@heroesofyourears

SASHA SLOAN - ONLY CHILD /РОДОМ ИЗ ДЕТСТВА

2020-10-20T22:48:39.262Z

Обложка альбома "Only Child"

Когда год назад я впервые слушал мини-альбом Саши Слоан Self Portrait (Автопортрет), я решил добавить его в свой плейлист как неплохую фоновую музыку. Однако я быстро изменил свое мнение о характере песен, когда вслушался (и вчитался!) в тексты. Так просто Саша описывала вещи, знакомые, пожалуй, абсолютному большинству - невозможность справиться со своими мыслями, поиски утешений в чем-то малозначительном, безуспешные попытки отпустить любимого человека, наивная надежда на будущее.

Для меня Self Potrait стал альбомом о преодолении чувства тревоги путем высказывания всех своих переживаний - это ощущается в каждой песне. Через него мы узнали, кто такая Саша Слоан сейчас, Only Child же открывает для нас прошлое исполнительницы и говорит о причинах ее тревог в настоящем.

Sasha Sloan для журнала Beyond The Stage

Перед тем, как начать разговор конкретно об альбоме, хочется сказать, что изначально я планировал статью одним связным текстом без выделения конкретных композиций. Но получилось так, что в ходе написания я понял, что не могу не поговорить о каждой песне в отдельности. И это, на самом деле, показывает то, как удачно они написаны и расположены в альбоме. Поэтому (неожиданно даже для меня) получился разбор track by track.

Matter To You (Важна для тебя)

На Only Child Sasha продолжает говорить с нами о волнующих проблемах, о своих ощущениях. Она во всех смыслах развивает настроение своего мини-альбома, предшествующего данному релизу. Это заметно сразу на открывающем треке Matter To You. В нем мы находим то же стремление к избавлению от чувства тревоги и видим, как Саше моментами удается этого достичь:

Ненавижу шумные вечеринки,
Музыка слишком громкая,
Чувствую, что никто не видит меня,
Но ты обнимаешь меня в толпе.
И на мгновение
Я чувствую себя лучше, находясь там,
Будто я кто-то важный,
Просто потому что я знаю, что тебе не плевать.

Клип на песню Matter To You

Matter To You - это напоминание слушателям о том, о чем Саша говорила на своем предыдущем альбоме (и в лирике, и в звучании). Песня очень удачно расположилась первой в трек-листе. Также удачно Саше удается добавить в уже привычную для нее тему новые краски и поделиться со всеми тем, как справляться с ментальными проблемами теперь ей помогает ее молодой человек. Тема любви становится одной из центральных на альбоме. Саша, хоть и посвящает пластинку своему прошлому, делает большой акцент на связи с настоящим. Это способствует более четкому делению песен в альбоме, так как позволяет оценить временной размах записи. Ведь уже следующая песня отсылает нас к раннему детству Саши.

Only Child (Единственный ребенок)

Вторым треком на пластинке выступает ее тайтл - Only Child, в котором Саша рассказывает об одиночестве, преследующем ее с самого детства, о проблемах в семье, нездоровых отношениях родителей и желании иметь настоящего друга в лице брата или сестры, ведь так ей было бы куда проще переживать проблемы:

Если бы у меня был брат, немного младше,
Он пытался бы казаться жестким, когда я влюблялась.
Да, он был бы выше и помогал с нашим отцом.
Когда мы повзрослели, мне не пришлось бы делать это одной.
...
Возвращаться домой было бы лучше.
Когда наши родители ссорились, мы бы просто улыбались.
Одиноко быть единственным ребенком в семье.

Only Child, как и положено хорошему тайтлу, отлично раскрывает замысел альбома. Композиция дает понять, откуда родом все тревоги и переживания Саши.

В последнее время тема обращения к своему детству и поиску в нем самых значимых моментов, повлиявших на дальнейшую жизнь, становится все более актуальной. В массовой культуре она стала широко обсуждаться после выхода сериала "Эйфория". Теперь же она получает свое полновесное раскрытие и в музыке. И, нет, Саша, конечно, не является первым исполнителем, кто сделал это. Но в ее случае точно можно сказать, что она обращается к этой теме не потому, что это модно, а потому что она реально ощущает потребность в этом. В песне так трогательно описываются нереальные отношения с братом или сестрой, что сложно остаться к этому равнодушным. Таким образом Саша сближается со слушателем, ведь подобное детальное повествование полностью погружает людей в ее мысли, способствует понимаю проблемы, рождает сочувствие и приводит к определённому исцеляющему эффекту, как для самой Саши, так и для всех остальных.

House With No Mirrors (Дом без зеркал)

Песня, пронизанная неуверенностью в себе, тревогой, преследующей Сашу с ранних лет и выражающейся в самых разных вещах - от выбора одежды до нежелания заниматься сексом при включённом свете. Как говорит сама Саша, она всегда ненавидела свою внешность, пыталась что-то изменить в себе. Это порождало множество проблем (физических и ментальных) в подростковом возрасте, которые затем перешли и во взрослую жизнь.

Одним из самых острых и пугающих моментов в песне становится следующая строчка:

Я бы говорила, когда голодна

В пять слов, сказанных напрямую, Саша вкладывает огромную часть своей жизни, огромную часть своей тревоги. Дом без зеркал - это трогательная и печальная фантазия на тему того, как могло быть, если бы не... (продолжение здесь у каждого свое).

Клип на песню House With No Mirrors

При всей серьёзности (и я бы даже сказал трагичности) темы House With No Mirrors звучит довольно игриво, местами напоминая детскую считалочку. Такой прием объединения полярных вещей в музыке встречается не редко, но далеко не всем удается с ним совладать. Мне нравится, когда исполнитель/продюсер находит ту грань между текстом и звучанием, при которой динамичность аранжировки правильно усиливает эффект от лирики, которая несет в себе совершенно противоположное настроение. Именно в таких случаях песни заставляют тебя одновременно улыбаться и плакать (спойлер: у Саши таким получился весь альбом).

Lie (Ложь)

Песня-самообман, песня-отрицание об уже потерянной любви, которая при этом звучит так, что под нее невозможно не танцевать. С точки зрения продакшена это самая яркая композиция на альбоме. В ней Саша очень напоминает Карли Рей Джепсен: в голосе, в лирике, в звучании. И в этом нет совершенно ничего плохого, ведь Карли - одна из самых талантливых звезд музыкальной сцены (как говорится, если равняться, то только на лучших).

Lie - это пример качественной музыки в стиле бабблгам-поп - запоминающаяся мелодия, (немного сладкая, но не слащавая), простая и ясная аранжировка, сохраняющая при этом элемент вовлеченности, и, конечно, текст, который, возможно, носит самый общий характер на этом альбоме, но который, в то же время, оказывается способным вызвать эмоции у наиболее широкого круга слушателей:

Пожалуйста, просто притворись,
Притворись, что смотришь, когда я голая.
Не будь честным,
Пообещай, что хочешь этого.
Скажи, что ты счастливчик,
Скажи, что тебе повезло любить меня, так же как раньше,
Даже если это не правда.

Клипа на песню Lie

Hypochondriac (Ипохондрик)

Замечательная песня, которая является продолжением одной из песен Саши с мини-альбома Self Potrait - Too Sad To Cry.Тогда, год назад, Саша пела:

Соврала своему доктору, она знала, что я притворяюсь,
Дала мне какие-то таблетки, но я боюсь их принимать.

Однако сейчас в жизни Саши многое изменилось, она встретила любовь и поет уже совсем иначе:

Раньше я курила, как паровоз,
Никогда в жизни не принимала витамины.
…
Теперь я звоню своему доктору каждый день.
С тех пор как я встретила тебя, что-то во мне поменялось.
В тот момент, когда ты сказал, что я твоя,
У меня появились то, ради чего стоит жить.

Бывает так, что преемственность в творчестве исполнителей превращается в отсылки ради отсылок. Но здесь Саша органично описывает одну и ту же проблему, подходя к ней с разных сторон, она смотрит на нее сквозь время с уже с отличным пониманием и отношением к ней.

Is It Just Me? (Это только я?)

Песня-отражение современности. В ней Саша буквально перечисляет все свои мысли об окружающем ее мире, в которых сможет найти себя огромное количество людей :

Я ненавижу держать младенцев
И людей, пытающихся меня спасти.
Думаю, что религия — бизнес,
Где ты платишь за божье прощение.
Современное искусство — скучное.
Политики раздражают.
Не думаю, что любовь длится вечность,
И старая музыка была лучше.
…
Это только я
Или кто-то еще
Чувствует то же, что и я?»

Is It Just Me? - одна из тех композиций, которая наиболее ярко демонстрирует ту прямолинейность, с которой Саша подходит к написанию песен. В этом проявляется ее отличительная черта как автора. Она отметает в сторону метафоры и задает вопросы прямым текстом. Саша устала переживать о том, правильно она думает или нет, она хочет узнать, сколько людей будут согласны с ней и найти в этом поддержку.

Мелодически, это, возможно, самая невыразительная песня на альбоме, что ни в коем случае не делает ее плохой. Но чтобы запомнить ее, вам придется не раз прослушать ее на повторе.

Клип на песню Is It Just Me?

Santa's Real (Санта существует)

Тоска Саши по детской невинности полностью раскрывает себя в этой песне. Первый же куплет оказывается способным довести до слез:

Раньше я верила в магических существ,
Верила, что встречу прекрасного принца со всеми правильными чертами,
И ускачу в закат на коне,
Но это было прежде, чем я узнала о разводе.

Санта рассказывает нам о детском взгляде на мир, на те вещи, которые ребенку кажутся очевидными, и которые все взрослые зачем-то усложняют. Она повествует о детских желаниях и мечтах, о которых мы забываем, когда становимся старше. Забываем или понимаем, что реализовать их никак получится:

Я хочу жить в мире,
Где люди не страдают
И у всех хватает денег,
Где никто не болеет
И не пропускает прием пищи.
Я хочу жить в мире, где Санта существует

В этой песне сконцентрировано столько боли, отчаяния и детской искренней уверенности в том, что все в этом мире можно решить. При этом, в композиции ясно дается понять, что преодоление проблем практически нереально - они слишком сложны, чтобы люди решали их сами. Возможно, Санта бы мог помочь, но вот парадокс - проблемы реальные, а он нет. Однако, не смотря на это, Саша продолжает погружать нас в атмосферу сказки; здесь она будто не поет, а рассказывает. Музыкальное сопровождение также отсылает нас к чему-то светлому, чистому, к тому, как звучат колыбельные.

Santa's Real - это песня-заблуждение. Но только хочется спросить, кто в данном случае заблуждается - Саша или весь мир?

Промо-фото в поддержку альбома Only Child

Someone You Hate (Та, кого ты ненавидишь)

Не смотря на то, что любовь и конкретно ее целительное воздействие является одной из центральных тем пластинки, Саша не боится говорить о некоторых искажениях и заблуждениях. В Someone You Hate она остра, категорична, она демонстрирует ошибочность любви, оглядывается на прошлые отношения и размышляет о нарушенных обещаниях.

Сказала твоей маме, что позабочусь о тебе.
Говорят, люди меняются.
Что ж, полагаю, это правда.
Я превратилась из того, кого ты любил,
В того, кого ты ненавидишь.

В этой песне есть та деталь, которая возвышает ее над банальной темой "от любви до ненависти", - это ответственность. Саша переживает не просто об ушедших чувствах, ей тревожно от осознания того, что она была ответственна за человека, который был рядом с ней. И сейчас она продолжает быть ответственна за свои действия, за эмоции, за те слова, которые были сказаны раньше и которыми написана эта песня.

На примере Someone You Hate видно то, как Саша использует в своем творчестве темы, близкие для всех, но которые при этом она подчеркивает деталями из личного опыта и выразительными подтемами, что заставляет все ее песни играть новыми красками.

Промо-фото в поддержку альбома Only Child

Until It Happens To You (Пока это не случится с тобой)

Пожалуй, самая мрачная лирика на альбоме досталась именно этой песне. В ней Саша говорит о невозможности полного понимания проблем другими людьми.

Кто-то может разбить сердце твоему другу,
И ты можешь быть рядом с ним, когда ему это очень нужно,
Но ты не будешь тем, кто падает на глубину.
Твой друг может потерять, кого-то близкого,
И ты можешь быть рядом с ним, когда ему это очень нужно,
Но не тебе будет сложно спать.

Until It Happens To You - одна из самых мелодичных песен альбома, в которой буквально хочется раствориться. Ее текст наполнен мелкими деталями, за которые ты невольно цепляешься и которые потом еще какое-то время не можешь отпустить. Также, лирику в этой песне можно похвалить за особую лаконичность. Саша так тонко и так точно говорит о простых, на первый взгляд, и таких сложных истинах:

Можешь очень стараться, звонить каждую ночь,
Слушать, как они говорят, что все хорошо,
Но знаешь, есть шанс, что они не это имеют в виду.

Промо-фото в поддрежку альбома Only Child

High School Me (Версия меня из школы)

Вот так плавно мы подобрались к финалу истории, которую Саша рассказывает нам на этой пластинке. Чем же она решает закончить ее? Надеждой! Саша вновь возвращается в свое детство, во времена старшей школы, вспоминает все, через что ей пришлось пройти:

Ты ходишь только в черном,
Потому что кто-то в школе сказал, что ты толстая.
Ты не нравишься мальчику, который нравится тебе,
Но так будет не всегда.

Вместе с ней мы испытываем потрясения, которые Саша переживала из-за своей неуверенности, тревожности, желания понравиться, страха одиночества, и вместе с ней говорим той самой Саше, что школьный мир - это еще не все, что есть и будет в ее жизни:

Если бы версия меня из школы могла увидеть меня сейчас,
Держу пари, она бы очень сильно гордилась.
Она бы узнала, что крутые ребята — это не все,
Мир намного больше, чем ее город.

Саша ставит красивую меланхоличную точку в своем дебютном альбоме. Она не говорит, что все будет прекрасно, что сейчас ее жизни можно позавидовать. Она лишь в самом начале своего пути к этому. И я надеюсь, что мы продолжим идти по этому пути вместе с ней.

ИТОГИ

Саша Слоан будто наизусть знает все болевые точки поколения и с невероятной точностью воздействует на них в своих песнях. Вероятно, потому что сама набила шрамы на каждой из них. При этом, она не просто "грустная девчонка", она действительно знает, о чем поет. Саша, в какой-то степени, является тем артистом, который наиболее точно в своем творчестве отражает эмоциональное состояние общества. И альбом Only Child оказывается ее главным словом, которым она не просто описывает себя, она описывает весь мир вокруг. Саша борется с тревожностью, старается радоваться мелочам, искренне желает миру избавиться от всех проблем, грустит из-за плохих мыслей, но пытается твердо стоять на ногах и идти вперед. И у нее это получается.

В финале мне хочется привести одну из цитат Саши из ее последнего интервью для "The Guardian", которая (лично для меня) очень интересно раскрывает ее как личность, и для понимания которой, вам нужно будет не один раз прослушать альбом: "Вообще-то, я не слушаю музыку, я слушаю только стендап, думаю, что комики самые умные люди в мире".

ТОП-ТРЕКОВ:

Lie
Until It Happens To You
Santa's Real
High School Me
Only Child
Someone You Hate
House With Now Mirrors
Matter To You
Hypochondriac
Is It Just Me?

ОБЩАЯ ОЦЕНКА: 7,5 / 10

Промо-фото в поддрежку альбома Only Child

Прослушать альбома на Apple Music

Прослушать альбома на Spotify

Прослушать альбом в VK

HALSEY - MANIC / ЛЮБОВЬ И НЕНАВИСТЬ К СЕБЕ

2020-08-29T15:45:24.819Z

Обложка альбома "Manic"

У альбома "Manic" довольно интересная судьба, ведь изначально он должен был быть совсем другим - от звучания до лирики. В доказательство тому мы имеем трек "Nightmare" (один из лучших в 2019 году), который был выпущен в качестве первого сингла с предстоящей пластинки. "Nightmare" - это агрессия, отчаяние и опустошение в чистом виде. В нем Холзи буквально проклинает всех и вся, одновременно с этим, кажется, моля о помощи.

Кадр из клипа "Nightmare"

Однако после выхода "Nightmare" Холзи поняла, что ее гнев утих - одного трека ей для этого хватило. Именно поэтому вся концепция предстоящего альбома была кардинально изменена. На место криков пришел шепот, на место агрессии - чувственная рефлексия. Теперь центральным ориентиром для альбома стал трек "Without Me", выпущенный в 2018 году (и отлично показавший себя в чартах, что не мало важно). Холзи взяла лучшее из "Without Me", приправила это щепоткой "Nightmare" и создала Manic таким, каким мы знаем его сегодня.

Начиная разговор об этом альбоме, первым делом стоит обратиться к его названию. "Manic" в переводе означает "Маниакальный". Это как нельзя лучше отражает те мысли, эмоции, чувства, которыми Холзи делится со слушателями. Но в данном случае, главенствующую роль занимают даже не они, а сама личность Холзи. Для тех, кто не знает - в подростковом возрасте певице был поставлен диагноз биполярное расстройство. И на этом альбоме она раскрывает свои непростые отношение с миром. Поэтому "Manic" не столько о чувствах, сколько о ней самой.

Промо-фото в поддрежку альбома "Manic"

Этот альбом - будто автопортрет Холзи, на котором она запечатлела множество потрясений, случившихся в ее жизни. Она поет о разном, но всегда остается в центре повествования. Это отлично работает на цельное восприятия пластинки - от начала до конца мы проходим один путь - ее путь.

Этому также способствует и то, что альбом начинается и заканчивается одними из самых личных треков не только на пластинке, но и во всей карьере Холзи - "Ashley" (настоящее имя певицы) и "929". В первых же сточках альбома Холзи заявляет:

Я стою в отражении зеркала, которое сама же создала,
И я не помню, почему, ведь это было не моим решением,
Но, кажется, теперь я просто цепляюсь за саму мысль об этом.
Я взяла собственное сердце и продала его образу, который выстроила своими же руками.
И я не хочу быть очередным человеком в Америке, пытающимся справиться с истерией,
Ведь умереть я хочу только в некоторые из дней"

Кадр из клипа "Graveyard"

Холзи сразу дает понять, что все, происходящее с ней, переживают будто два человека. И каждый по-своему. Это становится основой для понимания всей пластинки в целом.

"Manic" наполнен искренними историями. На нем четко прослеживается желание выговориться. Холзи делает это очень эмоционально - где-то настолько чувственно, что слезы непроизвольно начинают скатываться по щекам, а местами так едко, но при этом даже забавно, что ты поражаешься ее смелости и пребываешь в легком шоке от услышанного. В "You should be sad" она поет:

Нет, ты даже вполовину не тот мужчина, которым себя возомнил,
И ты не можешь заполнить пустоту внутри деньгами, наркотиками и крутыми тачками.
Я так рада, что не завела ребенка с тобой,
Потому что ты не сможешь полюбить что-то, если не видишь в этом выгоды.

Лирика - это несомненно сильная сторона альбома. Она выгодно отличается от того, как и о чем писала Холзи в двух ее предыдущих полноформатных работах. Мы наблюдаем ее взросление как автора и это не может не радовать. Она создаёт невероятно интересные образы для отражения своих действий и того, что она чувствует. К примеру, следующая строчка одна из моих любимых на альбоме: "Я провела слишком много времени, поливая растение из пластика,
И в то же время, я проклинала землю за то, что на ней всходила зелень" (трек "Forever... (is a long time)") .

Промо-фото в поддержку альбома "Manic"

Лирика "Manic" цепляет, погружает в себя. Но интересно здесь не только то, как пишет Холзи, но и о чем. Альбом пестрит обилием тем, каждая песня выделяется чем-то особенным. Здесь у нас и отрицание взаимопонимания между людьми в "clemetine", и токсичные отношения в "Graveyard", расставание в "You shoud be sad", месть в "killing boys", разочарование в себе, ненависть ко всем и необходимости во внимании в "I HATE EVERYBODY" , желание быть услышанной в "3am", самоопределение и секс в "Alanis' Interlude", любовь к кому-то и к самой себе в "Finally // Beautiful stranger" и "Still Learning" соответственно и т.д.

Одну из песен Холзи даже посвящает своему неродившемуся ребенку:

Деревянные полы и маленькие ножки,
Бутон цветка, замурованный в бетон.
Я чувствую себя неполноценной,
Интересно, мы когда-нибудь встретимся?
И сразу ли ты поймёшь,
Как сильно я старалась увидеть твоё лицо
На маленьком экране, на фотографии, которую мне отдали.

Следует четко понимать, что случайных и общих слов на альбоме нет. Так, и эти строчки являются прямым следствием того, с чем Холзи была вынуждена столкнуться. Певица страдает от эндометриоза — гинекологического заболевания, мешающего забеременеть и выносить ребёнка. Из-за этого она пережила уже несколько выкидышей. В песне "More" Холзи говорит, что хочет ребенка "еще больше" и любит его уже сейчас.

Кадр со съемок клипа "Graveyard"

Такие подробности, которыми Холзи наполняет альбом, не оставляют равнодушным. Но "Manic" работает не только потому, что он красиво и откровенно написан, он также замечательно спродюсирован. Пластинка обладает собственным уникальным звучанием. На ней не мало музыкальных жанров, которые звучат так по-разному (поп, рок, кантри и др.), но в исполнении Холзи оказываются собраны в единую звуковую картину.

В "Manic" каждая песня оказывается продолжением предыдущей, при этом, не теряя своей индивидуальности и возможности ее прослушивания отдельно от всей пластинки. Также, для меня очень важно, когда в альбоме чувствуется дыхание. Такие альбомы, будто наполненные воздухом, - мои любимые. Manic - несомненно один из таких. Он звучит свободно, он полон жизни и движения. И это одна из самых прекрасных вещей в нем. Будучи наполненным отчаянием и страданием, альбом не теряет ощущение принятия, примирения и, как в следствие, освобождения.

Кадр из клипа "Graveyard"

Одним из самых значимых моментов на альбоме оказывается его завершающий трек "929". В небольшом интро к нему Холзи заявляет следующее:

"Я правда родилась в 9:29 утра 29 сентября.
Ты думаешь, я вру, но я чертовски серьёзна!
Окей! Я докажу это!"

Затем следует самый искренний текст, который когда-либо создавала Холзи. В нем она описывает всю свою жизни и сводит к одной точке все песни альбома. Она делает это так откровенно, без малейших колебаний:

"Я помню имя каждого подростка, которого когда-либо встретила,
Но не помню и половины из тех, с кем спала.
Я всматривалась в звёздное небо в Милуоки
И надеялась, что мой отец наконец позвонит мне,
И это всё, о чем я думала часами.
Клочками выдирала волосы, моясь в душе,
Потеряла любовь всей своей жизни из-за кокаина,
А потом поняла, что я не Всевышний,
И что тогда я не была влюблена, как не влюблена и сейчас,
И я счастлива, что это осознала"

А после, выдержав небольшую паузу, тихо говорит:

Думаю, мне нужно кое в чем признаться,
Видишь ли, я на самом деле родилась в 9:26.
Так написано в свидетельстве о рождении.
Оказалось, я соврала.
Я чёртова лгунья.

И это полностью переворачивает все. На протяжении 43 минут мы слушаем истории, которые поражают своей откровенностью и эмоциональностью. А в конце получаем признание Холзи в том, что все это может оказаться неправдой.

Отличную ассоциацию на счет этого привела Юля, которая ведет свой канал о музыке на YouTube. Она сравнила этот ход с крутящимся волчком из фильма Кристофера Нолана "Начало". Там, в конце картины, зритель не понимает, в каком мире мы находимся. Каждый сам должен ответить на вопрос о том, нашел ли главный герой выход.

"Manic" работает по такому же принципу. Он дает слушателям возможность самим разобраться и найти правду. На этом альбоме нет ничего однозначного, каждый интерпретирует его по-своему, решает - верить ему или нет. Точно можно утверждать лишь то, что Холзи создала один из самых интересных, качественных и увлекающих альбомов года.

Промо-фото в поддрежку альбома "Manic"

MANIC - это откровенная, пугающая и удивляющая история одной личности, которая проживает несколько жизней, пытается разобраться в себе, в людях и мире вокруг. На этом альбоме Холзи четко показывает, кто она такая, и одновременно с этим стирает все границы. Она - больше, чем просто личность, она - Manic.

ТОП-ТРЕКОВ:

Graveyard
You should be sad
Forever ... (is a long time)
Finally // beautiful stranger
3am
killing boys
Without me
Alanis’ interlude
More
Still learning
Ashley
929
I HATE EVERYBODY
Dominic’s interlude
clementine
SUGA’s interlude

ОБЩАЯ ОЦЕНКА АЛЬБОМА: 8,3/10

Промо-фото в поддрежку альбома "Manic"

Прослушать альбом на Apple Music

Прослушать альбом на Spotify

Прослушать альбом в VK

FINNEAS - "BLOOD HARMONY" / О ЧУВСТВАХ НАПРЯМУЮ

2020-08-25T17:41:21.549Z

Обложка мини-альбома "Blood Harmony"

FINNEAS - человек, который буквально создал на большой музыкальной арене такую исполнительницу, как Billie Eilish. Являясь ее братом, он также пишет для нее песни и продюсирует их. С результатами их совместной работы все хорошо знакомы. Билли и Финнеас собрали целую россыпь статуэток Грэмми за свою деятельность в 2019 году.

Фото с премии "Грэмми 2020"

Все достижения Финнеаса долгое время были связаны исключительно с работами, выходившими от имени его сестры. Однако после двух альбомов Билли, мы наконец-то смогли наблюдать за его сольным дебютом - 4 октября 2019 года Финнеас выпустил свой первый сольный мини-альбом "Blood Harmony" ("Гармония крови"). Интересно, что название в данном случае отражает не только его душевную творческую близость с сестрой, но и в контексте альбома демонстрирует, как гармонично могут сочетаться самые разные вещи и сходиться самые разные люди.

"Blood Harmony" выделяется своей кажущейся простотой. Или не кажущейся. Кого-то, кто будет искать в альбоме необычные эксперименты с текстами или звучанием, пластинка может разочаровать (немало западных слушателей говорят о том, что ждали от Финнеаса в сольном творчестве чего-то удивляющего, как это было в случае с Билли). Однако меня подкупают простые, но при этом по-настоящему трогающие мелодии, которые согревают душу, а также тексты, говорящие о чувствах открыто, без каких-либо притворств. Если Финнеас потерял друга, то он скажет вам об этом напрямую, не маскируя смыслы за многослойными метафорами, но при этом все равно выйдет красиво:

"Я потерял друга,

Как ключи в диване,

Как кошелёк на заднем сидении,

Как лёд в летней жаре.

Я потерял друга.

Как сон в ночном рейсе,

Как деньги на плохой ставке,

Как время, беспокоясь обо всём

Плохом, что ещё не произошло"

Финнеас не прячет события за образами. Он не поет о том, что "потерял ключи или кошелек", скрывая за этими фразами потерю друга, он говорит обо всем прямо, а метафоры использует для эмоционального сближения со слушателем, объясняя ими то, что чувствует сам. И благодаря этому мы можем уловить его душевное состояние очень точно.

Промо-фото в поддержку мини-альбома "Blood Harmony"

Когда автор решает отказаться от завуалированного повествования, перед ним встает задача передать смысл так, чтобы в итоге композиция не оказалась набором банальных фраз, лишенных индивидуальности. Финнеас с этим отлично справляется. Используя, казалось бы, самые часто употребляемые слова английского языка, он рисует необычные и яркие образы:

"Я сказал, что ты отлично выглядишь,

Нанюхавшись дури.

Ты ответила, что это не смешно,

Только я не шутил.

И когда копы выбили нашу дверь

И прижали нас к полу,

Мы были похожи на влюблённых

или на соучастников преступления?"

Промо-фото в поддрежку мини-альбома "Blood Harmony"

Самые простые слова у Финнеаса говорят о самом важном. На альбоме он рассуждает о дружбе, преданности, любви, предательстве, одиночестве. Он задается вопросами и находит ответы. И они всегда оказываются максимально лаконичными. Например, в треке "Die Alone" Финнеас размышляет о любви и одиночестве, приходя ко мнению, что одиночество может быть одно на двоих, и если кто-то соглашается разделить его с вами, то это и есть самая настоящая любовь:

"В этом месте я вырос,

Теперь здесь всё покрыто пеплом,

Воспоминания наполняют мой стакан,

Они появляются бликами,

Но когда они проходят и я вижу твои глаза,

Я знаю, что ничего лучше не найду,

Я думаю, что лучше умру в одиночестве, но с тобой.

Промо-фото в поддрежку мини-альбома "Blood Harmony"

Следует отметить не только авторский, но и продюсерский талант Финнеаса. "Blood Harmony" хоть и звучит довольно просто, но от этого не менее красиво. Финнеас мастерски создает запоминающиеся мелодии и удачно дополняет треки сторонними звуками (несущаяся машина, разбивающееся стекло и даже кваканье лягушки). Все это подхватывает лирические образы и помогает создавать особую атмосферу каждой песни в отдельности и альбома в целом.

"Blood Harmony" - это истории из жизни, рассказанные ночью у костра, это воспоминания, которые навсегда с нами. Финнеас же показывает нам, какими красивыми они могут быть, когда в них нет лжи, но есть любовь и честность.

ТОП-ТРЕКОВ:

Die Alone
Let's Fall in Love for the Night
Partners in Crime
I Lost a Friend
Shelter
Lost My Mind
I Don't Miss You at All

ОБЩАЯ ОЦЕНКА АЛЬБОМА: 7,4

Промо-фото в поддреджку мини-альбома "Blood Harmony"

Ссылка для прослушивания на Apple Music

Ссылка для прослушивания на Spotify

Ссылка для прослушивания в VK

TROYE SIVAN - IN A DREAM / СТОИТ ЛИ ИЗБАВЛЯТЬСЯ ОТ МЕЛАНХОЛИИ

2020-08-22T18:31:45.607Z

Обложка мини-альбома "In A Dream"

Трой Сиван - невероятно самобытный представитель современной поп-сцены. Когда слушаешь его музыку, ты будто находишься в большом облаке, которое обволакивает тебя со всех сторон. Это облако красиво, воздушно, но всегда есть шанс, что оно превратится в тучу и разразится молнией.

Промо-фото в поддрежку альбома "In A Dream"

Песни Троя совмещают в себе бесконечную романтику и тоску. Благодаря этому он добивается особо тонкого настроения своей музыки. В мини-альбоме "In A Dream" Трой не отходит от использования привычных ему эмоций, однако расставляет акценты несколько иначе. И мне это однозначно нравится.

При первом прослушивании, когда ты не особо внимаешь тексту, может показаться, что это очередной альбом, в котором Трой делится своим опытом в любви (в чем-то удачным, в чем-то нет). Но если слушать альбом внимательнее становится понятно, что центральная история совсем не об этом. Любовь, романтические чувства и отношения к ним - это не цель, в данном случае, а средство, которое Трой использует для передачи главного настроения - тоски по своей юности. Это мы можем услышать уже в открывающем треке "Take yourself home", в котором мы чувствуем всю усталость Троя от сегодняшнего дня и буквально следуем его желанию "отправиться домой":

"Я устал от этого города, кричи, если ты тоже.

Если я умру, то давай умрём в каком-нибудь прекрасном месте.

Летом мне грустно, городу нужно материнская забота,

Если мне нужно скоротать время, то сейчас тот самый момент,

Чтобы отправить домой..."

Troye Sivan - Take Youself Home (Lyric Video)

На этом альбоме Трой не просто говорит, что скучает по прошлому, в данном случае важно и само состояние усталости, которое он транслирует. Но от чего так устал Трой? Все, что раньше было таким простым, внезапно стало таким сложным ("Easy", "could cry just thinking about you"). Та же любовь, расставания, мимолетные увлечения, правда и ложь (как другим, так и самому себе - "STUD") раньше были другими. Вся ответственность перед ними казалась такой незначительной в сравнении с большим будущим, которое должно было расставить все на свои места. Время, когда ты был юн и не думал о последствиях, когда ты мог позволить себе тратить время в пустоту… оно ушло и больше не вернётся. Но Трою вновь хочется почувствовать это, ощутить себя свободным (в песне «Rager teenager!» Трой обращается к самому себе из прошлого, человеку, который жил моментами):

"Эй, мой маленький безумный тинейджер

Я скучал по тебе, да

Скучал по тебе"

Кадр из клипа "Rager teenager!"

При всем этом важно понимать, что Трой не желает вернуться в то время навсегда, ведь это дорога в тупик. Он лишь просит передышки, просит остановиться на миг, чтобы ощутить ту свободу мыслей и чувств, потерянную где-то в юности. Он хочет найти спокойствие, однако осознает, что сегодня это вряд ли возможно. В финальной композиции Трой принимает решение бороться с проблемами сейчас, примириться с тем, что его волнует. Он снова начинает путь вперед, но понимает, что это будет непросто («IN A DREAM»).

Промо-фото в поддрежку мини-альбома "In A Dream"

Не только лирически, но и музыкально альбом сделан так, чтобы вызвать у слушателей чувство ностальгии. Нет, он не звучит, как посылка из 90-х или 00-х. Звучание альбома соответствует сегодняшнему дню. Все аранжировки созданы так, что в них хочется раствориться, настолько они нежны и мелодичны. Голос Троя добавляет композициям чувственности и, я бы сказал, правды.

Как я уже говорил в начале, песни Троя, хоть и кажутся облаками, могут бить молниями - некоторые композиции на альбоме выделяются резкими вставками техно. Это может выбить вас из колеи. Однако, как мне кажется, эти "молнии" наносят удары не на поражение, а скорее для того, чтобы взбодрить вас. Так же, как бодрят внезапные воспоминания. Не всем подобные музыкальные решения могут понравиться, однако, на мой взгляд, они слушаются довольно необычно и в контексте альбома срабатывают удачно.

IN A DREAM - это красивое обращение в прошлое, это тоска по беззаботности и свободе, это желание сохранить внутри частичку самого себя, того, кого не волновали трудности жизни, того, кто влюблялся, радовался, расставался и страдал, обманывал других, самого себя и был счастлив, потому что его будущее было где-то далеко.

ТОП-ТРЕКОВ:

Тake Yourself Home
Easy
STUD
IN A DREAM
Rager teenager!
could cry just thinking about you

ОБЩАЯ ОЦЕНКА АЛЬБОМА: 7,6 / 10

Промо-фото в поддержку мини-альбома "In A Dream"

Ссылка для прослушивания на Apple Music

Ссылка для прослушивания на Spotify

Ссылка для прослушивания в VK

#музыка

#troyesivan

2 года назад Ariana Grande представила альбом «Sweetener»

2020-08-19T12:18:38.750Z

Обложка альбома "Sweetener"

Для меня этот альбом значит многое. Я нашёл в нем то, что мне хочется получать от исполнителей и авторов песен - музыку и тексты, наполненные искренностью и честным желанием творить.

Этот альбом говорит о поиске света в темноте, о поиске счастья и надежды, о том, что нужно заботиться о себе - о своём теле и разуме. Этот альбом о радости, которой предшествовала самая сильная боль, о принятии прошлого, ощущении настоящего и взгляде на будушее.

Sweetener не просто позволяет испытать катарсис при прослушивании, он сам, в какой-то степени, является катарсисом в жизни и творчестве Арианы (на момент своего выхода). Альбом заставляет слушателя почувствовать светлую грусть о том, что уже случилось и ещё случится в дальнейшем. В этом одна из главных его заслуг, которую я долгое время не мог принять. Для меня ощущение счастья в альбоме должно было быть монументальным, непоколебимым, мне хотелось быть уверенным в этом счастье, в этом свете, который несет Sweetener. Но в некоторых местах альбом специально акцентирует внимание на том, что он в чем-то наивен. Иногда он говорит о слишком приземленных вещах, концентрируется на счастье в моменте, не зная, что будет дальше. Изначально меня совсем не устраивала эта мысль, но со временем, как мне кажется, я пришел к утверждению, которое раскрывает драматургию альбома и насыщает его дополнительными красками и эмоциями. Это утверждение о том, что ничто не вечно. Оно скрывается где-то между строчек песен, еле слышится между нот. Не вечна тьма, но не вечен и свет. Однако, не в этом ли смысл вообще всего?

Промо-фото в поддержку альбома "Sweetener"

Сейчас, спустя два года с момента релиза, я все также восхищённо смотрю на эту работу и понимаю ее значимость для популярной музыки. Ведь именно этот альбом проложил дорогу к изменениям в звучании Арианы и звучанию популярной музыки в целом («thank u, next», сотворивший фурор в индустрии, никогда бы не случился, не будь перед ним экспериментального «Подсластителя», в котором и начались активные заигрывания Гранде c R’n’B). Это альбом-эксперимент, который говорит со своими слушателями о вечном и о том, что завтра уже не будет иметь никакого значения. Но что есть что, каждому нужно решить самому.

Друзья, слушайте Sweetener и помните, что иногда подсластитель необходим всем!

Кадр из клипа "the light is coming"

ТОП-ТРЕКОВ:

1. no tears left to cry

2. God is a woman

3. the light is coming

4. breathin

5. get well soon

6. goodnight n go

7. R.E.M.

8. better off

9. sweetener

10. blazed (feat. Pharrell Williams)

11. raindrops (an angel cried)

12. everytime

13. successful

14. pete davidson

15. borderline (feat. Missy Elliott)

ОБЩАЯ ОЦЕНКА АЛЬБОМА: 8,1/10

Кадр из видео "raindrops (an angel cried)"

Ссылка для прослушивания в Apple Music

Ссылка для прослушивания в Spotify

Cсылка для прослушивания в VK