fadei

Интервью с Федей Аброськиным. (от Щёлочи)

2025-08-04T20:45:44.754Z

— Федя, привет! Ты шрифтовой и графический дизайнер, преподаватель и методист. Как сочетаются эти роли между собой? Какая из них тебе сейчас ближе всего?

Привет! А ещё муж, отец, сын. Ну, всего понемножку. Конечно же, я не всё успеваю, но стараюсь находить баланс. Занимаюсь планированием, выделяю время под обязательные задачи, которые привязаны к определённому времени (например, преподавание в Вышке). Остальное время разбиваю на спринты, по выходным и ночам стараюсь не работать.

— С чего началась работа в шрифтовом дизайне? Был ли какой-то момент, когда ты понял: «Вот это — моё»? Покажи какой-нибудь из своих ранних проектов.

Началось с интереса. Довольно быстро я понял, что мне нравятся буквы, когда увидел, как коллеги верстают. Потом как-то осознал, что в работе над айдентиками часто делаю упор на шрифты, углублял свои знания, читал книжки, ходил на все курсы, что мог найти и позволить себе. Первые попытки сделать шрифт были очень травматичные: мне не у кого было спросить совета, видео-туторалы не давали ответов, приходилось мучаться с софтом — в общем, было больно, но я не сдавался, продолжал дальше как получалось. Понял, что прям моё, наверное, во время работы над Rene в 2019 году, когда уже основные технические моментики были понятны, когда рядом были учителя и когда я сидел ночи напролёт, абсолютно увлечённый монотонной расстановкой модулей по сетке.

шрифт Rene

— Что для тебя самое прикольное в разработке шрифтов и айдентики? Почему тебе нравится этим заниматься?

Мне нравится создавать продукт, который отвечает за узнаваемость и характер бренда, а шрифт стал для меня основным инструментом.

— Как ты ощущаешь развитие шрифт-дизайна в России? Есть ли сейчас здесь сцена?

Думаю, что сцена есть, есть движение. Классно, что появляются небольшие альтернативные студии, которые могут предложить что-то интересное не только большим корпорациям, но и дизайн-студиям, и независимым дизайнерам. Но есть ещё куда развиваться, конечно. Шрифтов с кириллицей по-прежнему мало — даже несмотря на то, что западные студии тоже уже больше стали делать кириллицу, всё равно мало.

— Помнишь свой первый коммерческий проект? Сейчас чаще ты сам ищешь клиентов или они находят тебя?

У меня довольно странный первый проект был. Не совсем на заказ — я скорее был соавтором. Это были салфетки, обычные бумажные салфетки, только вся поверхность была запечатана всевозможными тостами, каждый из которых был набран своим шрифтом. Сущая вакханалия. Эти салфетки продавались в магазинах «Бюро находок», а я получал роялти с продаж. Более привычная дизайнерская работа над заказами началась позже, года через два, наверное. Сейчас и сами приходят, и я тоже уже имею возможность написать кому-то интересному и сказать: «А давай что-нибудь сделаем», — ну и мы делаем, сотрудничаем)

— Работа с заказчиком — это про изначальный мэтч, когда у тебя есть полная свобода, или всегда будут ограничения?

Ограничения вообще всегда есть — и это нормально. А вот разногласия не всегда продуктивны. Так что да, изначальный мэтч в фундаментальных ценностях и взглядах — это прям важно.

— Ещё одна из твоих активностей — преподавательская. Что тебе даёт преподавание лично? И в чём для тебя суть хорошего дизайнерского обучения?

Я рассматриваю дизайн-образование как обучение способу мышления, а не только как набор навыков, которые позволяют делать картинки. В процессе учёбы таким образом формируется самостоятельная личность — внимательный специалист, который способен сам взаимодействовать с клиентом и дизайн-командами.

— Как ты думаешь, что сделало тебя востребованным? Это был момент, в который всё поменялось, или планомерное развитие?

Я верю в накопительный эффект от постоянного процесса. Если каждый день делаешь что-то, двигаешься, развиваешься — то это сто процентов принесёт свои результаты. Только не нужно ожидать их быстро, но, оглядываясь назад на несколько лет, можно наблюдать, как всё поменялось.

— Поделись своими любимыми проектами, что делает их особенными для тебя?

Имеется в виду мой какой-то проект? Если да, то, наверное, скажу, что для меня по-прежнему круто, что я заново отрисовал буквы для здания газеты «Известия» на Пушкинской площади в Москве. Классно прикоснуться к истории, иметь некую связь с прошлым, с памятником авангарда, и то, что эти буквы огромного размера висят на здании в центре города — это ценное достижение для меня.

— Какие шрифты переоценены? А что, наоборот, недооценено или забыто зря?

Мне кажется, всякие условно-нейтральные геометрические гротески слишком часто становятся выбором по дефолту для многих дизайнеров. Думаю, можно чаще выходить за эти рамки и пробовать использовать более харАктерные шрифты, пробовать расширять границы стереотипов. Например, антиквы часто даже не рассматриваются в проектах, а на самом деле могли бы применяться чаще, чем кажется.

— Как ты относишься к шрифтам-гегемонам, вроде Arial, Times New Roman, Roboto, Helvetica? Нужна ли им замена?

Обожаю Arial, Helvetica, Times. К Roboto прохладен.

— В каких направлениях дизайна тебе сейчас самому хочется развиваться? Как ты планируешь это делать?

Планирую и дальше развиваться в шрифтах, хочу наладить стабильные релизы хотя бы пару раз в год.

— А какая отрасль дизайна кажется тебе перспективной сейчас? Нужно ли, на твой взгляд, «идти» в неё?

Я не очень люблю тренды, предсказания перспектив. Мне кажется, самое главное — чтобы человеку было интересно. Тогда туда он будет направлять свою энергию, усилия, время. Тогда там обязательно будет результат. Мне кажется, основная сложность — разобраться в себе, понять, что тебе и правда интересно, отделить это от социальных установок и не бояться инвестировать туда.

— Есть ли такой человек в индустрии, чью карьеру ты периодически пересматриваешь с интересом или вдохновением?

Нет

— Есть ли у тебя мечта-дизайн? Что-то, что хочется сделать вне зависимости от пользы или спроса?

Ну, вот кажется, я в любом случае буду рисовать буквы, даже если за это никто не будет платить.

— И напоследок: если бы в мире можно было оставить только один шрифт, то какой?

Надеюсь, такого никогда не случится. Но вообще у меня довольно банальный ответ — я бы брал Helvetica.

интервью подготовили Амина и Фадей

Федя Аброськин: [тг] [инс*a] [сайт]

Интервью со Степаном Липатовым. (от Щёлочи)

2025-07-15T08:54:46.884Z

— Привет! Расскажи вкратце, чем ты занимаешься и как пришёл в дизайн книжных обложек?
Привет! Наверное, первые книги, которые я делал, были о моих проектах — книги с моими рисунками. Я сделал книгу из своего тезиса, когда заканчивал академию. Потом я отвечал за детскую книжную серию в Доме культуры «ГЭС-2» и постепенно начал работать с издательством Ad Marginem. Я никогда не думал, что работаю над книжными обложками — я делаю книги, а обложки в таких проектах бывают и достаточно второстепенной проблемой. А так, последние два года я — куратор программы «Графический дизайн» в Британке.

— Есть ли у тебя специализация, условно — жанр книжек, за оформление которых ты берёшься? Как это устроено в индустрии — любой дизайнер может взяться за любой проект, или нужен бэкграунд в теме?
Я убеждён, что дизайн появился как объединяющая профессия в ХХ веке. Я понимаю, что специализации и грейды удобны для корпораций и табличек в Excel, но дизайн и дизайнер выигрывают от расширения территории. Графический дизайнер — это не типограф, не график, не художник, не иллюстратор, не фотограф. Но графический дизайнер может быть всеми ими или только частью, и это всегда будет комбинация. Я занимаюсь выставками, книгами, айдентиками. Я хорошо умею готовить оракал под резку. Ещё я люблю рисовать — мне это часто помогает. Первые десять лет работы дизайнером я вообще не делал книги — мне казалось, что это привилегия.

— Нужно ли читать книгу целиком, чтобы сделать обложку? Как ты погружаешься в содержание?
Для того чтобы сделать обложку книги, не обязательно её читать. Вопрос подразумевает, что, прочитав книгу, вы её обязательно поймёте и, как бы, сможете сделать что-то справедливое. Есть ли гарантия, что вы поймёте книгу, даже если прочитаете её? Но это не всё — возможно ли единственное правильное понимание текста? Для того чтобы сделать обложку, нужно представлять контекст книги, знать что-то об авторе. К этому стоит добавить, что это не техническая, а художественная проблема — у неё много возможных решений. На книжку влияет ещё и образ издательства — в этом смысле издательства как музыкальные лейблы. Я не первый раз отвечаю на этот вопрос, и мне почему-то опять вспоминается, что Ле Корбюзье сделал обложку для «Дон Кихота» из собственной собаки.

— Как ты оказался в проекте hide books? Кто был инициатором проекта?
Конечно, инициатором проекта было издательство Ad Marginem — ядром проекта является издательская идея. Я могу только добавить, насколько я вижу: Япония, Китай, Корея очень интересны в моём и более молодых поколениях. Иногда, чтобы заинтересовать себя в проекте, нужно потратить какое-то время — но не в этом случае.

— Ты работал над всей серией или отдельными обложками? Было ли ТЗ от издательства или полная творческая свобода?
Я сделал полосу набора и продолжаю работать над обложками. Что такое полная творческая свобода — я не знаю. В любом случае есть ограничения по формату: книга должна быть кратна 16 страницам, бумага фальцуется вдоль волокон и многое другое. Мне кажется, иногда ко мне прислушиваются или идут навстречу — и я это ценю. Иногда меня просят что-то поменять, и иногда от этого книга становится лучше.
Вместе с издателем Михаилом Котоминым мы обсуждали серию hide books — в чём её ценность, как она может отличаться от других книг издательства, как организовать работу.
Мне помогают верстать эти книги талантливые молодые дизайнеры — Елизавета Скурихина (https://www.instagram.com/selizavee/) и Елизавета Лотникова (https://www.instagram.com/elisewetha/). В случае с концепцией для hide books мы попробовали сделать что-то оригинальное, и я этому очень рад.

— Как зародился концепт обложек? Что вдохновило на этот визуальный язык (цвета, шрифты, композиция)?
Концепция обложки, можно сказать, двухчастная. Было общее желание приблизиться к каким-то странностям, которые случаются в японском дизайне и графике. У японского, корейского, немного в меньшей степени — китайского дизайна — бывает какая-то особая визуальная интонация.
Кстати, я начал читать одну из книг серии — «Великий образ не имеет формы…» Франсуа Жюльена (уже после того, как сделал обложку), — и с радостью обнаружил в его тексте какие-то мысли, которые помогают разобраться в том, что мне нравится в некоторых проектах. Он, например, использует слово «рас-представление».
Вот, одним из вдохновляющих меня японских графических дизайнеров является Тадаши Уэда (Tadashi Ueda) — мне кажется, это слово Жюльена описывает то, чем Тадаши Уэда занимается. А я давно смотрел на его работы и пытался себе объяснить, что происходит. У Кацумасы Нагаи (Kazumasa Nagai) — тоже: эти невероятные рас-представленные звери, какая-то нестерильная абстракция.
Вторая идея определяет то, как можно делать эту странную абстрактную графику для обложек. Мне показалось интересным привязывать обложки к местам, с которыми связаны книги или авторы.
Первая обложка серии — для «Пост-Европы» Юк Хуэя — была переработана из фотографии улицы во Владивостоке. Первые три книги серии были выпущены совместно с владивостокским независимым книжным магазином «Игра слов». Во время наших обсуждений серии я столько слышал хорошего об этом городе — и я просто зарядился.
О цветах и композиции я думал позже — мне нужно было найти какую-то систему, как-то обуздать этот подход, сделать серию всё-таки понятной и дружелюбной для читателей. Достаточно рано вместе с издательством мы решили, что будем дублировать часть информации иероглифами, потому что иероглифы — визуальная радость.

— С чего началась работа над серией? Можешь вкратце описать этапы создания одной обложки (от идеи до финального макета)?
Работа над каждой обложкой начинается с поиска, к какому городу эта обложка может быть привязана.
Для «Это не случайно» Рёко Секигути я выбрал две фотографии — это одно и то же место до и после катастрофы 2011 года. Для меня, кстати, это не пустой звук: один из своих первых плакатов я сделал в 2011 году в рамках акции поддержки Японии. Хорошо помню даже какие-то фразы из обсуждений этой катастрофы в соцсетях в то время.
Для книги «Великий образ не имеет формы…» Франсуа Жюльена я переработал фотографию университета, в котором он учился. На клапане можно увидеть скульптуру над главным входом.
Мне кажется важным, что концепция сформулирована так, что каждый раз можно делать немного по-разному — и это интересно. Когда я нахожу удовлетворительные фотографии, я переделываю их в абстрактную графику и доставляю тексты.

— Было ли что-то сложное для тебя в этом проекте?
Это важный и интересный проект для меня, я сделал его с удовольствием — но он не очень большой. Так что не знаю, о каких сложностях говорить.

— Над какими ещё проектами, помимо hide books в Ad Marginem, ты работал?
Я с радостью вспоминаю книгу «Нагори» Рёко Секигути — это прекрасный текст. Правда, мне нравится книга целиком, а не обложка.

— У тебя есть кумиры в дизайне книжных обложек? Чьи работы тебя вдохновляют?
Мне немного грустно и пусто от такой концентрации на специализации, я постараюсь ответить так, чтобы вернуться к какому-то позитивному настрою.
Мне, в целом, не очень понятно, чем отличается книга от коробки спичек или чем обложка книги отличается от двери гаража. Когда я говорю со студентами о книгах, я люблю повторять слова Виктора Гюго: книга — это католический собор.
Хочу делать обложки так, как играл в футбол Йохан Кройф. Хочу делать свои проекты так, как группа Eurythmics записывала свою самую знаменитую песню.
Меня вдохновляет, что в доиндустриальную эпоху люди, которые фальцевали книги, фальцбейном периодически касались носа, чтобы своим жиром уменьшить сопротивление бумаги.
Мне кажется, хороший процесс в дизайне ближе к айкидо, чем к карате. Я за усложнение графического дизайна — для того, чтобы профессия оставалась для нас интересной и развивалась. Хотя, я понимаю, проекты не всегда развиваются так, как мы хотим.

— Есть ли примеры обложек, которые ты считаешь идеальными? Почему?
Есть дизайнеры, которые смотрят в даль, когда им задают такие вопросы, и скупо подбирают пару примеров. Я вижу очень много хороших обложек и дизайна. В мире есть очень много хороших дизайнеров.
Я был как-то, лет 15 назад, на лекции на «Стрелке» — какого-то профессора из университета Лиги плюща. Он рассказывал о конвергентных проблемах и дивергентных.
На первые есть только один ответ, на вторые существует множество правильных ответов. В школе мы чаще имеем дело с конвергентными задачами, в жизни же абсолютное большинство проблем — дивергентные.
Любой проект, любое решение можно раскритиковать.

— Есть ли свои любимые работы или коллаборации, которыми ты особенно гордишься? Примеры?
Я сделал книгу про большую собаку в ГЭС-2, диплом из человеческих волос, книгу про дикорастущую руколу на улицах Амстердама.
Вы можете посмотреть мои проекты на сайте: https://stepanlee.cargo.site/
Ещё у меня есть сайт с рисунками — его сделал мой брат-близнец, он веб-разработчик: https://stepanplusdrawingultra.site/
Давно, на диплом в ВАШГД в 2012, я сделал смешной проект про камуфляж уродливых домов в Москве. Мне интересно показать его: https://cargocollective.com/urbancamouflage
(Эта страница сделана в 2012 году, она не работает на телефонах, нужно смотреть на десктопе.)

— Что бы хотелось сделать в будущем? Есть ли дизайн-мечта?
Хочу успеть сделать много разного и своего!

интервью подготовили Амина и Фадей

Степан Липатов: [tg] [ins*a] [ad marginem] [ссылки на личные сайты выше в интервью]

Вещи, которые помнят больше, чем мы

2025-05-24T20:11:59.169Z

Личные вещи говорят за тебя.
Ты можешь молчать — а они уже рассказали, кто ты, что для тебя важно, как ты двигаешься и на что злишься.
Предметы впитывают жесты, маршруты, ритуалы.
Пепельница помнит, кто с тобой сидел. Флешка знает, что ты прятал.

Наушники. В них по сей день слышны важные разговоры и музыка, которая тогда спасала.

Монетница. Хранила сдачу с булки и жетон на метро. открывалась с щелчком, как по привычке.

Духи. Всё ещё пахнут. Запах возвращает в комнаты, где ты раньше не бывал.

Заколка-гребень. Чужая или своя — уже не вспомнить. Но точно была в поездках, на вечеринках, и в те дни, когда хотелось быть красивым.

Кошелёк. Забит мелочью, чеками и маршрутами, которые давно изменились.

Зажигалка. Работает до сих пор. Хотя тот, кто её оставил, давно не рядом.

Запонки. Кто-то когда-то надевал их по важному поводу. А потом — просто по привычке.

Футляр для духов. Пережил множество ароматов — в нём менялись запахи, как настроение за день.

CD-плеер. Он помнит, как врывался в тишину и менял настроение мгновенно.

Hello Kitty телефон. Уже пуст, но когда-то был хранилищем первых чувств и важных разговоров.

Часы Нескафе. Раньше — импортная диковинка. Теперь — память о другом времени.

Часы наручные. Тикают, как тихий шёпот из прошлого.

Очки. Теперь в них отражается не только свет, но и чьи-то мечты, моменты.

Кулон. Миниатюрный артефакт чьей-то красоты.

Подборку артефактов с авито сделала Аня.

Эти вещи — не просто предметы.
Некоторые из них были всегда с человеком, стали частью его повседневной жизни и образа.
Другие — молчаливо лежали в шкафу, наблюдая за тем, как меняются их хозяева.
Каждая вещь хранит в себе свою историю и характер.

Что ты возьмёшь с собой в «ТЕРНИИ»?

Участвуй в конкурсе на проходку на «ТЕРНИИ». Собери пять предметов, которые ты возьмешь с собой. Они станут частью твоего визуального пропуска.
Подробнее

ВОРКШОПЫ ИПИ

2025-04-30T07:53:37.815Z

ГРАФИЧЕСКАЯ АППЛИКАЦИЯ by ЗОЯ 01/02.05

Работаем с композицией в максимально чистых цветах и формах, как это делал в своих знаменитых аппликациях Анри Матисс.

Формат проведения:

1 мая 18:00 — Стрим в Zoom: лекция + презентация от ЗОИ
2 мая 14:00 — Стрим в Zoom: просмотр работ

Необходимые материалы: ножницы/канцелярский нож,
бумага для основы любого комфортного вам формата, цветная/заранее окрашенная красками бумага однородного цветного тона, для фигур композиции

Как будет проходить встреча?

За 10 минут до старта начинаем подключать участников к конференции, чтобы к началу воркшопа все собрались.
План воркшопа — куратор проводит лекцию по теме воркшопа, приводит примеры и отвечает на вопросы.
На следующий день куратор проводит прямой эфир с обратной связью работ участников.

Кому подойдёт?

Художникам / дизайнерам / людям старше 3-х лет

Ссылка на стрим — тут

Ссылка на фигму будет в чате Zoom во время стрима

КОДОСКОП by БОГДАН 03/04.05

Чудо света, которое можно собрать дома своими руками. Будем возрождать и переосмыслять забытый советский аппарат кодоскоп. Разберемся в его механизме, как рождается световая проекция, и из подручных средств воспроизведем ее дома. Будем все вместе ломать голову над сборкой, а также залюбуемся оптическими эффектами, которые дают разные материалы вокруг нас. В конце соберем нестандартный плакат с помощью наших собранных кодоскопов.

Формат проведения:

3 мая 18:00 — Стрим в Zoom: лекция + презентация от Богдана
4 мая 18:00 — Стрим в Zoom: просмотр работ

Необходимые материалы: Источник яркого направленного света [подойдет настольная лампа или фонарь, которые можно направить вверх]; гофрокартон или коробка с высокими стенками; плоская прозрачная стеклянная или пластиковая поверхность; линза/лупа; ручное зеркало [>10 см в ширину и высоту]; вода, масло, полупрозрачные объекты, интересные формы, любой мусор под рукой.

Как будет проходить встреча?

За 10 минут до старта начинаем подключать участников к конференции, чтобы к началу воркшопа все собрались.
План воркшопа — куратор проводит лекцию по теме воркшопа, приводит примеры и отвечает на вопросы.
На следующий день куратор проводит прямой эфир с обратной связью работ участников.

Кому подойдёт?

Воркшоп для всех, кто любит эксперименты и импровизации, кто любит инженерить и продумывать технологические решения, кому скучно работать в диджитале и кто хочет светового волшебства вживую. Опыт, стаж не имеют значения, нужно лишь любопытство и находчивость.

Ссылка на стрим — тут

Ссылка на фигму будет в чате Zoom во время стрима

НЕФУНКЦИОНАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН МЭППИНГ by МАЙКА 08/09.05

Коллективное создание большой карты вымышленного (но крайне правдивого) мира дизайнера. На воркшопе будем практиковать командную работу - создавать дорожные участки, знаки, постройки и другие атрибуты тернистого пути дизайнеров.
В планах: собрать все участки в единый плакат + коллаб с ЕГРН (надеемся).

Формат проведения:

8 мая 13:00 — Стрим в Zoom: лекция + презентация от Майки
9 мая 13:00 — Стрим в Zoom: просмотр работ

Необходимые материалы: Figma, Illustrator, браузер

Как будет проходить встреча?

За 10 минут до старта начинаем подключать участников к конференции, чтобы к началу воркшопа все собрались.
План воркшопа — куратор проводит лекцию по теме воркшопа, приводит примеры и отвечает на вопросы.
На следующий день куратор проводит прямой эфир с обратной связью работ участников.

Кому подойдёт?

Тем, кто любит совместное творчество и необычные форматы
Всем, кто хочет с юмором и самоиронией взглянуть на профессию дизайнера

Ссылка на стрим — тут

Ссылка на фигму будет в чате Zoom во время стрима

ГАРБАЖ КОЛЛАЖ by КСЮША 10/11.05

Будем создавать автопортреты в стиле микс-медиа: коллажи из бумаги, чеков, старых журналов и других материалов. Никаких ограничений — только свобода самовыражения. Пробуем рассказать собственную историю через цвета и текстуры.

Формат проведения:

10 мая 15:00 — Стрим в Zoom: лекция + презентация от Ксюши
11 мая 15:00 — Стрим в Zoom: просмотр работ

Необходимые материалы: Карандаши, фломастеры (всё, что пишет), клей, ножницы, бумага, старые газеты, журналы, ткань и всё то, что вы собирали, но не знали, где использовать.

Как будет проходить встреча?

За 10 минут до старта начинаем подключать участников к конференции, чтобы к началу воркшопа все собрались.
План воркшопа — куратор проводит лекцию по теме воркшопа, приводит примеры и отвечает на вопросы.
На следующий день куратор проводит прямой эфир с обратной связью работ участников.

Кому подойдёт?

Подходит всем от 0 до 100 лет

Ссылка на стрим — тут

Ссылка на фигму будет в чате Zoom во время стрима