Ann || Музыкомышь

Скрипачка на "Народных скрипках"

2022-09-28T11:10:06.467Z

Сравнение древних и современной скрипок

Вы любите народные инструменты также как их люблю я? 😄

Не знаю-не знаю. Если вы, только завидев информацию о выставке "Народных скрипок", сразу же бежите туда за новыми впечатлениями, знаниями и навыками, то да

Форма для изготовления

Из всей насыщенной программы мне удалось побывать на трех мастер-классах и посмотреть выставку, посвященную народным струнным инструментам (кстати, специально сделанными мастерами для этого мероприятия!), их исследователям, географии их использования и историческим упоминаниям (средневекоооовье!)

Первый мастер-класс был посвящен манере народного исполнительства на скрипке: как держали инструмент в деревнях, почему всё-таки академическая постановка хороша, какие различия, какие особенности непосредственно у народной стилистики... в общем, ба-за. Скрипичная народная база

Один из вариантов держания в деревнях

Второй мастер-класс был посвящен инструменту Республики Марий-Эл "ия-ковыж" и расшифровке наигрышей (народных мелодий) для исполнения на нём и на скрипке. Главный вопрос всего мастер-класса был: "Как понять, для какого именно инструмента это написано?".

Выяснили, что для ответа нужно проанализировать музыкальный текст с точки зрения строя, удобства аппликатуры, штрихов. Выяснить, как удобнее и рациональнее играть: в каком строе (настройке струн), каким образом (горизонтально, вертикально) - и так далее. Таким образом, по этим отличиям определить возможный инструмент, помня, что все-таки 100% гарантии никто не может дать, если не сохранилось носителей традиции

Один из наигрышей с мастер-класса

Также затронули тему импровизации и использования всего пространства со всеми его шумами, звуками как части музыкального произведения. Это очень интересная мысль на подумать. Участникам, кстати, дали поимпровизировать на гуслях. Это было завораживающе

Вот на этих гуслях играли)

Третий мастер-класс был самым большим и, как оказалось после при перечитывании конспекта, - самым структурным. Обсудили и устройство гудка (струнно-смычковый инструмент), и базовые приемы игры на нем, и отличие традиционнного музыканта от академического... а также послушали разнообразные наигрыши на гудке и духовых народных инструментах

Гудки-гудочки

С этого мастер-класса я выписала уйму цитат. Вот самые шикарные из них:
🔥 "Если хотите перестать различать ноты, займитесь фольклором"
🔥 "Если сам не умеешь, то и ученик не научится"
🔥 "Гитара - самый традиционный инструмент современности"
🔥 "Сделал я как-то гудок из полена, а деку - из куска рояля..."
🔥 "Одни делают инструменты, чтоб они играли, а другие - чтоб выглядели"

И вот знаете, помимо знаний, навыков и впечатлений, самое главное, что дала мне эта выставка - идеи: для постов, для исследования, для собственной практики. Произошло некое освежение мышления, что жизненно необходимо каждому человеку в профессии

Ну а еще... по случайности выставка "подарила" мне две книжки. Совершенно не планировала найти там книгообмен и, тем более, брать оттуда что-то, но по чудесному, действительно случайному стечению обстоятельств, меня нашли эти две замечательные книжки. Подробнее о них буду рассказывать, как прочту

Если вы в Петербурге и вас заинтересовал мой рассказ - вы можете бесплатно посетить выставку сейчас и в начале октября

👉 Все подробности - в сообществе Выставки. Записи прошедших мероприятий можно посмотреть там же. Рекомендую музыкантам, особенно, струнникам. Там уйма материала - я сама буду досматривать те лекции, куда не успела сходить 🙃

Гудочки в творчестве

Статья не спонсирована

Если вам понравился материал - заходите в гости в мой канал о музыке, искусстве и жизни музыканта - "Музыкомышь со скрипкой"

Такая подпись была у кнопки включения света на выставке. Очень мило :)

"Be good, мышь", которое не очень гуд

2022-08-29T18:59:38.878Z

Старая афиша возле входа в музей

Предвкушая поездку в "Полторы комнаты" Бродского, я ожидала, что получу что-то не хуже, чем то, что я видела в предыдущем музее (учитывая огромную разницу в цене за билет между ними), который посетила за пару дней до. То была Мастерская Аникушина (здесь можно почитать подробнее), где мне оооочень понравилось: было комфортно, душевно, интересно
Однако... мои ожидания по "полутора комнатам" не оправдались

Я шла на выставку "Be good, мышь", посвященную личной жизни Бродского и, в особенности, его дружбе с Михаилом Барышниковым (танцор балета, эммигрант, лучший друг Бродского). Основой экспозиции были как раз личные экземпляры книг, которые Бродский дарил Барышникову со стишками-посвящениями, а он, в свою очередь сейчас передал музею

Кратко про название выставки

Было информативно: экскурсия в целом напомнила лекцию... однако это не плюс. Было мало экспонатов, визуального сопровождения, которое ждёшь от музея, да и не самое комфортное для меня нахождение в выставочных комнатах было (некоторые объекты я не смогла рассмотреть из-за своего зрения, приходилось отрываться от группы и изучать самой)

Всего было 3 комнаты, так или иначе, посвященных выставке: комната "сбора зрителей" с проектором, узкая комната со столом-витриной (очень неудобная...) и основная комната - с прозрачными колоннами. Сами колонны - это дизайн-решение для показа экспонатов-книг, и они хорошо подходят для этого, однако... решение напечатать фотографии прямо на коллоннах я не оценила, их плохо видно

Фотография на прозрачной колонне

Также не оценила я и видео-экспонаты с наушниками на одного человека. И рандом-расположение, без хронологии, самих колонн. Немного это всё недоработано вышло для экскурсионной группы, на мой взгляд

Сами полторы комнаты, где жил Бродский, меня и вовсе разочаровали - голые стены как перед ремонтом, скромные фотографии "как это было" то там, то сям, лепнина... и всё. А реконструкция хоть какая-то? А какие-нибудь экспонаты? Хоть что-то...
Ну, сами посмотрите

Лепнина, стены, фото

Что ещё разочаровало - так это некая сухость, деловитость всего персонала музея. У меня не было ощущения комфорта, уюта во всём пространстве, которое, к примеру, у меня сложилось в Мастерской Аникушина. Также мне не хватило понятной навигации по нахождению входа в музей. Пришлось всех спрашивать, куда идти, как пройти и так далее. Осталось ощущение "бизнес-проекта", а не душевного, культурного места, хранящего воспоминания

Чтоб подняться в музей, надо было пройти через этот книжный магазин и подняться на второй этаж

Какой итог?
У меня сложилось впечатление, что я сходила на лекцию вместо экскурсии, с которой запомнила процентов 20. К сожалению, на слух, без записи, я хуже воспринимаю информацию, чем записывая её или подключая "визуальные якоря" (которыми и должны быть экспонаты). Однако порадовали классные экспонаты в роде автопортрета Бродского и весёлых дружеских стишков от кота Джозефа - Мыши

Мой любимый стишок

Рекомендую ли я?
Можно сходить, если фанатеете по Бродскому. Или если есть пушкинская карта, льготы, что-то такое

Обычным людям я бы не рекомендовала, может настигнуть разочарование цена/качество (билет стоил 800 р)

Надеюсь, что в будущем музей станет лучше, комфортнее, уютнее, обрастет классными экспонатами, навигацией и будет радовать петербуржцев

А сейчас - ещё несколько фотографий. Что-что, а фоткать мне там понравилось

"Гостиная-библиотека" для ожидания экскурсии

Тут рисунок очень милый и отсылка

Понравилось это воспоминание

"Оля"

Пока ждала экскурсию, открыла случайное стихотворение

Основной блог автора статьи - "Музыкомышь со скрипкой". Музыка, искусство, творчество - триада тем блога. Подписывайся!

"В голове у скульптора" - посещение Мастерской М. К. Аникушина

2022-08-25T17:11:10.746Z

Как часто вы находите что-то новое на карте?
Это тот вопрос, который посетил меня, когда я смотрела путь до запланированного места в Петербурге. Тогда мне в глаза бросились новые точки на карте, о которых я никогда не слышала, и которых никогда не замечала

Одной из них была Мастерская Аникушина - филиал музея городской скульптуры и, как понятно из названия, место работы скульптора Аникушина и его учеников. Посмотрев фотки и почитав отзывы, я поняла, что место классное, и хочу сходить (спойлер: вообще не пожалела)

Милый садик с памятником

Даже просто подойдя к музею, я расплылась в улыбке - там такой милый садик! Цветы, дорожка к музею, памятник Аникушину, табличка-афиша - всё указывало на то, что сотрудники с душой подходят к заботе об этом месте. Внутри ощущение только окрепчало - приветливая администрация, удобная навигация и "книжка-гид" по выставке

Вход в музей

Все экспонаты имели подписи, основная выставка представляла собой единую логическую линию, а не обрывки и раскрывала тему со всех сторон. Более того - видно было, что над музеем старались классные дизайнеры и художники - оформлено всё было максимально эстетично, по-современному, с каплей юмора и - интерактивно. Многое можно было трогать и даже была целая стена с игровыми экспонатами-задачками

Гостиная Аникушина

Народу в музее было мало - 1,5 человека, без шуток; по объему - 4 небольших насыщенных зальчика и один побольше с инсталляциями. Обошла это всё примерно за 2 часа, особо не торопясь. Могу сказать, что в залах 100% будет интересно любопытным людям - тем, кто любит читать надписи, листать всякие бумажки, сопоставлять факты. Этого там просто поооолноооо - музей сам по себе, скорее, информационный, чем эстетический

Бумажки-бумажки-бумажки

Что насчёт меня?

Я попала на выставку, посвященную памятнику Чехова, который Аникушин делал для Москвы. Можно было полностью проследить путь памятника от идеи до реализации, посмотреть как мастер подбирал исторический материал, чтоб максимально точно передать характер своего героя, полистать эскизы и даже "побыть в голове скульптора" - внутри тёмной будочки с переплетающимися звуками-голосами, которые являются мыслями мастера

Из личной мастерской Аникушина

Помимо выставки, посвященной Чехову, там также были представлены другие макеты скульптур, эскизы, инструменты для работы. Можно было прогуляться по гостиной Аникушина и побывать в реконструкции его личной мастерской. А также - что меня отдельно порадовало - послушать его любимые музыкальные произведения, да полистать пластинки рядом стоящие

Уголок Ленина

В целом, я оцениваю этот поход в музей на 10/10: получила новую информацию по интересной теме, познакомилась ближе с мастерством скульпторов, заинтересовалась Чеховым и Лениным (неожиданно). Главная мысль, которую я вынесла из музея: за любым событием, вещью, произведением стоит живой человек со своей историей, стремлениями, проблемами. А иногда и не один

Кому могу порекомендовать музей?
Взрослым любопытным людям и подросткам. Возможно, школьникам, которым интересна историческая тема, дело и жизнь скульптора. Маленьким детям в самом музее, на мой взгляд, будет скучно. Однако, насколько знаю, там проводятся мастер-классы по лепке как раз для малышей

Билеты - 150 р взрослый, льготникам дешевле +можно сходить по пушкинской карте
Адрес - Санкт-Петербург, Вяземский переулок, 8

Ниже - ещё немного фотографий ♡

статья не спонсирована

Портрет кораблестроителя Исанина (модель для Московского парка Победы в Ленинграде)

Фото Аникушина+модель памятника Чехову

Пенсне Чехова

Табличка из музея

Понравилось? Подписывайся на мой основной канал - "Музыкомышь со скрипкой", где много интересных материалов на тему музыки и искусства

Миксуя реальность: Angelika Khaydar о пути диджея.

2022-07-03T10:40:41.080Z

«Мне важно иметь право голоса в борьбе за справедливость. Мой путь – это бесконечная борьба противоположностей Инь и Янь, которая рождает движение, создающее нечто прекрасное каждый день. Во мне борются две части: светлая и тёмная. Люди отмечают мою сильную энергетику – это не только дар, но и наказание, порой играющее со мной злую шутку: если я не буду её трансформировать, то она просто поглотит меня и сожрёт с концами. Я ощущаю острую необходимость преобразовывать собственную энергию в музыку и танец.»

- Мы не так давно знакомы, но по тому, что я вижу, ты являешься очень разносторонней личностью, поэтому хочется вернуться к самому началу твоего становления: расскажи про своё детство, что сформировало твой кругозор и что, как тебе кажется, повлияло на то, какая ты сейчас.

- Привет! Да, ты права: порой меня разрывает на части от того, что я хочу попробовать множество вещей. И я действительно реализовываю себя в разных сферах, экспериментирую, но это всегда было и есть про искусство, просто в разных его проявлениях.

Я родилась в городе Ковров Владимирской области. Очень люблю свой родной город и то время, что я проводила у бабушки. Прожила я там до 5 лет, после чего мы с семьёй перебрались в Москву, при этом продолжая каждое лето ездить в Ковров. Там я проводила время на природе: мы ходили в сад, ездили на дачу, много гуляли, собирали с дедушкой грибы и ягоды и всё в этом духе. У нас была своя компания во дворе, с кем мы тусовались почти каждый день.

При клике на фото его можно посмотреть полностью

В этот период жизни я была ближе к природе, и он сильно на меня повлиял: до сих пор для меня важно проводить много времени вне дома. Даже в последних путешествиях я всегда выбирала природные места: Сицилия, Принцевы острова рядом со Стамбулом, Дагестан. Так я попадаю в пространство без мыслей, что для меня является отдыхом. Ведь обычно в моей голове слишком много дум… Мне нужно время от времени перезаряжаться

Я умею отдыхать, стараюсь это делать до того, как начну выгорать; хотя признаюсь честно, выгораю часто. Видимо, для меня это такой момент переосмысления и повторного возрождения. Поэтому детство, проведённое у бабушки, было своего рода отдушиной.

Там было много свободы, поэтому я пробовала разные вещи, в том числе и в творчестве, у меня было много увлечений. Помимо этого, я часто общалась с другом моего дяди, художником, помню даже снимала про него интервью. А моя тетя и её сын занимались росписью шкатулок, икон и писали маслом. Она познакомила меня с разными видами искусства и всегда поддерживала в любых творческих начинаниях, в том числе и по сей день.

Ещё небольшая отсылочка к теме природы… Нужно добавить, что вода меня успокаивает, поэтому я люблю рыбачить, плавать на лодке, да и плавать в целом. Позже это выльется в яхтинг: выброс адреналина во время этого процесса почти ни с чем не сравнить, особенно в штормовую погоду. Наверное, это помогает соединиться со своим внутренним Я.

- А что было дальше? Вот бабушка, Ковров, свобода…

- Что-то я и правда углубилась в данный рассказ. Давай вернёмся к периоду, когда я переехала в Москву.

В Москве было всё не так дружелюбно для меня, как для ребёнка: уже не погуляешь так один во дворе, как в Коврове, где все соседи друг друга знали. Позже, когда я пошла в школу (не скажу, что у меня было много друзей и единомышленников), в мою жизнь начали проникать новые виды творчества: бисероплетение, шитьё, рисование, пение в русском народном хоре. До сих пор помню все свои работы, и мне кажется, что тогда я творила даже больше, чем сейчас: в особенности, очень любила копировать работы художников.

В школе преподаватель английского языка рассказала про такой институт как МАРХИ (Московский архитектурный институт (государственная академия)), и я подумала, что буду поступать туда.

- Почему она его посоветовала, как думаешь?

Не знаю. Может, потому что видела во мне творческого человека, но с сильным внутренним стержнем, ведь учиться в данном институте правда непросто, очень много разных дисциплин и многозадачности.

Я загорелась этой идеей.

Подумала, что, став архитектором, я смогу много чем заниматься, не только архитектурой. Это даёт свободу выбора: ты можешь быть архитектором, дизайнером интерьера, чертёжником, обмерщиком, графическим дизайнером, дизайнером одежды (многие дизайнеры изначально были архитекторами и у них свой подход к конструированию одежды), фотографом, стилистом и т.д

Важно отметить, что для смежных сфер, конечно, пришлось бы повысить квалификацию и добрать необходимые знания на профессиональных курсах, но обучение на архитектора помогает человеку овладеть большим количеством хороших навыков, и чаще всего, у таких людей получается справляется с различными функциями и дисциплинами, действовать быстро, подходить к решению вопросов ответственно и основательно, и это не отрицая творческой основы и креатива. Хотя изначально я грезила стать дизайнером одежды. Мы очень любили с сестрой смотреть Fashion TV, даже шили одежду для нашей кошки и устраивали с ней показ мод!

Поступление в институт было очень тяжелым: много бессонных ночей и стараний. Рисование, черчение… даже снились синьки (копия, репродукция технического чертежа, в данном случае – изометрия, по которой нужно было вычертить три проекции: вид сверху, фасад, вид сбоку) и ошибки в чертежах, просыпалась и исправляла их, видела всё как наяву. Потом такое же обучение, опять много бессонных ночей. Это была крутая школа жизни, закалившая меня. Не каждый такое проходит.

- Помню своё обучение музыке… Ты знаешь, любое творческое направление по-своему тяжело и интересно. Расскажи про свои дипломные работы в институте?

- Да-да… Практики по рисованию, обмерам, поездки в разные города, защита диплома бакалавра на тему «Парк Искусств В Санкт-Петербурге», защита магистерской диссертации на тему «Развитие Пространственной Модели Венецианской Биеннале».

Всё всегда крутилось вокруг искусства.

Я без этого не могу… При этом помимо чувственного, эмоционального подхода, творческого восприятия, у меня аналитический склад ума и любовь к цифрам, системам.

"Парк Искусств в Санкт-Петербурге"

"Развитие Пространственной Модели в Венецианской Биеннале"

- Как я поняла – ты любишь путешествовать?

- Спасибо моей маме, с которой мы много путешествовали и посмотрели мир. Сама я начала путешествовать где-то в 24: мне нравится исследовать города, новые места, галереи, музеи, современное искусство. Я люблю знакомиться с новыми людьми, в особенности, общаться с европейцами. В диджеинге меня тоже интересует европейская, мировая сцена, не только российская. В Европе всегда чувствовала себя более свободной, даже планировала переезд и поступление в аспирантуру Ca`Foscari в Венеции.

- Чем, в итоге, ты занимаешься помимо диджеинга?

- На самом деле я нахожусь на пересечении многих сфер искусства: архитектура, дизайн интерьера, графический дизайн, живопись, рисунок, керамика, танец, фотография…

Из деятельности на сегодняшний день актуальна: архитектура, дизайн интерьера, фотография, контент-мейкерство. А венцом всего стал диджеинг.

- И почему всё-таки диджеинг?

- С четвертого курса я уже работала в архитектурном бюро, однако проработав там около 6 лет, я поняла, что хочу вести своё дело. После чего ушла в свободное плавание.

Вообще я люблю плавать, - смеется - в том числе и на яхте. После увольнения у меня появилась идея заняться яхтингом: учила теорию, практиковалась, даже участвовала в регате в Греции. Кстати, даже страничка на Soundcloud и YouTube оформлена в этой теме (photo by Hugh Arnold).

Soundcloud

YouTube

Потом я подумала, что стоит попробовать себя в керамике. Создала пару интересных арт-объектов. Кстати, один из них можно увидеть на обложке моего микса.

И как часто это бывает: классные идеи приходят ночью (ложусь я поздно *смееется*), - это была идея про диджеинг. Я поняла, что наконец-то смогу в этой сфере соединить все свои навыки и самые сильные качества: харизма, стиль, графический дизайн, фото, танец, аналитический склад ума, любовь к поиску нового и работе с большими объемами информации (в данном случае с музыкой), эмоциональность, открытость. А также любовь к путешествиям, ведь наступает такой период, когда ты начинаешь гастролировать. И конечно же, очень хотелось поделиться своей музыкальной коллекцией.

На самом деле, я не пошла на следующий же день в диджей школу, думала какое-то время, взвешивала за и против, ведь не так просто начинать что-то новое, тем более, осваивать другую профессию.

Вообще это про путь… И основная идея:

никогда не поздно начинать новое, даже когда уже отучился, получил профессию, поработал в другой сфере…

- О, кстати. Ты упомянула музыкальную коллекцию. В каких музыкальных стилях ты играешь? Какие из них нравятся больше всего и почему?

- Я меломан, поэтому мне близки почти все стили, и я считаю, что это круто - не хочу выбирать только один. Звучание моих диджей сетов настолько разнообразное, что меня можно назвать поистине музыкальным энтузиастом с тончайшей селекцией. Также люблю собирать музыку из разных мест, точек мира, поэтому это всегда музыкальное путешествие и увлекательная история.

Благодаря моему бэкграунду, арабским корням и любви к экспериментам мне удаётся находить новое звучание в DJ-сетах таких стилей, как house и techno.

- Так, стоп. Арабские корни?

- Именно. Как-то не упомянула об этом раньше: я наполовину русская, наполовину арабка. Как ранее было сказано, я родилась в городе Ковров, сейчас проживаю в Москве, а вторая моя родина – Ливан. Арабская культура также повлияла на мои музыкальные предпочтения, мне близки такие направления, как arabic house и afro house. Я действительно их хорошо чувствую, это просто есть где-то в глубине моей души, поэтому идёт изнутри естественным образом. Арабские диджеи меня тоже вдохновляют, из них могу выделить: ливанку Tala Mortada, палестинку Sama' Abdulhadi.

Мне нравится добавлять этнические мотивы в то, что я делаю. Во время путешествий я всегда ищу новое звучание, треки локальных артистов. Благодаря этому и возникла идея диджеинга, потому что всегда была тяга к новому и желание делиться открытиями.

Зашазамить крутой трек – это прям находка!

А если вернуться к стилям, то мой музыкальный спектр балансирует на грани дуальностей: от deep house до minimal techno, от house до peak techno & acid, от breaks до tech house и это только малая часть того, что я играю. Если читателей заинтересует, то они могут почитать в интернете про эти стили, историю их возникновения и открыть для себя новое звучание. Всегда приятно для себя что-то открывать.

Моя музыкальная коллекция пополняется каждый день, я очень люблю искать новую музыку. А совсем недавно я купила виниловый проигрыватель, теперь ещё и коллекционирую винил.

На данный момент выступаю под сценическим именем ANGELIKA KHAYDAR и совмещаю в своей игре многообразие стилевых сочетаний.

Возможно, позже что-то изменится, и я придумаю альтер-эго для игры в разных музыкальных направлениях, к примеру, Freakazoid. Совсем недавно пришла такая идея… Бывает, как заведусь, не могу остановиться! Чаще всего это происходит во время игры таких стилей как techno, breaks, breakbeat, acid. Прям колоссальный выброс энергии, потом даже спать не могу. Зачатки фрика во мне тоже присутствуют, ахахах.

Как ты уже поняла, у меня очень много мыслей в голове… - смееется - Вообще, мне нравится проводить метафоры между разными вещами, искать смыслы и взаимосвязи, поэтому в диджей сетах я стараюсь каждый раз рассказать историю. Названия сетов тоже не случайны. Я сама придумываю обложки для всех своих выпусков и миксов, для меня важно передать не только смысл, эмоциональную составляющую, но и визуально сделать это притягательным.

Я эстет, и красивые вещи приносят мне радость. Идеи всех фотосессий, фотографии, которые я использую на обложках, придуманы мною. Конечно, есть и фото с мероприятий… Мне нравится создавать образ и собирать картину в единое целое. Я вряд ли доверила бы это кому-то другому…

- Много ли вообще девушек сейчас в этой профессии?

- Про девушек-диджеев… не веду статистику, но скорее всего, девушек даже больше чем парней, хотя из известных диджеев на ум быстрее приходят имена мужчин.

Из девушек могла бы выделить: техно-див Nicole Moudaber и Anfisa Letyago, меломанку Peggy Goy, королеву хауса Honey Dijon и новою звёздочку TSHA. Они меня очень вдохновляют. Из мужчин-диджеев на ум сразу приходят: несравнимый Carl Cox (хотелось бы у него поучиться и сыграть с ним b2b), Len Faki, Hot Since 82 и Black Coffee.

Кстати, интересный факт! Один мой знакомый диджей как-то мне сказал, что девушки «лучше чувствуют музыку». Возможно это правда так… ведь повышенный эмоциональный фон помогает девушкам быть более чувствительными и восприимчивыми, в тот момент, когда у мужчин эмоциональность более притупленная. Я не сексист, - смеется - просто основываюсь на психологических особенностях полов. У всех свои сильные стороны, это я знаю точно. А так… психологии посвятила много лет своей жизни.

- Был ли у тебя музыкальный бэкграунд перед началом карьеры диджея?

- Если кратко, то да, в детстве я пела в русском народном хоре; а перед тем, как захотела изучить диджеинг и познать все его тонкости пошла на курс «Сольфеджио».

К обучению я всегда подхожу очень основательно, мне важно знать всё, и если вдруг что-то не понимаю, то всегда спрашиваю, интересуюсь. Изначально мне казалось, что я никогда не смогу сыграть композицию на пианино… это ведь так сложно! Но ближе к середине курса у меня это начало получаться, спасибо моему преподавателю Виктории Хайнак и конечно же моим еженедельным тренировкам.

Нам рассказали основы сольфеджио: ноты, гармония, ритм, интервалы, аккорды, лады, квинтовый круг, тональности. Всё это необходимо для работы с музыкальным материалом, а также для создания сета по правилам гармонического сведения, чтобы получить наиболее естественные и красивые переходы. Высшее мастерство: когда слушатель не замечает смену одного трека другим, хотя техники бывают разные и не всегда нужно использовать переходы по смежным тональностям.

Потом я пошла на курс диджеинга: классический диджинг, диджеинг pro, диджеинг на контроллере, mash up & speedmixing, scratching. Могу сказать одно: нужно было много, очень много тренироваться, чтобы развить слух, качественно и красиво сводить. За время обучения я стала намного увереннее в себе, кто бы мог подумать, что это вообще отразится на данной части моей личности. Мне стали нравиться другие музыкальные направления, открыла для себя много нового. Когда я пришла, то думала: «У меня такая большая музыкальная библиотека», – но я сильно заблуждалась. Позже я увеличила её раз в 15, в том числе стала играть почти во всех стилях.

Вообще я очень много времени посвящаю подбору музыки. Каждый раз хочу создать уникальный сет, рассказать историю, показать всю палитру эмоций и их диалог; даже фразы и названия порой не случайны. Честно, мне не столь важно, когда вышел трек и какой у него стиль,

главное – энергия, посыл, гармоническая составляющая, мелодия, вокальные партии, нерв, делающий музыку запоминающейся.

Иногда нарушаю правила, чтобы создать что-то интересное. Мне важно показать людям то, что они, возможно, ещё не слышали.

Saturday Morning Tea from Instagram*

ссылка может работать некорректно, в этом случае, ищите видео в самом Inst гостьи*

- А как происходило формирование твоего музыкального стиля?

- Для этого стоит вернуться в прошлое. В детстве я любила попсу: Spice Girls, Britney Spears, Los Del Rio. Из джаз-фанка мне нравился Jamiroquai, к его творчеству меня приобщила двоюродная сестра. С родной сестрой мы танцевали почти каждый день, иногда записывали на кассету свой голос или что-то напевали.

Помню, как мы прыгали на кровати и пели песню «Мальчик хочет в Тамбов» Мурата Насырова.

Позже я полюбила hip-hop и rnb: 50 Cent, Snoop Dogg, Akon, Kanye West, Lil Wayne. Тусоваться я начала поздно, лет с 19-ти, наверное. Часто посещала клуб GIPSY.

Потом мои вкусы поменялись, я сама не заметила, как это произошло. Я начала больше слушать радио, в том числе и международное, выбирала по странам. Сейчас я могу выделить такие радиостанции как: Monte Carlo (Санкт-Петербург), Studio 21, Серебряный дождь, Мегаполис FM, Ibiza Global Radio.

Также очень любила смотреть всем известный MTV, Music Box, Bridge TV. Мне стала нравиться танцевальная электронная музыка: David Guetta, Starsailor, Global Deejays, Benny Benassi. Я начала открывать для себя новые места в Москве, к примеру: Propaganda, Denis Simachev Shop&Bar, Blanc (а это вообще моё самое любимое место), Powerhouse Moscow. Можно сказать, что музыкальные каналы положительно повлияли на формирование моего музыкального вкуса.

По сути в тот момент и появилась любовь именно к электронной музыке, после чего меня стали интересовать новые клубы с подобным звучанием и концепцией. Картина мира стала шире. Это сейчас на МУЗТВ в основном играет попса, раньше было лучше. Я кстати телевизор уже давно не смотрю, года три. Наверное, если и смотрю, то только фильмы.

- Насколько я знаю, ты давала интервью на радио «Вышка». Расскажи про этот опыт и повлиял ли он как-то на твоё дальнейшее развитие?

- Да, это был мой первый опыт интервью на радио. Честно, я очень волновалась. Мы заранее обсудили вопросы, я подготовилась к прямому эфиру, но как это часто бывает не всё идет по плану…Сначала я немного растерялась, во втором блоке вопросов уже собралась и вошла во вкус. Было интересно рассказать о своём творчестве и пути. Кстати в прямом эфире играли два моих mash up. Их вы можете послушать здесь и здесь.

После этого я загорелась пойти на курс по технике речи и публичным выступлениям. И тут (наверное, это судьба) один из моих миксов лайкает Константин Михайлов, ведущий радио Maximum, а также добавляется ко мне в друзья в Вконтакте. Я сразу обратила внимание, что остается несколько дней, чтобы попасть на его онлайн курс «Техника Речи для публичных выступлений и СМИ», и скажем так, залетела в последний вагон, чему очень рада.

На курсе я обрела новых друзей, значительно улучшила свою речь и в очередной раз стала только увереннее в себе. Константин умеет верить в людей и находить в них лучшее. Наверное, это дар! Я очень рада встречи с ним. Кстати, он дал мне наставление, после того как познакомился с моим творчеством:

«Никогда не играй за бесплатно!»

Много приятных слов было сказано помимо этого, но оставлю это при себе. Кстати, приходите на его вечеринку «Rock of Ages»!

- Ты яркая, харизматичная личность. Это помогает в профессии? Вообще стоит ли заниматься диджеингом людям спокойным, скромным?

- Спасибо за комплимент, он мне очень созвучен.

Да, это помогает. Я считаю, что очень важно иметь запоминающуюся внешность, хороший вкус и стиль как в имидже, так и в музыке. Это цепляет, оставляет приятное послевкусие.

Мне часто делают комплименты про волосы (хотя в детстве меня много дразнили, и я долго выпрямляла свои волосы, не могла их принять), а также отмечают нестандартную внешность и неординарность в стиле. Я часто вижу диджеев, которые не следят за собой: от внешнего вида до манеры общения, это неприятно не только мне, да и любому другому человеку.

То, что касается людей интровертивного и экстравертивного склада и их реализации в диджинге…

я считаю, что если хочешь, если горишь этим, то однозначно стоит: с любым характером и психотипом.

Интроверту немного посложнее будет конечно пробиваться, но всё возможно. Особенно это касается новых знакомств и связей: скорее всего, придётся много ходить на вечеринки и общаться с большим количеством людей; но это неточно, так как у каждого свой путь.

Не слушайте никого, кто скажет «это не для тебя» - никогда! Люди проецируют свои какие-то странные штуки на нас, это ни к чему, лишнее. Однажды одна девушка диджей из промо группы мне сказала, что мол «тебе не место в этой сфере, раз ты часто бываешь в интровертивном состоянии», хотя по большей части я экстраверт. Я не стала её слушать, подумала, что за бред она несёт. И была права! Конечно, на продвижение себя нужно много времени и вложений, но при большом желание возможно всё!

Будьте рядом с теми людьми, которые в вас верят, прислушивайтесь именно к ним, а не к тем, кто говорит обратное. Но самое главное - верить в себя самому.

Важно отметить, что можно проходить свой путь в составе промо группы, а можно как отдельно взятый диджей. Лично я для себя выбрала второй вариант. Возможно, в будущем я найду своих единомышленников, и мы создадим свою промо группу. И вы решите для себя: что ближе вам.

Некоторые площадки в Москве работают только под сдачу в аренду, поэтому в данном случае приоритет отдают промо группам, хотя всегда есть возможность стать приглашённым диджеем в line up.

- Верить в себя… звучит воодушевляюще. А у тебя есть свой собственный девиз по жизни?

LOVE WILL SAVE THE WORLD

Это кредо даже на визитке написано, - улыбается.

- Как проходит твоя подготовка к мероприятию?

- Очень интересный вопрос. Я редко делюсь своими внутренними процессами в плане музыки: где ищу музыку, как составляю сет, как тренируюсь и тп. Это своего рода соединение с космосом в моей мастерской. Звучит красиво, так как этот процесс поистине магический для меня.

Однажды один мой друг сказал мне такие слова:

«Главное, чтобы были мурашки во время игры сета»

– и ты знаешь, иногда правда на это ориентируюсь. Вначале я чем-то вдохновляюсь, это может быть что угодно: от прогулки до диджей сета кого-то известного из мира музыки, от фотографии до нового внутреннего ощущения. После этого я начинаю искать новую музыку: будь то подкаст, чей-то микс, официальные сайты для покупки музыки, радио, музыка в магазине, в примерочной и тд.

Что-то из новой музыкальной библиотеки меня особенно цепанёт, и скорее всего я сразу пойму, что буду использовать для интро. А потом всё пойдёт по нарастающей, но кстати не всегда получается найти классно сочетающиеся треки, а иногда прям получается что-то невероятное. После этого составляю сет, пару раз его проигрываю, выбираю места сведения в треках, чтобы как раз появилась та самая магия!

Моя ближайшая премьера - Secret Set 1. Kiss of the Seraph - смотрите 3 июля в 22:00 на YouTube

Импровизирую тоже, но реже, пока не очень тянет. Что касаемо мероприятий: обязательно смотрю площадку, места подключения, оборудование, обсуждаю все условия: от оплаты до фото с анонсом и текстом поста. Для меня важна каждая деталь. И мне нравится работать с организаторами и заказчиками, которые относятся к этому также, а не абы-как. Терпеть не могу пренебрежительное отношение к организации процесса, когда люди не любят то, что они делают или им все равно: это фото или другое, с текстом или без и тп.

Пожалуйста, будьте ответственны за то, что делаете, и мир станет сильно лучше и нам всем будет проще жить, общаться и взаимодействовать)

- Абсолютно согласна с тобой. Тоже люблю, когда всё чётко и организованно. Кстати, - улыбается - а какие есть "подводные камни" профессии?

- Ооо, вот это прям в точку. Подводные камни, ещё какие валуны тут есть. Приготовьтесь к тому, что если у вас нет знакомых в этой сфере и финансовых сбережений, то вас изрядно это вымотает. Путь будет скорее всего долгий, сложный, тяжёлый. Одно дело тебя поставил друг в line up, а другое дело попробуй покажи, что ты стоишь того, чтобы тебя поставили в line up. Нужно делать много всего: всегда и везде)

И кстати, выбор редко бывает справедливым. К счастью, в некоторых клубах и барах арт-директора и музыкальные директора заинтересованы в новых лицах, поэтому они дают возможность выступить на своих площадках. Также есть музыкальные сообщества, которые организуют открытые конкурсы, где можно выиграть участие в фестивале и войти в line up.

Ещё одна острая проблема диджеинга в Москве – многие заказчики не хотят платить за игру диджея или предлагают такую оплату за час игры, которой уже давно нет как в Подмосковье, так и в области. По рассказам коллег, даже в Питере уже ставка за час стала выше, и это действительно так.

Большинству неважно качество и музыкальная подборка, лишь бы подешевле и желательно попсу.

Часто заказчикам даже лень послушать референсы для мероприятия, а ведь «весёлая» музыка, к примеру, понятие многозначное… Хотя в первую очередь, они должны быть в этом заинтересованы.

Радуют те владельцы заведений, которые продумывают музыкальную концепцию места, а также знакомят слушателя с новыми лицами. В то время, как другие думают только о заработке денег и «побольше счете в баре», поэтому они зовут одних и тех же диджеев, которые не всегда играют интересную и качественную музыку, но да, на таких порой много кто ходит. Так и получается, что обычно играют одни и те же, а новым лицам возможности не дают или предлагают играть за бесплатно, ведь их мало кто ещё знает (чаще всего используют такую словесную манипуляцию). А я считаю, что любой труд должен быть оплачен, тем более если диджей профессионал своего дела, даже если он только вначале своего пути.

Лично я никогда не играю за бесплатно, могу сделать только исключение для благотворительных мероприятий. Я ценю свой труд и лучше возьму несколько мероприятий с хорошей оплатой, где выложусь на 100% и даже больше, чем буду играть тут и там. Я за качество, а не количество. Единственное, иногда рассматриваю сотрудничество на бартерной основе, считаю такой взаимообмен тоже имеет место быть.

- Где тебя можно послушать сейчас? Может быть, есть постоянная точка твоей работы?

- Постоянной точки пока нет, полгода назад я была резидентом в кальянной на Цветном бульваре, сейчас чаще всего играю в барах, на ивентах, маркетах, фудкортах.

Вот недавно 17 июня играла в ТРЦ «Нора», 8 июля буду играть в баре «Boser Wolf», кстати всех приглашаю.

В конце июля буду играть в одном баре в центре Москвы на Новокузнецкой, (кстати там вкусный сидр и пиво), хотим сделать вечеринку на улице; как буду знать точно, дам знать, следите за анонсами в моем Инстаграм*.

И возможно, летом ещё будет вечеринка в Питере, пока секрет где. Одно могу сказать точно – на природе.

Помимо этого, играю на корпоративах, днях рождениях, частных мероприятиях и закрытых вечеринках. А также я обожаю онлайн стриминг. Совсем скоро, 7-го июля в 18:00, играю на новом YouTube канале m.a.p.

Вообще, о всех мероприятиях я рассказываю в своём Инстаграм*, и даже стримлю там со своими музыкальными передачами в конце почти каждого месяца (ближайшие стримы – 29 июля и 30 июля):

«Hot Friday With Angie» – сеты с электронным звучанием, преимущественно в стиле techno;
«Saturday Morning Tea» – сеты охватывающие весь спектр house музыки, более легкие и веселые, как раз для того, чтобы бодро и радостно начинать выходные.

Самое интересное – всегда стараюсь выбирать под это новую локацию, поэтому заранее зрители никогда не знают, где будет проходить прямой эфир. Заинтриговала? Подписывайтесь, приходите слушать!

Помимо Инстаграма веду YouTube: на подходе сейчас два видео «Secret Set 1,2», а также готовлю несколько миксов для онлайн радио, один из них прозвучит на Radio ElectroPunk

- Какой был самый интересный музыкальный проект в твоей жизни?

- Онлайн стриминг на канала MI RUS. (MI RUS в вк)

Закрытая вечеринка в Балашихе.

Хотя… всё лучшее впереди)

- Надо будет обязательно послушать записи. К слову, я знаю, что у тебя есть свой музыкальный подкаст. Как возникла идея, какая у него концепция? Расскажи.

- И всё-таки мои самые любимые стили – это House & Techno… Я вижу в этом игру дуальностей: мягкости и жёсткости, лёгкости и тяжести, веселья и агрессии.

Меня уже давно интересует тема дуальностей. Мир не так однозначен, как нам кажется: не бывает только чёрного и белого, в том числе и в человеческой натуре. Именно это я стараюсь передать через музыку, совмещая, на первый взгляд, несовместимое. Иногда для того, чтобы появилось что-то новое, стоит рискнуть. Это подтолкнуло меня создать подкаст «ANGEL & DEVIL» (Инстаграм проекта*)- самое яркое отражение нас.

Я хотела делать один выпуск в стиле techno, другой в стиле house (и их подстилей), а также специальные выпуски в стиле disco. Обычно принято выбирать один музыкальный стиль, поэтому я иду вразрез с общепринятым видом подкаста. В этом и его особенность, которая органично связана с концепцией и идеей. Выпуск в стиле techno отражает нашу теневую часть, так называемую – «dark devil side», выпуск в стиле house отражает нашу светлую часть – «white angel side».

Многие люди, как ты знаешь, прячут свою тёмную сторону, потому что хотят выглядеть лучше, чем они есть; в то время как другие выбирают быть плохими мальчиками и девочками, любым способом, не признавая свою светлую часть. Этот подкаст об изменении наших ролей как в обществе, так в жизни в целом. Пока наша жизнь продолжается, мы исследуем дуальность во всём, в том числе и в нашей природе, натуре. И я предлагаю своим слушателям быть собой, чтобы показать все стороны их личности, а музыка только поможет этому раскрытию, так как она захватывает весь спектр эмоций.

Эту концепцию подкаста я отразила в его интро. Выбирайте сами: кто вы сегодня, – ведь каждый день мы можем быть новыми, создавать свою реальность.

«Who are you tonight? Angel or Devil? What will you choose Black or White side? What will you do - Sleep or Dance? Follow the drive with me tonightttt!»

- А есть ли какая-то сценография/структура у выпуска подкаста: это микс или ты ещё обращаешься к слушателям, ведешь с ними диалог?

- Изначально я подразумевала сделать именно музыкальный подкаст с голосовыми вставками: приветствие и прощание, – так и получилось. Вначале эфира я здороваюсь со слушателями и рассказываю им о идее нового выпуска: его музыкальной стилистике, концепции, настроении, лейблах и музыкантах. В конце эфира я вновь возвращаюсь к слушателям с пожеланиями или мудрыми словами, а также прошу их дать фидбек в соцсетях.

Меня всегда интересовала международная сцена, поэтому подкаст я сделала на английском, чтобы меня могли понять во всём мире, и это кстати работает: у меня много слушателей со всего земного шара.

Сейчас подкаст уже находится в топ-100 лучших подкастов по версии PromoDJ и в топ-200 по версии Apple Podcasts.

Первые выпуски были без моего голоса, но потом я купила микрофон и научилась записывать себя. И что ты думаешь? Это вызвало бурю эмоций у слушателей. Я сама была рада, что наконец-то смогла это сделать. С самого детства и школьных времён я участвовала в конкурсах чтецов, немного играла в театре, люди отмечали красоту моего тембра и интонацию. Когда я пошла в диджей школу, первое что мне сказали:

«Ты должна быть ведущей на радио».

Расскажу одну интересную историю, которая произошла спустя полгода существования моего подкаста. Мне на почту написал представитель приложения «Wisdom», которое действует на территории Америки, Великобритании, Канады и Австралии, с предложением присоединиться к ним с моим подкастом, так как они хотят слышать мой голос там.

Его специфика: общение подкастера со слушателями. На платформе для этого есть всё необходимое: чаты, возможность выходить в прямой эфир. Это действительно круто, ведь не так много платформ, где под выпуском подкаста есть открытый чат. Я не сразу ответила, поэтому он написал ещё раз, и позже даже предложил заплатить, лишь бы я стала частью их сообщества. Я бы с радостью, но в связи с нынешними обстоятельствами приложение пока ещё не работает на территории России.

Послушать подкаст:

- И последний вопрос. Что можешь посоветовать молодым музыкантам и диджеям? Пожелания, советы — что угодно.

BELIEVE IN YOURSELF
DO WHAT YOU LIKE
LISTEN TO YOUR INNER VOICE
CHANGE THE WORLD TO THE BEST

И новое, что я поняла совсем недавно: ничего не бойтесь, всё равно мы все умрем рано или поздно. Люблю пофилософствовать на эту тему, но это уже в другой раз.

- Сначала я подумала: может, ты запишешь для нас 20-ти минутный микс, но потом мне пришла идея сделать небольшой блиц, где ты поделишься с нами любыми композициями для разных жизненных случаев!

Трек c арабскими мотивами для умиротворённого состояния ума и души?

MuLa (FR) – Raja Zouk (Original Mix) [Harabe]

OrkidZ – Ya Leel (Original Mix) [Cosmic Awakenings]

Трек, ассоциирующийся с летом?

Canopée – Polo & Pan (Original Mix) [Caroline International US]

Трек для ностальгии?

Marcan Liav – Aninat In Space (Original Mix) [The Soundgarden]

Любимый трек русских музыкантов?

ЛАУД feat. Cream Soda – Магия (Original Mix)

ЛАУД feat. Thomas Mraz, Cream Soda – На взлётной (Original Mix)

Трек для домашней вечеринки?

C.O.T. – Let It Go (Mark Knight Extended Edit) [Toolroom]

Трек, который любят все возраста?

Soul Avengerz – Love You Feel (Wh0 Classic Extended Remix) [Wh0 Plays]

Трек для настоящего рейва?

Ммм, сложно выделить какой-то один, пускай будет:
Giovanni carozza & Ignacio Arfeli – I Wanna Rave (Original Mix) [Octopus Black Label]

Трек, который ты не разу не играла, но очень любишь?

Molecular, DLR – Totally Different (Original Mix) [Sofa Sound]

Riya – Intimacy (Original Mix) [Spearhead Records]

Трек о любви?

Shredder SA, ADJUMA feat. Lyrical Ivy – We Belong (Original Mix) [My Other Side of the Moon]

Трек, несущий важный смысл и посыл?

Pysh & Bondar – Say Yes Feat. Lazarusman (Nico Morano Remix) [Atmosphere Records]

Понравилась статья? Заходи на канал - там ещё больше всего увлекательного из мира музыки

*Instagram принадлежит компании Meta, признанной экстремистской организацией на территории РФ

Драма, эпик и картинность: музыка Поттерианы

2022-06-16T21:58:08.121Z

Магический мир поттерианы всё не отпускает меня, да и, думаю, никогда не отпустит. Он сопровождает меня и вдохновляет с подростковых годов, так что рассказывать о нём - сплошное удовольствие.

В предыдущей статье я рассказывала и подробно анализировала заглавную тему всей эпопеи - тему Гарри Поттера композитора Джона Уильямса. Где-то мельком я упомянула и про других композиторов саги, но не рассказывала о них подробно, и в этой статье я хочу исправиться и отдать должное внимание оставшимся композиторам поттерианы - Патрику Дойлу, Николасу Хуперу и Александру Деспла.

Патрик Дойл

Участвовал в создании музыки к Кубку Огня. Ему было поручено вложить первые мрачные настроения в музыку фильма, при этом сохранив традиции и музыкальные мотивы Джона Уильямса. И композитор справился - если вспомнить, то конец фильма действительно вышел мрачнее любых предыдущих финалов поттерианы, а в течение фильма впервые были раскрыты Пожиратели Смерти.

Однако не только мрачность саундтреков я бы хотела отметить. В музыке к Кубку Огня много использовано народных мотивов - ирландских, шотландских, французских, баварских. Вспомним сюжет - в начале фильма мы попадаем на чемпионат по Квиддичу. Сопровождает его соответствующая музыка. Послушайте начало

Слышите эту весёлую соревновательную народность для изображения национального матча? Удивительно, но по звучанию струнные напоминают мне здесь волынку.

А что насчёт тревожной и мрачной музыки? Ну вот, пожалуйста. Саундтрек, посвященный метке Пожирателей Смерти - конечно, эпичности пока что никакой нет, но тем не менее, музыка вполне подходит к событиям, когда мы неожиданно для себя в небе вдруг видим метку, которая непонятно откуда взялась, и понимаем, что нужно спасаться бегством, ведь лагерь разрушают.

Помните, я говорила про сохранение традиций? Здесь мы можем послушать, как музыка Джеймса Уильямса послужила основой для мелодии, под которую в Хогвартс прибывают представители других школ. Мы слышим и радость, и воодушевление, и при этом, в самом начале, лёгкую тревогу, причину которой мы узнаем лишь в конце...

Ну а самая мрачная музыка - это, конечно, появление Волдеморта... трубы, ударные, диссонансы и минорная тональность - всё поддерживает нагнетающееся напряжение.

Николас Хупер

Писал музыку к следующим двум фильмам о Гарри Поттере, к слову, моим самым нелюбимым. В работе опирался на музыку предыдущих композиторов и на тех, кем Джон Уильямс вдохновлялся при написании музыки поттерианы. Однако, в основном, он создал совершенно другую музыку - мрачную, пугающую, полную диссонансов.

Из интересных моментов мне хотелось бы рассмотреть использование музыки Игоря Стравинского (классического композитора начала 20 века) - Хупер использовал часть его произведения "The Firebird" в фильме "Орден Феникса". Я долго перебирала треки, и вроде бы, нашла, где конкретно оно звучит. Предупреждаю - оно пугает, Стравинский умел создавать максимально жуткие сочетания инструментов.

В целом, основная масса музыки этого фильма - мрачная скорбь, да и сам фильм, далеко не позитивный. Есть лишь некоторые моменты надежды в виде самого Ордена Феникса да шуток близнецов Уизли. Они же проявляются в музыке: к примеру, этот трек переносит нас к запуску близнецами фейерверка, что жутко вывело Амбридж из себя. В музыке слышим - мажор, весёлый, заводной ритм, повторяющуюся, стремящуюся вперед мелодию.

Следующий фильм - Принц Полукровка. В нём также основная музыка - мрачная, даже ещё мрачнее, чем было. Краски и звуки сгущаются, зритель находится в подвешенном, серьёзном настроении с самого начала. Даже вступление, напоминающее самую первую мелодию Гарри, не даёт нам никакой надежды на хороший конец.

Из всей печально-мрачной музыки фильма отдельно мне хочется отметить эту мелодию - по звучанию и атмосфере она мне сильно напоминает Реквием, и это интересно - как будто бы композитор даёт нам намёк ещё в самом начале (судя по списку саундтреков), что будет происходить в конце (смерть).

Если делать предворительный вывод, то эти два композитора вместе "овзрослили" и одраматизировали музыку и вывели поттериану к развязке. Они до такой степени смогли произвести нагнетение обстановки, что после прослушивания саундтреков кажется, что добро никогда не победит. От того детского волшебного мира из первых частей практически не осталось никакого следа.

Однако следующий композитор даст нам понять, что не всё так мрачно и однозначно, благодаря использованию огромного количества эпической по стилю музыки.

Александр Деспла

Создал музыку к обеим частям Даров Смерти, которые я очень люблю, несмотря на мрачность общей атмосферы. Они самые эпичные как по сюжету, так и по музыкальной составляющей - одна Битва за Хогвартс чего стоит. В целом, Десплу и пригласили из-за желания создать максимально эпичное музыкальное сопровождение - он в этом специалист.

С самого начала нас вовлекают тревожной, но эпичной, мощной музыкой. Думаю, что если вы включите трек "Obliviate", то вы его сразу вспомните - он врезается в память, являясь сопровождающим на протяжении всего фильма. В нём есть ощущение идущего вперёд времени из-за равномерного ритма (тики-так, тики-так), а валторна играет роль созывающего звена - её протяжная, зовущая мелодия проникает вглубь души и даёт силы, подготавливает к грядущему.

В отличие от предыдущих двух фильмов треки Даров смерти не только мрачные и тревожные, они содержат внутри себя надежду - ощущение того, что добро может победить зло, стоит лишь только постараться. Эта музыка даёт силы и свет даже в тёмные времена, а иногда сменяется и вовсе на прекрасные светлые, полные надежды мелодии.

Периодически в музыке происходит изобразительность: к примеру, тема Добби. При прослушивании мы сразу можем представить себе маленькое прячущееся существо, каким Добби и является. Это достигается за счёт динамики, большого количества мини-пауз между нотами и периодически возникающей арфы. А под конец - тема нарастает, уплотняется и становится всё мощнее и мощнее, ведь даже маленькие существа способны постоять за себя и своих друзей.

Другая тема, связанная с Добби - это тема его смерти. Она напоминает мне остановку пульса на кардиограмме в самом начале, а потом раскрывается в прекрасный, дающий надежду цветок. Здесь смерть не предстает как что-то ужасное, она предстаёт как задумчивое, философское понятие, как бы сообщает: "Эй, посмотри вокруг. Не горюй, не плачь, ведь ты не один, у тебя есть товарищи, и ты сможешь сделать всё, чтобы остановить зло".

Вторая часть "Даров" нас встречает Темой Лили - задумчивой вокальной мелодией, сопровождающей ужасы разрушений, но тем не менее, дарующей надежду, а не великую скорбь без света в конце туннеля.

Вообще в этом фильме много не просто эпичных боевых мелодий, а устремленных вперёд - герои много перемещаются по пространству внутри фильма, летают, идут, бегут вперёд, защищаются от врагов, и все перемещения сопровождаются музыкально. Особо ярко выделяется тема побега на драконе из банка Гринготтс.

Тема поля битвы - Хогвартса - стоит неким особняком. Она максимально широкая и эпическая, изобразительная, и просто прослушав её мы сможем представить и каков простор Хогвартса, и как его окружают враги, и как готовятся к обороне жители школы... вся картинка прямо предстаёт перед глазами за счёт соединения оркестра и хора, нагнетающейся мелодии, длинных нот, а на фоне - тревожного аккомпанимента струнных и периодического ритмичного участия ударных.

А вот и почти конец - музыка, сопровождающая торжество сил добра над побежденным Волдемортом. Нагнетение-нагнетение-нагнетение... торжество! И заключение отсылкой к теме Лили - вокальная спокойная, задумчивая мелодия, ведь всё кончено, и наконец, воцарится мир.

Отдельно, конечно, можно было бы отметить и тему воспоминаний Снейпа, и геройство Невилла, и подвиги ребят с крестражами - у каждого события есть собственная музыка, но я решила рассказать только о самых ярких треках.

Остальные при интересе можно послушать самостоятельно: на ютубе существуют целые плейлисты с музыкой из каждого фильма, на которые я и опиралась при подготовке статьи.

Понравилась статья?

Подписывайся - здесь ещё больше всего интересного из мира музыки :)

Краткая инструкция к вокалоиду

2022-06-11T16:10:45.479Z

Эту статью можно было назвать "кратко о вокалоидах", "вокалоиды как часть современной музыки", но я решила дать понять в самом названии, что вокалоид - это не просто жанр, а это программа, приспособление для создание музыки с помощью "готового голоса".

Скрин программы Vocaloid

Vocaloid (а именно так называется программа) была разработана японской компанией Yamaha. Она используется для создания песен на основе готового "голосового банка". За каждым "банком" стоит живой человек - донор звуков, сочетаний звуков, из которого может складываться сама песня.

Создателей песен на основе вокалоидов называют вокалоид продюссерами. Для создания достаточно написать текст и вогнать его в программу - она автоматически подберет из базы возможный вариант исполнения.

Естественно, его можно видоизменить, добавить эффекты, музыкально оформить для получения неповторимого звучания трека. Таким образом, программа даёт возможность практически каждому начать создавать свою музыку, не имея ничего, кроме компьютера и собственной фантазии.

Вокалоиды-исполнители

Однако сейчас чаще под словом "вокалоид" понимают не программу, а голоса, "исполнителей" песен, которые стали уже не просто "голосовым банком", а отдельными личностями с придуманной внешностью, историей.

Изначально сами компании, создающие "банки", не давали голосам личностную характеристику. Самые первые голоса - Leon и Lola (к слову, англоязычные) не имели ничего, кроме названия и изображения губ на обложке. Не были даже известны имена их доноров. Но чем большую популярность обретали вокалоиды, тем большими деталями они обрастали.

Первым вокалоидом, которая обросла подробностями в виде роста, веса, предпочтительных вариантов использования и яркого образа стала Хатсуне Мику. Она до сих пор является самой известной среди всех (а вокалоидов существует не один десяток), имеет обновления и огромную фанбазу. Треки в её исполнении набирают множество просмотров, и даже существуют лайв-концерты, где Мику (и не только Мику) выступает в виде голограммы.

Концерт Мику

Концерт вокалоидов

С чем связано такое фанатское движение? Мне кажется, что с тем, что человеку хочется понимать, что за песнями кто-то стоит. Мы привыкли воспринимать исполнителя как личность, искать в его песнях личные истории, связь с нашей жизнью. В песнях вокалоидов же, на самом деле, главный - композитор, но нам непривычно ассоциировать песни с ним, поэтому мы сами создаем вокалоидам истории и переживаем за них.

GUMI

Megurine Luka

Камуи Гакупо

Кайто

Под конец стоит сказать ещё пару фактов о вокалоидах:
• программа вошла в эксплуатацию в 2004 году
• помимо Мику самыми известными вокалоидами являются Gumi, Megurine Luka, Камуи Гакупо и Кайто (см.фото выше)
• сейчас вокалоиды существуют на английском и японском языке, и даже есть голоса оперных певцов для создания академической музыки
• самые известные вокалоид продюссеры (композиторы) - это ryo, DECO*27, Jin, примеры их песен см. на видео ниже

Автор: rin, исп.: Hatsune Miku

Автор: Deco*27, исп. GUMI

Автор: Jin, исп.Hatsune Miku

А здесь можно посмотреть арты и послушать все вокалоид-голоса

Понравилась статья?

Подписывайся на канал - здесь ещё больше всего интересного про музыку :)

Что скрывается в глубине оркестра?

2022-06-02T18:50:46.876Z

Треугольник - ударный инструмент

Все мы знаем ударную установку - несколько барабанов, тарелки, палочки... но не многие знают, что на этом ударная группа не заканчивается и на самом деле включает в себя ещё множество разнообразных инструментов.

Чаще всего эти инструменты используются в произведениях для симфонического оркестра, где ударная группа расположена сзади, в глубине оркестра (поэтому и название такое, хехе...).

Однако помимо этого существуют сольные произведения для ударных (чаще всего, для ксилофона, виброфона и подобных), партии ударных в других типах оркестров, ансамблях и, банально, в разного рода группах.

Игра на литаврах

Литавры

Самый часто используемый в оркестре ударный инструмент. Представляет собой металлический "котёл" с натянутой поверх мембраной из кожи или пластмассы. Мембрана удерживается специальным обручем, который, в свою очередь, крепится винтами, отвечающими за настройку тона инструмента.

Звучание литавры определяется диаметром "котла", чем меньше инструмент, тем выше нота, которую можно из литавры извлечь. Тембр же инструмента зависит от формы "котла" - так, полусферическая форма отвечает за более звонкий звук, а параболическая - за более глухой.

Обычно литавры используются системой от двух до семи инструментов, где каждая литавра отвечает за отдельную ноту.

Игра на ксилофоне

Игра на вибрафоне

Ксилофон и вибрафон

Похожие, родственные инструменты, состоящие из станины-основания и пластин, расположенных по принципу фортепианной клавиатуры. Они имеют разные диапазоны звучания, однако, помимо этого, у вибрафона пластины металлические, а у ксилофона - деревянные и некоторые из них расположены чуть выше (см.фото).

Также вибрафон имеет всегда трубы-резонаторы (ксилофон не всегда) и часто электромотор, который приводит в движение лопасти, закрывающие/открывающие эти самые трубы. Из-за этого его звук более гулкий, объемный, вибрирующий, что отражается в названии. Вибрафон также часто имеет педаль, заглушающую звук (называется "демпфер").

Разберем также названия этих инструментов, чтобы было легче запомнить:
Ксилофон - от греч. ксило - дерево, фон - звук
Вибрафон - от лат. вибра - колебания и греч. фон - звук

Колокольчики

Они бывают двух типов: простые и клавишные.

Простые состоят из металлических пластин и по внешнему виду напоминают ксилофон или вибрафон (и являются им родственниками). Клавишные же колокольчики дополнительно обладают молоточковым механизмом (как ф-но) и являются более технически подвижными.

Колокольчики по звучанию очень высокие, имеют диапазон в 3 октавы, и тембрально звонкие, хрустальные.

Из всех вышеперечисленных инструментов звук извлекается палочками с разными типами наболдашников - кожаными, пластмассовыми, перетянутыми нитками, мягкими, жёсткими и т.п. Подробно я палочки разбирать не буду, однако важно понимать, что от разных наконечников звук получается тембрально разный, и чем жёстче материал - тем звончее и твёрже звук.

Также существуют ударные инструменты, из которых звук извлекается без дополнительных приспособлений.

Кастаньеты

К примеру, кастаньеты - парный ударный инструмент, каждая часть которого состоит из деревянных пластинок-ракушек, соединенных шнурком. Звук из них извлекается посредством удара друг о друга. Самое известное применение - в опере Кармен.

Там-там

Тамбурин

Коробочка

Существует еще много ударных инструментов, про которые я не рассказала (там-там, тамбурин, треугольник, коробочка и т.п.), и практически на всех из них должен уметь играть ударник-профессионал.

Мне сложно судить, насколько сложно научиться играть на ударных профессионально, однако такое количество инструментов даже немного пугает.

Зачем же уметь играть на всём?

Дело в том, что композиторы используют то тут, то там разные инструменты в разных произведениях для симфонического оркестра (и не только для него). Однако, если в планах игра только в современных группах, хватит и обычной ударной установки.

К слову, хороших ударников не хватает, так что... дерзайте! (не реклама, а опыт и слухи).

Понравилась статья?

Подписывайся на канал - здесь ещё больше полезной музыкальной информации :)

Про разные традиции извлечения звука из колоколов

2022-05-25T18:48:11.511Z

Восточная традиция - колокола являются типичной принадлежностью даосских и буддистских храмов.
Принцип звона – мерные удары в колокол мягкими (например, деревянными) звукоизвлекателями. В большие колокола ударяли горизонтально подвешенным на веревках (или цепях) бревном. Имеют медитативное звучание.

Западноевропейская традиция – принцип звучания через раскачивание колокола целиком вокруг своей оси, при этом язык ударяется в оба края колокола произвольно. Такой звон используется преимущественно в католической церкви. В звоне одновременно участвует один или несколько колоколов (обычно среднего или большого размера), при этом получается неритмичный звон.

Русская традиция – представляет собой так называемый «язычный» принцип звона, при этом один звонарь сразу управляет несколькими колоколами с помощью привязанных к языкам веревочек, задействуя обе руки и ногу. Основа русской традиции – ритмический звон с присущим ему темпом и характером.

Карильон – музыкальный инструмент из колоколов, подточенных в определенные ноты, диапазоном в несколько октав (каждый колокол в свою ноту подточен). На карильоне играют вручную, управление похоже на управление органом.
В России используются два карильона, оба находятся в Санкт-Петербурге. Первый карильон был привезен Петром I из города Мехелен (называемый на тот момент на французский манер «Малин», это является одной из версий появления выражения «малиновый звон») в Петропавловскую крепость. Второй карильон установлен в Петергофе.

Источник: И.М.Дроздихин "Учебное пособие для звонарей храмов и монастырей"

Подписывайся - здесь ещё больше интересного про музыку :)

Тема Гарри Поттера: Хедвиг, озорник и снитч

2022-05-14T18:12:37.324Z

Также как красивая картинка, музыка - то что помогает зрителям очудиться внутри кинофильма, почувствовать эмоции персонажей, лучше им сопереживать. Работа композитора кинофильма - помочь донести режиссерский смысл, поддать жару, погрузить в атмосферу происходящего. Представьте, если в кино отключат музыку и останутся только реплики? Будет пресно и скучно такое смотреть. Если заглянуть в прошлое - то даже черно-белое немое кино сопровождалось игрой на фортепиано (профессия называлась - тапёр), а в современном - это один из важнейших элементов кино.

Композиторы фильмов о Гарри Поттере действительно одни из лучших в киноиндустрии - ведь они смогли полностью погрузить нас в сказку о волшебниках и подарить мечту многим из нас получить заветное письмо. Как знать - были бы фильмы такими же популярными без музыки? А были бы книги такими популярными без фильмов?

Если посмотреть список композиторов, то можно удивиться - подумать только, каждые 2-3 фильма человек, отвечающий за музыку в поттеровской вселенной менялся, но при этом сохранялась "та самая" первоначальная атмосфера - мистики и волшебства. Через всю историю, через все года съемок прошли лейтмотивы из самого первого фильма - те оригинальные темы, которые у нас на слуху, по которым мы узнаём Гарри Поттера, где бы и в каком бы то ни было исполнении они не зазвучали.

Фотография Джона Уильямса

В самом начале над проектом работал Джон Уильямс - он написал музыку к "Один Дома", "Звёздным воинам", четырём Олимпийским Играм и... первым трём фильмам о Гарри Поттере. Его приглашали участвовать в проекте и дальше, однако он ушёл на другой проект, показавшийся ему более интересным.

Джон Уильямс как раз-таки сочинил ту самую тему Хедвиг, которую мы слышим на протяжении всех фильмов и вплотную ассоциируем с персонажем Гарри. Впрочем, она и есть часть темы Гарри Поттера, однако часто используется отдельно.

Тема Хедвиг в изложении для фортепиано

Давайте подумаем, почему тему Хедвиг так назвали? Для этого обратимся к музыке - какое ощущение у нас возникает при прослушивании, помимо мистически-волшебного? Как по мне - ощущение полета, широты, свободы. И учитывая то, что летают свободно у нас птицы, а домашнее животное Гарри - Хедвиг, то и тему вполне логично назвать в честь неё. Дополнительный интересный факт - Джон Уильямс писал эту тему к рекламному ролику фильма, а уже потом её стали использовать для постоянного сопровождения Гарри.

Если мы прослушаем тему Хедвиг в самом-самом начале - мы услышим её в исполнении челесты - это клавишный инструмент, имеющий внутри не струны, как фортепиано, а пластины из стекла. Благодаря этому её звук напоминает колокольчики.
Вырастает тема из таинственной, напряженной мелодии - а потом напоминает колыбельную, такую тихую, кристально чистую, спокойную.

А что происходит в сюжете? Гарри Поттер здесь младенец, который крепко спит, его доставляет в полной тайне Дамблдор к Дурслям... получается полное соответствие музыки сюжету. Далее с течением событий мелодия укрепляется: чем ближе к Хогвартсу, тем более масштабной и величественной она становится. И это оправданно - Гарри растёт, события вокруг сгущаются. Однако в момент, когда Гарри получает ту самую гору писем (помните?), тема даже становится озорной - так рад Гарри, что ему пришли эти письма.

Видео: эволюция темы Хедвиг на протяжении всех фильмов

Разберём музыку более детально: тема Гарри Поттера состоит из трёх лейтмотивов - так принято называть повторяющиеся моменты в операх, которые ассоциируются с определенными персонажами/моментами. Первый - как раз-таки та самая широкая тема Хедвиг, второй - озорная, переваливающаяся темка, которая встречается реже других и появляется в разные озорные моменты, и третий - быстрый моторный мотив, напоминающий полёт шмеля или снитча. Давайте назовём его темой снитча? :)

Первая тема - тема Хедвиг

Вторая - озорная

Третья - моторная, "снитч"

За ощущение мистики везде, по большей части, отвечают таинственные диссонирующие гармонии, специфические интервалы - септимы, секунды, кварты. Можно заметить, что часто меняются знаки перед нотами - вот был фа-диез, а в следующем такте он уже фа-бекар, и так далее. Смотря фильм, мы можем услышать, что тембрально весь первый лейтмотив постоянно меняется - то он звучит кристально и тихо, благодаря челесте, то он звучит более широко и мрачно из-за духовых. То величественно, то грустно. Со всеми красками и характерами помогают разные инструменты оркестра и уровень их громкости, напора. Не стоит забывать, что один и тот же инструмент может сыграть и грустно, и весело в зависимости от контекста.

Моторный лейтмотив снитча чаще всего держится на струнной группе оркестра - они как заводные держат на себе весь ритм, мелодию и атмосферу. Часто этот лейтмотив накладывается на тему Хедвиг и выступает в виде аккомпанимента, в то время как основная мелодия переходит к медным духовым. По уровню "мистики", благодаря диссонирующим гармониям и хроматическим гаммам в теме снитча, они похожи, и поэтому не противоречат друг другу, однако они контрастны по содержанию, моторности, широте звучания, и благодаря тому, что звучат вместе, нагнетают обстановку.

Что же я забыла разобрать? Ах да, серединный мотив темы Гарри Поттера - эдакая переваливающаяся с ноги на ногу мелодия, от которой так и веет детским любопытством. К слову, несмотря на то, что она весьма знаменита, в связке с другими мотивами она звучит редко. Так происходит из-за того, что серединная тема - максимально контрастна (с точки зрения строения музыкальных произведений, это, кстати, оправдано, так чаще всего и бывает). По сюжету её самое то использовать в ироничных, забавных моментах, моментах некой повседневности, но никак не в моментах магических, таинственных, как остальные две.

Вернувшись к сюжету первого фильма и соотнеся музыку с ним, мы заметим, что чем дальше мы проходим по сюжету - тем более моторным становится аккомпанимент (снитч), тем драматичнее мелодия (Хедвиг), а в конце, в развязке - всё вновь хорошо. На экране: кристальные колокольчики детского смеха, радость сладостям - и это отражено в музыке, тема вновь напоминает начальную, где участвовала лишь челеста.

В моём блоге ты найдёшь ещё больше интересных музыкальных материалов - подписывайся :)

Почему я больше в оркестр ни ногой?

2022-05-09T19:48:10.349Z

За свою жизнь каждый струнник хотя бы раз играл в оркестре, будь то в школе, будь то в училище или консерватории - даже если он не любит оркестровое музицирование, ему нужно будет им заниматься, таков закон учебной программы.

Предмету "оркестровое музицирование" отведено достаточно много места - порядка 3-4 пар в неделю (а это 4,5-6 часов!) в то время как большинство предметов при обучении идёт один раз в неделю. Дополнительно это всё приправлено концертами, дополнительными репетициями, невозможностью пропустить занятие... но не буду спойлерить.

В своей жизни у меня был опыт игры в двух оркестрах - камерном и симфоническом.
Камерный оркестр - это такое элитное место чисто для струнно-смычковых (т.е. скрипок, альтов, виолончелей, контрабасов и... иногда арфы) в малом составе. В моём случае - это было место акклиматизации первокурсников.

Ещё зелёные, мы приходили в оркестр, где нас встречал добрый дяденька дирижёр, даже иногда разрешающий пропускать репетиции. Играли мы несложную музыку, специально написанную для камерного состава оркестра, преимущественно - венских классиков*. Партии особо не приходилось учить дома, репетиций отдельно по инструментам у нас тоже практически не было. Во всяком случае, я их не помню.
Готовили нас к выступлениям в Мариинском Театре, Студенческой филармонии и в родном училище. Из интересного и особо сложного - мы аккомпанировали детям на конкурсе (привет, доп.репетиции!).

Симфонический же оркестр, начавшийся со второго курса (и до победного), запомнился мне болью. Травматичным было уже его начало - нужно было поставить современное произведение по тематике Александра Невского за неделю. Это была первая неделя сентября второго курса - сразу после лета пришлась огромная нагрузка на организм. Произведение, конечно, было не сложным, но практически ежедневные репетиции по несколько часов, которые нельзя было пропускать, никаких поблажек или бонусов... сами представьте.

В целом, эта ситуация прекрасно характеризует симфонический оркестр. Во "взрослой" жизни ситуации ничуть не лучше - часто музыканты играют что-то с двух-трёх репетиций, имеют ежедневные репетиции по несколько часов и в некоторые дни ещё вечерние концерты. Но... вернёмся в студенческие будни.
После эпопеи с Александром Невским нам дали симфонию Шостаковича, а год мы завершали Малером (два сложнейших композитора 20 века). Говорят, потом еще были бесплатные гастроли в добровольно-принудительном порядке с программой, снова поставленной за недельку (благо, я избежала этой участи). А в предыдущие года ребята играли "Весну Священную" Стравинского. Материал нешуточный и недетский.

Если вкратце - вот она, вся оркестровая подноготная. А где же плюсы? - спросите вы. А плюсов-то и нет.
Во всяком случае, выступления на городских площадках и прокачивание навыка читки с листа не компенсируют минусы. Стоит ли объяснять, почему я не иду работать в оркестр?
Ладно, добавлю сюда ещё пару личных комментариев. Лично у меня оркестр влиял на:
• звук инструмента
• состояние здоровья
• качество жизни вне учёбы...
...Естественно, в худшую сторону. Именно поэтому я в оркестр ни ногой :)

Как вам оркестровое прошлое?
Делитесь своим трешем с учёбы

*Венские классики - традиционное название троицы великих музыкантов - Вольфганта Амадея Моцарта, Йозефа Гайдна и Людвига вана Бетховена, творивших примерно в один и тот же период времени - с середины 18 до первой четверти 19 века и умершие, а значит, в конце жизни творившие, в Вене (слышите в слове "венский" упоминание Вены?)

Мой блог про музыку - подписывайся :)