Forest of Ea

Самая недооцененная группа в жанре атмосферного дэт-метала, когда-либо известная человечеству: краткая история Timeghoul. Часть 1

2026-06-12T10:59:27.206Z

Начало 1990-х годов традиционно считают эпохой невероятного творческого подъема в американском дэт-метале. Внутри жанра происходили тектонические сдвиги: на смену прямолинейному влиянию трэша и спид-метала 80-х пришел новаторский, прогрессивный и технически изощренный звук. Знаменитая сцена Тампы (регион Тампа-Бэй) подарила миру таких титанов, как Atheist, Death и Morbid Angel, превратив Флориду в главный эпицентр дэт-метала — подобно тому, как область залива Сан-Франциско (Bay Area) в 80-х была Меккой для трэш-метала.

Хотя в современных музыкальных кругах львиная доля внимания заслуженно достается Флориде, революция прогрессивного дэт-метала не ограничивалась одним штатом. Почти в двух тысячах километров к западу, в тихом провинциальном городке Фористелл (штат Миссури) с населением всего 550 человек, зрел свой ответ техно-дэт-буму — группа Timeghoul. Несмотря на то, что коллектив просуществовал всего четыре года (с 1991 по 1995 гг.), со временем он обрел культовый статус. Сегодня такие видные представители современного «космического» death metal, как Blood Incantation и Cryptic Shift, открыто называют Timeghoul в числе своих главных вдохновителей.

TIMEGHOUL — одна из тех редких групп в жанре дэт-метала: коллектив, чьи записи, по сути, представляют собой лишь демо-версии, часто превосходящие работы более известных коллег. Их дэт-метал был сложным, эклектичным и, что наиболее важно, строился на основе качественного написания песен и интригующей концепции.

Фористелл

История Timeghoul началась в 1987 году благодаря дружбе гитариста Майка Стивенса и гитариста и вокалиста Джеффа Хейдена. Первоначально банда называлась Doom’s Lyre — в честь одной из первых совместных песен.

Майк Стивенс

Джефф Хейден.

«Мы с Джеффом [Хейденом] познакомились еще в старшей школе. Я играл на гитаре, со временем инструмент освоил и он — так появились Timeghoul, — вспоминал Стивенс. Найти единомышленников было безумно тяжело, ведь мы играли абсолютно нетрендовую музыку. Мы вообще не вписывались в тогдашние каноны. Жующие табак неотесанные парни вроде нас тогда были не в моде!»

Чуть позже к Хейдену и Стивенсу примкнули барабанщик Тони Холман и басист Чед Макнили, сформировав классический костяк группы.

Тони Холман

Чед Макнили

«Тони и Чед (который вообще-то был гитаристом, но пересел на бас) появились позже. К тому моменту у нас уже был готов материал, и после многочасовых изнурительных репетиций родился тот самый Timeghoul, — делится Стивенс. Для нас с Джеффом это был первый серьезный музыкальный опыт. По сути, мы учились играть вместе».

За свою недолгую историю Timeghoul успели записать два мини-альбома: «Tumultuous Travelings» (1992) и «Panoramic Twilight» (1994). Оба релиза музыканты выпускали своими силами на кассетах. Эти записи — идеальный пример эклектичного подхода: яростные бластбиты и скоростные соло соседствовали с нетипичными гаммами, сложными структурами и частой сменой музыкальных размеров. Основными композиторами выступали Стивенс и Хейден.

Процесс сочинения строился на бесконечных джемах и импровизациях между мной и Джеффом. Большинство ключевых риффов для обоих демо мы придумали вдвоем.

Майк Стивенс

Амбиции музыкантов шли дальше привычных стандартов: Хейден и Стивенс начали прописывать сложные гармонии, рассчитанные на три гитары одновременно. Когда Стивенс покинул состав по личным причинам, Хейден привлек гитаристов Гордона Блоджетта и Т. Джея Олдани, чтобы довести задуманное до конца.

«После моего ухода Гордон и Т. Джей помогли Джеффу реализовать его концепцию трехгитарного звучания, - рассказывал Стивенс. Джефф лично расписывал эти трехгитарные партии и вокальные многоголосия».

Гордон Блоджетт в свою очередь вспоминал:

«Я вырос на той же улице, что и Ти Джей, и мы играли и писали музыку на гитарах в его гараже, но в 1993 году мы не могли найти никого, кто хотел бы играть техничный трэш/дэт. Я увидел объявление в музыкальном магазине о прослушиваниях в Timeghoul. Я связался с ними, прошел прослушивание, попал в группу и взял Ти Джея в состав. Где-то в этот момент Чад ушел, но мы продолжили. Затем мы записали «Panaramic Twilight».

Гордон Блоджетт

По воспоминаниям Блоджетта, главным идеологом группы был Джефф. Его любимыми группами были Atrocity’s Longing For Death, Suffocation, Immolation, Gorguts, Morgoth, Nocturnus, Malevolent Creation и тому подобное. Подобные музыкальные увлечения относились ко всем участникам группы. В то же время. Джеффу также нравилась экспериментальная мрачная классическая музыка XX века, а также средневековая музыка.

Мини-альбом «Panaramic Twilight» 94 года стал вершиной авангардных поисков группы. На него вошли всего два, но крайне монументальных трека: «Boiling in the Hourglass» и «Occurrence on Mimas», каждый из которых разворачивал перед слушателем мрачную научно-фантастическую концепцию. «Hourglass» повествует об обретении всемогущества: главный герой преодолевает оковы времени и пространства, отправляясь на «гору Гринфолг, в логово Таймгулов», что в итоге приводит к уничтожению Земли («Тяжелые стрелки часов душат младенцев и мужей… земная материя и свет математически стираются»). Occurrence» рассказывает еще более безумную историю: в древние времена Мимас (спутник Сатурна) сталкивается с Землей. В результате катастрофы на планете зарождается подземная раса тварей, которая спустя эпохи выбирается на поверхность (причем верхом на эволюционировавших динозаврах), чтобы полностью истребить человечество.

«Мне кажется, мы создали нечто по-настоящему самобытное, умудрившись уместить в рамки песен чистые вокальные гармонии, тягучие дум-дэтовые куски и импровизационные вставки, — отмечал Стивенс. Мы точно никого не копировали. А трек «Gutspawn», насколько я знаю, стал первой в истории песней, написанной по мотивам реальной партии в Dungeons & Dragons, которую вел Джефф».

По словам Стивенса, в момент выхода кассеты прошли мимо широкой публики, встретив, мягко говоря, «неоднозначный прием». Метал-сцена Среднего Запада в начале 90-х была консервативной, и сложная музыка Timeghoul не попадала в тренды. Местные банды Сент-Луиса предпочитали играть классический трэш или традиционный хэви-метал.

«Помню, как мы выступали на разогреве у легенд трэша Nuclear Assault, и в зале перед сценой стоял ровно один человек. Это было даже комично. Своя небольшая фан-база у нас была, но по-настоящему дэт-метал начал набирать обороты в наших краях только тогда, когда в город с концертами приехали Obituary и Malevolent Creation».

За всю свою карьеру Timeghoul не выезжали за пределы родного региона. Главной точкой притяжения андеграунда тогда был независимый клуб Club 367 в Молин-Хиллз (северная часть округа Сент-Луис). Именно там ковались основы экстремальной музыки и выступали культовые Carcass, Deicide и Cannibal Corpse. Timeghoul выходили на эту сцену как минимум трижды в 1992 году — архивные кадры одного из этих выступлений сегодня можно найти на YouTube.

К сожалению, в 1995 году, вскоре после релиза «Panoramic Twilight», пути музыкантов разошлись. С тех пор группа ни разу не собиралась вместе.

«Если говорить просто — мы застыли во времени. Жизнь изменилась, у каждого появились свои заботы. Мы пытались сесть за новый материал, но Джефф потерял к этому интерес, а без него продолжать дело Timeghoul не имело смысла. Сейчас мы изредка переписываемся в Facebook. Жаль, конечно, но дороги разошлись: мы живем в разных штатах, у всех свои семьи, обязанности и увлечения».

Майк Стивенс с о распаде группы

Как же недооцененная банда из Миссури в итоге получила заслуженное признание? Как и многие герои андеграунда той поры, Timeghoul были частью подпольной сети тейп-трейдинга (заказа и обмена кассетами по почте). С приходом интернета физический обмен кассетами ушел в прошлое, но оцифрованные записи Timeghoul попали в файлообменные сети и на стриминговые платформы. Именно сеть подарила группе ту преданную аудиторию, которой им так не хватало в 90-х.

История Roadrunner Records. Часть 2

2026-04-11T12:24:05.880Z

Начало новой эре Roadrunner положило сотрудничество лейбла с Slipknot. Slipknot [ˈslɪp.nɒt] (в переводе с англ. — «скользящий узел», «петля», «удавка») — американская метал-группа, образованная в сентябре 1995 года в Айове, Альбомы группы получили статус платиновых, всего продано более 30 млн копий по всему миру, из которых 6 миллионов в США. В 2006 году группа получила премию «Грэмми». Коллектив известен тем, что его участники на концертах, фотосессиях и интервью носят устрашающие маски и специальные комбинезоны, которые меняются с каждым альбомом.

В конце июня 1998 года Slipknot получили от Roadrunner Records контракт на выпуск семи альбомов на 500 000 долларов; группа публично подписала сделку 8 июля 1998 года.

Продюсер Стивен Хилл вспоминал, насколько было странно видеть такую популярность этой группы:

«Мой приятель уехал в Америку летом 1999 года и вернулся в футболке Slipknot. Мы пошли в рок-клуб в Рединге, он был в футболке Slipknot — и это было еще до выхода альбома — и какой-то парень предложил ему 150 фунтов, если он снимет ее и поменяется с ним футболками… он сказал: «Нет, я этого делать не буду!» Вот тогда я и подумал: «Черт возьми, люди действительно этим интересуются».

В 2000 году Slipknot стали первой группой Roadrunner, получившей платиновый статус. Однако Slipknot затмила другая и менее хаотичная группа, а именно канадская рок-группа Nickelback. Заключив с лейблом контракт на выпуск своего третьего альбома «Silver Side Up» (2001), Roadrunner получили то, к чему у них раньше не было регулярного доступа: ротацию на рок-радио. Альбом стал очень популярным, попав в рейтинг Billboard Hot 100. Диск стал платиновым в Канаде (восемь раз), в США (шесть раз), в Великобритании (трижды), в Австралии (дважды), а также в Германии, а во многих странах Европы альбом стал золотым.

Монте Коннер вспоминал:

«Nickelback был лучшим, что когда-либо случалось со мной, потому что после появления Nickelback у лейбла стало больше денег, чем когда-либо прежде, и я смог подписывать контракты с более крупными группами — это было здорово для метала. Я не понимаю всей той ненависти, которую получает Nickelback».

Несмотря на то, что Весселс спустя 20 лет после основания лейбла получил своих главных звёзд, а вместе с ними и дополнительные ресурсы, многие отмечают и начало коммерциализации Roadrunner Records. К большому сожалению.

В 2001 году у Roadrunner Records возникли финансовые проблемы после того, как сделка по дистрибуции с RED Distribution через Edel Music была расторгнута из-за долга Edel в размере 400 миллионов долларов США. Поскольку Roadrunner только что взяла у Edel кредит в размере 15 миллионов долларов США, Сеес Весселс был вынужден выставить 49% акций лейбла на продажу за 30 миллионов долларов, что привлекло внимание крупных лейблов, таких как RCA Records, Atlantic Records и Columbia Records. В июле 2001 года Island Def Jam Music Group приобрела 50% акций Roadrunner за 33 миллиона долларов США, что превышало запрашиваемую цену.

Тогдашний глава отдела деловых отношений Roadrunner в США Рэй Гарсия вспоминал:

«Думаю, им нужен был Slipknot, это всё, что у Roadrunner было. Даже несмотря на то, что Nickelback начинали набирать популярность в то время… Slipknot были самой крупной группой на лейбле, и это всё, что имело значение».

Дистрибьютор Island Def Jam Music Group Universal Music предоставили Roadrunner полную свободу действий, превратив его в платформу для таких групп, как Killswitch Engage, Trivium, Dresden Dolls, Airbourne, Coal Chamber, Dragonforce, Spineshank, Caliban, Five Pointe O, Khoma, CKY, Opeth, Cradle of Filth, Black Stone Cherry, Ill Niño и многих других.

18 декабря 2006 года Warner Music Group приобрела 73,5% акций материнской компании Roadrunner, Roadrunner Music Group, за колоссальные 73,5 миллиона долларов. 11 июня 2008 года Roadrunner Records была признана «Лучшим метал-лейблом» по версии Metal Hammer на церемонии вручения премии Golden Gods Awards: и эта награда присуждалась ей последние четыре года подряд. Награду приняли Шарон ден Адель и и Рюд Йоли из Within Temptation, одной из крупнейших групп в ростере Roadrunner.

11 ноября 2010 года Warner Music Group объявила о приобретении оставшейся части акций Roadrunner, полностью выкупив компанию. Однако WMG настаивала на том, что Roadrunner продолжит функционировать как отдельный бренд. Сеес Весселс остался генеральным директором. Однако, на чеках исчез маленький красный логотип Roadrunner, вместо него появилась надпись «WMG», отделы были объединены, а дублирование должностей называлось «избыточностью» и многие сотрудники были уволены. Сотрудники Roadrunner прозвали приобретение компании WMG «Красной свадьбой», по аналогии с эпизодом сериала «Игры престолов».

Из сообщения в твиттере Roadrunner UK в день «Красной свадьбы».

Фронтмен Slipknot Кори Тейлор в подкасте Стива О’са в 2021 году вспоминал: «Это шокировало всех нас. Они были невероятно популярны во всем мире, у них были офисы в каждой стране, они сотрудничали с крупнейшими метал-группами, и одним махом они продали все права, перейдя во владение определенного лейбла… «И в течение трех лет этот лейбл уволил всех, кто проработал там 20 лет. Они уволили почти всех, до такой степени, что им пришлось закрыть все офисы во всех этих странах. Это было безумие! Это были люди, с которыми я работал всю свою карьеру».

26 апреля 2012 года издание Billboard сообщило, что Roadrunner Records закрыл все свои офисы за пределами США, а основатель лейбла Сеес Весселс покидает его лейбл спустя 17 месяцев после завершения его продажи Warner Music Group. Одновременно с его уходом сегодня были уволены около 36 сотрудников по всему миру. Вместе с его уходом лейбл реорганизуется таким образом, чтобы использовать Warner Music Group для бэк-офиса и других вспомогательных функций, сохраняя при этом основные функции лейбла, такие как A&R, маркетинг, продвижение и реклама.

В последующие годы лейбл разорвал контракты с несколькими крупными группами, включая DevilDriver, Cavalera Conspiracy и Alter Bridge (обе группы перешли на Napalm Records), Opeth, Machine Head, Slipknot (после выпуска альбома The End, So Far в 2022 году) и Soulfly (все они последовали за бывшим менеджером по работе с артистами SVP Монте Коннером в Nuclear Blast), а также Dream Theater (которые подписали контракт с InsideOut Music в 2017 году).

Летом 2012 года Дэйв Рат, директор по работе с артистами и репертуаром в Roadrunner Records с 2000 года, оказался одним из немногих оставшихся после «Красной свадьбы». Подавляющее большинство его коллег ушли.

Будущее, по словам Рата, выглядело мрачным:

«У нас было 30 групп и я был единственным менеджером по работе с артистами, но у меня была команда скаутов: у меня был Иэн Криппс, который сейчас является старшим вице-президентом по работе с артистами в Atlantic; Энди Серрао —ныне президент Fearless Records; Стефан Макс, который стал старшим вице-президентом отдела по работе с артистами в Columbia Records; и Фред Рубенштейн, который сейчас занимается обслуживанием рок- и метал-исполнителей в Twitch; Коди Вердесиас- ныне еще один вице-президент по работе с артистами в Atlantic; и Майк Лигуори, который в конечном итоге стал главой административного отдела по работе с артистами в Roadrunner на следующие десять лет».

Итак, я приглашаю Крейга Каллмана (председателя и генерального директора Atlantic Records) на встречу с этими ребятами и говорю: «Крейг, у меня нет отдела по поиску талантов, но это моя команда — давай пройдемся по списку. К концу встречи Крейг говорит: «Я чертовски люблю Roadrunner, давай подпишем контракты с какими-нибудь чертовыми группами — вперед!»

В 2013 году Дэйв подписал контракт с Kvelertak - норвежской блэк-н-ролл группой.

Kvelertak

В июне 2018 года Roadrunner стал дочерним лейблом подразделения Elektra Music Group компании Warner. В июне 2022 года Elektra Music Group, а затем и Roadrunner, были объединены в новую головную группу лейблов 300 Elektra Entertainment.

В 2022 году Дэвид Рат и Сеес Весселс создали компанию Blue Grape Music. Первой группой, с которой они подписали контракт в рамках запуска лейбла, стала американская металкор-группа Code Orange.

Officium Triste - The Death Of Gaia (2019), Melodic Doom/Death Metal. Мелодик дэт-дум, доведенный до совершенства.

2024-09-12T18:56:15.324Z

Уже на презентации альбома на фестивале AMUZ в Антверпене в ноябре 2019 года стало ясно, что The Death Of Gaia будет шикарнейшим альбомом. Музыканты сыграли здесь 6 песен из 8 с нового альбома и каждая из них просто завораживала своим медленным меланхоличным темпом и заставляла забыть про все несущественное, банальное и ненужное.

Как я говорил уже, каждый новый альбом Officium Triste просто на несколько порядков сильнее предыдущего и The Death Of Gaia – не исключение из правила.

Роттердамцы на этом альбоме возвели атмосферу и мелодизм на недосягаемую вершину, на дэз-думовый Олимп, где раньше было место только Saturnus. До этого они они себя и так вольготно чувствовали на этой вершине меланхолии и печали; теперь же они стали ее полноценными властелинами, не единственными, о нет, но одними из тех, кто повелевает меланхоличными веяниями и задумчивым роком судьбы.

Абсолютно воздушная, волшебная, небесная, чарующая атмосфера, заставляющая отступить горе, злость, отчаяние и ненависть (как бы странно это не звучало в отношении группы в жанре дэт-дум); только легкая грусть и надежда на лучшее, несмотря ни на что.

Эмоционально, мелодично и просто по-душевному охренительно!

Альбом вышел на индийском лейбле Transcending Obscurity Records и с логистикой у него так себе. Мой CD бокс с альбомом приехал чуть ли не спустя полгода после релиза