Внутри рейва

Ритуальные принадлежности

2019-11-08T17:26:48.115Z

Материал подготовил: Илья С., канал TECHNÖRD

«Звук на Quintessence должен быть идеальным»

2019-10-25T13:11:30.026Z

Quintessence стали известны своими камерными рейвами в почившем Squat 3/4. Что было до, как станет после — узнали у Димы Гаспарова.

Материал подготовили: Лена Л., Илья С., канал TECHNÖRD

Рейв на крыше

— Quintessence 4 года. Расскажи, какими были первые вечеринки, как появилась идея Q? Чего вы хотели?

Мы не понимали чего хотели. В то время я вообще не знал как делаются тусы. Просто возникла мысль сделать вечеринку, а мой друг поддержал эту идею финансово. Это было спонтанное решение, что-то типа “давай снимем лофт, позовем друзей и побухаем”. Мы купили кучу икеевской посуды, колы, бухла и прочих, как нам казалось, необходимых для организации бара вещей. Вложились нормально. Коробки с этим добром занимали половину однушки, которую снимал мой друг. Арендовали лофт на Электрозаводе, позвали поиграть трех друзей. Я даже не был уверен, умеют ли они это делать. (Смеется)

«Ивент» запустили на Facebook. Я сделал неплохой дизайн — для меня это было важно, потому что я связан с этим профессионально. Мы думали, что придет человек двадцать наших друзей. Но пришло много народу — 150 или даже больше. Тогда я впервые сыграл на большом звуке, в шестиметровых потолках и бетоне.

Электрозавод

С этим большим звуком мы тоже не рассчитали: арендовали огромный комплект NEXO, 12 кВт, тащили все это хозяйство в рэках на четвертый этаж… А Электрозавод — огромное старое готическое здание с двенадцатиметровыми пролетами, высоченными лестницами. Там окна были стеклянные, частично разбитые, а напротив стояли жилые дома. Спустя полтора часа как началась тусовка приехала полиция, а у нас техно ебашит гремучее. Говорят: «Ребята, сделайте потише звук, на вас жалобы идут». Мы такие: «Ок-ок». Они уходят — мы опять наваливаем. Проходит полчаса, они снова приезжают и забирают человека ответственного за сдачу лофта. Говорят мне: «Все, поехали с нами». А я не могу — если я поеду, звук потухнет, и все гости просто уйдут. В итоге с ними поехал мой друг. Кое-как мы это разрулили.

Минусанулись в тот раз мы, конечно, знатно. Особенно на этой коле — ее можно было купить в двадцать раз меньше. Но мы заморочились: у нас были лонг-айленды, какие-то коктейли невероятные, мы привезли лед… Мешали все наши девчонки, а на этом Электрозаводе даже руки негде было помыть. Получился такой трэш-рейв. Сейчас я понимаю, что тогда людей заинтересовала сама локация — она была аутентичная, интересная. Да, это были минуса, но когда ты понимаешь, что пришло 200 человек, а ты первый раз в жизни какую-то херню сделал... Это подбодрило нас сделать вторую вечеринку.

— И где вы ее решили провести?

Вторая туса была уже на Красном Октябре — мы сняли лофт в Umaker'е. Тогда там базировалась диджей-школа, где давал уроки Фонарь. Нам тогда казалось, что все там было пропитано музыкой и искусством. На этот раз я решил, что надо позвать не только корешей, хотя кто-то из них классно отыграл на первой вечеринке, и до сих пор эти люди успешно выступают. Но была мысль позвать кого-то посерьезнее. Поехал в «Пропаганду» к Сереже Тимошову. Помню: приезжаю в пятницу в клуб, знаю, что он играет. Пытаюсь его выцепить: «Чувак, приве-е-ет, а можешь у нас, пожалуйста, поиграть?». (Смеется)

Мы договорились, Серега был хедлайнер среди трех ноунеймов. Вечеринка прошла неплохо. Снова пришло 150 человек и снова мы минусанулись. В тот раз мы не стали довозить звук, доверились арендодателям. В итоге он оказался полным говном. Это была переломная вечеринка, после которой я решил:

Звук на Quintessence должен быть пиздатый или никакой.

Это мое принципиальное убеждение. Если звук не качает — не захватывает дух.

Дич

Из Facebook: Название родилось из концепции первых вечеринок, где наравне с молодыми артистами выступали ортодоксы, стоявшие у истоков зарождения техно-сцены в России. Таким образом воплощалась идея квинтэссенции произведений электронной музыки от ее зарождения до наших дней. Неповторимая атмосфера Quintessence – результат квинтэссенции качественного звука, хорошей музыки и места с историей.

А потом все закрутилось. Завершив одну вечеринку, я думал о другой, меня начало затягивать. В итоге, нашли клуб «Дич». Легендарное было место — это был 100% камерный формат. У нас изначально было понимание, что наши вечеринки для узкого круга людей.

После «Дичи» мы сделали вечеринку в «Диссиденте». Он только появился и многим очень нравился — там был нормальный звук, интерьер еще оставался частично от старого клуба «Алхимик». В тот раз мы вроде вышли в ноль. Когда мы перешли в клубные пространства, это уже стало похоже не просто на какую-то дилетантскую вечеринку, а на более-менее такую вечериночку. Дальше понеслись различные локации, но концепция оставалась неизменной.

— Ты диджеил до всех этих вечеринок?

Да, любительски. Как-то начал спонтанно сводить музыку...

У меня был товарищ, который в какой-то момент с друзьями решил открыть hidden бар в центре Москвы. Он находился на территории будущего «Сквота». А до этого там был «Шкаф» — легендарный гей-клуб. И на этапе строительства бара я спросил друга, будут ли у них диджеи. Он говорит: «Да не». Я тогда предложил им диджеем быть. Абсолютно в этом не понимал ничего. Знал, что диджеи ставят музыку и создают классную атмосферу, что это очень круто. Но я всегда хотел чем-то поделиться, неважно что я делаю: рисую ли я дизайн, или играю. В итоге друг согласился, чтобы я там диджеил. Я погуглил на чем играть надо, проходит два дня, и он мне говорит: «Забей, Димон, я уже все купил». Это был контроллер DDJ-WeGO из Музторга за 12 тысяч рублей размером с поднос из Макдональдса… Его надо было подключить к компьютеру, поставить какую-то обрезанную Serato DJ. Потому что это самый дешевый контроллер от Pioneer'а, и он укомплектовывался Serato, но не полноценной, которая стоила 99 баксов…

В помещении бара со времен «Шкафа» остались еще JBL'евский комплект колонок, сабы и топы, то есть это был полноценный звук, который прокачивал эти 30 квадратных метров. И я начал там играть, собирать музыку. Конечно, у меня и до этого была музыка, но ты просто как слушатель, выбираешь что тебе нравится, запиливаешь себе в плейлисты. А тут началось что-то более осознанное, я начал вслушиваться, все это компилировать, готовиться. Мне кажется, я был единственным резидентом, который на протяжении года в этом баре каждую пятницу играл — были вечеринки «Techno Friday». Как сейчас помню: за всю ночь получал по 1,5 тысячи рублей, мог играть по 6, по 8 часов. Но, но!...

— Это ведь было сколько лет назад...

Ну да. Тут в другом был цимес: мне дали доступ ко всему, для меня это было так круто — я играю музыку... Но не надо забывать, что это был бар, не клуб, и отношение было тогда не такое серьезное. Все бухали, веселились, что-то там играли... Было весело.

— Это был бар с техно?

Нет, это был просто бар. Я, конечно, играл иногда не только по пятницам. Играл хаусец... Но я все время говорил: «Блин, чуваки, давайте техно-пятницу». Приходил, и, порой, за отсутствием опыта, хуярил бочку на 130, а люди сидят, отдыхают. Но в какой-то момент они привыкли к этому... (Смеется)

— Главное воспитать свою аудиторию. А потом было что?

Потом этот бар закрылся — переехал в другое место. Из-за нехватки народа, просто на одной рекламе не выезжали. Когда там было большое заведение по соседству — клуб «Мастерская», люди иногда заходили залетные. Этот бар был как бы отдельным пространством — если ты о нем не знаешь, ты туда не попадешь. Тусило все крыло, где сейчас «Лисица». На втором этаже была «Мастерская», а до этого — «Джусто Баня Душ». И там были интерьеры, плитка... Ведь все эти здания — это Хлудовские бани. Но, в итоге, все снесли, потом и в «Сквоте» все захерачили, хотя это ЮНЕСКО охраняется.

Когда бар закрылся, играть мне было особо негде. Иногда какие-то друзья куда-то там звали, но все это было несерьезно. Я решил найти еще какое-нибудь заведение, и подвернулась одна кальянная, как бы смешно это сейчас не звучало. Тогда это было что-то суперсвежее, современное и классное. (Смеется) Все ходили курить эти кальяны, хотя я этого вообще не понимаю. У кальянной был адекватный владелец, и я ему говорю: «Мэн, давай купим виниловые проигрыватели сюда, доукомплектуем, купим микшерный пульт, и я начну делать здесь техно-четверги». И стал делать техно-четверги. В какой-то момент это уже было параллельно с вечеринками Quintessence.

Именно в этой кальянной начали появляться связи. Я познакомился с разными артистами, диджеями. Звал их играть. На удивление, многие из них откликались — приходили за бесплатно… Как сейчас помню: играли такие значимые для меня люди как Лена Попова, Антон Уханов, Слава Финист и еще много кто. Всем нравилось, собиралось довольно много людей. Это было камерно, по-домашнему и очень прикольно. Но потом этот формат тоже себя изжил. Остались только вечеринки, которыми я и продолжил заниматься.

— В какой момент тебя начали звать на чужие тусовки?

Да как-то оно все параллельно шло с вечеринками. Я ни разу за всю жизнь никому не написал, не навязывался и не просил поиграть. Хотя это обычная практика у большинства диджеев. Конечно, есть и востребованные артисты... Но, в принципе, просить поиграть — это нормальная рабочая стратегия. А мне это не нужно было, хватало своих вечеринок.

— Какие из квинтовых вечеринок тебе запомнились больше всего?

Как ни банально, большинство вечеринок Q были по-своему уникальны и хороши. В какой-то момент мне пришлось взять на себя много организационных вопросов, и я очень много стал пропускать выступлений артистов, не успевал сам тусить. Но 90% вечеринок мне прямо очень нравились. По вайбу, по всему. Самые крутые вечеринки были — сквотовские. Это был наш дом, мы там просто приросли. Это просто была квинтэссенция всего: места, звука, света, артистов, наших гостей... Настоящая Quintessence была именно там.

Рома Knigi

«Сквот» был уникален. Не люблю мишуру, я из тех людей, которые не очень понимают оформление, безумные инсталляции, мне нравится простота и минимализм. Мне нравится, когда на вечеринке весело.

Весело — потому что люди на позитиве, музыка танцевальная. Плюс все это подкрепляется качеством саунд-системы, светом, в общем, все в комплексе. А еще сама локация. Для меня это вообще самое главное.

Любая вечеринка начинается с локации.

Многие промо-группы заморачиваются: вот мы делаем декорации, арт-перформансы, инсталляции… Это все не про Квинту. «Сквот» в этом плане отвечал моему видению. Стены бывших бань сами по себе уже были декорацией. Хотя мы и пытались дорабатывать аутентичный интерьер, но в какой-то момент поняли, что людям это не особо и нужно.

Squat 3/4

Еще камерность — я не люблю большие танцполы. Мне нравится здания с историей, высокими потолками и своей особой атмосферой. Когда в подобных пространствах много людей, создается атмосфера сплоченности. Живой организм, проникающий в небольшое помещение и разносящий все на своем пути. И все как паровоз несутся.

Мы провели три вечеринки в уникальном для того времени live-формате, где все выступления были живые. Это огромная куча железа, сложный монтаж, технически сложное переключение, в небольшом пространстве. И, главное, это все танцевальная музыка.

Рома Knigi

Poima

— Как вы готовитесь к вечеринке, как программу составляете?

Все начинается с выбора локации. Потом — музыкальная программа.

Практически 80% артистов, которые у нас играют, — это сформировавшиеся диджеи, музыканты с колоссальным опытом. Все это может разбавляться молодыми талантами, которые успели себя где-то проявить. Quintessence — это не про эксперимент, мы за качество. У нашей аудитории есть определенные ожидания. Они не хотят обломов, они хотят прийти и с самого начала и до конца кайфануть, отдохнуть, оттанцеваться и уйти. Соответственно, для этого есть определенный пул артистов. Это профессионалы, которые четко понимают, что нужно делать в определенное время и отыгрвают свой сет идеально. Поэтому я очень тщательно продумываю лайнапы, таймтейблы.

У нас еще есть подкаст. На нем выпускались и зарубежные артисты, там тысячи прослушиваний по всему миру. Нам постоянно пишут: «Хотим у вас размещаться, хотим запилить у вас микс...». Приходится объяснять, что для начала нужно попасть в лайнап вечеринки — все подкасты записаны артистами, которые у нас выступали и выступают, и то очень-очень выборочно и точечно.

— Расскажи про свою команду.

Команда Q

Нас работает 6 человек, в зависимости от ивента. Еще фейсер Георгий, который с нами на всех тусах.

Организация каждой вечеринки — это приличные деньги, и мы все делаем на свои кровные, а не спонсорские. У нас нет волонтеров, вся команда, артисты, получают полноценные гонорары. Я считаю, что любой труд должен оплачиваться.

Все, что касается музыкальной программы, я курирую сам. Вообще, 90% всех решений — мои решения. Таймтейбл часами составляю, чтобы вся вечеринка была как одна композиция.

Pluton

Q 3 года

Есть еще технический отдел. Свет, звук — все это мы решаем с ними: сколько чего для каждого помещения, мероприятия. Но, опять таки, должен быть минимализм. Мне нравится простота линий, когда есть четкая геометрия, я не люблю хаотично пересекающиеся непонятные световые решения, непонятные приборы, которые не ясно что делают. Все, что касается мэппинга, виджеинга, световых инсталляций — мы это не используем. Стробы, лазеры, головы и всякое такое — достаточно классические решения. Ну и дым, без дыма никуда. Все это применить и заставить работать — настоящая магия.

— Камерность рейва — это обязательная фишка квинты?

Мы пробовали делать ивент в «Агломерате» 3 года назад. Привозили Lag’a из Сербии. Но я четко для себя понял, что это вообще не наше. У меня есть определенный фидбек от аудитории и наши собственные ощущения — мы не хотим тусить в коробках. Хотим уединения: пусть это туса будет на 400 человек, даже на 200, но всем будет по кайфу, как дома в тапочках. Да я и сам не люблю играть на больших площадках — теряю коннект. Мне нравится, когда у меня люди вот здесь, пусть 10 рядов, но я вижу каждого, что с каждым происходит.

Aglomerat

С большими площадками у нас есть хороший опыт, с «Фантомасом». Он по-своему уникален, там супер крутой вид на Москву. Мы обожаем летние тусы, дворы, террасы, и «Фантомас» для большого летнего ивента — это прямо бомба. Два года подряд делали ивент «Рейв на крыше» — несется очень круто. Дождь, не дождь — всем очень нравится. Но это большой ивент, который мы делаем раз в год.

— Кстати, как ты сейчас чувствуешь, достаточно подходящих площадок?

Нет, я вообще чувствую, что полное говно происходит. Я тот чувак, который в целом против формата площадок. Поэтому мне нравилась Москва семилетней давности. Мне не близка цепочка взаимодействия промо/площадка… Я за клубную историю. Это твой дом. Был бы «Сквот» — вообще бы никуда не дергались. А сейчас мы туда-сюда мотыляемся и ищем постоянно какой-то компромисс.

Поэтому мне очень импонирует Питер, там пока остались клубы. «Штакет» — мой любимый. Для меня он один из эталонных клубов в России, там есть своя уникальная атмосфера. Мы вообще не ограничены Москвой: делали шоукейсы в «Штаке», в «Бланке».

— Теперь когда нет постоянной локации, раз за разом приходится восстанавливать эту самую атмосферу Квинты в разных местах. Как вы это делаете?

Люди сами создают все. Открытые люди, которые с тобой на одной волне. Возможно, это не новое поколение тусовщиков: скажем, от 25 до 40. Но это не те люди, которые ходят, скажем, на «Orbita project».

Это опытные рейверы, но при этом им нужен маломальский комфорт. Не кальянчик покурить, столик заказать, нет, просто какие-то базовые вещи: чтобы был качественный звук, чтобы работал нормально гардероб, чтобы туалет закрывался, в конце концов. Комфорт с какими-то нотками андера, классного технового звучания. Потому что все эти люди когда-то были молодыми, начинали с транса, гоняли на опен-эйры, потом все это переросло в техно историю. Люди от этого тусить меньше не стали, от того что они повзрослели. В душе у них все то же самое бьется, колотится. Вот и Quintessence — это баланс, это гармония. Это не из крайности в крайность. Мы не перебарщиваем.

— Кстати, про людей, создающих атмосферу. У тебя сейчас вечеринки с дресс-кодом «кинки» — приоритетное направление…

Все правильно. На сегодняшний день это вообще одно из того немногого, что лично мне хочется делать. Хочется передать эту свободу — берлинский формат.

— Думаешь, в Москве получится?

Уже получилось. Мне очень понравилось, все было примерно так, как я себе представлял. Это не было пошло. Возможно, людям не хватало какого-то раскрепощения, но получилось оптимально для первого раза. Кто-то, конечно, пришел с ожиданиями какими-то, что «я сейчас с дилдо ворвусь, оттрахаю все что движется»… Но «кинки» — это не «Кинки пати». Надо было просто как-то обозначить формат, но, опять же, опыта нет.

PsychoDaily: 🎭 Самыми модными людьми в Москве будут не техно-промоутеры, а устроители классных кинки-пати.

Люди должны приходить на тусу и ощущать свободу. Не просто прийти красиво одетыми, а понимать, что среди них такие же свободные люди, которые могут себе позволить этой ночью делать все. И это не про грязь история — это все про музыку...

Кстати, касательно Квинты, у нас все абсолютно равны на вечеринке. У нас нет бэкстейджей в классическом понимании, привилегий и каких-то вип-вещей. Диджеи всегда максимально рядом с людьми — никаких подиумов и помостов.

Танцевать можно везде, на любой поверхности.

Мы специально обсуждаем это со всеми площадками заранее, привозим специальные сценические столы, чтобы выдерживали.

— С артистами тоже это обсуждаешь?

Мы едины в этом понимании. У нас нет сцены, мы просто встретились потусить. Домашняя атмосфера. Наши друзья, их друзья, все пришли в какой-то сквот, на хате собрались, принесли саунд систему, ну и нормально отвисли.

В целом, за все время мы делали только то, что нам самим искренне нравится. Такие вечеринки, на которых самим хотелось бы потусить. Никогда ни на кого не смотрели: гнули свою линию, продолжали делать свой продукт. Получилось так, как получилось. (Смеется)

— Сколько Квинтэссенции нужно танцполов?

На самом деле зависит от ивента. На дне рождения будет два. Возможно три, посмотрим по погоде — может откроем двор. Мы всегда стараемся отобразить несколько звучаний. Мейн отдается под классическое техно, а второй танцпол — это, обычно, электро, нью-вейв, всякое интересное.

— Но без экспериментов?

Ну да, это всегда танцевальная история. Без перекрышек этих ваших любимых. (Смеется) Нет, мы делали формат экспериментальный, приглашали Миру (Ishome), Женю (Sestrica). Как экспериментальную часть программы — в самом начале, часов в 7–8 вечера. Было прикольно, но, опять таки, медленно разгонялось. У нас разгон — пара часов, пока люди доходят.

— А есть какие-то требования к пространствам, где музыка не несется?

У нас есть чилзоны, там всегда транслируется музыка с одного из танцполов. Тебя не должно бросать, никакого внезапного эмбиента, поэтому всегда трансляция основного звука.

— Что планируешь делать с Диссидентом?

С Диссом ничего не нужно делать. Мы привезем туда нормальный звук, свет, поставим по центру диджейку и разнесем его к ебеням!

Смеется.

Q for Quintessence: Telegram, SoundCloud

Никита Забелин всю ночь

2019-10-11T18:29:14.018Z

В интервью музыкант рассказывает про свою первую московскую вечеринку формата all night long, хвалит хип-хоп и цитирует South Park.

Материал подготовили Лиза К., Лена Л. Канал: @dancingalone

Никита Забелин: Facebook, Вконтакте, SoundCloud, Instagram

Ты делал оллнайтеры в других городах? Как они там проходили?

Да, у меня был такой опыт. Это очень интересно как для людей так и для артиста. Весь контроль на тебе, поэтому есть возможность раскрыться полностью. Warm-up — самая важная часть ночи. Если плохо подогрели, считайте, вечеринка окончена. Вообще, все зависит от профессионализма диджея и от того, как он работает со своим эго. Есть те, кто доказывает всем своё существование — им хочется показать себя. Мне кажется это неверным. Как вожатый отряда, ты должен указывать путь, интересный и захватывающий.

Что ждешь от московского события?

От московского события я ничего не жду, впрочем, как и от любых других. Просто хочется нормальную музыку поиграть.

По каким критериям выбиралось место для all night в Москве? Почему будет RNDM?

Потому что там уютно и камерно. Можно поставить Брайана Ферри.

Как я уже сказал выше, это возможность раскрыться и показать ребятами что-то новое. Ну или вместе ещё раз углубиться во что-то старое.

Ты говорил, что техно выродилось и коммерциализировалось, поэтому ты уходишь в сторону актуальной музыкальной повестки. Какая она и найдёт ли отражение в субботнем ивенте?

Обязательно найдёт. Актуальная музыка — это, конечно же, хип-хоп в самых разных его проявлениях. Вопрос не в актуальности стиля, а в актуальности месседжа в музыке. Техно по-прежнему имеет смысл. У меня к нему никак отношение не поменялось. Но «техно-верующие» уже выглядят не так серьёзно, как раньше.

Ожидается в том числе «неформатная электроника». Кажется, будто московская публика не умеет погружаться в такое, — слушают и танцуют меньше. Расскажи свои наблюдения.

Все всё умеют, главное нормально подать. Вот и проверим, получится ли у меня. В Мутаборе я играл хип-хоп последний час утром перед закрытием и, наконец-то, было весело.

Твой оллнайтер — это эксперимент с формой самовыражения или скорее камерная хоум-пати?

Полотенчик, что ты выбираешь: друзей или пыхнуть? И то, и другое.

Nikita Zabelin All Night в московском клубе RNDM 12 октября. Билеты здесь.

Редакция Внутри рейва:

Лена Л., Лиза К., Илья С.

Следите за проектом на каналах:

@dancingalone и @technoerd

Oberwave

2019-10-03T09:58:06.518Z

Oberwave отмечает трёхлетие мероприятиями в двух столицах. За это время в рамках проекта сложились сообщество, лейбл и серия вечеринок. Чтобы узнать о них подробнее, мы взяли блиц-интервью у идейного вдохновителя Oberwave, Константина Шумилова, выступающего под псевдонимом Morze.

Материал подготовили Лиза К., Лена Л. Канал: @dancingalone

Oberwave Facebook, Вконтакте, SoundCloud, Instagram

С чего всё начиналось? Почему такое название?

С паблика, где я выкладывал любимую музыку - ту, что считал «декадентской». Которая звучит чувственно, сексуально и при этом не пошло. Мне тогда казалось, что проект будет сосредоточен исключительно на вейв-музыке, поэтому название - Oberwave.

Какую музыку предпочитаете на вечеринках?

Сам я слушаю дарк-фолк, кабаре, минимал-синт и минимал-вейв. На вечеринках мы играем преимущественно дарк-диско, иногда заходим на сторону EBM и вейва. Лайнап формируем исходя из моих предпочтений и в соответствии с концепцией проекта.

Какая концепция у вечеринок Oberwave?

Это вечеринки, где можно выпустить внутренних демонов и порадовать внутреннего эстета. Здесь играет музыка, под которую можно как танцевать, так и заниматься сексом. Или заниматься оккультизмом, что тоже, в общем-то, близко.

Чем отличаетесь от других?

За три года существования Oberwave я не нашел ни одну вечеринку, где играла бы подобная музыка. В отличие от большинства, мы заморачиваемся над атмосферой, видео и декорациями. Каждая вечеринка - это не «прийти, упороться и потусить», это театр. Здесь есть шоу, драматургия и элементы перфоманса. Важно понимать, что мы не про рейв или андеграунд. Да, у нас играет электронная музыка, но эти вечеринки скорее про ритуалы и мессы, где танцы перетекают в нечто большее.

Как выбираете место проведения мероприятий?

Мест не так много, так что особо выбирать не приходится. Но мы часто проводим вечеринки в особняках - это согласуется с эстетикой проекта.

Какие люди ходят на ваши вечеринки?

Это люди, которые обычно не ходят по клубам. Срез большой: эстеты, декаденты, бывшие готы. Тусовщики тоже есть, но их меньшинство.

Какие планы у Oberwave на сезон?

В этом сезоне привезем многих крутых дарковых и ориентальных артистов. Например, La Mverte, Theus Mago, Hesperius Draco, Gal Kadan, Richard Rossa.

Твои любимые лейблы и музыканты?

Лейблы - это в принципе не про меня, я их не запоминаю. А любимые проекты - Derniere Volonte, Position Parallele, Spiritual Front, в таком духе.

Вечеринки в честь трёхлетия Oberwave пройдут в Санкт-Петербурге 4 октября в Blank и в Москве 5 октября в live8. Билеты на сайте oberwave.ru

Редакция: Лена Л., Лиза К., Илья С.

Следите за проектом Внутри рейва на каналах: @dancingalone и @technoerd

ZION Ind.

2019-09-27T10:09:23.796Z

ZION появился на московской сцене меньше года назад. Тем не менее, они стабильно радуют качественными мероприятиями с сильными лайнапами. Мы поговорили с организаторами промо-группы и выяснили, что ими движет, и как им это удаётся.

Редакция: Анна Г., Лиза К., Лена Л., Илья С.; @technoerd @dancingalone

ZION Ind. Facebook, SoundCloud

Прямая речь: Вова из ZION'а

GALAXYDROME — первый проект

ZION Ind. — это уже наш второй ребенок, и появился он сравнительно недавно. В декабре '18 года мы сделали первый ивент, по нашему мнению, именно тогда это стало нужно. Изначально мы занимались GALAXYDROME — gabber вечеринками или early rave. Когда мы начинали их делать, в Москве царило обилие крупных мейнстримных мероприятий, которые проводились один-два раза в год. Мы всегда любили более жесткое и олдовое звучание, поэтому решили начать привозить старую школу Thunderdome и артистовранней рейв-эпохи Роттердама, начала 90-х годов.

Достаточно быстро проект собрал свою аудиторию и стал популярен в среде электронного андеграунда столицы. Артисты, которых мы возили, тоже оценили проект за атмосферу и звучание, которое мы создавали. У них рейвы такого формата сейчас практически не проводятся. Для них это был флешбэк из их молодости, и того, как все начиналось у истоков движения.

Наш проект получил огласку, в том числе среди европейской молодежи, чему мы были сильно удивлены. Например, в январе этого года мы проводили GALAXYDROME 6 в Агломерате, где среди гостей было больше пятидесяти европейцев. Обычные рейверы, которые просто сделали визу и отправились в Москву, это кроме артистов и друзей которые приехали с ними.

За несколько лет работы мы сильно сдружились с европейской андеграундной сценой: вели плотное сотрудничество с продюсерами и артистами. Сейчас у нас свой собственный винил на итальянских и голландских лейблах. Во время двадцатипятилетия Thunderdome в '17 году, наши резиденты ездили выступать на препати Hard Crowd. В этом году онинас снова пригласили, в октябре поедем в Нидерланды разносить их своим саундом!

ZION — начало

Мы всегда с большим уважением относились к эталонному, жесткому техно во всех его проявлениях. Но в Москве таких ивентов практически не было, а те, которые были, зачастую не доставали до этой планки жесткости, или артисты играли довольно стандартные сеты. Единственные, кого мы можем выделить, это вечеринки JOY с их Храмом Радости, они всегда отличались тонким вкусом букинга артистов. Больше всего запомнился их привоз AUTHOR&PUNISHER в прошлом году — это просто самое мощное индустриальное дум-металлическое звучание в электронной музыке на сегодняшний день.

Дефицит индастриала привел к тому, что тупо негде было его послушать и прочувствовать атмосферу тяжелого рейва. Мы знали, что люди любят жесткое техно, высокий bpm и гибридность музыки с тяжелой хардкорной составляющей. Ирешили занять эту самую тяжелую нишу в техно индустрии. Так и появился ZION Ind., где мы транслируем наше понимание глубины тяжелого звука и многообразия техно, в частности с меткой “индастриал”.

В названии есть отсылка к знаменитой трилогии «Матрица» Вачовски: огромному закрытому индустриальному городу в глубинах земли, который сохраняет жизнь и ведет борьбу против железных машин, пытающихся его уничтожить. Мы впитали эту концепцию и с такой философией стали продвигать культуру тяжелых рейвов в Москве.

Пока ZION'у меньше года, номы уже проводим ивенты в Москве и за её пределами. Разумеется, при выборе артистов, мы всегда руководствуемся критериями жесткости и разрушительности звука, которые считаем эталонными. Цели везти максимально популярных музыкантов и собирать как можно больше с продажи билетов никогда не было, поэтому мы можем пригласить как диджея, имеющего определенную популярность в мире, так и локально известного артиста, или вовсе «ноунейма» —в первую очередь, всё исходит из звучания.

Так 12 декабря '18 года в Смене мы сделали первый ивент ZION'а, куда привезли железный дуэт из Неаполя — MMcode, жесткое и быстрое индастриал техно. Они отыграли сумасшедший лайв со своими треками и включили треки нашей резидентки Bermind — Ксении (она еще отвечает за дизайн ZION'а). Позвали питерского DOPESMOKER из великой секты SOMATIK SOUND SYSTEM, который в процессе стал нам близким другом и регулярным участником проекта. Также добавили своих резидентов, уже состоявшихся в проекте GALAXYDROME диджеев, во главе с идеологом движения 0-human — Петром Куликовым. После "габбы" и хардкора соскочить в техно или сделать гибридное жесткое звучание нам не составляло труда, и мы это сделали. В тот раз мы собрали человек 100, познакомили аудиторию с проектом, и получили своего первого слушателя.

Тогда у нас уже был согласован первый действительно крупный техно-ивент в Агломерате, куда мы везли THE HORRORIST (Oliver Chesler), поэтому фидбэк первого мероприятия давал нам еще больше сил и уверенности. 16 февраля Оливер отлетел по полной программе и выдал очень сильное выступление: здорово взаимодействовал со слушателем и проехался по всем истокам немецкого EBM техно, были даже треки gabber hardcore и speedcore.

Мы не случайно выбрали его, потому что это был наш контакт из хардкор индустрии. Оливер сейчас фаворит поклонников настоящего немецкого техно, но тогда наша цель была напомнить публике, что он изначально, так же как и мы, выходец из тяжелой хардкор музыки — тот самый DJ Skinhead.

На самом деле, хардкор и техно — это родные стили, они всегда развивались параллельно и ценились слушателями обоих жанров. Так было в Роттердаме в начале 90-х годов, откуда и пошло это рейв-безумие, которое нас так восхищает. Все знают главный в мире техно-альянс Detroit-Berlin, при организации великого Tresor, но немногие знают, что существует и второй, не менее крупный и важный андеграунд альянс — Detroit-Rotterdam.

Агломерат — 16 февраля '19

В Агломерате мы с нашим новым другом DOPESMOKER организовали шоукейс SOMATIK SOUND SYSTEM отдельной сценой. Это огромная питерская секта Антитехно, играющая только 90-110 bpm, имеющая свой лейбл, ивенты в Берлине и других крупных городах Европы. Их шоукейс выглядел чилом относительно мощного саунда на мэйне. «Соматики» приехали в Москву в полном составе — в первый раз за 10-15 лет их существования.

Получился сокрушительный рейв, мы собрали полный Агломерат. Сделали визуализацию из LED баров в форме нашего лого. С предыдущего ивента там висела ткань сеткой, отделяющая зону танцпола, и в комплексе это создавало мощную и темную атмосферу.

На самом деле, резонанс у события был сумасшедший еще до него самого, нам сразу же предложили рекламную и пиар поддержку JagerVibes. Даже написали из редакции бортового журнала компании S7 чтобы внести анонс мероприятия в февральский номер. Мы не тяготеем к какой-то обширной брендовой рекламе, но было приятно.

На мероприятии в Агломерате мы собрали человек 800, при том, что в этот же день проходили вечеринки уже состоявшихся команд Кинематика и Oberwave. Если честно, для многих из нас этот ивент запомнился как сон, в котором все несётся без остановки, в котором ты словно наблюдатель. Так мы заявили о ZION'е как о сформировавшемся проекте.

Дальше

После Агломерата мы провели несколько локальных мероприятий, к нам стали обращаться артисты и лейблы, как российские, так и иностранные — за сотрудничеством, поддержкой, или просто высказать свой респект проекту. Команда резидентов и участников стала расти, появилось множество идей, компиляций, всевозможных коллабов.

Летом мы привезли Alessandro Nero из Берлина с модулярным лайвом — он сам вышел на нас через Facebook. Не забыли наших итальянских друзей MMcode, которые к нам приезжали в самый первый раз со своей вселенной машинных ритмов. Провели отличное атмосферное мероприятие, и на следующий день повезли Nero в Питерский КПД в Севкабеле, познакомили их слушателей со своим саундом и философией.

Теперь и в Питере у нас есть своя аудитория и ряд друзей, которые сотрудничают с ZION'ом, например, Ornviom – проект Андрея Миронова. Андрей — настоящий псих в скоростном тяжелом индастриал техно. Мы считаем его одним из своих главных открытий и достижений в синергии сохранения культуры тяжелого саунда.

Другой пример — OA (Оmar Ayari), из Туниса, но сейчас в Санкт-Петербурге. У него просто бешеные сводки современных танцевальных треков с индастриал-техно, он артист исключительно новой волны и очень сильно выделяется своим звучанием.

Подкасты и сеты всех перечисленных друзей и резидентов проекта можно чекнуть в нашем саундклауде.

Планы на будущее

Сегодня мы открываем новую главу нашейистории. В пятницу, 27 сентября, мы проводим поистине суровый индустриальный рейв! Мы везем молодых легенд современного, плотного и самого разрушительного мирового звучания — КRTM & Ayarcana.

KRTM не нуждается в представлении, кумир многих слушателей и продюсеров, которые вовлечены в индустрию. Единственное, что можем добавить от себя, он так же, как и The Horrorist, ведет свои истоки из хардкорной музыки. Великий лейбл Industrial Strength и самые крупные европейские харкдор фестивали принимали участие в его становлении как артиста, славящегося раскатистыми ритмами и синтезаторными ландшафтами. KRTM в первый раз покорит московского слушателя выступлением именно на ZION'е, для нас это немаловажно.

Ayarcana — проект из Берлина, можете помнить его по прошлому выступлению на рейве Ravenstvo нашего друга Izov (Иван Кутузов). Мы просто не могли его не привезти, ведь именно у Ayarcana на сегодня самый сильный индустриальный звук.

Интересно, что мероприятие совпало с рейвом, который устраивает команда Monasterio, там будут отличные привозы, и само событие обещает быть очень крупным. Многие говорили, мол, зачем, зря, что мероприятие нужно перенести, но мы к моменту анонса об этом совпадении не знали, и все было уже полностью согласовано.

А если честно, то нам становится очень радостно за развитие андеграунд сцены в Москве, ведь сейчас в одну ночь будут нестись одновременно два крупных техно-события,выступать шесть поистине крупнейших мировых представителей своих стилей. Когда мы просто гоняли на тусовки и не занимались организаций, такого выбора у нас не было.

Теперь у столичного рейвера огромное разнообразие вариантов куда уйти в отрыв в выходные. Особенно на фоне того, что появился ещё и Мутабор, который сразу стал центром ночной жизни.

У нас на очереди несколько крупных мероприятий и интереснейших коллабов. Пока не будем раскрывать с кем, но это будет знаковым событием в развитии электронного андеграунда. Всем качественно саунда и больше свободы души! До встречи на ZION'е!

ZION Ind. Facebook, SoundCloud

Материал подготовили: Илья С., Лена Л., Лиза К., Анна Г.

Следите за проектом Внутри рейва на каналах:

@dancingalone

@technoerd