Electro To The Masses

Dave Clarke

2022-11-15T11:59:44.609Z

Дэйв Кларк - диджей с анархистской жилкой и панком в душе.

Ничто не говорит об этом так убедительно, как его альбом "The Desecration of Desire". Электронный до предела, полный богатых, мрачных песен, он создавался почти два года и вышел спустя 14 лет после его последнего полноформатного альбома.

Дэйв Кларк уже давно играет музыку, которая выходит за рамки жесткой танцевальной электроники, от Savages до Idles и старых любимых Bauhaus. Эта музыка сильно повлияла на его альбом, над которым он работал с такими вокалистами, как американский альт-рокер Марк Ланеган, готический синти-дон Mt. Sims, брайтонский электронный исполнитель Gazelle Twin и соратница Portishead Аника. Он даже включил в альбом версию культового хита новой волны "Is Vic There?" (в оригинале - Department S) с участием парижского диджея и продюсера Louisahhh.

Дэйв Кларк родился и вырос в Брайтоне, Англия, но в настоящее время живет в Амстердаме, городе, который оживил его жизнь и творчество. Будучи отпрыском отца, любившего техно, и матери, любившей диско-соул, Кларк всегда был уверен, что его жизнь будет связана с музыкой. В юности он убегал из дома, ночуя на автостоянках и пляжах. Он устраивался на паршивую работу в обувные магазины, живя на 5 фунтов в день, чтобы субсидировать свой доход от плохо оплачиваемых выступлений местных диджеев - все, что угодно, лишь бы продолжать заниматься музыкой.

"Я вообще не общался с внешним миром", - вспоминает он, - "Я был типичным бесправным молодым человеком, вдохновленным JD Сэлинджером, который прятался в музыке и за ней".

Дебютный релиз Кларка состоялся в 1990 году на лейбле XL, примерно в то время, когда на лейбле появились The Prodigy. Он использовал имя Hardcore, под которым затем вышел на легендарный бельгийский техно-рейв импринт R&S, где выпустил несколько EP (некоторые под названием Directional Force).

К 1992 году собственный лейбл Кларка, Magnetic North, был на подъеме, и он выпустил классический "Alkaline 3dh" (как Fly By Wire), среди прочих.

Новый толчок в карьере был не за горами, когда в 1994 году на Bush Records вышла его трилогия "Red". Они вывели Кларка в другую лигу, и он внезапно обнаружил, что делает ремиксы на топовых артистов, как Kevin Saunderson's Inner City, The Chemical Brothers, New Order, Depeche Mode, Moby, Leftfield и Underworld. Бесспорные вехи в техно, DJ Mag по праву включил "Red" в свой список 100 лучших техно альбомов всех времен.

Затем последовал дебютный альбом Кларка "Archive One", украшенный намеками на брейкбит и электронику, что было в новинку для пуританской техно-сцены того времени. Миксы Кларка включают двойные техно-/электро-компиляции "World Service", одна из которых разошлась тиражом около 100 000 экземпляров и попала в десятку лучших микс-компиляций 21 века по версии Resident Advisor. Он подписал контракт со Skint Records - домом Fatboy Slim - в результате чего в 2004 году вышел альбом "Devil's Advocate", наполненный энергией темного техно, но с хип-хоп ритмами. Когда его продюсерский темп спал, Music Man Records собрали вместе альбом "Remixes & Rarities" в 2007 году, который стал альбомом месяца в Mixmag и получил одобрительные отзывы критиков.

После перерыва в продюсировании, Кларк вновь заявил о себе, работая с голландским партнером Mr Jones (Jonas Uittenbosch) под именем _Unsubscribe_ и выпуская ремиксы на самые разные композиции, начиная от эпохальной синти-поп жемчужины Джона Фокса "Underpass" до Gesaffelstein, Detroit Grand Pubas и Octave One, а также записывая треки для таких лейблов, как Houndstooth и Boysnoize. В 2016 году альбом ремиксов "Charcoal Eyes (A Selection of Remixes From Amsterdam)", от Placebo до A Place to Bury Strangers, показал, что Кларк обживился в студии.

Как диджей, Кларк играет три уикенда в месяц по всей Европе и миру, оправдывая свое прозвище "Барон техно", которое дал ему известным диджей и журналист радио BBC Джон Пил.

Kittin

2022-09-15T11:52:54.877Z

На протяжении десятилетий Кэролайн Эрве или Мисс Киттин была пионером электроклэша, мрачного, непочтительного столкновения новой волны и техно 90-х. Синглы "1982" и "Frank Sinatra”, которые она записала совместно с The Hacker закрепили за ней статус международного артиста, оба трека стали гимнами андеграундной электроклэш-сцены. Другие заметные совместные работы включают "Rippin' Kittin'" с Golden Boy и "Silver Screen (Shower Scene)" с Felix Da Housecat. Благодаря неустанному трудолюбию и кристально чистой любви к музыке ради музыки, Киттин, утвердилась в качестве глобального светила в электронном сообществе.

Каролин Эрве родилась в 1973 году у подножия французских Альп в Гренобле, Франция. Она выросла под впечатлением от своего деда, талантливого карикатуриста для газет, который ненавидел шоу-бизнес и по возможности оставался в подполье.

На первом рейве Кэролайн уже наметился явный сдвиг в музыкальных жанрах - Кэролайн и ее друзья чувствовали, как меняется воздух перед землетрясением, как формируется мост между новой волной и электронной музыкой: Детройтское техно пробивало себе дорогу во Францию. Кэролайн устремилась навстречу новому звучанию, даже ушла из дома в 16 лет на следующее утро после того первого рейва, изменившего ее жизнь.

В 1990 году она встретила The Hacker, диджея, который стал ее будущим коллегой. Они встретились в клубе и быстро нашли общий язык, переходя от рейва к рейву в начале 93-го года. В 1993-1994 годах, когда она была студенткой факультета искусств Гренобля, она начала выступать в качестве диджея на международном уровне, дав свой первый зарубежный концерт в Чикаго.

С тех пор она зарекомендовала себя как серьезный участник сцены, будучи первым на танцполе и последним, кто с него уходит. Ее любовь не знала границ, когда дело касалось музыки. Как она говорит...

"Уходя с рейвов ранним утром, испытав такую свободу, независимо от того, как ты одет или выглядишь, общаясь без слов через музыку, наблюдая за людьми, идущими на работу, я подумала: "Мне придется очень много работать, чтобы написать свой собственный путь, потому что я никогда не впишусь в него"".

1995 год стал годом, когда ее попросили создать свой первый трек для сборника. Она обратилась за помощью к The Hacker, и родилось их многолетнее сотрудничество. Тем же летом она бросила учебу и снова объединилась с The Hacker, чтобы записать их первый официальный EP.

Champagne, в который вошли "Frank Sinatra" и "1982". Они записали трек в музыкальном магазине Кико, где, если прислушаться достаточно внимательно, можно услышать, как Кико отправляет факс. Кэролайн отправила EP диджею Хеллу, который наложил дабплейт и сыграл его на Love Parade в Берлине. Но даже тогда она не собиралась создавать серьезное техно. Для нее Kraftwerk уже достигли вершины, недоступной никому другому. Вместо этого она стремилась к юмористической и остроумной танцевальной музыке, язвительным замечаниям и уколам в адрес общественных структур, достойных уколов, как, например, в "Life With MTV", еще одной совместной работе с The Hacker.

Как и любая профессия, но особенно в музыкальной индустрии, диджеинг в 90-е и 00-е годы все еще был клубом для мальчиков. Гендерная пропасть и внешнее давление только подстегивали ее к еще большему совершенству. Она стремилась изменить стандарты индустрии изнутри, предлагая и беспечно поправляя коллег-диджеев.

Первый альбом, ее дебютный полноформатник с группой The Hacker, выпущенный в 2001 году, разошелся тиражом более 50 000 копий по всему миру. Ошеломляющая популярность "1982" и "Frank Sinatra" положила начало ее международной карьере диджея, а "Frank Sinatra" даже была лицензирована для PARTY MONSTER, художественного фильма 2003 года с Маколеем Калкиным в главной роли.

С 2001 по 2006 год она жила в Берлине и постоянно диджеила - это были одни из самых напряженных лет для международных диджеев, а Берлин был эпицентром. В 2004 году она выпустила свой дебютный сольный альбом "I Com", в котором она содержала много эмоциональной глубины, наиболее заметной на "Requiem For A Hit" и "Professional Distortion", смешивая панк с техно и чикагским хаусом, и это было ее заигрывание с готической культурой. Известная своей плодовитостью, она выпустила еще один сольный альбом в 2008 году под названием Batbox, находясь в Париже. Только год спустя она выпустила второй альбом с Хакером, который получил меткое название Two. Затем в 2013 году она выпустила свой третий сольный альбом Calling from the Stars, а Resident Advisor назвал его "самым успешным сольным релизом на сегодняшний день".

Так почему же она перешла от Miss Kittin к Kittin? Когда Кэролайн только начинала выступать в качестве диджея, во Франции было модно добавлять "Miss" перед всеми артистами женского пола. Промоутеры часто добавляли это к ее имени без разрешения. В конце концов, это прижилось. Теперь, спустя десятилетия, она возвращает себе свое имя.

Anthony Rother

2022-08-22T10:49:14.365Z

Энтони Ротер является пионером электро и одним из самых плодовитых продюсеров электронной музыки. За более чем два десятилетия Ротер создал обширный музыкальный канон, который отражает его уникальную карьеру исследователя звука, изучающего эстетику далеко за пределами электро, техно и поп-музыки.

Начав свою карьеру звукозаписи в конце 80-х годов, продюсер из Оффенбаха утвердился на немецкой сцене электронной музыки со своими первыми двумя релизами, Sex With The Machines (1997) и Simulationszeitalter (2000).

В 1998 году он основал свой лейбл Psi49Net, что позволило ему сохранить творческую независимость и продемонстрировать свое видение электро-музыки, которое культивировало уникальный подход к повествованию, руководствуясь антиутопическими видениями будущего об изменениях в обществе, вызванных технологическим прогрессом.

Вокал, управляемый вокодером, и мрачный антиутопический синтезаторный звук с машинным ритмами стали фирменными знаками Ротера еще до того, как он получил международное признание как авангардист научной фантастики с виртуальным электро-поп проектом Little Computer People (2001) и своим 3-м сольным LP Hacker (2002).

В 2004 году Ротер создал импринт Datapunk, чтобы развить непосредственный, более ориентированный на песни язык, который использовал простые мелодии и даже автобиографические анекдоты, собранные на Popkiller.

Воспринимаемый как одно из его самых авантюрных начинаний, его звуковой сдвиг оказал решающее влияние на карьеры многих артистов: The Hacker, Boys Noise и Теренс Фиксмер публиковались на Datapunk в самом начале его существования. Хотя некоторые экспериментальные эмбиент-записи для печально известного лейбла Пита Намлука Fax +49-69/450464 отражают плодовитость Ротера, он также работал и сопродюсировал с несколькими известными артистами, такими как бывший участник Kraftwerk Карл Бартос, Свен Фэт и DJ Hell.

После своего успеха Datapunk превратился в разросшийся бизнес, который поглощал время и творческий потенциал для создания музыки. В 2013 году Ротер решил дать проекту отдохнуть и взял перерыв, который он использовал для переезда в свою студию, производя музыку только для своих диджейских сетов. Во время этого самосозерцательного отдыха он в конце концов заново открыл в себе художественные инстинкты, которые вернули его к истокам; как в плане его обновленной независимости, так и в плане того, как он направляет творчество как продюсер.

В конце 2017 года Ротер вновь появился на свет с EP на лейбле Omnidisc Дэнни Дейза и записал трек "Technic Electric" в микс Fabric 96 для DVS1. В 2018 Ротер вернулся на свой лейбл Psi49Net с новым альбомом "3L3C7RO COMMANDO", который несет в себе четкое послание: Энтони Ротер не только живет в и через свою электро музыку, ему все еще есть что сказать - здесь и сейчас. Прошлое представляет собой будущее!

В апреле 2019 года Ротер выпустил две алпстинки на лейбле DVS1's Mistress Recordings, после чего вышла еще одна EP, а также концептуальный LP для Psi49Net. Кроме того, Rother заявил о себе на лейблах Rekids, Mechatronica и Bad Manners, которым руководит Marcel Dettmann.

Начав свою деятельность в 1993 году, Энтони Ротер востребован как сопродюсер и автор ремиксов, работая с рядом известных артистов на электро-сцене.

DJ Godfather

2022-07-04T09:26:01.311Z

За долгие годы DJ Godfather сделал очень успешную карьеру. Он был признан 15-м лучшим диджеем Америки по версии читателей DJ Times и Pioneer Pro DJ в 2011 и 2012 годах из 100 лучших, лучшим диджеем Детройта по версии журнала Real Detroit 5 лет подряд (2008-2013), а теперь является чемпионом Детройта Red Bull Thre3stlye в 2013 году!

При спонсорской поддержке Serato и Native Instruments Godfather в настоящее время выпустил пакет расширений под названием Dirty Knock для iMaschine и Maschine, с поддержкой Diplo, Lil Jon, Steve Aoki, Disco Fries, Danny Daze, DJ Fuck и других. Он играет на всех вечеринках - от open format/mashup вечеринок, хауса до самых глубоких trap, ghetto tech и juke вечеринок, используя в своих сетах свой battle style turntablism. Он выступал множество раз в городах Европы, Азии, Австралии, США, Канады, Китая, Японии и Южной Америки и получил всемирное признание.

Давайте посмотрим с самого начала на историю успеха пацанчика из Детройта!

DJ Godfather считается одним из отцов-основателей жанра, который мы сейчас знаем как Ghetto Tech. Он начал заниматься диджеингом в возрасте 15 лет с помощью, теперь уже делового партнера, DJ Dick. Через несколько месяцев после получения вертушек Godfather уже играл в ночных клубах и на вечеринках по всему Детройту.

В возрасте 17 лет он начал продюсировать свою первую группу Bass Association, работавшую в стиле Miami Bass. После того, как несколько синглов с альбома Bass Association прозвучали на трех детройтских радиостанциях, Godfather в 18 лет записал свой первый сольный альбом на лейбле Twilight 76 Records под названием "Work Dat".

Используя свои навыки игры на вертушке и смешивая детройтскую техно-музыку с бас-музыкой Майами, родился новый звук - Ghetto Tech. С образованием нового рекорд-лейбла Twilight 76 с партнерами DJ Dick и Brian Gillespie, он взял свой талант и превратил его в целый бизнес, создав 3 других лейбла, известных как Databass Records, D.E.T. Only (эксклюзивный лейбл, выпускающий только 1000 копий каждого релиза) и Juke Trax (лейбл, посвященный чикагскому стилю Ghetto House и Juke music). Со всеми 4 звукозаписывающими лейблами вместе взятыми, Godfather и его партнеры выпустили более 250 виниловых релизов и миксовых CD, продав более 800 000 единиц по всему миру.

Поскольку продажи 12-дюймовых виниловых пластинок в последние годы замедлились, Godfather и его партнеры перестали печатать винил и перешли в мир цифрового скачивания, создав свою собственную компанию цифровой дистрибуции и 2 онлайн-магазина MP3, Secretremixes.com для мэшапов и диджейских ремиксов, а также Electrobounce.com для Trap, Ghetto Tech, Electro, Techno и Juke музыки. Они также основали Soundbully, компанию по цифровой дистрибуции.

Godfather также выпускает продукцию под двумя другими именами. Don Dada - это дуэт с DJ Zebo из Чикаго, объединяющий в своих живых выступлениях музыку в стиле trap с juke, ghetto tech и electro house с 4 вертушками. Отзывы были фантастическими, так как они уже играли на фестивале Movement в Детройте и Spring Awakening в Чикаго, а также на некоторых других крупных музыкальных фестивалях. Другой аллис - Detroit Muscle - занимается исключительно хаус-музыкой. Они делали ремиксы на таких исполнителей, как Lil Jon, Diplo, Aston Shuffle (Ministry Of Sound), Bad Boy Bill и многих других!

Последние проекты, в которых участвовал Godfather, это ремиксы на "Pogo" Laidback Luke, "Bassline Junkie" Dizzee Rascal и "Harlem Shake" Baauer, все из которых стали треками №1 по ежемесячным загрузкам на Serato's Whitelable.net и 40 Oz Profits, попав в топ-100 на Beatport.

Galaxian - Destroy Your Future LP

2022-07-03T14:17:21.676Z

В марте этого года лейбл Curtis Electronix представил "Destroy Your Future", новый LP от единственного и неповторимого Galaxian.

За последние годы Марк Кастнер aka Galaxian стал заметной фигурой на андеграундной сцене благодаря своим высококачественным продуктам и уникальному взгляду на электро. Мы все знаем, что электро началось с футуризма, и эта его работа - чистый футуризм.

Каждый трек - это путешествие в его беспокойное творчество. Каждый трек - это изменяющее сознание исследование глубоко кинематографического звукового ландшафта с огромным количеством элементов, идеально сплавленных вместе с его "единственной в своем роде" научно-фантастической эстетикой, которая немедленно вырывает вас из потока матрицы.

Едкие искажения, пост-индустриальное окружение, расширяющая сознание электроника и примитивные барабанные паттерны - это лишь основные элементы этого научно-фантастического шедевра. В нем нет никакой "детройтской ностальгии". Это звуковой боевик. То же самое, что вдохновляло создателей в те дни. Когда вы слушаете этот альбом, время бежит быстрее, а будущее кажется ближе. Мы на корабле, где Galaxian - единственный пилот корабля.

Helena Hauff

2022-06-30T15:09:29.882Z

Бывший резидент клуба Golden Pudel в своем родном городе Гамбурге, Хелена стала известной и известной во всем мире после выхода альбома "Discreet Desires" в 2015 году, исключительно благодаря своей аутентичности и мастерски подобранным диджейским сетам, охватывающим эйсид, электро, EBM, техно и пост-панк. Непрерывно гастролируя (и по-прежнему таская с собой сумку с пластинками по всему миру), Хелена заработала репутацию, благодаря которой ее пригласили в резиденцию BBC Radio 1, о ней писали Crack Magazine и DJ Mag, она играла хедлайн-сеты в Sonar (b2b с Ben UFO) и Dekmantel, а в конце 2017 года Crack Magazine объявил Хелену "Самым впечатляющим диджеем в мире (прямо сейчас)", а ее баллистический микс BBC Essential Mix был признан лучшим в 2017 году.

Хелена родилась и выросла в Гамбурге, признанное дитя 90-х годов, и была одержима музыкой, которую открывала для себя по телевизору на таких каналах, как MTV и VIVA. Она вспоминает, как ее бабушка купила для нее диск Technotronic "Pump Up The Jam" на блошином рынке и как она смотрела по телевизору репортажи с культового фестиваля электронной музыки Loveparade в Берлине. У нее остались приятные воспоминания о том, как она брала диски в местной библиотеке и делала собственные микстейпы - в наши дни это архаичная практика, так или иначе это были ее самые ранние выступления в качестве диджея. В качестве источников вдохновения Хелена выделяет Miss Kittin & The Hacker и Toktok vs. Soffy O, но именно альбом 2001 года иконы электро музыки Radioactive Man стал для нее "настоящим открытием" и послужил стимулом для погружения в музыку и культуру.

В университете Хелена сначала училась на факультете изобразительного искусства, но, несмотря на то, что ей нравился акцент на экспериментах и художественной свободе, она поняла, что у нее нет врожденной потребности создавать визуальное искусство, что, по словам ее преподавателя, является необходимым условием для карьеры в этой области. Однако у нее была именно такая потребность в отношении диджеинга: "Я была одержима диджеингом, не было никаких сомнений в том, что я должна этим заниматься. Дело было не в деньгах, я просто хотела быть диджеем где-нибудь", - объясняет она. Затем Хелена поступила на факультет систематической музыкальной науки и физики. Направляясь почти в полярно противоположную сторону от ее художественного образования, это была очень техническая программа, включающая математику, физику и акустику, но, возможно, на каком-то уровне это сопоставление науки и искусства определило ее подход к созданию музыки на своих машинах?

Дебют Хелены состоялся в 2013 году на лейбле Werkdiscs / Ninja Tune. С тех пор она сотрудничала с PAN (как Black Sites вместе с F#x), Lux Rec, подлейблом Bunker Panzerkreuz, техасским кассетным лейблом Handmade Birds и основала свой собственный лейбл Return To Disorder (2015).

Она выпустила 4-трековый EP "Have You Been There, Have You Seen It" (2017) на Ninja Tune, который "довел ее машины до предела... запечатлев ту железную силу, которую она демонстрирует в своих диджейских сетах, и в то же время выделив свое собственное пространство в электро ландшафте" (Pitchfork).

"Qualm" - это последний альбом Хелены Хауфф, выпущенный на Ninja Tune. Название альбома имеет двойственный смысл, который нравится Хауфф - немецкое слово "Qualm" (квалм) переводится как дым или гарь, в то время как английское значение относится к тревожному чувству сомнения, беспокойства или страха, особенно в отношении собственного поведения. Как и подобает форме, запись получилась сырой и заставила Хелену вернуться к своему первоначальному подходу - джему на своих машинах - "пытаясь создать что-то мощное, не используя слишком много инструментов и слоев".

KORG MS-20

2022-06-27T22:42:19.369Z

Не так давно, очень спонтанно я согласился на эксперимент, а именно рассказываю и передаю свои знания в области синтеза звука, саун-дизайна и написания электронной музыки, в основном электро и техно. И чтобы процесс не был сухим и скучным, я стал изучать разные интересные факты из жизни инструментов, которые мы используем в процессе обучения. Наткнулся на очень сентиментальную историю о синтезаторе Korg MS-20, который является одним из фундаментальных компонентов электро звучания!

—————————————

Корпорация Keio Electronic Laboratory была основана в 1963 году токийским предпринимателем Цутому Катохом и музыкантом/электротехником Тадаши Осанаи. Осанаи, известный аккордеонист в токийских ночных клубах, был разочарован причудами драм-машины Wurlitzer Sideman, которая сопровождала его сольные выступления. Он был уверен, что сможет создать нечто более надежное, лучше звучащее и - что было важно для все еще восстанавливающейся японской экономики начала 1960-х годов - гораздо более доступное для японских музыкантов, чем дорогой импортный Wurlitzer.

Он убедил Катоха, который владел ночным клубом, где выступал Осанаи, инвестировать в его идею и открыть завод с небольшой, преданной командой талантливых инженеров. Она была названа в честь железнодорожной линии Кейо, которая проходила мимо фабрики, и ее первый продукт, ритм-блок/усилитель/колонки DoncaMatic DA20, имел огромный успех.

Через несколько лет после запуска Keio к Катоху обратился молодой инженер по имени Фумио Миеда. Он работал над проектом нового типа органа, звучание которого, по его мнению, было бы гораздо интереснее, чем у синтезаторов, представленных в то время на рынке. Идея Миеды заключалась в том, чтобы обеспечить контроль над нюансами одного органного голоса для создания очень выразительного сольного инструмента.

Катох согласился финансировать проект, и в 1970 году первый прототип был продемонстрирован, вызвав значительный интерес. Вскоре после этого компания Keio выпустила свой первый орган, Keio Organ (или, если вам больше нравится, Katoh Osanai Organ) - KORG.

Это название было поставлено на последующие инструменты, практически ни один из которых не был органом.

В 1973 году Миеда усовершенствовал свою конструкцию, создав небольшой сольный инструмент, который мог располагаться на электрооргане и обеспечивать сольный голос. Это был miniKORG 700, один из двух первых японских синтезаторов. Вторым был Roland SH-1000, который вышел почти в то же время. В отличие от Roland, который был довольно обычным монофоническим синтезатором, miniKORG и его преемники взяли идеи Миеды по формированию звука в реальном времени - например, знаменитый двойной фильтр Traveller - и превратили их в портативные, практичные инструменты, не похожие ни на что другое.

Такая уникальность неудивительна: каждый компонент в этих инструментах был разработан самим Миедой с нуля.

В 1977 году, когда синтезаторы набирали популярность в японской электронной музыке, компания Keio столкнулась с проблемой в виде Yamaha CS-10 - простого монофонического синтезатора, который был намного дешевле конкурирующих инструментов.

Компания Mieda взяла на себя задачу создать монофонический синтезатор, который был бы достаточно доступным для покупки студентом, но при этом достаточно мощным для серьезного звукового дизайна - желательно с большим количеством опций, чем у конкурентов.

Менее чем за шесть месяцев команда Keio - часто работая до поздней ночи и ночуя на морозной фабрике - создала четыре новых продукта, которые были выпущены в апреле 1978 года:

Синтезаторы MS-10 и MS-20, клавишный вокодер VC-10 и аналоговый секвенсор SQ-10.

Благодаря своей полумодульной конструкции, позволяющей студентам творчески подстраивать синтезаторы, и в то же время не требующей подстройки, синтезатор MS-20 мгновенно стал хитом. Mieda предоставила студентам и музыкантам множество интересных дополнительных функций, от полностью коммутируемого колеса модуляции и мгновенного переключателя до внешнего сигнального процессора, а также тщательно разработала и разместила коммутационную панель так, чтобы кабели не загораживали ручки - проблема почти всех других модульных и полумодульных синтезаторов на рынке.

В то же время Миеда придумал необычайно эффективные сокращения и методы оптимизации, чтобы сохранить доступность машины - например, он добился огромной экономии средств, используя электрический шум в цепи для работы в качестве сигнала тригера!

Но самой экономичной мерой, вошедшей в историю, стал фильтр KORG 35 - сказочно простая конструкция, которая могла быть настроена как фильтр низких или высоких частот (MS-20 получил по одному из них, как кивок в сторону конструкции Traveller) при использовании очень малого количества компонентов. Его звучание было совершенно уникальным и приобрело тысячи и тысячи поклонников на протяжении многих лет, что является основным фактором сохраняющейся популярности MS-20.

Примерно 35 лет спустя г-н Миеда проконсультировался с командой молодых инженеров в компании Keio (ныне KORG Inc.) и помог им разработать новые синтезаторы MS-20 mini и MS-20 FS, которые оказались не менее популярными, чем оригиналы.

ANDY TOTH - SUBSPACE

2022-06-15T12:56:15.377Z

Interdimensional Transmissions - это детройтский лейбл, основанный BMG (Brendan M Gillen) в 1995 году под псевдонимом Ectomorph.

Лейбл стал представлять левый путь в рамках детройтского техно, электро, пост-диско и т. д. IT часто использует широкую музыкальную политику и за всю свою историю страрался найти что-то чистое и новое.

Музыка Interdimensional Transmissions часто является проницательным комментарием к континууму, где вы должны быть частью культуры, чтобы полностью понять контекст.

По своей природе IT является совместной работой и функционирует как диалог между партнерами по лейблу BMG & Erika. Несколько лет назад они основали сублейбл Eye Teeth как способ исследовать более чистое и экспериментальное техно в современном контексте.

Вечеринки IT также приобрели культовый статус, а их вечеринка No Way Back стала центром своего рода пост-рейв культурного феномена.

Поговорим об Andy Toth - он отбрасывает длинную тень на детройтскую сцену.

От соучредителя Detroit Grand Pubahs до работы в качестве микс-инженера, он работал над многими записями, которые вы знаете, но в своей эгоистической манере не подозревали о его участии. В качестве соавтора "Sandwiches" он объехал весь мир, но, что более важно, эта песня стала музыкальным сопровождением для Mudgie's, легендарного детройтского Deli, которым управлял другой давний обитатель детройтского андеграунда, Грег Мадж.

Грег Мадж был настоящим столпом техно-сообщества в Детройте, начиная с предоставления места для проведения первой вечеринки No Way Back с протекающей крышей и заканчивая организацией собственных мероприятий и поддержкой замечательных людей.

Одним из таких людей был Энди Тот, на которого он постоянно давил, чтобы тот выпустил свою музыку, и это стало главной задачей для Грега Маджа. Когда Грег внезапно скончался в сентябре прошлого года, некоторые друзья, такие как Дерек Пласлайко, пришли диджеить на его мемориале.

Когда настала очередь Энди Тота, он играл только свои собственные произведения, и мы все были просто потрясены. Маджи всегда спрашивал Энди: "Что там с этими треками?". И эта запись - ответ, подтверждение этой мысли, а также глубокой многослойной и детальной работы Энди Тота.

Энди создал уникальное плотное детройтское научно-фантастическое звучание, с элементами кислоты, электро, техно, что привело к продвинутому и зрелому приключению в звуке, отражая его корни в детройтской сцене и перетекает в ее в новое гипнотическое будущее, чтобы смело заглянуть туда, куда еще никто не ходил.

Cignol - Misaligned Logic EP

2022-06-08T10:51:48.813Z

Paul Hammock выпускает музыку под псевдонимом Cignol, Dr Nol, The Hidden Figure - мастерски пишет машинный фанк с долей меланхолии.

Имея в арсенале достаточно аскетичный набор инструментов, Пол удивляет разнообразием музыкальных идей и умение передавать настроение через свою музыку. Cignol успел выйти на большом количестве знаковых лейблов - Craigie Knowes, UTTU, Orson, Nocta Numerica, Lunar Disko, Furthur Elecronix, Distant Worlds, Winthorpe, AC Records… Вот и новая Misaligned Logic EP на Craigie Knowes с фирменным звуком 808 и 303 + 101 футуризм, романтизм и немного меланхолии.

ALONZO - THEY COME IN TWOS

2022-06-06T12:42:17.450Z

Вслед за EP dynArec "Murder is The Number" лейбл Sync 24 Cultivated Electronics представляет двойнe. gkfcnbyre Alonzo под названием "They Come In Twos".

Родом из Майами, а сейчас проживающий в Нью-Йорке, Алонзо ранее выходил на W.T. Records, Zement, RotterHague, Phormix, Kraftjerkz и Lost Soul Enterprises. Он также известен как Lithium Parasites вместе с коллегой по группе, Vidrio.

Бескомпромиссный подход Алонзо черпает влияние из мрачных городских пейзажей, старых городских руин, кинематики и всего басового, что он прекрасно представляет в этих 8 новых треках.

Альбом Алонзо "They Come In Twos" выходит в цифровом формате, а также на черном и желтом виниле 20 июня на лейбле Cultivated Electronics, а пока можно послушать его EP 003 на Zement Records.