Fields

Музыка 2022: главные находки года по версии Fields, Ored Recordings, TESTFM, ТОПОТ и других

2022-12-29T16:51:58.236Z

С каждым следующим годом процесс подведения музыкальных итогов вызывает все больше вопросов. Привычные форматы, построенные на рейтингах и изобилующие превосходными степенями, вводят во фрустрацию — ведь объективная система отбора и оценки становится практически невозможной в условиях избыточности глобализированного мира.

Поэтому итоги года Fields — это скорее дружеский музыкальный дневник, в котором мы попытались зафиксировать свои личные открытия, датированные 2022-м годом. Иными словами, это просто наши монологи о тех музыкальных находках, которые было бы преступно умалчивать.

Также при подготовке этого материала мы решили применить кураторский подход, на основе которого строились некоторые выпуски фестиваля Fields. Чтобы вы не заскучали от нашего узколобого, субъективного вкуса, мы также позвали поучаствовать в подведении итогов тех людей, чья музыкальная эрудиция служит для нас примером и несет вдохновение.

Среди них — идеолог лейбла ТОПОТ и фестиваля Рихтерфест Евгений Галочкин, создатель онлайн-радио TESTFM Стас Каливас, куратор этнографического лейбла и коммьюнити Ored Recordings Булат Халилов, поэт и авант-инди-музыкант и Илья Мазо, экспериментальный музыкант (и, на наш взгляд, глубочайший музыкальный культуролог) Егор Клочихин aka Foresteppe и один из самых эрудированных меломанов в русскоязычной среде Артур Кузьмин, также известный благодаря проекту New New World Radio.

Sam Gendel «SUPERSTORE»

На своем альбоме «SUPERSTORE» калифорнийский саксофонист и продюсер Сэм Джендел в очередной раз пробует себя в жанре «джаз для зумеров». Продолжив традицию прошлогоднего «Fresh Bread», Джендел укомплектовал в свою запись 34 трека, средняя длина которых варьируется в пределах одной минуты. Обычно я с трудом заставляю себя слушать столь короткие треки: кажется, что в такой хронометраж невозможно уложить никакую драматургию, а, пытаясь погрузиться в атмосферу, будешь каждый раз чувствовать какую-то незавершенность — будто ты почувствовал вкус, не утолив голода.

Но, дорогие миллениалы, можете расслабиться: у «SUPERSTORE» этих проблем нет. Миниатюры и скетчи образуют здесь единое целое — причем не столько повествование, сколько лоскутный коллаж. Джендел сваливает в одну кучу джазовые штампы, булькающий клауд-рэп, босса-нову, дурашливый глитч и лоуфайную семплоделику. Название альбома передает всю иронию задумки: будто ты оказался в гигантском супермаркете, где кричащее разнообразие ярко упакованных товаров сливается в одну смазанную картинку. Вместе с тем на протяжении всего релиза Джендел сохраняет свое фирменное пастельное благозвучие и прогулочную легкость — поэтому вас будет ждать скорее прогулка на городском круизере, нежели интенсивный заезд на горном байке.

Андрей Морозов / Fields

Julian Sartorius «Muxссылка»

Швейцарский барабанщик Джулиан Сарториус хорош во всех ипостасях — во фри-джазовых биг-бэндах, в коллаборациях с Мэтью Хербертом или Валентиной Магалетти и даже на альбоме британской поп-иконы La Roux. Однако на сольных релизах он воистину достигает высот ритмического мастерства. Его альбом «Mux» звучит так, как будто он сконструирован французским композитором Пьером Бастьеном на сет-апе индустриального перкуссиониста Николая Судника из питерской группы ZGA. Пластинка просто изобилует милыми пьесами, в которых сжимаются и разжимаются пружины, разгибается пила, наполняется гулом металлическая труба, падают и рассыпаются гвоздики. В какой-то момент музыка эта принимает чуть ли не мультипликационный характер — столько удивительных событий в ней происходит. Сам Джулиан в пресс-релизе к альбому уточняет, насколько важно сместить оптику слушания и понять, что многие звуки на альбоме имеют не электронную, а механическую природу. За счет этого их течение кажется естественным и абсолютно гармоничным.

Евгений Галочкин / ТОПОТ, Рихтерфест

Thibault Florent «So - lo - lo #3 : Basa - basi»

В приблизительном переводе с индонезийского basa-basi значит «болтовня». Basa-basi — это что-то, связанное с повседневным опытом, далекое от церемоний и официоза. Именно это понятие использует французский музыкант Тибо Флоран в качестве концептуальной рамки для своего нового опыта исследования индонезийского гамелана. Используя двенадцатиструнку, перкуссию и усилители, Флоран играет пьесы собственного сочинения, вдохновляясь сунданским, балийским и яванским гамеланом. На выходе получаются пост-минималистские произведения, подходящие не столько для пространства концертных залов, сколько для прослушивания в наушниках «на ходу». Гамелан — это и так музыка вне времени, а здесь она оказывается ещё и вне пространства.

Егор Клочихин / Foresteppe

Gábor Lázár «Boundary Object»

Наверняка, для многих поклонников Габора Лазара отправной точкой в свое время стал «The Neurobiology Of Moral Decision Making» — альбом, который венгерский музыкант и медиахудожник записал совместно с Марком Феллом. Этот альбом очаровывал удивительным мэтчем: главнейший педант из мира электронного авангарда Марк Фелл словно повстречал своего венгерского близнеца — хитроумная минималистская аритмия одного и второго сложились, как тетрис, в цельный конструктор, образовав идеальную геометрическую фигуру в акустической плоскости. Кроме общей эстетики, этих двоих объединил и подход — оба являются адептами среды визуального программирования MAX, ставшей главным инструментом в музыкальной алгоритмии.

После этой коллаборации многие начали следить за творчеством Габора, услышав через пару лет его первые альбомы на Planet Mu — «Unfold» и «Source». Оба релиза показались мне некоторой деградацией: ведь еще до совместного опыта с Марком Феллом Лазар успел записать и несколько сольных работ — и вот там был воистину цифровой минимализм, щекочущий разум инженерным схематизмом и, как следствие, чрезвычайно жадный до внимательного слушателя. Пульсирующий и тянущийся синтезаторный тон, напоминающий звук стреляющего бластера из какого-то классического sci fi, оставался единственным — как римтическиим, так и мелодическим —инструментом в этих работах. Я чувствовал в этой музыке небывалую мощь — но, видимо, более массовый слушатель различал в ней только сухой концептуализм, интересный в теории, но непонятный на практике.

«Unfold» и «Source» разочаровали меня своим явным желанием понравиться слушателю: было ощущение, будто владелец Planet Mu Майк Парадинас позвал к себе Лазара, но при этом поставил условие — добавить ритмов и слегка примодниться, чтобы его альбом мог встроиться в бейс-канву лейбла.

Я ничего не ожидал от «Boundary Object», но он внезапно превзошел все мои ожидания. Спустя два альбома венгерский минималист нащупал ту золотую середину, которая способна понравиться «и нашим и вашим». Здесь по-прежнему есть ритмы, но они не стараются быть излишне танцевальными и равномерными; характерная синусоида булькает как в старые добрые — но на этот раз не пытается мимикрировать под дабстеп; очевидные дропы ушли со своих позиций — их заменили хитроумные сюжетные рисунки, построенные на незаметном сокращении ритмических размеров и увлекательных структурных деконструкциях. Этот альбом снова щекочет воображение — но при желании он может и разнести танцпол, как в свое время мог «The Neurobiology Of Moral Decision Making».

Андрей Морозов / Fields

Violetov General «Gentle Reactor»

Матерый художник в здании. На фоне гиперпопа и вообще технически сложной, случайной и часто безыдейной (хотя местами и цепляющей) музыки этот альбом — подарок для мозга. Все по полкам, ни одной лишней дорожки или случайного звука. Минимализм, гармония, плоть.

Стас Каливас / TESTFM

Sam Wilkes & Jacob Mann «Perform the Compositions of Sam Wilkes & Jacob Mann»

За помпезным названием пластинки ожидаешь какого-то серьезного академического экспириенса — громоздких форм, атональных мелодий, едва различимых звуков и претенциозной тишины. Но здесь содержится абсолютно обратное — 13 легковесных треков на стыке лоуфайной электроники и коктейльного джаза, по своей форме напоминающих скорее поп-музыку, чем авангард.

Авторы записи — выпускники кросс-жанровой музыкальной школы USC Сэм Вилкес и Якоб Манн, обучавшиеся игре на басу и фортепьяно соответственно. Впрочем, звучание этого альбома определяют не столько их регалии, сколько давняя дружба — в сравнении с другими группами, где каждый из них играл по отдельности, здесь ощущается какой-то особый уровень взаимопроникновения. С первого трека становится очевидно, что эти двое понимают невербальный юмор друг друга с полуслова: пузырящиеся синтезаторные мелодии и пульсирующий фанковый бас перемигиваются как мультяшные персонажи, создавая шаловливые созвучия и игривый вайб.

Общий тон записи тут скорее задает Манн: этот альбом напоминает о его сольных работах, где заправляют примерно те же скользящие синтезаторы, ритмы вприпрыжку и околочиптюновая эстетика. Впрочем, на «Perform the Compositions…» Вилкес добавляет тот самый финальный штрих, которым обделены сольные работы Манна — он наполняет музыку пружинистым грувом, переводя ее тем самым из разряда милого лоуфайного самодела в категорию качовой электроники для [более] широкого слушателя.

Андрей Морозов / Fields

ХаднДадн «Португальский Альбом»

В альбоме вам расскажут то, о чем вы боялись спросить. Как драться, как оттирать фольгу в трусах, будет ли ядерная война, как призвать фака-сику, кто хозяин любви, а также дадут рецепт макарон и советы по обращения человека в Текилу Сансет.

Глядя на название думаешь: альбом, может, про путешествие и вообще, где я, а где Португалия? Это уловка, приманка и скромность состоявшегося автора – под неприглядной курточкой вас ждут 14 аудио-ножей и каждое – лично по вашу, по твою, по нашу печень и сердце. Звук — здесь отдельная песня и петля, включите и все поймете. Для тех, кто уже, — попробуйте их сайд-проект Созвездие Отрезок.

Илья Мазо / ИльяМазо

CS+Kreme «Orange»

Австралийский дуэт CS+Kreme продолжает искать себя в шероховатых и асимметричных электронных формах, создавая для слушателя дискомфортные и параноидальные звуковые ситуации.

Конрад Стендиш и Сэм Кэрмэл орудуют на поприще мрачной электроники, которое уже давно успело переполниться спекуляциями и профанациями. Впрочем, на фоне многих других работы CS+Kreme отличает нативная внутренняя организация и осознанное использование творческих средств. В них нет зияющих дыр и пустот, которые от безыдейности заполняются слоями дилея и бессмысленными цепочками эффектов, — в сущности, это очень схематичная и предметная музыка, в которой можно разглядеть каждую деталь и связующую их артистическую мысль.

Высушенный до скелета даб, шипастый трип-хоп, макабрическое техно — с какой бы точки ни начинался ваш путь, имейте в виду, что за 6-9 минут трека вы точно свернете с ровной тропы и окажетесь совсем не там, где ожидали. Сюжетные твисты на этом альбоме во многом завязаны на вокале, а точнее — на работе с весьма специфической голосовой семплоделикой, которая нередко переворачивает трек с ног на голову. Аутичное мычание под нос, томно-болезненные напевы или вовсе обрывочно-лоскутное аканье — вдруг возникая, эти элементы могут наполнить хмурый трек внезапной лиричностью, а относительно спокойный — завести в густую чащу, преисполнив тревоги. Однако в композиционном единстве все это звуковое непотребство вдруг обретает определенное свое изящество и декадентскую красоту. Чтобы не уходить в дальнейшую поэзию, лишь скажу, что самым красноречивым описание к этому альбому остается его обложка.

Андрей Морозов / Fields

Radiant Futur «Hypersensitive»

После начала войны не получалось медитировать, попытки были неудачные или совсем короткие и поверхностные. Этот альбом решил проблему, хотя до этого я практиковал только в тишине. В общем, релиз можно включить в стартерпак для начинающего буддиста. Про автора осознанно не стал ничего узнавать, чтобы сохранить для себя эту музыку чудом.

Стас Каливас / TESTFM

Ale Hop «Why Is It They Say A City Like Any City»

Перуанская дива Алехандра Карденас Пачеко aka Ale Hop начала свой путь в лиманском панк-подполье с агрессивного гитарного хардкора. Вполне очевидный выбор для подростка из города, только пришедшего в себя после коррупционного правительства Фухимиори (местный Ельцин), десятилетия насилия, бедности и вытекающих проблем. Далее была милая электроника с приставкой поп, но развернуть потенциал во всей широте ей помогло увлечение шумовыми практиками, переезд в Берлин и лейбл Buh Records. Именно благодаря Buh мы знаем так много о богатой перуанской сцене в исторической перспективе: на лейбле соседствуют электроакустические эксперименты 70-х с новым авант-попом, древний психоделический панк и свежий нойз, тонна неклассифицируемого архивного материала с демками от молодых и голодных. И если вы планируете разобраться в локальных чудесах, то кроме перехода по ссылке вам для этого ничего делать не нужно.

Первый релиз для немецкого Karlrecords стал самым доступным и доброжелательным по отношению к широкой аудитории альбомом в ее дискографии. Во время пандемии, сидя за компьютером в Берлине, Пачеко написала несколько воображаемых травелогов своим коллегам (KMRU, Sukitoa O Namau, Concepcion Huerta и многим другим) из разных точек Южной Америки. Ответы на размышления о времени, космологии, колониальной памяти, звука и пространства были отправлены обратно в виде звуковых писем, ну а по факту просто wav-файлами со звуковыми размышлениями на тему. «Психогеография на удаленке» совсем не пугает сложностью и замысловатостью месседжа, скорее наоборот очаровывает красотой и в лучшие моменты достигает напряжения уровня позднего Coil. Едва ли в 2022 году сравнение с Coil может сослужить добрую службу, но ведь и вправду сложно припомнить более яркое сочетание магии, секса, культуры родного края и филигранного владения звуковыми девайсами. Все вышеперечисленные пункты в альбоме «Why Is It They Say A City Like Any City?» пылают свежестью и остротой ума, так что тем, кто ищет в музыке вот это вот все, пора бы уже наконец отложить поздний Coil и открыть удивительный звуковой мир Ale Hop.

Артур Кузьмин / New New World Radio

Vladimir Dubyshkin «The Botox Queen»

История успеха простого тамбовского парня Владимира Дубышкина ошеломляет и умиляет, а главное — позволяет разглядеть истоки его непосредственного звучания. Прежде чем колесить по мировым техно-фестивалям уровня Awakenings и устраивать туры через всю Южную Америку, Вове предстоял тернистый путь нонейма. Его первые визиты в Москву случились с подачи Никиты Забелина — одетый в белую шубу и еще не спавший после рейва, он встречал на вокзале 16-летнего Вову, прибывшего покорять столицу самым первым поездом из Тамбова. Будучи абсолютным бэдрум-продюсером, большую часть своих хитов Дубышкин написал в домашнем уюте своей тамбовской квартиры. И даже сейчас, несмотря на все происходящие события, он предпочитает всем возможным заграницам он предпочитает российскую глубинку — ведь только там можно обрести необходимый дзен.

Экскурс в личность Дубышкина необходим лишь для того, чтобы заранее обозначить степень его непосредственности — без нее не было бы и тех искренних, свободных от канонов хитов, которые Вова успел сочинить за минувшие годы. Вышедшая в этом году «The Botox Queen» — это очередная пачка крепких и самобытных бэнгеров, в которых прослеживаются все привычные черты продюсера — хитовость, кропотливость и, конечно же, фирменное чувство юмора. Открывающая «No Tell Motel» уносит нас на какую-то фантасмагоричную дискотеку 1990-х, с которой доносятся отголоски плясового латино, насаженные на удалые ритмы русского рейв-попа. Некоторые по-прежнему называют это «техно», но у меня не повернется язык — работы Вовы слишком свежи, чтобы помещать их в такую душную жанровую парадигму.

Впрочем, на «The Botox Queen» каждый трек важен по-своему. Тут есть место и воздушной меланхолии («Thousand Kisses»), и прыткой танцевальной психоделии («Noodle Soup»), и окисленно диссонирующим мелодиям («Paranoid Thoughts»), и чуть ли не аллюзиям на хэппи хардкор и группу Aqua разом («Ticket to the Childhood»). Слушайте и наслаждайтесь!

Андрей Морозов / Fields

Булат Халилов, основатель Ored Recordings:

В 2022 году выбирать любимые альбомы сложно. Кажется, что это непростительное легкомыслие, когда люди прямо сейчас умирают на войне. А репрессивные рычаги настолько кошмарны, что я вынужден говорить об этом максимально абстрактно.

Именно в этом колониальном кошмаре, который был всегда, а сегодня стал более очевидным, политическая составляющая Ored Recordings тоже стала явнее. Поэтому в последнее время в музыке я ищу не утешение, а соучастие, инструмент для взаимопомощи. И все любимые альбомы уходящего года косвенно или прямо про это.

Большинство любимых альбомов, которые я чаще всего слушал, еще не вышли. Это два черкесских релиза: новый Jrpjej с песнями 20-го века и дебютник Myst, у которых адыгская традиционная музыка звучит как камерный или барочный поп; Gollu с карачаево-балкарскими песнями, до этого момента, пылившихся в архиве; и полноформатник чеченок из Грузии — Pankisi Ensemble. Все этой выйдет в следующем году на Ored Recordings.

Несмотря на вышесказанное, Булат все же поделился двумя важными альбомами из 2022 — ищите их ниже.

Валентин Сильвестров «Works for Voices (2005-2018)»

В сентябре уходящего года живому классику «новой простоты», уроженцу Киева, Валентину Сильвестрову исполнилось 85 лет. Пятьдесят с лишним лет назад его исключили из союза композиторов Украины, через двадцать лет распался СССР, еще через несколько лет умерла его жена. Начало нового тысячелетия, Оранжевая революция в Украине, правление Януковича, революция достоинства — все это время Сильвестров продолжал творить в своей киевской квартире.

«Работы для голосов» — это сборник вокальных произведений композитора в авторском исполнении, выложенный онлайн накануне юбилея. Очаровывает возможность провести аналогию с бэдрум-поп-продюсерами: непритязательный продакшн, бэндкэмп-самиздат, минимум пиара. Пожалуй, Сильвестров показывает наиболее органичный образец бытования композитора после конца времени композиторов.

Аутсайдерство, вненаходимость обнаруживается не только в форме, но и в содержании: свои тихие песни Сильвестров исполняет то на русском, то на украинском. Лермонтов и Заболоцкий чередуются с Шевченко, есть песни на стихи Фета и Ахматовой, есть вариант украинской народной щедровки. В какой-то момент звучит исполнение Сильвестровым собственной версии гимна Украины, а заканчивается компиляция песней на стихи Пушкина «Для берегов отчизны».

В 2022 году Сильвестров был вынужден бежать из родного города. В одном из интервью после 24 февраля он говорит следующее : «Музыка должна показывать, как хрупка наша цивилизация со всей ее мощью. В наши дни значение малого увеличивается, потому что величие цивилизации опирается на малое. Если малое правдиво, то и это величие правдиво». Читая эти слова, вспоминается один из принципов лейбла 12k, открывшего миру эмбиент с человеческим лицом: «stay quiet, stay small».

Быть тихим — это не значит молчать. Хочется надеяться, что это порой важнее, чем быть громким.

Егор Клочихин / Foresteppe

Joe Rainey «Niineta»

Проживающий в Миннеаполисе певец Джо Рейни представляет музыкальную культуру коренных американцев, а в частности — песенную традицию пау-вау (pow wow). Объединившись с продюсером Эндрю Бродером, Рейни записал дебютный альбом «Niineta», где традиционные распевы причудливым образом сплелись с электроникой, отправившись в совместную прогулку через индустриальное техно, даб и прочий андеграунд-масс-маркет.

При первом прослушивании этого альбома трудно сказать, что поражает в нем больше: вокальная техника, эпатирующая русское ухо своей откровенностью и порой доходящая до почти неприличной истошности, или же музыкальная аранжировка, не знающая границ и ненароком оборачивающаяся то лязгом перегруженной бочки, то зацикленным слоем шума. Но, пожалуй, все-таки главный эффект возникает на стыке этих составляющих — от ощущения какой-то кричащей неестественности их взаимоотношений. Помните, как в третьей части «Назад в будущее» смотрелся автомобиль Марти и Дока, когда он оказался в декорациях Дикого Запада образца 1885-го года? Вот и здесь ощущение диссонанса схожее: удалые распевы коренных американцев вдруг решили оседлать грохочущие ритмы драм-машин и пуститься в синтетические шумовые авантюры.

Этот альбом не дает времени для скуки. Ведь часто бывает, что подобные приемы изживают себя в самоповторе — внимание слушателя может потеряться уже к третьему треку. Но здесь все иначе, и это одновременно заслуга и продюсера пластинки Бродера, и самого Рейни: помимо личного вокала последнего в продакшне «Niineta» были задействованы и многочисленные полевые записи пау-вау-исполнителей, которые он делал на протяжении всей жизни, аж с 8 лет. Порезав это все на семплы, Бродер сумел расставить в треках дополнительные акценты и добавить в нее дабовую непосредственность. Впрочем, общее ощущение от прослушивания куда более многогранно — «Niineta» не как жанровый альбом, но как нечто единственное в своем роде.

Андрей Морозов / Fields

Ura «Baby With A Halo»

Кажется, что эта музыка написана не человеком — как будто рядом с вулканом нашли камень, в камне капсулу, а в капсуле диск с запиской «привет, это природа, я вот музыку тут записала, можно попасть на ваш лейбл?».

Стас Каливас / TESTFM

Stick In The Wheel «Endurance Soundly Caged»

Любимые лондонцы в последнее время очень продуктивны. Музыканты с дабстеповым бэкграундом сперва начали исполнять английскую традиционную музыку в акустическом звучании — скажем, близко к оригиналу, а затем, к прошлогоднему релизу, трансформировались почти в пост-панк, уходили в хонтологию, джаз и аудиоколлажи. Новый мини-альбом звучит как квинтэссенция живого звучания Stick In The Wheel— плотный и мрачный саунд, минималистичный, но богатый на детали. Присутствует фирменный автотюн, который не бесит, а слышится уместно, как сознательный и продуманный прикол.

Булат Халилов / Ored Recordings

Alabaster DePlume «Gold»

Для начала должен сказать пару слов о чикагском лейбле International Anthem, который выпустил этот альбом. Я с большим трепетом отношусь к тем музыкантам и издателям, которые умеют находить новое не только в заведомо радикальных формах (например, атональной или шумовой музыке), но и в более конвенциальных — в благозвучных импровизациях или даже песнях. В этом смысле большая часть фри джаза кажется мне довольно рутинной музыкой, которая частенько блуждает в трех соснах, хотя мнит себя в бескрайнем лесу. В противовес этому повестка International Anthem я воспринимаю как более смелую: все-таки не каждый издатель различает полутона и оттенки так же умело, как они. Этот лейбл чувствует важные грани — те, что отделяют сентиментальность от посредственности, красоту от пошлости, лаконичность от безыдейности.

Британский композитор и саксофонист Алабастер ДеПлюм (а на самом деле — Ангус Фейрбейрн) с его альбомом «Gold» — это очередная прекрасная иллюстрация вышесказанного. «Gold» — это удивительно трогательная и неожиданно ухабистая смесь джаза и бархатистого спокен-ворда, сплетенная единым бесшовными повествованием. В роли Алабастера нетрудно разглядеть аллюзию на типичного афрофутуристского пророка, воспевающего космизм, солнце, всеобщее равенство и безграничную любовь. Правда, ирония заключается в том, что Алабастер — белый, и вместо экстатичного черного космизма он пускается в спиритуальный самоанализ (хотя и с некоторой оглядкой на блаженный афрофутуризм)

Для записи этого альбома Алабастер придумал ряд правил (чтобы жизнь не казалось сказкой). На протяжении двух недель к нему на студию приезжали разные музыканты, которые по очереди исполняли одни и те же партии; слушать собственные и чужие записи не разрешалось. Времени на подготовку и репетиции им также особо не давали — исполнять все нужно было исключительно по наитию, что привело к определенным разночтениям и внезапным экспромтам. Инструментальные мелодии вдруг распевались голосом, а в записи просачивались аплодисменты и смех музыкантов. Из полученных материалов Алабастер собирал финальную драматургию, забыв об изначальной последовательности. В результате этих манипуляций получился какой-то метамодерновый джаз-мюзикл, в котором беспрестанно меняются декорации и стили — вот вам будничная фолк-исповедь в духе Питера Бродерика, вот медитативно-задумчивый инструментал в духе Карлоса Нино и ко, а вот — уже знакомый рефрен, решивший вдруг спустя несколько песен снова напомнить о себе. И слушается все это залпом — независимо от того, как много вы успели прочитать об этом альбоме.

Андрей Морозов / Fields

группа ил «эффективность»

Второй альбом чрезвычайно талантливой арт-рок группы ил, который уже успели сравнить со зрелыми, но не с ключевыми работами Radiohaed и Джефа Бакли. Я бы к этому списку добавил еще туманность группы АукцЫон и вообще бы перестал сравнивать группу ил с иностранными коллегами. Второй альбом «эффективность» — концептуальная компиляция из рефлексий и метаний молодых выпускников физтеха, эффективно упакованных в часовой хронометраж.

Переживания эти свежи, и группа пытается обрамить их в самые разные гитарные пассажи — от хрупкого софт-рока до подвижного пульсирующего фри-фанка. А между ними пробиваются смелые эксперименты, с помощью которых группа ил, в принципе, выходит за грани понятия альбома как просто компиляции песен — это абстрактные звуковые интертитры; гротеск, барочность, заумь, мелизмы и символизм текстов Никиты Торопцева; откровенные страхи и агония в аранжировках; нелинейные, бугристые особенности сведения и мастеринга этих песен-чувств. Пестрый альбом «эффективность» работает в обе стороны (что-то здесь не так!) — он поражает своей разностью и свободой, и вместе с тем своей неуемностью поднимает планку для будущего лонгплея перед самими музыкантами. Образно говоря, группа ил хотела бы поставить рядом с этим альбомом песочные часы, которые отсчитывали бы его ход, но эти часы неожиданно остановились. Однако на все, казалось бы, сложные компромиссы этого альбома, слушается он легко. Ну, и конечно же не могу поблагодарить ребят, за то, что включили в итоговый сет-лист невероятную песню «Мои Лучшие Друзья».

Евгений Галочкин / ТОПОТ, Рихтерфест

Moon Mullins «Water Your Flowers»

Бруклинский музыкант Шон Маллинс создает псевдо-ретро-музыку — его последний альбом «Water Your Flowers» звучит так, словно его достали с какой-то далекой полки с многочисленными архивами американской телевизионной и киномузыки. Тут почти все сделано по законам жанра: приторные синтезаторы, ласкающие шелковые вибрафоны, придающие кинематографичного драматизма виолончели и какая-то общая неторопливость, какой человечество не видело уже лет так пятьдесят. «Новодел» выдает лишь современное качество записи — ламповое тепло на «Water Your Flowers» создавалось в тепличных условиях.

Выступая в роли заведомого ретрограда, Маллинс вместе с тем попадает со своим релизом в крайне актуальную нишу нового дзена. В то время, как мировой контекст обрастает шипами, а политические страсти грозят обернутся Третьей Мировой, электронные музыканты все чаще отдаются идеями эскапизма: среди трендов последних лет процветают реконструированный нью-эйдж-мистицизм, благостный чилл-хаус и самозабвенная тропическая экзотика. Кажется, «Water Your Flowers» логически продолжает эту линию, предлагая слушателя укутаться в уютный плед пастельного тона и дистанцироваться от настоящего.

Андрей Морозов / Fields

vyaliyy «over again»

На «over again» была переизобретена музыка, а после прослушивания мы наконец узнали как пить водичку и от чего болит голова.

О самом vyaliyy, как и о подробностях его творческого процесса, известно мало. Особенность его работ заключается в том, что они никого не оставляют равнодушным. Кому-то от этих треков хочется смеяться, кому-то плакать, кто-то пускается в пляс и теряет над собой контроль. В кругу почитателей этого музыканта есть такая присказка: «vyaliyy пощади!», которую особенно любят скандировать во время живых выступлений. Но в этом всем есть один жутковато-честный нюанс — vyaliyy не щадит. Никогда.

Любимый трек — «over again».

Дмитрий Гудничев / Отваал, ex ИльяМазо

Misha Sultan «Translucence»

Сибиряк по рождению, с известного момента проживающий в Турции, Миша Гаврилов за годы творчества успел набить руку так, что его музыка вряд ли выдаст вам происхождение самого артиста. Гамелан и раги в его исполнении звучат максимально естественно — при прослушивании музыки Султана становится очевидно, что он не просто апроприирует цветастую экзотику, примеряя на себя по очереди разные наряды, но погружается в процесс с особенной культурологическим чуткостью.

«Translucence» — его второй альбом в этом году. За несколько месяцев до него вышел «Roots», где Миша в традиционной для себя манере пустился галопом через многообразный жанровый контекст, балансируя между западными электронными формами (от даба до IDM) и коренными музыкальными традициями Африки и Азии. «Translucence» в этом смысле кажется более чистым экспериментом: здесь Султан не пытается нанизывать западную традицию на аутентичные находки, но скорее ищет общие знаменатели между одним и другим. Продиктованный заранее формат релиза также внес свою лепту: нью-йоркский лейбл patience придерживается концепции крупных форм, предлагая артистам записать 2 композиции по 15-20 минут — по одной на каждую из сторон пластинки.

Суммарные 37 минут воспринимаются как один приключенческий фильм, в котором вы следуете за неутомимым главным героем, созерцая сменяемые друг за другом пейзажи и пускаясь в витиеватую динамику сюжетных твистов. Особенно это раскрывается на второй композиции «When Barong Met The Nordic Curandero He Was Surprised» — волнительной саге, построенной преимущественно на основе индонезийского гамелана. В течение всей композиции происходит плавное, поэтапное нагнетание — сначала звук обволакивают вкрадчивые флейты, затем акустика обрастает слоем тревожного синтетического баса, а ближе к концу музыка и вовсе разгоняется до серф-рока и едва ли не балеарика, сбрасывая с себя накопившееся напряжение и окончательно обличая свою глобалистскую природу.

Андрей Морозов / Fields

Nancy Mounir «Nozhet El Nofous»

Каирская мультиинструменталистка и продюсерка с дебютным концептуальным альбомом, который в прямом смысле возвращает голос забытой и вытесненной официозом египетской музыки XX века. Нэнси берет архивные записи с песнями прошлого века и помещает их в звуковое пространство из струнных и электронных. Получается так естественно, что тяжело отличить архивный саунд от композиторских ходов самой Мунир. Альбом попал во всевозможные чарты — и вполне заслуженно.

Булат Халилов / Ored Recordings

VA «返场七十二小时实录 Encore 72 Hours

地方，音乐与实践 «Vol.1 Region, Music, and Practice Vol.1»

Китайский бард с казахскими корнями Mamer — важнейшая головоломка в мировой музыке для автора этих строк. Головоломка усложняется с каждым годом восхищения и на пятый год взаимоотношений превратилась в совсем неподъемный ребус. Адекватно связать два слова про Mamer у меня не получалось, не получается, но тут есть обязательства. Приступим: если вы видели в окне поезда пролегающем по среднеазиатской степи осколки жизни в виде коней, полыни, хищных птиц и глядящей вдаль бездны, то музыка Mamer уже в вашем сердце. Классически подкованный композитор со средне специальным образованием и опытом работы в поле, умеет обрамить античные казахские соло на домбре и кобызе в модернизированную тоску по вышеописанному пейзажу.

Выходец из Синьцзян-Уйгурского региона (да-да, тот самый «электронный концлагерь») сформировал в начале своего пути группу IZ. Сердитый и максимально психоделический рок по заветам японского лейбла PSF, пробурил черную дыру из токийского андеграунда прямиком в открытый космос среднеазиатского региона с удивительно точным авант-роковым мимесисом окружающих ландшафтов. Пять треков IZ записанные на шэньчжэньском фестивале Tomorrow Festival и изданные на сборнике «Encore 72 Hours» самое убедительное что произошло на территории свободного рока за прошедшие 12 месяцев несмотря на богатый на события год.

Совместный проект Mask с домбристом Ксалхар на контрасте мягко окутывает мелодичными линиями и сентиментальным маревом — но это до поры до времени. Грохочущая перкуссия оглушает в самый неожиданный момент и бьет слушателя по темечку болезненными ударами между артиллерийской бомбардировкой, раскатами грома и несущимся стадом сайгаков. Удивительная запись, не смотря на простые приемы, сложно классифицируется, но если оксюморон «индустриальный фолк» имеет право на жизнь, то это именно он.

Живое выступление Mask вышло на сборнике «Region, Music, and Practice». Вместе с предшествующим «Encore 72 Hours» это два впечатляющих документа сложной и быстро развивающейся китайской сцены на выселках фолка, свободной импровизации, рок-музыки и нойза. Оба сборника вышли на лейбле Old Heaven Books и подытоживают феноменальную деятельности этой небольшой китайской институции за пару десятилетий работы.

Открывшаяся в начале нулевых точка в шэньчжэньском ТЦ с пиратскими компактами, Old Heaven Books в течение следующих двух десятилетий превратился книжный магазин и длиннорукую сеть активностей в виде поддержки поэтического андеграунда, фестивалей Tomorrow Festival и Oct-Loft Jazz, лейбла и важнейшего хаба импровизационной музыки в стране. Но главная ценность Old Heaven Books и деятельности Лю Фея в обрамлении новой китайской сцены, ее адекватной репрезентации и кропотливой работе по созданию уникального регионального саунда.

На двух компиляциях, помимо проектов Mamer, представлены записи дюжины важнейших имен локального экспериментального братства. Мандарин-рок Yang Yi, дерекбейливщина Wu Tun, космические импровизации на флейте от Lao Dan, потешные кривляния The Other Two Comrades, гитарный дроун VagusNerve и еще пара часов безбрежного психоделического заплыва. При желании можно перечислить еще минимум пару дюжин не менее значимых музыкантов, не вошедших в сборники, но суть не в парадном смотре китайской сборной, а в точной передаче китайского звукового «логоса» во всей его широте. И никому лучше Old Heaven Books с этой задачей справится не по силам (но внимательно следим за новым лейблом Dusty Ballz, хотя бы просто из-за названия).

Артур Кузьмин / New New World Radio

Rhyw «Honey Badger»

В наши дни музыка формата бергхайновского мейна довольно редко вызывает восхищение и удивление — нацеленная на конкретный увесилительный форма, она всегда обречена считаться со стандартами и укладываться в определенные рамки. Однако на своем EP «Honey Badger» греко-валлийский продюсер Rhyw, проживающий в Берлине, проявляет недюжую смелость и прыгает выше коллективной техно-головы.

Главным достоянием этой EP, безусловно, является титульный трек, построенный на совершенно оголтелых ритмических сбивках, которые проносятся перед слушателем на небывалых скоростях. В этом треке Rhyw изголяется над достаточно классическим техно-приемом — рассинхроненным снейром, который, наслаиваясь на прямую бочку, создает эффект растущего накала. Берлинский продюсер возводит этот прием в абсолют, пуская снейр в продолжительные нагнетающие соло и в какие-то моменты вовсе отдавая ему ритмическое первенство. В результате этих манипуляций рождается какая-то совершенно неуемная, льющаяся через край энергетика — если вы поставите его на танцполе, то там не останется и мокрого места.

Андрей Морозов / Fields

Ondness «Megadawn»

«Эта музыка выглядит так, будто она признает усталость от информационного потока и бесконечных изменений. Она не сознается напрямую, что информации стало слишком много — вместо этого просто игнорирует ее, обходит стороной».

Это выдержка из описания альбома «Megadawn», который в этом году записал португальский продюсер Ondness. В его минималистичных и неровных треках этот посыл и впрямь можно разглядеть. Одинокие ритмы топчутся и спотыкаются сами об себя, временами сливаясь в кособокую полиритмию, а скупые мелодии временами робко заявляют о своем существовании и тут же ныряют в тишину. Внутренние инфоповоды кажутся беспомощными и сиюминутными — будто вы барахтаетесь в новостной ленте и изредка цепляетесь за что-то с виду важное, но в итоге это оказывается лишь очередной пузырь, который лопается у вас на глазах.

Из аналогий на ум приходят работы итальянцев Bellows и нарочито несуразный IDM проекта Megatraveller, преисполненный пластикового героизма и ощущения кустарщины. Как и вышеперечисленные, Ondness создает композиции для тех, кто находит особое очарование в пребывании вне зоны комфорта. Собранные из сухих и отрывистых элементов, эти треки как будто бы мимикрируют под окружающую среду, переполненную случайным акустическим шумом. И даже не думайте тешить себя тем, что где-то вам удалось разглядеть структуру и драматургию — это будет лишь случайное стечение информационных потоков.

Андрей Морозов / Fields

ВЕЧНЫЙ ОГОНЬ «werus»

Взрывной и дерзкий, скоростной и актуальный дебютный альбом анонимного репера Вечный Огонь, вмещающий в ультракороткий хронометраж (всего 12 минут) все страхи и страдания поколения подпольщиков и уклонистов последних десяти месяцев. Каждая из десяти композиций не длится дольше полутора минут, зато вмещает в себя целый калейдоскоп смыслов. Под упругий аутсайдер-хоп, коллажный джангл и даже взрывную габбу Вечный Огонь с токсичной, болезненной иронией оставашки читает про новое вечное. Про лицемерие: «Все, о чем я думал, пока нас убивали, можно, нужно ли есть хвостики от хинкали». Про отцов и детей: «Пока ты смотришь телек, и у Бога просишь денег, твои дети в интернете видят то, что не понять тебе. Кринжуют, наблюдая, как ты тонешь в русском хейте. А мы их понимаем, и мы знаем где их встретить». О своем месте в новом мире, наконец: «Я скрываю тревогу и страх, заливая их гневом. Но где бы я ни был и с кем, я устал притворяться, что стоя на вечном огне, я дергаюсь в танце и корчусь от смеха. Мне так не хватает совета, зачем ты уехал, зачем ты уехала».

Иногда об остроту иронии Вечного Огня можно больно уколоться и сразу же рассмеяться, что из этой раны потекла голубая кровь.

Евгений Галочкин / ТОПОТ, Рихтерфест

Julia Reidy «World in World»

Следом за чередой альбомов, выполненных в крупных формах и обладавших невероятным эффектом погружения, берлинская гитаристка и композитор Джулия Рейди вернулась с записью достаточно неожиданной. На «World in World» она приблизилась к формату классических фолк-баллад, сократив среднюю продолжительностью своих работ с 10-15 минут до семи и наполнив их вокалом.

Но это лишь первое впечатление — начиная погружаться в эти баллады, вы понимаете, что с ними далеко не все так просто. Гитара нарочита настроена в неочевидной тональности, которая вызывает сложные ощущения — как музыка американского дуэта LEYA или заглавный саундтрек к сериалу Twin Peaks, написанный покойным Анджело Бадаламенти. Где-то между струнными переборами доносятся щелчки от переключения педалей, изредка проскальзывающие дрожащие синтезаторы и неопознанные электронные вклейки. Рейди поет далеко не во всех песнях, а в некоторых местах ее вокал растекается в автотюне, который, вопреки своей изначальной задумке, не столько подстраивает тон голоса под музыку, сколько, напротив, вводит его в диссонанс.

Вердикт: если вам наскучило слушать Лиз Хэррис (Grouper), то Рейди может оказаться для вас следующим приятным открытием.

Андрей Морозов / Fields

UNIONBLOCK «Thetford»

Тетфорд — это небольшой городок в штате Вермонт с богатой историей. В 1783 году там была основана конгрегационалистская церковь, старейшая из ныне действующих на территории США. Конгрегационалисты провозглашают радикальную автономию каждой отдельной общины (конгрегации), для них нет никакой нужды в епископах, кардиналах или патриархах. Именно в этой церкви записан совместный альбом Джека Лэнгдона и Уэстона Оленски, скрывающихся за названием UNIONBLOCK.

Оленски играет на препарированных банджо, Лэнгдон экспериментирует с органом церкви. Их совместная импровизация — это тщательно подобранная и совершенно безжалостная к слушателю смесь тонов, тембров, акцентов. В первые минуты прослушивания кажется, что такой звук стремится наталкивать к мыслям о разоблачении, деструкции — органа и банджо, церкви и Бога. Но где-то ближе к концу альбома возникает ощущение не разрушения, а созидания — оголенной и некомфортной, но чистой и необходимой сложности. Сложности, которая не даёт быстрых ответов на сокровенные вопросы, но показывает важность самого вопрошания о музыке, красоте и вере.

Егор Клочихин / Foresteppe

Patient «Vintage»

Чарующий дебют от безымянного манчестерского продюсера Саймона Вуда. «Vintage» — это микс из достаточно классической британской электроники в диапазоне от даб-эмбиента до трип-хопа. Но дело тут совсем не столько в жанрах (донельзя избитых на своей родине), сколько в искусной кинематографической драматургии, в которую они тут завернуты. Автор здесь не следует за традиционной песенной структурой, но движется в произвольной органике, будто бы отдаваясь воле погодных условий, то подхватывающих музыку попутным ветром, то затягивающих сердитыми тучами. Грациозные хуки привносят дополнительное очарование, возникая исключительно метко в своей редкости.

Интересно и то, как Вуд обращается со слоями в своих работах, сводя их в какой-то собственной манере, без оглядки на общепринятые нормы. Тянущиеся густыми облаками синтезаторные пэды запросто вытекают на первый план, затягивая в свою пелену ударные с басом. В «The College of View Land» тревожный пэд и вовсе выступает контрапунктом, который идет в обход общей компрессии и, как следствие, создает эффект всепоглощающего затмения.

Андрей Морозов / Fields

ulla «foam»

Последний альбом филадельфийской продюсерки Уллы Страус невольно напоминает о классической записи Кристиана Феннеша «Endless Summer» — главным образом, из-за того, что обе вещи, существуя на стыке эмбиента и глитча, обладают сильнейшим эффектом погружения при максимальной простоте методологии. Иными словами, «Foam» — это внутрижанровая поп-квинтэссенция. Эта запись построена на осколочных семплах акустической гитары и женского вокала, застрявших в бесконечном цикле на подушке из густого баса и пенного реверба. Каждая композиция длится по 2-3 минуты, но этого времени оказывается более чем достаточно, чтобы окунуться с головой в воздушную меланхолию и насладиться робкой красотой пойманного в луп момента.

Андрей Морозов / Fields

Анастасия Гордыманова «Стекловата»

Это не альбом, это домашние записи. Выложенные в кружочках телеграмм-канала «Стекловата» Анастасии Гордымановой. Это абсолютные шедевры — мутные минутные песни, от которых у меня падает сердце и голос, от которого закладывает уши. Для тех, кто понимает, что такое анодная поэзия, имеет черное сердце и состоит в институте крутизны.

Илья Мазо / ИльяМазо

Воскресный дайджест: безмятежная электроника от DJ Scotch Egg, транс-бэнгер Moa Pillar и погружение в русский фри-джаз

2020-09-06T17:51:40.763Z

Oliver Coates

Главный клип

Авангардный виолончелист из Лондона Оливер Коутс (Oliver Coates) готовится выпустить свежий альбом «skins n slime» и пока дразнит слушателей крайне странным видео на запредельно красивый сингл «Butoh baby». Композиция явно относится к разряду лучше один раз услышать, чем пять раз про нее прочитать, так что жмите скорее на play. Что же касается видеоряда, то местами, он, конечно, вызывает улыбку — кажется, будто в эти черные сапоги проник целый отряд муравьев. Моментами, правда, клип синхронизируется с музыкой и помогает воспринимать увиденное как беспокойный, но красивый и чувственный танец.

Что еще послушать

Японец Шигеру Ишихара, выступавший в феврале на фестивале Fields со своим проектом DJ Scotch Egg, а также в составе дуэта WaqWaq Kingdom, выпустил альбом с китайским эксперименталистом GOOOOOSE. В отличие от сольного творчества, которое строится преимущественно вокруг габбера и неистовых 8-битных мелодий, на этой работе Ишихара отошел от «игрушечного» саунда и переключился на безмятежную электронику с сэмплами хора. Услышать DJ Scotch Egg в новом амплуа можно на совместном релизе артистов «JAC», вышедшем на шанхайском лейбле SVBKVLT.

Для любителей забористого техно есть новинка от голландки Steffi, уже успевшей заработать репутацию заметной представительницы электронного андерграунда. Новым EP «Family of Waves» она поделилась в рамках проекта Crushed Soul, и, как и следовало ожидать, из этого получилось четыре эталонных трека для любителей Berghain и того, что там обычно можно услышать. Впрочем, Steffi нельзя упрекнуть в излишней жести: поддерживая бодрый ритм, она продолжает думать о том, чтобы музыка была не только энергичной, но и интересной.

Привет из России

Посетители фестиваля Signal уже успели оценить свежий сингл от московского продюсера Moa Pillar и многообещающей молодой певицы Ушко — неожиданный транс-бэнгер «Volvo» прозвучал сразу же после лайва Феди Переверзева, а его официальный релиз состоялся чуть позже, 26 августа. В описании говорится, что дуэт нашел вдохновение «в самой мерзкой и чистой форме жанра» транса, что превращает прослушивание трека в легкое guilty pleasure и навевает воспоминания о школьных дискотеках. Для тех, кому оригинал показался уж слишком трансовым, музыканты представили более размеренную версию «Volvo».
Лето закончилось, но есть запись, которая может перенести вас обратно на ивент Fields ~ Dacha, прошедший в середине августа в клубе Mutabor. Дуэт SKY, состоящий из бывших участников группы БРОМ Константина Сухана и Андрея Кима, опубликовал лайв «Fields recording», записанный как раз во время внепланового выпуска фестиваля Fields. Внутри лайва — два фри-джазовых трека, в которых привычная для жанра хаотичность приглажена и причесана, а инструменты в виде трубы и ударных звучат мелодично и где-то даже умиротворяюще.

Еще немного фри-джаза в эту подборку добавит российский лейбл FANCYMUSIC, который релизнул посвященный Льву Троцкому альбом «The Assembled», созданный проектом Petyaev-Petyaev. «Диссонансы и даже какофония — не самый ли это подходящий саундтрек к эпохе войн и революций? А воля к борьбе и бесстрашие необходимы музыканту, так же как и революционеру. К счастью, музыка — самый мирный и бескровный способ протеста против серости и мещанства», — говорится в описании. Над полной противоречий, ускорений и острых углов работой трудились музыкант Петр Петяев, чья фамилия вынесена в название коллектива, пианист Федор Амиров и барабанщик Петр Талалай. Без сомнения из всего этого получилась отменная коллаборация.

Главный фильм

Про то, как резко и больно 2020-й ударил по клубной жизни во всем мире, уже написано много слов. Ко всему сказанному теперь добавился и документальный фильм «DISTANT DANCEFLOORS: COVID-19 and the Electronic Music Industry», опубликованный на канале бренда Pioneer DJ. В нем такие любимцы танцполов, как Honey Dijon, Blond: ish, Eats Everything, Luciano и Rebuke, рассуждают об итогах последних шести месяцев, обсуждают бесконечные музыкальные трансляции, возможность соблюдения социальной дистанции на вечеринках и закрытие клубов. Перебиваются эти интервью кадрами с шумных и многолюдных ивентов, вызывающими дикую ностальгию по временам, лишенным всяких ограничений.

Что нового

Украина, которая и без того может похвастаться богатым музыкальным ассортиментом, теперь обзавелась новым предметом для гордости — в Киеве зародился мультидисциплинарный лейбл Standard Deviation, который занимается не только музыкой, но также искусством и издательским делом. Запуском объединения занимались украинская композиторша и радиоведущая Poly Chain вместе с турецкой королевой взрывного техно Nene H (если на годовщине «Рабицы» вы попали в кабинет и чуть не умерли от духоты и самого дикого сета в вашей жизни — скорее всего, это была именно она). Уже в сентябре артистки обещают выпустить на лейбле первую совместную работу, которая наверняка будет наполнена мрачной, но безграничной энергетикой.
Политическая ситуация в Беларуси не оставила равнодушным никого, и музыканты — не исключение. Владелец «ГОСТ Звука» Ильдар Зайнетдинов собрал безмятежный сет, целиком состоящий из треков белорусских продюсеров, тем самым сумев не только открыть новые имена для российский аудитории, но и подтолкнув людей задонатить деньги пострадавшим от политических репрессий в соседней стране.

Новая онлайн-платформа IN·FLO·RES·CENCE решила объединить джазовых музыкантов, чтобы те отреагировали на всеобщую проблему современности — пандемию. В рамках проекта десять композиторов должны были создать одноминутную сольную пьесу для фортепиано в ответ на изменения в повседневной жизни, которые были вызваны коронавирусом. Впоследствии пианист и номинант на «Грэмми» Элио Виллафранка (Elio Villafranca) займется переработкой и объединением этих отрывков в некое единое музыкальное произведение. Кроме того, авторы IN·FLO·RES·CENCE планируют организовать беседы с другими людьми искусства. Следить за всеми новостями и активностями проекта можно на его странице в Instagram.

Воскресное чтиво

На конец августа Bandcamp, конечно же, подготовил что-то неожиданное. В ушедшем месяце портал решил просветить читателей в вопросах французского андерграунда. В стране, как следует из материала, кипит музыкальная жизнь: в Марселе активно распространяется индастриал, в бывшем шахтерском городке Сент-Этьен развивается фестиваль Positive Education, а Лион переживает возрождение рейвов. Авторы Bandcamp как обычно помогли разобраться в этой прекрасной сборной солянке.

Автор: Марина Погосян

Воскресный дайджест: тонкий эротизм в клипе Scanner, рок и медитация в совместном релизе Senyawa с О'Мелли и карнавальная электроника Rapid Antics

2020-07-26T15:39:39.270Z

Scanner

Главное видео

Именитый британский электронщик Робин Рембо, он же Scanner, показал клип на трек «An Ascent», ставший результатом домашней импровизации, которая родилась во время карантина. Несмотря на нервные условия создания, музыка Scanner получилась текучей и успокаивающей, наверное, даже больше чем обычно. А дополнила ее видеоработа словенской художницы Урсулы Берло, хитро спрятавшей в абстрактные узоры части тела мужчина и женщины, которые вместе образуют едва заметные глазу эротические сцены. Результат оказался тонким и каким-то особенно нежным.

Главное безумие

Экспериментальщики Senyawa, которых вы могли услышать на прошлогоднем Fields в Mutabor, внезапно решили поработать в коллаборации с основателем Sunn O))) Стивеном О’Мелли. Музыканты выпустили альбом «Bima Sakti» на шведском лейбле iDEAL Recordings, совместив традиционные индонезийские мотивы с дум-металом и сотворив что-то невозможное — этакий микс рока, музыки для медитации, а где-то даже и нойза. Кажется, что это не цельное произведение, а некий диалог музыкантов, представляющих совершенно разную культуру и совершенно разный подход к работе.

Привет из России

Московский продюсер Moa Pillar, выступивший со-куратором дачного выпуска Fields, поделился свежим релизом со своего лейбла ПИР, пояснив, что он был записан его любимым студентом, выступающим под псевдонимом Rapid Antics. Альбом, получивший аналогичное название «Rapid Antics», стал дебютном столичного музыканта Коли Нескородова на лейбле Федора Переверзева. No ambient intros, no bullshit — предупреждают нас в описании к релизу и, надо сказать, сдерживают обещание. Местами работа крайне напоминает последние треки самого Moa Pillar, так что ценители его музыкального стиля не только почувствуют влияние продюсера, но и наверняка оценят новинку от ПИР. Местами же здесь прорывается жесткий, но праздничный стиль самого Rapid Antics, гораздо более тяготеющего к взрывному и энергичному саунду, чем его учитель.

Барселонский лейбл School of the Arts опубликовал альбом трио Petrozavodsk, в которое вошел основатель лейбла Ваня Золото. Помимо играющего на барабанах Вани Золото, участниками новоиспеченного коллектива стали Матвей Подгорнов и гитарист Антон Васин. Отмечается, что их дебютная запись «Winter War», состоящая всего из двух треков, «сочетает в себе ядовитые гитарные аккорды, сверхтяжелые басовые частоты и ошеломляющие примитивные барабаны». Сочетает весьма ловко, превращая все в 36 минут лязгающего и ревущего, но вполне гармонично звучащего дроуна. Кстати, здесь тоже отметился Moa Pillar — именно он отвечал за мастеринг альбома.

Для одних из самых ярких представителей этнографических лейбла Ored Recordings — исполнителей черкесской ритуальной музыкой Jrpjej (Джэрпэджэж) — июль выдался по-настоящему насыщенным. Они не только представили дебютную пластинку «Qorror», в которой мелькают элементы дроуна, хип-хопа и танцевальной электроники (представители лейбла поясняют, что все это можно найти и в музыке прошлого, так что никакого противоречия с нацеленностью на традиционное звучание тут нет), но и устроили онлайн-концерт, приуроченный к выставке Биббарса Аппеш и уже доступный на YouTube. Видео можно крутить на 360 градусов, разглядывая всех исполнителей и висящие сзади них экспонаты.

Что нового

Bandcamp продолжает добрую традицию пятниц без комиссии. Причем не просто продолжает, но и, несмотря на легкое ослабление коронавирусных запретов в большинстве стран, продлевает ее аж до конца 2020 года. В общей сложности сайт уже собрал 20 миллионов долларов в поддержку пострадавших от пандемии артистов, и, видимо, это далеко не предел. В начале месяца Resident Advisot пообщался с CEO Bandacamp Итаном Даймондом и выяснил, как платформа помогает музыкантам в эти нелегкие времена.
Безумно пестрому африканскому фестивалю Nyege Nyege, который нам расхваливали самые разные артисты, от WulffluW XCIV до DJ Scotch Egg, быть! Несмотря на все сложности, мероприятие, которое запланировано на 3-6 сентября, все же решили провести как в онлайн, так и в оффлайн форматах. Если вы не знаете, что такое сингели, себене или генгетон, то трудно представить лучшее место для знакомства с огромным разнообразием локальных жанров. И хотя пока трудно представить, что в сентябре у нас уже будет возможность сесть в самолет и махнуть в Уганду, за Nyege Nyege стоит следить хотя бы в онлайне. Делать это можно на официальном сайте ивента.
Resident Advisor опубликовал статью про всеми любимый Mutabor, напомнив, что всего-то год с лишним назад без него московская клубная жизнь казалась совсем унылой. В материале Mutabor справедливо называют клубом мирового уровня (пожалуй, в столице действительно сложно найти достойного конкурента этому месту), а в подтверждение этих слов приводят восторженные отзывы самых разных музыкантов, включая Schacke и Tijana T. Советуем быть осторожными, так как чтение внушительного материала навевает жесточайшую ностальгию по самым многолюдным и интересным вечеринками. Но то ли еще будет.

Автор: Марина Погосян

Воскресный дайджест: песни исчезающих птиц, размеренные «Гимны» Константина Сухана и эмбиент-реггетон Кельмана Дюрана

2020-07-05T17:58:59.444Z

Уильям Басински

Главный сингл

Лаунж и экспериментальный джаз встретились на сингле «Oh Henry!» от нового проекта SPARKLE DIVISION. Группа была создана именитым американским композитором Уильямом Басински (William Basinski) и его давним коллаборатом Престоном Венделем (Preston Wendel). Композицию, которая, несмотря на смешение жанров, вполне неплохо описывается английским словом smooth, артисты решили выпустить как дань памяти джазовому музыканту Генри Граймсу (Henry Grimes), скончавшемуся 15 апреля из-за осложнений, вызванных коронавирусом. Сам Граймс тоже отметился в работе, сделав то, что он умеет лучше всего — исполнив партии на контрабасе и скрипке. К сожалению, услышать финальную версию трека ему так и не удалось, хотя его супруга Маргарет заверила Басински, что под эту песню родится много детей. Вполне справедливое замечание с учетом томного и даже эротичного настроения, сквозящего в «Oh Henry!»

Главный клип

Колумбийская экспериментальная артистка Лукреция Дальт (Lucrecia Dalt) анонсировала новый альбом «No Era Sólida», который можно ждать в сентябре, и вместе с этим презентовала клип на «Disuelta». Тем, кто вообще ничего не слышал о Дальт, это видео можно показывать в качестве знакомства — оно дает отличное представление о ее загадочной музыке и мистической эстетике, от которой трудно оторвать взгляд. Отдельной изюминкой тут оказывается испанская речь, которая звучит не столько как пение, сколько как древнее заклинание. Кстати, тут опять вспоминается Kate NV: грядущий альбом Дальт, как и последний релиз Шилоносовой, выйдет на бруклинском лейбле RVNG Intl.

Звуки природы

Как бы это забавно ни звучало, но уже вторую неделю музыкантов не отпускает птичья тема. Вот ГОСТ ЗВУК запускает медитативную серию «Birdstape», а вот всего несколько дней спустя немецкий лейбл Shika Shika представляет сборник «A Guide to the Birdsong of Mexico, Central America & the Caribbean», состоящий из десяти треков разных продюсеров, которым соучредитель лейбла Робин Перкинс поручил создать симбиоз полевых записей и различных музыкальных жанров. Каждому артисту при этом достался свой вид исчезающей из природы птицы, а одной из целей релиза стало наведение мостов между традиционной и современной музыкой, между органическими и электронными звуками.

Главный камбэк

Не нуждающиеся в особом представлении The Sun Ra Arkestra совершили мощный и совершенно неожиданный камбэк: коллектив не выпускал альбомы на протяжении двух десятилетий, а теперь сразу порадовал и анонсом запланированного на октябрь релиза, и свежей видеоработой на заглавный трек с грядущего альбома «Seductive Fantasy». Клип и музыка само собой сотворены в лучших традициях афрофутуризма: дикие пестрые картинки, рисующие параллельные вселенные и космические путешествия, а также извилистый и пышный джазовый звук. Правда, назвать эту песню абсолютной новинкой нельзя — ее старую версию уже можно было услышать на альбоме 1979 года «On Jupiter».

Главный ремикс

Лорейн Джеймс (Loraine James), выпустившая один из лучших прошлогодних альбомов «For You And I», умело совмещающих в себе британский саунд с хип-хопом, записала ремикс на свежий трек Darkstar «Wolf». Джеймс рассказала, что создавая свои версии тех или иных композиций, любит превращать их в нечто тотально противоположение, поэтому изначально нежная даунтемпо-мелодия превратилась в хлесткий танцевальный гимн. Артистка также отметила, что Darkstar для нее — настоящая музыка юности, потому что их она слушала еще в 16 лет. Свежий микс Джеймс уже успела включить на нескольких своих докарантинных сетах, и если верить ее словам, он сумел нехило разогреть аудиторию.

Что еще послушать

Очередную часть серии Documenting Sound от сайта Boomkat. В третий эпизод традиционно вошло два релиза. Первый, альбом из 13 треков «Glory Days», подготовила американская экспериментальная артистка Хизер Ли (Heather Leigh), чья работа строится вокруг четырех составляющих: куатро, собственный вокал, синтезатор и, самое главное, педальная слайд-гитара. В описании отмечается, что именно эти инструменты помогают Ли добиться чувственного и эстетически агрессивного, красивого и бесстрашного, но при этом всегда исследовательского звука.

Второй релиз «Hasina» представил Кельман Дюран (Kelman Duran). Работа, записанная этой весной в Лондоне, стала логичным развитием уже привычного стиля музыканта, характеризующегося смешением эмбиента и реггетона. По ходу прослушивания альбома приходит и осознание сложной совместимости этих жанров, и удивление от того, как музыканту удается балансировать между этаким вульгарным клубняком и глубокой электроникой.

Фри-джазовый трубач и экс-участник группы «Бром» Константин Сухан поделился новым альбомом «Гимны», к созданию которого приложила руку и его жена Мила Сухан (она отвечала за оформление обложки, а также приняла участие в записи двух треков). Релиз, вышедший на лейбле музыканта On The Air, не радикально, но все же отличается от других альбомов, выпущенных в рамках лейбла, — будто музыкант бежал-бежал и наконец стал замедляться, а хаотичность и напряженность, так ярко пробивающиеся в его предыдущих композициях, стали сходить на нет, уступая место более гладкому и цельному саунду.

Одним альбомом на On The Air новости не ограничились — на YouTube-канале лейбла также появился свежий клип, вышедший в рамках проекта д.у.б. В него, помимо Константина Сухана, вошли Павел Пахомов из дуэта Marzahn и Хассан Мустафин из коллективов Сольвычегодск и Speedball trio.

Проживающая в Сан-Франциско продюсер Эвелин Мари Малиновски, взявшая себе забавный псевдоним Experimental Housewife, диджеит аж с 12 лет, из чего можно предположить, что за долгие годы ей удалось наработать широкий музыкальный кругозор, который она показала в EP «Quaggy». Его название означает болотистую местность, а Малиновски поясняет, что речь тут как и о неопределенности времени, так и о ее «личном болоте», в котором она тонет. При этом релиз ни в коем случае не производит впечатление чего-то тоскливого и вязкого. Напротив, в нем собрано четыре вполне динамичных трека, которые местами замедляются, но все равно с легкостью удерживают внимание слушателя.

винер, знакомый многим как участник казанско-московского объединения Get Busy!, выпустил новую EP 3301. Пять электро-треков с разнокалиберными ударными и прыткими брейками, а также ориентальными мелодиями и семплами в духе Muslimgauze — релиз как будто напоминает о том, что жизнь не остановилась.

Андерграунд в массы

За прошедшее время андеграундные артисты (тут стоит оговориться, что если копать глубоко, то разделение на попсу и андеграунд является вещью весьма изменчивой и условной) начали появляться в самых неожиданных и, казалось бы, не совсем подходящих под их творчество шоу. Например, Kate NV появилась в «Вечернем Урганте», где исполнила песню «Telefon» с последнего альбома. Ранее она уже выступала в передаче, правда в составе группы ГШ.

Другой неожиданностью стали IC3PEAK у Юрия Дудя, которые благодаря своему «ментотуру» хоть и обрели более широкую узнаваемость в России по сравнению с Катей Шилоносовой, все равно резко выделяются на фоне других гостей журналиста. Радостно, что у Дудя наконец можно послушать не только пацанские беседы про женщин и бабки, но и понаблюдать, как он с интересом расспрашивает про Ableton, феминизм и мужской макияж. Еще более радостно, что теперь о дуэте узнает еще большее число людей.

Что нового

Радио NTS запустило новую программу поддержки музыкантов, согласно которой фанаты станции могут оформить своеобразную подписку менее чем за 3 доллара в месяц, получив при этом доступ к скидкам на мерч, треклистам различных сетов и прочим эксклюзивным радостям. 50 процентов полученных средств будут направлены резидентам NTS, многих из которых вы наверняка знаете. Речь идет, например, о таких артистах, как Moor Mother, Mount Kimbie, Black Midi и упомянутая выше Лорейн Джеймс.

Resident Advisor продолжает следить за тем, как выживает электронная музыка в условиях пандемии, и на этот раз журналисты портала подняли тему, которая в общем-то актуальна для любой страны: станем ли мы из-за коронавируса больше слушать и ценить своих, а не иностранных артистов? Ведь действительно желание ходить исключительно на «привозы» наблюдается не только в России, но, похоже, COVID-19 способен в корне переломить ситуацию. В материале говорится, что ближайшие месяцы, в которые будут открываться бары и клубы, а вот границы — нет, станут отличной возможностью для местных музыкантов завоевать внимание аудитории, которая раньше игнорировала их в угоду зарубежным диджеям. От себя хочется добавить, что не одним артистам стоит пытаться продемонстрировать свой талант — слушателям тоже давно пора перестать гнаться за иностранными «привозами», что обсуждалось в музыкальной среде уже давно и неоднократно.

Подводя итоги

Музыкальные издания ринулись подводить различные итоги, хотя конец июня не ощущается как некий очевидный рубеж, под которым можно подвести черту. Несмотря на это, Bandcamp опубликовал подборку лучших альбомов весны, в которой оказались и ударившийся в рок Ив Тюмор (Yves Tumor), и упомянутая в наших старых дайджестах виолончелистка Оккунг Ли (Okkyung Lee), и, опять же, Kate NV, релиз которой на самом деле вышел не весной, а в июне.

Свежие подборки также опубликовали The Quietus и Resident Advisor. В их перечни были включены альбомы июня.

Автор: Марина Погосян

Среда: звуковой художник Влад Добровольский про изоляцию, первые синтпоп-проекты и новый альбом с участием Есио Матида

2020-06-24T18:38:20.612Z

Влада Добровольского хорошо знают в экспериментальной московской тусовке благодаря его сольным работам, а также участию в проектах Kurvenschriber и S A D. Совсем недавно его альбом из своего рода серии Natursymphony вышел на лейбле Klammklang, где в двух треках принял участие небезызвестный японский художник Есио Матида (Yoshio Machida). Чтобы разузнать об этой работе, осмыслении изоляции и музыкальной предыстории Влада – Лера Рясина вместе с фотографом Дашей Почерк виртуально заглянули к нему в гости, в загородный дом на Угре. Там Влад вместе с семьей провел всю изоляцию.

О периоде затворничества и тех идеях, которые витают в Калужской области

Период затворничества, самозатворничества — он в каком-то плане был для меня плодотворен. Я облек много материала в законченную форму. А в доме, где я сейчас нахожусь, мы закончили ремонт. Тут внизу Угра течет, где-то через четыре или пять сел Никола-Ленивец, Звизжи начинаются. Для меня это было переосмысление во всех отношениях.

Сто лет назад было много философских концепций, и они вообще витают в Калужской области, но не в самой Калуге. Например, Гурджиев говорил, что человечество — это просто налет, плесень на поверхности Земли, некая биопрослойка, которая нужна для того, чтобы Луна питалась этой энергетикой и росла и потом превратилась в отдельную планету. То есть такой, совершенно не антропоцентрический подход. Сейчас есть разные концепции, философские в том числе, объектно ориентированная онтология, какие-то новые модели, как можно посмотреть на мир под другим углом. И что человек, возможно, не главный. Но это не моя отрасль знаний.

Про «Natursymphony No. 3»

В тексте аннотации был намек — не знаю, насколько точно сформулирован, — что человек в какой-то момент просто оторвался от окружающего мира. Он стал поглощать контент в большом количестве и получать больше удовольствия, но на фоне этого утратил контакт с чем-то.

Если мы возьмем биологию: например, кожа является одним из органов нашего тела, на коже или в желудке живет огромное количество чего-то — некий биом, который нами не является. Митохондрия — часть клетки, и мы ее не считаем частью своего тела. В какой-то момент мы ее исключили и таким образом себя отрезали от чего-то. И в своих работах я хочу показать, что не все является частью всего — а какие-то вещи являются дополнением к другим вещам. Вот как институт брака: сейчас, наверное, не очень принято об этом говорить, потому что есть много других разных форм сосуществования людей, но тем не менее гармоничной считается форма, когда один человек является дополнением другого — это некий симбиоз. И я вот, наверное, топлю за это согласие. У Делеза был такой момент — не хотел бы никакие имена называть, но там есть удачный пример: когда пчела садится на цветок и пьет какой-то нектар и одновременно является переносчиком. И он говорит, что нет такого существа, как пчела, и нет такого растения, как цветок, а есть пчелоцветок или цветопчела. Такое нечто сосуществует, и в нем есть вот эта связь. И эта связь является частью этого существа.

О знакомстве с Есио Матида

Это история про совпадения. В нулевых у меня был релиз, который я сделал для тогда еще CD-лейбла — NN Records. Это ребята, которые с 90-х годов занимаются всякой странной электроникой, играют джаз — Spice Boys их зовут, Коля Небогатов и Игорь Колесов. Они выпустили мой CD, и еще один мой приятель, Саша Решетилов, отправил его знакомому в Японию — Есио Матиде. Саша отсылал ему российских продюсеров, а Есио в ответ CD, которые выходят в Японии. И таким образом моя пластинка попала в руки Есио.

Прошло, может быть, год или полтора с момента отправки, и мне приходит имейл: «Здравствуйте, Влад. Я Есио, такой-то музыкант, хочу сделать лейбл и переиздать ваш диск — сделать его первым релизом на моем лейбле». Есио — он художник, учился в Tama Art University в 2004, а также музыкант. У него было два известных проекта, про которые писал даже Горохов у себя где-то там в Музпросвете.

В одном проекте Есио разбрызгивал какие-то химикаты на больших кусках фотобумаги, на которых получались аморфные пятна. А во втором проекте он делал инструменты из металлических пластин, аморфоны. То есть это стилпэны, но у стилпэна четкая тоновая структура, темперированная, а он делал аморфную. Он периодически ездил с концертами по Европе, и сейчас это делает. Ну а на тот момент Есио хотел сделать лейбл, и почему-то ему было интересно получить российского музыканта. В итоге мы переиздали мой альбом, вышедший на NN Records.

Альбом был переработан: какие-то треки укорочены, какие-то добавлены, Есио сам делал оформление. И в 2004 CD вышел — The Wire про него писали и, по-моему, в «Афише» тоже была заметка, меня начали приглашать на фестивали. И в этот момент у меня родился ребенок, и началась вот эта история дуализма, потому что надо было как-то зарабатывать деньги, выживать. Музыкантом я тогда не смог бы заработать. Я продолжал что-то делать, но не в тех объемах, отказался от некоторых фестивалей, а локально играл, были какие-то интервенции, выставки. Есио тоже приезжал, и мы делали совместный концерт и выставку в клубе «Муха» на месте бывшего военторга в Кисловском переулке. С тех пор мы почти 20 лет дружим.

Про детский протоязык

С маленькими детьми родители находятся в чуть большем контакте, чем со взрослыми. Потом расщепление увеличивается, у детей формируются свои интересы. Вот Есио, например, 15 лет назад делал несколько альбомов: музыка для детей и музыка от детей. На этот альбоме были, например, такие люди, как Феликс Кубин со своей дочкой, и я со своим сыном: он играл на цимбалах, а я записывал и препарировал это. То есть у Есио была идея, что дети до полутора лет говорят на протоязыке, когда на них культура еще не наложила влияние — они как небесные создания, и это надо записывать и документировать.

О синтпопе, хип-хопе и альтернативном роке, а также DJ Sniff-е

Когда-то я играл в синтпоп группе, потом играл хип-хоп, альтернативный рок — даже есть где-то на бендкемпе треки. Такие, довольно забавные штуки в духе Sonic Youth или My Bloody Valentive. На самом деле, у меня эти альбомы даже до сих пор хранятся на кассетах в холодильнике — то есть это мастер-тейпы, которым уже больше 20 лет.

Но какой-то профессиональный подход только сейчас более-менее сложился, когда я вовлечен в какие-то институции и коллективы, которые существуют не один-два года. В Kurvenschreiber я с 2012 года играю, с Васей (S A D) мы тоже где-то лет пять-шесть играем. Ну и вот появились какие-то еще коллаборации: помимо Есио, есть еще друзья по переписке. Например, DJ Sniff — он преподает звуковое искусство в университете Гонконга. Интересно, что он никогда не выезжал из Японии, но приехал в Москву, потом уехал в Голландию, и из Голландии уехал в Гонконг, и не возвращался по-моему в Японию. То есть мы его пригласили: он отыграл в клубе «Культ» сет, и потом его понесло и он чуть ли не 12 лет обратно не возвращался.

Воскресный дайджест: природная медитация от ГОСТ ЗВУКА, классика родом из Индии и французские психоделические саундтреки

2020-06-21T14:30:06.603Z

Amnesia Scanner

Главный камбэк

Безумный экспериментальный дуэт Amnesia Scanner наконец представил альбом «Tearless», выход которого то и дело откладывался. Давать оценку этой работе, как и всему тому, что делает коллектив, достаточно сложно, ведь, как верно говорится в статье на Stereogum, кто, черт возьми, знает, из чего состоит Amnesia Scanner? Артисты в привычной для себя манере миксуют жанры, непонятные звуки и, что тоже характерно для них, странные визуальные образы (чего только стоят последние клипы и обложка релиза). В альбоме чувствуются какие-то апокалиптичные, резкие и визжащие нотки, что подтверждают и сами артисты, называющие «Tearless» альбомом прощания с планетой. Удивляют и фиты, на которых можно встретить как лютых американских хардкорщиков Code Orange, так и бразильскую артистку LYZZA. В общем, Amnesia Scanner не подводят и как обычно выдают десятку мозговыносящих и мало на что похожих треков.

Звуки природы

Российский лейбл ГОСТ ЗВУК объединил усилия с одним из основателей Klammklang Стасом Шарифуллиным, чтобы запустить на NTS серию «Birdstape», исследующую аудиальный опыт в орнитологии. В описании говорится, что во время бердвотчинга процесс не ограничивается одним лишь наблюдением, ведь пернатые издают большое количество звуков, прослушивание которых помогает снять стресс и расслабиться. Примерно такого же эффекта удается достичь авторам новой серии, которая звучит не столько как музыка, сколько как ASMR. Хотя, разумеется, одним «птичьим» саундтреком тут дело не обходится — в записи можно услышать как человеческие голоса, так и различные инструменты.

Привет из России

На Klammklang вышел релиз Влада Добровольского «Natursymphony No.3 — Vibrant Matters», собранный по большей части из инструментальных звуков. Московский артист использует флейту из скорлупы кокоса, рога и редких пород древесины, а также создает композиции в коллаборации с японским перкуссионистом Йосио Матидой. Несмотря на это, фундаментом альбома остаются вовсе не инструменты, а тишина. Сам Добровольский объясняет концепцию своей мистичной работы ностальгией по очень далекому прошлому: миру пышущих жизнью ферм, густых лесов и близости между людьми.

Отечественный лейбл RAW RUSSIAN продолжает демонстрировать чудеса продуктивности и на этот раз публикует свежий релиз «SCENES» от Саши Пустынского, выступающего под псевдонимом AJOKKI. За последние 10 лет артист успел много где отметиться. Например, Пустынский работал над IDM-проектом Эхолов, а его трек «AVA» вы могли недавно слышать в компиляции «Ten Years of Echotourism», мелькавшей в одном из предыдущих даджейстов. Что же касается свежего релиза, то RAW RUSSIAN описывают его как «путеводитель по эфемерным локациям российского небытия, в духе Даниэля Лопатина и раннего Ив Тюмора». Получился путеводитель загадочным, взвешенным и в меру мрачноватым.

Инструментальный дуэт из Санкт-Петербурга FOARM, в который входят Макс Куббе и Александр Львов, похоже, зародился совсем недавно и стихийно, но уже успел выпустить свой первый альбом с философским названием «Midlife Regrets Sessions». Музыканты объясняют, что в основе концепции их творчества лежат «путешествия в темные уголки сознания, которые хранят много секретов», и сравнивают свои треки с тем, что делает Ник Завриев в рамках проекта Ambidextrous. На самом же деле их композиции кажутся куда менее многослойными и удобоваримым, подпадая под категорию приятного и в чем-то нервного эмбиента. Кстати, помимо альбома участники коллектива также опубликовали в своей группе два персональных плейлиста, которые классно послушать по двум причинам: во-первых, они дают представление об источниках вдохновения самих FOARM, во-вторых, напоминают о старых-добрых классиках жанра.

Что нового

Сайт The Vinyl Factory объявил о запуске серии миксов «Meeting Rivers», посвященных такому диковинному для русского слушателя явлению, как индийская классическая музыка прошлого и настоящего. В первом выпуске слушателей знакомят с творчеством вокалистки Кишори Амонкар, наибольшая популярность которой пришлась на 60-е и 70-е годы. Всего проект будет состоять из шести частей, так что у слушателей будет возможность получить более полное представление о классике Индии.

Не менее интересный прыжок в поздние 60-е совершил и портал Bandcamp, выпустивший материал о французских психоделических саундтреках того времени. Вместе с новыми течениями в кинематографе менялась и сопровождающая его музыка: стремление исследовать мир приводило к тому, что на передний план начали выходить композиции, созданные на ранее оккупированных территориях Северной Африки и Ближнего Востока. Некоторые саундтреки были недавно переизданы, благодаря чему авторы статьи откопали главные песни той эпохи.

Автор: Марина Погосян

Музыкальное чтиво: Евгений Галочкин рассказывает о четырех книгах со своей полки — от монографии российского попа и рока до каталога КЦ ДОМ

2020-06-18T17:58:26.461Z

В новом выпуске «музыкального чтива» своими фаворитами в мире музлита делится идеолог лейбла ТОПОТ, куратор «Рихтерфеста», а также давний друг Fields — Евгений Галочкин.

Сегодня Женя рассказывает аж о четырех изданиях, к выбору которых он подошел концептуально. Среди них — «Энциклопедия Российской Поп и Рок Музыки» Александра Алексеева и Андрея Бурлаки, которую Женя называет книжной версией дискогса. Также в его рассказе — иллюстрированный каталог культурного центра ДОМ, из которого можно узнать о том, какие только ни проходили концерты экспериментальной музыки в Москве с 1999 по 2004 годы. Еще одна книга — это либретто к опере российского художника, режиссёра и искусствоведа Владимира Смоляра. Ну и вишенка на торте — это монография «Между логикой и парадоксом: композитор Фарадж Караев», которая является диссертацией музыковеда Марианны Высоцкой.

«Энциклопедия Российской Поп и Рок Музыки»

Александр Алексеев и Андрей Бурлака, Эксмо, 2001

Когда-то, наряду с «Музпросветом» Горохова, эта уникальная во многих смыслах энциклопедия была моей настольной книгой. Потом обе переместились в туалетную комнату и стали обитать там. Затем «Энциклопедию» я вернул на стол, а вот с «Музпросветом» пришлось распрощаться. Оно и понятно — повзрослев, я понял, что в своей работе Горохов занимается навязыванием своего далеко не лучшего музыкального вкуса, эксплуатацией и манипуляцией молодых неокрепших умов.

А вот книгу Бурлаки и Андреева просто интересно листать, как своеобразную отечественную версию «дискогз» (Discogs) — за довольно исчерпывающими описаниями творчества артистов тут всегда следует и их официальная дискография. Вообще, этот труд стал продолжением энциклопедии «Кто есть кто в советском роке», вышедшей ещё в 1991 году. Забавно читать, почему авторы решились выпустить вторую часть книги и расширить её жанровый диапазон — степень милоты и наивности просто зашкаливают: «Появились новые стили и направления, привычными инструментами для музыки стали компьютеры, семплеры. Утвердилась «клубная культура».

Наряду с историей таких проектов как Руки Вверх! и Звуки Му, в энциклопедии можно узнать о существовании пионеров российского прогрессив-хаус движения дуэта Месмер, шансон-иконы Анатолия Полотно, сайд-проекте участников Ночного Проспекта — группе Ракета, тюменского пост-панк коллектива Старшие, ростовских хэппи-хардкорщиков 3 In A House и многих других любопытных музыкантах. Одним словом, это книга — настоящая находка для неравнодушных к российской музыке диггеров.

«ДОМ 5 лет»

Куратор: Николай Дмитриев, ДОМ, 2004

Ещё одна настольная книга, которую я использую для гадания и сейчас объясню, как и почему. «ДОМ 5 лет» — это иллюстрированный каталог, выпущенный в 2004 году, аккурат к пятилетию со дня открытия Культурного Центра ДОМ. В своём большинстве он состоит из расписания концертов, которые проходили в этом легендарном месте практически каждый день на протяжение пяти лет, начиная с 22 мая 1999 года. Например, ровно 15 лет и 1 день назад — 17 июня 2000 года в стенах центра состоялся самый первый культовый фестиваль экстремально-экспериментальной музыки «Шум и Ярость», на котором выступили московские фрик-индустриальщики Inquisitorum, саратовские нойзеры Побег и выдающийся челябинский Новый Художественный Ансамбль.

Листая каталог дальше, просто диву даёшься, какой богатой и безумной была жизнь любителя экспериментальной музыки в Москве! Только в одном 2003 году в ДОМе на Фестивале Сергея Курёхина играла группа Zu, в мае на 17-ом (!) фестивале новой музыки «Альтернатива» — трио The Necks, в июне — Pan Sonic. Я уже молчу про концерт Терри Райли, исполнявшего «In C» с целой плеядой великих русских импровизаторов в 2000. Или про великий фестиваль вокального искусства «Глубокая Глотка или Опасные Связки». Или про международный фестиваль алкогольного кино «Алкофильм». Или про множество маленьких фестов, посвящённых самой разной традиционной музыке народов мира. Кроме того, почти каждую неделю — первые исполнения пьес американских и европейских авангардистов, которые сейчас за собственные премьеры пытаются выдать некоторые современные академические ансамбли. Словом, жизнь била ключом, а мы об этом совершенно не знаем.

К книге также прилагается CD, на котором записано 99 коротких кусочков лучших выступлений той концертной пятилетки в ДОМе — настоящий пландерфонический аттракцион, который я от начала до конца включал в своей программе на NNWR, посвящённой 20-летию Культурного Центра — врубайте сразу с 40 минуты. Эту книгу с диском можно до сих пор купить в офисе ДОМа за символическую сумму.

«Победа Над или Солнце 2»

Владимир Смоляр, Русский Гулливер, 2019

Абсолютно безумное либретто к сумасшедшей опере авторства российского художника, режиссёра и искусствоведа Владимира Смоляра. Вещь настолько безумная, что её абсолютно невозможно просто так описать словами.

Во-первых, сама опера своим форматом вряд ли похожа на оперу в традиционном смысле слова — эта такая комбинированная штука, аудио-визуальная драма, которая сочетает в себе и концерт импровизированной музыки, в котором, например, впервые в дуэте спелись композитор Владимир Мартынов и группа Бром. И радикально поехавший фильм, созданный на основе кадров из хроники первых футуристов во главе с Маринетти. И восклицания, и абсурдные мелодекламации, и абстрактный экспрессионизм, и вокальные игрища Саинхо Намчылак, и тени Бурлюка с Малевичем. Премьера оперы состоялась аж дважды в прошлом году. Впрочем, лучше посмотрите на это действие сами:

Сам Владимир Смоляр, которому не занимать в находчивости, презентует либретто как «карманную энциклопедию будущих ремёсел и искусств». Оно представляет собой воистину футуристическую партитуру с минимальным количеством действий внутри. Однако для каждого слова в ней существует авторская сноска, а раздел с ними занимает большую часть книги. Там Смоляр вольно и скрупулёзно, иногда расходясь до объёмов целых эссе, раскрывает значения понятий «джаз», «хрустальный кубизм», «додекафония», «Красный Гигант» или «Space X» Илона Маска. Всего таких сносок в книге — 97. Чтение, полностью засасывающее вовнутрь контролируемого хаоса.

«Между логикой и парадоксом: композитор Фарадж Караев»

Марианна Высоцкая, М. Высоцкая, 2012

Фарадж Караев — один из моих самых любимых российских академических композиторов. Сын великого Кары Караева, Фарадж родился в 1966-ом году в Баку, учился и работал в Азербайджанской Государственной Консерватории, затем в 1991-ом году переехал в Москву, чтобы работать и преподавать тут.

Именно музыка Фараджа Караева меня однажды заставила впервые ощутить настоящее чувство левитации — как внутренне, так и внешне. Случилось это на фестивале «Другое Пространство» в Московской Филармонии четыре года назад, где исполняли караевскую серенаду «1791». Эта невесомая разъезжающаяся в стороны и одновременно такая устойчивая пьеса меня полностью захватила — еле слышными шажками она поднималась вверх к моему сердцу и в самом конце исполнения заставила его безудержно трепетать от нового чувства.

С тех пор я старался не пропускать концерты с музыкой Караева и на одном из них — на прошлогоднем фестивале «Московский Форум» — я увидел в продаже эту пухленькую монографию, написанную музыковедом Марианной Высоцкой. Она же является её диссертацией, почитать которую можно тут. Написана работа сложнейшим академическим языком, который не каждый Олег Соболев осилит..

Приведу пример из текста про ещё одну мою любимую пьесу «Вавилонская Башня»: «Намёк на пентатонику предвосхищает аналогичную в ладовом отношении импровизацию чжэна, а перезвон колокольчиков (на них также играет вибрафонист) воспроизводит народную манеру музицирования, в дальнейшем демонстрируемую люцинем (мелодия с форшлагами в тоне d): западный инструментарий деликатно «встраивается» в заданные структуры — так внимательный хозяин прислушивается к речи чужестранца, стараясь понять её смысл и поддержать эмоциональным участием». Учись, Музыкальный Журналистовец! Такие тексты будоражат воображение не меньше самой музыки!

К слову об этой пьесе! Она написана для 39 традиционных инструментов Китая, Ближнего Востока, Турции, Азербайджана и других стран Закавказья. И звучит непередаваемо. Описывать её словами — невозможно, просто послушайте, она сама про себя всё расскажет:

Русский дух: гипнотичная бейс-драма по законам минимализма, терапевтический эмбиент-фолк и самый безмятежный альбом минувшей весны

2020-06-15T11:13:12.310Z

Мы продолжаем рассказывать о самых смелых и непосредственных новинках независимой отечественной сцены. В очередном выпуске «Русского духа»: минималистский гипно-бейс от петербурженки My Cruelty, лабораторная рефлексия Влада Добровольского на тему утраченной простоты бытия, внезапная компиляция ремиксов на распавшуюся импров-группу Metro 3, долгожданный третий лонгплей Kate NV, а также самый безмятежный альбом минувшей весны от Жени Куковерова и тройка других не менее интересных работ.

Если вы считаете, что мы о чем-то забыли, или хотите показать нам свою музыку, пишите на нашу почту: hello@fields.agency.

Женя Куковеров «Hairy Finger & Invisible Clarinets»

Как освоить кларнет на самоизоляции и всего за неделю записать самый безмятежный альбом лета

Один из идеологов арт-панк-группы ИХНАБТБ Женя Куковеров записал на самоизоляции очаровательный в своей безмятежности альбом «Hairy Finger & Invisible Clarinets». Эпицентром этой записи можно считать кларнет — инструмент, который Куковеров впервые взял в руки лишь на карантине, отказавшись при этом от каких бы то ни было туториалов. Помимо кларнета, здесь также звучат слайд-гитара, живой бас, ударные, синтезаторы и ксилофоны — сходу может показаться, что играет целый бэнд, но на самом деле весь альбом Женя записывал последовательно в одиночку.

Вышедший в самый разгар весны, «Hairy Finger & Invisible Clarinets» воодушевляет ничуть не меньше, чем запах сирени, пение скворцов или возможность выходить на улицу в легкой ветровке. Несмотря на инструментальный характер, весь альбом построен по куплетно-припевному принципу: песни на нем длятся не более 3-4 минут, а лучезарные мелодии заедают в голове чуть ли не с первого прослушивания. В поиске аналогов можно вспомнить и скандинавский фьюжн вперемешку с фолктроникой (группу Detektivbyrån помните?), и южноамериканскую тропикалию (а Los Pirañas?), и даже Нож для Фрау Мюллер — да, музыкальная палитра Куковерова пестра и богата на кричаще яркие цвета.

Слушать: Bandcamp | Яндекс.Музыка | Apple Music

Kate NV «Room for the Moon»

Самый эклектичный альбом героини находчивого авангарда и наивного попа

В обзорах на «Room for the Moon» можно прочитать, что Катя Шилоносова якобы в очередной раз сменила стиль — заиграла арт-рок, вернулась к поп-формату, запела на английском и французском и так далее. Однако в ее случае неустанные эксперименты с формой практически не влияют на суть: NV — все та же обаятельная дива, с театральной находчивостью жонглирующая образами и лишенная каких бы то ни было жанровых предрассудков.

«Room for the Moon» является третьим по счету и, пожалуй, самым эклектичным из альбомов Кати. В чем-то он выстраивает мост между первыми двумя: тут есть и песенный вапорвейв образца «Binasu» (собственно, часть композиций, включая «Sayonara», была начата еще в 2016 году), и дадаистский эмбиент-поп в духе «Для = For» («If Anyone's Sleepy», «Du Na»). Впрочем, к ним прибавились и другие формы: например, в «Ça Commence Par» звучит карнавальный афро-балеарик в духе танцевальных пластинок с Awesome Tapes From Africa, а в уже знакомой слушателям «Marafon 15» слышатся непривычно минорные нотки, напоминающие едва ли не о советской эстраде.

Но если отстраниться от внутренних аналогий, то в сущности эту запись можно назвать образцом метамодернистского искусства. На «Room for the Moon» абсолютно разные источники вдохновения Шилоносовой сплетаются в поразительно цельный клубок. Российское телевидение 1990-х, советская эстрада, японский поп, Майкл Джексон, детские сказки и академическая музыка — вырванные из разных эпох и культур, в вымышленной вселенной NV они превращаются в кусочки единого пазла.

Слушать: Bandcamp | Яндекс.Музыка | Apple Music

My Cruelty «The Secret Weapon»

Гипнотичная бейс-драма, исполненная по законам минимализма

«Представьте себе Марка Фелла, которого скрестили с [композицией Aphex Twin] “April 14th”» — так Resident Advisor охарактеризовал дебютный альбом петербурженки Людмилы Северцевой. Сравнение это очень верное: от Фелла здесь слышатся минималистичные сухие ритмы, упрямые и даже дотошные в своей повторяемости, а от фортепианного опуса Ричарда Ди Джеймса — деликатный мелодизм с легким импрессионистским налетом.

Разбирать «The Secret Weapon» потреково, определенно, не стоит — эту работу надо слушать залпом. Если на рубеже двух треков вы случайно отвлечетесь, то запросто можете не заметить, как один сменит другой: переходы тут почти неуловимы. Однако именно за этим мнимым однообразием и скрывается главная изюминка альбома. Будто бы вырванные из беззаботного чикагского хауса, скупые фортепианные мелодии обретают совсем иной окрас в пустынных басовых треках My Cruelty. Ювелирная, но неприлично простая, танцевальная, но предельно интровертная, гипнотичная, но временами вызывающая тревогу — деликатно сталкивая противоположное, Северцева придумала собственный музыкальный диалект.

Слушать: Bandcamp | Яндекс.Музыка | Apple Music

Metro 3 «Half Life»

Импровизация несуществующей группы и 14 ремиксов на нее от Интуриста, Дубровского, ADMI и других электронных авангардистов

На прошлой неделе Bandcamp провел очередной «день без комиссий», и в аккурат к нему московский лейбл ТОПОТ подготовил эксклюзивный релиз. Наполовину лайв-альбом и наполовину компиляция, «Half Life» состоит из 18-минутной репетиционной записи импров-группы Metro 3 и охапки ремиксов на нее от электронных авангардистов очень разного калибра.

Вот еще пара важных фактов, которые стоит узнать до прослушивания релиза. Группа Metro 3 уже давно не существует, но когда-то в ее состав входили трубач Костя Сухан, гитарист Дима Кузовлев и ударник Петя Отоцкий — без сомнения, видные деятели русского фри джаза, успевшие переиграть в половине его важнейших формаций (Бром, Baritone Domination, Рудольф, Изразец и другие). А идея с ремиксами возникла у лейбла лишь за неделю до релиза — как следствие, участвовать согласились лишь самые авантюристы, готовые работать в режиме рывка и не заморачиваться над продюсерской шлифовкой.

Интенсивно-индустриальные импровизации Метро 3, балансирующие между аморфным ноу-вейвом и напористым квази-техно, оказались занимательным исходным материалом для мастеров электронного беспредела. В сущности называть их работы ремиксами как будто бы и не очень корректно — скорее это вольные интерпретации, мэшапы, деконструкции, а местами и просто самоценные работы. Субъективными фаворитами можно назвать продюсера Васю Лихого, который слепил из вязких импровизаций — простите за каламбурчик! — лихой и емкий биг-бит, Интуриста, пересобравшего запись в атональный вапорвейв, петербургского саксофониста Владимира Лучанского (некогда также известного по эмбиент-проекту Bisamråtta), сделавшего деликатный musique concrète, и Феликса Микенского, которому удалось сохранить исконный джазовый вайб и вместе с тем наполнить музыку сочащимся электронным драйвом (получился почти Shit & Shine). Впрочем, фаворитов тут каждый найдет для себя сам: ремиксов аж 14 штук, а среди авторов также числятся Алексей Борисов, Dubrovsky, ADMI, Gael и многие другие.

Слушать: Bandcamp

Vlad Dobrovolski «Natursymphony No. 3 — Vibrant Matters»

Звуковая рефлексия на тему утраченной простоты бытия и всепоглощающей индустриализации

Заслуженный саундартист России Влад Добровольский записал для лейбла Klammklang концептуальный альбом «Natursymphony No. 3 — Vibrant Matters». В патетичной аннотации к релизу автор противопоставляет техногенный рационализм нынешних времен духовной свободе прошлого, сетуя на то, что научный подход вытеснил из нашей жизни фантазию, а вместе с ней — и здоровую долю мистицизма. Это в свою очередь привело к индустриализации, массовой застройке, экологическим катастрофам и утрате простых человеческих ценностей.

Воспевая утраченную легкость бытия, Влад отправляет своего слушателя в темные леса, живущие своей жизнью и полные загадочных символов, предлагает ему полюбоваться отблесками морской глади, но тут же одергивает, иллюстрируя канализацию в качестве ее современной городской антитезы. Слушая этот альбом, легко ощутить себя вкрадчивым наблюдателем — то ли за природными процессами, которые сами по себе полны таинственности, то ли за языческими ритуалами, которые в далеком прошлом наделяли природу этими самыми мистическими смыслами. Эффект усиливается за счет того, что к электронике временами добавляется гипнотичная флейта, а также металлическая перкуссия японского мультиинструменталиста Йошио Мачиды.

Слушать: Bandcamp

Foresteppe «Live in Birdsburg»

Короткометражный лайв-альбом сибирского эмбиент-композитора, исполненный прямо у себя в комнате

Еще одна приятная мелочь на «день без комиссии» — короткометражная лайв-запись Foresteppe, сделанная прямиком в его komnatka (так артист именует студию в своей квартире, где он сочиняет музыку уже почти 10 лет). «Live in Birdsburg» — это такой ностальгичный флэшбэк из прошлого: он состоит из четырех ранее изданных композиций, которые Егор Клочихин решил освежить, исполнив живьем у себя дома.

Тут вам и убаюкивающая «Radonitsa» с дебютника, утонувшая в петлях дилея, и «Sweat Bear Dream» с альбома «Diafilms», превратившаяся из гитарной фолк-баллады в самозабвенный эмбиент, и даже трогательная «Devochka», которая изначально была записана с петербургским дуэтом 231. А открывает релиз живая версия «Karaul» с одноименного «армейского» альбома Егора, уж очень гладко вписавшаяся в теплый контекст былых работ артиста.

Слушать: Bandcamp

Sasha Vinogradova ft. Alina Anufrienko «OKO»

Терапевтический эмбиент-фолк от участницы Red Bull Music Academy 2019, записанный вместе с авангардной виолончелисткой

Вокалистка Саша Виноградова воспринимает музыку не только как духовный и творческий процесс, но еще и как терапевтическое средство. Воодушевившись резиденцией Red Bull Music Academy в 2019 году, Саша пересмотрела свое отношение к музыке — она начала изучать психоакустику, организовывать игровые музыкальные практики для детей, учить взрослых вокальным импровизациям и помогать больным людям с помощью звуковых медитаций.

Альбом «OKO» — это такой ни к чему не обязывающий манифест собственного музыкального перерождения, обладающий одновременно духовным и терапевтическим воздействием. Над его записью Виноградова работала вместе с виолончелисткой Алиной Ануфриенко: все композиции были записаны в ходе их совместных импровизаций. «OKO» — это шесть неторопливых эмбиент-полотен, где виолончель, голос и электроника существуют в виде неделимого звукового потока. По степени созерцательности эта музыка может напомнить текущие по небу облака, безбрежные опусы нью-эйдж-светилы Laraaji и фольклорные эмбиент-медитации Lovozero. Особенно выделяется тут песня «Я люблю» — легкомысленная и чистосердечная ода жизни во всех ее проявлениях, в которой разные люди признаются в любви к простейшим вещам: кто-то любить пить по утрам молоко, кто-то любит трогать деревья, а кто-то — играть на гитаре и читать книжки.

Слушать: Яндекс.Музыка | Apple Music

Andrey Lee «Объект и среда»

Звуковые вариации на тему супрематизма

Регалии Андрея Ли предельно обширны: он был участником дуэтов Interchain (с Женей Горбуновым) и ДЭКА (с Филиппом Горбачевым), делал разносное техно под ником Obgon и устраивал перформативный фарс на тему менеджерской культуры в амплуа Директора Всего. Использование собственного имени в случае с альбомом «Объект и среда» выглядит как сознательный ход — будто бы в этот раз музыкант отказался от всякой мимикрии и записал ровно ту музыку, в которой ему наиболее комфортно.

Минималистские IDM-перкуссии, скупые эйсид-синтезаторы и безмятежные мелодии ощущаются в этой музыке как геометрические фигуры в произведениях супрематистов — в сочетание их простейших форм можно обнаружить какое-то особое очарование. Наглядность этим формам придают и названия треков, проливающие свет на ключевую идею альбома: «Зеленая пружина на пересеченной местности», «Красная резиновая поверхность в пасмурный день», «Механическое воздействие на упругую пластину» — каждая композиция тут является саундтреком к абсурдному взаимодействию случайного объекта и среды.

Кроме прочего, альбом существует еще и в формате веб-сайта — дизайнеры Readymag Стас Аки и Таня Егошина представили каждый трек в виде интерактивной страницы с набором анимированных элементов. Правда, воспринимается это скорее как вольная интерпретация музыки Ли, нежели полноценное продолжение альбомной концепции: графика далеко не везде отражает названия композиций — ни зеленой пружины, ни пасмурного дня здесь не увидишь.

Слушать: Bandcamp | Яндекс.Музыка | Apple Music

Автор: Андрей Морозов

Воскресный дайджест: психоделические узоры в клипе Mong Tong, запуск лейбла Vessel и пуэрто-риканский эмбиент

2020-06-14T18:00:01.958Z

Мэйб Фратти

Сингл недели

Виолончелистки Мэйб Фратти (Mabe Fratti) и Джибрана Сервантес (Gibrana Cervantes) выпустили совместный сингл «Aire», который был создан еще четыре года назад в квартире в Мехико — именно туда Фратти переехала из Гватемалы. После смены места жительства артистка решила придумать новую композицию для своих выступлений, положив начало работе над «Aire», который с годами трансформировался и становился все более агрессивным. И хотя официальный релиз трека состоялся только в этом июне, Фратти уже не раз исполняла его на сцене. Звучит «Aire» чувственно, местами даже надрывно, и по общему настроению вполне вписывается в вектор, заданный виолончелисткой еще в январе — тогда она выпустила свой дебютный альбом «Pies Sobre la Tierra», в котором использовала лишь виолончель, синтезаторы и собственный вокал. В прошлогоднем интервью на портале XLR8R Фратти рассказала о детстве в Гватемале, сотрудничестве с Hole Records и минорной атмосфере своих песен.

Клип недели

Тайваньский дуэт Mong Tong представил полный психоделических узоров клип на трек «Ancient Mars», который войдет в их дебютник «mystery神神». Послушать LP можно будет 19 июня, ну а пока можно составить представление о том, откуда черпает вдохновение экспериментальный коллектив по одной лишь видеоработе: оккультизм, трейлерная музыка и фольклор. В общем, альбом обещает быть, как минимум, интересным и полным разнообразных культурных отсылок.

Микс недели

Берлинский продюсер Филлип Соллманн, отвечающий за бодрый техно-проект Efdemin, кажется, порядком подустал от подобной музыки и переключился на инструментальные композиции, более размеренные и менее структурированные. Под своим настоящим именем он выпустил новый медитативный микс, объединивший большое количество минималистичных мелодий самых разных композиторов — от Мэгги Пэйн до Марка Фелла. Совершенно неожиданный поворот в сравнении с треками, которые Соллманн выпускал, находясь в своем техно-амплуа.

Что еще послушать

Конечно же, новый альбом российской электро-поп-дивы Kate NV, который Pitchfork уже включил в свой список must listen. Катя Шилоносова успела изрядно подогреть интерес к этой работе, предварительно выпустив три абсолютно разных по концепции, но одинаково завораживающих клипа. Релиз «Room for the Moon» стал ее второй работой на бруклинском лейбле RVNG Intl. В нем артистка поет на английском, французском и русском, смешивает старомодный поп, японские мотивы, колыбельные, отсылки к передачам 90-х и вообще все, что на первый взгляд кажется несовместимым. На выходе получается что-то совершенно интернациональное и сотканное из разных культур, но вместе с тем атмосферное и цельное. Похоже, что Kate NV оправдала ожидания, возложенные на нее как российскими, так и западными критиками, подтвердив, что поп-мелодии могут быть и глубокими, и разнообразными.
Американская нойз-поэтесса Moor Mother, которая не так давно напомнила о себе альбомом «True Opera», положила начало целой серии релизов, над которыми она будет работать вместе с шведским музыкантом Улофом Меландером (Olof Melander). Новая глава в творчестве Moor Mother начинается с альбома «ANTHOLOGIA 01», который, если верить описанию, представляет из себя смесь «лоу-файного кибер-рэпа и знойной поэзии Moor Mother, а также нагруженного продакшена и ритмичного управления от Меландера». Как оно всегда и бывает с новинками от мультидисциплинарной артистки из США, свежие треки производят впечатление если не инопланетной музыки, то уж точно созданной где-то в будущем.
Долгожданный альбом Photay — джаз-хаус-бейс шутника, вышедшего из своего почти трехлетнего молчания. Новый релиз, к сожалению, не обнаружил такого абсолютного хита, как «Everyday Push», зато наполнен духоподъемными госпельными напевами, поп-мелодизмом, обрамляющим вокал музыканта, а также очень внятным бейс-звучанием. Внутри альбома зашиты идеи о спокойствии, человечности и бытии в моменте, что коррелирует с актуальным контекстом. В комментарии к релизу Эван Шорнстейн (Evan Shornstein) говорит, что продвижение его музыки, как работы белого музыканта, сейчас может быть странным. «Но я знаю, что музыка играет свою решающую роль в преобразовании умов и систем там, где слова не имеют силы», — отмечает он. ⁣Собранные за первые две недели от продаж альбома деньги будут направляться в американский фонд Equality For Flatbush, который занимается антиполицейскими репрессиями, доступным жильем и борьбой с джентрификацией.
Новую версию «Red Sex» — трека шестилетней давности, созданного электронным продюсером Vessel. Примечательно, что этот ремикс оказался свежим витком в его сотрудничестве со скрипачом Ракхи Синги (Rakhi Singh), с которым Vessel запускает совместный лейбл Palpu. Музыканты обещают, что за обновленной композицией последует большое количество нового материала, а сам лейбл превратится в место, которое оба артиста смогут назвать своим домом. «Мы хотим создать место, где можно будет представить работу, опирающуюся на наш опыт в экспериментальной и классической музыке, и которое будет лиминальным по своей природе», — рассказал Vessel.

Воскресное чтиво

В рубрике «Воскресное чтиво» уже традиционные ликбезы от сайта Bandcamp, то и дело рассказывающего о музыке со всего мира. В свежем материале речь идет о Пуэрто-Рико и эмбиент-героях местной сцены, которая зародилась вопреки кризису. Пока количество рабочих мест в стране сокращалось, музыканты садились со своими ноутбуки и учились творить мягкие эмбиент-треки. Понять, во что эти попытки вылились, можно, послушав богатую подборку альбомов из статьи.

Пока Москва постепенно возвращается к привычной жизни, сайт Resident Advisor обновил статью про возрождение клубной жизни после пандемии. Эта ссылка, конечно, здорово греет душу, ведь, кажется, многие страны постепенно снимают ограничения, связанные с массовыми ивентами.

Автор: Марина Погосян

Воскресный дайджест: марокканская экзотика от Bab L 'Bluz, светлый эмбиент Foresteppe и новая компиляция на лейбле ТОПОТ

2020-06-07T14:56:06.950Z

Юсра Мансур из Bab L 'Bluz

Что послушать

Марокканско-французский квартет Bab L 'Bluz дебютировал с альбомом «Nayda», получившим свое название в честь волны молодых марокканских артистов, черпающих вдохновение из своего наследия и исполняющих композиции на диалекте дарижа. Релиз, вобравший в себя немного этники, немного фанка, немного пустынного блюза, да и вообще всего по чуть-чуть, ожидаемо оказался невероятно пестрым и экзотичным. Внутри можно найти и звуки Атлантического океана, и элементы североафриканского стиля чааби, и мелодии, созданные при помощи индийской танпуры. В общем, настоящий калейдоскоп с множеством ярких красок и узоров.

Базирующийся в Лондоне музыкант Алессандро Канова (Alessandro Canova) начал свой путь в конце 90-х, экспериментируя с нойзом и тишиной, а теперь же решил представить альбом, полностью созданный при помощи грувбокса Roland MC-303. В результате получился «Counting the Eyes» — вдумчивый и спокойный электронный релиз, который «стремится создать медитативное измерение: созерцать физической природы звука, пространства и ритма». Работа Кановы вышла на берлинском лейбле One Instrument, который, как можно догадаться из названия, специализируется на композициях, сотворенных при помощи лишь одного инструмента.

Привет из России

В одном из предыдущих дайджестов мы уже делились миксом от Ильи Волюма — российского междисциплинарного художника, более известного под псевдонимом INFX. Настало время и для его полноформатного альбома «Consume Your Own Identity», релиз которого состоялся на Klammklang. Запись рекомендуют слушать на большой громкости, предварительно настроившись на разрушение ритмических паттернов и умелое жонглирование динамическими параметрами треков. Взяв детали от самых разных электронных жанров, INFX сделал нечто, что существует на их стыке, и звучит сумбурно, не создавая при этом чувства полного хаоса.

Небольшой релиз подоспел и от российского мастера фолктроники Foresteppe — музыкант опубликовал «Live in Birdsburg», сопроводив новинку пояснением, что она собрана из фрагментов последних перформансов в комнате в Бердске. Четыре композиции, вошедшие в альбом, производят впечатление чего-то по-настоящему светлого и доброго, без нарочитого оптимизма. Идеальная музыка для теплых летних вечеров и сопровождающей их рефлексии.

Еще одна отечественная новинка — от Mi Croevkhas, чью смесь из деконструированного даба, хип-хопа и техно вы могли слышать на февральском Fields. Артист сообщил в соцсетях, что его лоу-файный и бодрый трек «А25» вошел в сборник «enter:protopost», представленный на итальянском лейбле art-aud. Соседствует Mi Croevkhas с вполне актуальными и уважаемыми музыкантами, вроде любимицы The Quietus Лорейн Джеймс и британского создателя теплых ритмов Cyclonix. Понравится любителям бодрой, но вместе с тем интеллектуальной танцевальной электроники.

Компиляция недели

Российский лейбл ТОПОТ поделился экспериментальным сборником от группы Метро 3, состоящей из трубача Константина Сухана, гитариста Дмитрия Кузовлева и ударника Петра Отоцкого. Десяток хмурых импровизаций, объединенных под названием «Half Life», были записаны в 2018-м году преддверии «Рихтерфеста». Правда, в итоге все треки за исключением первого попали в компиляцию в слегка измененном виде: другим артистам предложили записать на них ремиксы, поставив перед жестким дедлайном. Список тех, кто занялся ремиксами, оказался обширным: от всем известного Интуриста до одесской электронщицы Gael.

Что нового

Сайт Bandcamp уже третий раз великодушно вошел в положение музыкантов, пострадавших от пандемии, и 5 июня вновь устроил день без комиссии. Портал пообещал проводить подобные акции каждую первую пятницу месяца, а на фоне беспорядков в США решил сделать еще одно доброе дело: все средства, которые 19 июня будут получены с продажи альбомов, будут направлены нью-йоркской организации NAACP, занимающейся защитой прав человека и расовыми вопросами в том числе. Кроме того, по этой ссылке Bandcamp собрал всех артистов, которые 5 июня предлагали нечто особенное, включая эксклюзивные релизы и мерч. И пусть 5 июня уже прошло, материал может послужить отличным источником для поиска новой музыки.

Издание The Wire сообщило о смерти трубача Brother Ah и опубликовало интервью с ним, записанное три года назад. Музыкант скончался в возрасте 86 лет в Вашингтоне. За свою жизнь он не только записал множество собственных работ, успел побывать преподавателем в университете, основал World Music Ensemble, но и отметился на альбомах именитых джазовых музыкантов вроде Телониуса Монка, Джона Колтрейна и Майлза Дэвиса.

Автор: Марина Погосян

Fields

Музыка 2022: главные находки года по версии Fields, Ored Recordings, TESTFM, ТОПОТ и других

Sam Gendel «SUPERSTORE»

Julian Sartorius «Muxссылка»

Thibault Florent «So - lo - lo #3 : Basa - basi»

Gábor Lázár «Boundary Object»

Violetov General «Gentle Reactor»

Sam Wilkes & Jacob Mann «Perform the Compositions of Sam Wilkes & Jacob Mann»

ХаднДадн «Португальский Альбом»

CS+Kreme «Orange»

Radiant Futur «Hypersensitive»

Ale Hop «Why Is It They Say A City Like Any City»

Vladimir Dubyshkin «The Botox Queen»

Валентин Сильвестров «Works for Voices (2005-2018)»

Joe Rainey «Niineta»

Ura «Baby With A Halo»

Stick In The Wheel «Endurance Soundly Caged»

Alabaster DePlume «Gold»

группа ил «эффективность»

Moon Mullins «Water Your Flowers»

vyaliyy «over again»

Misha Sultan «Translucence»

Nancy Mounir «Nozhet El Nofous»

VA «返​场​七​十​二​小​时​实​录 Encore 72 Hours

地​方​，​音​乐​与​实​践 «Vol​.​1 Region, Music, and Practice Vol​.​1»

Rhyw «Honey Badger»

Ondness «Megadawn»

ВЕЧНЫЙ ОГОНЬ «werus»

Julia Reidy «World in World»

UNIONBLOCK «Thetford»

Patient «Vintage»

ulla «foam»

Анастасия Гордыманова «Стекловата»

Воскресный дайджест: безмятежная электроника от DJ Scotch Egg, транс-бэнгер Moa Pillar и погружение в русский фри-джаз

Главный клип

Что еще послушать

Привет из России

Главный фильм

Что нового

Воскресное чтиво

Воскресный дайджест: тонкий эротизм в клипе Scanner, рок и медитация в совместном релизе Senyawa с О'Мелли и карнавальная электроника Rapid Antics

Главное видео

Главное безумие

Привет из России

Что нового

Воскресный дайджест: песни исчезающих птиц, размеренные «Гимны» Константина Сухана и эмбиент-реггетон Кельмана Дюрана

Главный сингл

Главный клип

Звуки природы

Главный камбэк

Главный ремикс

Что еще послушать

Андерграунд в массы

Что нового

Подводя итоги

Среда: звуковой художник Влад Добровольский про изоляцию, первые синтпоп-проекты и новый альбом с участием Есио Матида

О периоде затворничества и тех идеях, которые витают в Калужской области

Про «Natursymphony No. 3»

О знакомстве с Есио Матида

Про детский протоязык

О синтпопе, хип-хопе и альтернативном роке, а также DJ Sniff-е

Воскресный дайджест: природная медитация от ГОСТ ЗВУКА, классика родом из Индии и французские психоделические саундтреки

Главный камбэк

Звуки природы

Привет из России

Что нового

Музыкальное чтиво: Евгений Галочкин рассказывает о четырех книгах со своей полки — от монографии российского попа и рока до каталога КЦ ДОМ

«Энциклопедия Российской Поп и Рок Музыки»

«ДОМ 5 лет»

«Победа Над или Солнце 2»

«Между логикой и парадоксом: композитор Фарадж Караев»

Русский дух: гипнотичная бейс-драма по законам минимализма, терапевтический эмбиент-фолк и самый безмятежный альбом минувшей весны

Женя Куковеров «Hairy Finger & Invisible Clarinets»

Kate NV «Room for the Moon»

My Cruelty «The Secret Weapon»

Metro 3 «Half Life»

Vlad Dobrovolski «Natursymphony No. 3 — Vibrant Matters»

Foresteppe «Live in Birdsburg»

Sasha Vinogradova ft. Alina Anufrienko «OKO»

Andrey Lee «Объект и среда»

VA «返场七十二小时实录 Encore 72 Hours

地方，音乐与实践 «Vol.1 Region, Music, and Practice Vol.1»