Иван Показка

Эмпатия для веб-дизайнеров: что такое, зачем и как развивать?

2019-10-07T11:55:42.682Z

Способность к сопереживанию — это залог разработки и создания качественного и успешного сайта и продукта. Именно эмпатия определяет уровень профессионализма дизайнера.

Эмпатия — это крайне важный навык для дизайнера, без которого невозможно создать качественный, удобный и нужный людям продукт.

Что же такое эмпатия?

Эмпатия — это сочувствие и понимание чужих эмоций, способность поставить себя на место другого человека и увидеть проблему и мир его глазами.

Таким образом,эмпатия в веб-дизайне

это дизайн-ориентированный подход, который обращает внимание на чувства пользователя к продукту, его ощущения, опыт и результат от взаимодействия. А также то, с какими трудностями сталкивается пользователь, чтобы достигнуть своей цели: затраченное время, удобство навигации и так далее.

Ведь веб-дизайн — это не столько про оформление и красивые картиночки, сколько про то, как вы слушаете, размышляете, решаете проблемы, которые видите и чувствуете. Эмпатия помогает улучшить пользовательский опыт путем наблюдения и анализа пользовательского опыта вашего продукта. Вы можете значительно улучшить дизайн, который вы создаете, если вы умеете сопереживать.

Чтобы создать отличный продукт, вам нужно уметь ставить себя на место пользователей и задавать вопросы:

Как люди будут пользоваться этим продуктом?
Какие функции будут им полезны?
Какие проблемы они испытывают?
Как наш продукт поможет им улучшить жизнь?
И наоборот, как он может им навредить или негативно сказаться на их жизни?

Вся деятельность веб-дизайнера строится вокруг пользователя. И главная задача — понять и логически объяснить, как люди будут использовать наш дизайн, что они будут думать и чувствовать при этом, и как еще его можно сделать лучше.

Вам будет легко поставить себя на место людей, которые вам близки по интересам, жизненной позиции, статусу и пережить их проблемы. Например, если вам близка рыбалка, то вам легко будет разработать приложение для рыбаков, потому что вы сами в этом живете и этим увлекаетесь или, по крайней мере, интересуетесь. Для этого не нужно вникать глубоко в тему и пытаться испытывать проблемы пользователей-рыбаков, потому что вы сами были на их месте.

Однако, если вам, как дизайнеру, придется разрабатывать сайт для спортсменов, в то время как вы сами никогда не увлекались спортом, то вам будет непросто создать такой продукт. Но это вовсе не значит, что вам нужно будет от него отказаться, нет. Для того, чтобы создать продукт на тему, от которой вы далеки, вам нужно научится испытывать эмпатию к пользователям этого продукта, понять и пережить те ситуации, в которых они могут находиться и подумать, как ваш дизайн может решить их проблемы. Сделать это можно только в том случае, если вы умеете испытывать чувство эмпатии: слушать людей, сопереживать им и думать о них. Ведь дизайн, повторюсь, это удобство и решение проблем, а не картинка.

⠀

Как веб-дизайнеру развивать эмпатию?

Как мы выяснили, эмпатия — это чувство. Это значит, что его можно и нужно развивать. Абсолютно каждый человек в том или иной мере испытывает эмпатию, просто кто-то больше, а кто-то меньше, и каждый к определенным вещам. Этот навык можно развить, если приложить к этому усилия.

1. Не будьте эгоистичными

Многим людям свойственно думать и заботиться только о себе и своих потребностях, но никак не о других людях. Однако для того, чтобы испытывать эмпатию к нашим пользователям и глубоко сопереживать им, нам нужно забыть про свою эгоистичность и осознать основную цель эмпатии в проектном мышлении, которая заключается в том, чтобы понимать и испытывать чувства, эмоции и потребности других людей.

2. Примите смирение

Когда мы принимаем смирение, мы естественным образом улучшаем нашу способность сопереживать, потому что смирением мы возвышаем ценность других над собой. Смирение — это способность, присущая дизайн-лидерам, которые готовы признать свои собственные недостатки и отказаться от предвзятых идей во благо общего видение и цели.

3. Научитесь слушать

Чтобы научиться сопереживать, вам нужно научиться внимательно слушать других людей. Слушать, проникаться и пытаться понять их, а уже потом высказывать свое мнение.

4. Внимательно наблюдайте

Чтобы развить сочувствие к вашим пользователям, вам нужно научиться не просто слушать их, а наблюдать. Наблюдать и внимательно изучать их поведение, жесты, невербальные выражения, язык тела и так далее. Только так мы сможем испытать весь спектр ощущений, которые испытывают эти люди, и получить более глубокий и значимый эмпатический опыт.

5. Заботьтесь о других людях

Вам нужно научиться искренне заботиться о других людях и помогать им. Это один из важных факторов, которые позволяют нам преодолевать наши собственные потребности и желания и стремиться понять других. Мы должны воспитывать в себе чувство заботы, глубокое беспокойство и желание бескорыстно помогать. Этого возможно достичь только на определенном уровне эмоциональной зрелости.

6. Будьте любопытными

Настоящее любопытство превращает эмпатические исследования в очень полезное занятие: будучи любопытными, вы будете копаться в неожиданных для вас моментах, открывать новые идеи и исследовать все аспекты жизни людей. Все это даст вам возможность находить решение проблем не только на уровне дизайна, но и по жизни.

7. Будьте искренними

Ничто так не убивает сочувствие, как отсутствие искренности. Когда мы обращаемся к людям «с высока»‎‎ или с комплексом превосходства, то мы не сможем их понять, а они не смогут перед нами открыться. Поэтому крайне важно быть искренним.

Книга Стивена Хеллера и Сеймура Чваста «Эволюция графических стилей. От викторианской эпохи до нового века»

2019-09-27T08:17:57.509Z

Книга посвящена истории и эволюции графического дизайна — от момента возникновения коммерческого искусства в результате промышленной и деловой революции XIX века и до наших дней. В издании подробно рассматриваются как крупные графические стили, оставившие заметный след в истории дизайна, включая особенности их распространения, индивидуального развития и практику применения в разных странах, так и уникальные явления в графике, существовавшие изолированно (например, польский плакат).

Авторы акцентируют внимание читателя на формальных и визуальных характеристиках соответствующих периодов дизайна, и главным объектом их изучения выступают сами произведения, а не их создатели.

В самом общем смысле стиль — это специфический метод исполнения, разработки, конструирования, создания чего-либо. В случае с дизайном стиль предполагает доминантную эстетику определенного времени и места. Слово «стиль» также используется для характеристики почерка конкретного дизайнера — предпочтений в шрифтах, специфической цветовой гамме, приверженности к декоративному или, напротив, функциональному подходу. Кроме того, стиль определяется материалом, к которому применяется дизайн, и аудиторией, на которую он направлен. Корпоративный стиль отличается от журнального, новостной — от рекламного, социальный — от коммерческого.

Работа графического дизайнера главным образом заключается в том, чтобы организовать передачу определенного сообщения: установить природу товара или идеи, «обустроить сцену» для презентации их достоинств и донести информацию о них до публики наиболее эффективным способом. В рамках этого процесса стиль является шифром, который оповещает, к какой группе людей обращено сообщение. Организуя форму в нужный стиль, дизайнер притягивает к товару или идее подходящую аудиторию.

<...>

Наша книга пытается ответить на вопрос, как и почему элементы стиля — Движения искусств и ремесел или конструктивизма, югендстиля или экспрессионизма — стали общепринятой нормой для печатников, верстальщиков и дизайнеров рекламы, обслуживавших нужды коммерции и бизнеса. Прослеживая историю стиля, мы стараемся показать, как графический дизайн взаимодействовал с материальной культурой, каким образом он одновременно являлся и вспомогательной сферой, и авангардом в развитии стиля в более широком смысле этого термина. В сущности, мы прослеживаем — ни много ни мало —эволюцию общественного вкуса.

Издание щедро иллюстрировано и послужит бесценным источником информации и вдохновения для дизайнеров, оформителей и исследователей истории визуальных искусств.

Титул и контртитул

Страницы 20–21

Страницы 54–55

Страницы 128–129

Страницы 188–189

Страницы 220–221

Страницы 302–303

Авторы:

Стивен Хеллер — историк и критик графического дизайна. Автор, соавтор и редактор более ста тридцати книг о дизайне и попкультуре. Работал арт-директором газеты «Нью-йорк таймс», преподает и руководит учебными программами в Школе изобразительных искусств на Манхэттене. В 1999 году награжден медалью Американского института графических искусств.
Сеймур Чваст — директор международно известной дизайн-группы «Пуш пин». Автор множества отмеченных наградами проектов в области издательского дела, корпоративных коммуникаций, упаковки, рекламы и анимации. Кроме того, известен своими работами, объединяющими важные социальные высказывания с характерными иллюстрациями. Оформил и проиллюстрировал более тридцати детских книг. С 1983 года входит в зал славы Клуба арт-директоров в Нью-Йорке.

Скачать книгу

Источник: Студия Артемия Лебедева