Home Digital School

Бесплатные курсы и гайды для художников!

2026-05-27T13:18:02.861Z

Каждый большой путь начинается с первого шага.

Наши бесплатные курсы и гайды помогут тебе сделать его — понять, нравится ли тебе рисовать и/или моделировать, попробовать новые инструменты и почувствовать, каково учиться в Home Digital School ✨

🔹 Все материалы из статьи абсолютно бесплатные!

Перед выдачей гайда мы попросим тебя ответить на два вопроса. Это займет не больше 30 секунд. Забирай любые понравившиеся в пару кликов!

🎨 Самое-самое: лучшие материалы для старта!

▸ Нарисуй первые арты ▸ Узнай техники и секреты
▸ Разложи базу по полочкам!

💴 Все о трудоустройстве и монетизации

▸ Личный бренд ▸ Заказы ▸ Поиск работы

🧊 Мини-курсы и гайды по 3D

▸ Старт в Blender ▸ Оформление портфолио ▸ Техники

Лучшие материалы для старта

Бесплатный мини-курс: 4 самые популярные программы для рисования, Procreate, Photoshop, Krita и SAI

✨ Хочешь начать рисовать, но теряешься в кнопках и настройках?

На этом бесплатном курсе ты шаг за шагом освоишь интерфейсы Procreate, Photoshop, Krita и SAI.

▸ Узнаешь, как настроить рабочее пространство под себя, разберешься с кистями и слоями и создашь свой первый арт!

🔗 ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП К КУРСУ ✨

Гайд: Как нарисовать любой арт? Пошаговый алгоритм от профессионального иллюстратора!

Тебе нужно украсть это! Это пайплайн — маршрут по созданию арта, который упорядочивает хаотичный творческий процесс. Им пользуются профессионалы, работающие на фрилансе и в студиях.

С ним ты перестанешь теряться, перескакивая между этапами, и начнешь стабильнее доводить работы до конца. Показываем его в гайде ↓

🔗 ЗАБРАТЬ ГАЙД ✨

Гайд: Как найти ошибки в своих артах!

«Вижу, что что-то не так. Но что...» — знакомо? 👀

Собрали в этом гайде 7 рабочих приемов, которые помогут вовремя найти и исправить недочеты в твоих артах!

▸ Плоские и «грязные» цвета
▸ Косяки в композиции
▸ Слившиеся силуэты
▸ Разрозненность и спорящие детали

Все с наглядными инструкциями, как улучшить твою работу!

🔗 ЗАБРАТЬ ГАЙД ✨

Гайд: Анатомия для начинающих!

Хочешь рисовать персонажей увереннее, но не знаешь, с чего начать?

Тебя уже ждет набор гайдов по анатомии, которые помогут шаг за шагом разобрать строение тела:

▸ Типы фигур
▸ Мышцы и их строение
▸ Кисти: анатомия и жесты
▸ Эмоции и мимика

✨ Забирай весь набор ниже!

🔗 ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП К ГАЙДАМ ✨

Гайд: Как нарисовать голову? Пошаговый процесс + упражнения!

А ты правильно рисуешь голову? Проверь тут!

Это наглядный гайд, которыйпоможет наконец разобраться с построением головы. Как превратить создание портрета в понятные и простые шаги? Рассказываем тут!

Пробуй и прокачивай своих персонажей ✨

🔗 ЗАБРАТЬ ГАЙД ✨

Все о трудоустройстве и монетизации

Гайд: 10 способов монетизации для художника!

Мечтаешь о креативной работе? Мы знаем, как прийти к этому!

Ультимативный гайд по тому, как художнику зарабатывать:

▸ Где новичку брать заказы и как назначить стоимость?
▸ Как развивать свои концепты и монетизировать их?
▸ Где и как печатать свои картинки?
▸ Как стать художником-блогером в 2026?

…и еще куча практических советов, чтобы начать зарабатывать уже сейчас!

🔗 ЗАБРАТЬ ГАЙД ✨

Гайд: Соцсети для художника

Как вырастить свой паблик или аккаунт в соцсетях?

Узнай, какой контент цепляет, как строить личный бренд, где искать аудиторию и работать с зарубежными заказчиками!

Хватит скроллить ленту — начни действовать! Гайд ждет тебя ниже 👇

🔗 ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП К ГАЙДУ ✨

Гайд: Где искать работу?

Продолжаем говорить о том, как прийти к собственному заработку на рисовании!

Здесь подробно разбираем, как 2D- и 3D-художникам найти работу:

▸ Как тебя оценивают рекрутеры
▸ Что реально влияет на найм
▸ Почему хорошие художники часто не проходят отбор
▸ На каких площадках реально находят вакансии и заказчиков!

Гайд основан на интервью со специалистом с 15+ годами опыта в рекрутинге и опытом найма художников в игровой индустрии и IT 💼

🔗 ЗАБРАТЬ ГАЙД ✨

Мини-курсы и гайды по 3D

Бесплатный мини-курс: Blender и первая 3D-модель!

Ты уже нашел идеальный бесплатный курс для старта в 3D. Осталось начать!

Очень дружелюбный и понятный мини-курс, который даст прочную базу для твоего пути в 3D.

▸ 7 уроков, от знакомства с интерфейсом Blender до финального рендера
▸ Персональный разбор итогового задания от куратора
▸ Техподдержка и ответы на вопросы

Начни в любой момент — и через пару вечеров уже создашь свою первую модель!

🔗 НАЧАТЬ МИНИ-КУРС ✨

Бесплатный мини-курс: примерь роль 3D-художника в студии!

Альтернатива курсу выше или возможность расширить уже полученные навыки на новом проекте!

Твой понятный старт в 3D за неделю:

▸ Познакомишься с интерфейсом Blender
▸ Пройдешь 4 темы: моделирование, шейдинг, рендер и сборка сцены
▸ Узнаешь, как строится процесс работы 3D-художника
▸ Создашь личный проект в портфолио: магическую книгу!

Увлекательный курс, имитирующий работу 3D-художника в игровой студии.

🔗 ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП К КУРСУ ✨

Что нужно знать начинающему 3D-художнику? Мега-гайд!

Собрали в одном месте 4 гайда, которые помогут разобраться в моделировании.

Отличное продолжение после наших мини-курсов:

▸ пайплайн игрового моделирования
▸ создание текстур
▸ упаковка портфолио
▸ полезные ресурсы

🔗 ОТКРЫТЬ ГАЙДЫ ✨

🔎 Не нашли, что искали?

Напиши нам: подскажем, как прокачать навык, которого вам не хватает 🙌

▸ Задать нам любой вопрос!

🌸 НАШ ПАБЛИК VK — здесь публикуем туториалы, новости, интервью и другой интересный контент;

✈️ НАШ КАНАЛ В TELEGRAM — здесь выкладываем все самое красивое и полезное, а еще и разыгрываем фидбеки от кураторов;

📍 НАШ КАНАЛ В MAX — здесь дублируем все самое важное, чтобы не потеряться;

💬 АРТ ЧАТ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ — тут общаемся, ищем друзей и делимся мыслями!

Кураторы Home Digital School

2026-05-20T09:12:12.537Z

Учиться новому — это путь. И намного приятнее, когда рядом есть человек, который поддерживает и направляет на этом пути.

В HDS это куратор: ваш личный наставник и практикующий художник из индустрии. Кураторы преподают от 2-х лет и имеют самый разный бэкграунд: от книжной иллюстрации до игровой индустрии.

Они не ставят оценок, а помогают понять, куда двигаться дальше. Кураторы дают разборы в течение 24 часов, в формате текста и/или видео. Каждый разбор — как мини-лекция по вашей работе!

Ради такого индивидуального подхода, с которым сложное становится простым, к нам и приходят учиться.

🌟 На VIP-тарифах вы можете выбрать своего наставника. Ну что, готовы знакомиться?

Кураторы 2D-направления

Кураторы 3D-направления

Кураторы 2D-направления

Больших Дарья

Художница-фрилансер с опытом более 5 лет.

Портфолио Дарьи: https://www.artstation.com/bolshikh

Куратор на курсах:

«2D художник. Новое поколение»
«Цифровой художник. Годовое обучение»
«2D: это база»
«Анатомия для художников»
«Концепт персонажей»
«Концепт-художник»
«Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Дарье или задать вопрос ✨

Булысова Екатерина

Художница-фрилансер, закончила академию имени Репина с красным дипломом.

Портфолио Екатерины: https://www.behance.net/bu_ka

Куратор на курсах:

«2D художник. Новое поколение»
«Цифровой художник. Годовое обучение»
«2D: это база»
«Анатомия для художников»
«Концепт персонажей»
«Концепт-художник»
«Цифровой портрет»
«Создание комикса. От идеи до печати»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Екатерине или задать вопрос ✨

Грознов Кирсан

Художник-фрилансер с 5-летним опытом в инди-геймдеве.

Портфолио Кирсана: https://www.artstation.com/kirsan_g

Куратор на курсах:

«2D художник. Новое поколение»
«Цифровой художник. Годовое обучение»
«2D: это база»
«Анатомия для художников»
«Концепт персонажей»
«Концепт-художник»
«Цифровой портрет»
«Создание комикса. От идеи до печати»
«3D-художник»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Кирсану или задать вопрос ✨

Есипова Екатерина

Старший куратор HDS и художница с большим опытом на фрилансе.

Портфолио Екатерины: https://www.artstation.com/chiro_ee

Куратор на курсах:

«2D художник. Новое поколение»
«Цифровой художник. Годовое обучение»
«2D: это база»
«Анатомия для художников»
«Концепт персонажей»
«Концепт-художник»
«Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Екатерине или задать вопрос ✨

Загривная Валерия

Художница-фрилансер, иллюстратор и UI дизайнер.

Портфолио Валерии: http://artstation.com/euphomy

Куратор на курсах:

«2D художник. Новое поколение»
«Цифровой художник. Годовое обучение»
«2D: это база»
«Анатомия для художников»
«Концепт персонажей»
«Концепт-художник»
«Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Валерии или задать вопрос ✨

Зеленухо Дарья

Старший куратор HDS, художница с опытом больше 5 лет на фрилансе.

Портфолио Дарьи: https://www.artstation.com/vivendium

Куратор на курсах:

«2D художник. Новое поколение»
«Анатомия для художников»
«Концепт персонажей»
«Концепт-художник»
«Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Дарье или задать вопрос ✨

Калашникова Наталья

11+ лет в GameDev индустрии. Работала в Grafit Studio, Галапагос и на фриланс проектах.

Портфолио Натальи:
Казуал — https://www.artstation.com/tottor_atta
Семиреализм — https://www.artstation.com/natalia951

Куратор на курсах:

«2D художник. Новое поколение»
«Цифровой художник. Годовое обучение»
«2D: это база»
«Анатомия для художников»
«Концепт персонажей»
«Концепт-художник»
«Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Наталье или задать вопрос ✨

Касьянова Анжелика

2D-художница с 3-летним опытом. Состоит в команде инди-студии.

Портфолио Анжелики: https://www.artstation.com/gagoose

Куратор на курсах:

«2D художник. Новое поколение»
«Цифровой художник. Годовое обучение»
«2D: это база»
«Анатомия для художников»
«Концепт персонажей»
«Концепт-художник»
«Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Анжелике или задать вопрос ✨

Ковалева Ксения

Более 10 лет в роли фриланс-художника. Участвовала в создании иллюстраций для инди-проектов.

Портфолио Ксении: https://www.artstation.com/kseniakovaleva5/albums/3970686

Куратор на курсах:

«2D художник. Новое поколение»
«Цифровой художник. Годовое обучение»
«2D: это база»
«Анатомия для художников»
«Концепт персонажей»
«Концепт-художник»
«Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Ксении или задать вопрос ✨

Кречетова Полина

Иллюстратор, концепт-художница с опытом работы над инди-проектами.

Портфолио Полины: https://www.artstation.com/fogglow

Куратор на курсах:

«2D художник. Новое поколение»
«Цифровой художник. Годовое обучение»
«2D: это база»
«Анатомия для художников»
«Концепт персонажей»
«Концепт-художник»
«Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Полине или задать вопрос ✨

Крюков Андрей

Художник-фрилансер, создаёт иллюстрации для печатной продукции, компьютерных и настольных игр.

Портфолио Андрея: https://www.artstation.com/oktas

Куратор на курсах:

«2D художник. Новое поколение»
«Цифровой художник. Годовое обучение»
«2D: это база»
«Анатомия для художников»
«Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Андрею или задать вопрос ✨

Кузнецова Светлана

Иллюстратор, концепт-художница с 2-летним опытом в разработке игр.

Портфолио Светланы: https://www.artstation.com/miroir

Куратор на курсах:

«2D художник. Новое поколение»
«Цифровой художник. Годовое обучение»
«2D: это база»
«Анатомия для художников»
«Концепт персонажей»
«Концепт-художник»
«Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Светлане или задать вопрос ✨

Лобанова Лилия

Художница-фрилансер, 6+ лет опыта в геймдеве.

Портфолио Лилии: https://lily-gil.artstation.com

Куратор на курсах:

«2D художник. Новое поколение»
«Цифровой художник. Годовое обучение»
«2D: это база»
«Анатомия для художников»
«Концепт персонажей»
«Концепт-художник»
«Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Лилии или задать вопрос ✨

Матисова Диана

10+ лет опыта как фриланс-художника и в GameDev студиях.

Портфолио Дианы: https://www.artstation.com/alessier

Куратор на курсах:

«2D художник. Новое поколение»
«Цифровой художник. Годовое обучение»
«2D: это база»
«Анатомия для художников»
«Концепт персонажей»
«Концепт-художник»
«Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Диане или задать вопрос ✨

Морозова Ксения

Работала в G5 художником по персонажам, а также на фрилансе. Умело сочетает 2D и 3D.

Портфолио Ксении: https://www.artstation.com/hedgefog

Куратор на курсах:

«2D художник. Новое поколение»
«Цифровой художник. Годовое обучение»
«2D: это база»
«Анатомия для художников»
«Концепт персонажей»
«Концепт-художник»
«Цифровой портрет»
«3D: Blender с нуля»
«3D база: Основы моделирования»
«3D: Игровое окружение»
«3D-художник»
«3D-художник по персонажам»
«3D: Игровое моделирование»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Ксении или задать вопрос ✨

Морозова Эльвина

2D-художница с 5-летним опытом на фрилансе и преподаватель с дипломом по специальности «Преподавание ИЗО».

Портфолио Эльвины: https://elmoroz.artstation.com/

Куратор на курсах:

«2D художник. Новое поколение»
«Цифровой художник. Годовое обучение»
«2D: это база»
«Анатомия для художников»
«Концепт персонажей»
«Концепт-художник»
«Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Эльвине или задать вопрос ✨

Прилюдко Светлана

Более 4 лет на фрилансе: концепт-арт, иллюстрации. Участвовала в малотиражных изданиях в роли иллюстратора.

Портфолио Светланы: https://www.artstation.com/riche

Куратор на курсах:

«2D художник. Новое поколение»
«Цифровой художник. Годовое обучение»
«2D: это база»
«Анатомия для художников»
«Концепт персонажей»
«Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Светлане или задать вопрос ✨

Семин Глеб

Художник-фрилансер, трудился над анимационными проектами, участвовал в выставках графики и книжной иллюстрации, а теперь помогает студентам расти в рисовании.

Портфолио Глеба: https://www.artstation.com/user-73cc5629c8f51dac

Куратор на курсах:

«2D художник. Новое поколение»
«Цифровой художник. Годовое обучение»
«2D: это база»
«Анатомия для художников»
«Концепт персонажей»
«Концепт-художник»
«Цифровой портрет»
«3D: Blender с нуля»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Глебу или задать вопрос ✨

Сенюшина Дарья

Художница-фрилансер, работала с издательствами ЭКСМО и Бослен.

Портфолио Дарьи: https://www.artstation.com/deshiell

Куратор на курсах:

«2D художник. Новое поколение»
«Цифровой художник. Годовое обучение»
«2D: это база»
«Анатомия для художников»
«Концепт персонажей»
«Создание комикса. От идеи до печати»
«Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Дарье или задать вопрос ✨

Юнусов Саид

Более 5 лет опыта в индустрии геймдева, в том числе в должности старшего художника по персонажам в студии Nexters. Работал над проектами в аутсорс студиях и на фрилансе.

Портфолио Саида: https://www.artstation.com/rivso

Куратор на курсах:

«2D художник. Новое поколение»
«Цифровой художник. Годовое обучение»
«2D: это база»
«Анатомия для художников»
«Концепт персонажей»
«Концепт-художник»
«Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Саиду или задать вопрос ✨

Юрин Иван

Опытный 2D-художник, создающий детализированные иллюстрации и концепт-арты. Создает истории при помощи ярких персонажей и атмосферных локаций.

Портфолио Ивана: https://www.artstation.com/sorcerender

Куратор на курсах:

«2D художник. Новое поколение»
«Цифровой художник. Годовое обучение»
«2D: это база»
«Анатомия для художников»
«Концепт персонажей»
«Концепт-художник»
«Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Ивану или задать вопрос ✨

Вернуться к началу!

Кураторы 3D-направления

Исмагилов Марат

3D-художник с 9-летним опытом, работал с такими студиями, как Midas Art Studio, Art Bus Studio и Zaharov.Studio.

Портфолио Марата: https://www.artstation.com/marat_ismagilov

Куратор на курсах:

«3D: Blender с нуля»
«3D база: Основы моделирования»
«3D: Игровое окружение»
«3D-художник»
«3D-художник по персонажам»
«3D: Игровое моделирование»
«Анатомия для художников»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Марату или задать вопрос ✨

Грознов Кирсан

Художник-фрилансер с 5-летним опытом в инди-геймдеве.

Портфолио Кирсана: https://www.artstation.com/kirsan_g

Куратор на курсах:

«3D-художник»
«2D художник. Новое поколение»
«Цифровой художник. Годовое обучение»
«2D: это база»
«Анатомия для художников»
«Концепт персонажей»
«Концепт-художник»
«Цифровой портрет»
«Создание комикса. От идеи до печати»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Кирсану или задать вопрос ✨

Кляровская Ладислава

3D-художница, работавшая над Path of Exile и проектами Digital Forms, одна из авторов курса «3D база: Основы моделирования» в HDS.

Портфолио Ладиславы: https://www.artstation.com/hinawari

Куратор на курсах:

«3D: Blender с нуля»
«3D база: Основы моделирования»
«3D: Игровое окружение»
«3D-художник»
«3D-художник по персонажам»
«3D: Игровое моделирование»
«Анатомия для художников»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Ладиславе или задать вопрос ✨

Морозова Ксения

Работала в G5 художником по персонажам, а также на фрилансе. Умело сочетает 2D и 3D.

Портфолио Ксении: https://www.artstation.com/hedgefog

Куратор на курсах:

«3D: Blender с нуля»
«3D база: Основы моделирования»
«3D: Игровое окружение»
«3D-художник»
«3D-художник по персонажам»
«3D: Игровое моделирование»
«2D художник. Новое поколение»
«Цифровой художник. Годовое обучение»
«2D: это база»
«Анатомия для художников»
«Концепт персонажей»
«Концепт-художник»
«Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Ксении или задать вопрос ✨

Семин Глеб

Портфолио Глеба: https://www.artstation.com/user-73cc5629c8f51dac

Куратор на курсах:

«3D: Blender с нуля»
«2D художник. Новое поколение»
«Цифровой художник. Годовое обучение»
«2D: это база»
«Анатомия для художников»
«Концепт персонажей»
«Концепт-художник»
«Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Глебу или задать вопрос ✨

Тарвердян Артур

3D-художник по стилизованным персонажам и пропсам с опытом работы над ассетами для Fortnite.

Портфолио Артура: https://www.artstation.com/archeekun

Куратор на курсах:

«3D: Blender с нуля»
«3D база: Основы моделирования»
«3D: Игровое окружение»
«3D-художник»
«3D-художник по персонажам»
«3D: Игровое моделирование»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Артуру или задать вопрос ✨

Вернуться к началу!

Вот такие художники могут стать вашими наставниками. Учиться у практика — самый короткий путь к результату, ведь он поможет избежать ошибок, из-за которых другие годами топчутся на месте.

Уже знаете, у кого хотели бы учиться? Тогда советуем не откладывать: кураторы ведут небольшие группы, поэтому места к ним заканчиваются быстро.

Задать вопрос или забронировать место ✉️

Напишите нам: обсудим ваши цели, подберем курс и запишем к куратору, с которым вы будете на одной волне!

Геймдев по ту сторону резюме: интервью с экспертом по найму

2026-05-12T13:55:24.498Z

Привет! Мы Home Digital School — школа 2D и 3D графики, и мы делимся историями художников и не только, которые развиваются, пробуют, ищут себя, сталкиваются с трудностями и находят свои решения.

В гостях Александра Райкова — эксперт по найму и карьере в геймдеве. Она знает, как индустрия устроена изнутри и как компании и кандидаты находят друг друга.Александра работала в Playrix и G5, а сейчас развивает собственную платформу OfferClaw — агрегатор вакансий в игровой индустрии и IT.

Там собираются позиции для самых разных специалистов: от программистов и геймдизайнеров до художников и дизайнеров!

Привет! Меня зовут Саша Райкова, я живу в Сербии. Пять лет в геймдеве — работала в командах Employer Branding в Playrix, G5 Games.

Вместе с мужем Тимуром Таеповым в 2026 году мы запустили агрегатор вакансий offerclaw.app.

Если говорить просто, то что такое OfferClaw?

OfferClaw простыми словами — это современный и удобный способ искать вакансии в геймдеве из первоисточников и откликаться на них первым.

OfferClaw

Как родился проект?

HDS: Армения, весна 2022-го, один чемодан и страшное слово «сокращение»… оглядываясь назад — как сейчас вспоминаете то время? И как появилась идея создать свое сообщество?

Спустя четыре года весна 22-го вспоминается как лучшее время в моей жизни.

Конечно, в моменте так не казалось, но, оглядываясь назад, точно могу сказать — это было невероятное приключение и выход из зоны комфорта на 100%.

Когда все вокруг рушится и прежние смыслы перестают существовать, человеку нужен человек.

Задать вопрос, спросить совета, найти полезную информацию. Особенно в чужой стране.

А геймдев, как вы знаете, очень сплоченное и тесное комьюнити.

Поэтому когда всю индустрию захлестнуло движение RELOgame*, мой муж не задумываясь создал чатик Relogame_Armenia.

*ReloGame — это сообщество и сеть чатов, созданные для помощи специалистам IT/геймдева в релокации.

Просто потому что по-другому было нельзя, раз уж мы первыми оказались в Ереване и нам было чем поделиться с сообществом.

Потом чатик сильно вырос и перерос себя, дав начало следующему нашему проекту — GDTalents, уже с фокусом именно на трудоустройство и карьеру в геймдеве.

GDTalents

И вот совсем недавно мы поняли, что GDTalents тоже перерос себя и нам нужно больше масштаба. Так родился OfferClaw.

OfferClaw

Вы филолог, работали в театре, МГИМО, потом геймдев-индустрии, а сейчас делаете свой агрегатор вакансий. Очень крутой путь! Какая суперспособность из прошлых опытов неожиданно пригождалась вам на новых этапах?

Наверное, самая главная суперспособность — это умение адаптироваться в любой ситуации, быть гибким и проактивным.

Видеть возможности там, где их не видят другие.

Ну и, конечно, без навыков коммуникации никуда.

Сколько себя помню, так или иначе я занималась коммуникациями — со зрителями (если мы про театр), со студентами (если мы про МГИМО), с сотрудниками компании (уже в геймдеве). Внешними, внутренними, с прессой.

Не перечесть, сколько текстов разных форматов было написано. Это все помогло набить руку и не упускать возможностей уже в своих проектах.

Вы видели сотни, если не тысячи резюме и портфолио. Назовите три главные ошибки, которые совершают при поиске работы!

О-о, обожаю про это говорить!

Ошибки совершают все — и свеженькие джуны, и синьоры с опытом. Просто потому, что многие стесняются «продавать» себя. Не надо так.

Если мы говорим про три типичные ошибки, то я бы выделила эти:

1️⃣ Нечеткое позиционирование.

Непонятно, на какую роль претендует кандидат, как может быть полезен компании, как его прошлый опыт переложить на новую должность.

В духе «Напишу-ка я здесь всего побольше, вы, товарищ рекрутер, сами там разбирайтесь». В итоге получаем резюме на три страницы, которое никто не читает.

Портфолио lietoon L

2️⃣ Описание обязанностей вместо результатов.

Результаты есть у всех, даже у «процессных» ролей, мы не раз убеждались в этом на карьерных разборах. Добавьте в резюме немного магии цифр!

Если совсем сложно, то напишите, хотя бы, сколько единиц контента вы производите в единицу времени. А если сможете прикинуть, как это повлияло на результаты команды или бизнеса в целом — вообще отлично.

3️⃣ Некликабельные ссылки, отсутствие контактов для связи, нечитаемый шрифт и т.д.

Казалось бы, это база-база, но многие все равно допускают такие погрешности — не пишут локацию, дают ссылки на портфель и забывают открыть доступ, не указывают контакты или указывают не в том формате.

Сэкономьте время рекрутеру и получите плюсик в карму!

Помогите ему без труда добраться до вашего портфеля, написать вам во все доступные мессенджеры, сделайте удобный шрифт и понятный формат. Не усложняйте и без того непростой путь до оффера.

А есть лайфхак, который стоит использовать, но о нём мало кто знает?

Лайфхак от меня — не бойтесь писать незнакомым людям в LinkedIn или где угодно и просить вас зарефералить (то есть пригласить по реферальной программе) в компанию.

Только пишите не рекрутерам или HR, а людям вашей специальности.

Похвалите их портфолио (если есть), позадавайте вопросы о работе и компании, можете даже договориться о небольшом созвоне (это прямо уже для экстравертов).

А потом просите вас порекомендовать на вакансию. Это реальный и рабочий способ, но мало кто им пользуется. Даже если не получится, у вас будет плюс один человек в вашем нетворке.

Сейчас геймдев лихорадит: закрываются студии, идут сокращения. С одной стороны — страшно, с другой — вы запускаете OfferClaw именно сейчас. Почему это лучшее время для новичка не откладывать?

Геймдев лихорадит вот уже несколько лет. К сожалению, мы никак не можем повлиять на эту тенденцию. Но зато мы можем сделать продукт, который хотя бы немного поможет людям в сложные времена — что мы и делаем.

В геймдев никогда не шли за большими или легкими деньгами, сюда всегда шли по зову души и сердца.

Поэтому я прекрасно понимаю ребят, которые даже в такое турбулентное время все равно хотят попасть в геймдев и остаться тут.

Если не сейчас, то когда?

Может быть, AI вытеснит из индустрии тех, кто не смог адаптироваться и вписать его в свой пайплайн, — тогда это ваш шанс, дерзайте!

Кстати: мы создали гайд, в котором собрали самые рабочие способы монетизировать свое творчество. Если ты рисуешь — загляни обязательно!

→ Забери его тут за пару кликов!

Многие художники боятся нейросетей. Какие навыки — человеческие или профессиональные — не потеряют своей ценности? Что посоветуете начинающим ребятам?

Совет простой: если не можешь предотвратить это, возглавь!

Пока другие боятся нейросетей, станьте в них профи. И ваша цена и ценность на рынке возрастет в разы.

OfferClaw — это вакансии напрямую от компаний. Почему это критически важно для соискателя? И как новичку понять, что перед ним реальная вакансия, а не скам или сбор портфолио в никуда?

Мы не парсим ТГ-каналы, хотя у нас самих есть канал с вакансиями на 14к подписчиков. К сожалению, отслеживать актуальность таких вакансий и верифицировать их практически невозможно.

Поэтому мы берем вакансии напрямую с сайтов компаний и их карьерных страниц.

Причем компании выбираем тоже вручную — только те, где русскоязычным ребятам реально получить оффер. Почему это важно для кандидатов?

1. Вакансии всегда реальные и актуальные. Не надо мониторить сотни сайтов самому.

2. Вакансии всегда свежие. Если вакансия появилась на сайте компании — в тот же день она будет и на OfferClaw.

3. Можно откликаться в числе первых и напрямую — минуя сайты с 1000+ откликов на вакансию и чаты с рекрутерами, которые не отвечают неделями. Так отклик сразу попадает в компании и останется в базе кандидатов, а не теряется где-то по пути.

Это пока наш базовый функционал, ведь проект еще на ранней стадии. Дальше мы планируем добавлять разные функции, которые будут делать поиск еще легче и удобнее.

Что касается скама и сбора портфолио — к сожалению, тут нет универсального совета.

Старайтесь «пробивать» рекрутера через LinkedIn, смотрите, с какой почты вам пишут (должен быть корпоративный домен), никогда не переводите никому деньги и не сообщайте конфиденциальную информацию.

А еще — внимательно читайте описание вакансии, условия работы. Зачастую уже на этом этапе можно понять, что это скам.

OfferClaw через год — каким видите его в идеале? И какой совет дадите тем, кто боится запускать свой проект?

Мы не хотим бросаться громкими словами и делать убийцу HeadHunter. Хотим сделать просто качественный и удобный сервис, которым приятно пользоваться и который нужен людям.

Планируем после геймдева подключать и другие вертикали, например, в ближайшее время на сайте появятся вакансии в IT. Надеюсь, через год у нас уже будет MAU* как у Playrix и много других классных фишек, список планов у нас огромный!

*MAU (Monthly Active Users) — это количество уникальных пользователей, взаимодействующих с приложением или сайтом за последние 30 дней.

В вашем канале «Между строк и стран» вы честно пишете, как устаёте, как пережили сокращение дважды, как рождение ребенка меняет всё. Сейчас, оглядываясь назад, — какой из этих кризисов дал вам самый мощный ресурс для запуска своих проектов?

Спасибо, что заметили мой маленький канал :)

Я запустила его совсем недавно (сапожник без сапог, скажете вы!). Это мое место для саморефлексии и попытка отдать в мир какую-то небольшую часть себя, которая не может больше молчать.

Отвечая на ваш вопрос — рождение ребенка, конечно, самый сильный буст.

Сокращение — это временная неприятность, скажем так. Конечно, всегда грустно уходить с любимой работы, особенно когда у тебя в голове еще вагон идей и планов.

Но спустя время всегда оказывается, что для того, чтобы появилось что-то новое, нужно чтобы что-то старое ушло.

Так и тут. Верю только в лучшее! Тем более, что один раз я уже через это проходила.

И напоследок: если бы вы могли отправить письмо себе 5-летней давности, когда вы только-только приземлились в Ереване с чемоданом и призрачным будущим, что бы вы там написали?

Какой хороший вопрос!

Я бы написала себе: Саша, не вздумай опускать руки! Не стесняйся говорить так громко, чтобы тебя услышали! Не бойся пробовать и делать: дорогу осилит идущий.

Ну и по мелочи: высыпайся, учи английский и займись уже, наконец, каким-то спортом!

Спасибо за такой интересный разговор и советы!

Вы уже поняли: в геймдеве все начинается с качественного портфолио, которое четко отвечает на запросы студий и «продает» вас как специалиста.

А ваше портфолио готово к профессии мечты? Нет?

В Home Digital School есть курсы тех, кто по-настоящему «болеет» мечтой о работе в индустрии и хочет превратить свое творчество в профессию:

▶️ 2D-художникам — «Цифровой художник»: от базы до концепт-арта персонажей и проработанных портретов за год. Узнать больше!

▶️ 3D-спецам — «3D-художник»: путь с нулевого опыта в Blender до персонажей/окружения/техники, которые готовы попасть в игру. Узнать больше!

Переходите по ссылкам, чтобы узнать больше о программах и сделать первый шаг навстречу карьере в геймдеве 🌟

И не забудьте забрать бесплатный гайд тут 👉 ЖМИТЕ СЮДА!

🌸 НАШ ПАБЛИК VK — здесь публикуем туториалы, новости, интервью и другой интересный контент;

📍 НАШ КАНАЛ В MAX — здесь дублируем все самое важное, чтобы не потеряться;

💬 АРТ ЧАТ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ — тут общаемся, ищем друзей и делимся мыслями!

Как 3D-художнику собрать классное портфолио

2026-05-15T10:37:14.220Z

Портфолио — это как витрина магазина, в которой ты показываешь свои лучшие работы, чтобы привлечь заказчиков, работодателей или единомышленников.

📎 Даже новичку правильная упаковка портфолио поможет выделиться и заявить о себе.

Это важный навык, который стоит освоить с первых шагов в индустрии. Ведь он показывает не только твои умения, но и то, как ты презентуешь свои идеи.

В этом гайде разбираем все, что нужно для создания крутого 3D-портфолио!

Портфолио Виктора Метелева, преподавателя HDS

💼 В твое портфолио пока нечего положить? Собери портфель художника-универсала на курсе-профессии «3D-художник»!

Почему упаковка портфолио — это важно?

Портфолио Тимура Алямова, преподавателя HDS

Портфолио — это визитная карточка, которая говорит за тебя, когда ты отправляешь резюме или ищешь заказы.

Хорошая упаковка делает работы запоминающимися и показывает, что ты не просто умеешь создавать 3D-модели, но и знаешь, как их подать. Вот несколько причин, почему это важно:

・ Хорошее портфолио «открывает двери»

Классное портфолио помогает найти фриланс, стажировку или работу в студии. Оно показывает твой уровень, стиль и подход к задачам.

・ Портфолио поможет следить за своим прогрессом

Регулярно добавляя работы, ты видишь, как растешь, и можешь сравнить свои старые и новые проекты.

Стоит ли публиковать работы, если ты новичок?

Если ты думаешь: «Мои работы пока не идеальны, подожду, пока стану круче», — это ловушка.

📎 Публиковать стоит с самого начала, даже если это учебные проекты. Почему?

Учишься презентовать свои работы и анализировать свой пайплайн*;
Привыкаешь получать фидбек, который помогает расти;
Формируешь привычку завершать проекты, а не бесконечно их дорабатывать;
Становишься заметным в сообществе

*Пайплайн — последовательность этапов создания 3D-модели (скульпт, ретопология, текстурирование и т.д.)

Где лучше выкладывать портфолио?

Портфолио Максима Курбанова, преподавателя HDS

ArtStation — это родной дом для 3D-художников, стандарт индустрии, где твои работы увидят заказчики, работодатели и коллеги.

📎 Почему ArtStation так хорош?

Во-первых, он ориентирован на визуальные профессии: здесь всё заточено под показ 3D-моделей, концепт-арта и анимации.

Также на этой платформе можно оформить проекты с текстом, видео и даже продавать ассеты*.

*Ассеты — готовые 3D-модели, текстуры или другие элементы, которые можно продавать или использовать в проектах.

Конечно, ещё на ArtStation много профессионалов из крупных студий — можно учиться у лучших.

Существуют и другие варианты:

・ Behance. Отличный вариант для кросс-дисциплинарного портфолио — можно показать 3D, графику, UI или анимацию. Подходит, если ты работаешь в нескольких направлениях.

・ Личный сайт. Даёт полный контроль над оформлением. Можно добавить резюме, видео и ссылки на проекты.

・ Социальные сети. Это хороший способ делиться процессом (WIP*) и строить личный бренд. Но вести соцсети — это отдельная работа, требующая времени и сил.

*WIP (Work in Progress) — публикация промежуточных этапов работы над проектом.

Соотноси затраты и результат: если хочешь сосредоточиться на портфолио, лучше направить энергию на ArtStation или Behance, а соцсети использовать как дополнение для поиска заказов и развития бренда.

Как оформлять проекты на ArtStation?

Чтобы проекты на ArtStation выделялись, нужно продумать каждую деталь. Вот ключевые элементы и почему они важны.

Иконка — витрина твоего проекта!

Портфолио Виктора Метелева, преподавателя HDS

Иконка — это маленькое квадратное изображение, которое представляет проект в галерее. Она должна быть такой, чтобы даже в крошечном размере привлекала внимание.

Почему иконка так важна? Это первое, что видит зритель, листая ArtStation. Хорошая иконка заставляет кликнуть на проект.

🗂️ Советы по созданию иконки:

Выбери самый выразительный элемент модели, который будет понятен в маленьком формате;
Используй контрастный фон, чтобы иконка выделялась;
Следи за единым стилем — все иконки в портфолио должны выглядеть гармонично.

Главный рендер — главный козырь

Портфолио Максима Курбанова, преподавателя HDS

Главный рендер — это следующее после иконки изображение, его зрители увидят, открыв твою работу.

Он должен быть настолько крутым, чтобы никто не смог пройти мимо. Это одно из самых важных изображений в проекте, по сути, его «лицо». Если главный рендер цепляет, зритель захочет посмотреть весь проект.

🗂️ Советы по созданию главного рендера (для предмета или персонажа):

Выбери ракурс 3/4 — он лучше всего показывает объём и форму.
Используй хорошее освещение, чтобы подчеркнуть детали и создать глубину.
Сделай фон минималистичным, чтобы не отвлекать от модели.
Убедись, что изображение чёткое и композиция продумана.

Если можешь, поставь на первое место видео-рендер. Движущаяся модель сразу привлекает больше внимания.

Дополнительные ракурсы и технические рендеры

Портфолио Марии Олейник, преподавателя HDS

Добавь несколько изображений, чтобы показать модель со всех сторон. Это может быть вид с другой стороны, сзади или крупный план деталей.

Затем подумай над тем, какие технические кадры, то есть изображения модели с разных этапов разработки, можно добавить.

Публикация этапов создания модели — это шанс наглядно показать, что ты знаешь, как работает 3D-пайплайн. Арт-лидам и потенциальным заказчикам будет видно, как ты пришёл к результату, а это показывает твою техническую подкованность.

🗂️ Какие технические кадры можно добавить:

Концепт — скетчи или референсы, с которых ты начинал создание модели.
Скульпт или High Poly — высокополигональная модель с деталями.
Ретопология — упрощённая модель с оптимизированной топологией.
UV-развёртка — развёртка твоей модели. Можно совместить с показом текстур.
Текстурирование — демонстрация созданных для модели текстур.
Финальный рендер — итог с продуманным светом и композицией.

Поэтапную работу над проектом можно эффектно оформить в формате видео (demo reel) — последовательности изображений.

Портфолио Виктора Метелева, преподавателя HDS

Открыв портфолио профессионалов, ты можешь заметить, что чаще всего мелькают эти этапы:

Сетка*. Доказывает, что топология чистая и аккуратная.
Шейдинг*. Показывает модель без текстур или отдельные текстуры.
UV-развёртка*. Демонстрирует, насколько чисто ты умеешь делать развёртки.

*Сетка (wireframe) — каркас модели, показывающий её топологию (сетку полигонов).
*Шейдинг (shaded view) — вид модели без текстур, показывающий её форму или материалы.
*UV-развёртка — двухмерное представление поверхности 3D-модели для нанесения текстур.

Портфолио Виктора Метелева, преподавателя HDS

Интерактивные 3D-модели

Портфолио Виктора Метелева, преподавателя HDS

ArtStation позволяет встраивать 3D-модели, чтобы их можно было крутить и рассматривать. Интерактивные модели дают зрителям возможность изучить работу со всех сторон, что особенно ценят заказчики.

Какие сервисы можно для этого использовать:

1. Sketchfab. Удобный сервис для встраивания и просмотра 3D-моделей в браузере.

2. Marmoset Viewer. Инструмент для рендера и встраивания 3D-моделей с тонким контролем освещения, подходит для художественных рендеров.

Это позволяет вовлечь зрителей в интерактивное взаимодействие с твоей моделью, гарантируя вау-эффект.

Текст — твой рассказ о проекте

Не стоит недооценивать важность текста в проекте. Он объясняет, что именно ты сделал и почему это круто.

🗂️ Текст помогает зрителям (и особенно работодателям) понять уровень навыков и степень профессионализма.

Он добавляет контекст и показывает, что ты умеешь не только создавать модели, но и защищать свои проекты и обосновывать решения.

Большинство заказчиков и студий — международные. Описание на английском увеличивает шансы, что тебя заметят.

Заголовок

Короткое и понятное описание, что это за работа, в каком стиле/сеттинге, для какого проекта. Например:

Stylized Magic Staff (стилизованный магический посох)
Game-Ready Prop (гейм-реди пропс/предмет)
Sci-Fi Corridor (сай-фай коридор, локация)

«Кот-торговец, маскот Ritmi». Пример из портфолио Марии Олейник, преподавателя HDS

Описание проекта

Укажи цель проекта (учебный, личный, для портфолио).
Перечисли программы (ZBrush*, Blender*, Substance 3D Painter* и т.д.).
Расскажи, что именно ты сделал (особенно если работал в команде с кем-то; не забудь указать автора 2D-концепта, если использовал чужой).
Поделись интересными вызовами или решениями.
Добавь технические детали: полигонаж*, типы текстур и т.д.

*ZBrush — программа для создания высокополигональных скульптов и детализированных моделей.
*Blender — бесплатная программа для 3D-моделирования, ретопологии, анимации и рендера.
*Substance 3D Painter — программа для создания текстур и материалов для 3D-моделей.
*Полигонаж — количество полигонов (треугольников), из которых состоит 3D-модель.

Как составлять текст:

Пиши просто и по делу. Опиши процесс поэтапно, чтобы было понятно даже тем, кто не в теме. Например: «Была такая-то цель. Сначала сделал скульпт в такой-то программе, потом ретопологию, текстуры и рендер».

Пример из портфолио Марии Олейник, преподавателя HDS.

Инструменты вроде ChatGPT и других могут помочь написать или улучшить описание, если не чувствуешь себя уверенно.

DeepL отлично переводит тексты с русского на английский, сохраняя естественность. Эти инструменты экономят время и делают текст профессиональным.

Что еще полезно знать?

Вот несколько советов, которые помогут прокачать портфолио дальше:

📎 Анализируй портфолио профи.

Загляни на ArtStation и изучи, как топовые 3D-художники оформляют свои работы. Обрати внимание на их иконки, ракурсы и описания.

📎 Оценивай с точки зрения нанимателя.

Поставь себя на место арт-лида. Какие работы он хочет видеть? Если ты мечтаешь быть художником по персонажам, заполни портфолио персонажами.

Если по окружению — делай акцент на Environment Art*. Не стоит мешать все и сразу.

Портфолио Fred Arsenault, старшего художника по персонажам в Epic Games

📎 Подчёркивай ключевые моменты.

Выделяй самые сильные стороны своих моделей — будь то крутая текстура, детализация или оптимизация.

📎 Соотноси с целями.

Твоё портфолио должно отражать вакансию, на которую ты целишься. Например, если хочешь работать в геймдеве, показывай Game-Ready* модели с низким полигонажем, а не дизайн интерьера.

Портфолио Peter Burroughs, художника предметов в Blizzard Entertainment

*Environment Art — создание окружений (локаций) для игр или фильмов.
*Game-Ready — модель, оптимизированная для использования в играх (низкий полигонаж, PBR-текстуры).

Портфолио — это способ показать миру, какой ты крутой 3D-художник. С правильной «упаковкой» даже простые работы могут выглядеть профессионально и привлекать заказчиков.

ArtStation — твой главный союзник, но не забывай про Behance, соцсети или личный сайт.
Делай акцент на выразительных рендерах, понятных описаниях и демонстрации пайплайна.
Начинай публиковать работы прямо сейчас, даже если они учебные, — это твой путь к росту и первым проектам.

Но портфолио — это лишь витрина. Самое важное — что именно ты на нее положишь.

В Home Digital School есть курс-профессия «3D-художник».

За год обучения ты пройдешь путь с нуля до полноценного портфолио художника-универсала и попробуешь силы в востребованных направлениях: персонажи, окружение и техника.

👉 Перейти на сайт курса

🌸 НАШ ПАБЛИК VK — здесь публикуем туториалы, новости, интервью и другой интересный контент;

📍 НАШ КАНАЛ В MAX — здесь дублируем все самое важное, чтобы не потеряться;

Пайплайн художника: 5 шагов от идеи к готовому арту

2026-05-05T10:27:10.236Z

Ситуация: начали скетчить глаз, затем решили превратить его в полноценный арт, а через три часа понимаете: работа превратилась в какую-то кашу, которую хочется просто забросить в дальний угол. Знакомо?

Чтобы такое случалось реже, в рисовании пригодится пайплайн — пошаговый алгоритм, который помогает выдавать стабильный результат, не терять стиль и, что самое важное, доводить работы до конца!

Пайплайн (англ. pipeline) — это структурированная последовательность этапов, через которые проходит задача (в нашем случае рисунок) от идеи до полной готовности.

Пример работы по пайплайну от Анны Dzikawa

В этой статье пройдем через все этапы пайплайна вместе с профессиональным иллюстратором и автором курсов HDS Анной Dzikawa ↓

Анна Dzikawa: Пайплайн, который использую я, состоит из пяти шагов. Покажу все на примере простого рисунка, чтобы суть каждого шага была нагляднее!

Шаг 1: Скетч идеи

Всё начинается с грязного наброска. Здесь мы ищем композицию, движение и общую идею будущего арта.

❗️ Главная ошибка новичков: перескакивать этот этап и сразу пытаться рисовать чисто. Запомните: если база кривая, никакой рендер ее не спасет.

Так что сначала определитесь с идеей, а потом уже переходите на следующий этап и совершенствуйте ее.

Шаг 2: Детальный скетч или лайн

Когда идея найдена, можно уточнять формы и детали. Этот этап — фундамент вашей работы.

💡 Многие спрашивают: «Как рисовать в одном стиле?»

Ответ кроется именно здесь — через единый подход к лайну и формам:

Ищите референсы. «Я ориентируюсь на работы художников из Riot Games. У них все очень четко и понятно уже на уровне чернового рисунка».

Поиски композиции от David Laurence Villegas (по заказу Riot Games)

Тренируйте линию. «Если лайн получается волосатым и неуверенным, стоит поделать упражнения на рисование длинных, ровных линий.

Это сильно ускорит вашу работу в будущем и поможет выдавать стабильный результат».

👉 Бесплатный курс для новичков в рисовании: разобраться в интерфейсе программ, натренировать руку и нарисовать свой первый арт!

🔗 Начните сейчас!

Шаг 3: Заливка цветом

На этом этапе мы задаем цветовое настроение всей работе, но пока без объема. С помощью цветов мы создаем общий силуэт, попутно балансируем цветовые пятна.

Секреты гармонии от Dzikawa:

Ограниченная палитра. Вместо того чтобы брать случайные цвета, выберите 1-2 доминирующих оттенка и стройте палитру вокруг них.
Используйте цветовые схемы. Чтобы цвета не спорили, используйте проверенные комбинации (например, комплементарные или аналоговые схемы).

Пример распространенных цветовых схем

💡 Важно: не используйте чисто черный для теней и чисто белый для света.

В тенях всегда лучше подмешать холодный оттенок (синий, фиолетовый), а в свет — теплый (желтый, оранжевый). Это создает эффект живой среды, и персонаж не выглядит так, будто висит в вакууме.

Обратите внимание, как «грязно» выглядит тень на шарике слева по сравнению с шариком справа (где тень цветная, а не просто черная/серая)

Конечно, правило не железное: все зависит от выбранной вами атмосферы.

Шаг 4: Свет и тени

Здесь наконец-то появляется объем! Без пайплайна на этом моменте можно застрять на неделю, не зная, с чего начать.

Я работаю по четкой системе, которая упрощает этот этап:

Сначала прокладываю основные, большие тени, формируя объем.
Затем расставляю акценты с помощью света.

Шаг 5: Рендер и детали

Самый приятный, на мой взгляд, этап. Наводим лоск: добавляем текстуры, мелкие детали, блики и эффекты.

На этом этапе важно периодически прищуриваться и смотреть на работу издалека, чтобы проверять, хорошо ли читается силуэт и не развалилась ли композиция. Не бойтесь возвращаться на ранние этапы — так делают даже профи.

Сколько времени занимает такой процесс?

На работу, как ниже, у меня уходит в районе 70-80 часов.

Но без пайплайна я бы тратила в 2 раза больше времени на исправление ошибок, которых можно было избежать на первых этапах.

Работа Анны Dzikawa, автора курсов HDS

Если проскакивать этапы, велик шанс, что вы так и не закончите работу, а просто перегорите от бесконечных правок и чувства неудовлетворенности.

Пайплайн дает контроль, ведь вы работаете через понятный метод, а не переключаетесь с одного на другое.

В Home Digital School такой метод —это основа обучения. С самых первых дней обучения студенты выстраивают надежную систему, с которой можно нарисовать что угодно.

Ведь в начале обучения особенно важно, чтобы процесс был разбит на понятные шаги, только так можно чему-то научиться.

Время перестать мучиться с бесконечными правками.

✨ По промокоду DZIKAWA вас ждет грант на любой курс школы. Дарим до 113 000 ₽ на обучение!

Выбрать свой курс и активировать грант!

Анна Dzikawa: И помните, каждый большой мастер когда-то начинал с кривых скетчей. Разница лишь в том, что он не бросил. Всем вдохновения!

🌸 НАШ ПАБЛИК VK — здесь публикуем туториалы, новости, интервью и другой интересный контент;

📍 НАШ КАНАЛ В MAX — здесь дублируем все самое важное, чтобы не потеряться;

💬 АРТ ЧАТ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ — тут общаемся, ищем друзей и делимся мыслями!

Гайд: Как рисовать голову

2026-04-30T08:56:58.996Z

90% начинающих художников рисуют голову неправильно. Разбираемся, почему, и показываем приемы, которые сразу улучшат ваши портреты!

А если хотите прокачать навыки с профессиональным художником, приглашаем на курс «Цифровой портрет», который целиком посвящен рисованию выразительных портретов и лиц. Посмотреть программу 🔗

Фундамент — из чего состоит голова?

Базовые формы и плоскости

Прежде чем рисовать голову персонажа, ответьте себе на вопрос: из чего она вообще состоит?

💡 Правильный ответ такой: голова состоит из двух базовых форм — шара и куба.

Несмотря на то, что наша голова больше всего похожа на шар или эллипс, она также имеет четкие плоскости, или грани. Основные из них:

боковые;
передняя;
верхняя;
и задняя (это задняя часть головы, поэтому на портретах ее обычно не видно).

Рисуя голову, всегда помните об этих элементах. Мышление формами и плоскостями поможет лучше передать объем!

Влияние костной структуры

Пропорции лица тесно связаны с нашей костной структурой. На голове очень мало мягких тканей, череп фактически обтянут кожей (и мышцами, в основном в районе лица).

💡 Поэтому выступы костей хорошо видны и формируют уникальные черты лица. Ключевые точки:

скулы;
подбородок;
челюсть;
выступ переносицы;
надбровные дуги.

Именно форма этих элементов определяет, какими будут черты лица, и, соответственно, образ, который передает ваш портрет.

Упрощенный пример от художника Mitch Leuwe

Пропорции лица. Рисуем анфас

Проще всего изучать пропорции на примере лица в анфас, где нет перспективных искажений.

Построение основы:

1️⃣ Сначала нарисуйте шар и проведите посередине вертикальную линию.

2️⃣ Отмерьте примерно 1/3 от высоты шара и проведите линию вниз (за пределы шара) на этом расстоянии.

3️⃣ Добавьте в этой точке прямую горизонтальную линию — это будет наш подбородок.

4️⃣ Поскольку наше лицо по большей части симметрично, у каждой его точки есть пара. Ставим две симметричные точки по бокам подбородка и проводим от них линии обратно к шару — это будут углы челюсти.

💡 Важное правило: глаза располагаются ровно посередине головы и как бы делят ее напополам, на верхнюю и нижнюю часть. Исключение — это дети. У детей глаза располагаются посередине лица (не головы).

5️⃣ Уточняем объемы лица.

Добавляем боковые плоскости нашей голове. По форме голова — это скорее шар, у которого «срезаны» боковые части. Соответственно, по бокам (в районе ушей и висков) мы «срезаем» объем и получаем относительно плоские грани.

Еще одно место, в котором нужно уточнить форму — это область глаз.

💡 Представьте яблоко, из которого вырезали дольку посередине. Вставка глазниц по форме очень напоминает место на яблоке, из которого как раз вырезали дольку.

Верхняя часть вставки глазниц уходит вглубь и обычно затенена, а нижняя, наоборот, выдвигается вперед.

Правило третей

💡 Классические пропорции лица делятся на три равные части:

1/3 — от линии роста волос до бровей;
1/3 — от бровей до основания носа;
1/3 — от основания носа до подбородка. </aside>

Конечно, это эталонные параметры лица, и в реальной жизни у людей бывают самые разные лица.

Но знание этого эталона необходимо, чтобы вы могли осознанно искажать пропорции и делать портреты более выразительными.

💡 Нижняя треть лица также делится на три части:

1/3 — пространство от носа до губ (фильтрум);
1/3 — сами губы;
1/3 — подбородок.

Где правильно расположить глаза?

Проведите вертикальную линию вверх от крыла носа. Если все построено верно, она встретит внутренний уголок глаза.

Построение в объеме. Рисуем ракурс 3/4

Теперь, когда мы знаем пропорции, применим их для построения головы в чуть более сложном ракурсе.

1️⃣ Шаг 1: Намечаем основу Нарисуйте шар. Проведите по нему среднюю линию, немного сместив ее в сторону — это определит ракурс.

Линию ведите вниз за пределы шара, с небольшим изгибом. Там, где она заканчивается, будет подбородок. Соедините подбородок с контуром шара, формируя линию челюсти.

2️⃣ Шаг 2: Добавляем объем Добавьте намеченной форме боковую плоскость. Голова — это шар, у которого «срезаны» боковые части в районе висков и ушей.

Затем уточните область глаз: «вырежьте дольку» там, где будут глазницы. Верхняя плоскость этой «дольки» уходит вглубь, а нижняя — выступает наружу.

💡 Лайфхак: чтобы лучше чувствовать объем, представляйте лицо как изогнутый лист бумаги. Вы можете мысленно вращать его в пространстве, чтобы понять, как лягут черты лица в нужном ракурсе!

3️⃣ Шаг 3: Детализация формы Добавьте ухо, затем скуловую кость (соедините подбородок с ухом, а ухо — с областью глазниц).

Обозначьте нос и глазные яблоки, располагая их на средней линии.

Чтобы передать объем рта, нарисуйте в этой области небольшой шар. Мышца вокруг рта имеет круглую форму, и этот шар поможет правильно показать ее объем.

Убедитесь, что средняя линия плавно огибает все объемы лица: надбровные дуги, нос, губы и подбородок.

Частые ошибки новичков

1. Маленькая черепная коробка. У нас большой мозг, поэтому не забывайте оставлять достаточно объема в задней части головы! Иначе она будет выглядеть плоской и недоработанной.

2. Смещение относительно средней линии. Все парные точки лица (уголки глаз, крылья носа, уголки губ) должны быть симметричны относительно средней линии.

3. Вертикальное смещение. Следите, чтобы парные элементы (например, глаза) находились на одной горизонтальной линии. В ракурсе 3/4 эти линии должны быть параллельны друг другу.

4. Неверное расположение глаз относительно носа. В ракурсе 3/4 и в профиль мы ведем линию от крыла носа не прямо вверх, а параллельно спинке носа. Именно там будет находиться внутренний уголок глаза.

Если провести линию вертикально, глаз окажется слишком близко к носу, что анатомически неверно.

Упражнение против «синдрома одинаковых лиц»

Если все ваши персонажи похожи друг на друга, это упражнение для вас.

Наметьте болванку головы из крупных форм: черепная коробка, лицевой модуль, шея.
Используйте инструменты трансформации (Warp в Photoshop, Пластика в других программах), чтобы исказить пропорции этой болванки.
Поверх получившейся формы нарисуйте новый, уникальный портрет!

Понравился подход, который мы показали в гайде?

На курсе «Цифровой портрет» мы оттачиваем этот пайплайн до автоматизма, чтобы вы могли уверенно рисовать в любом стиле — от аниме до реализма.

Работа Анжелики Касьяновой, куратора HDS

Минимум скучной теории, максимум практики — и поддержка куратора, который поможет довести работу до впечатляющего результата.

👉 Жмите сюда, чтобы узнать больше!

🌸 НАШ ПАБЛИК VK — здесь публикуем туториалы, новости, интервью и другой интересный контент;

📍 НАШ КАНАЛ В MAX — здесь дублируем все самое важное, чтобы не потеряться;

💬 АРТ ЧАТ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ — тут общаемся, ищем друзей и делимся мыслями!

Как рисовать каждый день?

2026-05-04T11:25:56.802Z

Ежедневное рисование — это та самая база, из-за которой одни художники мощно прогрессируют за полгода, а другие годами топчутся на месте.

Но почему-то в один день вы рисуете на диком вдохновении, а на другой день энтузиазм гаснет, и вы можете неделями не прикасаться к планшету или карандашу. Знакомая ситуация?

Профессиональный иллюстратор и автор курсов HDS Анна Dzikawa объясняет, почему так происходит!

Художник в игровой студии Unfrozen, победительница конкурсов по манге и стример из топ-100 на Twitch в категории Art

Анна Dzikawa: Главная ошибка — ставить себе нереальные цели.

«С завтрашнего дня рисую по 8 часов!» Вы так выгорите через 3 дня.

Мозг боится сложных задач, поэтому будет всячески отвлекать вас — что угодно, лишь бы не садиться за рисование.

Арт Анны Dzikawa, автора курсов HDS

И хотя рисовать каждый день — это очень круто, это вовсе не значит, что нужно выдавать по шедевру в сутки.

Важна регулярность, а не объем. И даже 15 минут скетчинга поддерживают ваши нейронные связи и натренированность руки!

Здесь все как в спортзале: лучше по чуть-чуть, но часто.

Как выработать привычку рисовать каждый день?

💡 Совет №1: Принцип «низкого старта»

Организуйте рабочее место так, чтобы до рисования был один клик. Пусть графический редактор будет открыт (или хотя бы на видном месте!), а стилус — всегда под рукой.

Это устранит барьер между вами и чистым листом!

Арты Анны Dzikawa, автора курсов HDS

💡 Совет №2: Разрешите себе рисовать плохо

Начните с простых скетчей, дудлов, почеркушек. Когда нет давления сделать идеально, рука сама идет легче.

Арты Анны Dzikawa, автора курсов HDS

💡 Совет №3: Нет идей? Используйте «шпаргалки»

Если не знаете, что нарисовать, то не мучайтесь! Ищите вдохновение на Pinterest или у любимых художников.

Для практики вовсе необязательно каждый раз придумывать что-то с нуля.

📚 Кстати, у нас в HDS есть бесплатный гайд о том, как организовать свое обучение и учиться нескучно. Ответьте на два вопроса и заберите его здесь!

Арт Жени Ким, студентки HDS

Когда я училась сама...

...то тратила примерно 70% времени на поиск того, что именно мне учить. Не повторяйте моих ошибок!

Когда у вас есть четкая программа и, что еще важнее, наставник, ваше развитие строится совершенно по-другому, гораздо быстрее и эффективнее.

Арт Анны Dzikawa, автора курсов HDS

✍️ Наличие наставника — это как легальный чит-код. Он не дает слиться, когда становится сложно, и вовремя подсвечивает ошибки, которые вы сами в упор не видите. Это экономит месяцы, а иногда и годы блуждания в темноте.

Поэтому мы в HDS сделали курс, в котором собрана вся необходимая база для художника. Личный наставник прилагается!

Эта программа логична и понятна — и проверена уже тысячами студентов ↓

✨ Сомневаетесь, стоит ли идти учиться? По промокоду DZIKAWA вас ждет грант до 113 000₽на любой курс!

Если вы ждали знак, то это тот самый момент, чтобы перестать откладывать мечту в долгий ящик. Выберите свой курс тут! 👈

🌸 НАШ ПАБЛИК VK — здесь публикуем туториалы, новости, интервью и другой интересный контент;

📍 НАШ КАНАЛ В MAX — здесь дублируем все самое важное, чтобы не потеряться;

💬 АРТ ЧАТ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ — тут общаемся, ищем друзей и делимся мыслями!

Мастерами анатомии… становятся! Интервью с Владимиром Васильевым

2026-04-30T08:22:34.133Z

Привет! Мы Home Digital School — школа 2D и 3D графики, и мы делимся живыми, честными историями художников, которые развиваются, пробуют, ищут себя, сталкиваются с трудностями и находят свои решения.

✨ В этот раз пообщались с Владимиром Васильевым — художником, тату-мастером и преподавателем нового курса «Анатомия для художника»!

Привет! Расскажи о себе, с чего начался твой путь как художника?

Меня зовут Владимир, я художник в различных медиа уже более 10 лет. Еще я телец, а любимая еда — котлетка с пюрешкой.

Мой творческий путь начался с татуировки. В эпоху до айпадов приходилось много работать на бумаге, перерисовывая эскизы иногда десятки раз.

Азарт и увлеченность профессией постоянно подталкивали меня развивать навыки. С приходом диджитала я стал шире смотреть на свое творчество: изучать концептуальное искусство и иллюстрацию, развиваться в других творческих индустриях.

Анатомия всегда стояла особняком, я ей увлекался еще до того как начал рисовать. Поэтому рисование фигур и изучение тонкостей изображения человека — до сих пор моя главная страсть.

Думаю, эта тема пугает своей обширностью.

Тело человека действительно очень сложно в изображении с его бесконечным количеством нюансов.

Но правда в том, что начать рисовать убедительные фигуры, передающие эмоцию и движение, можно довольно быстро.

Главное заполучить крепкий фундамент!

Тогда анатомия станет для вас инструментом, а практика и опыт будут заострять ваши навыки, если постоянно упражняться.

А что в анатомии персонажа сразу выдает слабый уровень?

Думаю, в первую очередь, неуверенные пропорции без плана и простые зажатые позы, не передающие характер.

Ты учился у сильнейших мастеров. Что из их подходов ты сознательно не стал повторять как преподаватель?

Не вдаюсь в тонкости и детали раньше времени, двигаюсь от общего к частному, не больше шага за раз.

Какой момент в пути студентов ты считаешь самым интересным?

Лично мне очень понравилось записывать уроки по жесту и языку форм.

Рисунки обретают жизнь и назначение, а процесс перестает быть копированием — уверен, студентам тоже понравится!

Из курса «Анатомия для художника»

Что тебя до сих пор больше всего драйвит в преподавании?

Студенты помогают мне вновь и вновь видеть различные аспекты рисунка с новой перспективы, а их успехи вдохновляют меня совершенствоваться и изучать темы еще шире и глубже.

Ты опытный тату-мастер. Помогло ли это научиться лучше понимать человеческое тело?

Конечно! Хорошая композиция и ощущение «встроенности», а не «наклейки» на теле возможны, только когда художник хорошо знает свой холст.

Какие твои работы ты считаешь для себя самыми важными и почему?

Не могу выделить один, вкладываюсь в каждый проект как в последний, стараясь черпать вдохновение из разнообразия.

А вдохновляюсь я многим: восторгаюсь искусством кинематографа и анимации, люблю разные видеоигры, от соулсайков до шутеров и MMORPG.

Почему 80% художников застревают на уровне «срисовываю, а нарисовать сам из головы не могу»?

Навык рисования по представлению («из головы») появляется только когда художник досконально знает предмет рисования и постоянно оттачивает его.

Это как рефлексы спортсменов, летчиков или космонавтов — они требуют отработки до автоматизма. Чтобы достичь такого уровня рисования, оно должно стать вашей неотъемлемой привычкой.

Учитесь у Владимира на курсе «Анатомия для художника»!

Он покажет, как приручить анатомию и превратить ее в тот самый инструмент, который всегда под рукой.

Анатомия — это настоящая база, ведь она работает в любом стиле, направлении и технике. С ней не страшны ни персонажи, ни иллюстрации, ни сложные ракурсы.

«Анатомия для художника»: краткая программа

Лекции писали настоящие мастера своего дела (в этом вы уже могли убедиться!), а кураторы разберут каждое ваше задание, ответят на вопросы и помогут дойти до конца, не растеряв первоначальный запал.

👉🏻 Посмотреть программу и выбрать старт ✨

🌸 НАШ ПАБЛИК VK — здесь публикуем туториалы, новости, интервью и другой интересный контент;

📍 НАШ КАНАЛ В MAX — здесь дублируем все самое важное, чтобы не потеряться;

💬 АРТ ЧАТ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ — тут общаемся, ищем друзей и делимся мыслями!

Мотивация для художника: как учиться нескучно

2026-04-17T06:36:59.809Z

Каждый художник хотя бы раз сталкивался с этим состоянием: вы садитесь за планшет или скетчбук, проводите пару линий… и закрываете все.

Кажется, что это обычная лень или выгорание. Но чаще всего дело совсем не в них: вы теряете мотивацию не потому, что с вами что-то не так, а потому, что в вашем обучении нет системы.

📚 Почему так происходит?

Бессистемное обучение напоминает шведский стол: вы берете понемногу отовсюду. Посмотрели спидпейнт крутого художника, почитали статью про теорию цвета, попытались сделать сложный стадик по фото.

По отдельности это все вроде неплохо. Но знания не связаны между собой, вы пытаетесь охватить все и сразу — и в результате в голове образуется каша.

Системность же — это полная противоположность.

Это когда каждый новый навык опирается на предыдущий, как кирпичик в стене. Вы двигаетесь последовательно и понимаете, что именно изучаете сейчас и зачем вам это нужно.

📚 Проверьте себя: ваше обучение системное или бессистемное?

Открываете случайные туториалы и просто пробуете их повторять?
Пытаетесь прокачивать несколько навыков одновременно?
Избегаете «скучных» тем вроде тона или перспективы?
Часто бросаете работу на полпути, не понимая, где ошибка?
Беретесь за сложные масштабные арты, хотя еще не чувствуете уверенности в рисовании простых форм?

Если большая часть ответов — «да», то велика вероятность, что вы замедляете себя и свой прогресс. Давайте разбираться, как это исправить!

Почему хаос убивает желание рисовать

Рисование похоже на сборку сложной мозаики. Если на коробке не нарисована итоговая картинка и вы собираете детали наугад, процесс быстро начнет бесить.

🧠 А еще наш мозг от природы ленивый: ему не нравится тратить силы на выстраивание сложных планов, ему хочется получить готовое решение, которое позволит сэкономить энергию.

Это применимо и к обучению: в нем нам нужна прозрачная, пошаговая система и понимание, как она приведет к результату.

Вот что происходит, когда вы двигаетесь бессистемно:

Вы прыгаете выше головы.

Например, пытаетесь нарисовать персонажа в динамике, не изучив анатомию. В результате тратите часы на то, что при знании базы решается за 15 минут.

У вас появляются пробелы и слепые зоны.

Самоучки часто рисуют только то, что им нравится, избегая тем вроде тона или перспективы. Из-за этого образуются пробелы в фундаменте ваших навыков.

Вы теряете время.

Переключаясь между десятком разных тем, вы будете развиваться медленнее. В итоге не видите особого прогресса и теряете мотивацию.

А еще хаотичное обучение часто мешает объективно оценить свой уровень. Для художников это актуальная проблема: вроде рисуешь давно, а адекватно оценить свои работы не можешь.

Это мешает в развитии и особенно вредит для тем, кто хочет брать заказы и работать художником.

🧠 Почему так происходит?

Из-за эффекта Даннинга-Крюгера.

Он заключается в том, что новички склонны переоценивать себя и браться за слишком сложные задачи. Не видя собственных ошибок из-за нехватки опыта, они раз за разом терпят неудачу и теряют мотивацию.

Суть: в начале пути, когда люди видят первые успехи в новом деле, они склонны переоценивать свои знания. А с повышением уровня развития, наоборот, мы осознаем, как много еще не знаем, и начинаем недооценивать себя.

Выход из этого замкнутого круга фрустрации один — перестать прыгать через ступеньки и начать двигаться постепенно, осознанно, от меньшего к большему.

Это и есть основа системного обучения.

Как выстроить свое обучение, чтобы всегда видеть результат

В учебе важна не только система, но и сам процесс: если он не увлекает, то учеба будет ощущаться как каторга.

🧠 Чтобы мозг не саботировал учебу, ему нужен дофамин — гормон радости, который выделяется, когда мы видим прогресс и получаем награду.

Вот несколько проверенных приемов, которые помогут привнести магию в рутинные действия.

1. Поставьте четкую цель

Цель «стать крутым художником» слишком абстрактна. Решите для себя: что вы хотите уметь к концу года?

— Сначала определитесь с направлением: 2D или 3D, концепты или иллюстрации (и т.д.)?
— Какие навыки нужны, чтобы достичь цели?
— Как вы поймете, что цель достигнута?
— Что будет вашим индикатором?
— Сколько работ нужно нарисовать, чтобы считать цель выполненной?

Это нормально, если вам хочется все и сразу — но так добиться успеха сложно.

🧠 Для начала выберите 1-2 ключевых навыка и сосредоточьтесь на них. Затем разбейте эти цели на конкретные этапы.

Каждая выполненная задача будет не только помогать отслеживать прогресс, но и мотивировать вас двигаться дальше.

2. Превратите обучение в игру

Наш мозг обожает галочки и трекеры!

🧠 Так что после того, как выберете себе цель и разобьете ее на задачи, геймифицируйте ваш процесс обучения.

Составляйте списки в блокнотах или заметках, начисляйте себе баллы за выполненные задачи, используйте специальные приложения. Видимый прогресс — лучшая защита от лени!

Например, в приложении Habitica ваши реальные учебные задачи превращаются в квесты в RPG-мире, за которые ваш аватар получает опыт и снаряжение.

3. Учитесь через активное действие

Смотреть часовые лекции и ничего не рисовать — пустая трата времени.

🧠 Знания необходимо сразу закреплять на практике, иначе они улетучатся.

Узнали новый прием — сразу спросите себя: «Как я могу применить это прямо сейчас?» И… примените!

Мозг усваивает только те решения, которые генерирует сам. Посмотрели урок по свету? Тут же нарисуйте простой шарик с этим освещением.

Почему бы не попробовать прямо сейчас?

У нас есть бесплатный курс для новичков в рисовании. За несколько уроков разберетесь в интерфейсе популярных программ, привыкните к планшету и нарисуете первый диджитал-арт!

Старт в любой момент, жмите сюда 👈

4. Объясняйте другим и просите фидбек

Это называется «эффект протеже»: когда мы пытаемся объяснить сложную тему кому-то другому (даже воображаемому зрителю или другу), нейронные связи укрепляются, а знания оседают на более глубоком уровне.

К тому же, общаясь с другими художниками и запрашивая фидбек на свои работы, вы начинаете замечать те самые слепые зоны, о которых мы говорили в начале.

🧠 Задание: расскажите другу, запишите голосовое самому себе или объясните что-то вслух воображаемому студенту.

Вы сразу почувствуете, какие пробелы остались в теме — и закроете их быстрее.

5. Меняйте рабочее место

🧠 Звучит как-то слишком просто, но это научный факт: смена контекста улучшает нашу способность запоминать информацию.

Если вы всегда рисуете за одним и тем же столом, мозг привыкает к рутине.

Попробуйте взять планшет или скетчбук и пойти в кафе, библиотеку или парк.

Поменяйте время или инструменты, с помощью которых вы учитесь, — это вас взбодрит!

Не забывайте: каждый новый освоенный инструмент и каждый завершенный скетч — это ваша личная маленькая победа.

И праздновать эти победы и расти куда проще, когда вас ведет за руку опытный наставник, а вокруг есть поддерживающее комьюнити.

В Home Digital School мы объединили системный подход с увлекательной подачей, с которой учеба начинает приносить настоящее удовольствие.

📚 Обучение разбито на небольшие темы, программы строятся по принципу конструктора под ваши цели, а кураторы из индустрии всегда готовы дать развернутый фидбек и поддержать.

Если вы устали от хаоса в самообучении и хотите расти быстро, системно и с кайфом — ждем вас на курсах HDS!

🌸 НАШ ПАБЛИК VK — здесь публикуем туториалы, новости, интервью и другой интересный контент;

📍 НАШ КАНАЛ В MAX — здесь дублируем все самое важное, чтобы не потеряться;

💬 АРТ ЧАТ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ — тут общаемся, ищем друзей и делимся мыслями!

Персонаж как луковица: про сторителлинг с Сончи Уточкиной

2026-04-29T13:25:37.937Z

Привет! Мы Home Digital School — школа 2D и 3D графики, и мы делимся историями не только художников, но творцов из разных медиа, которые развиваются, пробуют, ищут себя, сталкиваются с трудностями и находят свои решения.

Тут можно узнать о нас подробнее🤍

В этом интервью поговорим с Сончи Уточкиной — писательницей, креативным консультантом, экспертом по сторителлингу и поп-культуре.

Сончи разработала собственную схему создания героев — «луковицу персонажа».

Сейчас ее преподают в геймдизайнерских школах, пишут о ней статьи и даже заказали написать о ней книгу.

Пригодится «луковица» всем, кто что-то придумывает — начинающим писателям, художникам, комиксистам и просто креативщикам.

Луковица персонажа, разработанная Сончи

Привет! Как ты придумала свою схему создания персонажа?

Мне как-то давно заказали ответы на вопросы для какого-то блогера-миллионника, и в процессе удалось понять, как расположить слои и как они взаимодействуют.

Дальше я ее оттачивала многие годы и в разных проектах. В интернете сейчас лежит первый прототип (*он показан выше).

Название появилась благодаря реплике из Шрека: «Огры — они как луковицы. Воняют и доводят до слез».

Схема работает послойно. Зритель постепенно идет глубже к точке сочувствия. Если вовлеченность небольшая, он взаимодействует только со внешними слоями (фиолетовым и зеленым).

*Страх и мотивация должны быть показаны за счет остальных слоев, и никогда — в лоб.

Подробнее о слоях схемы

Сончи: Я обычно двигаюсь от точки сочувствия. Схема применима как к сценариям, так и к построению образа в соц. сетях.

Почему на самом деле структура — это не ограничение, а свобода?

Структура — форма свободы, потому что она дает тебе больше контроля в произведении.

Вместо того, чтобы задаваться вопросом «что делать», можно сконцентрироваться на вопросе «как сделать лучше».

Подробнее о слоях схемы

Почему страх и мотивация должны быть показаны за счет остальных слоев, а не в лоб?

Это основной «движок» истории, которые задает вектор всему персонажу и закладывается в его реакции и поведении. В лоб все же можно заявлять, зависит от жанра и аудитории.

Но если хочется погрузить в процесс раскрытия героя — то не стоит хотя бы до кульминации.

Представим, что у тебя есть всего 3 страницы комикса, чтобы рассказать историю. Чем ты пожертвуешь — а от чего отказаться не сможешь?

Хм. Довольно абстрактный вопрос.

Но я бы избавилась от диалогов и выбрала бы невербальный сторителлинг. Точно не смогу отказаться от сюжетной структуры и от четкой идеи.

Ты выступаешь против идеи, что творчество рождается из страдания. Что по-твоему является лучшим топливом для сильных историй?

Желание создать хорошую историю, а не дешевая замена терапии.

Кстати, Сончи еще и рисует и делает свою визуальную новеллу

Ты дала очень крутое интервью в блоге Setters про панику вокруг нейросетей. Как ты думаешь, чего на самом деле боятся креативные люди?

Я думаю, они боятся, что паттерн потребления контента у аудитории сильно изменится, индустрия ускорится и будет меньше возможностей делать что-то долго, вручную и осмысленно.

Ну и ухудшения условий труда.

Какие навыки ты бы посоветовала качать всем творческим?

1. Концентрация — это тяжелый люкс. Я ее уплотняла весь последний год.

2. Умение разбирать все на структуры.

3. Умение погружаться в темы, которые вызывают личное отторжение.

Что посоветуешь почитать / посмотреть тем, кто хочет погрузиться в нарратив, создание образов и историй?

Если прямо топ-3, то:

・ Уилл Сторр — «Внутренний рассказчик. Как наука о мозге помогает сочинять захватывающие истории»

・ Ролан Барт — «Удовольствие от текста»

・ Soderling — видео про серию «Поезд историй» из «Рика и Морти»

Что пожелаешь нашим подписчикам на прощание?

Желаю иметь возможность не работать на надрыве!

Ищите Сончи в канале подружка кодзимы и как @x_sonchy на других площадках!

А если зарядились мотивацией создавать своих героев и истории...

То в HDS можно пройти этот путь от хобби до профессии — и без надрыва 🤍

Если дочитали эту статью до конца — рекомендуем курс «Cоздание комикса. От идеи до печати».

На нем фокус отводится работе с историей, сеттингом и персонажами.

Работа с курса «Создание комикса», студентка HDS Ксения Давыдова

Идеально для тех, кто мечтает рисовать истории, писать сценарии и работать в креативной индустрии!

👉 Хочу получить программу курса!

🌸 НАШ ПАБЛИК VK — здесь публикуем туториалы, новости, интервью и другой интересный контент;

📍 НАШ КАНАЛ В MAX — здесь дублируем все самое важное, чтобы не потеряться;

💬 АРТ ЧАТ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ — тут общаемся, ищем друзей и делимся мыслями!