музыка | filumjazz

Плейлист - filumjazz #3

2024-12-22T12:48:51.222Z

Обложка авторского плейлиста filumjazz #3

Очередной, уже третий по счёту, ежемесячный плейлист по мотивам материалов моих заметок.

Мульти-ссылка: band.link/3wd9B

Предыдущие два плейлиста:
band.link/Obxnh
band.link/RaCP9

А ещё у музыкальной группы, лидером которой являюсь я — автор канала, недавно вышел дебютный альбом. Не только словом, но и делом, как говорится.

https://band.link/2q2q

Если понравилось, не забудьте подписаться!

#filumjazz

Московский Джазовый Оркестр - "Образы. Мусоргский и Бородин" 2024

2024-12-22T10:41:41.689Z

Ну этот ансамбль я мог бы и не хвалить — есть кому это сделать и без меня, тем более, трудно ожидать полного провала от оркестра, состоящего на сегодняшний день из таких ярких российских джазовых музыкантов: Игорь Бутман постарался отобрать в состав своего оркестра лучших российских исполнителей. Бывал пару раз на их выступлениях — исполнительская планка у оркестра действительно очень высокая. Но одно дело исполнительский уровень — как сыграть. Этого вполне достаточно для той активной концертной деятельности, что ведёт ансамбль. Другое дело — записать альбом. Здесь не так важно как сыграно (на самом деле тоже важно), но важно что сыграно, смысловое наполнение записи. И — спойлер — здесь с этим тоже всё в порядке.

Обложка альбома Московский Джазовый Оркестр - "Образы. Мусоргский и Бородин"

Думаю, запись была задумана с двумя целями: отметить 25-летие оркестра и 80-летие друга и наставника лидера ансамбля, композитора и аранжировщика, написавшего партитуры для многих концертных номеров репертуара ансамбля, также и для материала этой пластинки — Николая Левиновского. Оркестр последние 7 лет не выпускал записей и мог продолжать это делать и дальше, так и не находя повода записать новую. Но вот повод нашёлся: например, неизвестно сколько времени ещё осталось композитору и аранжировщику — ведь он совсем не молод, даже возможно, сегодня мы слышим его последнюю прижизненную реализацию. Но, несмотря на свой возраст, тяга удивлять у Левиновского не иссякла. Это большая редкость, когда уже немолодой художник способен оставаться интересным.

Мне нравится, что здесь нет прямого переложения классики. Здесь присутствуют только намёки на мелодии и гармонии известных произведений Мусоргского и Бородина, а основная музыкальная мысль крутится вокруг ценностей и эстетики джазовых стилей и джазовой аранжировки для большого оркестра. На альбоме Левиновский выступает больше как настоящий композитор, только взявший краски узнаваемых академических произведений, но придумав на их основе своё затейливое развитие, свой рассказ. Эти затейливые "американские горки" дают богатую почву как для раскрытия монолитного звучания оркестра, так и для раскрытия импровизационного таланта его солистов.

Лучший ли это российский джазовый альбом года? Не берусь утверждать, но он точно один из самых ярких. Здесь есть всё, чтобы его назвать таким: и классная музыка, отличное исполнение, достойные запись и сведение и высокохудожественная обложка.

Московский Джазовый Оркестр:

Игорь Бутман — тенор-, альт-, сопрано-саксофон
Николай Левиновский – композиция, аранжировка
Даниил Никитин — тенор-саксофон, сведение, мастеринг
Антон Чекуров — альт-саксофон
Илья Морозов — альт-саксофон
Константин Бойцов — баритон-саксофон
Павел Овчинников — тромбон
Сергей Гимазетдинов — тромбон
Олег Бородин — тромбон
Николай Шевнин — бас-тромбон
Андрей Зыль — труба
Андрей Середа — труба
Григор Паносян — труба
Владислав Северов — труба
Олег Бородин — тромбон
Николай Шевнин — бас-тромбон
Андрей Зыль — труба
Андрей Середа — труба
Григор Паносян — труба
Владислав Северов — труба
Евгений Побожий — гитара
Олег Аккуратов — фортепиано
Николай Затолочный — контрабас
Эдуард Зизак — барабаны

Марат Гарипов — директор

P/S

По большей части, мой скромный блог — это рекомендательный сервис.
Решил попробовать собирать раз в месяц плейлист моих рекомендаций по мотивам публикаций и музыкальных впечатлений за месяц. Слушайте уже второй плейлист:

https://band.link/RaCP9

PP/S

https://band.link/2q2q

Если понравилось, не забудьте подписаться!

#filumjazz

Björk - "Debut" 1993

2024-12-19T04:28:38.177Z

Ну я уже писал, как я был заинтригован музыкой Бьорк ещё в школе. Пусть я тогда ещё ничего не понял, но всё же пронёс эту интригу сквозь года до возраста, когда уже был готов воспринимать её талант. "Debut" попал в мою коллекцию осенью 2000-го года — тогда я, наконец, смог уже покупать себе CD-диски, так как устроился на свою первую работу после института.

Обложка альбома Björk - "Debut"

Не могу сказать, что "Debut" мне понравился также как "Post", но отдать должное его музыке нужно, ведь этот диск я всё равно много тогда слушал, да и самой Бьорк он дал дорогу в долгую самостоятельную музыкальную жизнь.

Пишут, что материал, который мы слышим на первых пластинках певицы, долгое время копился в столе, не находя выхода в панк-роковом коллективе The Sugarcubes, солисткой которого она была долгое время. Она признаётся, что использование рок-инструментов для создания музыки: гитар и барабанов всегда предопределяло результат к которому скатывался репертуар The Sugarcubes, а ей всегда хотелось вырваться из этой клетки в своём творчестве. По этой причине её знакомство с зачатками лондонской клубной электронной музыки послужило тем катализатором, который сделал её в итоге сольной артисткой. Знакомство с новыми технологиями создания музыки позволили также полноценно раскрыть творческий потенциал, не находивший своей реализации до этого.

Musicians:
Björk – lead vocals, arranger, programmer, basslines, keyboards, brass programming
Garry Hughes – keyboards, Hammond organ, programming
Oliver Lake – music arranger, reeds
Corky Hale – harp
Gary Barnacle – brass
Marius de Vries – keyboards, programming
Nellee Hooper – percussion, drums
Luís Jardim – bass, percussion, drums
Talvin Singh – director, tabla
Bruce Smith – percussion, drums
Martin Virgo – keyboards, programming
Paul Waller – keyboards, programming
Jon Mallison – guitar
Mike Mower – brass
Jhelisa Anderson – backing vocals

Technical personnel:
Björk – producer
Paul Corkett – engineer
Nellee Hooper – producer, engineer
Howie B – engineer
Hugo Nicolson – engineer
Brian Pugsley – engineer
Al Stone – engineer
Mark Warner – assistant engineer
Paul Wertheimer – engineer
Goetz Botzenhardt – assistant engineer
Jim Abbiss – engineer
Dave Burnham – engineer
Jean-Baptiste Mondino – photography
Pete Lewis – assistant engineer
Jon Mallison – assistant engineer
Mike Marsh – mastering
Tim Dickenson – assistant engineer
Andy Bradford – assistant engineer
Oggy – assistant engineer
H. Shalleh – engineer

P/S

https://band.link/RaCP9

PP/S

https://band.link/2q2q

Если понравилось, не забудьте подписаться!

#filumjazz

Aphex Twin - "Come to Daddy" 1997

2024-12-19T04:28:38.955Z

Разорился в своё время таки на диск Aphex Twin, правда, музыки на нём не на полноценный альбом. Из-за того, что я не специалист по электронной музыке, я слушал только самых ярких представителей жанра и то — не систематически. Но хотя бы один диск в коллекции этого яркого электронного продюсера у меня появился в своё время.

Обложка EP Aphex Twin - "Come to Daddy"

В то время музыка Ричарда Дэвида Джеймса отличалась необычным рваным ритмом и вкраплением красивых мелодий. Конец 90-х пестрил рваными ритмами, конечно, но всё это были электронные переработки барабанных брейков раннего фанка, а вот Aphex Twin пошёл значительно дальше, заставив электронные барабаны звучать совершенно по-новому. Это уже сейчас мы наблюдаем обратный процесс: живые барабанщики осваивают электронные грувы, но без культивации этих ритмов внутри рабочей станции ничего бы не получилось. Что-то ценное всегда рождается, когда встречаются новые технологии и безусловный талант. В данном случае мы имеем пример самого тесного и даже интимного взаимодействия двух субстанций: человека и машины. Поэтому и результат режет слух своей новизной до сих пор.

musify.clubCome To Daddy (1997) - Aphex Twin скачать в mp3 бесплатно | слушать альбом целиком онлайн на портале Musify

P/S

band.linkfilumjazz - filumjazz-#2 (November 2024) | BandLink

PP/S

band.linkFILUM - 2Q2Q | BandLink

Если понравилось, не забудьте подписаться!

#filumjazz

Blood, Sweat & Tears - "Blood, Sweat & Tears" 1968

2024-12-19T04:28:52.596Z

Тоже одноимённый альбом коллектива и тоже второй по счёту, как у Chicago. Хотя, Chicago умудрились выпустить два одноимённых альбома, изменив название коллектива ко второй пластинке. В отличии от Cicago, Blood, Sweat & Tears ко второму альбому трансформировались изнутри: из группы ушли её основатели: Эл Купер, Рэнди Бреккер и Джерри Вайс. Главная утрата, конечно, её лидер и вокалист — Эл Купер. На место Купера оставшиеся основатели: Бобби Коломби и Стив Кац взяли Дэвида Клейтона-Томаса. Со сменой состава слегка изменился и репертуар: музыка стала более фанковой, но мощные духовые аранжировки остались на месте.

Обложка альбома Blood, Sweat & Tears - "Blood, Sweat & Tears"

Кстати, это первый из выпущенных альбомов, который записан на 16-ти дорожечном студийном магнитофоне Ampex MM-1000, в 1968-м году студийным стандартом ещё была 4-х канальная запись, в лучшем случае 8-ми канальная. Для такого большого оркестра самое то.

Вообще, если разобраться, Blood, Sweat & Tears — главная группа направления "джаз-рок". Исторически ей всё время наступала на пятки и в итоге всё же вышла на первое место Chicago. Были ещё претенденты разделить пирог их популярности, но как мы знаем, для остальных места в этой узкой нише не хватило: всё-таки магистральным направлением слияния джаза и рока в 70-е стал стиль фьюжн. При этом музыка Blood, Sweat & Tears будет устроена посложнее, чем у Chicago, но чтобы слушать её нужно затрачивать и больше усилий.

David Clayton-Thomas – lead vocals except as noted
Steve Katz – guitar, harmonica, vocals, lead vocals on "Sometimes in Winter"
Jim Fielder – bass
Dick Halligan – organ, piano, flute, trombone, vocals
Fred Lipsius – alto saxophone, piano
Lew Soloff – trumpet, flugelhorn
Chuck Winfield – trumpet, flugelhorn
Alan Rubin – trumpet on "Spinning Wheel"
Jerry Hyman – trombone, recorder
Bobby Colomby – drums, percussion, vocals
Production
Producer: James William Guercio
Engineers: Fred Catero, Roy Halee
Arrangers: Dick Halligan, Fred Lipsius, Al Kooper
Cover art: Timothy Quay, Bob Cato
Photography: Harrie George
Design: John Berg

P/S

band.linkfilumjazz - filumjazz-#2 (November 2024) | BandLink

PP/S

band.linkFILUM - 2Q2Q | BandLink

Если понравилось, не забудьте подписаться!

#filumjazz

Chicago - "Chicago" 1970

2024-12-19T04:28:56.217Z

Вторая одноимённая пластинка коллектива, на которой они поменяли своё название с длинного "Chicago Transit Authority" на короткое "Chicago", пишут, что из-за угрозы исков от транспортной компании, название которой красовалось на дебютной пластинке. Также с этого релиза впервые было использовано фирменное написание слова "Chicago", разработанное Джоном Бергом. Художник признался, что был вдохновлён написанием логотипа "Coca-Cola". Джон Берг и дизайнер обложки — Ник Фашиано были номинированы на премию Грэмми за лучшую обложку альбома за свои усилия. Несмотря на то, что альбом называется "Chicago", в среде коллекционеров его принято называть "Chicago II" — со следующего релиза названия будут номерными: "Chicago III", "Chicago IV" и т.д.

Обложка альбома Chicago - "Chicago"

В моё поле зрения пластинка попала в 2010-х годах, после прочтения мною автобиографии Алексея Козлова. Как мы все знаем, на его мировоззрение музыка американских джаз-рок коллективов произвела сильное влияние, поэтому он много и с любовью пишет об их музыке в своей книге. Слушал я пластинки Chicago в хронологическом порядке и дошёл аж до пятого их альбома — первые четыре до сих пор переслушиваю с удовольствием. Эта музыка из разряда обязательной для ознакомления, при этом, несмотря на достаточно богатые и замороченные аранжировки, очень легко ложится на слух, то есть коммерческий успех группы явно не случаен.

Chicago:
Peter Cetera – bass, vocals
Terry Kath – guitars, vocals
Robert Lamm – keyboards, vocals
Lee Loughnane – trumpet, vocals
James Pankow – trombone
Walter Parazaider – saxophone, flute, clarinet, vocals
Danny Seraphine – drums, percussion

Production:
James William Guercio – producer
Peter Matz – orchestration on "Prelude"
Donald Puluse – engineer
Brian Ross-Myring – engineer
Chris Hinshaw – engineer
Nick Fasciano – cover art
John Berg – cover design
Herb Greene – photography and poster photos

P/S

band.linkfilumjazz - filumjazz-#2 (November 2024) | BandLink

PP/S

band.linkFILUM - 2Q2Q | BandLink

Если понравилось, не забудьте подписаться!

#filumjazz

Chase - "Pure Music" 1974

2024-12-19T04:29:02.238Z

Самый хард-роковый и при этом самый джазовый коллектив из всех так называемых "джаз-роковых" американских команд конца 60-х, начала 70-х. Если бы лидер коллектива, трубач, Билл Чейз не погиб в авиакатастрофе, возможно группа эволюционировала бы до команд первой лиги — всё к тому шло. На мой взгляд, очень в тему попытаться использовать брасс-секцию из одних труб в качестве усилителя хард-роковых рифов. Труба — самый громкий и экспрессивный инструмент, а тут их сразу четыре! Но эволюция звучания не стояла на месте и группа Чейза меняла свой подход к музыке. На третьем альбоме "Pure Music" уже значительно больше не от хард-рока, как на первых двух, а от настоящего прог-рока и даже джаза. Что-то появилось здесь уже даже и от музыки фьюжн. Мой любимый альбом у них.

Обложка альбома Chase - "Pure Music"

Обложка альбома Chase — «Pure Music»

Вообще, феномен "джаз-рока" скоротечен. Почему я название "джаз-рок" в этом контексте всегда беру в кавычки? Потому-что оно не совсем правильно описывает суть стиля. (Правильнее джаз-роком называть музыку, например, ранних The Soft Machine). "Джаз-рок«, на мой взгляд, — это американская версия прог-рока. Как известно прог-рок — это детище британской волны. Джазового здесь не так уж и много, если разобраться: если не считать аранжировок для духовых в стиле джазовых биг-бэндов, то "джаз-рок" почти не отличается от раннего рока той поры. Существует у стиля более точное название, но менее употребимое — брасс-рок. Вот его, я считаю, корректнее использовать. Во всём мире мода на это звучание уже прошла к середине 70-х, но, странным образом, продолжала жить в соц-лагере аж до начала 80-х и даже позже. Глубоко в детстве и я успел подсознательно хапнуть в фундамент своего мировоззрения этой музыки из детских советских сказок и родительских пластинок с Пугачёвой.

musify.clubPure Music (1974) — Chase [US] скачать в mp3 бесплатно | слушать альбом целиком онлайн на портале Musify

Bill Chase — lead trumpet, flugelhorn
Jay Sollenberger — trumpet
Joe Morrissey — trumpet
Jim Oatts — trumpet
Dartanyan Brown — bass, vocals
Wally Yohn — keyboard
John Emma — guitar, vocals
Tom Gordon — drums
Jim Peterik — vocals

P/S

https://band.link/RaCP9

https://band.link/2q2q

Если понравилось, не забудьте подписаться!

#filumjazz

Chick Corea - "My Spanish Heart" 1976

2024-12-19T04:28:50.391Z

Многие рекомендуют знакомиться с творчеством Чика Кориа с этого альбома, напирая на то, что главной фишкой его музыки считается опора на испанские ритмы. К сожалению, я услышал этот альбом его оркестровой серии 70-х одним из последних и по этой причине не могу её оценивать объективно. В качестве главного в карьере музыканта я бы его точно не назвал, но не посоветовать его послушать не могу: всё-таки в оркестровом периоде 70-х у Чика не было провалов совсем.

Обложка альбома Chick Corea - "My Spanish Heart"

Я много раз писал, что причиной начала оркестровой серии стал переезд основного на то время коллектива музыканта — Return To Forever — на лейбл Columbia Records. Чик параллельно закрывает обязательства перед лейблом Polydor, где ранее выпускались пластинки знаменитого фьюжн-коллектива, собирая студийные составы своей мечты и записывая с ними музыку не входящую в репертуар его основной команды. Например, на этих пластинках в качестве приглашённого барабанщика выступает Стив Гэдд, которого Чик Кориа пытался завербовать в Return To Forever на место покинувшего её Аирто Морейра — в то время Гэдд предпочёл остаться студийным музыкантом, отказавшись разъезжать по гастролям с группой Чика. Много и других высококлассных исполнителей можно услышать на этих пластинках. По моему скромному мнению, на этих записях все приглашённые музыканты раскрываются намного ярче, чем на своих сольных пластинках.

«My Spanish Heart» получил превосходную пятизвёздочную рецензию в журнале DownBeat. Всё-таки до этого Чик не декларировал так открыто и целенаправленно свою любовь к испанским ритмам: хоть это и было всегда в фундаменте его авторской музыки. Здесь он, наконец, это сформулировал в виде настоящего развёрнутого посвящения и это не осталось незамеченным критиками. Да и обложка — огонь. Трудно мимо такой пройти в магазине грампластинок.

Chick Corea – acoustic piano, Fender Rhodes electric piano, Yamaha electric organ, synthesizers (ARP Odyssey, Minimoog, Polymoog, Moog Model 15 modular synthesizer), percussion, vocals, production, arrangement, composer
Stanley Clarke – double bass, bass guitar
Steve Gadd – drums
Narada Michael Walden – drums, handclaps
Don Alias – percussion
Jean-Luc Ponty – violin
Gayle Moran – vocals
String quartet:
Connie Kupka – violin
Barry Socher – violin
Carole Mukogawa – viola
David Speltz – cello
Brass section:
Stuart Blumberg – trumpet
John Rosenburg – trumpet
John Thomas – trumpet
Ron Moss – trombone

P/S

band.linkfilumjazz - filumjazz-#2 (November 2024) | BandLink

PP/S

band.linkFILUM - 2Q2Q | BandLink

Если понравилось, не забудьте подписаться!

#filumjazz

Плейлист - filumjazz #2

2024-12-19T04:28:59.874Z

Обложка авторского плейлиста filumjazz #2

По большей части, мой скромный блог — это рекомендательный сервис.

В этот раз ещё больше постарался. Плейлисты у меня получаются мультижанровыми, но подбираю последовательность треков с умом, чтобы было гладенько, хоть и разнообразно.

Не вошёл в текущий плейлист только Иван Дорн по причине недоступности его в "Яндекс-музыке". Заменил его воображаемый трек, композицией "пена усов" (шутка) "пеною слов" близкого по духу коллектива "нееет, ты что" — этот трек до сих пор крутится у меня в голове — пусть и вас заодно взбодрит.

https://band.link/RaCP9

Предыдущий плейлист, если кто пропустил:

https://band.link/Obxnh

А ещё у автора канала и его музыкального проекта вышел дебютный музыкальный альбом:

https://band.link/2q2q

Подробно о создании шедевра:

https://teletype.in/@filumjazz/ZvfPy0mBtihA51qe

Если понравилось, не забудьте подписаться!

#filumjazz

Повод — 2Q2Q. Интервью четвёртое. Константин Огарков

2024-12-19T04:28:54.993Z

Формально, моя беседа со звукорежиссёром, гитаристом, лидером челябинского метал-коллектива ProteosКонстантином Огарковым тоже была спровоцирована поводом записи моего альбома.

band.linkFILUM - 2Q2Q | BandLink

До этого мы с Константином не были знакомы — его Goya Recording Studio для записи своих барабанных партий выбрал наш барабанщик Гриша Гришин, когда отдыхал на каникулах у родителей в Челябинске. Но для разговора главное — это повод, и моё предложение Константину пообщаться для интервью было им не без энтузиазма принято. Очередной раз убедился, что если человек живёт жизнь полную творчества и самоотдачи, такому человеку всегда есть о чём рассказать.

Константин Огарков. Автопортрет

Я: Удобнее на «Вы», или на «Ты» перейдём?

Константин Огарков: да, можно на ты)

Я: Ок. Мне было бы так удобнее.

Первый вопрос у меня уже стал традиционным: ты из музыкальной семьи? Родители музыкой увлекались?

Константин Огарков: В целом, можно сказать что да. Сколько помню своё детство — отец часто играл на баяне, сестра пела, играла на гитаре и фортепиано, брат играл на гитаре и пел. Ничего профессионального, но музыка была в семье всегда.

Я: Сестра и брат старше тебя?

Константин Огарков: Да, на 12 и 10 лет соответственно. Я самый младший ребёнок в семье.

Я: Судя по разнице в возрасте, вы, похоже, не сильно много общих интересов имели во время твоего детства, или это не так?

Константин Огарков: Ну музыкой я увлекся только в конце школы, так что да, пересечения начались только тогда.

Я: А что послужило толчком к увлечению музыкой? Можешь вспомнить какая музыкальная группа, или даже песня послужила спусковым крючком? Первое осознанное слушание музыки в каком возрасте случилось?

Константин Огарков: Осознанное прослушивание началось когда выпросил кассетный плеер у родителей, а потом кассетный магнитофон. До этого просто не было своего источника для воспроизведения музыки) В то время на волне были Руки вверх и Демо, поэтому слушал их на кассетах. Потом уже в мою жизнь ворвались Rammstein, Король и Шут, Ария и понеслось. Мое детство пришлось на конец 90-х, начало 2000-х, и жил я в деревне, поэтому находить новые имена было нереально)

Я: С Rammstein, Король и Шут, Ария поподробнее. Это в каком возрасте случилось? И при каких обстоятельствах? Друзья слушали?

Константин Огарков: Друзья слушали, да. Но и по MТV крутили клип Rammstein — «Sonne». Помню он произвел на меня сильное впечатление.

Оттуда вообще много крутых на тот момент групп узнал: HIM,

Evanescence,

Linkin Park,

Limp Bizkit.

Я: Да, в начале 2000-х, помню, MTV был крутым каналом. Моё детство, кстати, тоже в маленьком городке прошло. Как населённый пункт назывался? Далеко от цивилизации находился?

Константин Огарков: В 30км от Челябинска. Село Саккулово.

Я: А музыкальный инструмент первый раз в руки когда взял?

Константин Огарков: Помню, это был 9 или 10 класс: нашел в гараже «франкенштейн» из корпуса акустической гитары и грифа от электро. На ней было всего 4 струны…

Я: Звукосниматели на ней были?

Константин Огарков: Неа

Я: Какой первый репертуар был на гитаре и кто показал первые аккорды?

Константин Огарков: Все пошло от брата, это были скорее всего песни Сектора Газа😀

Я: Гитара, которая нашлась в гараже, его была?

Константин Огарков: Ой.. С ней там сложная история.. Честно, даже не помню чья она была😀

Я: Брат насколько серьёзно музыкой увлекался? Кроме того, что дал тебе первые уроки музыки, как-то музыкально на тебя повлиял?

Константин Огарков: Серьёзно музыкой по итогу занимаюсь только я. Повлиял ли кто из семьи на меня музыкально? Может и есть какое-то влияние, но что-то конкретное не могу сказать)

Я: Во время учёбы в школе были попытки играть музыку в группах, или это случилось позже?

Константин Огарков: Это случилось на первом курсе университета, когда я закончил школу и поступил в «агроинженерный» в Челябинске. С того времени я всегда играю в группах). Там уже в мою жизнь ворвались Iron Maiden и я надолго на них подсел.

Потом уже появились «Slipknot».

А когда я впервые услышал Cannibal Corpse — «Tomb of the Mutilated», то мне окончательно башню снесло.

Я: Как попал в первую свою группу? Кроме песен под аккомпанемент акустической гитары что-то умел играть на тот момент?

Константин Огарков: В универе в профкоме была такая позиция — рок-группа и мы с другом туда вписались. И еще пара парней тоже. В итоге мы и собрали первую группу Аура.

Я: До универа уже играл на электро-гитаре что-то?

Константин Огарков: Нет, электрогитару в универе впервые потрогал. В профкоме был черный «BC Rich» и мне еще «боссовскую металзону» (педаль эффектов) подключили. Это было сильно)

Я: Расскажи подробнее о первых впечатлениях, репертуаре. Как вообще начал формироваться твой гитарный звук, сразу ли, например, научился правильно глушить струны?

Константин Огарков: Я был бедным студентом, у которого из своего оборудования не было ровным счетом ничего. Репетировал вначале на этом «бисириче» (гитара) — он был собственностью универа. Потом уже к концу первого курса купил себе на стипендию электрогитару «Phil Pro» и «ерасовскую» педаль «GT2» — она до сих пор где-то лежит в доме у родителей. С глушением у меня не было особых проблем... по крайней мере не помню, чтоб это меня парило. Поначалу, конечно, не было хорошего звукоизвлечения и понимания, что это такое. Но я аккуратный тип сам по себе, поэтому претензий на грязь в игре не было никогда.

Я: А играли в Ауре что? Сразу авторский материал пробовали, или с каверов начинали?

Константин Огарков: Авторский материал, даже дали пару выступлений. Правда дальше двух-трех песен это всё не пошло и группа распалась.

Я: Как-то перескочил я с очень важного момента. Как ты принял для себя тяжёлую музыку? Это ведь ещё в школе случилось? По себе знаю: понять и принять экстремальное звучание парню из провинции не так просто, в отличии от человека из большого города, погружённого в более богатую культурную среду.

Константин Огарков: Тяжелая музыка сразу легла мне на ухо. В ней всегда есть какой-то протест, характер, глубина. И звучит она очень сильно. С друзьями мы как-то одновременно начали слушать такую музыку, кто-то находил одних исполнителей на кассетах, кто-то других. Мы менялись ими, так и расширялся наш кругозор в деревне =)

Я: На гитаре в школе, кроме аккомпанемента к песням, ты уже пробовал что-то более сложное играть?

Константин Огарков: В школе — нет, там все было скучно в этом плане.

Я: Значит возвращаемся на первый курс универа. Как рано ты начал записывать свою игру?

Константин Огарков: Прям записывать мы начали еще на кассетный магнитофон в деревне, но это был одноразовый опыт, хах. В запись я погрузился на курсе втором, или третьем, когда появился свой личный ПК (персональный компьютер).

Я: Это, кстати, интересно. Записывали без изысков, или колдовали с наложениями?

Константин Огарков: А все наложением писали. Магнитофон был на две кассеты с функцией записи с линейного входа. Гитару я подключал через «GT2» (педаль эффектов) в линию, записывал, потом вторую гитару, потом вокал. Его мы через «караочный» микрофон писали, насколько помню. А барабанов вообще не было и мы даже не знали откуда их взять… Я в это время уже был в универе. На выходные приезжал в деревню и там мы пытались записать на кассету наработку.

Я: Круто!

Какие были первые впечатления после того, как услышал впервые свою игру со стороны? Доволен был?

Константин Огарков: Честно, не помню уже)) скорее я был впечатлен тем, что мы что-то записали, чем вдавался в нюансы исполнения.

Я: Давай продолжим про твои музыкальные впечатления на первых курсах института. Началось все с Iron Maiden, Slipknot, Cannibal Corpse…

Константин Огарков: А дальше я начал погружаться в мир «брутал-дэта», «слэма», «грайнда»… Искал максимально тяжелые группы и слушал их. Качество записи у них было, конечно, — «говно» чаще всего. Потом охладел к такой музыке на время.

Я: А «трэш-метал», или «пауэр-метал» не увлекал?

Константин Огарков: Slayer был, Exodus был. Pantera тоже слушал, но она как-то не цепляла меня в то время. Из «пауэра» были наши Эпидемия. Из зарубежного — Helloween.

Я: В то время, когда охладел, на что переключился?

Константин Огарков: Шведский «мдм» (мелодик-дэт-метал) в лице In Flames, Dark Tranquillity, а так же «блэк-дэт» в виде Behemoth, Vader, Hate, Morbid Angel.

Я: Слушай, можешь рассказать на примерах, может быть, зарубежных групп как ориентироваться в современной тяжёлой музыке? Большинство моих читателей люди за 40 — многие из них ещё ориентируются в том, что происходило до появления "сиэтлского гранжа" начала 90-х, а дальше не уверен, что названия современных тяжёлых стилей им о чём-то говорят.

Константин Огарков: Прям, в нынешней современной я и сам уже плохо соображаю)), но по классическим, так сказать, можно попробовать…

Но я, опять же, не спец в жанровых ярлыках в «метале». Там очень много смешений.

Я: Здесь нужно именно твоё оценочное суждение! Грубыми мазками, нажимая в ту сторону, которая тебе наиболее интересна.

Константин Огарков: Вообще, есть такое мнение, что метал начался с Black Sabbath и их одноименного альбома.

а там дальше понеслось… в 80х годах «heavy metal» был популярен: Iron Maiden, Dio, Judas Priest

и еще куча групп.

Тогда и зародился «трэш метал» в виде: Slayer, Metallica, Exodus, Sepultura.

Потом начали появляться «дэт-метал» группы: Cannibal Corpse, Deicide, Obituary, Monstrocity в Америке,

а в Европе — «шведский дэт-метал» в виде: Dismember, Entombed, Carnage

в Америке еще важно сказать о появлении группы Death, которая задала жанр скорее «прогрессив-дэт», нежели просто «дэт».

Потом уже в Норвегии и Швеции появился «блэк-метал» в виде: Mayhem, Burzum, Gorgoroth, Immortal, Darkthrone, Satyricon, Dark Funeral.

Чуть позже зародился «мелодик-дэт» в виде: At the Gates, In Flames и Dark Tranquillity.

Грув метал в виде Pantera.

«Дум-метал» с разными сценами, там тоже групп много и много смешений. Я, прям, чистый дум мало слушал, чаще это «дэт-дум» в виде: My Dying Bride, Paradise Lost, Katatonia.

Я: Короткий и ёмкий рассказ получился.

Во время учёбы в универе насколько мощная металлическая тусовка у вас в Челябинске была? Как с концертами и фестивалями дело обстояло? Насколько ваша музыка была в то время востребована? Кстати, после распада Ауры как твоя музыкальная жизнь развивалась?

Константин Огарков: Тусовка была, концерты и фесты проходили разного формата. К нам даже в те времена Dismember заезжал, правда, я их не слушал тогда и позже осознал, что зря не сходил на концерт. Было несколько площадок концертных и «оргов» разных. Часто блэк-метал сейшны проходили, у нас тут в области много такой музыки было в одно время.

После Ауры я сидел в общаге и в одинокого «теребонькал» на гитаре, пока не подал «объяву» в интернете, мол, ищу единомышленников играть метал в духе Behemoth и Vader. Единомышленников я не нашел, но меня позвали в «мдм»(мелодик дет-метал) группу Дворец Дождей. Вот оттуда уже более интересная история началась.

Я: Найти в интернете следов Дворец Дождей (кстати, название прикольное) у меня не получилось. Долго ты там играл?

Константин Огарков: а группа потом просто переименовалась в Delusion Overdose

Я: Судя по закреплённому посту в сообществе, нынешняя твоя команда «Proteos» эволюционировала из «Delusion Overdose»?

Константин Огарков: Да, но от участников «Делюжнов» тут только я и барабанщик остались)

Я: А как всё это время у тебя происходило обучение игры на гитаре? Ты у кого-то уроки брал? Интернет? Какие-то музыкальные пособия для гитаристов?

Константин Огарков: В то время популярны были книги в духе «гитара в стиле хэви-метал» от Троя Стетина,

Обложка одного из самоучителей «Гитара в стиле хэви-метал Троя Стетина»

вот по ней и пытался заниматься. Интернета не было) Вообще более осознанные занятия на гитаре у меня ток последние лет пять, наверное, идут.

Я: А с метрономом когда познакомился? По себе знаю, что это своего рода водораздел в занятиях.

Константин Огарков: Уже не вспомню, когда в моей жизни появился метроном... Но, в целом, проблем с ритмикой в общем смысле у меня не было)

Я: Так в Дворец Дождей вы «мелодик-дэт-дум» начали играть. А стилистика ведь менялась со временем?

Константин Огарков: В Дворце дождей мы играли по сути чистый «мелодик-дэт». За время моего присутствия стилистика особо не менялась. А вот в Proteos все ушло больше в сторону «грува» и «метал-кора».

Я: Вот и подобрались к Proteos. Я так понимаю, ты там лидер коллектива?

Константин Огарков: Можно сказать и так) Духовный лидер и главный зануда.

Я: Музыку сообща создаёте? Кто за что в творческом процессе отвечает?

Константин Огарков: Чаще всего всё начинается с моих наработок, которые мы потом вместе допиливаем. Иногда наработка — это уже практически готовый «инструментал», а иногда — всего лишь несколько риффов. Иногда басист приносит свои наработки, которые мы так же допиливаем вместе. За «текста» у нас отвечают три человека: басист, вокалист и сторонний текст-райтер, поэтому часто есть из чего выбрать.

Я: Смотрю, у вас в стримингах всего два альбома и четыре сингла, начиная с 2022-го года. Это потому, что только к 2022-му получилось планку качества записи поднять до желаемого профессионального уровня?

Обложка EP Proteos - «Rebirth»

Обложка альбома Proteos - «Эпитафия»

Виталий Кугаевский - Вокал
Константин Огарков - Гитара
Ян Силевич - Бас
Александр Колобов - Барабаны

Константин Огарков: Нет, просто раньше не выкладывали в стриминги: как-то все было непонятно. Когда-нибудь и старые релизы зальем. У нас часто вокалисты менялись, поэтому старые релизы на данный момент не актуальны. Хотя ничего плохого про них я сказать не могу)

Я: Ожидаются ли в ближайшее время новые релизы (знаю, что ожидаются). Расскажи об этом — когда ждать, и что это будет?

Константин Огарков: Конечно ожидаются. Пока запланировано два сингла: один выйдет в середине декабря, а второй — ближе к концу января. Прям, подробнее не могу рассказать о них, так как сохраняем интригу до пресейва. Один сингл будет называться «Вторая ступень» и это будет в духе наших последних работ в плане текста — малоизвестный исторический факт, который тесно связан с СССР и был долгое время засекречен. Музыкально — это будет довольно экспериментально для нас.

Второй сингл — тоже исторический факт, но мы взяли его мистическую сторону и получилось интересно на наш взгляд.

Я: Интересно! Будем ждать выхода.

Наконец, походим к теме твоих звукорежиссёрских компетенций. Кстати, уже первый твой опыт с двух-кассетным магнитофоном и наложениями показателен: ты вышел за границы заявленных спецификаций техники:) До приобретения компьютера были ещё опыты с аналоговым оборудованием?

Константин Огарков: Нет, дальше я записывал только на ПК.

Я: Твой первый аудио-интерфейс и рабочая станция?

Константин Огарков: Аудио-интерфейс — «m-audio fast track», станция — «cubase 5»

Я: Мониторы сразу появились, или начинал работать в наушниках?

Константин Огарков: Сначала у меня были колонки «dynaudio excite 12»и недорогой усилитель — «NAD» и комната 3х3м с потолками в духе 2,3м, но я довольно быстро перешёл на «Adam A5X» и наделал панелей из мин-ваты. Это было все в деревне =)

Я: О, началось сразу всё по-серьёзному! Как много времени у тебя прошло до первого заказа со стороны? Ты название для своей студии когда придумал?

Константин Огарков: У меня была задача свести первую «ипишку» (EP) Proteos, что я худо-бедно сделал, но потом забил на микширование. Занимался только записью, так как «нифига» не было понятно, что же это такое — микс. Прям, микшированием занялся через несколько лет, когда студия переехала из деревни в Челябинск и я уволился с основной работы и занялся чисто звуком.

Я: Сейчас это основной твой заработок?

Константин Огарков: Да, это уже 7 лет как основной заработок, ну в смысле, не только микширование, а вообще работа в студии.

Что касается названия — хотелось нестандартное название. Да и сама работа со звуком тоже является искусством. Можно много провести параллелей с визуальным искусством, таким как живопись или фотография. Поэтому родилась идея взять фамилию художника.

Я: Слежу последнее время за твоей страницей в ВК — тебе выпадает много случаев с разной по жанрам музыкой работать. Как это повлияло на твои музыкальные вкусы? Ты же наверняка, хочешь не хочешь, вынужден расширять свой кругозор? Можешь рассказать о каких-то недавних своих музыкальных открытиях?

Какую музыку, кроме тяжёлых стилей, стал чаще слушать?

Константин Огарков: Работа в студии звукозаписи, конечно, заставляет тебя расширять свой кругозор. В большей степени я слушаю «метал», но от других жанров не отказываюсь. Особенно от акустических жанров типа оркестровой музыки и джазовых трио или биг-бэндов. В такой музыке, как правило, заложена суть запечатления музыкального события и донесения его до слушателя, будто он слушает это вживую в каком-то пространстве. Поэтому там крайне важна сама запись и она даже имеет куда большее значение по сравнению с микшированием, в отличии, например, от того же «метала». В таких записях можно многому научиться с точки зрения записывания, подбора микрофонов и их размещения. В ней больше динамики и дыхания. «Метал» же — это громкая и сильная музыка, где чаще всего с помощью именно микса ты создаешь музыкальное событие и доносишь до слушателя. В последнее время часто микширую электронную музыку, или около-электронную. Когда есть понимание что такое микс и мониторинг позволяет тебе слышать необходимые нюансы, то даже несвойственную тебе музыку можно свести прилично. Да, это будет не новое слово в жанре, но будет звучать удовлетворительно.

Я: Я оценил уровень твоего погружения в нюансы записи, когда работал с твоими исходниками. Кстати, обратил внимание, что ты, конкретно, на записи наших барабанов с Гришей Гришиным использовал схему расстановки микрофонов, которую описывал в одном из своих образовательных видео Константин Матафонов. Ты, кстати, курсы какие-то очные, или заочные у него проходил? Или может быть у других специалистов стажировался?

Константин Огарков: Спасибо за оценку=) У Матафонова я проходил курсы «сведение и мастеринг», а так же «мастеринг Pro». Но там мало было про нюансы записи. В этом очень круто помогают видеоролики «Making of от Toontrack», а так же «Mix With the Masters» — там «батьки» жанра делятся своими сетапами и можно многое подчерпнуть.

Я: Насколько у тебя уже богатый парк микрофонов в студии? Насколько сложные проекты приходилось реализовывать? Чем ты на сегодняшний день можешь гордиться как звукорежиссёр?

Константин Огарков: Набор микрофонов небогатый, но достаточный для реализации множества задач. Конечно, хочется заиметь хотя бы клонов классики «u47», «u67», но пока это всё «влажные» мечты» 😀

Сложный проект был с группой Intruder Inc., где мы сводили альбом «Shards of Time» в течении года, а потом отправляли его на мастеринг в WestWest к Алану Дучесу, обладателю Гремми. Он мастерил многие знаковые релизы в таком жанре и вообще, как оказалось потом, очень много вдохновляющих меня микс-инженеров работают именно с ним. Для меня это был, прям, вызов и куча стресса. Но мы справились и получилась отличная пластинка. А у них в составе был еще культовый барабанщик Hannes Grossman (группы Necrophagist, Obscura), что еще добавляло ответственности, ложившейся на меня 😃

Ещё был крутой опыт с записью небольшого оркестра в нашей филармонии. Им нужна была запись для подачи заявки на Уральскую Ночь Музыки. Запись нужно было провести быстро, у нас было, буквально, пара часов для этого. Но я тщательно подготовился, изучил различные расстановки микрофонов, влияние углов и прочее, чтоб более осознанно и быстро установить их. В итоге ребята попали на фестиваль) Ссылка на видео в ВК

Я: Знаю, что у тебя хобби — фотография. Как далеко ты зашёл в этом направлении? Хобби появилось из-за необходимости расширить свои компетенции в связи с музыкальной деятельностью, или вообще никак не связано с этим?

Константин Огарков: Изначально было не связано, «фоткал» для души. А сейчас всем нужен визуальный контент, поэтому «фоткаю» по желанию музыкантов в студии, либо иногда зовут на концерт.

Я: А видео не снимаете в студии? Сейчас вроде бы как тренд ролики тру-плеев в студиях снимать, а потом сводить звук и монтировать видео.

Константин Огарков: Да, бывают и такие заказы.

Я: Какими жанрами фотографии увлекаешься, кроме, конечно, сценической съёмки? Пейзажи? Портреты?

Константин Огарков: В силу возраста и своего характера сейчас мне хочется сосредоточится на глубоких портретах, в которых есть какая-то история. Пока изучаю эту тему и смотрю множество подкастов.

Я: «Глубоких» — что имеется в виду? Чтобы правильно понять. Можешь пример какой-нибудь привести?

Константин Огарков: Ну вот то фото, которое я тебе скинул для обложки. Это портрет и в нем есть осмысленность, в том смысле, что фото отражает меня.

Я: Да, фото действительно со смыслом. Спасибо тебе за ответы, было интересно узнать о тебе подробнее. Желаю тебе успехов во всех твоих начинаниях!

Константин Огарков на своём рабочем месте в студии звукозаписи Goya Recording Studio. Челябинск

P/S

Послушать альбом игру Азата в альбоме FILUM - «2Q2Q»

Обложка альбома FILUM - "2Q2Q"

Alexey Shapovalov - Guitars, Percussion, Programing, Music By, Mixing By, Mastering By
Grigory Kozlov - Bass (2,3,5-7,9,11)
Grisha Grishin - Drums (3,5-7)
Misha Fotchenkov - Drums (2,9,11,12)
Kasyan Lekus - Double Bass (12)
Azat Gaifullin - Tenor Sax (2), Flute (12)

Konstantin Ogarkov - Recording engineer (3,5-7)
Alexander Basian - Recording engineer (2,9,11,12)

Понравилось? Прочитайте остальные интервью серии:

Повод — 2Q2Q. Интервью первое. Григорий Козловfilumjazz11 ноября

Повод — 2Q2Q. Интервью второе. Гриша Гришинfilumjazz18 ноября

Повод — 2Q2Q. Интервью третье. Азат Гайфуллинfilumjazz25 ноября

Серия "повод — Babuinumfest 21":

Лонгрид. RADO GOST Experiencefilumjazz2 июля

Лонгрид. Jag Hare Pogofilumjazz9 июля

Если понравилось, не забудьте подписаться!

#filumjazz