Exclnsive

ИЛЬШАТ БАЙБУРИН / ТВОРЧЕСКАЯ ЛИЧНОСТЬ

2026-10-03T10:30:32.451Z

Мультидисциплинарный художник, дизайнер и архитектор. Член Творческого союза художников России. Лауреат премии «Любимые художники Башкирии». Лучший архитектор года Республики Башкортостан 2020−2021. Обладатель Национальной премии Российской Академии рекламы. Председатель жюри, член жюри международных и российских фестивалей. Сооснователь и CEO Paradox Box. Спасибо за интервью!

Как бы Вы сейчас себя охарактеризовали: кто Вы — дизайнер, художник, или архитектор?

У себя на сайте я написал: «И художник. И дизайнер. И архитектор». Именно в такой последовательности. Другими словами, думаю, я — прежде всего художник, обладающий скиллами в дизайне, брендинге, рекламе, маркетинге и архитектуре.

Что Вы переняли из дизайна и архитектуры и перенесли в искусство?

Сложно точно определить, каким образом навыки в дизайне, рекламе и архитектуре повлияли на искусство, но влияние это несомненно. Мне самому интересно — что было бы, если бы я долгое время занимался не дизайном. Но, к сожалению или к счастью, мы не можем прожить две параллельные жизни, чтобы сравнить. Главный вывод — понимание того, что законы и принципы искусства одинаковы для всех сфер.

Откуда такая любовь к дорожным знакам и как родилась идея?

Я не скажу, что у меня какая-то особая любовь к дорожным знакам. Просто однажды я увидел в них огромный скрытый потенциал, который хотелось показать. Началось, как часто это бывает, достаточно случайно и стихийно — в городе шли масштабные дорожные работы и старые побитые знаки валялись везде. Я понимал, что их выбросят. И вдруг я увидел в этом какую-то человеческую историю — вот они работали, служили людям, направляли и помогали. А теперь стали старыми и ненужными, и люди от них избавятся. Я подобрал несколько и через какое-то время сделал первые знаки из серии: добавил графику, сохранив пластический язык знака — то есть добавленная графика органична культуре знака, но при этом меняет его смысл. Потом я понял, что эта история хороша именно в масштабе, знаков должно быть много. В итоге я целенаправленно вышел на организацию, которая занимается в городе дорожными знаками и привёз в мастерскую 100 знаков. Так непреднамеренно получилось, эта цифра случайна. Или не случайна… В итоге сейчас есть проект «Знаки свыше», в котором 100 старых дорожных знаков, превращённых в арт-объекты. И дополнительно два арт-объекта по 13 знаков в городе в очень крутых локациях. Три знака участвовали в коллективной выставке на Винзаводе, и два были куплены коллекционером. Кстати, и сама выставка была вдохновлена именно проектом «Знаки свыше». Но для меня этот проект — состоявшаяся законченная история в плане самих работ. Сейчас я сосредоточен на других вещах.

Почему Вы решили попробовать себя как художник?

Я всегда был художником, смею так надеяться. В определённые периоды времени жизнь складывалась так, что я выбирал сначала дизайн, потом туда добавилась архитектура. Знаете, многие люди, которые знают меня со студенчества, всегда считали меня живописцем, который временно увлёкся дизайном…))) И несколько лет назад я, наверное, завершил какой-то внутренний цикл и у меня вновь появилась потребность заниматься искусством. Во всяком случае, так я это ощущаю.

Для Вас искусство — это бизнес?

Само искусство, конечно, нет. Но я прекрасно понимаю, что есть арт-рынок. Есть его законы и правила игры. Это если мы говорим про современность. До 19 века всё искусство было заказным и, практически, все шедевры живописи и тем более архитектуры — это вещи, сделанные на заказ.

Верите ли Вы в случайности? Если да, то почему?

Я верю, что случайности неслучайны.

Как Вы думаете, сейчас художнику проще и быстрее стать известным, чем раньше?

Это сложный вопрос при его кажущейся простоте. Честно — я не знаю.

Из классики Вы выделяли Константина Коровина и Михаила Врубеля. А кого бы выделили из современного искусства или среди граффити-художников — и почему?

...Да, Коровин, Врубель, Серов — мои любимчики времён худграфа. Я и сейчас к ним нежно отношусь, но палитра вкусов, скажем так, стала шире. А во многом и сильно поменялась. Я не буду выделять кого-то особо в современном искусстве — мне нравятся многие вещи и художники. Основной критерий для меня — талантливость. Талантливо сделано это или нет, вот что важно. Хороший умный стрит-арт я люблю. Но, к сожалению, его очень мало. Конъюктурные заказные росписи стен за стрит-арт я не считаю, а тэггинг очень часто похож на вандализм. Очень много крутых европейских художников и команд, даже Ай Вэйвэя я бы назвал отчасти уличным художником. В России — мне нравится как думает и делает Абих, ему только шрифт я бы посоветовал поменять)))...

Что бы Вы посоветовали начинающим художникам?

Не слушать ничьих советов)

В чем, на Ваш взгляд, заключается сила искусства?

В искренности. Если художник был честен перед самим собой, то в произведении это будет видно. И эта энергия найдёт своего зрителя.

Instagram*: @ilshatbaiburin

Сайт: https://ilshatbaiburin.ru

Donationalerts

Специально для Exclnsive

*принадлежит Meta, которая признана в РФ экстремистской и запрещена

ДАРИОН ШАББАШ / ШАББАШ ДАРИОН

2026-04-20T17:49:45.387Z

Художница из города Алматы. С 2012 года активно рисует на улицах, а также создаёт многослойные композиции из цветного и переработанного пластика, смешивая разные техники. Изучает влияние цветовых комбинаций на человека и интегрирует этот тонкий механизм в свои объекты. Многократный участник фестивалей и выставок, где реализовала несколько масштабных проектов — скульптур, инсталляций и муралов на фасадах.

Спасибо за интервью!

Почему ты решила рисовать граффити и почему перестала этим заниматься?

Я из Казахстана г. Алматы и начала рисовать баллоном в лет 13-14 на Сникерс Урбании, меня вдохновляли тэги на улице, потом пошла череда локальных фэстов, там я познакомилась с Sickboy и помогала рисовать ему фасад. Было дико весело. И немного шалапайского британского наставничества я все таки получила работая с ним. В течении следующих 2 лет я упорно работала над своим тогда формировавшимся стилем и в 2016 поехала в Москву участвовать на биеннале стрит-арта ARTMOSSPHERE, там мы опять встретились с Sickboy только в этот раз я уже была таким же участником - это был важный момент который дал понять что все усилия не зря. В настоящее граффити я пришла благодаря Московским ребятам-друзьям-художникам, это было лучшее время в моей жизни. Сейчас я ушла в отставку не знаю на долго ли, тк., рисовать на улице вшивается в характер.

Что ты считаешь вандализмом?

Рубить деревья, сносить исторические здания, памятники культуры, рисовать на них всякое г.

Как бы ты описала свой стиль в творчестве на данный момент?

На данный момент у меня нет стиля. Я полностью сбросила старые настройки и нахожусь в творческом кризисе. Мне не страшно в этом признаться, тк не хочу быть заложником стиля и рисовать только для того, что бы тебя не забыли.

Сформировалась ли ты как художник? Что для тебя значит быть художником?

Я думаю, это бесконечный процесс изучения себя, похожий на сборку и разборку пазлов. Ну и художник звучит пафосно как-то. Я в первую очередь человек и не люблю ярлыки навешивать.

Что ты хочешь донести своим творчеством?

Наверное, главный нарратив помимо экологичности в моём творчестве — это сама магия: из пустоты сделать что-то физическое. Это то, что меня мотивирует. Чаще всего не важен какой сюжет или идея, а сам факт того, что из пустоты появляется объект — который изначально был только у меня в голове, а теперь этот объект доступен другим.

Был ли у тебя творческий кризис? Если да, то как ты с ним справлялась?

Он сейчас у меня, и это прекрасное время, я так скажу, хаха. Главное — сильно не заморачиваться на этом, отпустить ситуацию, дать себе пожить обычной бытовой жизнью, смотреть на то, что делают другие, и изучать материалы. Это отличное время для поиска вдохновения.

Какие художники или другие люди, не связанные с искусством, сформировали твой стиль?

Paul Insect — я обожаю то, что он делает.

У тебя много проектов, связанных с экологией. Почему именно эта тема так тебя волнует?

Я всегда работала с пластиком. Для меня это как раз-таки будущий культурный слой нашей цивилизации, и, по моему скромному мнению, ничто так громко не скажет о нашем веке, как пластик.

Как ты относишься к Грете Тунберг?

Чей-то проект. Вообще неинтересно, она — кринжовая тетка.

Что тебя вдохновляет на создание твоих проектов?

На самом деле — это вообще рандомные вещи, стечение обстоятельств, людей, событий. Я считаю, что вдохновение невозможно предугадать или как-то повлиять на него, вызвать его. Это чистый рандомайзер, но важно всегда быть готовым уловить момент.

Есть ли у тебя хобби помимо творчества? Если да, то какие?

Да есть, я увлекалась альпинизмом, но сейчас ближе хайкинг. Очень люблю горы, наверное, потому что родилась в горной местности. Геология вот увлекла недавно: стала изучать породы и камни.

Кем бы ты хотела стать, если бы не была художником?

Если честно нет таких вариантов, хахах.

Были ли проекты, от которых тебе пришлось отказаться из-за этических соображений? Если да, то какие это проекты?

О да, очень много ко мне обращались табачники, разные бренды, но я категорически против пропагандирования табака и прочей дымной-мутной продукции.

С каким бы брендом ты хотела сделать коллаборацию и почему?

August мне нравится, то что они делают.

Согласна ли ты с фразой "ты не выбираешь искусство, а оно выбирает тебя"?

Вообще нет, у человека всегда есть выбор и воля выбирать. Главное в такой постановке вопроса — не стать заложником этого самого "искусства".

Расскажи о своем важном проекте, который ты уже реализовала.

Скульптура из переработанного пластика высотой почти 2 м. Это был интересный опыт, именно проектирования деталей. Полностью ручная сборка. Вообще, люблю все свои масштабные проекты, где много людей задействовано и есть возможность сделать нечто большое.

Какой совет дашь начинающим художникам?

Относитесь легче к тому, что делаете. Ну и универсального рецепта нет — у каждого свой путь, идите по нему без сожаления.

В чем сила искусства?

Искусство субъективно, нужно это помнить. 2 года назад я начала собирать свою маленькую коллекцию искусства, и я поняла, в чем сила. На каждый объект найдётся свой ценитель, которому откликается то или иное произведение — и этот объект будет ему целым миром, в который можно погружаться, рефлексировать и обдумывать жизнь.

Instagram*: @darion_shabbash

Donationalerts

Специально для Exclnsive

*принадлежит Meta, которая признана в РФ экстремистской и запрещена

ВЛАДИМИРСКИЙ СТРИТ-АРТ / МИШКИН

2025-12-23T04:00:33.340Z

Отличительная черта работ Мишкина - это своеобразный стиль, стилизованный и мультяшный. Его герои - персонажи 90-х годов из игр на приставке. Художник сам говорил, что его работы, это своеобразное воспоминание из детства, желание оживить ту радость, которую в детстве приносили игры. В его работах есть отсылки к различным компьютерным играм, фильмам и героям таким как: Мортал Комбат, Бронсон и даже к передаче Елены Малышевой.

Спасибо за интервью!

Что вдохновило тебя заняться стрит-артом?

Первый мой выход на улицу однозначно был вдохновлен просмотрами печатного и интернет-издания журнала Codered в 2009-2010-х. Там же я увидел первые работы Паши 183, которые произвели на меня впечатление. После этого был фильм «Выход через сувенирную лавку», и пошло-поехало. До этого всего я немного пробовал работать со шрифтами, но сразу понял, что это меня не увлекает; больше нравилось скетчить персонажей. Я тогда ещё фанател по Gorillaz и обожал их эстетику и музыку — их стиль цеплял и вдохновлял меня.

Если бы не стрит-арт, чем бы занимался в творческом плане?

Я бы, наверное, организовывал или вел субкультурные мероприятия — экстрим или что-то такое. Снимал бы, может быть, и рассказывал о других, кто этим занимается.

Как относишься к тому, что недавняя работа «Матрица — это система» стала очень популярной? Почему, на твой взгляд, именно эта работа так зацепила людей?

Думаю, всё просто, так как это происходит везде, в каждой точке мира. Судя по комментариям из Ирана, США, Казахстана и других стран, где люди узнают «свои» стены городов и писали мне об этом, картинка везде похожа. Я не ставил как-то на этот арт, просто долгое время наблюдал за этой стеной и этим «противостоянием», решил отразить увиденное. Спустя месяц арт постепенно испортили; я уже обыграл этот момент и повзаимодействовал снова.

Расскажи о последней встрече с полицией. Как они относятся к тебе сейчас и узнают ли?

Последний раз ко мне пришли не то чтобы полиция, а Следственный комитет. Они пришли (под предлогом покупки принта) со словами: «Нам сказали, вы рисуете на улице и всех знаете, и скажете нам, кто пишет рекламу запрещенных средств». Почти дословно. Без подробностей, но я был ошарашен, что меня связали с этой грязью; посмотрите на мое творчество. Они, как я понял, и не смотрели. Ну, благо, обошлось всё в итоге. А если говорить о встрече с полицией, то это тоже было интересно. Я вечером делал рисунок на переезде, подъезжает наряд — слово за слово. Пока я с ними разговаривал, мимо проехал ещё один наряд, который остановился. А следом через минут 7 подъехал третий. Я объяснял им, что рисую и зачем; записали со слов «данные», уточнили, что если я нарисую что-то запретное и оскорбительное или типа того, то найдут меня и привлекут. И уехали. Дальше я спокойно доделал всё. У меня ехал товарищ мимо на машине, он видел три их машины и после мне написал: «Фига, ты опасный преступник — столько мигалок стоит!» Хе-хе. Мне попались нормальные сотрудники, и обошлось без происшествий.

Расскажи о владимирских художниках, которые нравятся, и почему именно их выделяешь?

У нас нет так много активных в плане стрит-арта, в основном граффитчики только. Не люблю выбирать из кого-то, чтобы не обидеть других; многое по-своему хорошо. Нравится, как делают Куир и Molnia. Также отмечу ребят с миниатюрками в кирпичиках — Регина и Федя. Ещё не совсем уличная — это Люся LU Соловьева, хоть она и в своё время рисовала на улице, сейчас покоряет разные крупные галереи.

Работаешь ли с ИИ? И как относишься к художникам, которые целиком создают картину с помощью искусственного интеллекта?

Специфично относился к ИИ. Делаю все макеты сам в фотошопе, на листке и др. Недавно понял, что можно облегчать себе работу, например, создавая фоны в нейронке. Но полноценный арт с моей стилистикой в них не получается, всё ещё очень кривое. Отношусь нормально, если есть человеческая идея и верные правки, а вот когда целиком делают в ИИ, это видно, и выглядит отстойно. (А кто-то ещё и ChatGPT подключает — это вообще не очень; потом за них роботы рисовать будут, и по сути ничего делать не надо.)

Планируешь ли в ближайшее время выставку? Если да, расскажи о ней подробнее и кто сможет в ней поучаствовать.

На днях подумал провести короткую выставку на небольшой, но проходимой площадке в городе, собрать местных уличных художников, представить что-то своё, что не показывал, и познакомить зрителей с искусством для непосвящённых в этом. Приобщить к уличной эстетике, избавляя от стереотипного мышления.

Выставка так и не состоялась, ночью произошел пожар и картины почти все сгорели.

Упоминал, что в крупных городах есть эксперты, которые решают, какие работы нужно оставить, а какие закрасить. Есть ли такой человек во Владимире и не хотел бы стать сам экспертом?

Когда я говорил об этом, я видел такие города-примеры, как Екатеринбург и Нижний Новгород, и то, как там более лояльно относятся к уличному искусству. Не думаю, на самом деле, что есть такие эксперты; скорее, это более прогрессивные и расположенные к чему-то новому люди в управлении, они и решают. Я бы точно не хотел оценивать и решать что-то в этом плане. Время все расставляет на свои места; прогресс в этом отношении не всегда быстрый и скорее индивидуальный везде.

Что важнее: чтобы о твоей работе узнало больше людей или достаточно того, чтобы её купили?

Ну, я в первую очередь уличный художник и ничего не продаю, не было такой цели. Улица — это бесплатная галерея без оупен-коллов. Уже потом, со временем, это все приходящее: имя, узнаваемость. Я начал делать холсты и инсталляции, при продаже которых подпитываю рисование на улице — это важный момент.

Как ты относишься к коммерциализации искусства?

Раньше я был противником, но понимал, почему и как всё происходит и как меняется. Тут, как говорится, либо ты в отрицании и убеждениях, и неком пролёте, либо принимаешь правила игры и действуешь по-своему. Но всё индивидуально.

Каких художников из классической живописи мог бы выделить и почему?

На меня не повлияли художники из классической живописи. Да, я знаком с такими именами, как Васнецов, Репин, Шишкин, Ван Гог, Рембрандт и др. Возможно, я до них ещё не дорос как зритель, но и нет такого стремления. От них, скорее, влияние – это продуктивность и пример воплощения идей и таланта.

Какие уличные художники повлияли на тебя?

Из уличных для меня был некий пример и вдохновитель – Паша 183, с его арта по сути и началось моё знакомство с уличным искусством. Сейчас выделяю много авторов с улиц, список большой, кто вдохновляет. Но остановимся на старте и первой эмоции и личности.

Какой совет дашь начинающим художникам?

Не слушайте советов, делайте как чувствуете. Будьте увереннее, не ищите выгоды в том, что любите. Делайте, всё вернётся когда-нибудь

В чем, на твой взгляд, заключается сила искусства?

Вдохновение, передача эмоций через искусство, которое спасает, вытаскивает из душной реальности.

Instagram*: @mishkin_art

ВК: @mishkin_art

Donationalerts

Специально для Exclnsive

*принадлежит Meta, которая признана в РФ экстремистской и запрещена

ЯРКИЙ АРТ / МАРИЯ СУББОТИНА

2025-10-16T14:36:17.223Z

Мария Субботина — современная российская художница. Родилась в Москве в 1985 году. Персональные выставки проходили в Галерее Квартира S, DORDOR Gallery и БЦ Neo Geo (Москва). Принимала участие во многих аукционах (Vladey, Litfund, Русский музей) и групповых выставках, в том числе в Музее Erarta, ЦСИ «Винзавод» и галерея «Здесь на Таганке». В 2020 году попала в ТОП-100 Арт-рейтинга 49ART «МНЕ НРАВИТСЯ». Художница работает в различных жанрах живописи, но не редко обращается к фотографии и объектам. В своих работах исследует красоту природы и пустынность пространств, размышляет о иронии и эскапизме, задается вопросом, где граница между реальностью и фантазией.

Кем или чем Вы вдохновляетесь при написании картин?

В данный момент я всё чаще вдохновляюсь своими друзьями. Их фото и сторис часто становятся паттерном для новой идеи картины. Вообще, смотреть на ближайшее окружение оказалось очень вдохновляюще. Мне посчастливилось быть знакомой с очень талантливыми и красивыми людьми, которые создают искусство в разных сферах. А ещё мне кажется, что это такой современный вариант позирования: не с натуры, но тоже что-то из жизни. Точно лучше, чем искать рефы в Пинтерест, ведь это придаёт больше уникальности. И, конечно же, меня вдохновляли и всегда будут вдохновлять художники прошлого и современники. Очень много известных имён можно назвать, но я, конечно, стремлюсь к своему видению. Если нужны имена любимых, то это точно Фрида Кало, Джорджия О'Киффи, Николай Рейрих, Эдвард Хоппер и Девид Хокни..

Почему уже с детства Вы выбрали творчество, что так увлекло?

Потому что я росла в 90-е, у нас не было классных игрушек и телевизоров в каждой комнате. От нечего делать дети учатся что-то создавать: спектакли, рисунки, куклы с одеждой, скульптуры из грязи. Вообще сложно не заняться творчеством, когда в тебе всё к этому стремится. В какой-то момент я на это реально забила, и это была не я, а версия "нормальной" меня для окружающих. Но в итоге от себя не уйти, и это прекрасно.

Что Вам ближе — фотография или живопись?

Я очень люблю фотографию, но живопись — это то, что приносит нереальные эмоции и чувства. Когда всё получается, когда кто-то понимает, видит именно картины, которые я задумала, и что-то своё, это очень греет. Приятно, что кому-то хочется повесить картину у себя дома, и она их вдохновляет.

Есть ли у Вас хобби или увлечения помимо творчества? Если да, то какие?

Даже не знаю, насчет хобби — наверное, это можно так назвать. Я люблю путешествовать, это очень важная часть моей жизни. С каждым путешествием я чувствую, что могу многое; меня это делает счастливой и наполненной. Я путешествую обычно одна, мне нравится составлять маршруты, изучать заранее места, куда я еду, учить какие-то фразы на новых языках.

Какие советы Вы могли бы дать начинающим художникам?

Начинайте!)) Главные советы стандартные: образование не бывает лишним. Если есть возможность, учитесь; если нет — ходите в музеи и на выставки всегда и везде. Смотрите хорошее кино, слушайте хорошую музыку и обязательно читайте хорошую литературу. Именно ваша наполненность и насмотренность могут помочь вам в создании чего-то по-настоящему интересного.

Какое произведение из Ваших картин Вы бы выделили и почему?

Моя серия картин "Любовники" была первым шагом, чтобы моё творчество перешло из разряда хобби в современное искусство. В процессе её создания я поняла, что хочу и дальше рисовать, искать своё и показывать свои мысли и идеи. В этот же момент я пошла учиться в "Свободные мастерские" при ММОМА, что было супер крутым периодом и опытом. Обожаю!

Давайте представим, что у Вас есть возможность встретиться с Пабло Пикассо. Какой бы один вопрос Вы задали и почему?

Ох, никогда не бывает таких размышлений. Это правда сложно — задавать классные вопросы, да ещё и о Пикассо. Возможно, мне было бы интересно узнать, кем бы он хотел стать, если бы не стал художником, или что-нибудь про космос и колонизацию Марса.

Смогли бы Вы отказаться от проекта, который не по душе, но за него платят хорошую сумму? Или, может быть, были такие проекты в Вашей жизни? Расскажите.

Пока такого не было, но абсолютно точно смогла бы отказаться. Есть темы, которые мне точно не по душе. Я человек принципиальный: всех денег не заработаешь, а совесть и внутренняя мораль могут потом сожрать изнутри.

Возможно ли в ближайшее время увидеть коллаборации с другими художниками или компаниями?

Я была бы рада коллаборации с компаниями, чтобы что-то создать, исходя из своего видения. Если бы какой-то бренд доверился мне, это было бы круто, но пока таких предложений нет.

Как Вы относитесь к граффити? Может быть, у Вас есть любимые художники?

Граффити и Стрит-арт очень люблю, из наших нравятся работы Akue, Shozy, Zukclub, Худо, Zmogk.

В чем сила искусства?

В искренности и создании смыслов.

Instagram*: @art_subbotina

Сайт: http://maria-subbotina.ru/artist

Donationalerts

Специально для Exclnsive

*принадлежит Meta, которая признана в РФ экстремистской и запрещена

КИРИЛЛ КТО / РУПОР УЛИЦ

2025-09-20T09:47:18.879Z

Кирилл Лебедев, известный под псевдонимом Кто, является культовой фигурой московского граффити. Он прославился своими ироничными высказываниями и вопросами к обществу, которые он изображает крупными печатными буквами, зачастую разноцветными. Вырезанные глаза на баннерной сетке — это тоже его работа. Кроме того, он является участником арт-групп "Зачем" и "No Future. Forever", а также организатором проектов, продвигающих уличное искусство, включая персональные выставки, такие как выставка Паши 183 «Наше дело — подвиг!». И в 2012 году включен в список 50 самых влиятельных людей в русском искусстве (по версии журнала “АртХроника” Москва). В 2013 году он также вошел в список 20 самых влиятельных художников (по версии журнала Artguide).

Вы говорили, что не художник, и то, что Вы делаете, совсем не искусство. Как бы Вы описали себя и то, чем занимаетесь?

Где говорил? Либо это было кокетство, либо, скорее, имелся в виду активизм. Период когда он преобладал действительно был в 2010-2013 годах.

В одном интервью говорили, что у Вас экзистенциальный кризис. Он прошел?

Один прошел, другой начался. Сейчас он связан скорее с тотальной внешней цензурой, и причинами ее появления, нежели с внутренними процессами.

Разочарованы ли Вы в уличном искусстве и будет ли глоток свежего воздуха в стрит-арте в ближайшее время?

Нет, не разочарован. Разочарован скорее сервильными жестами отдельных художников.

Каких уличных художников Вы могли бы выделить и почему?

Тима Радя — за масштабные, мощные, бьющие точно в цель работы, хотя и, к сожалению, редкие. Алексей Лука и Матвей Кайф — за кропотливую и чуткую работу с материалами. Женя Озик — за одержимость.

Мы готовим небольшой ролик про Пашу 183. На момент выхода интервью он уже будет в сети. Расскажите кратко, каким он был с Вашей точки зрения, и близка ли Вам его философия?

Паша был безмерно эмпатичным, глубоко переживающим социальные процессы человеком и художником. С его гиперчувствительностью сейчас бы ему пришлось очень тяжело.

Наверняка видели, что переход к Винзаводу был расписан с подачи местных властей. Привели в порядок, закрасили все и расписали его в одном стиле. Но спустя короткий промежуток времени поверх рисунка начали опять оставлять тэги и граффити. Как относитесь к этому, и нравится ли как выглядит сейчас Винзавод?

В 2012 году мы с товарищем предложили решение этой проблемы — создали роспись, где новые появляющиеся теги и рисунки легко перекрываются новыми «заплатками», которые в свою очередь легко и органично интегрируют в канву «лоскутного одеяла» (так называлась роспись). К сожалению, продолжения это не возымело. Сейчас мы имеем то, что имеем — загаженное пространство. Это даже парадокс в каком-то смысле. Обычно в процессе джентрификация территории развиваются и расцветают, но на подступах к Винзаводу расцвел корявейший вандализм, а огромное здание стоит без арендаторов уже несколько лет. Сам же Винзавод живет своей жизнью, безусловно, уже не такой бурной как в начале.

Какой город из России Вам ближе по духу, и какой город смог удивить Вас граффити? Если не брать в счет Москву.

Боровск. Маленький городок, где местный художник Овчинников уже на протяжении более, чем 20ти лет ведет художественными средствами борьбу с серостью и глупостью городской администрации.

Как вы относитесь к ИИ, и заменит ли он художников?

Плохо изучал этот вопрос. Но думаю, что в целом — нет, однако заменит какие-то опции в деятельности авторов, станет подспорьем.

Вы долго уже занимаетесь стрит-артом, посещали ли Вас мысли, что занимаетесь «графоманством» в искусстве?

Разумеется. Это нормальная часть рефлексии всякого автора — задумываться о том, а не ерундой ли ты занимаешься. В некоторых своих работах я отражаю эти размышления.

Какие планы на ближайшее время? Возможен ли новый формат?

Секрет

Как Вы относитесь к Бэнкси?

Он безусловно оставил след в уличном искусстве и массовой культуре, многие его работы привлекали внимание широкой общественности к тем или иным проблемам. Но в целом его плакатный язык, такие лобовые приемы мне не очень близки.

В чем сила искусства?

Например в парадоксальной способности делать неочевидные вещи понятными и значимыми.

Instagram*: @kirillvskobkahkto

Donationalerts

Специально для Exclnsive

*принадлежит Meta, которая признана в РФ экстремистской и запрещена

310 / СТЕПАН КРАСНОВ

2025-09-05T07:28:19.130Z

Степан Краснов, известный под псевдонимом 310, является художником и идейным вдохновителем команды стрит-арт художников 310squad. Уличные работы 310 можно встретить в различных городах России, а также за границей — в Казахстане, Германии, Испании и Франции. Произведения этой арт-команды находятся как в частных коллекциях, так и в государственных собраниях США, Швейцарии и России, включая фонды Третьяковской галереи. Стиль Степана Краснова характеризуется использованием кругов и геометрических форм, что создает уникальные визуальные эффекты и динамику в его работах, называемую «Кругология».

На просторах интернета я вычитал, что раньше вместо «310» писали «ЗЛО». Расскажите почему именно «ЗЛО», как к этому пришли и не хотите ли вернуть обратно эту подпись?

«ЗЛО» — это деструктивный период творчества. Тогда мы в рамках коллектива активно занимались бомбингом и транслировали это. Ведь вандализм — это зло; сам акт искусства определял послание.

Вы закончили Берлинскую школу искусств и могли бы просто писать картины. Почему Вы пришли в мир граффити и что вдохновило на этот путь?

Я получил доп. образование, уже будучи активным уличным деятелем, и это стало дополнением. Когда надоел бомбинг, мы с коллегами по творческой группе перешли к концептуальному подходу в уличном искусстве (символично, что это произошло на рубеже веков, в 2000 году). Вместо традиционного граффити мы стали использовать язык из мира высокого искусства, более понятный массовому зрителю (из-за этого, кстати, внутри субкультурного сообщества нас недолюбливали))

Какие художники, кроме Роя Лихтенштейна Вас вдохновляют и почему?

Меня в принципе вдохновляет искусство абсолютно разных жанров и подходов. Отсылки к Лихтенштейну появились на улице, потому что это выглядело технически сложно и эффектно, но на деле было довольно просто и экономило много краски. Я про растровую точку. Ну и поп-арт — это язык, абсолютно понятный массовому зрителю.

Как Вы видите развитие уличного искусства в России и возможен ли спад в ближайшим будущем ?

Мне кажется, сейчас как раз наблюдается небольшой спад интереса, отчасти из-за того, что мурализм, например, из формата чистого искусства перешел в арсенал госструктур как элемент пропаганды. Но в целом уличное и постуличное искусство — это глобальный тренд. Сегодня все чаще художники с уличным бэкграундом формируют общекультурный ландшафт, активно участвуя в выставках и ярмарках современного искусства.

Один из Ваших стилей «Кругология». Как Вы к нему пришли?

Это скорее метод, который объединяет разные подходы. Началось все с той самой растровой сетки (лихтенштейновский поп-арт); позже, экспериментируя с подходами в рамках простого элемента — круга, появились разные серии.

Какой момент в Вашей карьере считаете поворотным и почему он для Вас так важен?

Наверное, тот момент, когда я первый раз увидел граффити в журнале «Птюч» в далеком 97-м году, и, вдохновившись, взял в руки баллончик с краской, стал отправной точкой и привел меня туда, где я сейчас нахожусь.

Опишите кратко, из чего складывается Ваш обычный день?

Обычно просыпаюсь очень рано (6-7), еду в мастерскую, работаю до обеда. Потом, если нет других дел, мчу рисовать на улице или еду прокатиться на велике (делаю кружок: Сколково — Мещера — Заречье). Вечером занят обычно контентом для соцсетей и провожу время с семьей.

Какие цвета и оттенки Вам ближе всего и почему?

Обычно выбираю яркие, сочные цвета; это соответствует моему мироощущению. Они заряжают, и этим же хочется делиться с окружающими.

Как Вы работаете с цветом и формой в своих произведениях? Что для Вас самое важное в этом процессе?

С формой все просто: я намеренно ограничиваю себя простой формой круга, которая является доминантой. Ну а про цвет ответил выше.

Если бы у Вас была возможность создать работу в любом месте мира, где бы это было и почему?

У меня довольно большой опыт международной работы, поэтому конкретные места не выделяю. Каждое место — это новый опыт, и это всегда интересно.

На вопрос: «Что бы вы посоветовали начинающим художникам?» PIXELBOY ответил: «Не начинать». Вы согласны?

Если это касается карьеры и денег, то я с ним отчасти согласен: зарабатывать и жить на это в России художнику очень сложно. А вообще, мне кажется, не ты выбираешь искусство, а оно тебя. Лично я это делаю, потому что не могу иначе. А посоветовать могу: просто делать, если чувствуешь, что это твоё.

Какие качества, по Вашему мнению, важны для художника в современном мире?

Гибкость, умение реагировать на вызов, который подкидывает жизнь, мир не стоит на месте, нужно соответствовать и постоянно развиваться.

В чем сила искусства?

В возможности менять мир, это кажется банальным, но для меня это именно так работает.

Instagram*: @310.moscow

Donationalerts

Специально для Exclnsive

*принадлежит Meta, которая признана в РФ экстремистской и запрещена

PIXELBOY / МОЗАИЧНЫЙ АРТ

2025-08-18T14:46:05.493Z

Художник создает мозаичные работы в стиле пиксель-арт. Если вы увидели мозайку на улицах Москвы, то знайте - это работа Пиксельбоя. Художник отметился работами в Грузии, Армении, Турции и соответственно в России. А его стикеры можно встретить более чем в 24 странах. Участвовал в большом количестве выставках, фестивалях, выступал в клубе Газгольдер, как диджей и уже успел провести персональную выставку в Москве. Спасибо, что согласился дать интервью для Exclnsive, мы очень признательны.

Что вдохновило тебя начать создавать мозаичные работы в стиле пиксель-арт и были ли у тебя учителя или художники, на которых ты ориентировался?

Музыка, чиптюн музыка и ностальгия по началу цифрой революции.

Как ты выбираешь темы для своих работ? Есть ли у тебя любимые темы ?

Темы исходят из математики, золотого сечения, определенной закономерности.

Как ты относишься к критике своего искусства? Есть ли примеры, когда критика помогла улучшить работы?

Смеюсь. Никак, никогда не помогала.

Есть ли у тебя любимые проекты или работы, которые особенно дороги? Почему именно она/они?

Есть, но их пока не воплотил. Думаю, они превосходят моё сегодняшнее творчество в разы.

Какие планы на ближайшее будущее?

Максимально разместить своё творчество в мыслимых и немыслимых местах пространства

Также я знаю, что ты диджей. Был на мероприятие где ты выступал и очень понравилось. Расскажи как ты пришел к этому?

Да, немного диджею. Спасибо 🟥. Люблю музыку, наверно как и все. У меня есть маленький музыкальный бэкграунд, это существенно помогло попасть на сцену.

Какие советы ты дал бы начинающим художникам? И чтобы не рекомендовал делать?

Не начинайте.

Увидим ли мы новые работы этим летом на улицах Москвы?

Уже есть, будут ещё, а дальше интересней.

В чем сила искусства?

Давать эмоции

Instagram*: @sq24_pixelboy

Donationalerts

Специально для Exclnsive

*принадлежит Meta, которая признана в РФ экстремистской и запрещена

TABBY / ПОЛОСАТЫЙ ХУДОЖНИК

2025-07-31T13:20:32.225Z

TABBY - австрийский уличный художник, который любит любить и ненавидит ненавидеть. С тех пор как его первые произведения появились в Вене около 2013 года, его искусство распространилось на стены и улицы по всему миру. Художник согласился дать небольшое интервью для Exclnsive и мы очень благодарны ему.

Расскажите, как Вы пришли в мир граффити и как создавался этот стиль?

Меня всегда завораживало, как уличное искусство возникало за одну ночь, и я хотел узнать, как это делается. Лучший способ учиться — делать.

Я знаю, что Вы получали неоднократно этот вопрос о сравнение с Banksy, но есть ли между вами какие-либо различия, помимо британского акцента и чем Вы похожи?

Я считаю себя просто еще одним рассказчиком. Мои изображения рассказывают историю, иногда они на совершенно другую тему, чем то, что рассказывает Banksy, а иногда темы пересекаются.

Что для Вас современное искусство?

В наше время это может быть все, что угодно, ограничений нет. Думаю, можно спросить «что такое успешное современное искусство», и ответ будет: все, что привлекает внимание. Однако это не значит, что оно вообще «хорошее», это каждый решает сам.

Какие художники повлияли на Ваше творчество, помимо Blek le Rat и Banksy? И как они повлияли на вас?

Я поклонник Энди Уорхола. Не только визуально, но и в плане идеи более пристального взгляда на повседневные вещи, которые мы обычно склонны упускать из виду, и выделения их посредством повторения.

Есть ли художники из России, которые Вам нравятся, и что Вам в них нравится?

Поскольку сейчас все онлайн, я редко знаю, откуда на самом деле родом художники. Я уверен, что есть замечательные русские художники, которые мне нравятся, но я не знаю, где они живут.

Что для Вас значит быть человеком?

Все хорошие, плохие, веселые, скучные, эгоистичные и щедрые поступки, смешанные в одно целое. Иногда одна сторона доминирует над другими, но это имеет тенденцию колебаться туда-сюда.

Почему и зачем люди покупают современное искусство за большие деньги? Этот вопрос был задан российскому художнику Константину Звездочетову, на что он ответил, что такое искусство покупают сумасшедшие. Вы с ним согласны?

Простой ответ на вопрос, почему люди платят большие деньги за искусство (например, миллионы за Пикассо и Уорхола), заключается в том, что люди ожидают, что цена вырастет и они заработают на этом больше денег.

Может ли искусство изменить мир и как Ваше искусство влияет на мир вокруг нас?

Все может изменить мир, особенно если оно несет послание и/или распространяет эмоции. Хорошая книга, хорошая песня, .. Конечно, искусство тоже может.

Искусство за деньги? Или деньги — это побочный эффект?

Энди Уорхол сказал: «Хороший бизнес — лучшее искусство», когда говорил о бизнесе в мире искусства. Он прав, что когда искусство, которое вы создаете, управляется таким образом, что оно может финансировать ваши будущие художественные проекты, то это дает вам наилучшие шансы на создание большего, большего и великого искусства. Так что ответ заключается в том, что баланс того и другого является оптимальным. В долгосрочной перспективе нет искусства без средств, и нет средств без хорошего искусства. Но в целом да, деньги должны быть побочным эффектом искусства, а не целью.

Может ли художник существовать без менеджера и есть ли у Вас такой человек?

В современном мире, где все взаимосвязано, вы можете многое сделать самостоятельно, но вам все равно нужны хорошие люди, с которыми можно работать. Это могут быть галереи при работе на выставках за рубежом или люди, которые более специализированы в каком-то навыке, например, в печатной графике. В данный момент я не работаю с менеджером.

Дайте пожалуйста несколько советов начинающим художникам о том, как сделать себе имя в современном мире.

С самого начала рассчитывайте, что первые 10 лет будут посвящены обучению и накоплению опыта. Делайте и пробуйте как можно больше, а затем оглядывайтесь на то, что сработало, и пробуйте снова.

Как Вы видите свою роль в мире уличного искусства?

Один из многих рассказчиков, пытающихся отвлечь людей на достаточно долгое время, чтобы они забыли, что они пытаются "разбить друг другу головы."

Instagram*: @tabbythis

Сайт: https://www.tabbythis.com/

Ролик про Tabby VK

Ролик про Tabby YouTube

Donationalerts

Специально для Exclnsive

*принадлежит Meta, которая признана в РФ экстремистской и запрещена

СТИЛЬ ЕСТЬ СТИЛЬ / ЕВГЕНИЙ ЧЕС

2025-07-15T20:10:42.661Z

Евгений Чес — один из самых неординарных и плодотворных деятелей российского уличного искусства. Одной из основных идей Чеса, является объединение граффити и природы воедино. Его произведения позволяют интегрировать искусство в природные ландшафты, делая его временным, но при этом органичным, создавая эффект «невидимого полотна».

Спасибо, что согласились дать интервью!

Каких бы русских и зарубежных художников из стрит-арт Вы выделили бы и почему?

Не вижу смысла никого выделять и тем самым навязывать свое мнение. Каждый человек должен формировать его сам, исходя из своих вкусов, взглядов и предпочтений.

Вы из мира граффити и было бы интересно узнать, что из классической живописи Вам ближе всего?

Смысл Вам узнавать то, что мне ближе из классической живописи, в которой я не особо разбираюсь, так как я из мира граффити и современного искусства. Мне нравится все, что спонтанно. То искусство, которое входит в диалог со мной.

В 2024 году у Вас было много коллабораций и в целом очень насыщенный и плодотворный год. Какие проекты или выставки вы планируете в 2025 году?

В этом году я планирую также разные интересные проекты. Никогда не хочу говорить о будущих планах, особенно вот так вот на большую аудиторию. О моих планах знают избранные люди, те, кто должны об этом знать. А когда это уже будет совершено, то обязательно Вы узнаете об этом первыми из моих социальных сетей.

Какие изменения в вашем творческом процессе произошли с течением времени? Есть ли что-то, что Вы изменили в своем подходе?

Ну, конечно, изменения произошли, со временем подход стал более осознанным и более спланированным. Появилась большая ответственность за то, что я делаю, так как за мной следит большое количество человек. Мне нельзя подвести как и моих людей, которым нравится мое творчество, так и людей непосредственно, с которыми я веду работу. Да, ответственность увеличивается со временем - это сто процентов. Подход остается неизменным, потому что я всегда вкладываюсь по максимум в свои проекты.

Как вы видите будущее искусства в эпоху цифровизации и технологий? Какие изменения по вашему мнению ожидают художников в ближайшие годы?

Я не хочу думать о том, какие изменения будут в эпоху цифровизации и что будет с творчеством в это время. Я просто не хочу засорять мозг этой информации и думать о тех вещах, которые мне не подвластны. Я хочу думать о своих проектах, о близких людях, о своей жизни и зоне своей ответственности, а то, как будет, пусть так и будет. Я на это сильно не могу повлиять, как минимум на это влияют художники, которые занимаются именно цифровым искусством, а я немножко существую параллельно от этой цифровой реальности. Не то чтобы я отрицаю это, конечно, я всячески экспериментирую с диджитал-искусством, с NFT, с анимацией, но все-таки мой вектор немножко направлен на другое.

Есть ли у Вас цель или мечта, которую Вы хотите достичь в своей карьере? Если есть, то какая?

У меня нет, наверное, глобальной мечты, и я не хочу ее себе ставить и тратить на ее реализацию большие ресурсы. У меня есть маленькие мечты, которые являются целью каких-то моих идей, фантазий. И тем самым я лучше исполню сто маленьких мечт и буду наслаждаться каждым моментом, чем идти к какой-то глобальный цели, мечте. И не факт, что, когда я к ней дойду, эта мечта все еще останется какой-то моей мечтой. Потому что время меняется, все меняется, и надо наслаждаться моментом.

Как Вы определяете успех в своем творчестве? Что является критерием достижения успеха?

Критерии достижения успеха - это признания коллекционеров, простых зрителей, арт-сообществом, это финансовый рост. Он, по идее, должен идти параллельно с признанием, как ни крути. Признание - это вера все еще в себя и то, что ты делаешь - это правильно и нужно, и тебе для самореализации, и людям вокруг.

Чтобы посоветовали начинающим художникам?

Начинающим художникам посоветую начать, как бы это ни звучало!

В чем сила искусства?

Сила искусства - в эмоциях, которые оно вызывает. Всем спасибо.

Instagram*: @ches_ches

Ролик про Чеса VK

Ролик про Чеса YouTube

Donationalerts

Специально для Exclnsive

*принадлежит Meta, которая признана в РФ экстремистской и запрещена