Inner Radio

Неизвестная кассета с Авито

2025-05-24T12:37:24.630Z

Однажды я копался на Авито в поисках интересных записей и мне на глаза попалось такое объявление. В тот момент оно было активно.

Меня заинтересовало необычное оформление, а также записи неизвестного происхождения и я решил заказать её, чтобы узнать, что там записано и найти автора, если это будет возможно. Я списался с владельцем Германом и договорился о заказе.

Прошло несколько дней, Герман заказ не отправлял. Я написал ему сообщение в духе "Когда отправишь заказ?", он ответил вечером и в процессе разговора я спросил, а есть ли ещё такие кассеты у него? Оказалось, что ещё одна есть. Я доплатил ему и попросил прислать обе кассеты, Герман согласился.

На следующий день он отправил заказ, а я стал ждать. Пока кассеты ехали ко мне, я решил начать поиски, хотя бы по их внешнему виду. Поиск похожих кассет по Интернету мне ничего не дал, но мне пришла мысль посмотреть, что ещё продавал Герман на Авито. Что-то мне подсказывало, что эта кассета не первая в его товарах.

Бинго! Как вы можете заметить, стилистика оформления очень похожа. А на нескольких кассетах есть надпись "Социомаг". Кто же такой этот "Социомаг"?

Социомаг - это творческий псевдоним Германа Орехова, концептуального художника и перформанс-артиста из Москвы. Это можно узнать на его странице Bandcamp, в Яндекс-музыке есть даже его лейбл, где выложена музыка Германа, а на сайте Most Wanted Gallery можно даже почитать небольшую биографию автора и увидеть список его работ. У Германа даже есть Youtube-канал, где можно посмотреть видео с его выставок и перформансов.

Да, на "неизвестных кассетах" была записана музыка самого Германа, что и было подтверждено в тот момент, когда ко мне доехали кассеты и я их послушал.

Первая кассета представляет из себя компиляцию треков от разных проектов Германа. Там даже можно найти live-версию трека Vegetables от проекта Mama Goshmana, в котором состоял Герман. Видео с выступлений этого проекта есть на его Youtube-канале. Оцифровку этой кассеты я выложил в Inner Records, можно послушать там. Также, на кассете записано много нойза, нойзкора, эмбиента и глитчевой музыки. Авангардно и на любителя.

Вторая кассета сделана в похожем стиле, но на ней была прикреплена деревянная свистулька в форме птички. Это loop-кассета, на которой записан небольшой шумовой сэмпл, повторяющийся по кругу из-за конструкции самой кассеты. Для интересующихся - подробная статья о loop-кассетах и их назначении.

Узнав всю эту информацию, я написал Герману о том, что знаю и попросил названия релизов и треклисты, чтобы добавить на Discogs. Герман ответил, что каждая запись уникальна и безымянна, посетовав на то, как быстро разносятся слухи, чем косвенно подтвердил мои догадки.

Вот так и закончились мои поиски.

P.S.: во время написания статьи я увидел в продаже от Германа ещё 2 новые кассеты. Всем заинтересовавшимся - ищите на Авито.

Inner Radio в Telegram

Переучёт - Семейный альбом: худший релиз на виниле

2024-06-23T18:42:25.649Z

История о пафосе, лжи, ужасном сервисе и худшей пластинке в моей коллекции.

Проект "Переучёт" заинтересовал меня с первого трека "Табак", как экспериментальное альтер-эго Оксимирона. И когда вышел мини-сериал с анонсом "Семейного альбома", я был в предвкушении чего-то экспериментального и интересного. Я такую странную музыку люблю, потому ждал выхода. К тому же, в проекте участвовал Слава Лобанов, довольно талантливый музыкант из группы Fuzziliers, оказавшийся троюродным братом Мирона.

Перед выходом альбома был запущен сайт https://pereuchyot.com/, где был запущен в продажу мерч и стал доступен предзаказ винила с "Семейным альбомом". Первоначальная цена винила была установлена в размере 7000 рублей, что подтверждает Wayback Machine. В дальнейшем, цена снизилась до 5000 рублей.

Вечером 15 декабря 2023 года "Семейный альбом" был выложен на площадки, я послушал и решился оформить предзаказ винила. На сайте было сказано, что винил находится в производстве и получить его можно будет в течение 4 месяцев после покупки. Срок немаленький, но я отнёсся с пониманием, т.к. было очевидно, что команда просто берёт небольшую фору на случай возникновения форс-мажоров. Также, на сайте обещалось, что винил выпускается "ограниченным тиражом с нумерацией каждого винила, дополнительными переучетными материалами и автографами братьев". Запомните этот момент, мы к нему вернёмся в конце статьи.

После оформления заказа, мне пришёл чек на почту с заранее заведённым трек-номером СДЭКа и я начал ждать.

20 декабря предзаказ винила был закрыт, о чём был пост в Телеграме.

После этого был один пост про отправку футболок покупателям и старое видео с репитиции трека "Табак". С 29 декабря постов в соцсетях не было.

В марте 2024 года я стал спрашивать в чате тг-канала "Переучёт" какую-либо информацию о виниле, т.к. объявленный срок получения подходил к концу. На что администратор мне ответил, что у них нет информации о виниле.

Для справки: обычно завод-производитель винила обозначает для заказчиков дедлайн в 3 месяца, но обычно при быстрой коммуникации тираж винила изготавливается и доходит до заказчика за 2 месяца. Это база. Я знаю это, т.к. лично знаком и общаюсь как с группами, которые выпускали свои альбомы на виниле, так и с работником завода, на котором изготавливается винил.

Возможно, моё негодование и вопросы других чатовцев про винил всё-таки дошли до команды Мирона, т.к. 4 апреля на почты покупателей пришло вот такое письмо.

Я обрадовался, что моё ожидание подошло к концу, но время шло, апрель подходил к концу, а по трек-номеру СДЭКа продвижений не было. Я в очередной раз повозмущался в чате, моё возмущение поддержали другие, но от администраторов комментариев не последовало. А 29 апреля пришло следующее письмо от "Переучёта".

В письме была приложена ссылка на Youtube Shorts. Вот это видео:

Чтобы вам было понятней, внесу немного контекста об изготовлении виниловых пластинок. Обычно, пластинки изготавливаются по такому плану:

Исполнитель или его представитель заключает договор с заводом-изготовителем виниловых пластинок. Указывается тираж (количество копий), предоставляются исходники материала для записи.
Над исходниками проводится мастеринг: процедура обработки оригинальных дорожек в записи. Чаще всего звукорежиссёр срезает частоты, которые игла проигрывателя не сможет воспроизвести качественно. В некоторых случаях, даже перезаписываются определённые дорожки вместо срезанных на мастеринге.
Изготавливается лакер: алюминиевый диск с нитроцеллюлозным покрытием, на который с помощью токарного станка и сапфировой режущей головки наносятся звуковые дорожки после мастеринга.
После изготовления лакера, его покрывают двухпористым оловом, серебром и никелем. Затем, металлическую часть отделяют от лакера и на прессе производят штамповку так называемого "тест-пресса". Это первая готовая пластинка, которую отправляют заказчику на проверку и утверждение. Если заказчик утверждает тест-пресс, то с этого же металлического оттиска в дальнейшем штампуют весь остальной тираж. Если заказчика что-то не устраивает, то он передаёт список правок и весь процесс изготовления проводится с самого начала, от мастеринга до тест-пресса, пока заказчик не будет удовлетворён результатом.

А теперь разберём по порядку написанное в письме.

Производитель наших винилов обнаружил брак — посторонний треск при воспроизведении (см. видео по ссылке ниже).

Начнём с того, что производитель вообще не обязан сообщать о постороннем треске, если тестовый пресс уже утверждён. А здесь проблема именно в мастеринге, т.к. на видео слышно, что треск происходит из-за низких частот, которые не урезали при записи. Если же так случилось, что производитель об этом узнал и сообщил заказчику, то обычно есть 2 варианта решения проблемы:

Весь тираж изготавливается заново с дополнительной оплатой работы со стороны заказчика, естественно.
Заказчик плюёт на качество звука и продаёт тираж таким, каким его изготовили.

Какой вариант выбрал Оксимирон и его команда, вы узнаете далее.

Весь тираж будет перепечатан, и, соответственно, опоздает к Вам еще минимум на месяц.
К сожалению, эти задержки находятся вне нашей зоны контроля, мы ждем пластинки вместе с вами.

Здесь у любого человека, умеющего считать, возникнет вопрос: а как вы за месяц собрались сделать то, что делали 4 месяца? Опять же, читайте выше про сроки изготовления тиража пластинок. Вторую фразу про "задержки" оставлю на ваше осмысление, как по мне - это полный бред.

После обсуждения этого письма в чате, я предложил такой вариант произошедшего:

Обычно, из всего тиража бывают несколько бракованных копий с проблемами, связанные с самим поливинилхлоридом, как материалом пластинок. Т.к. материал неоднородный, то отследить это получается не всегда. Обычно, весь процесс производства пластинок проверяется чуть ли не под микроскопом, а весь брак убирается на стадии производства. Из этого следует, что ситуация с браком всего тиража на производстве практически невозможна.

Потому, я предположил, что Мирон и его команда получили тест-пресс и утвердили его, не слушая. А когда тираж с таким мастерингом был уже отпечатан, а производитель указал на проблемы, было поздно что-то менять. Из этого следует 2 варианта дальнейшего развития событий: они оплачивают работу завода и тираж печатается с нуля, затягивая получение пластинок ещё на 2-3 месяца, либо они просто отправят покупателям бракованный тираж. С учётом, что в письме был указан срок в месяц, я поставил на 2 вариант.

В ночь с 22 на 23 мая чат тг-канала "Переучёт" был удалён и комментарии закрыты. И теперь никаких вариантов задать вопросы про винил или обсудить что-то, связанное с ним, не осталось. После этого, я пытался спросить про сроки доставки винила в чате Оксимирона, но моё сообщение просто удалили. Да, есть почта, на которую можно задать вопросы, но даже я не сразу её нашел в своём потоке писем, связанных с работой. А были люди, которые вообще почту не смотрели и узнавали новости от нас в чате.

Вообще, момент с закрытием комментариев в тг-канале меня сильно смутил. Будто бы, команда Мирона заранее закрылась от возможного негативного фидбека людей, купивших винил.

28 мая мне пересылают пост из тг-канала "Проект "ЛПВ" от 26 мая, где автор канала радуется получению винила.

На мой вопрос о звуке автор канала ответил, что пока не может послушать.

После прошлого письма действительно прошёл месяц, что только подтвердило мои догадки об отправке "бракованного тиража". Я решил, что раз винил действительно отправляют, я дождусь его получения и уже по факту услышу, прав ли я был.

Примерно в это время произошла хакерская атака на СДЭК, парализовавшая работу сервиса, поэтому я ждал, когда СДЭК заработает и я получу свою пластинку.

17 июня я написал на почту shop@pereuchyot.com немножко гневный вопрос о сроках доставки, на что получил ожидаемый ответ:

А дальше произошло самое забавное. Вечером 21 июня я всё-таки получил письмо от СДЭКа, что мой заказ ожидает меня в пункте выдачи. Да, спустя 4 дня после моего гневного напоминания, пластинка доехала до меня. На следующий день я её забрал и теперь я могу ответить на вопрос: это действительно новые пластинки или старый "бракованный тираж". Да, они ничего не переделывали и на похуй отправили тираж, который сами забраковали. Здесь на Я.Диске я выложил оцифровки, чтобы вы сами сравнили и послушали. Рекомендую слушать в наушниках, дабы почувствовать всю "прелесть" этой пластинки.

Итак, что нам обещали при заказе винила? "Ограниченный" тираж вышел в количестве 1600 штук, что довольно неплохо для обычного тиража, но уже много для "лимитированного". "Дополнительные переучетные материалы" представляют из себя картонную заготовку для статуэтки, ёлочную игрушку и табличку "Переучет". Ну такое себе, могли хоть компакт-диск вложить. Обещанные автографы сделаны на фотокарточке, которая до уровня плаката не дотягивает, который даже в обычных изданиях кладут. Даже пластинка обычная чёрная, когда все уже давно издаются на цветном виниле. Знаете, на мой взгляд, этого мало за издание на виниле стоимостью в 5000 рублей по предзаказу.

А вот что я получил за эту стоимость:

пафосное "ограниченное издание", которое сделано хуже обычных изданий за меньшие деньги,
ложь в письмах про сроки изготовления и доставки,
отвратительный "клиентский сервис", когда ответы на почте не отличаются конкретикой, а админы чатов ничего не знают и не могут даже спросить, да и чат снесли уже,
худшую пластинку по звучанию в моей коллекции.

В одной из прошлых статей я рассказывал о пластинке Depeche Mode - Violator, которую выпустил "Ташкентский Завод Грампластинок им. М. Т. Ташмухамедова" пиратским образом. Пластинка, в которой плохо всё. И знаете, винил "Переучёта" и вся история с ним переплюнула даже "пиратку" Depeche Mode. Ведь, теперь для меня "Семейный альбом" будет являться великолепным примером наплевательского отношения ко всему, начиная с клиентского сервиса и заканчивая окончательным продуктом. Не рекомендую к покупке данный винил ни за какие деньги!

Inner Radio в Telegram

СПГС №3: о чем песня "Звезды нас ждут" группы "Мираж"

2023-11-19T21:06:59.167Z

ВНИМАНИЕ! Это рубрика СПГС, поэтому не стоит воспринимать все, что будет написано дальше, всерьез. Автор осуждает запрещенные вещества и их употребление. Я всего-лишь интерпретирую песню группы "Мираж" в нарочно выдуманном ключе. Just for fun.

Песня "Звезды нас ждут" была выпущена 3 марта 1987 года на одноименном дебютном альбоме группы "Мираж". Если вы спросите ваших родителей или бабушек/дедушек, они вам расскажут, как танцевали на дискотеках под песни с этой пластинки. К слову, этот альбом является самым популярным в дискографии "Мираж". Тексты большинства песен написаны Валерием Соколовым, который в начале своей карьеры организовывал концерты для групп "Кино", "Аквариум", "Воскресение" и других. А в дальнейшем вместе с композитором Андреем Литягиным основал "Мираж".

Но мы здесь собрались, чтобы искать "глубинные смыслы" в текстах песен. Песню "Звезды нас ждут" я знаю еще с детства, ее до сих пор часто крутят по радиостанциям, транслирующим ретро-музыку. И эта песня меня смущала еще с первого прослушивания. Дальше поймете.

К слову, не я один услышал там СПГС, есть статья, где в большинстве песен с этого альбома нашли отсылки к оккультизму и поклонению Люциферу. Я же предлагаю взглянуть на песню "Звезды нас ждут" под другим углом, но тоже с долей СПГС.

Ночь
Закрыла прошлого листы
Одни мы в мире - я и ты
В руке твоей моя рука

В самом начале автор дает нам понять, что ночью для героев песни происходит некое событие, что перечеркнет их прошлые жизни, оставив их наедине, без всего остального мира.

Шанс
Тебе даётся только раз
Нам мир всё лучшее отдаст
Что берегли для нас века

У меня на этих словах заиграла в голове песня из "Острова сокровищ" про шанс, который не получка и не аванс, но нет, обозреваемая песня не связана с этим мультфильмом. Здесь главные герои получают некий "шанс", который включает в себя все лучшее, что есть в мире. Что-то, что "берегли века". Что-то очень ценное для главных героев.

Вместе мы неслучайно
Знаем мы тайны грёз
Но после нашей встречи
Всё будет всерьёз.

В припеве рассказывается, что встреча главных героев была запланирована, причем после нее они совершат какой-то серьезный поступок. О каких "тайнах грез" идет речь, мы узнаем дальше.

Звёзды нас ждут сегодня
Видишь их яркий свет?
Люди проснутся завтра
А нас уже нет...

И вот здесь мы слышим тот самый момент, который меня все это время смущал. О каких "звездах" идет речь и почему завтра главных героев уже не будет? Если разбирать припев с точки зрения метафор и образов, то все становится понятно: "тайны грез" - это эйфория, которая возникает у человека после приема наркотических веществ, а "звезды" - это порошок, на который светят лампой и он отзеркаливает этот свет. Вот, что они считают лучшим, что им отдаст мир. Вот почему они "одни в мире" - наркомания достаточно стигматизирована в мире, поэтому наркоманы часто остаются одинокими, мир их не принимает. А героев завтра все-равно уже не будет, потому что, скорей всего, они умрут от передозировки и сами это понимают. Думаете, притянуто за уши? Давайте разбирать дальше.

Прочь
Отбросим скучные дела
С ума нас музыка свела
Сомненьям места больше нет

Здесь описывается действие наркотических веществ. Герои получают эйфорию и наслаждаются ей. К слову, не просто так с ума свела именно "музыка". Это метафора для слова "дорожки", которое может означать как записи определенных партий, из которых потом сводится песня, так и "дорожки" порошка, которые могут быть употреблены.

Мир
Поверь, прекраснее, чем сон
Оставить стоит старый дом
Что был твоим так много лет

Здесь продолжается описание ощущения эйфории. Для последних двух строчек у меня два варианта. Первый: под фразой "старый дом" имеется в виду старый уклад жизни, который придется оставить после употребления наркотиков, т.к. они сильно меняют жизнь зависимого от них человека. Второй: буквально, придется продать старый дом, т.к. нужно оплатить дилеру покупку дорогостоящих наркотиков.

Дальше повторяется припев и песня заканчивается.

Если подводить итог, то песня "Звезды нас ждут" - история зависимости влюбленной пары, которая с помощью запрещенных веществ пытается сбежать от реальности, хоть и понимает, что цена за это будет высока.

Из интересного: песня "Звезды нас ждут" упоминалась в произведении Романа Сенчина «Дождь в Париже» 2018 года. Цитата:

Потом уже, обзаведясь магнитофоном и кассетой с альбомом «Звезды нас ждут сегодня», понял: тексты-то, смысл такой смелый, протестный просто! Парни по квартирам слушали и сжимали кулаки под цоевское «Перемен!», а девчонки томились в ожидании перемен под спрятанное за красивой мелодией, но спетое каким-то неживым, потусторонним голосом: «Завтра улечу в солнечное лето, буду делать все, что захочу». В восемьдесят восьмом для четырнадцати-семнадцатилетних девчонок это был самый настоящий призыв к бунту. И они бунтовали — верили, что после встречи с сильным парнем «все будет всерьез», и шли с ним из «старого дома» туда, где «прекраснее, чем сон», а на самом деле — за гаражи или в заросли тальника. А потом, брошенные, кидались на соперниц, резали вены, бросались с балконов, топились в Енисее…
Конечно, подобное было всегда. Но только тогда, в восьмидесятые, это происходило под нежную музыку с жуткими по сути своей словами: «Люди проснутся завтра, а нас уже нет».

Напоминаю, что наркотики - зло, даже не думайте их пробовать! Сильные люди кайфуют от жизни без использования запрещенных веществ!

Inner Radio в Telegram

СПГС №2: о чем песня "Деревья" группы Винтаж

2023-10-22T20:01:26.292Z

Кадр из видеоклипа на эту песню

Группа "Винтаж" в свое время была очень популярной среди любителей русскоязычной поп-музыки. И их было, за что любить: интересные тексты, неплохая музыка, яркие образы. Песня "Деревья" вышла на альбоме "Анечка" в 2011 году и я считаю эту песню, да и клип на нее, самым провокационным из того, что делали Винтаж. Сейчас объясню.

ВНИМАНИЕ! Это рубрика СПГС, поэтому не стоит воспринимать все, что будет написано дальше, всерьез. Автор не ставит перед собой цели оскорбить какую-либо религию, авторов песни или фанатов выше перечисленного. Я всего-лишь интерпретирую работу группы "Винтаж" в нарочно выдуманном ключе. Just for fun.

Для того, чтобы лучше понять текст, вам нужно посмотреть клип. Поверьте, для контекста это важно. К слову, клип набит символизмом до отказа, поэтому я буду временами ссылаться на конкретные моменты в клипе.

Клип начинается с кадров пустыни, на песке лежат какие-то люди, на них написаны слова на английском, но пока непонятно, что за слова. Этот момент раскроется позже. Появляется главная героиня песни в красных одеждах. Текст написан от ее лица, к слову. Теперь по тексту:

Твой кумир – полубог

Он придумал тебя, и ты поверил

Пустоте.

Героиня этими строчками обращается к слушателю: ты поклоняешься ненастоящему богу, который тебя придумал (т.е. создал) и ты поверил в Пустоту, в ничто. Тем самым заявляя, что этот бог ничего из себя не представляет. Запомните эти слова, дальше будет понятней.
На этих строчках в клипе показано, как люди из начала клипа составляют пирамиду из своих тел. Да, у нас тут еще и масоны с иллюминатами. Опять же, дальше будет ясней.

Между строк

Ты коснулся любви, и она сгорела

На этих строчках в клипе люди начинают целоваться. Причем, целуются как парни с барышнями, так и барышня с барышней. Тем самым давая понять, что тот самый "полубог" из начала песни не одобряет любовь, как чувство (человек чувствует любовь, но ему нельзя любить, любовь сгорела).

Картинки, машинки, бумажки

А где настоящая жизнь?

Ты утром проснёшься однажды

Скажи мне...

Здесь героиня песни критикует современный мир, где материальное преобладает над духовным, тем самым укалывая и самого бога, который все это допустил. Но остается место надежде, что рано или поздно люди проснутся и поймут, что это "ненастоящая" жизнь. В клипе на этих строчках героиня изображает масонские жесты (например, символ всевидящего ока и Бафомета).

Расскажи мне, где ты был?

Где ты был, когда на Земле любовь жила?

Где ты был, когда я одного тебя ждала?

Когда деревья были большими

Когда все мальчики становятся мужчинами

Здесь героиня задает прямые вопросы богу. Из них мы делаем вывод, что героиня лично знакома с этим богом и ждала, когда он к ней придет, но не дождалась. Не случайно в клипе героиня произносит эти фразы буквально в небо. Строчка "Когда деревья были большими" символизирует детство и можно подумать, что героиня говорит про свое детство, но следующая фраза прямо показывает, что речь идет про детство некоего мальчика. Т.е. можно интерпретировать припев, как "Где ты был, когда этот мальчик был маленьким?".

Бей меня, мой сатир

Только я прожила чуть больше жизни

И держу этот мир

Как ребёнка в руках, а ты отец лишь на словах!

На втором куплете меняется локация клипа и нам показывают ад, где героиня прикована веревками и ее искушают какие-то парни, символизирующие бесов. В тексте же рассказывается, как над героиней издевались в аду, но она смогла это пережить. Может показаться, что строчки "Держу этот мир, как ребёнка в руках, а ты отец лишь на словах!" обращены к сатиру, который ее бьёт, но нет, она это говорит богу, к которому она обращается всю песню. Да, отец того мальчика - бог. Становится понятно, что героиня песни - Дева Мария, а мальчик - Иисус. И, судя по всему, бог оказался только биологическим отцом, т.к. не участвовал в воспитании сына.

Дальше повторяются предприпев из первого куплета и припев.

Из интересного: на первой строчке предприпева мы видим беременную героиню, сзади нее число 2012 (год выхода клипа). В дальнейшем, это число будет уменьшаться, остановившись на числе 0000. Таким образом, нам еще раз дают понять, о ком идет речь. Нулевой год от рождества Христова, все дела. Также, на секунду можно прочесть, что написано на людях, составленных в пирамиду. Я разглядел фразу "It's my life", что говорит нам о желании управлять своей жизнью самостоятельно. В том числе, и в вопросах любви и предпочтений.

И не играют больше в гонки и в войну

Не разбивают на осколки тишину

И целый мир они держат на ладони.

Последние строчки текста (не считая заключительного припева) с финальным упреком в сторону бога. На этих кадрах героиня стоит в терновом венце, что символизирует несправедливое наказание и мученичество. Такой терновый венец, согласно Евангелию, был надет на Иисуса во время суда над ним.
В тексте героиня объясняет, что воспитанные и действительно взрослые мужчины "не устраивают гонки и войну, не приносят мучения другим людям и справедливо управляют этим миром", а бог не воспитал таким Иисуса, т.к. бросил их. На строчке "целый мир они держат на ладони" в клипе показывается, что героиня стоит на вершине той самой пирамиды из людей, вытягивает руку, как бы "держа этот мир на ладони", а рядом с этой пирамидой начинает падать военная техника (вертолеты, танки и т.д.). Возможно, имеется в виду, что Дева Мария является главой масонского ордена, она на вершине пирамиды. И что она старается защитить мир от войны. Во время падения техники, пирамида тоже рассыпается. В конце клипа из песка проглядывается росток какого-то растения, что символизирует надежду на новую жизнь.

Подводя итог: песня "Деревья" - это дисс на бога от лица Девы Марии, в котором она обвиняет бога в безответственности и наплевательском отношении к себе, сыну и человечеству. Еще раз повторю, что эти песня и клип, по моему мнению, самые провокационные у группы "Винтаж".

Спасибо, что прочитали!

Inner Radio в Telegram

СПГС №1: о чем песня "Ночь" певицы Светы

2023-09-16T18:46:18.065Z

Новая рубрика на канале, где я пытаюсь найти смысл в не самых "глубоких" текстах песен отечественных исполнителей.

Внимание! Все, описанное ниже, не более, чем выдумка, рожденная моим бурным воображением. Just for fun.

Песню "Ночь" я впервые услышал еще подростком на каком-то пиратском сборнике "Российского драм-н-бейса". Хоть песня и является, скорей, закосом под джангл (имеется в виду первая версия, записанная в 1998 году), но я ее почему-то запомнил и только много лет спустя узнал, что эта песня исполнена певицой Светой. Да, той самой, которая пела про "твои глаза" и всё вот это. И когда я переслушал эту песню, меня смутил текст. Он показался мне слишком нелогичным (дальше вы поймёте, почему). Что ж, предлагаю свою интерпретацию.

Уходит вечер, застелив моря

Умчался ветер, за ним умчусь и я

На крыльях света я прилечу за ним

В ущелье лета, за счастьем, за своим

В ущелье лета за счастьем...

В первом куплете нас вводят в курс происходящего с "лирической героиней" песни. Но почему героиня "на крыльях света прилетит", если нам описывают ночь? Откуда свет? Строчку "На крыльях света", как мне кажется, нужно воспринимать, как игру слов "на крыльях Света", т.е. сама Света куда-то летит. Сомнения вызывает и словосочетание "ущелье лета". Я поискал, что такое ущелье лета и мне выдало два варианта. Первый - Летское ущелье, что находится на юге Осетии. Я сомневаюсь, что имеется в виду оно, т.к. это место никак не вяжется с остальным текстом. Второй вариант еще абсурдней. Ущелье Лета - локация в игре NetHunt, где обитают разные фентезийные монстры (мумии, зомби, вампиры и т.д.). И раз мы тут страдаем СПГС, то возьмем самую безумную версию за основную.

Что в итоге? Света ночью летит в Ущелье Лета ради своего счастья. Идем дальше.

Ночь делят звёзды, расстилаясь прочь

Ночь только знаю может мне помочь

В припеве Света сообщает, что помочь ей может только тёмное время суток. Соответственно, днем она не может выполнить желаемое. Делаем вывод, что персонаж Светы - "ночное" существо, умеющее летать.

Безумный возраст - всюду он со мной

Безумий время - голубой прибой

Не думай больше о жизни о другой

Хочу увидеть я счастье молодой

Хочу увидеть я счастье...

Здесь нам даётся больше сведений о персонаже Светланы. "Безумный возраст" подразумевает, что она - подросток, т.к. переходный возраст обычно - самое веселое и безумное время жизни. Строчка "Не думай больше о жизни о другой" говорит нам, что героиня оставила прошлую жизнь в прошлом, извините за тавтологию. Т.е. некое событие поделило ее жизнь на "до и после". Строка "Хочу увидеть я счастье молодой" говорит о том, что Света хочет попасть в Ущелье Лета в молодом возрасте. Да, я объясняю очевидное, такой тут текст.

Выводы из второго куплета: персонаж Светы - барышня-подросток, с которой произошло событие, полностью изменившее ее жизнь.

Дальше идёт припев и песня заканчивается.

Я сделал вывод, что песня "Ночь" посвящена барышне-вампиру по имени Света, которую укусили и превратили в вампира в подростковом возрасте. И теперь она летит через море в Ущелье Лета (место для таких, как она), чтобы найти там свое счастье. Предполагаю, что для героини счастье - близкие по происхождению существа, которые ее не отвергнут.

Это, конечно, звучит абсурдно (я предупреждал), но если покопаться в истории появления этой песни, то можно найти сведения, что эту песню для Светы написал Андрей Баскаков, в то время известный ростовский диджей, который продюссировал Свету. А те, кто общается с диджеями, подтвердят, что диджеи - те еще гики. Поэтому, вероятность, что Андрей играл в NetHunt, которая как раз была популярна в 90-х и нулевых среди техногиков, очень маленькая, но не нулевая.

Иначе я не могу объяснить смысл этой графомании, которая стала текстом песни.

Inner Radio в Telegram

Как саундтрек из старой игры превратился в техно-хит

2023-09-16T17:09:39.519Z

Существует много игр с прекрасным, узнаваемым саундтреком. Но сегодня речь пойдет не о них. Сегодня поговорим о саундтреке, который стал хитом во всем мире даже без игры, для которой он писался.

История начинается в 1984 году с Дэвида Уиттакера, разработчика игр и композитора из Англии. Он разрабатывал игры для Commodore 64 и в этом году выпустил игру Lazy Jones, простенький платформер с мини-играми. Послушайте саундтрек, который он написал для своей игры:

Любители популярной музыки 80-х найдут в этом саундтреке много знакомых мелодий. Здесь и Nena, и Visage, и Blacmange. И как раз после кавера на Visage - Fade to Grey в саундтреке представлена композиция, которая в игре называлась Stardust. Я более, чем уверен, что вы слышали этот сэмпл много раз.

После того, как Commodore 64 потеряли актуальность, про эту игру и тем более ее саундтрек вспоминали только фанаты Коммодоров.

В 1999 году свою музыкальную карьеру начал Флориан Сенфтер, он же Zombie Nation. Первым синглом он выпустил композицию Kernkraft 400, в которой использовал, по сути, всю мелодию Stardust Дэвида, которую он сыграл на синтезаторе, максимально близком по звучанию к звучанию Commodore 64. Как рассказывал позже сам Флориан, он в детстве любил игры на Коммодоре и это была его любимая мелодия оттуда. К удивлению самого Флориана, сингл выстрелил по всему миру и попал в чарты. К слову, Флориан взял сэмпл нелегально, но позже Дэвид получил денежную компенсацию за него и был указан в авторах трека.

Чувак в синем пиджаке - Zombie Nation собственной персоной.

В дальнейшем трек Kernkraft 400 стал большим хитом и очень полюбился в спортивной среде. Он даже попал на 8 место в "Топ-10 стадионных гимнов" от журнала Sports Illustrated.

А еще этот трек любят включать диджеи во время живых выступлений. Да и ремиксы на него до сих пор выходят.

А знаете, что самое забавное?

Вы же помните, что в саундтреке к Lazy Jones много каверов? Так вот, Stardust - тоже кавер. Дэвид оказался знатоком британского синт-попа и выбрал для этого кавера трек It Happened Then малоизвестной группы Electronic Ensemble. Собственно, это был их единственный сингл, после которого группа распалась. Прикрепляю клип, послушайте припев:

Вот так бывает: записал кавер в качестве саундтрека для своей небольшой игры, а через 30 лет под сэмпл из него прыгают толпы на стадионах. Мир музыки удивителен!

Inner Radio в Telegram

Несколько историй о пиратских пластинках

2023-08-10T20:48:10.256Z

Привет. За недолгое время моего увлечения винилом, в моей коллекции появилось много пластинок. И каждая из них имеет по-своему интересную историю, будь это история самого альбома, определенного издания или даже конкретной пластинки. И сегодня я решил рассказать 5 историй про 6 пиратских изданий из своей коллекции. Спойлер: одно из них не пиратское.

1. Black Sabbath - Sabbath Bloody Sabbath

Одно из первых изданий лейбла SNC или "Центра Стаса Намина" 1990 года. SNC был одним из первых и основных независимых лейблов СССР, не связанных с "Мелодией". По крайней мере, так утверждал Стас Намин, музыкант, продюсер и на тот момент известный деятель советской музыки. По факту, SNC довольно плодотворно сотрудничал с "Мелодией". Например, весь тираж этого альбома был отпечатан на "Апрелевском заводе грампластинок" и спокойно продавался в магазинах "Мелодии".

На самой пластинке указано, что она изготовлена по лицензии фирмы "DAT/STANBET", вроде не "пиратка". Но если поискать информацию об этой фирме, то можно найти, что "DAT/STANBET" - цементный завод, который выкупил сам Стас Намин. Как связан цементный завод с Black Sabbath - история умалчивает, но тогда прокатило и проблем с тиражом не возникло. Причем, этой уловкой с лицензией Намин пользовался почти на всех изданиях зарубежных групп до самого закрытия лейбла SNC.

2. The Beatles - The Beatles (он же "Белый альбом")

Издания "Антропа" - моя любовь. При всей их несуразности и не самом лучшем качестве типографии и звука, порой они умеют удивлять. Да и сам Андрей Тропилло - личность прелюбопытнейшая. Про "Антроп" я могу говорить часами, но сейчас ограничимся их изданием "Белого альбома" Битлов 1991 года.

Это издание на двух пластинках формата gatefold, близко повторяющее оформление оригинального издания.

Как можно заметить, все названия переведены на русский, а фотографии участников группы перерисованы. Таким образом Тропилло обходил авторское право, которое распространялось на изображения. Авторское право на саму музыку обходилось тоже довольно легко: на конвертах и пластинках указывалась фраза "Запись с трансляции", что по законам тех лет давало разрешение на использование чужих записей в коммерческих целях. Другим способом было использование записей из частных коллекций. Например, на этой пластинке указано "Взято из коллекции Коли Васина", главного фаната Битлз на постсоветском пространстве.

Кроме логотипа AnTrop, на пластинках указывался копирайт лейбла «Продюсерский центр рок-н-ролльных приходов Единой евангелическо-лютеранской церкви России». Собственно, это название было официальным у Антропа и появилось оно не просто так. Сам продюсерский центр находился на территории "Ленинградской студии звукозаписи", которая базировалась в здании лютеранской кирхи на Васильевском острове. Поэтому при покупке пластинки от Антропа, иногда внутри конверта вместо буклета можно было встретить разнообразное религиозное чтиво.

Например, Евангелие от Иоанна

3. Scorpions - Best of Scorpions & Best of Scorpions Vol. 2

Эти две пластинки обладают поистине запутанной историей. Их оригинальные издания вышли в 1979 и 1984 годах соответственно, а в 1991 году были переизданы в России на лейбле Arteton. Только, если вы будете искать информацию про этот лейбл, то вы вряд ли что-то найдете, кроме упоминания, что Arteton был сублейблом "Русского диска". Интересно то, что эти два издания были, по сути, единственными релизами этого лейбла на виниле. Кроме них было выпущено 2 альбома симфонической музыки на CD и лейбла след простыл.

То, что пластинки пиратские выдает то, что в оформлении полностью скопировано оформление немецких изданий, а логотип лейбла Arteton есть только на "яблоке" самих пластинок, причем он ярче остальной информации на "яблоке", что говорит нам о добавлении этого логотипа уже после цикла "сканирование-печать". На конвертах даже штрих-код напечатан, а не приклеен в магазине. Скорей всего, про его присутствие просто все забыли при печати конвертов, лол.

4. Depeche Mode - Violator

Вот мы и подошли к самой "мякотке" моей коллекции. Я бы назвал эту пластинку "самой всратой пластинкой в моей коллекции", за что я ее, собственно, и люблю. Это беспрецедентный случай, когда издатель сделал все неправильно, что смог. Мы слушали эту пластинку на одном из "виниловых вечеров" и те, кто присутствовали на стриме, слышали, как я бомбил на это издание. Вы можете спросить у меня "А зачем ты купил эту пластинку, если она такая ужасная?". Что ж, поведаю историю.

Эту пластинку я приобрел по неопытности в одном из московских магазинов. Владелец магазина рассказал, что это лицензионное польское издание и я поверил. Сложно не поверить рекомендации отца Лены Катиной из группы "Тату", он не первый год владеет магазином пластинок, человек опытный. Только вот придя домой и добавив этот релиз в свою коллекцию Discogs, меня ждало неприятное открытие.

Первое - это пиратка, причем изготовленная на "Ташкентском Заводе Грампластинок им. М. Т. Ташмухамедова". Как выяснилось, они довольно успешно выпускали много популярной музыки в девяностых. Без лицензии и кустарно, конечно же. Качество было соответствующим.
Второе - звук на первой стороне пластинки отвратительный, а треки перепутаны местами, причем они даже не совпадают на пластинке и конверте. Конверт, кстати, ламинированный, хоть что-то хорошее.
Третье - разочарование от того, что меня обманули и польской лицензией там и не пахло.
Идеально мои мысли по поводу этой пластинки описал комментатор на Discogs:

"Все в этой версии Violator ошибочно. Обложка неправильная, одна песня пропала, треклист неправильный (и он даже не совпадает со списком на самом виниле, что особенно смешно), качество звука на стороне 1 ужасно. Будто они хотели сделать худшую версию из возможных и добились успеха."

5. Tiamat - Clouds

Единственный альбом Tiamat, выпущенный на виниле в России. Издание, долгое время считавшееся "пиратским", а по факту - единственное лицензионное в этом списке. Но обо всем по порядку.

В 1992 году Борис Изосимов, известный в то время бизнесмен, создает лейбл Death City Records, дочернюю компанию своего концерна «BIZ Enterprises». Руководителем лейбла назначается "правая рука" Зосимова - Алексей Сидоров. Алексей был организатором метал-концертов, редактором рок-журналов и человеком "в теме" тяжелой музыки. Есть слух, что именно он предложил музыкальное направление лейбла. Death City Records действовали легально и действительно выпускали музыку по лицензии, т.к. у Зосимова были связи в музыкальной индустрии. К слову, в дальнейшем он 4 года руководил российским отделением лейбла PolyGram, а потом запустил телеканал "MTV Россия".

Лейбл просуществовал 2 года и успел выпустить на виниле 8 альбомов разных групп, среди них были Tiamat, Cannibal Corpse, Paradise Lost и др. Причем, пластинки заказывались у СП «Апрелевка — Саунд Инк», бывшего "Апрелевского Завода Грампластинок". Закрылся лейбл в 1994 году по причине нерентабельности. Очень жаль, качество звука и полиграфии у них было хорошее. Если верить комментариям на Discogs, звук на этом издании вышел даже лучше, чем на оригинальном первопрессе.

Подытожу. Эти 5 историй показывают, каким был виниловый бизнес в 90-х. Каждый пытался заработать, как умел. Кто-то просто зарабатывал деньги, кто-то прикрывался "идеей". Большая часть музыки на носителях была "пиратской", но были и те, кто работал в рамках лицензий, хоть и недолго. С другой стороны, обычные любители музыки получали возможность слушать любимые песни, не отдавая огромные деньги за оригинальные пластинки, которых у многих просто не было. А потом пришла пора компакт-дисков и "пиратство" вышло на свой пиковый уровень. Но это уже совсем другая история...

Inner Radio в Telegram

Inner Radio Digest #1: шугейз на японском, неофолк про тюрьму и итальянское рубилово

2021-04-11T18:05:52.907Z

Привет. За время ведения канала, было написано много постов про различных исполнителей, но вы видели не все, т.к. я их не публиковал по разным причинам. И я нашел оптимальный выход. Теперь я буду объединять зарисовки из невышедших постов в новую рубрику Digest и все-таки публиковать эти материалы. Посмотрим, что получится.

1. Asobi Seksu

Asobi Seksu - инди-банда из Нью-Йорка, которую основала японка Юки Тикудатэ в 2001 году. В первый состав Юки пригласила музыкантов из малоизвестных спейс-рок коллективов, что повлияло на начальный звук. На тот момент, звучание команды представляло из себя шугейз с влиянием нойз-попа и другой альтернативной музыки начала 2000-х. Песни исполнялись преимущественно на английском и японском, за вокал отвечали Юки и Джеймс Ханна, второй постоянный автор песен для группы. Благодаря частым сменам состава, звук коллектива часто менялся. В последнем составе, стиль команды сменился в сторону дрим-попа и более легкой музыки.

За время существования, группа выпустила 4 альбома, а в 2012 году для Record Store Black Friday был выпущен сплит-альбом с японской экспериментальной группой Boris.

В 2013 коллектив объявил о бессрочном творческом отпуске, который прервался только однажды для выступления на разогреве Бостонского концерта группы Slowdive.

2. Spiritual Front

Итальянская группа Spiritual Front достаточно необычна. Если начать говорить о их жанровой принадлежности, то можно быстро запутаться. У них можно обнаружить неофолк, арт-рок, дарк-кабаре, пост-панк, дарквейв и даже шансон. Как говорил создатель команды Симоне Сальватори, на его творчество повлияло множество исполнителей, отсюда и такой жанровый коктейль. Например, The Smiths, Death In June, Ник Кейв и даже Михаил Круг, которому они посвятили трек Vladimir Central. Сам он называет свой стиль "Nihilist suicide pop".

А если говорить про тексты, то там все довольно мрачно, хоть и не без доли романтики. Секс, деструктивная любовь, нигилизм, религия, различные сексуальные девиации - этого добра тут навалом и не без черного юмора. Вместе с постоянно меняющимся инструменталом выходит достаточно стильная и цепляющая музыка, которая не оставляет равнодушным.

Для того, чтоб вы смогли понять, насколько это разноплановая музыка, я просто назову, с кем они сотрудничали: Ordo Rosarius Equilibrio, оркестр Эннио Морриконе, Лидия Ланч, King Dude, Client и др.

Spiritual Front - очень стильная музыка, которая при таком огромном смешении жанров смогла не потерять свое лицо. А главное, что в разных ипостасях она может зайти разным слушателям. Поэтому, для ознакомления рекомендую всем.

3. Falkenbach

Falkenbach является одним из первых викинг-метал-проектов в истории музыки и берет свое начало в 1989 году. Всю музыку и тексты для него написал и исполнил немец Маркус Тюммерс, известный под псевдонимом Vratyas Vakyas. Хоть Маркус и немец, но его музыкальный проект создан в Исландии, где Маркус тогда жил.

Первые демо-записи представляют из себя чистый фолк с текстами на древнескандинавском языке. Позже, под влиянием блэк-метала, саунд проекта становится близок к пэган/викинг-металу. После записи нескольких демо, в 1996 Маркус выпускает дебютный альбом ...En their medh ríki fara..., обращая на себя внимание любителей набирающего тогда популярность в Европе викинг-метала. В 1998 Маркус основывает собственный лейбл Skaldic Art Productions, который начинает сотрудничество с молодыми исполнителями похожих стилей. За время своего существования, Falkenbach выпустил 6 альбомов, сделавших проект уважаемым среди ценителей "языческого метала".

Как и большая часть one-man-band'ов, Falkenbach не дает концертов, предпочитая студийную работу и написание музыки. С учетом того, что Маркус - мультиинструменталист и знаток древних языков, в музыке Falkenbach умело переплетаются блэкушные гитары, народные инструменты, разные виды вокала (как экстрим, так и чистый) и тексты на древнескандинавском, древненемецком, латыни и английском. Если вам нравится ранний викинг-метал в духе Bathory - обратите внимание.

4. Fleshgod Apocalypse

Ваши ушки будут страдать, но вам понравится! Ведь это эпичные и ужасные итальянцы Fleshgod Apocalypse, играющие симфо-дэт-метал.

Группа выстрелила в 2011 году, когда выпустила второй альбом Agony, где вместе с дэт-металом, сыгранном на нечеловеческой скорости, объединяются оркестровые аранжировки, делающие музыку эпичной и поистине будоражащей. Отдельную известность они получили в сообществе любителей игры Clone Hero, когда в 2017 трек The Violation стал доступен для выбора во время игры и сразу стал одним из самых сложных в игре.

Здесь можно увидеть, как страдает Jason Paradise, пока играет этот трек

На счету группы пять студийных альбомов. Если вы любитель техничного молотилова на невероятной скорости, то добро пожаловать по ссылкам ниже, эти безумцы вас впечатлят!

5. Rolemusic

Rolemusic - сайд-проект анонимного испанского музыканта, известного под псевдонимом sawsquarenoise, исполняющий чиптюны. Вся его музыка распространяется бесплатно через различные площадки для распространения музыки. Кроме того, он является участником и одним из кураторов сообщества CulturaChip, которое интересуется ретро-компьютерами, DIY-электроникой, демосценой и сопутствующими явлениями. Также, Rolemusic часто участвует в различных демо-пати по всему миру, где часто занимает призовые места.

Его творчество понравится любителям демосцены, чиптюнов и музыки из старых игр.

The Birthday Massacre: фиолетовое волшебство из Канады

2021-01-30T04:15:15.034Z

У вас бывает такое ощущение, что слушаешь песню, а она будто про тебя написана? Эти ощущения не покидают меня последние 10 лет, когда я слушаю песни The Birthday Massacre. Они уже стали настолько естественными жителями моего плейлиста, что без них он кажется пустым. Есть множество хороших исполнителей. Есть культовые. Есть легендарные. Но The Birthday Massacre - единственные в своем роде.

Написать про творчество этих ребят я хотел еще с запуска канала. Символично, что юбилейная 10 статья - именно про них. Запускайте плейлист под этим постом и пристегнитесь. Мы отправляемся в фиолетовый мир The Birthday Massacre!

История коллектива берет свое начало в 1999 году, когда Майкл Рэйнбоу, обычный студент Колледжа Фэншоу, знакомится с Сарой "Чиби" Тейлор, тоже студенткой этого колледжа. Знакомство произошло благодаря обучению на одном факультете. Как оказалось, ребята по отдельности пробовали заниматься музыкой, поэтому они решили попробовать вместе, просто для фана. Рэйнбоу заручился поддержкой друга детства по имени Майкл Фалькор, а затем пригласил своего соседа по комнате, известного под псевдонимом Аслан. Чиби же пригласила своего давнего друга Данка и так образовался первый состав группы, названный Imagica. Название отсылает к фэнтези-роману Клайва Баркера "Imajica".

Несколько месяцев группа играла каверы на репетициях, за это время был подготовлен демо-диск из семи песен, среди которых были каверы на "Open Your Heart" Мадонны и "From Out of Nowhere" Faith no More, а также первая авторская песня под названием "The Birthday Massacre", позже переименованная в "Happy Birthday". Когда диск был готов и отпечатана партия в 40 копий, коллектив сыграл первый концерт в клубе Diversity, который находится в Лондоне (город в провинции Онтарио, не путать со столицей Великобритании).
После выступлений, группа получает внимание местной прессы и первых фанатов, а также создает сайт, куда загружаются первые демо-записи.

В 2001 году группа принимает решение переехать в Торонто, где гораздо больше перспектив для их творчества. Происходят небольшие изменения в составе, команда садится за дебютный альбом. Прямо перед выходом альбома выясняется, что название Imagica уже принадлежит дэт-метал-коллективу из Калифорнии, поэтому канадцы меняют название на The Birthday Massacre, т.к. эту песню многие знают и ассоциируют с ними. В 2002-ом выходит дебютный альбом Nothing and Nowhere, полностью спродюссированный группой.

На альбоме можно услышать зарождение особого стиля The Birthday Massacre. Драйвовые танцевальные треки, где гитары переплетаются со звуками старых синтезаторов и отголосками индастриала плавно сменяются романтичным дарквейвом, перетекающим в готик-рок. Тексты на альбоме посвящены детским страхам, что вкупе со сказочной, но жуткой атмосферой придает им особого шарма.

Продолжая выступать в канадских клубах, группа создает флэш-сайт NothingAndNowhere.com, на котором выкладывает неизданные песни и другую информацию для фанатов. Также, создавалось множество фан-сайтов и форумов, где обсуждалось творчество группы. Для представления своего творчества, группа выбрала фиолетовый цвет и неспроста. Не стоит забывать, что участники изучали изобразительное искусство в колледже и разбирались в теории цвета.

"Фиолетовый - цвет трагикомедии. Мы ассоциируем его с фантазией и меланхолией. Эти темы составляют большую часть вдохновения группы. Цвет также отражает нашу звуковую динамику. Наша музыка смешивает контрастные элементы. В свою очередь, фиолетовый - это сумма двух контрастных цветов: красного и синего"

Летом 2004 года выходит EP под названием Violet. а в конце года переиздается Nothing and Nowhere. Группу замечает Кай Шмидт из Funker Vogt и подписывает к себе на лейбл. Позже, в Европе выпускается альбом Violet, представляющий из себя ремастированную версию EP с дополнительными треками.

На этом альбоме узнается стиль дебютника, доведенный до абсолюта. Звук стал качественней и проработанней. Тематика песен осталась та же. Для релиза альбома были использованы 4 песни из предыдущего альбома, которые были перезаписаны заново. На альбоме присутствуют 3 интерлюдии, добавляющие некоторой концепции релизу. Здесь впервые появляется маскот группы - кролик, а также логотип с кровавыми буквами, которые использовались во всех релизах коллектива в той или иной форме. На альбоме используется прием "Segue", когда окончание одной песни перетекает в следующую без пауз. Этот прием также используется во всех следующих релизах TBM (даже в их ремиксах) и считается одной из фишек группы.

Благодаря Violet, TBM отправляются в тур по Штатам, а их музыка получает известность в западном готик-комьюнити. В 2005 их приглашают на лейбл Metropolis Records, один из самых известных gothic/industrial-лейблов в мире, на котором издаются KMFDM, Mindless Self Indulgence, Skinny Puppy, Covenant и многие другие. На этом лейбле переиздается Violet для США и Европы. После выпуска, TBM едут в первый европейский тур, а в августе выходит DVD "Blue", где группа представляет клип на одноименную песню с недавнего альбома, а также предыдущие любительские клипы и записи с живых выступлений.

Интересный факт: в меню диска играет синтезаторная демо-версия композиции Movie, которая вышла через 2 года на альбоме Walking With Strangers.

1 января 2007 группа выкладывает демо-версию трека Kill The Lights на сайт Vampirefreaks. который раньше был популярным форумом для готов, а сейчас стал магазином одежды. В июне того же года стартовала работа над следующим альбомом, который получил название Walking With Strangers. 11 сентября альбом был выпущен и попал в десятку чарта Billboard "Top Heatseekers".

Звучание группы стало плотней и тяжелей, вокал Чиби стал насыщенней. Тематика песен смещается в сторону подростковых переживаний, которые все так или иначе чувствовали. Жуткие сказки сменяются эмоциями, которые выливаются в лирику. На этом альбоме находится самая известная песня TBM - Red Stars, которая выходила синглом и является визитной карточкой группы. Также, присутствует перезаписанная версия песни To Die For, которая выходила еще на Nothing and Nowhere.

Также, на альбоме присутствует трек Looking Glass, который был удостоен экранизации в виде клипа в следующем году. Для съемок была приглашена массовка, состоящая из фанатов группы, а весь реквизит (кроме помещений) был сделан вручную. Клип был выложен на Youtube, а следом вышел на одноименном EP, где также присутствуют ремиксы на песни из прошлого альбома, невыпущенный трек Shiver, инструментальное демо Nowhere, которое использовалось на сайте группы, как фоновая музыка, а также кавер на песню Tiffany "I Think We're Alone Now". Весь 2008 и 2009 группа снова активно гастролировала, объездив почти весь мир. В это время были выпущены CD и DVD под названием Show And Tell с записью концерта в Гамбурге, Германия, проходившего 5 ноября 2007.

Взяв перерыв в гастролях, группа отправилась домой в Торонто для записи следующего альбома. 7 сентября 2010 вышел клип на трек In The Dark с альбома Pins and Needles, который был выпущен спустя неделю.

В процессе съемок, режиссер и группа вдохновлялись "Кошмаром на улице Вязов" и другими фильмами ужасов. В титрах клипа, как и в случае с Blue, играет демо трека Left Behind, который вышел на следующей EP.

Однозначно, это самый мрачный и тяжелый альбом группы. Здесь ребята пробуют свои силы в металлическом звучании - и у них это неплохо получается. Инструменты звучат сочно и жирно, а вокал Чиби стал разнообразней. Темы текстов также стали взрослей, хоть местами и не столь поэтично звучат. Депрессия, лицемерие, общественное порицание, лунатизм - это лишь темы нескольких песен.

Во время тура в поддержку альбома, группа презентовала сайт thebirthdaymassacre.com (сейчас недоступен и переадресовывает на Facebook группы).

В августе 2011 вышел EP "Imaginary Monsters", который включает в себя 3 новых трека, которые не попали в прошлый альбом, а также ремиксы на треки из PAN от таких исполнителей, как Combichrist, Skold, Kevvy Mental и др.

Половину 2012 года группа готовила следующий альбом. Работа над альбомом была приостановлена в июле, т.к. у Чиби возникли прооблемы со связками, она пережила операцию. Релиз состоялся осенью. После выхода альбома, группа выложила инструментальный трек Night Shift на портал Rue Morgue. Этот трек был вступительным во время тура в поддержку альбома.

Этот альбом стал новым витком в развитии творчества TBM. Он звучит взрослей и целостней остальных работ группы. Заметно общее облегчение звука, ставка была сделана на атмосферность и она сработала. Музыка группы стала более легкой для восприятия (не считая трека Down), не потеряв в стиле и атмосфере. Уже здесь заметен интерес коллектива в зарождавшемся тогда направлении "синтвейв", но он еще не столь явный. Тексты на альбоме все так же понятны не сразу, но среди них прослеживается общая тема альбома - взросление. Это подчеркивает и обложка. Самой сильной частью альбома для меня является связка из последних 2 треков. Очень красивая и трагичная Cover My Eyes настраивает на нужный лад, плавно перетекая в бодрую The Long Way Home с элементами дабстепа, которая ставит точку в концепции альбома. Также, стоит обратить внимание на последние секунды со звуками моря, они тут не просто так.

Hide And Seek также попал в Billboard Hot 200. В 2013 году TBM добрались до России и выступили в Москве и Питере, а чуть позже стали хедлайнерами Wave-Gotik-Treffen.

В феврале 2014 было запущена краудфандинговая компания на портале PledgeMusic для записи следующего альбома. Нужная сумма была собрана за 24 часа. 11 ноября вышел альбом Superstition.

Вы же помните, чем закончился прошлый альбом? Правильно, звуки моря. Эти звуки здесь служат некой интерлюдией к первому треку Divide. Обратите внимание на обложку, на ней изображены чуть подросшие персонажи Hide And Seek. Вырос и материал. На альбоме присутствует не сразу заметная история персонажей, изображенных на обложке, которые через взаимоотношения размышляют о религии, смерти и неизвестной загробной жизни. На это намекает и название альбома - суеверие.

Если говорить про звучание, то оно кардинально не поменялось с прошлого альбома. Влияние синтвейва уже очевидно, атмосфера сохраняется. Финальное инструментальное аутро впечатляет, всегда хочется запустить альбом заново.

В конце марта 2015 года увидела свет книга Boring Girls за авторством Чиби. Новелла в жанре "триллер" рассказывает о дружбе, мести и любви. В новелле показываются этапы становления рок-звезды из обычной странной девочки. Книга сильная и читается на одном дыхании, а концовка шокирует. В России книга не выходила, но есть возможность прочитать новеллу в переводе Виктора Викторова с канала PMTV Channel и Алины Алещенко, администратора фан-сообщества группы ВК, за что им огромное спасибо! Всем ценителям творчества TBM и просто любителям триллеров очень рекомендуется.

22 июля вышел сборник первых демо-записей группы под названием Imagica. Все композиции были ремастированы, некоторые партии были дозаписаны. На сборнике имеются каверы на Мадонну и Faith No More, которые я упоминал вначале.

Сразу после выхода сборника, группа анонсировала запись следующего альбома Under Your Spell, средства на который собирались снова через PledgeMusic. Вся сумма была собрана за день. Альбом вышел 9 июня 2017 года.

Помните, я писал во вступлении, что бывают песни, которые будто про тебя написаны? Так вот, этот альбом максимально точно попал в мое восприятие, когда вышел. Концепция этого альбома - любовь. Вернее, ее темная сторона. В тот момент, я как раз переживал расставание с человеком после 4 лет отношений. Начинается альбом достаточно лайтово, композиция One больше задумчивая, чем трагичная. А потом начинается Under Your Spell и я ощущаю, как у меня текут слезы. Настолько искренняя и пробирающая до глубины души композиция с простым, но очень жизненным текстом, который попадает в самую цель. Все треки альбома, по сути, об одном, но разными словами и с разных точек зрения. Кульминация достигается в треке The Lowest Low, а в Endless подводится своеобразный итог альбома, отсылающий к началу. Не зря на обложке изображен Уроборос. Не совру, если скажу, что это мой любимый альбом TBM.

В апреле 2019 был анонсирован следующий альбом, средства на который также частично были собраны благодаря краудфандингу. Во время записи, Чиби снова потребовалась операция на связках, поэтому релиз был сдвинут на 27 марта 2020. 23 марта на Youtube-канале Metropolis Records анонсируется премьера видео "with love, from The Birthday Massacre." К всеобщей неожиданности, видео являлось презентацией альбома, который был полностью воспроизведен за 4 дня до релиза, а в конце видео было объявлено, что альбом доступен для покупки на Bandcamp.

"маленькое нечто, что, надеемся, скрасит день каждого".

Diamonds - замечательный альбом. Я не скажу, что на нем сильно поменялось звучание группы (TBM часто критикуют за однообразность, с чем я не согласен), но здесь заметен отход от синтвейва ближе к классическому синт-попу. Если говорить про тексты, то тут нет какой-то одной концепции, я вижу, скорей, объединение тем, которые уже появлялись в творчестве TBM, они получают развитие и взгляд под другим углом. Отдельно хочу выделить The Last Goodbye, великолепная песня о любви.

В данный момент, группа завела Патреон, выкладывает там эксклюзивный контент, а также работает над следующим альбомом. А это значит, что фиолетовая магия продолжается!

Текущий состав

Chibi — Вокал, лирика
Rainbow — Ритм-гитара, программинг, бэк-вокал, лирика
Michael Falcore — Соло-гитара, программинг, лирика
Owen — Клавишные, веб-дизайн, (2004-настоящее время)
Brett Carruthers – Бас (2020–настоящее время), live клавишные (осень 2004)
Philip Elliott - live барабаны (2017–настоящее время)

Бывшие участники

Dank — Клавишные (2000—2001)
Aslan — Бас (2000—2007)
Adm — Клавишные (2002—2004)
O.E. — Барабаны (2001—2003), Бас (2007-2010)
Nate Manor — Бас (2010 - 2020)
Rhim — Барабаны, звуковой дизайн (2003 - 2020)

Канал автора: t.me/innerradio

Nattramn: легенда депрессивного метала

2020-09-02T20:32:02.567Z

Бывает, что история жизни человека оказывается гораздо интересней, чем его творчество. Сегодня речь пойдет о человеке, который известен многим, но почти никто его не знает по-настоящему.

ВНИМАНИЕ! Если вы беременная бабушка, неуравновешенный ребенок или просто впечатлительный человек - вам не стоит читать эту статью! В мире и так много жуткого происходит.

Silencer и фан-видео

Известность к Наттрамну и его группе Silencer пришла в 2010 году, когда на Youtube был выложен фанатский видеоклип на трек Sterile Nails and Thunderbowels.

В видео были использованы фрагменты из арт-хаусного фильма ужасов "Порожденный" 1989 года выпуска. Вкупе с треком, клип произвел ужасающий эффект на зрителей и через некоторое время в интернете появилась крипи-паста, в которой приводились "факты" касаемо этого видео:

После показа этого клипа на ТВ 300+ человек покончили с собой;
Наттрамн резал себя во время записи вокала;
Гитарист Лир покончил с собой после записи альбома;
Наттрамн после этого попал в психушку;
Директор лейбла, который издал альбом, после прослушивания повесился;
Остальные участники записи пропали без вести.

Конечно же, это всего-лишь страшилка, гуляющая по интернету, но давайте по порядку...

Начало

Предположительно, фото Наттрамна

Достоверных фактов о Наттрамне практически нет. Поэтому, прошу относиться с скепсисом ко всему, что тут написано. Да и, в принципе, не стоит верить всему, что пишут в интернете :)
В 2015 году вышла книга Black Metal: The Cult Never Dies vol. one, где есть статья о Silencer. Авторы книги взяли интервью у Лира (да, он живой), где он рассказал много интересного про Наттрамна и Silencer.

Лир познакомился с Наттрамном в 1995 году, когда выступал на разогреве у Funeral Mist. Тогда Наттрамн работал над альбомом в жанре dark ambient. Они начали общаться и Лир позвал его в свой блэк-метал проект. Третьим участником был их друг Роберт, который позже ушел петь в Shining.

Лир тогда увлекался группами Bethlehem и Burzum. Он хотел делать похожую музыку, только с более депрессивным уклоном. Наттрамн стал вокалистом, поразив Лира своим вокалом. Вокал Наттрамна был истеричным, болезненным и эмоциональным.

В 1998 году они записали демо-трек Death - Pierce Me, запись которого разослали нескольким лейблам, откликнулись только немцы Prophecy Productions, предложив издать дебютный альбом.

Запись велась по почте, т.к. Лир и Наттрамн жили в разных уголках Швеции. Они отправляли друг другу наработки на аудиокассетах и идеи треков. Лир практически ничего не знал о Наттрамне, т.к. они почти не виделись вживую. Альбом был закончен и выпущен в 2001 году и получил название Death - Pierce Me, как и заглавный трек. Оформление выглядит довольно депрессивно, хотя, по словам Лира, тексты Наттрамна довольно абстрактны и не являются пропагандой чего-либо.

После выхода альбома, Лир и Наттрамн поругались (причина не называлась) и совсем перестали общаться. Дебютный альбом стал последним в истории группы.

Наттрамн, по слухам, попал в психушку города Векшё, где лечился несколько лет. За время лечения, он записал альбом Transformalin своего сольного проекта Diagnose: Lebensgefahr, где ушел в noise-industrial. В 2007 году альбом был переиздан на cd, виниле и аудиокассетах.

В 2009 году Наттрамн основал собственный лейбл Human Animali Liberati (HAL), на котором издавались все его проекты. Философия лейбла пересекается с деятельностью секты "Небесные врата", которая устроила массовое самоубийство своих участников весной 1997 года.

История Наттрамна должна была уйти в небытие и остаться только в памяти любителей ДСБМ, но в 2010 начинается самое интересное...

Известность в интернете

Как я писал выше, в 2010 появляется фан-видео на одну из песен Silencer и крипи-паста, разлетевшаяся по всему Интернету. Тогда же появляются разные сообщества фанатов Наттрамна, где они пытаются выяснить хоть что-то о своем кумире и трактовать его тексты и образ.

На HAL в 2011 году вышла книга стихов Наттрамна под названием "Свиное сердце", а в 2012 - альбом Ödelagt проекта Trencadis, над которым Наттрамн работал до знакомства с Лиром. После были новости о новом альбоме Наттрамна и его возвращении в экстремальный метал, но они так и остались новостями.

В попытках найти истину, фанаты породили множество теорий, которые до сих пор не подтверждены. Например, в мае 2001 года из больницы, где лежал Наттрамн, сбежал пациент и напал с топором на девочку, нанеся ей тяжелое ранение. По слухам, это был Наттрамн или же его родной брат, который тоже проходил там лечение. Также, один из фанатов заказал "Свиное сердце" и выяснил, с какого адреса была отправлена посылка. А по одной из версий, Наттрамна зовут Микаэль Нильссон.

Предположительно, здесь располагается HAL

Благодаря тому, что Наттрамн не любит давать интервью и ведет достаточно уединенный образ жизни, про него почти ничего не известно. Что, кстати говоря, поддерживает атмосферу загадочности и порождает дополнительный интерес к его персоне у любителей докопаться до истины. Любители его творчества годами собирают крупицы информации в надежде докопаться до истины. Опять же, на мой взгляд, Наттрамна сделали легендой экстремальной музыки именно слухи и закрытость, нежели, собственно, музыка. Death - Pierce Me, конечно, интересный альбом, но он очень узконаправленный. Если б его выпустила другая группа, он бы так и остался хорошим альбомом в своем жанре, но вряд ли бы сыскал культовый статус. Это тот самый момент, когда бэкграунд участников (или его отсутствие в свободном доступе) играет большую роль, чем сам альбом.

Natti Natti Nattramn!

Apple Music

Spotify

Переиздание Transformalin на Bandcamp

Сайт Diagnose: Lebensgefahr

Сайт Human Animali Liberati

Автор статьи: Inner Radio