Обучение фотографии F/2.8

Послужной список Евгения Самученко

Благодарю за внимание, прошу высказывать ваше мнение в комментариях на нашем канале Telegram.

7 шагов к хорошей фотографии (шаг 6)

2021-09-25T10:33:09.121Z

Участие в фотоконкурсах

Участие в фотоконкурсах, это отличный способ попробовать свои силы, в сравнении с другими фотографами, оценить свои возможности, ставить цели, научиться анализировать и выбирать свои сильные работы.

Фотоконкурсы, покажут вам к чему можно стремиться. Они могут стать источником вдохновения, заставят вас хорошенько потрудиться, если вы не сразу сможете добиться успеха.

Через фотоконкурсы, вы можете заявить о себе миру. А это уже новый уровень, новые возможности, новые перспективы. На победителя фотоконкурсов, могут обратить внимание СМИ, коллекционеры, вам могут предлагать участие в экспозициях на выставках и в музеях. Когда вы известный фотограф, ваше творчество видят много людей.

В конце концов, известному фотографу, легче монетизировать свое творчество. Конечно, художник должен быть голодным, но иногда, все таки, ему нужно что-то есть, за что-то покупать фототехнику, путешествовать. И, что ни говори, если вы занимаетесь любимым делом, которое еще и приносит вам доход, то это намного лучше, чем заниматься творчеством в свободное от основной деятельности время. Ведь тогда, вы можете погрузиться в творчество с головой, не отвлекаясь на то, что, может быть, менее важно в вашей жизни.

На фотоконкурсах можно выиграть ценные призы, и направлять эти средства на покупку той же фототехники, или на путешествия. А иногда, фототехника и туристические поездки, сами по себе, являются призами на конкурсах.

Как добиваться успеха на фотоконкурсах?

В любом соревновании, есть свои техники, которые применяются для достижения результата. И фотоконкурсы не исключение. Это тоже соревнование. И здесь тоже есть свои техники, и секреты, которые помогают добиться цели - победы в конкурсе.

Наверное, у каждого фотографа, который принимает участие в фотоконкурсах, есть свои методы и лайфхаки, как подходить к выбору фотографий, в какие конкретно конкурсы их загружать и т. д. И здесь можно сколько угодно философствовать о том, что может быть важно, на что стоит обращать внимание в первую очередь, чтобы фотография победила в конкурсе. Но самый правильный путь, это обратить внимание на тех фотографов, чьи успехи не вызывают никаких сомнений, чьи победы видны, значимы, и регулярны.

Если фотограф регулярно побеждает в различных фотоконкурсах, особенно крупных, престижных, это уже свидетельство того, что такие победы не случайны. И вот тут возникает вопрос - как получить от фотографа такую информацию, которая поможет вам самим успешно участвовать в фото соревнованиях, и побеждать?

Попробуйте обратиться к известному фотографу, который собрал множество трофеев на престижных фотоконкурсах, и попросить его поделиться секретами своих успехов. Скорей всего, в большинстве случаев, вас проигнорируют, а если и скажут что-нибудь, то это будет не более чем общая, ничего конкретно не раскрывающая информация. И это естественно, и понятно. Ведь каждый из них, проделал долгий, нелегкий путь к своим победам, потратил много времени и денег на то, чтобы найти ключ к успеху.

Поэтому, однажды, когда по моему нехитрому запросу - "как побеждать в фотоконкурсах" - Google, кроме массы статей с общей информацией, выдал страницу, на которой речь шла о мастер-классе по данному вопросу, я не поверил своим глазам, и, в первый момент, отнесся к этому скептически. Но, прежде чем давать оценку какой-то информации, ее стоит, для начала, проверить. Что я и сделал.

Я ввел в строке поиска Google еще один нехитрый запрос - имя и фамилию фотографа, автора этого мастер-класса. И тут я столкнулся с ситуацией, когда первой страницы выдачи Google, с ее стандартными десятью ссылками, оказалось недостаточно. Я перешел на следующую страницу выдачи, потом еще на одну, и еще.

Заголовки, словно соревновались, какой из них расскажет о еще более значимой победе:

одержал победу на международном конкурсе; фотографии вошли в шортлист американского фотоконкурса; будет представлен на мировом фотоконкурсе; отметили на конкурсе в Японии; дважды взял золото; покоряет международный конкурс; единственный представил Украину; признали одним из лучших; опубликован в National Geographic Global; одержал двойную победу....

и так далее, бесконечно, от страницы к странице. Судите сами, могли ли у меня остаться сомнения относительно компетенции автора мастер-класса, и качества информации, которую можно на нем получить. Так я познакомился с Евгением Самученко и его творчеством.

С тех пор прошло несколько лет, и к послужному списку, Евгения, прибавилось множество новых побед. Перечислять их в этой статье нет смысла. Ниже, я дам ссылку на весь этот список, и вы сами сможете с ним ознакомиться.

Конечно, каждый выбирает свой путь. Можно идти к вершине самостоятельно набивая свои шишки, и терпеливо снося неудачи, пробовать пройти по одной тропе, потом вернуться, и идти по другой. Но, можно облегчить задачу, и сэкономить как время, так и деньги, в конце концов, и получить карту маршрута от человека, который все это уже прошел.

А в завершение статьи, хочу представить несколько снимков Евгения Самученко, которые завоевали невероятное количество наград по всему миру.

Cause we are All made of Stars - фото из серии

Let's fly

Mowgli

Calmnes of Enernity

Ice Photographer

Полезные ссылки

Сайт Евгения Самученко

Мастер-класс "Как побеждать в фотоконкурсах"

Продолжение темы этой статьи, смотрите в следующих публикациях, в разделе Основы фотографии.

Другие статьи этой темы:

Благодарю за внимание, прошу высказывать ваше мнение в комментариях на нашем канале Telegram.

7 шагов к хорошей фотографии (шаг 5)

2021-09-19T15:48:36.988Z

Нарушайте правила

Любое обучение, всегда проходит поэтапно, от простого к сложному. И фотография, не исключение. Любой, даже самый именитый фотограф, когда-то не знал, что такое диафрагма и выдержка. Но, для того чтобы обучение было эффективным, важно соблюдать его внутреннюю иерархию, и переходить от одного шага к другому, последовательно.

В любом виде искусства, чтобы создать новые формы или стили, нужно сперва досконально изучить то, что уже создано. Только тогда возможен какой-то прорыв. Успешная передача своих творческих идей с нарушением классических правил, возможна только после того, как эти правила изучены. Если только вы не гений, способный транслировать умопомрачительную информацию, которая передается по ему одному ведомым каналам, без какой-либо предварительной подготовки.

В интернете, в соцсетях, можно увидеть массу фотографий, снятых идеально с точки зрения композиции и построения кадра. Так делают многие, кто изучил правила композиции, и в точности следуют им, собирая кадр как конструктор. Эти фотографии могут выглядеть красиво, все в них будет хорошо и правильно, но если рядом с такой фотографией вы увидите снимок снятый с осознанным нарушением правил построения кадра, то зацепит именно он.

Посмотрите на фотографию ниже. Этот снимок, сделан вообще вне правил. Но стал ли он от этого хуже?

Объясняя такое кадрирование, автор снимка, Евгений Самученко, говорит:

Если бы я компоновал этот снимок таким образом, что лицо мужчины попало в кадр целиком, то мы бы рассматривали портрет. А при такой компоновке, все таки, больше хочется заглянуть в мысли этого человека, понять о чем он думает.

Или вот эта фотография:

Снова нарушено все, что можно нарушить. Обрезан слон, обрезан человек. Но почему именно так?

За ответом, обратимся к автору фото, Евгению Самученко.

Да, снимок спорный. Но, при стандартном кадрировании, мы бы увидели объекты - человека, который тащит повозку, или слона идущего за ним. Но я хотел показать не объекты, а фазу движения, при которой между этими объектами возникла связь. Пройдите взглядом по снимку слева на право, от слона, спускаясь по его хоботу к повозке, которая продолжает эту линию дальше, к человеку.

Ну, или если хотите совсем уж пример примеров, то вот еще одна фотография.

Всемирно известный шедевр Анри Картье-Брессона, в котором также нарушены все возможные правила композиции и кадрирования. У мальчика обрезаны ноги, слева, в кадр попала только часть туловища девочки, горизонт завален. Но так ли это важно для этого снимка? Ведь это мгновение. Уже в следующую секунду, все бы изменилось. Изменились бы эмоции, дети изменили бы свое положение, так как они движущиеся объекты, была бы утеряна связь между мальчиком, и девочками на заднем плане. Не было бы этого кадра тогда.

Ценность этого снимка не в кадрировании и не в композиции, а в том, что фотографу удалось передать мгновение жизни в чистом виде. У него не было времени правильно кадрироваться, и искать правильную композицию.

Поэтому, изучайте композицию, ее правила и законы, но не ставьте во главу угла в своем творчестве. Не подходите к созданию кадра технически. Попробуйте опираться не на правила, а на свои чувства, и вы получите хорошие фотографии.

В заключение, для тех, кто хочет больше узнать о композиции, и о фотографии вообще, рекомендую к прочтению:

Автор Александр Лапин:

"Фотография как..."

"Плоскость и пространство, или жизнь квадратом"

Продолжение темы этой статьи, смотрите в следующих публикациях, в разделе Основы фотографии.

Другие статьи этой темы:

Благодарю за внимание, прошу высказывать ваше мнение в комментариях на нашем канале Telegram.

7 шагов к хорошей фотографии (шаг 4)

2021-09-16T09:48:41.969Z

Подражание

Статья на эту тему, могла бы получиться очень длинной, но я не стану углубляться в юридические тонкости, или приводить кучу примеров, когда авторы обращались с судебными исками о плагиате. Всю эту информацию, вы, при желании, сами сможете найти в интернете. Речь пойдет не об этом.

Я ограничусь лишь собственным мнением и размышлениями, по поводу повторения работ, стилистики других фотографов, и о влиянии такого подхода в становлении новичка как фотографа, и поиске собственного стиля. Я постараюсь сделать это, по возможности, коротко. А применять этот подход или нет, каждый решит для себя сам.

Когда речь идет о повторении творчества, неизбежно возникают споры. И здесь важно понимать, что сходство произведений творчества, искусства, это не обязательно плагиат. И даже вообще не плагиат. Плагиат, это публикация чужого произведения под своим именем, или использование фрагментов чужого произведения, без указания первоисточника. А есть еще такие понятия как заимствование, апроприация, и т. д.

Мы же говорим, о подражании, как о способе обучения. И надо сказать, что это один из древнейших способов обучения, например, языкам. Ребенок, прежде чем начать связно говорить, и формировать из отдельных слов осмысленные предложения, сперва повторяет эти отдельные слова, которые слышит от родителей. Но, в зрелом возрасте, он вполне может написать книгу, расставив знакомые всем слова таким образом, что они превратятся в литературное произведение, чего, возможно, не удалось сделать его родителям, от которых он эти слова впервые услышал.

Такой же метод, можно применить и в обучении фотографии. Попробуйте повторить сюжеты тех фотографов, которые вам нравятся, их стилистику, композиционные решения, технику обработки. Вы увидите, что это не так-то просто сделать. Но, в процессе, вы можете понять сам принцип построения кадра, и, в дальнейшем, сможете применять это уже для своих собственных работ. В поисках новых идей и развития в творчестве, так делают многие фотографы, даже опытные.

Но, применяя такой подход, нужно иметь в виду следующее. Копируя чье-то творчество, вы должны отдавать себе отчет, для чего это делаете. Если вы используете подражание, как метод обучения, и хотите получить от него результат, то вам следует не просто повторить за другим фотографом, а проанализировать весь процесс, чтобы понять методы и подходы, и использовать их в своем творчестве, работая уже со своими идеями. В этом случае, методика подражания может быть весьма эффективной, и открыть перед вами новые горизонты.

Если же вы подражаете только для того, чтобы наполнить свое портфолио, при отсутствии собственных идей, то результат такого подхода будет сомнительным, и даже печальным. Ведь так, вы убиваете в себе творца, оставляя для себя унылую перспективу довольствоваться копированием чужих идей.

Несколько примеров подражания

Некоторыми фотографиями, вдохновляются не только фотографы, но и художники. И это здорово, когда творчество продолжается,

Несколько примеров сотворчества или творческой синергии

Еще один пример вдохновения художника от снимка Евгения Самученко из серии "На Розовой планете".

А еще, визуальное искусство, может вдохновлять композиторов к созданию своих музыкальных произведений.

Вот пример музыкального произведения, на создание которого вдохновила фотография.

В завершение, хочу еще раз обратить внимание на то, что подражание, как метод обучения, может быть эффективным, лишь при осознанном подходе к нему. Применять этот метод или нет, каждый должен решить для себя сам.

Продолжение темы этой статьи, смотрите в следующих публикациях, в разделе Основы фотографии.

Другие статьи этой темы:

Благодарю за внимание, прошу высказывать ваше мнение в комментариях на нашем канале Telegram.

7 шагов к хорошей фотографии (шаг 3)

2021-09-15T08:25:34.394Z

Шаг 3 - Выбор жанра

Выбор жанра, вопрос не праздный. И действительно, объять необъятное невозможно, да и не нужно. Фотограф должен определить вектор развития в своем творчестве. Достичь успехов во всех, или во многих жанрах, не получится. Поэтому, нужно выбрать то, что вам больше по душе.

Замечательно, если у вас, уже в самом начале, есть четкое представление о том, что вам интересно снимать. Если же вы не уверены в своих предпочтениях, то стоит попробовать все те жанры, которые вам нравятся, и, после этого, сделать свой выбор, с учетом качества полученных результатов, и собственных ощущений.

Конечно, идеальный вариант, когда творчество фотографа связано только с одним жанром. Он может посвятить весь свой ресурс, и, в первую очередь, ресурс времени, на развитие в конкретном направлении. Шансы добиться успеха, в этом случае, весьма велики.

Но, можно быть экспертом и в нескольких жанрах. Возьмем, к примеру, тревел фотографию. Фотограф, который выбирает это направление, должен уметь многое. Ведь тревел фотография, это и пейзаж, и стрит, и жанровый портрет, и ночная съемка. Без этого набора, не получится передать всей полноты впечатлений, атмосферы и колорита того места, в котором побывал.

Выше, я сказал, что одним из критериев при выборе жанра, могут быть ваши ощущения во время съемки. И это важно. Ведь съемки бывают разные. Можно, не торопясь, снимать натюрморт, в тишине и уюте собственной квартиры, или студии, или можно снимать необыкновенной красоты пейзаж, где-нибудь на открытом просторе, созерцая природу. Но, иногда, фотографам приходится преодолевать серьезные трудности, чтобы получить хороший снимок в своем жанре.

Они спускаются в глубину кратера вулкана, совершают многокилометровые подъемы в Гималаях, мерзнут по ночам, снимая зимнее звездное небо, часами находятся в воде, при этом маскируясь, чтобы сфотографировать птиц с близкого расстояния. Даже добраться до точки съемки, иногда бывает сложно, и опасно. В конце концов, простите за моветон, стрит фотограф, может получить по морде, просто сфотографировав незнакомого человека на улице, которому это не понравится.

Все эти трудности, всегда остаются за кадром. Мы видим конечный результат работы фотографа. Но, иногда стоит задуматься, что может стоять за тем или иным снимком, и на что пришлось идти фотографу, чтобы его получить.

Давайте посмотрим и на коммерческую фотографию. Казалось бы, с какими такими особыми трудностями можно столкнуться в этом жанре, кроме, разве что, общения со сложными клиентами? Но, нет. Не спешите делать выводы.

Приведу пример одной из моих учениц, которая обучалась у меня на фундаментальном курсе фотографии, после чего, занялась коммерческой съемкой. Она проводила одну из своих фотосессий, в Одессе, в ноябре месяце, на одном из городских пляжей. Представьте - модель, в пальто, падает с пирса в холодное ноябрьское море, а фотограф лежит на том же пирсе в луже, чтобы сделать заветный снимок.

Для многих, будет сомнительным удовольствием поваляться с камерой в луже, в ноябре. А о модели, я вообще промолчу. Но, вы только подумайте, на сколько человек должен быть увлечен своим делом, чтобы ему было наплевать на все эти неудобства, ради достижения той цели, которую он поставил перед собой.

Или вот, еще один пример, и снова с моей ученицей. Отмечу, что речь пойдет о девочке, которой на момент событий, было 12 лет.

На одном из практических занятий, мы отправились снимать в центр города. Конкретной задачи, ученикам не ставилось. Они должны были фотографировать то, что видят. С этим и разбрелись по скверу возле оперного театра. Каждый снимал свое.

В какой-то момент, я обратил внимание на Людмилу, ту самую девочку 12-ти лет. Удивлен - это не то слово, которое могло бы передать мою эмоцию от увиденного. Скорее, я был в недоумении.

Центр города, красивая архитектура, фонтаны, живые статуи, и другие развлечения, много людей, экзотических животных, кипит жизнь, эмоции. Как вы думаете, что из этого списка больше всего привлекло 12-ти летнюю девочку?

А ничего! Ровным счетом ничего.

Она нашла какое-то обшарпанное крыльцо, и стояла напротив еще более обшарпанной двери, в поисках хорошей композиции с текстурой и цветом старой краски. Потом она переместилась к зданию Городского Совета, и ползая на коленях, искала геометрический сюжет на его ступенях.

На фото, 12-летняя Людмила, ищет свой сюжет на глазах у изумленных охранников Горсовета.

Но, на этом она не остановилась. Сменив локацию, она подошла к зданию оперного театра, выбрала самую неоднозначную, с учетом той оптики, которой она располагала, точку съемки, и выдала вот это:

В дополнение ко всему выше сказанному, нужно обратить внимание на еще один аспект, тесно взаимосвязанный с выбором жанра.

Фототехника

От того, в каком жанре вы снимаете, зависит набор фототехники, которая для этого понадобится. И здесь нужно понимать, что универсальных решений нет. Для разных видов съемки, потребуется разная техника - объективы, фильтры, штативы, вспышки, и другие всевозможные аксессуары. Поэтому, не спешите с покупкой оборудования, пока вы не определились с жанром. Сперва, вы должны понять что вы будете снимать, и только потом приступайте к выбору фототехники для своих задач.

Для пейзажа и ночной съемки, вам понадобится светосильный широкоугольник, для предметной съемки - макро объектив, для тревел фотографии, придется обзавестись хорошим универсальным зумом, с большим диапазоном фокусных расстояний, для портретов - собственно, портретник, с постоянным фокусным расстоянием, и т. д. Все это дорогостоящая техника, и подходить к выбору нужно осознанно, чтобы не потратить деньги впустую.

Не стоит заниматься коллекционированием, и покупать все подряд, даже если вы не стеснены в средствах. Нет никакого смысла тратить деньги на бесполезные вещи. Начните фотографировать тем, что у вас есть, и докупайте технику только тогда, когда сможете ответить себе на вопрос - для чего мне это нужно, что именно я смогу улучшить, купив этот новый девайс?

Помните - снимает не камера, а фотограф. Камера, лишь выполняет ваши команды. Если вы хороший фотограф, то всегда найдете сюжет, который можно снять на ту технику, которая есть у вас в руках в данный момент, будь-то мобильный телефон, простая "мыльница", или профессиональная техника.

Продолжение темы этой статьи, смотрите в следующих публикациях, в разделе Основы фотографии.

Другие статьи этой темы:

Благодарю за внимание, прошу высказывать ваше мнение в комментариях на нашем канале Telegram.

7 шагов к хорошей фотографии (шаг 2)

2021-09-12T20:05:15.448Z

Шаг 2 - Путешествия

Влияние путешествия на наше внутреннее состояние, как физическое, так и эмоциональное, сложно переоценить. Ничто так не меняет человека, как выход за пределы привычной обстановки. Нигде мы так быстро не повышаем свой культурный уровень, как в путешествии. Любое, даже самое незначительное, с точки зрения расстояния, путешествие, может в корне изменить наш взгляд на окружающий мир, и на самих себя.

Путешествие, это совсем не обязательно перелет за тысячи километров, в другое полушарие. Это может быть поездка в ближайшую деревню, или просто за город, на природу. Но даже в таком путешествии, мы становимся более открытыми к новому опыту, в нас просыпается любознательность и активность воображения, мы становимся более доброжелательными и эмоционально стабильными. В нас просыпается новая личность.

Все эти факторы, являют собой плодородную почву для новых идей. Во все времена, творческие люди находили в путешествиях вдохновение. И если у вас творческий застой, не хватает креатива, отправляйтесь в путешествие.

Время от времени, я вспоминаю один случай, который произошел со мной много лет назад. Почти каждый день, я ходил в магазин, который находился в пятистах метрах от моего дома. Дорога к нему - проспект, по одной из сторон которого я и ходил много лет. И вот, однажды, я возвращался домой из магазина, и уж не вспомню сейчас причину, но пошел не по той стороне, по которой ходил обычно, а по противоположной, по которой не ходил раньше никогда. Примерно на половине пути, я неожиданно поймал себя на мысли, что я иду по совершенно незнакомой мне местности. Мгновенно сопоставив это свое ощущение с тем фактом, что противоположная сторона проспекта, знакомая мне до мелочей, по которой я могу пройти даже с закрытыми глазами и ни разу не споткнуться, находится всего в каких-то 30 метрах, я опешил. Я даже остановился, чтобы дать себе время еще раз это осознать. Всего каких-то 30 метров! А мир выглядел уже иначе.

Важно

В завершение, хочу обратить внимание на одну важную деталь. Я говорю о путешествии, как об источнике новых сил и идей, вдохновения и культурного развития, а не как об источнике хороших фотографий. Красота вокруг нас. И, если вы не замечаете красоты в своем привычном пространстве, то вы не увидите ее и отправившись за тридевять земель.

Продолжение темы этой статьи, смотрите в следующих публикациях, в разделе Основы фотографии.

Другие статьи этой темы:

Благодарю за внимание, прошу высказывать ваше мнение в комментариях на нашем канале Telegram.

7 шагов к хорошей фотографии (шаг 1)

2021-09-12T05:43:41.879Z

Шаг 1 - Насмотренность

Как фотографу воспитать художественный вкус, и научиться объективно оценивать свои работы? Этот вопрос актуален, прежде всего, для начинающих. Ведь без этого, невозможно сделать хорошую фотографию. Потому что прежде чем сделать хорошую фотографию, нужно понять какая она, хорошая фотография.

И здесь, не ждите помощи ни от кого. Фотограф сам должен уметь критически смотреть на свои работы, и опираться в их оценке исключительно на свой художественный вкус.

Не ориентируйтесь на мнение близких людей о ваших фотографиях. Скорей всего, вас будут хвалить, независимо от того, хорош ваш снимок, или плох.

Не ориентируйтесь на мнение "хейтеров" в сети. Вы столкнетесь с обратной ситуацией. Всегда найдутся люди, которые будут критиковать ваши работы, независимо от того, хороши они, или плохи.

Единственное исключение, это предоставить свои работы для критики мастеру фотографии, мнению которого вы доверяете - хорошо знакомы с его творчеством, слушали его выступления, или знакомы лично, и можете полагаться на объективную оценку. Но это действительно исключительный, и очень редкий случай, и, вероятней всего, это будет не бесплатно, так как отнимает у человека время.

Во всех остальных случаях, лучший критик ваших работ, это вы сами. По крайней мере, так должно быть.

Думаю, нет смысла объяснять толкование термина "насмотренность", и давать какие-то формальные определения. Это и так понятно из самого слова - нужно смотреть. Вы должны видеть много фотографий разных авторов, разных жанров, разных времен, и анализировать их. Смотрите всё, от классики, до современных жанров. Интересуйтесь историями жизни фотографов, обстоятельствами, при которых создавались те или иные фотографии. Попробуйте понять те работы, которые, на первый взгляд, вам не понравились, возможно, вы разберетесь в них не сразу.

Обращайте внимание на то, как построен снимок, как располагаются объекты в кадре, какая глубина обработки фотографии, какую идею мог заложить автор в своей работе, как передана атмосфера, настроение, или эмоции, если на снимке есть персонажи.

Это все равно что познавать мир. Вы не сможете понять, почувствовать и осознать всей его красоты и многообразия, если постоянно находитесь в одном городе, и никогда не выезжали за его пределы. И вы не сможете говорить на одном языке с другим человеком, который путешествовал и повидал много разных мест на земле.

Но, когда мы говорим о насмотренности, это касается не только фотографии, но и живописи. Законы композиции, применялись в этом виде искусства задолго до того, как появился первый фотоаппарат. И это те же самые законы, которые по сегодняшний день применяются и в фотографии.

Здесь, все точно также - смотрите работы художников разных времен и жанров, интересуйтесь их историями. Таким образом, вы воспитаете художественный вкус, и приобретете новый культурный опыт.

Познакомившись с живописью, вы откроете для себя новый канал для сравнения. Вы начнете замечать сходство, в той или иной степени, работ некоторых фотографов со стилистикой известных художников.

Я не буду далеко ходить, и приведу конкретный пример, который находится у меня, что называется "под рукой". Посмотрите на следующие ниже изображения. Это репродукции картин одного из основателей импрессионизма, Оскара Клода Моне. Но, среди этих работ, будут фотографии известного тревел-фотографа, Евгения Самученко. Конечно, вы без труда отличите фотографии, от живописи, но, думаю, вы также согласитесь и с тем, что в их эстетике, можно усмотреть некоторое сходство с эстетикой Моне.

Хочу пояснить, для критиков - этим примером, я ничего не хочу сказать о фотографиях Евгения Самученко и о нем самом. Я лишь показываю пример того, как, на мой взгляд, фотография может перекликаться с живописью.

Кто-то из фотографов, осознанно изучает творчество какого-то художника, или художников, и старается подражать их стилистике, а у кого-то такое сходство возникает само по себе, без постановки этой задачи при съемке. Но, если вы не знакомы с живописью, то не сможете увидеть, и провести подобную аналогию.

Советы

Создавайте подборки из фотографий, которые вас вдохновляют. Есть много разных сервисов, где можно это делать. Тот же Pinterest, или любая другая соцсеть. Главное, чтобы в вашу подборку попали действительно хорошие фотографии.

Осознанно подойдите к формированию своей ленты в соцсетях. Чем меньше вы будете видеть бытовых снимков, из серий "я здесь был", "мой кот лежит в кресле", "мой ребенок в новой кофточке", тем лучше. Соцсеть должна показывать вам только качественные фотографии. Научить этому, вы можете ее сами. Алгоритмы соцсетей, формируют ленту в зависимости от вашего поведения. Подпишитесь на хороших фотографов, и взаимодействуйте с их контентом. Если вы отмечаете лайками, сохраняете, комментируете, репостите хорошие фотографии, хороших фотографов, лента будет показывать вам похожий контент, а то, что вы пропускаете мимо себя, вскоре само исчезнет из вашей ленты.

Публикуйте только свои лучшие работы. Выкладывать в соцсетях все подряд, это одна из особенностей, и, в то же время, ошибок начинающих фотографов, которые еще не понимают что такое хорошая фотография. Они буквально заваливают свои профили и ленты групп, в которых участвуют, кучей никому не интересных фоточек. Это плохая практика. Лучше опубликовать одно хорошее фото в день, или в неделю/в месяц, чем десяток посредственных, или откровенно плохих фотографий. Задумайтесь над своими работами, научитесь оценивать их объективно. Помните - вы самый лучший критик своих фотографий.

Полезные ссылки

Фотографы, работы которых рекомендует посмотреть Евгений Самученко:

Даниил Коржонов (Daniel Cordan)

Ну, и конечно же, никто не отменял других фотографов, как классиков, так и современных мастеров. Вы без труда найдете в интернете информацию о таких именах как Henri Cartier-Bresson, Ansel Easton Adams, Joe Mc Nally, Irving Penn, Elliott Erwitt, и еще множество фотографов, чьи работы могут вдохновлять.

Вот ссылка на сайт, где вы найдете море информации о живописи, художниках, музеях мира.

Продолжение темы этой статьи, смотрите в следующих публикациях, в разделе Основы фотографии.

Другие статьи этой темы: