sonova

He was once a thug from around the way…

2024-06-16T13:05:11.682Z

Хип-хоп 90-х принято считать "второй золотой эрой" жанра, имена самых значимых рэперов тех лет могли слышать даже ваши родители: 2Pac, The Notorious B.I.G., DMX, Snoop Dogg и так далее — все эти люди сосуществовали в это время. Среди них, лично для меня, особенно выделялся один коллектив — N.W.A в следующем составе: Arabian Prince, MC Ren, Ice Cube, Eazy-E, DJ Yella и Dr. Dre. Сегодня мы не будем погружаться в историю самой группы и биографию каждого её участника, а поговорим про самого харизматичного и интересного персонажа оттуда, ставшего культовым в истории хип-хопа. Речь пойдет про горячо мною любимого Eazy-E.

Вы не увидите его имя в списках лучших рэп-артистов, в рекордах по продажам альбомов, в любых подобных номинациях. Почти никто не ставит его технику выше современников, не вспоминает его альбомы в разговоре про знаковые пластинки тех лет, но почему тогда он так важен для индустрии? Почему в честь него названа улица в США, почему артисты тех лет отзываются и вспоминают о нём, как о самой настоящей легенде той эпохи, олицетворением гангстерской романтики? Об этом я вам и расскажу.

Act I: N.W.A и начало пути

Для тех, кто не посвящён, сначала разъясню, кто же такой Eazy-E? Родившись в тогда ещё не настолько легендарном городе Комптон штата Калифорния, Эрик Линн Райт уже тогда был обречён на тяжёлую жизнь. Вся ранняя жизнь Эрика была одним сплошным испытанием, ведь рос он на улицах, где, разумеется, главенствовали преступность, жестокость и нищета. Вполне очевидно, что чтобы выжить, мальчику пришлось стать частью этой системы, чтобы не стать ею же уничтоженным. В 10 классе Эрика отчисляют из школы, и его старший брат знакомит того с уличной жизнью, показывает, как продавать вещества. Мальчик начинает вести преступную деятельность, что приводит его к проблемам с законом. Но одно отличает его от таких же юных и пропащих мальчиков с улицы — каноничные для таких историй надежда и ярая вера в свой будущий успех, в то, что его увлечение музыкой принесёт свои плоды, что он станет важным человеком в индустрии.

Начав продавать нелегальные вещества в возрасте 11 лет, уже ближе к 80-ым он накопил состояние в $250.000 (в современных долларах — около миллиона). После того, как его брата убили в ходе неудачной сделки, Eazy решает бросить это дело и начать воплощать в жизнь свою мечту о музыкальной карьере. В середине 80-х он начинает выпускать музыку под своим лейблом “Ruthless Records”, который он основал в 1987 с тех самых «грязных денег». Примерно в это же время Эрик встречает на своём пути двух талантливых артистов, О'Ши «Ice Cube» Джексон и Андре «Dr. Dre» Янг, с которыми он основывает ту самую группу под названием N.W.A (Niggaz With Attitudes). Вероятно, что даже сам Eazy не понимал, что для него означало возглавить эту группу, какую перемену в жизнь всех участников она принесёт и как сделает из легендами хип-хопа.

Уже со своих самых первых релизов, участники стали настоящей сенсацией, самой обсуждаемой, спорной и революционной группой в жанре. Они не читали про дорогие машины, модные цепи и одежду, не хвастались перед слушателями. Наоборот, они открывали глаза за полицейский произвол, жестокость, скрытую от глаз большинства, тяжёлую жизнь в Комптоне и других неблагополучных местах страны. Эта суровая правда резонировала с сотнями тысяч людей, столкнувшихся с выше перечисленным или непосредственно живущих в этом. N.W.A показали людям, что такое «гангста-рэп».

Первый альбом группы под названием “N.W.A and the Posse” вышел всё в том же 1987-ом и сразу оказал немыслимое влияние на сцену. Сразу после релиза к группе присоединяются MC Ren и DJ Yella (вы могли заметить, что о них вспоминают гораздо реже, чем о золотом трио), которые примут участие на правах полноценных участников группы уже на следующем альбоме “Straight Outta Compton”, вышедшем год спустя. И уже он принёс группе небывалую славу, позволив ей встать в один ряд с другими легендами жанра. Пластинка была посвящена суровым реалиям жизни в Комптоне, открывая глаза на безнаказанность и безразличие властей. В частности выделился трек “Fuck Tha Police”, который только усилил полемику вокруг группы. Кто-то считал их обычными бандитами, склоняющими молодёжь на путь беззакония, а кто-то видел в них героев, подающих надежду своим примером и доказывающих, что даже живя в беспросветной тьме есть шанс быть услышанными. Когда на одном из интервью у Eazy-E спросили про эту композицию, он ответил, что этим они хотели передать слушателю всё, через что прошли за долгие годы, все страдания и тяготы. И пока другие боялись даже говорить об этом, N.W.A взяли и выпустили трек с таким названием и содержанием, бесстрашно показав средний палец властям.

В то же время Eazy начинает заниматься своей сольной карьерой. В 1988 году выходит альбом “Eazy-Duz-It” (именно на нём был одноимённый трек, сэмпл из которого побывал в треках Канье и Гейма, Метро и Фьючера, Лоджика и других), который был наполнен жесткой честностью и искренними эмоциями и мыслями, привлёк к себе внимание многих слушателей. Особенностью Eazy как эмси были его голос, харизма и умение рассказывать истории. И сторителлинг — это как раз одна из самых сильных черт Eazy, особенно учитывая, что почти все их тексты так или иначе основывались на реальности. Эрик подавал их очень харизматично, ярко и атмосферно, альбом очень приятно слушать и сейчас. Казалось бы, успех уже был достигнут, оставалось лишь его закрепить.

Act II: Конфликты, проблемы, развал

Хотя количество фанатов группы было просто огромным, количество негодовавших не уступало. Для некоторых стало шоком огромное количество жестокости и нецензурного контента, которые там тут встречались в текстах артистов, в том числе мизогиния, пропаганда наркотиков и преступного образа жизни. Поэтому их постоянно критиковали со всех сторон, дело даже доходило до различных организаций, в том числе и органов власти, которые находили в музыке группы пропаганду насилия и преступности, а так же большим актом неуважения к властям. Молодые слушатели видели отражение всего, что им пришлось пережить, в музыке N.W.A, поэтому находились под сильным влиянием группы, перенимая их образ жизни и философию. В интервью Eazy-E сказал, что после выпуска “Fuck tha Police” ФБР начало писать группе письма с предупреждениями, а полиция начала преследовать артистов. Такова была цена огромного успеха.

Eazy-E, будучи лидером группы, всегда находился в центре внимания, был ключевым персонажем во всех конфликтах и объектом препирания со стороны общественности. Тем не менее, Эрик всё равно стоял на своём, убеждая всех, что их музыка — это лишь та правда, которую люди предпочли бы игнорировать, но которая невольно добирается до них через альбомы N.W.A.

С большим успехом приходят и большие проблемы. Отношения внутри группы стали ухудшаться, особенно среди Eazy, Ice Cube и Dre. Причина всему — деньги и креативный контроль над творческим процессом. В 1989 Ice Cube покидает группу и уходит в сольное творчество для создания своего собственного наследия. Затем, в 1992, из группы уходит Dr. Dre, что в будущем лишь накалит отношения между бывшими участниками объединения. Это лишь раззадорило Eazy, после чего он выпускает две EP, нацеленные на двух бывших коллег. После этих поступков их отношения перешли в настоящую вражду.

В ранних 90-х постоянные взаимные оскорбления и диссы от бывших участников группы стали нормой. В то же время Eazy решает слегка сменить вектор в сторону бизнеса. Эрик активно продвигает Ruthless Records и берёт под своё крыло группу Bone Thugs-n-Harmony (крайне рекомендую ознакомиться с их релизом “E. 1999 Eternal”, где раскрывается их ранний творческий запал и влияние Эрика), открыв им дорогу в большое будущео е и продолжив начатое им дело через других артистов. Смена сферы деятельности никак не помогла избежать последующих, более серьёзных конфликтов.

Несмотря на карьерный успех, личная жизнь Eazy была не такой безоблачной. Одной из причин тому стало противостояние Эрика с Sony Music. В 1992 году Eazy подал иск на лейбл, обвинив их в отмывании денег, рэкете и вымогательстве, а также в сговоре с двумя другими влиятельными фигурами в индустрии, а именно с тем же Dr. Dre и Suge Knight последний известен по скандальному делу с убийством Тупака. В иске Эрик заявил, что перечисленные фигуры использовали своё влияние и власть чтобы управлять и манипулировать артистами, вовлекая их в невыгодные для них сделки.

Разбирательство с гигантом стало крайне сложным и напряжённым. В ходе дела вскрылось ещё много ужасающей информации о преступных схемах Sony, но до суда дело так и не дошло, так как в 1995 году Eazy и Sony достигли соглашения — вероятно, лейбл выплатил артисту значительную денежную компенсацию. Это событие стало отправной точкой, после которой всё большее количество людей обращало внимание на эксплуатацию артистов лейблами, контроль за творческим процессом и несправедливость по отношению к музыкантам, попавшим в эту ловушку. Дело также послужило началом реформам, связанным с обеспечением защиты артистов от подобных схем. Так как дело не дошло до суда, и Дре вместе с Найтом остались нетронутыми, Eazy через угрозы обвинил их в незаконном разрыве контракта. Так весь мир узнал, что деньги и власть имеют куда больший вес, нежели закон, особенно в музыкальной сфере.

На этом страдания Эрика не закончились. После разбирательства дела у Ruthless Records пошли на спад. Подписанные артисты боялись переходить дорогу гиганту в лице Sony, поэтому не стали продлевать свои контракты, из-за чего лейбл начал терпеть финансовые потери. Дело также стало жирной точкой между любыми возможными отношениями среди Eazy и Dre, став грустным финалом их совместной истории.

Давление со стороны общественности и оппонентов не остановили Эрика, и он продолжил выпускать музыку, которая стала для него отдушиной, где он мог поделиться происходящим в его жизни с миром. Его уникальный стиль и подача всё так же тянули к себе слушателей, лишь увеличив фанбазу Эрика.

Act III: Несчастливый конец и наследие

В 1994 году Eazy-E начал испытывать проблемы со здоровьем. Постоянная усталость, кашель, который артист посчитал астмой, стали постоянными спутниками на протяжении его последующего пути. Когда же Эрик всё-таки решил провериться, итог оказался ужасающим.

1995 год стал роковым для Eazy-E и всего хип-хоп сообщества. 24 февраля этого же года Eazy был доставлен в медицинский центр в Лос-Анжелесе, где позднее был поставлен страшный диагноз: ВИЧ.

Вирус иммунодефицита человека (ВИЧ) — это инфекция, поражающая иммунную систему организма. Самой поздней стадией ВИЧ-инфекции является синдром приобретенного иммунодефицита (СПИД).

ВИЧ поражает белые клетки крови, что приводит к ослаблению иммунной системы. Это повышает вероятность развития таких заболеваний, как туберкулез, инфекционные болезни и некоторые виды онкологических заболеваний.

ВИЧ передается через разные жидкости организма инфицированных людей, включая кровь, грудное молоко, семенную жидкость и вагинальные выделения. Передачи инфекции не происходит при поцелуях, объятиях или совместном употреблении пищи. ВИЧ также может передаваться от матери ребенку.

Прошу всех прочитавших принять этот материал к сведению и не игнорировать болезнь, которая до сих пор является всемирной эпидемией. Пожалуйста, дорогие подписчики, предохраняйтесь и занимайтесь своим здоровьем!

Вместо того чтобы скрывать болезнь и прятаться от фанатов, Эрик решил воспользоваться своей известностью и, возможно, спасти жизни миллионов. 16 марта Eazy-E сделал публичное заявление, где рассказал миру о своей болезни. Публика была потрясена. Все поняли одну важную вещь: даже тот, у кого есть всё, включая деньги, власть и влияние, не застрахован от ужасной участи.

Eazy-E агитировал заниматься только безопасным сексом, постоянно проверяться и заботиться о своем здоровье. Он начал масштабную компанию, которая значительно повысила осведомлённость о болезни среди всего сообщества, предотвратив огромное количество смертей среди не знающих или скептически настроенных людей. Послание Эрика стало темой для национального волнения, повысив осведомлённость всего населения касательно болезни.

Ужасающая новость в неком смысле сплотила всю рэп-сцену. Даже Snoop Dogg, у которого был долгий и жестокий конфликт с Eazy, выразил свою поддержку и сострадание, пролив свет на ту связь, которая на самом деле была между ними и их фанатами.

Здоровье Eazy продолжило ухудшаться, Эрик был прикован к больничной койке с минимальным шансом выжить. Все предыдущие схватки остались в прошлом, все конфликты больше не имели никакого значения, остался лишь один финальный бой — бой за свою жизнь. Тот самый рэпер, который никогда никого не боялся, посылал полицию, гигантов индустрии, самых влиятельных и опасных людей, сейчас сражается за жизнь с самым опасным и коварным противником.

Последние моменты жизни Eazy состояли лишь из боли и сожаления. С каждым днём состояние Эрика становилось всё хуже и хуже. И в конце концов, 26 марта, спустя 10 дней после своего публичного заявления, Eazy-E скончался. Это сильно ударило по всему сообществу.

Эрик Линн Райт был не просто очередным гангстером, обдирающим своих фанатов. Он был голосом тех самых фанатов, он был отражением той жизни, которую они проживали, лучом надежды, который мог спасти их из тьмы. Эрик был человеком, который не боялся никаких испытаний, твёрдо стоял на своём и был верен самому себе. Даже будучи при смерти, Эрик в последний раз сделал публичное заявление, пролив правду на настоящую жизнь. Потому что он был не единственным человеком с такой судьбой, но тем самым, кто мог по-настоящему обратить внимание масс на подобных себе.

R.I.P, legend.

Музыка из игр: Fear & Hunger — кошмар подземелий

2024-05-20T14:56:51.669Z

Наконец-то мы вернули эту рубрику. За время, прошедшее с публикации статьи про Hollow Knight, я успел ознакомиться с одним крайне интересным проектом под названием "Fear & Hunger", одной из самых страшных игр в моей жизни. Но сначала давайте разберёмся, что же такое "Fear & Hunger", с чем его едят и как игра пугает не только происходящим на экране, но и доносящимся из колонок.

Fear & Hunger — это уникальный по своей природе проект. Игра в жанре survival horror и отчасти dungeon crawler, где вам придётся отправиться в опасное путешествие в подземелья Страха и Голода и отыскать человека по имени Ле'Гард, по пути столкнувшись с кучей препятствий и кромешным ужасом, который намного глубже, чем вам может показаться. Сразу скажу фанатам: игру я до конца не прошёл, собираюсь заняться этим в ближайшее время. Про лор ничего не скажу, боюсь разочаровать вас недостаточными знаниями.

Игра пугает очень многим. Даже её глубокий и громадный лор может бросить в холодный пот как своим объёмом, так и всем ужасом, что содержит история. Также игра не щадит игрока почти ни в каком моменте её прохождения. Одни из самых важных моментов, вроде возможности сохраниться или избежать смерти, решаются подбросом монетки, где в случае неудачи с персонажем случится что-то жуткое.Fear & Hunger заставляет цепляться за жизнь и быть предельно аккуратным, ведь даже самый слабый, но внезапно напавший из-за угла враг может отправить вас проходить игру сначала.

Визуальная составляющая выполнена просто великолепно, насколько это можно сделать в 2D-рогалике. Каждая локация по-своему уникальна, обладает своей атмосферой и звуковым сопровождением. И вот мы дошли до саундтрека игры. Он просто ужасный. Ужасный не в плане качества и его восприятия, а в плане эмоций. Иногда просто в дрожь бросает от резкой смены спокойного саундтрека на безумные, плохо сведённые фрагменты скрипки, как будто записанные на кассету со старого телевизора. Ты чувствуешь, как атмосфера накаляется, как обостряются все чувства, как эта музыка сводит тебя с ума, ведь в любой момент может произойти что-то, что заставит тебя отбросить эту игрушку дьявола ещё на несколько месяцев или вернуться на последнее сохранение.

В каждой локации вас будет встречать разный музыкальный эмбиент. Чтобы лучше понимать атмосферу, нужно понимать контекст происходящего. Допустим, вы ещё не спустились с улицы в подземелье. Приветливая и спокойная музыка наряду с солнечным днём в королевстве будет создавать чувство безопасности и спокойствия. Но если новый игрок позволит этой лёгкой мелодии себя одурманить, то в скором времени он услышит лай, после чего на него нападут собаки и, вероятно, придётся начинать игру с начала. Если же проходящий игру решит спуститься в подземелье, то гнетущая музыка со звуками падающих капель и внезапных громких эффектов заставит его почувствовать себя не в своей тарелке и спустя какое-то время, когда музыка станет ещё более невыносимой, он начнёт двигаться в сторону выхода как можно быстрее. Или возьмём в пример саундтрек, который звучит на улицах Ma’habre. Лёгкое, меланхоличное завывание на фоне, изредка прерываемое звуками, похожими на работу ткацкого станка. Даже в отдельности от игры это вызывает паранойю, ты ждёшь, что вот-вот что-то случится, но... ничего не происходит.

Поговорим в целом о звучании всех музыкальных дорожек из игры. Я бы поделил их на два типа: интродукция и эмбиент. Между ними проходит очень тонкая грань, но вот что я понял. Цель композиций из первой группы — это передать игроку суть происходящего. В заброшенном городе богов будет звучать мистическая и спокойная мелодия, как и сам город, но в ней будут присутствовать подозрительные пугающие шумы.

В композиции для самого подземелья Fear & Hungerосновным мотивом выступает струнный инструмент, постепенно утихающий, словно отдаляющийся от слушателя. А композиция "Basement of Flies" начинается со звука летающих вредителей, но после звука скрипа двери, начинает играть медленная, тревожная мелодия, которая прерывается настораживающими звуками, словно что-то ужасное бродит по этим забытым подвалам, где раньше пытали людей. Каждое затихание мелодии заставляет поставить игру на паузу и настроить себя перед новым шоковым ударом.

Что насчёт эмбиента? Как по мне, к этой группе можно отнести саундтреки, мимикрирующие под звуки обитателей подземелья. "Muted Aggression" звучит, как быстрое передвижение какого-то животного, подбирающегося всё ближе и ближе, но по факту являющееся лишь партией ударных. "Creaking Throat of a God" — это композиция, в которой присутствует только трещащий бас. Скрипящее горло Бога звучит как таинственное существо, звучание которого ты не можешь разобрать то ли от страха, то ли от его природы, которая попросту непостижима простому смертному. А моя любимая часть всего саундтрека — это "Pulse & Anxiety". Уже с самого начала громкий звук сопровождается фоновыми шумами, как будто исходящими от кучи призраков, пытающихся что-то донести до обезумевшего игрока. Под конец покажется, что кошмар закончился, но пластинка заведётся с ещё большей силой и ужасом, исходящим от неё.

Кто писал саундтрек к игре? Создатель этого шедевра — Miro Haverinen. Идея создания игры пришла ему ещё в школе, когда он морально предлагал своим одноклассникам… Странные гипотезы, реализация которых происходила бы в подземелье. Вот что он говорит про свою работу:

"Я использовал множество сэмплов, сделанных Тайрой Комори, так что ему следует отдать должное! Кроме того, в сочетании с моими потрясающими-ужасными навыками сочинения музыки и игрой на гитаре было использовано множество сэмплов Loop Loft и звуковых эффектов с сайта freesound.org"

Из обычных, бесплатных наработок Миро сумел сделать что-то уникальное. Непонятный набор мелодий и страшных звуков не только выполняет функцию напугать игрока, но и перерастает в единую симфонию. Вполне приятная, гипнотизирующая мелодия перебивается чем-то непонятным, доселе неизвестным. Мозг не может сопоставить их с чем-то известным ему, поэтому начинает бояться самой неизвестности, исходящей из этих композиций.

Подведём итоги. Хороша ли музыка в игре? Да, однозначно. Она идеально подходит к происходящему на экране, погружает в атмосферу, не выбивает из погружения в глубокий лор и мир подземелья Страха и Голода. Создателем была проделана фантастическая работа с точки зрения саунд-дизайна, ведь музыка, которая, казалось бы, лишь дополнение к хорошей игре, пугает ничуть не хуже, чем самаFear & Hunger.

A$AP Rocky: модник или инфлюэнсер?

2024-05-12T10:56:39.805Z

В последнее время люди начали считать Роки больше стильным мужем Рианны, чем самодостаточным артистом с интересной и самобытной дискографией. Это даже высмеял Дрейк в своём недавнем диссе на Кендрика, где сделал выпад в сторону Ракима, сказав, что люди чаще говорят об его луке, нежели об успехах в музыке. Но правда ли, что он обладает настолько сильным видением моды, что задаёт её, или же просто ловит удачную волну? Давайте разбираться.

Как вообще "зародился" стиль Роки? Начнём с ранних лет. В различных интервью Раким говорит, что уже с самого детства активно носил такие бренды, как Ralph Lauren и Tommy Hilfiger. Вам может показаться, что в этом нет ничего необычного, ведь многие носили эти вещи в таком возрасте. Но эту одежду Роки уже сам выбирал для себя в возрасте 8 лет, что говорит о его врождённом чувстве вкуса. Это самое чувство было лишь усилено тем фактом, что Роки рос на улицах Нью Йорка, где бутики разных дизайнерских брендов расположены на каждом шагу. На одном из интервью Раким сказал, что уже в 2005 году начал увлекаться такими брендами как Prada и Dolce & Gabbana, которые положили начало его тяги к высокой моде.

Эти бренды открыли Роки новый мир, он начал носить узкие джинсы, потому что хотел быть моделью. Почему я заострил внимание на узких джинсах? Потому что в районе Нью Йорка под названием Харлем, откуда Роки родом, все сверстники увлекались направлением street wear, визитной карточкой которого были широкие, мешковатые штаны. Это показывает, как, даже тогда, Раким знал, что он делает и двигается против мейнстрима в стремлении следовать своему видению. Желая стать очередной моделью с биллборда, Роки начинает одеваться как эти самые модели. Уже вскоре молодой талант открывает для себя такие бренды, как Ksubi и Acne Studios: Одни из самых популярных современных брендов в данный момент, но крайне малоизвестные тогда. Это одна из фишек Роки в мире моды — первооткрывательство. Он всегда одним из первых носил вещи, которые становились мейнстримом спустя какое-то время. Взлёт самого бренда или реклама от самого Роки — не важно, важно то, что все они обретали успех, а Раким был одним из первых ценителей этих вещей. Всё это показывает, что моды была истинным увлечением Роки. Он сам открывал для себя эти бренды, одевался не так, чтобы кого-то впечатлить, а так, как лично ему нравится. Носил то, что сам считал интересным и достойным. В итоге, многое из того, что он носил, стало культовым в кругах ценителей. Но об этом чуть позже.

Сейчас одна очень важная деталь. Несмотря на сильную любовь к моде и желанию быть на её пике, он никогда не горел желанием создавать свой бренд. Он многократно говорил, что одежда и моды в целом — это форма искусства, которая должна уважаться в таком виде. Тем самым Роки как бы дал понять, что носить одежду он любит, но создавать свою желания не имеет.

2006 год. Именно в это время формируется творческое объединение A$AP Mob, где Роки находит единомышленников, которые уважают и одобряют то, как одевается, выглядит и мыслит Раким, в отличие от тех же уличных парней с Харлема. Спустя какое-то время артист продолжает развивать свой стиль и открывает для себя два самых важных бренда в современный моде, точнее в связанной с хип-хопом её частью: Rick Owens и Raf Simons. Авангард и высокая мода, которая, казалось бы, никак не может быть к лицу рэперу из Нью Йоркского гетто. Но, в последствии, A$AP Mob даже посветили трек дизайнеру Raf Simons, бренд которого стал очень горячо любим артистами новой школы, а Rick Owens получил должное внимание и стал культом среди молодых артистов, первым из которых был, собственно, A$AP Rocky. Затем Раким открывает для себя ещё один немало важный бренд под названием BLVCKSCVLE (black scale). Тёмная эстетика и вызывающий дизайн бренда запали в душу артисту, да так, что почти сразу после знакомства с брендом в 2011, он снимает клип на трек Purple Swag, где весь моб был одет в этот самый BLVCKSCVLE. Спустя какое-то время, снова прийдя в бутик бренда чтобы купить ещё вещей, Роки встречает там Альфреда, сооснователя бренда. Тот говорит, что клип очень хорошо повлиял на продажи и предлагает отныне предоставлять вещи для Роки и его команды бесплатно. В том же 2011 Раким выпускает клип на Peso, который закрепляет Роки как новую звезду. Клип и трек становятся вирусным, но что же носят участники видео? Правильно, BLVCKSCALE. Но теперь к ним прибавились Y-3, Rick Owens, Maison Margiela Jeremy Scott, Supreme и т.д. Стало ясно, что Роки не только новая звезда, но и икона стиля среди молодёжи. Отличная игра цветов, силуэтов и брендов вывела чувство стиля Ракима на новый уровень, сделав его кумиром огромного количества заинтересованных в этой теме людей. Умение смешивать высокую и уличную моду было чем-то абсолютно новым в те года, поэтому всех так удивлял этот необычный, но крайне запоминающийся стиль. В 2012 Роки впервые пробует себя в роли некого дизайнера и создаёт совместную коллекцию с BLVCKSCVLE, жемчужиной которой стало то самое худи с перевёрнутой буквой А, которое можно увидеть в интервью Роки с Нардуваро. Эта коллаборация закрепила Ракима не просто как человека, умело сочетающего уличное с авангардным, но и как художника, творца со своим видением, а не просто модного рэпера. Хотя Роки и был против того, чтобы рэперы лезли в моду, точно так же, как Канье недоумевал от коллаборации Леди Гаги и Polaroid, проблем в работе с брендами, которые ему нравились, Роки не видел от слова совсем. Он не изменял видение тех самых художников, он лишь привносил своё, как такой же творец, которым себя и считает Раким.

2013 и 2014 годы запомнились для фанатов Роки сильными переменами как в его музыке, так и в моде. Раким понял, что мода, подобно музыке, не стоит на месте, поэтому решил двигаться дальше и открывать для себя Hood By Air. Да да, тот самый, которому сейчас Playboi Carti посвещает песни и тот, который он носит в каждом новом клипе. А Роки носил это 11 лет назад… Не будем мног оговорить о самом бренде, скажу лишь, что, подобно BLVCKSCVLE, Hood By Air обладал такой же тёмной эстетикой, но был намного более экспериментальным, а так же позиционировал себя себя как люксовый сегмент уличной моды, фактически размыв рамки между тем самым уличным стилем и высокой люксовой модой, то есть всё то, что сделал Роки ранее. В 2013 Роки даже участвовал в показе бренда, обзаведясь связью с основателем и став неофициальным лицом бренда. Еще один интересный бренд, с которым имел дело Раким в то время — это Been Trill.

Через какое-то время после основания Been Trill начали выпускать футболки со своим логотипом, которые так сильно понравились фанатам, что те начали Been Trill полноценным брендом. С одним из основателей группы, с ныне покойным Вирджилом Абло, у Роки появились дружеские узы. Вирджил даже создал меня для первого тура Роки. Благодаря этой дружбе, Been Trill на равне с Hood By Air стали главными брендами 2013-14 года.

Казалось бы, дальше сотрудничество должно было только продвигаться. Совместные коллекции, обоюдная реклама, дружба рэпера и дизайнеров. Нет. Ничего из этого не было. В октябре 2014 Роки выпускает трек Multiply, где агрессивно диссит как Hood By Air, так и Been Trill. Очень забавно то, что Херон Престно спустя день после выхода видео представил футболку со скриншотом из этого же клипа. Поэтому по началу казалось, что это просто недоразумение. Но что же послужило причиной такого поступка Роки? Сам Раким на каком-то из интервью сказал, что он породил это, поэтому может и убить. Суть конфликта состояла в том, что Раким хотел стать одним из владельцев Hood By Air, но, получив отказ, отвернулся от бренда, затаив обиду. Роки считал, что без него бренд никогда бы не достиг такой популярности, поэтому и решил поступить таким образом. Что касается Been Trill, причиной дисса выступало то, что ,по мнению Ракима, Вирджил и остальные участники объединения не относились к бренду достаточно серьёзно.

Открестившись от двух крупных брендов, Роки становится амбассадором нового, великого и ужасного Vlone. Основанный A$AP Bari в 2011 и получивший популярность в 2014, в марте того же года бренд получил рекламу в виде клипа от Роки, где дети носили ещё не вышедшие футболки Vlone, тем самым набивая цену лимитированной одежды. Футболки получили только дети из клипа. Но как? Взамен на аналог паспорта в США — I.D. Чтобы получить футболку, надо было отдать свой айди. Чтобы получить его назад — правильно, отдать футболку. Интересно то, что некоторые айди так и остались лежать без хозяина… Кто-то действительно выбрал Vlone вместо документа. Роки стал лицом бренда, а Vlone стал опознавательным знаком для A$AP Mob и фанатов объединения. Но это не означает, что Раким прекратил работу с другими брендами. В том же году Роки объединяется с Джереми Скоттом для работы над силуэтом для Adidas, в 2016-2017 Роки объединяется с J.W. Anderson, затем участвует в промо Guess, а потом начинает свою личную кампанию для бренда Dior. Работа с Dior стала пиком его модельной карьеры, открыв все ранее закрытые двери и закрепив Роки в числе влиятельных людей в моде.

В 2018 Роки меняет направление своего стиля и моды. Раким начинает активно экспериментировать. Это раскрывается как в названии альбома TESTING, так и в образах, в которых артист появлялся на сцене во время тура. На каком-то из шоу костюм для выступления был создан брендом Prada. Роки работал со всем чем только можно, даже совместно с Underarmour разрабатывал силуэт кроссовок, почти неотличимых от Osiris D3. В последствии Роки был обвинён в плагиате представителями самого бренда, но не будет углубляться в это.

В том же 2018 Роки катался на самокате и, упав с него, получил шрам на лице. Но травма не стала чем-то, что помешало Ракиму продвигаться в моде, а наоборот, дала ему толчок к созданию своего нового образа, который он представил в клипе Babushka Boi. Закрыв этот самый шрам «бабУшкой», то есть головным платком, Роки задал новый тренд в моде, который изначально был простой шуткой. Этот образ даже помог ему в кампании с брендом Gucci, в которой появилась та самая «бабУшка» от бренда и его друг Tyler, The Creator.

Подведу итоги. Вы можете как угодно относиться к Роки как к артисту, но одно остаётся неизменным. Это его чувство стиля и влияние, которое он оказал на современную моду, поменяв её раз и навсегда, подарив жизнь многим брендам и закрепив своё имя при работе с гигантами индустрии вроде Dior, Prada и Gucci.

2023 TOP 10

2023-12-04T09:02:31.891Z

10 Место:

Westside Gunn — And Then You Pray For Me

Открывает десятку лучших релизов этого года Westside Gunn со своим “And Then You Pray For Me”. После участия на альбоме “UTOPIA” у Скотта на треке “LOST FOREVER”,Ганн стал известен широкой аудитории слушателей, выпустив после этого альбом с интересной задумкой и названием. Название отсылает к тому, что хейт, направленный в сторону артиста сменится любовью и скорбью, когда того не станет, что говорит о двойных стандартах общества, что доказывалось уже на примере не одного артиста. Альбом получился интересным, после прослушивания хочется снова послушать «классический реп» и восхвалить красоту жанра.

9 Место:

Teezo Touchdown — How Do You Sleep At Night?

Продолжает список снова артист, побывавшей гостем в Утопии Трэвиса — Teezo Touchdown. Было не очень понятно, чего ожидать от артиста с гвоздями в волосах, мало известного широкого публике при анонсе альбома. Но потом всё встало на свои места. Артист представил нам неплохую работу с стиле альтернативного рока, наполненную уникальными и разнообразными треками. Однозначно стоит ознакомиться.

8 Место:

Lil Uzi Vert — Pink Tape

В 23 году Узи наконец-то выпустил долгожданную работу, ту саму Розовую Кассету, к промо которой он и купил свой знаменитый розовый бриллиант. Релиз получился довольно интересным и единственным, где Узи показал все свои образы и способности. Это же и сыграло против артиста, превратив альбом в что-то наподобие микстейпа. Тем не менее, сильных сторон у релиза всё же больше, так что стоит ознакомиться всем фанатам новой школы.

7 Место:

Offset — Set It Off

Второй сольный альбом артиста бывшего состава Migos навёл много шуму за последнее время, особенно спекуляциями о совместном треке с Playboi Carti, который так и не появился на релизе. Тем не менее, работа все равно наполнена хитами и интересными гостями, которые очень даже хорошо вписываются в тематику экшена на этой работе. Крайне рекомендую ознакомиться любителям треп звучания в стиле Metro или Таггера.

6 Место:

Tyler, The Creator — Call Me IF YOU GET LOST: The Estate Sale

Тайлер благополучно нарушил свой график, согласно которому он выпускает альбом стабильно раз в два года и выпустил расширенное издание своей крайней пластинки про путешествия. Дополнительные треки звучат максимально гармонично и идеально дополняют и так хороший альбом, особенно трек с A$AP Rocky и лучший в карьере артиста клип на трек “SORRY NOT SORRY” с участием всех образов артиста. Максимально рекомендую.

5 Место:

Lil Yachty - Let’s Start Here

Lil Yachty в этом году совершил, наверное, сильнейший камбек артиста за последние годы. Сначала трек “Poland”, спродюсированный F1lthy и порвавший чарты, а потом альбом в стилистике психоделического рока. Ну разве это не здорово? Рок альбом от мамбл реп артиста. Yachty привнёс своё видение этого звука и сделал поистине шикарный альбом, звучание которого трудно будет повторить даже ветеранам жанра. Обязательно к прослушиванию!

4 Место:

Destroy Lonely — If Looks Could Kill

Подписант лейбла Опиум в этом году выпустил релиз, поменявший вектор его развития раз и навсегда. Отойдя от No Stylist и треп звучания с весёлыми битами, Бобби перешёл на мрачную рок эру, наполнив релиз такой атмосферой, какой я не проникся ни от одного из альбомов этого года. Релиз сформировал новый образ Lonely, переведя его в лигу мейнстрим артиста и доказав, что Опиум — это не просто глупая рейдж музыка с игрушечными синтами.

3 Место:

Yeat — AftërLyfe

Yeat в этом году действительно показал, какой звук ожидает вас после смерти. Включив интро, вы погружаетесь в тёмный мир артиста, пропитанный отсылками к потустороннему и наполненный одним из самых уникальных звучаний в нынешней музыке. Yeat совершил очередной прорыв на этой работе, лишь закрепив себя как одного из главных инноваторов этого года.

2 Место:

Travis Scott — UTOPIA

Чего стоили 5 лет ожидания? Отличного альбома с неожиданными гостями и интересной задумкой, полной противоположностью красочного и яркого парка развлечений. Трэвис дал нам взрослый релиз, ведь и мы выросли с момента ASTROWORLD. Но всё же. Альбом звучит очень хорошо, но чувствуется его искусственность и студийное создание. Не хватает смелых идей и экспериментов. Кросе этих замечаний минусов нету. Жак выпустил очередную классику на многие года.

1 Место:

Ken Carson — A Great Chaos

После If Looks Could Kill все забеспокоились о положении второго участника “Opium Twins”, Кена Карсона. От грядущего альбома зависела его карьера, ведь релиз столько раз переносился и переделывался. Но в итоге Кен не просто оправдал ожидания, он сделал уникальный альбом без скипов. Релиз воспринимается как вторая часть Whole Lotta Red: грубо, энергично, для себя. Если вам повезло и энергия Кена вам близка — этот релиз точно для вас. Артист показал столько новых фишек и особых построений композиций на одном альбоме, но они уже стали культовыми для него. Паузы в начале треков, ускоряющиеся снейры и тёмные, зловещие синты действительно сформировали собой хаос на уровне Yeezus, который приятно и интересно слушать.