Инна Шевчик

Бродский «На независимость Украины»

2022-07-18T17:09:46.637Z

Сегодня смотрела фильм Картозии "Бродский не поэт». Упоминался стих, написанный поэтом в 1991 году после распада СССР. Он запрещал его публиковать, не включал в сборники.

Дорогой Карл Двенадцатый, сражение под Полтавой,
слава Богу, проиграно. Как говорил картавый,
«время покажет кузькину мать», руины,
кости посмертной радости с привкусом Украины.

То не зелено-квитный, траченый изотопом,
— жовто-блакитный реет над Конотопом,
скроенный из холста: знать, припасла Канада —
даром, что без креста: но хохлам не надо.

Гой ты, рушник-карбованец, семечки в потной жмене!
Не нам, кацапам, их обвинять в измене.
Сами под образами семьдесят лет в Рязани
с залитыми глазами жили, как при Тарзане.

Скажем им, звонкой матерью паузы метя, строго:
скатертью вам, хохлы, и рушником дорога.
Ступайте от нас в жупане, не говоря в мундире,
по адресу на три буквы на все четыре

стороны. Пусть теперь в мазанке хором Гансы
с ляхами ставят вас на четыре кости, поганцы.
Как в петлю лезть, так сообща, сук выбирая в чаще,
а курицу из борща грызть в одиночку слаще?

Прощевайте, хохлы! Пожили вместе, хватит.
Плюнуть, что ли, в Днипро: может, он вспять покатит,
брезгуя гордо нами, как скорый, битком набитый
отвернутыми углами и вековой обидой.

Не поминайте лихом! Вашего неба, хлеба
нам — подавись мы жмыхом и потолком — не треба.
Нечего портить кровь, рвать на груди одежду.
Кончилась, знать, любовь, коли была промежду.

Что ковыряться зря в рваных корнях глаголом!
Вас родила земля: грунт, чернозем с подзолом.
Полно качать права, шить нам одно, другое.
Эта земля не дает вам, кавунам, покоя.

Ой-да левада-степь, краля, баштан, вареник.
Больше, поди, теряли: больше людей, чем денег.
Как-нибудь перебьемся. А что до слезы из глаза,
Нет на нее указа ждать до другого раза.

С Богом, орлы, казаки, гетманы, вертухаи!
Только когда придет и вам помирать, бугаи,
будете вы хрипеть, царапая край матраса,
строчки из Александра, а не брехню Тараса.

«Бремя страстей человеческих» У. С. Моэм

2022-07-17T17:06:11.225Z

Кажется именно с этой книги я открыла для себя в юности хорошую художественную литературу - «Бремя страстей человеческих» У. С. Моэма. Она была у нас дома и попала ко мне в руки лет в 17, полагаю. Прочитала залпом, потом коротенький рассказ «Завтрак», над которым, помню, хохотала в голос). Ну а потом перечитала вообще все романы и рассказы Моэма.

Долгое время роман был в топе любимых просто по инерции, по тем ощущениям, которые я испытывала в 17 при первом прочтении.

Перечитываю сейчас в своём импровизированном отпуске и уже не так впечатляюсь. Но всё равно продолжаю нежно любить и этот роман, и все другие его романы и рассказы).

Это уже много позже я узнала, что Моэм был агентом британской разведки и даже был в 1917 году с заданием в России. И то, что Набоков причислял его к весьма заурядным и посредственным писателям, которые пишут банальности. У меня они стоят рядом на одной книжной полке, кстати).

Г. В. Сазерленд "Сомерсет Моэм", 1949 г.

Эскизы и наброски

2022-07-04T03:21:27.837Z

Это улочка Барнаула. Но все, кто видел эту картинку узнали какое-то своё место. Такие дворики и улицы и дома есть, пожалуй, в каждом городе страны.

Только сейчас поняла всю важность эскизов и набросков перед началом работы). Конечно я об этом читала в умных книгах, но мне надо было это самой почувствовать на практике.

В сюжете надо контролировать много всего одновременно: и конструктив, и технические моменты (если это акварель - куда она течёт и зачем она туда течёт и почему присыхает там, где не надо), и цвет, и светотеневые отношения. А ещё уметь остановить себя и закончить работу тогда, когда это нужно. Уметь минимальными средствами передать смысл и ощущения. И предварительная эскизная работа очень выручает и позволяет избежать ошибок в итоговой работе (не всегда, гыгы 👹

Тон в живописи или как я не видела очевидного

2022-06-26T11:57:38.946Z

Зинаида Серебрякова "Автопортрет в костюме Пьеро"

Интересное наблюдение. Девять месяцев я плотненько училась на курсе Цвет. И хоть он и про цвет, но на каждой проверке домашних работ мне накидывали замечаний про ТОН. Насколько он важен в работе! И если допустить ошибку в тональных отношениях - всё, эту битву ты проиграл). Не спасёт ни цвет, ни композиция. А я как будто понимала, но не понимала. Уже после курса меня как будто осенило: я читала книгу про Зинаиду Серебрякову, в ней много репродукций ее работ. Я смотрела на «Автопортрет в костюме Пьеро» и поняла: блин, тут же такие контрасты по тону, так выражена область света и тени. И что самое главное - тень на лице! Если посмотреть отдельно на фрагмент лица в тени - да этим же цветом можно написать коричневый сапог). Ну и пошла я потом дальше рассматривать всякие портреты наших художников Серебряного века. И увидела новыми глазами жалкие тени на своих учебных работах (не на всех, надо заметить :)). Да, все может быть решено на картине в средних тонах, но эти две области - свет и тень - должны быть грамотно и уверенно решены. Вот так.

Зинаида Серебрякова "На кухне. Портрет Кати"

Море

2022-06-12T15:05:15.798Z

Хорошо, что с современными технологиями мы можем учиться у самых разных людей, даже если находимся на разных концах земного шара. Это даёт более полное представление о предмете, плюс можно подсмотреть какие-то полезные приемы, а кто-то тебе подсветит слепую зону, которую ты раньше и не замечал.

Интересно, что вот такой результат перестал удовлетворять достаточно быстро. Ещё полгода назад я бы порадовалась, а все что хочется сейчас - перевернуть лист и на оборотной стороне продолжать тренировать руку (полгода назад с поправкой на то, что рисовать сейчас получается не очень часто). Наступил тот момент, когда знаний в голове стало гораздо больше, чем навыков в руке. Поэтому путь сейчас один: продолжать тренировать руку, учиться более уверенно управлять влагой в кисти, на бумаге и в красочном замесе. В общем правило простое: больше итераций - лучше результат).

#акварель

#пейзаж

#пейзажакварелью

#учусьрисовать

#живопись

«Улисс» Джеймс Джойс

2022-06-10T10:07:05.230Z

Улисс.

Это мой третий или четвёртый раз, с которого я все-таки вчиталась в Улисса. Когда начала читать в этот раз, поняла, что надо просто расслабиться, не спешить и смаковать каждый абзац этой книги, возвращаясь и перечитывая если надо по несколько раз. А по-другому эту книгу и не прочитаешь. И закрыв её на последней странице, можно тут же открывать и начинать читать снова. Не пытаться понять всё, постичь все тайные и явные смыслы (если это вообще возможно, потому что автора давно нет вживых, а всё остальное - домыслы тех, кто изучает его творчество).

Продвигаясь по книге, уже вчитавшись в неё окончательно, я перевернула ее и сзади на обложке увидела цитату Анны Ахматовой: «Изумительная книга. Великая книга… Вы не понимаете ее, потому, что у вас нет времени. А у меня было много времени, я читала по пять часов в день и прочла шесть раз. Сначала у меня тоже было такое чувство, будто я не понимаю, а потом всё постепенно проступало, - знаете, как фотография, которую проявляют. Хемингуэй, Дос Пассос вышли из него. Они все питаются крохами с его стола.»

Очень при чтении помогли лекции Набокова. А ещё лекции Сергея Хоружего на Арзамасе, которые я слушала долгими осенне-зимними прогулками (он перевёл книгу на русский язык, его крайне интересно послушать).

Нравится богатый язык Улисса, разные выдуманные словечки автора и переведённые мастерски Сергеем Хоружием. Как такое вообще можно перевести? (Сфинксоподобное лицо; озагадочилось; в комнату вдвинулась красноклювая физиономия). Огромный труд. А ещё в книге много юмора.

#литература

#книги

#книжныйклуб

#книжныйблог

#улисс

#джеймсджойс

Как и зачем я читаю художественную литературу

2022-06-10T03:51:58.711Z

Расскажу про книги вот что.

В прошлом 2021 году я пошла на курс по зарубежной литературе (в инстаграме можно найти - проект называется Чтецы). Всего предстояло прочитать 10 произведений (общепризнанно великих произведений, список достаточно обширный и серьезный на срок примерно полгода). По личным причинам курс до конца я не прошла, дошла ровно до середины: пять произведений из десяти. Все думала, что напишу отзыв о том, как же хорошо читать великие произведения в хорошей компании. Так и не написала. Зато поразмышляла и пришла вот к какому выводу: каким бы великим ни было произведение, каким бы общепризнанно достойным и прошедшим сквозь тысячелетия, века, годы - если оно не мое, то оно не мое. Дело не в сложности, не в объеме произведения, а в том, бежит ли у меня прохладный ветерок по позвоночнику во время чтения. Все. Но это, конечно, я говорю только про художественную литературу.

Чтение очень интимный процесс. У меня большой читательский стаж, сколько себя помню, столько и читаю. В отпуске, в будни, перед сном, в дороге, за едой, дома, в кафе, в роддоме, на прогулке - где угодно и при каких угодно обстоятельствах. Читать нужно, если это доставляет эстетическое удовольствие и наслаждение. Игра слов и смыслов, их сочетания, их вибрации в этих многочисленных сочетаниях. Люди, ситуации - ты как будто видишь их, ощущаешь. Где-то мне попадалось интервью Владимира Гуриева, где его расспрашивали о литературе, любимых произведениях, о таланте и мастерстве писателя. И он сказал о том, что "внутри у писателя должен быть вулкан с тревожным дымком. И этому невозможно, как мне кажется, научиться. Вулкан или есть, или нет. Это магия, это то, что мы называем талантом."

Согласна с этими словами:).

Так вот из этих пяти произведений (Данте "Божественная комедия", Гете "Фауст", Дефо "Робинзон Крузо", Стендаль "Красное и черное", Гюго "Собор Парижской богоматери") несколько оставили меня совершенно равнодушной. Даже не пишу какие, это все так тоненько и субъективно, так все неоднозначно. Но во мнении о Стендале у меня как раз есть сообщник в лице Набокова, который высказался вполне однозначно "...Стендаль, этот любимчик всех тех, кому нравится их плоская французская равнина.»

Умом я могу понять значение этих произведений, но читать некоторые из них для удовольствия - нет, не могу. И, кстати, не верю в то, что книги способны настолько сильно воздействовать, чтобы, как говорят, изменить жизнь. Если после прочтения книги что-то поменялось в жизни человека, так оно не само «поменялось», а человек был готов к этим изменениям и САМ, своею волей и усилиями внёс изменения в свою жизнь. Ну и лично у меня таких книг нет. Но есть некоторая информация из сугубо прикладных книг, которая, да, значительно повлияла на меня и мою жизнь. Но тут, опять-таки, скорее не сама книга или информация из неё в одностороннем порядке, а мои мысли и действия после получения этой информации (но это, как говорится, совсем другая история). Так что художественную литературу я читаю ни для чего, только ради удовольствия. И думаю, что тут неуместно бинарное суждение при ответе на вопрос - а надо ли вообще читать? Не может быть ответ ни да, ни нет. Никакой категоричности в этих рассуждениях не может быть. Но вот школьная программа по литературе, думаю, способна напалмом убить тягу к чтению. И это весьма. Я нежно люблю детскую литературу и у нас дома целый шкаф офигенных детских книг. Классика из школьной программы там тоже есть, но не так много. А вообще-то не люблю это деление: классика, не классика. Не понимаю этого совсем. И то, и то - книга, написанная человеком. У меня как раз в одном ряду вполне себе могут быть и Данте из Божественной комедии, и Фандорин Акунина. Ведь люди, как были тысячу лет назад людьми, так ими и остались. На этот счёт я подсмотрела интересную мысль в интервью Евгения Водолазкина Владимиру Познеру. Речь шла, кажется, о прогрессе личности и Водолазкин говорил о том, что у истории нет задачи, чтобы улучшалось всё человечество, у истории гораздо более скромные задачи - быть ареной для конкретного человека. Прогресс есть. Но он не в движении от греков к нам нынешним, а в рождении конкретного человека и движении его через свою жизнь. Вот здесь прогресс есть. Его можно достичь, это зависит от человека. А люди, в целом человечество - прогресса сильно не наблюдается.

Об этом сказал ещё Толстой: технический прогресс есть, а нравственного нет.

Ещё я не оцениваю произведение через призму автора. Могу поинтересоваться кем был автор, в какое время жил. Но его произведения оценивать по его личности я не буду. Тем более зная, что некоторые факты давно минувших дней (или даже недавних дней) могут быть значительно искажены: за давностью лет или же субъективностью того, кто их излагает. Хотя на эмоциональном уровне могу испытывать симпатию или антипатию к автору, чо уж там).

Нравятся на эту тему слова Генассии из его романа «Клуб неисправимых оптимистов»:

“Решающим стало мнение дедушки Энцо. В одно из наших с ним «луврских» воскресений я поделился с ним сомнениями. Я только что узнал, что Жюль Верн был ярым антикоммунаром и одержимым антисемитом. Энцо пожал плечами и кивнул на окружавшие нас картины. Что мне известно о художниках, чьи работы вызывают трепетный восторг? Знай я во всех подробностях жизнь Боттичелли, Эль Греко, Энгра или Дега, закрыл бы глаза, чтобы не видеть их полотен? Неужто стоит заткнуть уши, чтобы не слышать музыку большинства композиторов или любимых рок-певцов? Пришлось бы жить в безупречном мире и умирать от скуки. Для Энцо, которого я не мог заподозрить в снисходительности, такой вопрос просто не стоял. Творения авторов для него всегда были на первом месте. Он сказал, что оценивать людей следует по их делам, понял, что не убедил меня, и добавил с улыбкой:

— Если человек прочел и полюбил роман, написанный негодяем, — это вовсе не означает, что он согласился с его убеждениями или стал его сообщником. Признать талант не значит принять моральные принципы или жизненный идеал другого человека. Я бы не подал руки Эрже, но мне нравится Тентен. И потом, разве мы с тобой безупречны?”

Ну и лучше, чем Набоков, я мысль точно не сформулирую)):

«Время и пространство, краски времен года, движения мышц и мысли — все это (насколько можно судить, и мне кажется, тут нет ошибки) для писателя, наделенного высоким даром, не традиционные понятия, извлеченные из общедоступной библиотеки расхожих истин, но ряд уникальных открытий, для которых гениальный мастер сумел найти уникальный же способ выражения. Удел среднего писателя — раскрашивать клише: он не замахивается на то, чтобы заново изобрести мир — он лишь пытается выжать все лучшее из заведенного порядка вещей, из опробованных другими шаблонов вымысла. Разнообразные сочетания, которые средний литератор способен выстроить в заранее заданных рамках, бывают не лишены своеобразного мимолетного очарования, поскольку средним читателям нравится, когда им в привлекательной оболочке преподносят их собственные мысли. Но настоящий писатель, который заставляет планеты вертеться, лепит человека и, пока тот спит, нещадно мнет его ребро, — такой писатель готовыми ценностями не располагает: он должен сам их создать.

Писательское искусство — вещь совершенно никчемная, если оно не предполагает умения видеть мир прежде всего как кладовую вымысла. Если материя этого мира и реальна (насколько реальность вообще возможна), то она отнюдь не является целостной данностью: это хаос, которому автор говорит: «Пуск!» — и мир начинает вспыхивать и плавиться.»

#литература

#книга

#чтение

#художественная_литература

#книжныйблог

#книжныйклуб

Цвет и колорит

2022-06-09T17:05:53.028Z

Итоговая самостоятельная работа на курсе Цвет

Хочу подвести итоги обучения на курсе по цветоведению и колористике.
Конечно, пазл полученных знаний ещё складывается в голове и надо больше практики руками, но здесь, как и в любом процессе, важно зафиксировать для себя прогресс.

Обучение длилось девять месяцев от простого к сложному: сначала простые упражнения, цветовые модели, потом отработка теории на натюрмортах по цветовым группам, потом колориты с отработкой на практике. Я конспектировала все лекции, пересматривала некоторые из них, старалась выполнить все практики, немного читала дополнительную литературу (хотелось больше, но не хватало на это времени), слушала не только проверки своих работ, но и других студентов на курсе (это оказалось очень полезно: в некоторых случаях узнаёшь что-то новое, но чаще просто укладываешь одну и ту же информацию в голову, а так как ее много и она вся новая, такое повторение помогает закрепить информацию и вспоминать ее на практике).

Упражнение на общий цветовой тон

Курс очень объемный, глубокий, погружающий в тему на 100 %. Классно, если возникают вопросы, их можно задавать и получать ответы. Меня очень стимулировало то, что я могу полученную теорию сразу применить в работах и увидеть положительную динамику. Это хорошо двигает дальше.

В моем потоке были добавлены уроки по академическому рисунку. Скажу честно, я выполнила не все из них, мне не хватило времени. Но у меня уже запланировано отдельное обучение по рисунку и перспективе, так что точу карандаши).

На курсе очень много практики с проверкой преподавателя. И есть стоп-уроки: не выполнил - не идёшь дальше). Это очень мотивирует выполнить практику 😅 (и, кстати, убедиться, что с каждой новой итерацией результат в итоге улучшается. Я убедилась, так как пришла на курс не только без подготовки по цветоведению, но и вообще практические с нулевыми навыками рисования). Конечно, идеально, когда рядом есть наставник, который сразу может подсказать, поправить ошибки, но не думаю, что я бы нашла у нас в городе педагога с релевантным мне опытом и подходом. И еще, мне нужен был именно такой подход: алгоритмичный, с понятными инструментами и объяснениями (не «я художник, я так вижу» и не «делай, как я, делай лучше меня», короче, про физику, а не про лирику)).

Упражнение на двойной комплементарный колорит

Упражнение на гармонизацию контрастного колорита

Самый главный результат:

у меня появился навык принимать самостоятельные решения. При чем не только по колориту работы, но и (как побочка от курса 😁) по этапности ведения работы и по анализу световой среды сюжета.

Светлый колорит

Упражнение на родственно-контрастный колорит

Упражнение на отработку зелёной цветовой группы

Упражнение на отработку желтой цветовой группы

Упражнение на оргниченный колорит

Упражнение на отработку розовой цветовой группы

Несколько книг читала параллельно с курсом. Они добавляют объёма полученным знаниям. Это Джеймс Гарни «Цвет и свет», Максименко В. П. «Цветоведение и колористика» и "Синий и желтый не дают зелёный» Уилкокс.

А вообще, рисование классно челленджит мозг 🧠🙃.

Офигенная книжечка барнаульского художника и педагога Владимира Петровича Максименко

Ещё вот эта книга очень классная! Просто, понятно, по делу, снимает многие вопросы :)

#акварель

#живопись

#колористика

#колорит

#цвет

#натюрморт

#учусьрисовать

#акварельныйскетчинг

Первые шаги в рисовании

2022-06-09T10:38:19.850Z

Впервые я взяла в руки акварель и кисти в 2017 году. Художественного образования у меня нет, в детстве в художку не ходила, но рисовать любила. А тут инстаграм, акварельные марафоны начались и мне захотелось красивую картинку нарисовать). Что такое хорошая хлопковая бумага для акварели и как много от неё зависит в процессе я тогда ещё не знала). В русском интернете стало появляться очень много информации: мастер-классы, вебинары, онлайн-курсы, но структурированную, понятную, логичную и объёмную систему от простого к сложному, чтобы овладеть минимальными навыками рисования найти было невозможно. Как правило, все обучающие курсы и марафоны, были совсем не обучающими, а построены по принципу - повторяй за мной и у тебя будет готовая картинка в результате. Хотя свой вклад они в мои навыки внесли, конечно. Я брала самую простую информацию по крупицам от разных художников: что такое хлопковая бумага, какие кисти бывают, про смачивание листа, про разных производителей красок и так далее. На тот момент я даже не понимала какая информация и в каком порядке мне нужна). Но поняла, что нужен академический рисунок, взяла курс в одной известной школе, прошла его почти до конца и какие-то крупицы знаний он мне заронил в голову. После было небольшое обучение по техническим базам акварели и это тоже добавило мне немного знаний. Потом я долго вообще не рисовала, может полгода или даже больше. Да и вообще весь этот период с 2017 по 2021 год я рисовала от случая к случаю. Иногда были такие длительные перерывы, что после них было ощущение, что я первый раз держу кисть в руках. Поэтому теория немного откладывалась в голове, а навыки никак не прогрессировали.

В конце 2021 года я захотела все-таки получить необходимые мне знания и выбрала курс по цветоведению. Начинать, конечно, надо было не с колористики и теории цвета, но был набор в группу с проверкой и я решила идти. Курс был логичным, алгоритмичным, длительным - обучение длилось 9 месяцев. И пока я училась, составила себе план, какие пробелы мне нужно ещё закрыть и в каком порядке, чтобы сложить этот пазл). Сначала академический рисунок и акварельные базы, потом композиция и свет (то есть физика).

Кстати, если вдруг кто-то сомневается в себе и своих силах, могу точно сказать: рисование - это навык, который отлично тренируется У ВСЕХ, при наличии желания, времени и терпения. Под желанием я понимаю должное количество усердий, приложенных к тому, чтобы овладеть навыком рисования. Таланты, которым НЕ нужно никакое обучение извне и учителя - это большая редкость, единицы на миллион.

Общие правила обучения такие:

идти последовательно от рисунка к цвету, композиции и так далее
много практики. Читать книги и смотреть онлайн-уроки никак не поможет продвинуться в рисовании и улучшении навыков
смириться с тем, что какое-то количество времени рука не успевает за головой: ты информацию получил, усвоил, весь такой умненький уже, а на бумаге или холсте получается совсем не то, что в голове
много смотреть: классиков, современных художников, хороших фотографов. Насмотренность классно помогает. Наблюдать явления природы, свет и цвет

Самые первые работы 2017 г., только взяла кисть в руки

Это разные марафоны 2018-2020 гг.

Попытки освоить академический рисунок по онлайн-курсу одной известной школы в 2018 г.

#акварель

#живопись

#учусь_рисовать