Жанна Селёдкина

Игра в кальмара

2021-10-04T15:38:25.218Z

Редко пишу, редко смотрю, но про этот сериал говорят абсолютно все. Не удержалась :(

Признаться честно, сюжет настолько вторичен, что если бы не особый ориентальный принцип съемки, я бы не смотрела дольше второй серии. Для тех, кто точно не будет смотреть сериал, но хочет узнать сюжет, в самом конце статьи будет подробное объяснение со спойлерами.

Кратко: девять серий мы наблюдаем за участниками смертельной игры, победителю которой выпадет куш в 2 с половиной миллиарда рублей (в пересчете с корейских вон). Первая линия - история разведенного отца, который подписывается на игру, чтобы спасти свою престарелую умирающую мать. Вторая - игра глазами полицейского, переодевшегося одним из сотрудников мероприятия в попытке найти пропавшего в игре брата. Игроки принимают участие в нескольких мини-играх, проигравшие умирают, победители проходят дальше и сумма выигрыша увеличивается соответственно. Помимо организованных мероприятий в коллективе происходит все то, что неизбежно будет происходить, если собрать кучу разных людей в замкнутом пространстве - убийства, предательства, группировки по интересам, искренняя дружба, страсть и прощение.

в зеленом игроки, в розовом сотрудники

Не вижу смысла обсуждать многократно пережеванный сюжет, мы это видели в "Голодных играх", испанской драме "Платформа", в комедии "Крысиные бега" с мистером Бином. У кого память получше, продолжите, плиз, список. Группа людей, по разным причинам отвергнутых миром, собираются вместе, чтобы изменить свою жизнь на 180. Единственное, что на мой взгляд примечательно - во всем сериале ни одного гея и чернокожего. И это на Нетфликсе в 2021 году.

Меня интересует в этом произведении одно - игры, в которых принимают участие отверженные . Все игры это подчеркнуто детские забавы, знакомые каждому корейцу (если конвертировать на русский - казаки-разбойники, гуси-лебеди, городки, ручеек и т.п., ну вы поняли). Наивные развлечения, превратившиеся здесь в физическую и психологическую пытку. Йохан Хейзинга в культурологическом трактате "Homo ludens" находит элементы игры во всех главных сферах жизни человека. Сама культура у него рождается из игры. В кино герои играют постоянно - погони, поединки, надежда на удачу и высокие ставки. Если, например, в "Пиле" героев заставляли проходить ужасные, иногда невообразимые пытки на пути к спасению, то в "Игре в кальмара" ужас происходящего подчеркивается кажущейся простотой испытаний. В детстве умереть во время игры означало лишь начать ее заново, а здесь игроки умирают по-настоящему.

Участникам буквально предлагают вернуться в детство, локации выглядят как детские площадки, школьные дворы или графика компьютерной игры. Никто из них уже не способен играть как ребенок.

А теперь Ницше. Подожди, не закрывай, я не сумасшедшая. Согласно Ницше ребенок - последняя стадия превращения духа, сверхчеловеком можно стать только став ребенком. Смотри что он пишет в "Так говорил Заратустра":

"Но скажите, братья мои, что может сделать ребенок, чего не мог бы даже лев? Почему хищный лев должен стать еще ребенком? Дитя есть невинность и забвение, новое начинание, игра, самокатящееся колесо, начальное движение, святое слово утверждения. Да, для игры созидания, братья мои, нужно святое слово утверждения: своей воли хочет теперь дух, свой мир находит потерявший мир".

Давай разберемся что это может означать в контексте сериала (без спойлеров). Во внешнем мире каждый из героев достиг социального дна и бежит в пространство игры для того, чтобы переродиться. Начать жизнь заново. Также и в Заратустре - перерождение сокрыто в возвращении к истокам, в превращении в ребенка. Тот, кто не успешен в своем бытии ребенком, не проходит превращение и погибает.

Не удивительно, что в финале побеждает милосердие и искренность. В конце последней серии мы узнаем, что вербовка в игру продолжается, но существует сила, готовая этому помешать. Финал в этом отношении не плохой, но предсказуемый. Как бы с заявкой на продолжение. И мне уже интересно посмотреть, чтоб узнать стал ли победитель сверхчеловеком.

Вот такой короткий, но очень умный вывод я сделала. А больше, наверное, там делать нечего. Не настолько глубокое произведение, чтобы копать дальше.

Сразу после картинок тебя ждет полный сюжет, а значит дикие как тигр спойлеры, не крути вниз если хочешь жить!

именно так развлекаются корейские дети

декорации в игре напоминают окровавленный кукольный домик

круг, квадрат и треугольник совсем как символы на джойстике PS

кукла колдуна

Привет, путник, ты долистал до таверны телетайпа. Усаживайся поудобнее, кутайся в колючий свитер.

Сюжет: очень старому и очень богатому деду стало очень скучно. Чтобы снова испытать эмоции он со своими отвратительно богатыми друзьями создает проект "Игра в кальмара", где достигшие социального дна смертники будут умирать на потеху привилегированному зажравшемуся меньшинству.

VIP, которые наблюдают за игрой

Игроков набирает рекрутер, который предлагает срубить легких денег и раздает визитки. Решив попытать удачу, участники отправляются в неизвестном направлении и оказываются в ангаре, похожем на место сбора беженцев. На всех одинаковая униформа, никаких предметов с собой приносить не разрешается.

На самом деле их привозят на остров, под землей которого устроено что-то вроде муравейника из "Обители зла". Участники быстро узнают правила от людей в красных костюмах и принимаются играть. Условия в муравейнике для всех одинаковые - организаторы и сотрудники ни при каких обстоятельствах не раскрывают свою личность, а игроки категорически равны между собой.

Первая игра - "Тише едешь, дальше будешь", там участники узнают еще одно правило - любой проигравший молниеносно умирает. После кровавого забега остается половина от числа участников и многие начинают молить отпустить их домой. Охранники легко соглашаются и проводят общее голосование - если большинство захочет уехать, все игроки смогут вернуться к своей обычной жизни. Участники голосуют, возвращаются, но очень скоро снова добровольно оказываются на острове, ведь во внешнем мире их жизнь похожа на ад. Со вторым заходом к участникам тайно пробирается полицейский, который расследует пропажу брата (у брата найдена визитка с характерными символами). Полицейский крадет форму сотрудника и благодаря этому персонажу мы видим вторую сторону медали - закулисье муравейника.

На протяжении девяти серий между участниками складываются разные отношения, страсти, конфликты, не буду описывать, вы можете себя представить что творится с людьми на грани человечности.

Самый главный герой - вот этот мужик. Он пытается заработать 2,5 млрд., чтобы спасти умирающую от последствий диабета мать. Не работает, пьет, ставит не на тех лошадей, забывает купить подарок дочери на день рождения. Противный тип, но как мы узнаем позже - с большим сердцем.

Герой старается причинить как можно меньше зла в попытках выжить во время испытаний. Собирает команду из якобы самых слабых участников. Например, заводит дружбу с этим немощным дедом, умирающим от рака мозга.

Ага, это и есть тот дед, который осатанел от богатства и развлекается жестокими играми. Хоба!

Поворот сюжета интересный, но уж очень похож на поворот в первой части "Пилы". Злодей-архитектор оказывается был на виду все время. И у него опухоль мозга.

Герой побеждает в битвах несмотря на свое милосердие, а может и благодаря ему. Получает банковскую карту и 2,5 млрд., вот только мать до этого момента не доживает. Он разочаровывается в мире, мучается чувством вины, а когда узнает тайну своего друга деда, и вовсе красит волосы в красный. Герой устраивает судьбу родственников своих погибших товарищей (внизу на фото) и собирается улететь подальше от пережитого прямо в светлое будущее.

мать мужика слева и брата девочки справа он в итоге свел вместе и отдал им свои миллиарды

В аэропорту красноволосый герой случайно замечает рекрутера, впихнувшего мужику визитку "Игры в кальмара". Он немедленно реагирует, отбирает визитку, звонит по номеру, но голос на другом конце советует сесть в самолет и обо всем забыть. Но герой не согласен сдаться, он очень красиво разворачивается и идет назад. Видимо, чтоб бороться со злом.

Дом, который построил Джек

2021-09-12T16:09:05.129Z

Короче, объясняю кратко и прям на пальцах. Есть главный герой — Джек. Мы его сначала вносим в одну из категорий героев, иначе хуйня получится. Один из сценариев, которым следуют герои - путешествие и возвращение домой (как, например, Геракл — божественный ребенок, который на пути в дом отца совершает кучу подвигов; или Одиссей). Наш Джек совершает не совсем подвиги, да и дома никакого у него еще нет. Он как бы обратная сторона этого типа героя — антигерой. Второй персонаж, с которого писан Джек — Данте, спустившийся вместе с Вергилием в ад. Ну это объяснять, наверное, не нужно, образ прозрачный. Значит у нас имеется антигерой, коварный пидарас, совершающий свое гнусное путешествие домой.

Во всех случаях "путешествия героя" начинается с его нежелания таковое совершать, герою и так нормально живется. И надо же — Джека тоже буквально втягивают в приключения. Первая хамоватая блондинка-жертва его провоцирует на убийство. Есть у героя и обязательный в таких случаях наставник - Вергилий с самого начала фильма разговаривает с Джеком, находясь при этом за кадром. Также присутствует характерная для классических сюжетов "тайная пещера" - морозильная камера, где Джек хранит тела своих жертв. Тут уже можно начать охуевать, потому что каким бы рокнролльным шизофреником ни был Триер, он в этом фильме соблюдает все классические каноны героического эпоса.

Главное испытание Джека-героя это постройка дома, пусть и очень своеобразного. Но он это испытание успешно прошел и сразу после этого встретился лицом к лицу с мудрецом-наставником. Преодолел границу с потусторонним миром и спустился в ад (ну там ему и место). Саморефлексия и подобие раскаяния, попытка вернуться в собственный мир не имели успеха. Можно сказать, что в этот момент Триер ломает клише, ведь его герой не обретает триумфа.

«Дом, который построил Джек» – это фильм, успешно объединивший иллюзию историчности и иллюзию прогрессивности. Игровая избыточность, рефлексия, единение разных стилей и эпох – элементы, по которым мы можем определить современное произведение искусства. Постмодернистская поебень, короче. (я его пересмотрю сегодня вечером, уговорил).

А теперь к интересному.

Фильм представляет собой гипертекст, то есть постоянно отсылает нас к другим произведениям культуры.

При первом просмотре, когда смотришь и не задумываешься особо, картина представляется просто смелым триллером, мрачной историей о жизни серийного убийцы. Герой регулярно оказывается на грани поимки, размышляет о своих мотивах и особенностях мировоззрения. Он совершает преступления сравнительно легко, находит место для черного юмора и создания собственного портрета в СМИ. Прототипами для героя послужили образы реальных маньяков, в основном совершавших преступления в США (напр., Тед Банди, Гейси, Эд Гейн, Бобби Лонг). В финале фильма герой теряет самообладание, совершает ошибку и оказывается загнанным в угол. Встречу с Вергилием можно расценить как метафору смерти от пули полицейского. Герой попадает в ад и падает на самый нижний круг. Зло наказано, справедливость восторжествовала.

В начале 2000-х годов Триер задумал снять «американскую трилогию» под названием «США – страна возможностей». Первые два фильма трилогии – это «Догвилль» и «Мандерлей», к съемкам третьего (должен был называться «Вашингтон») режиссер не приступил из-за затянувшейся депрессии (кому это когда-то мешало лол). Судя по тому, что прототипами главного героя послужили известные американские преступники, думаю, что «Дом, который построил Джек» может считаться заключительной частью трилогии о Штатах.

В фильме есть и элементы комедии, черного юмора. Автор соединяет ужасающие сцены и провокационные заявления с элементами комедии положений. А если мы внимательно читали великого М. М. Бахтина, смех – это зона общения. Таким образом режиссер вступает в диалог со зрителем, налаживает коммуникацию. "Смеховая культура" вступает в конфликт с официальной строгой христианской, элементы которой также присутствуют в фильме. Это на первый взгляд, посмотрим фильм второй раз, но уже внимательнее.

Второе приближение, погружение в контекст, дает совсем другое понимание сюжета. В то время как герой рассказывает о преступных желаниях и стремлении к насилию, режиссер вставляет кадры из своих прошлых фильмов. Фильмы Триера известны своей смелостью и жестокостью. Эта иллюстрация позволяет сделать вывод о том, что Ларс признает в Джеке самого себя. Своей фильмографией, полной насилия и низких человеческих проявлений, Триер, по собственному заявлению, выстлал себе дорогу в ад. Через весь фильм лейтмотивом проходит символ "инь-янь" (черное и белое в негативах, которые меняются местами). В финальном кадре, когда Джек падает в бездну адского пламени, кадр сменяется на собственный негатив и яркий свет превращается в черное пятно. В этом смысле адский огонь ни что иное как свет, одна из сторон сбалансированного бытия, в котором нет ничего однозначного. Такой дуализм, бинарные оппозиции, мы видим и в прошлых произведениях автора. Например, в фильме «Меланхолия» две героини кардинально противоположны: блондинка и брюнетка, педантичная мать семейства и ее сестра «оторванный ломоть», женщина в истерике и спокойная смиренная женщина. Оба начала сперва борются между собой, но в финале успешно сотрудничают. Это Триеровская такая фишечка.

Не раз в фильме проявляется идея и образ разложени. Джек сам себя называет «благородной гнилью», той плесенью, которая помогает создавать наиболее сладкие и изысканные сорта десертных вин. Он считает, что разрушение, которое он несет необходимо для того, чтоб получать что-то прекрасное. Герой часто повторяет, что его убийства – это форма искусства, а сам он художник, использующий необычный материал. Крупный план первой убитой женщины с проломленной головой сменяется репродукцией картины Хуана Гриса «Голова женщины». Герой сравнивает разбитое окровавленное лицо своей жертвы с произведением художника-кубиста, который занимается деконструкцией формы. По словам Х. Гриса «кубизм – это новый способ представления вещей». И автор, словами Джека, весь фильм доказывает, что его насилие – это искусство, виртуозное мастерство, создание чего-то через разрушение.

В фильме есть ряд отсылок к произведениям массовой культуры. Во время спуска в ад Вергилий предлагает Джеку «подсказать дорогу в следующий виски-бар». Это цитата из песни Джима Моррисона “Alabama song”. В перерывах между убийствами Джек рассказывает о себе, стоя в переулке и попеременно показывая листы с написанными на них словами. Это прямая отсылка к видеоклипу Боба Дилана на песню “Homesick blues” (“Блюз тоскующего по дому”). Боб Дилан был не только автором и исполнителем песен, он запомнился в том числе своей твердой политической позицией и борьбой за гражданские права. В обоих случаях цитируются американские поэты.

Напрашивается еще одна политическая ассоциация. На премьерном показе перед фильмом показали кусок из интервью, в котором Триер говорит о тогдашнем президенте США Дональде Трампе. В одной из самых страшных сцен фильма – сцене с убийством собственных детей на пикнике – Джек заставляет всю семью надеть красные бейсболки. Бейсболки такого цвета использовались в предвыборной кампании Трампа, однако в фильме надписи Make America Great Again не было. Эти факты и дают возможность предположить, что «Дом, который построил Джек» наряду с «Мандерлеем» и «Догвилем» является частью трилогии, посвященной США.

В фильме создан интересный образ Элизия («елисейские поля». В античной мифологии это часть загробного мира «долина прибытия и вечной весны»). В «Доме, который построил Джек» елисейские поля молча косят косари. Джек может лишь наблюдать за ними через окно. Коса это не тривиальный атрибут старухи-смерти, а прямая отсылка к фильму «Вампир» (1932) Карла Дрейера. Фон Триер вставил образ из любимого фильма как напоминание о великом европейском кинематографе, куда героям- маньякам и дешевому бульварному развлечению путь заказан. Такая трактовка кажется притянутой, если не знать, кадр из «Вампира» режиссер использовал в пиар-кампании своего фильма.

После изучения контекста фильма и фигуры автора, можно сделать вывод, что под первым слоем триллера, режиссер скрыл второй смысл – режиссер дал оценку собственному творческому пути, рефлексировал над выбором, который делал на протяжение своей карьеры. В угоду своим маниакальным наклонностям, Триер создал «дом из трупов», потому что, как и Джек, не мог использовать другой материал. Его кумирами были великие европейские художники – Бергман, Тарковский, Дрейер – но приблизиться к Элизиуму, созданному ими, он не сможет по своей же вине.

Сразу после просмотра, мне показалось, что Триер так подвел итог всей жизни, что других фильмов он больше не снимет и что у него, наверное, рак. Теперь надеюсь, что это не так, но согласись - такая масштабная мясорубка была бы охуенным завершением карьеры.