@dov_tinvaak

Чем заняться на Солстхейме

2021-11-11T05:57:23.266Z

Солстхейм — большой остров, входящий в состав континента Тамриэль, который становится доступен в DLC Dragonborn. Расположен остров в Море призраков, на северо-востоке от Скайрима, добраться до него можно только по морю, из порта Виндхельма. Не смотря на то, что остров находится ближе к Морровинду, это скайримская территория. Этот малонаселенный, покрытый снегом на севере и пеплом на юге остров хранит в себе множество чудес и уникальных возможностей. Здесь можно

Приобрести недвижимость

Во-первых, на Солстхейме можно пополнить список своей недвижимости, приобрести в Вороньей скале (пограничной локации и шахтерской колонии) поместье Северин (вместе с ачивкой "Житель Вороньей Скалы"). Правда, по мне, так усадьба не даэдра весть что, с тому же очень пустая, туда не нанять управляющего (хотя на острове есть кандидатуры на эту роль!), ни барда, ни перевезти семью. Но зато его получают бесплатно (за квест) и не надо тратиться на обстановку, все — и мебель, и алхимическая лаборатория, и пентаграмма душ, и даже кузница — уже есть.

У входа в поместье Северин

Затариться хорошими стрелами

Во-вторых, тут же, в Вороньей Скале живет примечательный кузнец, который родственник сразу двум членам Гильдии воров из Рифтена. От него можно получить за услуги усовершенствованный комплект воровской брони ("Доспех Черного стража") и нордскую кирку для добычи сталгрима (зачарованного льда — материала, который есть только на Солстхейме) и к тому же, у него самый большой ассортимент убойных стрел, включая эбонитовые, сталгримовые, нордские и даэдрические. Очень приятный человек.

Кузнец Вороньей Скалы

Приодеться

В-третьих, на Солстхейме можно найти уникальные зачарованные доспехи. Например, целый комплект легких доспехов из сталгрима "Печать смерти". Они сами по себе очень красивые, плюс обладают зачарованиями, особенно ценен, на мой взгляд, шлем, который позволяет дышать под водой.

Доспехи Печать смерти в Совнгарде

Помимо этого, в ходе квеста "Раскопки" можно обзавестись уникальными предметами комплекта брони Азидала, каждый предмет тоже имеет зачарование. Я больше всего ценю Сапоги хождения по воде (это не образно, а буквально) и кольцо некроманта (когда поднятому протагонистом существу наносят урон, оно взрывается, нанося 50 единиц урона холодом). Помимо этого, если в конце квеста сохранить жизнь мерзкому квестодателю (данмеру Ралису Седарису), то вы получите лучшего кандидата на роль жертвы для Боэтии. Серьезно, более накосячившего спутника во всем Скайриме не сыскать, пожалейте уже своих хускарлов.

Купить сувенирку Хирсина

В-четвертых, на острове живет стая Морозной Луны. Это местные вервольфы, у которых есть хирсиновые артефакты. Если протагонист тоже вервольф, то местные оборотни отнесутся к нему дружелюбно, даже если он будет в зверином образе, и с вожаком стаи — Майни можно поторговаться, приобрести у него четыре кольца: Луны (увеличение длительности действия воя), Жажды крови (усиливает атаки и урон), Охоты (регенерация здоровья в облике зверя) и Инстинкта (замедление времени).

Стая Морозной Луны

Подружиться с аборигенами

В-пятых, на Солстхейме можно обзавестись собственным смешным племенем (и тоже армией) риклингов. Риклинги — синие человечки, которые издают смешные звуки (в некоторых даже можно опознать слова). Малыши довольно боевые и агрессивные, среди них есть разведчики, воины и охотники, они выращивают боевых диких свиней, на которых ездят верхом. Вот племя, которое тусит в захваченном им нордском доме (Медовый зал Тирска) и можно возглавить после трех несложных заданий (должность вождя никак не стесняет и никаких обязательств не накладывает). После этого можно любого из малышей брать с собой в качестве компаньона, но что гораздо веселее, группа риклингов по собственной иницитиаве может вмешаться в битву где угодно (не только на острове). Т.е. сражаешься ты с разбойниками или вампирами, вдруг выбегает эта малышня с копьями и пиздюкает всех. Я вообще очень люблю создать вокруг себя подобие армии — призвать кого-нибудь или поднять мертвеца, плюс спутник, плюс пауки, плюс Тенегрив, плюс Дюрневир и вообще можно заниматься своими делами, грибы, например, собирать, а не вот это вот все.

В Медовом зале Тирска

Риклинг-компаньон

Понакрафтить паучков

Ну, и раз уж зашел разговор. В-шестых, на острове можно делать боевых пауков. В нордских руинах Курган Белого хребта в специальном аппарате можно делать пауков, которые технически являются свитками, в меню свитков хранятся и как свитки же используются (локацию, конечно, предварительно придется зачистить, чтоб не мешали творчеству). Огненные, грозовые, ледяные и ядовитые пауки бывают трех видов, которые используются как мины, как гранаты и как дамагадилеры, которые следуют за довакином и атакуют всё, пока их не прибьют. Плюс еще два вида пауков — паук, который подчиняет людей и существ и заставляет их сражаться за протагониста и паук, который выделяет воспламеняющееся масло.

Пауки в руках

Огненный паучок в снегах Скайрима (Тенегрива, к сожалению, взять на Солстхейм нельзя)

Покататься на драконах

В-седьмых, на Солстхейме, по ходу основного квеста DLC, можно научиться временно приручать драконов, чтобы летать на них, как на Одавинге (5 драконов и еще одна ачивка, Драконий всадник).

На Древнем драконе

На Старейшем драконе

Этими чудесами, конечно, Солстхейм не исчерпывается. Желе нетча, которое парализует, новые маски драконьих жрецов, заклинание призыва Искателя, лакей-даэдра для переноса лута, костюм дома Телванни и проч. и проч. Это лишь мои самые любимые. Но, наконец, здесь просто красиво! На севере острова — снега, льда, ветра, над всем островом — северное сияние, в центре — леса, на юге — пепельная пустыня, над спокойной водой мирно колыхаются нетчи.

В районе Тель-Митрина

нетчи

Храм Мирака

Полет в космос с динозавром

2020-09-26T16:19:31.712Z

Джоэл Миллер — протагонист The Last of Us и персонаж The Last of Us 2 родился примерно в начале 80-х 26 сентября. Поэтому в честь дня рождения одного из любимых игровых персонажей я написала разбор своей самой любимой сцены серии — флэшбэка в музее (да, конечно, спойлеры), хотя это и не сюжетно-движущий эпизод, а сугубо нарративный, он про чувства и образы, в нем раскрывается образ Джоэла как отца и образ их с Элли отношений, и эпизод служит для активации у геймера любви к погибшему уже персонажу и режима ненависти и мести тем, кто принимал участие в его убийстве. Помимо этого, в эпизоде есть много другого интересного, там есть обман ожиданий, есть параллельная трагедия другого человека, есть всякие опциональные развлечения и другие штуки. Я уже писала после первого прохождения второй части и повторю, этот эпизод — лучшее, что со мной случалось за весь мой игровой опыт. Я считаю, что вот так нужно рассказывать про героев, вот так рассказывать истории, через такой символизм, говорящие мелочи и отсылки, поэтому, имхо, если не пройти, то хотя бы посмотреть на ютубе этот флэшбэк должен каждый человек, который делает игры и рассказывает с их помощью истории.

pic: https://fi.pinterest.com/pin/636063147366617745/

Любой рассказ о второй части The Last of Us должен начинаться с первой, потому что все важное, что происходит в продолжении — прямо произрастает из начала. И эпизод про день рождения Элли в заброшенном вайомингском музее науки и истории тоже начнется с пролога первой части, 26 сентября 2013 года, в день рождения Джоэла, последний его день рождения в доапокалиптическом мире, последний день рождения, который он встретил со своей дочерью Сарой. В этот день Сара подарила ему часы (которые Джоэл будет носить до самой смерти, хотя они и разобьются и будут не функциональны, что характеризует персонажа так же, как, например, Дина Винчестера и его отношение к семье — Дин долго носил куртку своего отца и не снимал амулет подаренный ему младшим братом на Рождество, когда они еще были детьми). Помимо часов Сара приготовила Джоэлу открытку, но забыла ее отдать. Вот она:

my screenshot

На обложке смешной динозавр, внутри шутка — Ты не ископаемое (пока)!

my screenshot

И поздравительный текст "Дорогой Папа. Давай-ка посмотрим... Тебя никогда нет рядом, ты ненавидишь музыку, которую я слушаю, ты презираешь фильмы, которые мне нравятся, и не смотря на это тебе удается каким-то образом оставаться лучшим на свете отцом каждый год. Как ты это делаешь? С днем рождения, пап. Сара".

Так мы сразу, еще не зная толком за кого будем играть, уже узнаем о Джоэле, что он много работает, поэтому редко бывает дома, что с дочерью у него как минимум культурный поколенческий разрыв (как сейчас бы сказали, бумер и зумер), но при этом он хороший отец и дочь его очень любит и доверяет (ну, родитель далеко не каждого подростка знает, какую музыку слушает его ребенок и какие фильмы смотрит).

Далее происходит трагедия. Ночью Джоэл с братом Томми и Сарой бегут из города от зомби и Сару убивает военный. Проходит 20 лет и начинается основная история первой части игры, где Джоэл знакомится с девочкой Элли, у которой иммунитет к зомби-вирусу и которую Джоэл должен доставить через всю страну в штаб террористической/повстанческой военной группировки Цикады (в оригинале Светлячки — Fireflies), где есть врач, который, якобы, сможет из Элли сделать вакцину и спасти человечество. Правда, о том, что для этой "вакцины" доктор убьет Элли, ни Джоэл, ни девочка не знают и идут в не Изумрудный город по дороге не из желтого кирпича, пройдя вместе через многое и, естественно, привязавшись друг к другу.

pic: https://kotaku.com/the-last-of-us-remastereds-new-photo-mode-is-fantastic-1615795216

В финале первой части Джоэл убивает того самого врача, забирает Элли, перебивает кучу цикад/светлячков, чтобы сбежать и лжет девочке о том, что ее иммунитет на самом деле ничего не значил. Далее начинается мирная жизнь в городке Джексон, из которого герои, уже как настоящие отец и дочь и отправятся в день рождения Элли на прогулку в музей. Разумеется, пост-апокалистический. Т.е. заброшенный. Мы эту сцену увидим в качестве флэшбека, воспоминаний Элли об уже убитом отце.

По дороге к праздничному сюрпризу Элли гадает, что бы это могло быть, и по ее вариантам, мы узнаем, чем живет девочка и что ей нравится. Ничего особенного, вполне обычные вещи для подростка: машины, кеды, комиксы, динозавры. Да, в этом эпизоде мы также уже видим, что Джоэл исполняет свои родительские обещания. Он обещал в первой части научить Элли играть на гитаре — он учит, обещал научить плавать — она уже плавает, ныряет и даже прыгает в воду с высоты.

my screenshot

В общем, Элли угадала почти сразу (хоть и не все). Это motherfucking динозавр!

my screenshot

На которого можно залезть и спрыгнуть вниз, доставив Джоэлу возможность некоторых отеческих переживаний (опционально).

my screenshot

В самом начале "экскурсии" непосредственно по музею Элли показывает, что полностью усвоила ироничный стиль общения Джоэла с близкими — оба постоянно подкалывают и стебут друг друга. Так Элли берет телефонную трубку давно немого аппарата и говорит, что все динозавтры сейчас заняты, но вот один (Джоэл) подошел. Тут мы и возвращаемся в последний день рождения Джоэла с Сарой, вспоминаем открытку с динозавром и тоже шуточкой про возраст "ископаемого".

my screenshot

В залах со скелетами динозавтров Элли может найти две шляпы как у Индианы Джонса, что намекает на серию Uncharted от Naughty Dog с тем же духом приключений, ведь и сами герои тут на настоящем приключении внезапно не в духе мрачного зомби-апокалипсиса, т.е. the last of us, а в духе Нейтана Дрейка.

my screenshot

Девочка дурачится, надевает шляпу на себя, может надеть на Джоэла (не с первого раза, сначала он откажется), может покорчить рожи в зеркале туалета, может примерить шляпу на чуть ли не все скелеты (это все опционально и зависит от любопытства игрока) и на втором этаже Джоэл может закинуть одну из шляп на большой скелет, и сама сцена эта вернет нас к самому сентиментальному эпизоду первой части — перед самой больницей Джоэл и Элли встречают жирафов, прекрасных единорогов апокалипсиса. И вот они все еще вместе смотрят на скелет такого древнего "жирафа".

my screenshot

Элли старательно читает все таблички экспонатов, а Джоэл комментирует своими познаниями, которые, как мы понимаем, ограничиваются исключительно популярными фильмами. Да, колледж простой строитель из Техаса не окончил. И кругозор у него у́же, чем у Элли.

Далее герои попадают в планетарий. Это, собственно, главный пункт назначения запланированного Джоэлем путешествия. Он знает, что Элли мечтает о космосе и он не может подарить девочке в мире пост-апокалипсиса мечту стать астронавтом, но может подарить волшебный сон об этом или игру.

Поначалу, в первом прохождении, мне показалось, что на механической модели Солнечной системы есть Плутон. Хотя еще в июне 2008 International Astronomical Union (IAU) объявило, что для Плутона теперь будет использоватья термин plutoid, лишив его статуса планеты. А события первой части TLoU (т.е. зомби-апокалипсис) начались в 2013 году.

my screenshot

Но панель Плутона со стены исчезла (на скриноте ниже потрясающая детализация — видно, что панель была и ее сняли)! Потом я присмотрелась — нет, все же и на модели 8 планет, а не 9.

my screenshot

На мозаике тоже 8 планет:

my screenshot

Но при этом Джоэл выдает the planetary mnemonic для запоминания порядка планет Солнечной системы и в ней еще есть Плутон: "My Very Educated Mother Just Served Us Nine Pizzas". Да, Джоэл действительно "динозавр".

К слову, из-за этого эпизода я узнала пару забавных фактов о Плутоне. Палата представителей Нью-Мексико приняла резолюцию в честь астронома К.У. Томбо, открывшего Плутон в 1930-ом, в которой было заявлено, что Плутон всегда будет считаться планетой в небе над Нью-Мексико. К Нью-Мексико присоединился и Сенат родного штата Томбо — Иллинойса, который принял аналогичную резолюцию в 2009 году. В резолюции утверждалось, что Плутон был "несправедливо понижен IAU до "карликовой планеты". Но Вайоминг, по музею и планетарию которого бродят Джоэл и Элли, подобных упрямых резолюций не принимал и убрал Плутон.

my screenshot

В планетарии Элли уже целиком берет на себя роль экскурсовода, она рассказывает Джоэлу всякое из истории космонавтики, про первых животных в космосе, про Гагарина и т.д. И сейчас еще одна мелочь о характере Джоэла и его отношения к Элли. Когда после смерти Джоэла Элли зайдет к нему в дом, мы с ней можем увидеть на тумбочке у кровати книгу "Космос для чайников".

my screenshot

Очевидно, будучи смущенным своей необразованностью и дремучестью в предмете, что так занимает Элли, Джоэл на старости лет занялся самообразованием! В первой части игры он читал книгу о том, как начать свое дело, к примеру.

В другом флэшбеке мы опять же узнаем, что Джоэл стал читать комиксы, которые собирал для Элли в первой части. Тоже, чтобы найти общие темы для разговора с дочерью-подростком, которая стала отдаляться и тяготиться общением со "стариком". Он же очевидно по ней очень скучал и беспокоился, не понимая, что с ней происходит. При этом, как мы помним из открытки Сары, все эти "молодежные" штуки типа музыки и комиксов были от Джоэла весьма далеки. Он был классическим техасцем, довольно консервативным, простым работягой. Прожив почти всю жизнь без жены (в доме, где они жили с Сарой женщины не было даже на фотографиях — только брат и дочь, в доме в Джексоне тоже никаких признаков женщины), он был аккуратен и чистоплотен, проходя с Элли по его дому, мы видим и замоченную для ручной стирки одежду, и порядок на кухне и в мастерской с рассортированными мелочами и инструментами по подписанным ящичкам.

И да, вот этот человек на старости лет читает комиксы и книжки про космос! Только потому, что это читает его дочь.

Далее Элли примеряет шлем астронавта и забирается в модуль для полета на Луну. И тут собственно Джоэл вручает ей подарок — кассету с записью взлета Аполлона 11. Девочка включает плейер и закрывает глаза.

my screenshot

Мы можем только гадать, где Джоэл смог раздобыть эту запись в мире без интернета и тв. Но одно можем сказать точно — он не просто любит Элли, он ее хорошо знает. Он не видит в ней Сару. Он знает, чем именно Элли живет, о чем именно она мечтает.

pic: https://www.reddit.com/r/thelastofus/comments/ht67go/there_is_something_so_sad_but_beautiful_about/

Когда "полет на Луну" заканчиватся, "астронавты" вылезают из модуля и Джоэл вручает Элли значок с ракетой и приветствует с возвращением на Землю.

На этом заканчивается самая трогательная, самая сентиментальная часть путешествия и далее начинается уже другая, чужая история. Элли хочет осмотреть другой корпус, но из-за проблем со входом, туда пробирается только девочка и осматривается внутри, пока Джоэл ищет снаружи другой вход. Атмосфера тут уже совсем не праздничная, а довольно зловещая.

my screenshot

Темнота, экспонаты хищники — то волки, окружившие лося, то волки, приготовившиеся к прыжку с высоты. Но, конечно, самое жуткое — надписи на стенах, которые определенно сделал человек, потерявший надежду и рассудок. По этим граффити мы понимаем, что их сделал участник военных действий. Он писал о том, сколько смертей он видел и сколько он убивал. Женщины, старики, дети, бездомные. По ходу продвижения Элли по этой мрачной галерее тягостных пост-травматических воспоминаний нас готовят ко встрече с ним — разбрасывают материалы для лечения и защиты. Но вдруг мы натыкаемся на труп и записку, из которой узнаем печальную историю до конца, историю солдата, который сошел с ума от бессмысленной жестокости войны всех против всех и пришел в этот музей, где часто бывал в детстве с родителями, чтобы найти тут покой, но грехи и тени прошлого уже не смогли даровать отдых его измученной душе даже здесь. Он умер в боли, кошмарах, отчаянии, пустив себе пулю в лоб под надписью "Нет света" (отсылка к девизу Цикад "Если ты заблудился во тьме, ищи свет/When you're lost in the darkness, look for the light").

my screenshot

После трупа на Элли что-то выпрыгивает из темноты. К счастью, это всего лишь кабан. Так за короткий игровой момент нас обманывают дважды — готовят к встрече с противником, которого уже нет и когда мы понимаем, что встреча не состоится, делают нам напоследок "Бу!".

Так светлая история о почти идеальном дне рождения заканчивается на тревожной ноте, напоминая нам о мире, в котором на самом деле живут наши герои, о мире, в котором они прошли пол страны к тем людям, из которых был вот этот несчастный узник музея и своей совести, а потом по колено в крови цикад ушли оттуда, чтобы у Джоэла и Элли снова была семья, чтобы у него была возможность сводить свою дочь в пост-апокалиптический музей, потому что мир без Элли, даже если бы этот мир излечился от зомби вируса (что вряд ли, я отдельно писала о том, почему не верю в возможность подобной вакцины), перестал иметь для него хоть какой-то смысл и он стал бы такой же тенью, как этот солдат, так же писал бы кровавые мемуары на стенах своей памяти и так же пустил бы себе пулю в лоб. Потому что нет света в мире, где нет тех, кого ты любишь.

my screenshot

Повторю, нам так подробно рассказывали и показывали персонажей в этом эпизоде с целью создания необходимых эмоций и чувств для сопереживания Элли, потерявшей Джоэла. Для разделения с ней горечи от осознания того, что она его не простила, что не хотела понять, что для него означала бы потеря ее. И поняла только, когда оказалась на его месте, ценой его жизни. Это все нужно было для того, чтобы мы прошли до конца с ней этот путь непереживаемой травмы потери, путь от конопатой девочки, улыбающейся в шлеме астронавта, до изможденной, одержимой женщины с ПТСР.

my screenshot

Литература кладбища погибших капитанов

2020-08-24T16:51:04.216Z

В 1862 году Лондон пал. Спустя год после смерти принца Альберта королева Виктория заключила сделку с таинственными существами - Хозяевами Базара (Masters of the Bazaar). В обмен на Лоднон они обещали вернуть Альберта к жизни. И Лондон поглотила черная туча летучих мышей, утащив его в подземную Тьму, в Низ (Neath), на западный берег жуткого подземного моря (Unterzee).

Собственно, это завязка истории браузерной игры Fallen London и инди спин-оффа Sunless Sea. Крайне минималистичные по механике и графике, они настолько насыщены историями и имеют такой богатый лор, что точно занимают место между видео играми и литературой. В этом смысле, конечно, смешно, что именно эта игра спровоцировала меня на чтение и перечитывание рассказов Лавкрафта, хотя, как я выяснила позже, создатели лора вдохновлялись чем только не, но не Лавкрафтом. Впрочем, я не одинока в этом заблюждении и, кмк, мы, заблуждающиеся, имели все основания для таких параллелей и ассоциаций. Жуткий океан, странные, мрачные локации, постоянно преследующие Ужас и безумие, люди-кальмары, морские чудовища, таинственные боги — думаю, у большинства людей этот набор проассоциируется с мирами Лавкрафта.

В мой первый день в подземном море я читала эти строки и они, по-моему, отлично передают настроение Sunless Sea:

По мне, неспособность человеческого разума соотнести между собою все, что только вмещает наш мир, - это великая милость. Мы живем на безмятежном островке неведения посреди черных морей бесконечности, и дальние плавания нам заказаны. Науки, трудясь каждая в своем направлении, до сих пор особого вреда нам не причиняли. Но в один прекрасный день разобщенные познания будут соединены воедино, и перед нами откроются такие ужасные горизонты реальности, равно как и наше собственное страшное положение, что мы либо сойдем с ума от этого откровения, либо бежим от смертоносного света в мир и покой нового темного средневековья. (Г.Ф. Лавкрафт. Зов Ктулху).

Из краткого Путеводителя по миру Fallen London и Sunless Sea:

"Мистер Мешки (Mr Sacks), он же Кровавый Зверь Зимы — еще один из Господ Базара, который каждое Рождество (Рожмешкство, как оно теперь называется) одевается Санта–Клаусом и ходит по Падшему Лондону с мешком, требуя подарков от всех подряд. Иногда визит мистера Мешки оказывается полезным (например, он может забрать тяжелую рану, излечив дарителя), но это все равно существо, которого стоит остерегаться.

Политрема (Polythreme) — это остров в Подземноморье, управляемый Королем с Сотней Сердец. Здесь, по слухам, абсолютно все живое: монеты, кровати, дома, на что ни глянешь — с ним можно заговорить. Самая важная статья экспорта с Политремы в Лондон — Глиняные люди (Clay Men), абсолютно послушные человекоподобные статуи, которые с радостью занимаются самым черным трудом. Глиняные люди никогда не едят, не пьют и не устают, и они невероятно верны хозяевам, исполняя отданные им приказы до тех пор, пока не погибнут.

Гробоколонии (The Tomb–Colonies) — это традиция, которая восходит ко временам Третьего города или еще дальше: те, кто слишком стар и потрепан жизнью, чтобы нормально вписываться в светское общество, заматывается в бинты и отправляется жить на север, в прибрежные города среди себе подобных.

Железная Республика (Iron Republic), государство–сателлит Ада, расположенное к югу от Лондона. Революция в Аду затронула и Железную Республику — в какой–то момент местные жители взяли и отменили законы. Все законы, включая законы природы — если вам по сердцу работающие гравитация и таблица умножения, это не самое приятное место для посещения.

Челонат (Chelonate), поселение диких охотников и китобоев, обосновавшееся на панцире давно умершей тьморской черепахи размером с город.

Мудрость (The Wisdom), новоханская тюрьма в Море Кувшинок (Sea of Lilies), одной из частей Подземноморья. Здесь хозяйничают Узлоракулы (Knot–Oracles), исполинские разумные лягушки, которые заглатывают людей живьем и переваривают знания".

И это лишь малая часть лора Fallen London, который меня совершенно очаровал и загипнотизировал.

На dtf очень познавательная статья об источниках вдохновения всего этого кошмара, чтоб нам, необразованным людям, понимать, что не Лавкрафтом единым жив хтонический ужас и море: Эдгар Алан По с его литературным первопроходцем в теме морского каннибализма Гордоном Пимом, Джозеф Конрад, автор "Сердца Тьмы", по мотивам которого был снят "Апокалипсис сегодня" (кто не смотрел, все равно знают культувовую цитату про запах напалма по утрам), исторические новеллы Мари Рено, Чарльз Диккенс и Гилберт Честерсон, ответственные за непередаваемый дух викторианской Англии, со всем ее чопорным и заплесневелым величием и самомнением, а также за инспирирование линии Сирот и линии Революционеров, альтернативное фэнтези Мервина Пика.

Геймдизайнеру Алексису Кеннеди на этой богатейшей культурной почве удалось создать какой-то свой собственный стиль, которое он сам называет "викторианским фэнтези", но тут есть и стимпанк, и weird fiction, и магический реализм. Поэтому в итоге Павший Лондон напоминает не только Лавкрафта и не только Диккенса, но и Никогде Геймана, и Нью-кробюзон Мьевиля, и, наверное, еще кучу всего, в зависимости от культурного багажа и читательского опыта.

Повторю, что механика и графика в игре минимальны, зато погибнуть можно десятками удивительных, глупых и печальных способов. В самом начале игра предупреждает, что ваш первый капитан, скорей всего, погибнет. Я знаю людей, которые успешно и много плавали со вторым всего лишь капитаном. У меня же счет пошел на десятки. Чтобы было понятно, где-то на 6-7-ом капитане я стала давать им имена месяцев года и мой предпослений капитан — Июнь — погибла, не поверите, после нападения гигансткого мотылька. ГИГАНТСКОГО, СУКА, МОТЫЛЬКА. Мои капитаны умирали от Ужаса, во время бунта, от голода (да, каннибализм, конечно, имел место быть), из-за нападения пиратов или всяких морских скримеров. Один же погиб на последних ХП после стычек с пиратами, летучими мышами, акулами и крабами, груженный ценнейшим лутом, просто ебнувшись об причал.

Я засела за Sunless Sea, пребывая в депрессивном эпизоде, и вся эта мрачная, тягучая, горькая соль путешествий и историй, затянула меня так прочно, что я все еще не могу уговорить себя, закончить с этим и перейти хотя бы к новой игре этой студии — Sunless Skies. Ведь я знаю, что Unterzee все еще хранит множество не открытых мной удивительных и страшных историй, которые манят, как красивые и печальные русалочьи песни.

Меня не пленяли светлые тона в его картинах. Мне виделись кораблекрушения и голод, смерть или плен у варварских орд, жизнь в терзаниях и слезах на какой-нибудь скале, посреди недоступного и непостижимого океана. Впоследствии меня уверяли, что подобные видения и вожделения - ибо они действительно превращались в таковые - обычны среди людского племени меланхоликов. (Э.А. По. "Повесть о приключениях Артура Гордона Пима из Нантакета").

Проклятый путь или За что мы на самом деле ненавидим The Last of Us 2

2020-06-24T15:03:57.228Z

Начнем с конца. T.е. с конца первой части, т.к. именно на ее финальных событиях построен весь сюжет второй — фатальная ошибка запустила Проклятую Цепь событий.

Для тех, кто не играл — в 2013-ом году мир поразила пандемия зомби-паразитарной грибковой инфекции (это важно, это не вирус). После вдыхания спор или укуса зараженного у человека считанные часы в сознании, потом он превращается в чудовище. Зомби-апокалипсис разрушил привычную жизнь людей и почти стер цивилизацию, поставив само существование нашего вида под вопрос. Редкие поселения на месте бывших мегаполисов прессуются военными, с которыми конкурируют многочисленные террористические группировки и сектанты. Это не считая просто слабо-организованных мародеров и прочей паскуды. И всегда есть риск заражения. Нет больше телевидения, интернета, правительств, индустрии, корпораций.

Спустя 20 лет контрабандист Джоэл получает необычный заказ — доставить в центр террористической организации "Цикады" (в оригинале "Светлячки") живой груз, девочку 14 лет. Как потом выяснится, Цикады искали лекарство, вакцину от грибка(wut?), а девочка Элли — возможно, единственный человек с иммунитетом. Но Джоэл взялся за доставку не ради спасения человечества, а за мзду, он не благородный рыцарь, а продолжил — из-за Элли, к которой он, разумеется, привязался. Они проходят вместе пол страны, они не раз спасают друг другу жизнь. И вот, наконец, они достигают нужного места и здесь Джоэл узнает, что Элли не просто изучат, ее убьют, как лабораторную крысу во благо человечества. Якобы, другим способом получить вакцину нельзя. Я-то вообще не верю, что эта вакцина, учитывая, что речь о паразите-грибке, была бы возможна, и это точно было бы что-то совершенно новое и уникальное в медицине. Я скорее готова поверить, что можно вывести или найти паразита-конкурента, как оно бывает в дикой природе естественно — паразит может сразиться за место в хосте с другим паразитом и возможно, другой паразит не превращал бы человека в зомби. Возможно. А возможно нет.

Мы точно знаем, что Элли не знала, что ее ждет. Разумеется, ей малодушно не сказали, чего стоит жизнь одной никому не нужной девчонки-сироты. В итоге Джоэл ворвался в операционную, убил врачей, включая хирурга, одержимого идеей спасения человечества, убил кучу цикад, в общем, буквально по трупам вышел с базы, неся девочку на руках. Более того. Когда Элли очнулась, он соврал ей. Сказал, что цикады провели тесты и ее иммунитет ничего не значит (скорей всего, повторю, это действительно так, скорей всего у Элли редкая мутация, которой нет у других людей или для создания которой потребуется мощная генная модификация). Но да, я считаю, что смерть Элли была бы напрасной. Впрочем, Джоэл — простой мужик из Техаса, разумеется, руководствовался не этими соображениями.

Для многих и для меня, в том числе, было неприятным шоком, что игра не дала никакого выбора. Меня это потрясло, но я полностью в итоге приняла это разработческое решение. Так же как разрабы протащили за шкирку игрока по этому решению, так же жизнь порой тащит нас за шиворот и мы ничего не можем с этим поделать, болтаем бессильно лапками и делаем фатальные ошибки по неумолимой инерции — от гнева, от усталости, от обиды, от злости, от бессилия, от желания, чтобы все просто закончилось. Мог же Джоэл просто вырубить врача, — думала я. Мог прострелить колено. Зачем было убивать? Сам Джоэл объяснил это тем, что зная об Элли, цикады будут ее преследовать и не успокоятся, пока не вскроют ей череп или пока не появится другой имунный. Но я думаю, все проще. В адреналиновых ситуациях включается рептильный мозг. Ты видишь угрозу своему детенышу — ты уничтожаешь угрозу. Одна из самых распространенных ошибок суждения — люди чаще всего действуют иррационально или ограничено-рационально, а судят о поступках с рациональной точки зрения.

The Last of Us — не ролевая игра, где ты можешь принимать разные решения и (ну, в хороших ролевых играх) в зависимости от решения ты огребешь те или иные последствия. Воля протагониста (волею разрабов) тут сильнее, ты не можешь поступить так, как он не может, а он может заставить тебя отыграть то, что тебе не нравится. (и да. ВОТ ЗА ЭТО МЫ НЕНАВИДИМ).
но вернемся к Джоэлу. а мог бы он поступить иначе?

В год начала эпидемии Джоэл потерял дочь. Примерно возраста Элли. Сара не заразилась, ее убил военный. Джоэл растил дочь один. На фотографиях в его доме только дочь и брат Томми, ни следа матери девочки. И спустя 20(!) лет Джоэл все еще носит разбитые и бесполезные часы, которые ему подарила Сара в день своей смерти и все еще не может заставить себя смотреть на фотографию, где он с дочерью в той, прошлой жизни. А теперь Элли фактически заменила ему потерянную Сару, он не хотел, но привязался к ней, между ними полностью воспроизвелась дочерне-родительская связь. Так мог ли вот этот человек допустить, чтобы ее убили? Даже во имя всего человечества? (что спорно).

Или предствим, что Джоэл просто не успел. И Элли уже нет. Вы думаете, он не уничтожил бы тех, кто ее убил? Даже если допустить, что волшебная вакцина каким-то образом приключилась, мог ли Джоэл спокойно жить в этом новом счастливом мире, мире, спасенном смертью его kiddo, его baby girl? Мог ли он как в начале второй части жить себе в доме рядом с братом, охотясь на зомбарей, тренькая на гитаре, вырезая из дерева фигурки зверюшек? Уверена, что нет. Это стало бы той самой непереживаемой травмой. Либо он уничтожил бы всех и все, что убило Элли, и/либо пустил себе пулю в лоб. И если бы это произошло, мы ненавидели бы разрабов гораздо, гораздо больше. Поэтому здесь я их простила.

Продолжение истории 4 года спустя начинается чуть ли не сразу же с трагедии, за которую мы опять ненавидим Naughty Dog — мерзкая раскачанная бабища жестоко, на глазах у рыдающей Элли убивает нашего любимого Джоэла. По диалогу предшествовавшему расправе, мы понимаем, что речь о мести. Далее по сюжету мы узнаем, что это дочь того самого хирурга. После кровавой бани, которую Джоэл устроил в медцентре, цикады фактически распались, утратив надежду — и Элли, и якобы единственного человека, который якобы мог сделать вакцину. Чтобы нам совсем стало стыдно за поступок Джоэла, нам показывают сцену перед несостоявшейся операцией: глава цикад спрашивает у врача, а если бы это была его дочь. Он, разумеется, ничего не отвечает, но дочура входит и говорит, что если бы у нее был иммунитет, она согласилась бы принести себя в жертву, давай, папуля, режь ее для нас. (тут идите, конечно, нахуй, со своими тухлыми манипуляциями, если бы у бабушки были яйца, она была бы дедушкой, это во-первых, я тоже могу так рассуждать, попивая томатный сочок, а во-вторых, Элли такого выбора не дали). Да, может, и даже скорей всего, Элли согласилась бы умереть. Но ее все равно никто не спросил. Так что нет. Мне вообще не стыдно за поступок Джоэла. И нет, мне не жалко ни врача, ни его дочь, ни человечество.

В общем, после расправы над Джоэлом Элли, которая к этому возрасту уже знает правду о его поступке и все еще не простила его за это, отправляется на поиски бабищи и ее дружков, которые с большим энтузиазмом ей помогали в организации мести. Собирает кровавую жатву не знающей милосердия рукой, в общем. Она идет сквозь мир, где homo homini lupus est — тут нет невинных, все убивают, пытают, едят и уничтожают друг друга: военные, террористы, дезертиры, сектанты. Ну, и зомби, конечно, куда без них. Война всех против всех.

Но если мы роптали на разработчиков за насилие над нами в финале первой части, то тут нас, наши нервы, наши чувства жалеют еще меньше. Тут уже не за шиворот, тут нас на животе половину игры волочат по битому стеклу боли, ненависти, стыда, сожалений, которые умело срежиссированы, в полном соответствии с кино-принципом "показывай, не рассказывай".

И дело не только в том, что Элли превратилась в монстра, одержимого одной лишь идеей мести. Убийство Джоэла стало для нее тем, чем могло бы стать ее убийство для Джоэла — принципиально непереживаемой травмой, после которой человек не может вернуться к нормальной жизни и ему уже не поможет ничего и никто не спасет. Но не только потеря нашей Элли, смешной, конопатой девчонки, которая любила комиксы и каламбуры и мечтала стать астронавтом, и превращение ее в зверя, не только жестокое убийство Джоэла ранит наши чувства.

Самое большое насилие над игроком начинается во второй части игры, когда нам приходится играть за Эбби. Убийцу Джоэла. И игра заставляет нас смотреть (примерно как Алекса в "Заводном апельсине") на все — от убийства ее отца Джоэлем до проклятого пути Элли, который усыпан трупами друзей — ее глазами, глазами человека, которого мы ненавидим и эта ненависть отчасти тоже срежиссирована. Не только максимально отталкивающий персонаж жестоко забивает до смерти любимого персонажа, тут и разрывающая душу сцена горя Элли, когда она в доме Джоэла рассматривает его вещи, зарывается лицом в его одежду, но и безусловно самый потрясающий эпизод-флешбэк в музее — в день рождения Элли еще до того, как она узнала всю правду, Джоэл повел ее в заброшенный музей с динозаврами и планетарием, мы видим счастливую девочку, мы видим счастливого отца, они подначивают друг друга и троллят, дурачатся, Джоэл с любовью и тревогой вглядывается в лицо Элли, когда дарит ей подарок — трогательный, полный знания девочки и внимания к ее мечтам.

В общем, мы ненавидим Эбби по полной и очень хотим, чтобы она сдохла. И тут нас заставляют за нее играть. Не на отъебись, а полноценную миссию полноценного протагониста — часы сюжета, прокачка, бои, диалоги, флешбэки.
Нас заставляют смотреть на параллели — путь мести Эбби такой же мерзкий и грязный, как путь Элли. У той и другой есть пора невинности, сентиментальные воспоминания и флешбэки, обе очень любили своих отцов и отцы любили их, у Эбби параллельная жирафам тема с зебрами, сцена в музее параллельна сцене в океанариуме, Элли коллекционирует карточки с супергероями, Эбби — монеты, у Элли есть верные друзья, которые за нее в огонь и в воду и у Эбби такие есть, у Элли есть романтические переживания и у Эбби они есть. Нам показывают, что Эбби такой же человек, как наша Элли. она так же трепет собак за ухом, она способна на милосердные поступки — спасает детишек-изгоев, пройдя через кордицепсный ад.

Но. Как говорил персонаж фильма Проклятый путь: меня часто спрашивают, плохим или хорошим человеком был мой отец и я отвечаю — он был моим отцом. Мы ненавидим разработчиков, потому что — да е-мое, мы и так знаем, что у всех своя правда, что все когда-то были хорошими маленькими девочками, а потом мир им сделал больно и они стали страшными, злыми бабами, мы все это знаем! Только вот Джоэл, каким бы он ни был, какие бы ошибки ни совершал, это был НАШ ДЖОЭЛ. Каким бы чудовищем ни стала наша Элли, ОНА НАША ЭЛЛИ. А Эбби не наша. Со всем своим океанариумом, бицухой и монетами. Я не знаю, можно ли ее простить, понять. Возможно, на ком-то это сработало, на мне точно нет. Но знаю, что в конце концов, по крайней мере в эпилоге — где она сломленная, изможенная, раздавленная, совершенно не похожая на ту, что стояла над телом Джоэла — в тот момент, когда Элли все же остановится, в тот момент можно перестать ее ненавидеть.

(Ремарка: тема мести тут глубже банальной идеи, что месть это плохо, что насилие порождает насилие. Пойнт о мести тут скорее в том, что выигрывает у жизни тот, кто смог пережить непереживаемое, смог остановиться и сказать "хватит", и уцепиться за что угодно другое, за кого угодно другого, как Эбби ухватилась за Льва и не прикончила ни Дину, ни Элли, ни Томми. Тот, кто не сможет этого — потеряет все, начиная с себя и закачивая шансом на личное счастье. Так Эбби потеряла Оуэна, Томми — Марию, а Элли — Дину у с ребенком).

До самого эпилога я не верила, что это все сработает. У меня не появилось ни эмпатии, ни симпатии к Эбби. Мне не жаль ее, ее отца, ее друзей — ни беременных, ни не беременных. Мне не было стыдно за то, что делает Элли. Я чувствола ее стыд и вину только перед Джоэлом — как обычно последние слова и последние эпизоды перед внезапной смертью без возможности проститься и простить они оставляют жгучую рану сожаления, раскаяния. Зачем она так себя вела, почему не поняла, почему не сказала, что любит его, что понимает, что прощает, что жизни после смерти нет и только та будущая жизнь имеет смысл, потому что вы можете ее вдвоем увидеть. Без меня нет мира. И вот вся эта ненависть и жажда мести подогревается ещё и этим упущенным, нет, уже отнятым шансом.

Так что я полностью сопротивлялась идее разработчиков этой миссией за Эбби. До конца. До (и после) ее драки с Элли, в которой опять заставили играть не за свою.

Я была с Элли, так же, как с Джоэлем в первой части, до самого конца и вот в самом конце все, наконец-то, для меня сошлось. Когда Элли остановилась, я достигла того самого опустошения и дна исчерпанной до конца ненависти (к этому моменту мы с Элли пришли путые во всех смыслах — две пули только в револьвере, больше ничего). Без христианского прощения врага, без жалости, без милосердия. Просто с пустотой и концом ненависти к уже поверженному врагу. И в этот момент кончилась моя ненависть и к создателям игры за весь этот Проклятый путь.

Наряд для коронации Королевы Севера

2020-06-05T06:58:50.905Z

В целом, северный стиль эпохи начала Игры престолов - стиль суровый, аскетичный, сдержанный, мрачный, отражающий тревожное старковское мировосприятие "Зима близко" даже летом. Не до бирюлек. Северяне почти не носят украшений (даже меньше, чем одичалые), не носят яркие цвета, одежда украшается вышивкой, мехами, цвета - темные, серые, серо-синие.

В самом начале Санса носит голубое, более яркое и светлое пятно на фоне остальных Старков, инаковое в своей наивности непонимания семейного кредо. Санса в начале истории - наиболее летний ребенок и наименее Старк среди детей Нэда и Кэтлин.

Oh, my sweet summer child

В столице ее голубые наряды постепенно розовеют, переходят по мере физического и душевного взросления в темно-лиловое.

I've got a feeling we're not in Winterfell anymore

Ненадолго попав частично под ланнистерское золото первым насильным браком она почти копирует стиль своей матери с цветами Севера и немного водных от Талли - темно-лиловый, темно-синий, серый.

После побега из Гавани и убийства ее тетки, Санса в Орлином гнезде обращается в темного Феникса, в ее наряде появляются темные перья и характерное крупное украшение, застегивающееся на маленькую "иглу" - черная круглая пряжка на цепи как символ круга мучений, из которого Сансе предстоит вырваться только борьбой.

Dark Phoenix

Какое-то время она еще пребывает под сильным влиянием Бейлиша и копирует невольно его стиль. По возвращению в Винтерфелл, который принадлежит Болтонам, Санса не осмеливается надеть что-то старковское, волчье и полностью уходит в стиль матери, Талли, которая всегда чувствовала себя на Севере чужой. Даже ее свадебный наряд имеет элементы декора (большие пуговицы-броши) в виде таллиевских рыб, не волков, а крупный узор напоминает рисунок чешуи — рыбка попала в сети.

forced marriage again

И наконец, после побега из Винтерфелла и встречи с Джоном Санса решает окончательно вернуться в семью Старков, она вышивает на бархатном сине-зеленом платье лютоволка и шьет себе плащ с волчьим мехом, вроде тех, что носили лорды Винтерфелла. Теперь она уже больше не Пташка и не Голубка, теперь она волк и у нее уже есть зубы, о чем Рамси скоро узнает.

back to wolf, back to herself

Кстати, с домом матери Санса не порвет до самого конца и мех вышитого лютоволка переходит в сверкающую рыбью чешую.

После отвоевания назад Винтерфелла и казни Рамси наряды Сансы великолепны и северны, как никогда - строгие, темные, сдержанные, суровые. Мех, шерсть, металл, кожаные ремни, цвета волчьих шкур - темно-серый, бурый, черно-коричневый. И характерный очень плотный, корсетный верх, как легкая кольчуга, невесомая броня. Ну, и конечно, фирменный старковский плащ с волчьим мехом - одежда лорда Севера.

back to North, back to Winterfell

Но повторю, самый потрясающий ее наряд - наряд на коронации. Санса в Винтерфелле осталась одна: Арья уплыла на запад, Джон ушел за Стену, Бран в Гавани, но ее платье объединяет всех Старков, придавая новой королеве силу и опору.

back to pack, back to family

Вышивка красных листьев символизирует Чардрево, северную религию и связь с Браном.

Также к Чардреву из богорощи отсылает лиф с переплетением "ветвей" (и снова этот стиль с момента возвращения Старкам Винтерфелла - верх платья будто ажурная броня). Старые боги будут хранить Сансу так же, как ее семья.

Односторонний плащ с мехом - связь с Арьей.

Черный цвет, отороченного мехом плаща - связь с Джоном.

Чешуйчатый узор рукавов - связь с домом Талли и матерью.

Корона с двумя воющими лютоволками, одна голова словно поддерживает другую - связь с Роббом.

При этом сзади легкая ажурная ковка напоминает дизайн короны Серсеи, у которой Санса так многому и столь больно научилась.

Черный, не гладкий мех - связь с Риконом и его самым чернявым, лохматым и непокорным волком.

Ну и главенствующий серый цвет платья - связь с домом Старков и отцом.

И вот тут тоже голова волка:

"The lone wolf dies, but the pack survives", - говорил Нэд детям (Софи Тернер, кстати, сделала татуировку с эмблемой Старков и второй частью этой фразы на память о съемках). А девиз дома Талли - "Семья, долг, честь".

P.S. и еще один трогательный момент. Вот в этом кадре мы видим руки Мишель Клэплон, художницы по костюмам большей части Игры престолов, которая облачает Сансу в коронационный наряд.

Плохой игровой опыт на примере Ash of Gods: Redemption

2020-05-24T16:25:46.622Z

Ash of Gods: Redemption настолько вдохновлена игрой The Banner Saga, что выглядит плагиатом, но это "плагиат" законный - создатели Cаги поддержали заимствование своего визуального стиля и игровой механики пошаговой стратегии, а раз сами создатели не против, даже наоборот, нас, наверное, тем более не должны волновать вопросы авторских прав, ведь Сага очень хорошая и, на мой вкус, оригинальная визуальная новелла с боевой механикой неспешной пошаговой стратегии и печальной историей, в которую так приятно расслабленно поиграть за ведром горячего чая долгим зимним вечером. Поэтому почему бы не получить удовольствие от такой же хорошей игры. Но нет. Создатели Пепла нашли, чем отличиться от оригинала, но, увы, только в плохом смысле.

Плохая стратегия "все дороги ведут в тупик"

Первый раз я бросила играть в Пепел на втором Жнеце - первом игровом тупике, которых игра дарит множество. Самое смешное, что в игре есть опция автобоя, когда за тебя сражается ИИ. Так вот, знаете, насколько уныло смотреть, как ИИ раз за разом проигрывает сам себе? Это настолько уныло, что навеивает суицидальные мысли.

Одна знакомая как-то сказала, что если игрок больше трех раз терпит поражение - это фейл геймдизайна. Не уверена насчет числа три, но уверена, что число неудачных попыток как граница, за которой геймерская тупость переходит в действительно плохое геймдев-решение, есть и оно лимитировано. Если игрок 3-5-10 (я согласна торговаться) раз терпит поражение, которое не дает ему продвинуться дальше и игра никак и ничем ему не дает понять, что он делает не так и - главное - что ему исправить, чтобы пройти вперед - это фэйл создателей. Я не жестока, я даже согласна с тем, что подобное условие может не применяться к играм, которые позиционируют себя хардкором, мол, не для среднего рукожопа, только для элиты, любителей челленджей.

В Саге большую часть сражений (кроме сюжетно-ключевых) можно проиграть целиком и все равно пройти дальше по сюжету (с дамагой, разумеется). В Пепле любое поражение - это тупик. А стратегии с тупиками, тем более, такими обильными - слабые, имхо, стратегии.

Как и в Саге, в Пепле есть жизнеобеспечивающие ресурсы, но в Саге их истощение не заводит вас в непременное поражение и не отнимет у вас ключевых персонажей. Оно сделает битвы тяжелее, но не сделает их принципиально невозможными. В Пепле над ресурсами приходится постоянно скупердяйски трястись, экономить каждый лишний шаг, потому что критическая нехватка просто не даст вам выйти победителем даже из проходных боев. В целях экономии времени, я просто сразу откатывалась назад, как Морти в восьмом эпизоде 4 сезона, т.к. тупик был неизбежен.

Понуждение к добру и злу вопреки ролевой логике

Многие отмечают, что РПГ часто понуждают игрока быть добреньким - их сюжетные линии интереснее, насыщенные, герои получают больше сюжетных ништяков. Весьма ценно, когда в игре выгодно быть плохим (идеологическая диверсити важнее, знаете ли, черных и толстых в рядах лесных эльфов). Еще лучше, когда линии добра и зла равно интересные и очень разные. Но мне очень не нравится сюжетный шантаж, особенно когда он совершенно не логичен и полностью противоречит условиям, которые ставит сама игра.

Напр., когда вы ведете одну из трех сюжетных линий и играете за Торна - вас понуждает к злу и равнодушию как раз тот самый ресурсный дефицит, из-за которого вы терпите поражение в бою. Торн - воин, лучший клинок Берканы, у него есть честь, есть гордость, он хороший командир, любимый подчиненными, он любящий муж и отец, люди, которые сражались с ним, вспоминают его, как человека справедливого и милосердного. Поэтому для такого персонажа ну просто невозможно грабить ради стриксов беззащитных торговцев и отказывать в помощи нуждающимся, лишь бы сократить путь и сэкономить ресурсы. Но неудачная техника игры понуждает к этому и это противно.

Обратный пример не логичного понуждения к добру: в линии Ло Фэнга игра буквально вынуждает помогать посторонней женщине и спасать ее. И я еще более менее могу принять его отказ ее убить (это убийство просто бессмысленно), но не могу понять, что должно его побудить принести в жертву свою безопасность и предать свой клан, поделившись с ней вживленными стриксами, чтобы спасти жизнь чужой, незнакомой ему женщины. Даже у меня нет никакого желания ее спасать, откуда оно должно взяться у хладнокровного убийцы, человека, которого с детства тренировали пытать и убивать животных, детей и взрослых?! Дайте мне хоть что-нибудь, хоть какое-то основание для этого поступка! Но нет, игра за логичный отказ ее спасать накажет тебя сильно потом обрывом сюжета "на самом интересном месте".

Бикоз фак ю

Вообще, помимо общих претензий к не что вторичности, а к избитости сеттинга - такое усредненное, безликое средневековое фэнтези, как будто его адаптировал Нетфликс (и опять Жатва и Жнецы - серьезно, сколько можно?) - у меня еще претензии к опять же полной неочевидности, почему тебя покидают персонажи. И если я еще готова хоть как-то принять объяснение, что один персонаж умрет, потому что ты попрекнул его пьянством, а другой - что не поддержал его задротство (великий рандом случайных решений, ок), то например я с двух попыток так и не поняла, почему из моего отряда без "прости, прощай" исчезают два классных юнита и переходят на службу к моему врагу, который их же засадил в тюрьму и которого они всю дорогу называли опарышем. Можно хоть как-то мне это объяснить? Хотя бы тупо. Хотя бы что-то. (да, я с ними в дороге разговаривала, от схваток не уклонялась, лояльность их повышалась - где, что было не так?).

Одно из самых раздражающих в играх - это когда ты не понимаешь, почему происходит то, что происходит и не понимаешь, что тебе делать. Хорошие решения, имхо, не допускают таких ситуаций, они выдают подсказки - прямые или завуалированные. Плохие решения это - бикоз фак ю.

Всратые уровни сложности

Это какой-то уникальный косяк, я не сталкивалась с подобным недоразумением в других играх пока. Вы, конечно, можете выбрать нормальный уровень сложности с постоянными тупиками и откатами назад, чтобы пойти другим путем или сюжетный уровень. Второй раз я прошла игру на нем просто потому, что хотела посмотреть, чем кончится история Фэнга, для чего пришлось спасать эту неприятную рыжую женщину.

Я все понимаю про режим истории, он действительно может иметь место быть, почему нет, но в Пепле это настолько режим одной лишь истории, что вообще непонятно, почему из него тупо не вырезали все сражения, которые на этом режиме прямо обескураживают. У вас столько ресурсов, а юниты настолько сильные, что любой пацан - ниндзя, который одним кашлем вызывает у врагов кровавый скоропостижный понос, а самый сильный персонаж Бланс и вовсе убивает всех соперников одной абилкой даже не сходя с места.

Смешно, но в этом режиме челлендж - это смерть хоть кого-то. Напр., мне больших трудов стоило избавиться от особенно мерзкого юнита - мне приходилось буквально швырять ее на мечи врагов, избегать вступать в бой другими юнитами, пока ей не нанесут дамагу и не лечить весь отряд, пока она, наконец, не сдохла. Но впрочем, эти сложности, конечно, скорее смешны и нелепы, по сравнению со сложностью попыток сохранить жизнь нужным персонажам на нормальном уровне.

Кодзима, слезы и любовь

2019-12-16T12:50:42.841Z

IMHO, народная любовь к Кодзиме, выраженная в том числе, ироничным русским мемом "Кодзима - гений", происходит в первую и главную очередь из взаимности. Кодзима любит и ценит геймера. Того, кто играет в его игрушку. И Кодзима любит геймерскую (и вообще гик-) культуру. И дело не только в торте на день рождения (хотя и это трогательный жест внимания). В Death Stranding Кодзима вложил целую Оду геймер культуре, Оду homo ludens.

фигурка людена в руке Клиффа Унгера

В первых локациях встречается персонаж, необязательный для мэйн линии - "Фанат люденов", камео Джефа Кейли (канадского игрожура). Он собирает постеры с люденами, экшон фигурки и тому подобные гиковские штуки. Люденами в мире DS были персонажи какой-то невероятной, утраченной игры, которая "взрывала потенциал человека", как писал нидерландский историк и культуролог Хёйзинга в трактате "Homo ludens" (Человек играющий).

Трактат посвящен феномену игры и универсальному значению её в человеческой цивилизации. Хёйзинга считает, что игра не может быть редуцирована к феноменам культуры, поскольку она древнее их и наблюдается еще у животных. Напротив, сама культура (речь, миф, культ, наука) имеет игровую природу. Сущность игры Хёйзинга сначала определяет как несерьезность, однако поясняет, что играющие животные в отличие от человека не смеются, то есть игра все же может включать в себя серьёзность. Затем он определяет игру как «свободное действие», поскольку она лишена принуждения и ей предаются в «свободное время» и в особом «игровом пространстве». Вместе с тем, игра подразумевает строгий внутренний порядок, что подразумевает присутствие некоего игрового сообщества.

лого студии Кодзимы

В то же время, люден - это маскот и логотип студии Кодзимы, а девиз студии - From Sapiens to Ludens. Говорят, что модель лица под маской людена - это оцифрованное лицо Кодзимы, но он говорит, что это — любой из нас, это мы, надевшие маску черепа (да, как золотая маска Хиггса, который тоже отпускает шуточки про "игру", не то чтобы ломая, но с ехидным смешком постукивая в четвертую стену). Фигурки люденов в игре встречаются неоднократно, в том числе, в виде большой голограммы, и это такая сильная фишка игры - рекурсивный символизм. Многочисленные символы (веревки, связь, руки, мосты, сердце, людены и т.д.) постоянно вызывают сами себя.

Хиггс

Фанат люденов верит, что если найти ту самую игру люденов, это решит все мировые проблемы, очистит хиральное загрязнение, сводящее людей с ума и избавит мир от homo gestalt и homo demens (формы безумия, вызванные хиральным загрязнением). Хартман, который рассуждает о подвидах человека, называет инженеров-близнецов Молинген и Локни - homo faber (ремесленниками, творцами), Дэдмена - homo religiosus (человеком веры), себя - homo loquens (лингвистом, постигающим мир через язык науки и логики). О людях играющих, homo ludens, Хартман говорит, что они объединяют мир, создавая культуру, они формируют окружающий мир не насилием, а метафорическими игровыми актами. Определенно, людены здесь - новая ступень развития, как людены Стургацких из книги "Волны гасят ветер" - сверхлюди, следующая ступень развития сапиенсов.

Сэм и Хартман

В одном из писем Сэму Фанат люденов пишет, что возможно, Сэм и есть люден, "ты делаешь то, что тебе нравится, и твои действия оказывают прямое влияние на нашу культуру и весь мир в целом". По его мнению это и есть жизнь, о которой мечтает каждый начинающий люден (это правда). И Хартман с ним согласен, он тоже считает Сэма человеком играющим.

Сэм Портер Бриджес

Казалось бы, всего этого более чем достаточно, чтобы воспеть игровую культуру и вознести геймеров на пъедестал эволюции, но и это еще не все подарки и открытки от Кодзимы. В OST игры есть песня Ludens группы Bring Me The Horizon с рефреном "I need a new leader, we need a new Luden, a new Luden, new Luden, yeah".

Я не знаю, насколько черствым человеком нужно быть, чтобы не ответить взаимностью на такое признание в любви.

реальные пацаны и людены - Ридус, Миккельсен и Кодзимыч-гений

Секс и страх (не Киньяр) или сказка про Страшного Зверя

2019-10-22T12:34:30.008Z

Красная Шапочка и серый волк, Аленький цветочек, Красавица и чудовище, Обыкновенное чудо и проч. и проч. - в этих сказках теперь принято видеть культуру изнасилования, киднэппинг, стокгольмский синдром и ещё черта лысого в ступе, но для меня это истории немного о другом или просто под другим углом. Истории о страхе как сексуальном архетипе.

Фрейд, конечно, удивительно, до смешного был неправ буквально во всем, это ж надо умудриться промазать по всем мишеням и даже случайно никуда не попасть. Разумеется, никакой "зависти к члену" у женщины не было и нет, когда традиционная культура столетиями воспитывала у женщин страх перед ним. В условиях мракобесного общественного уклада, народной "медицины" и отсутствия контрацепции мпх не был источником удовольствия (по крайней мере, не женского удовольствия) или просто частью тела, это был источник боли, болезней, позора, бесчестия, нежелательной (или желательной, но все равно наполненной проблемами) беременности, родовых мук, сомнительного "счастья материнства", возможной смерти в родах и прочего кошмара, что в дикие времена женщине нес с собой добровольный и недобровольный секс.

Из чего следует вполне логичный звериный или монструозный образ мужчины в сказочных сюжетах. Чудовище, дикий зверь, страшный волк, который когда-нибудь придет за тобой и раздерет тебе внутренности, обрушив твою жизнь навсегда. Ведь сказки предупреждали о нежелательных паттернах, учили возможным последствиям - не делиться с незнакомыми личной информацией, не открывать дверь неизвестным, не строить дом из говна и палок, держать слово, честно трудиться, не обращаться дурно даже с теми, кто выглядит безобидно, например, стариками или карликами, стараться не впадать в гордыню, не завидовать и не обижать людей почём зря.

Illustrations (c) Abigail Larson

Тем не менее, всюду жизнь и сила человеческого либидо пробивает любой асфальт предостережений и запугиваний (и культуру согласия, но это потом). Вот, допустим, та же церковь грозила карами небесными на головы прелюбодеев и вообще называла все это плотское мерзостью, а какие у неё были варианты, если все это неизживаемое язычество, которое сколько ни жги, а все равно в календарь пролезет, только и звало, и манило по любому поводу ебстись без клятв и обязательств. Как было уберечь горячую молодежь кроме как не напугав хоть кого-то из них до усрачки? Но, конечно, где там, судный день когда ещё, молодые что бессмертные, ах, далеко до неба, губы близки во мгле, бог, не суди, ты не был женщиной на земле.

А ведь по-настоящему свободный от страха последствий секс нам подарила медицина лишь в прошлом веке широким распространением контрацепции и антибиотиков. И если бы не ВИЧ вообще все было бы буги-вуги и вечный вудсток с сатурналиями. Но страх все равно сидит в бессознательном где-то рядом с возбуждением.

Du riechst so gut. Rammstein.

Даже детям ведомы приятные мурашки сладкого замирания от нагоняемого ужаса, все эти рассказы в детском лагере после отбоя об упырях и чёрных руках, городские легенды о спидозных иглах в перилах и отравленных жвачках. Это удовольствие пугать друг друга, видеть белые лица, приоткрытые рты, распахнутые глаза и слышать девчачий визг. Это досексуальный опыт обмена ролями и, если угодно, позициями власти и подчинения (чем обычный секс по сути и является): пугающий - в позиции власти, напуганный - в позиции подчинения. (Разумеется, это все должен быть не настоящий страх, потому что для удовольствия где-то на заднем фоне все равно должна стоять понарошечность, но, тем не менее, биохимия испуга та же, просто в безопасных, игровых условиях).

Секс, как деятельность гораздо более широкая чем набор нелепых телодвижений с разрядкой в финале, тоже во многом деятельность игровая и исследовательская в отношении своих и чужих лимитов, глубин темного бессознательного. В либидо слишком много архетипичного, природного и рандомного, что делает секс мало пригодным для внешнего контроля, регламентации и регуляции (что церковной, что государственной, что феминистической). Времена меняются, архетипы остаются. Техника хаотичной смены позиции власти и подчинения и отсылки к возбуждающему страху работают, как прежде, теперь и в безопасных условиях, когда опасность - понарошечная, сказочная и условная, полностью смещенная в сферу фантазий и культурного бэкграунда.

Twilight & 50 shades of grey

Девочки, у которых замирало сердце под фразу "когда вы меня поцелуете, я превращусь в зверя", девы, у которых проснулось либидо под "Du riechst so gut", девушки, которые не вспомнят становление своей чувственности без любовной линии в Дракуле, современные подростки, которые дрочат на Сумерки уровня плохого школьного фанфика и взрослые женщины, обеспечившие бум популярности никаким Оттенкам серого - у всех есть потайные мечты о сюжете с ручным Страшным Зверем, очарованным Чудовищем, которое может разорвать на куски, но может, попав под женские чары, покорно скулить и лизать ее руки, может, обернется человеком, а может - тоже развитие этого сюжета - проведет инициацию, сделает монстром ее саму (бессмертным и прекрасным; вся дико популярная у женского пола вампирская романтика на этом стоит). Тот же сюжет борьбы власти и подчинения - неопределенность положения, либо отдать себя во власть опасного существа, либо самой обрести головокружительную власть над ним. Эти фантазии были, есть и, имхо, будут еще долго живы в природе сексуальности.

Времена меняются, но сюжетные и образные точки всплеска чувственной женской популярности остались прежними - древними, архетипичными.

Bram Stoker's Dracula

Cheeese for everyone!

2019-09-03T15:33:08.411Z

Как шампиньона неочевидных и вздорных параллелей, который может связать хоббитов и Ленина или Мистера Мешки и Ника Сакса, меня довольно давно терзают совместные усилия биоварей, беседки и геймеров по фаршированию пасхальных яиц сыром. Нет, я люблю сыр. Вот в этом и проблема - как перестать об этом думать.

кроссовер Обливиона и Dragon Age

Возможно, триггером сырного безумия был Скумный кот, даэдрический принц безумия Шеогорат, который завопил на весь Обливион: "CHEEEESE FOR EVERYONE!". Возможно.

"Будь осторожен друг, Шеогорат обладает разумом ребёнка и силой бога даэдра. Он может показаться тебе не представляющим опасности, но помни что безумие бывает разным и Шеогорат является воплощением всех его многогранных стезей. Он может сначала угостить тебя лучшим сортом сыра, какой есть в Нью-Шеоте, а после содрать с тебя кожу".

В Скайриме все было спокойно, просто очень много сыра, эйдарского и козьего, и пасхалочка к Пакман, инсталляцией в доме Эндона в Маркарте:

Но кто-то из игроков оставил часть рассудка в Обливионе и сделал безумный мод с криком, который превращает людей в куски сыра. Причем, слова и голос были позаимствованы как раз у Шеогората. На ютубе есть всякие видео с этим странным развлечением.

Еще один странный сырный факт Древних свитков. Я как-то уже делилась информацией о том, что Терри Пратчетт был не только геймером, но и находил очень вдохновляющей саму возможность моддинга. И даже сам поучаствовал в создании некоторых. В частности, он скрафтил мод для Обливиона, который позволял его персонажу гулять в сырных ботинках. Да кто его знает, зачем. Какие могут вопросы к писателю, который создал из сыра книжного персонажа - Horace the Cheese, который ел мышей, молоко и, если не прибить гвоздями, другие сыры, что технически считается каннибализмом. Ну, может, Пратчетт просто тоже любил сыр.

Теперь перенесемся в Тедас. В Dragon Age Origins Алистеру стоило пару раз упомянуть свою слабость к сыру, как это, конечно, породило соответствующие мемы и репутацию в фан-среде.

В Dragon Age II нам уже напомнили об этой любви: "I learned that the king of Ferelden loves cheese. He's one of us. Another of Andraste's chosen". Всегда вспоминаю эту цитату, когда покупаю в Европе сыр. "One of us, one of us", - приговариваю я, запихивая сыр в чемодан.

В Dragon Age Inquisition будто в очередное "пасхальное" напоминание об Алистере периодически в весьма странных для пикника местах обнаруживаются огромные колеса сыра, но самое прекрасное, конечно, это щит - Ломоть Судьбы. "Славная и яркая вещица для крепко сложенных. Этот щит был сделан из драконьей чешуи, занесённой нежным ветром на молочную ферму. С ним сэр Рокфор был непобедим, пока не начал сражаться пар мешан — бесчестно. Весь издырявленный, он перед смертью с сожалением произнёс: «Подвёл меня не щит, подвёл я себя сам».

Как можно заметить, щит выглядит совершенно как початый кусок сыра, а также, возвращаясь к пасхалке из Маркарта - как Пакман. Ну что ж, все любят аркадную легенду не меньше, чем сыр, что здесь такого. Я вообще очень люблю этот щит, он понижает пафос происходящего, но выглядит слишком уж натурально, глядя на него все время хочется есть, черт возьми.

...а вообще, я хочу футболку с Ломтем судьбы на спине и надписью "Queen of Ferelden" на груди (yes, I did it).