Юлия Москвина | talk culture to me

Восстановленный терем, заброшенные церкви и усадьбы и отсутствие связи: речардж мечты культурного менеджера

2025-04-27T06:31:51.762Z

Если вдруг вы мечтаете о том, что однажды восстановите исторический терем и сделаете из него крутейшее место отдыха, то вы настоящий культурный менеджер, который с огромным трепетом относится к наследию!

Вдохновившись историей терема в лесах Чухломского района Костромской области, успешные московские предприниматели Ольга Головичер и Андрей Павличенков занялись длительной реставрацией этого исторического места – она заняла целых 8 лет! Что же было до того, как там потрудились наши с вами коллеги, и чем там можно заняться сейчас? Расскажу вам сегодня в этой статье – с опорой на источники (шанинцы, это для нас с вами) и на личный опыт посещения.

История Терема

Не хочу перегружать текст множеством деталей, но все-таки дать хотя бы минимальный исторический контекст очень важно. Как я уже написала, лесной терем находился и находится в Чухломском районе Костромской области (ранее – Чухломском уезде Костромской губернии). Сейчас это – несколько гектаров земли, заросших густыми лесами, но когда-то там было множество сёл и деревень, на данный момент, к сожалению, уже стертых с лица земли. Помимо Асташовского и Погореловского теремов (второй немного упомяну в последнем разделе), было еще несколько десятков подобных богатых усадеб. Уезд считался достаточно зажиточным, так как большей частью населения являлись крестьяне-отходники – фактически свободные крестьяне, которые «в сезон» уходили на заработки. Отходники Костромской губернии, кстати, в основном, участвовали в строительстве Санкт-Петербурга.

Одним из таковых был Мартьян Сазонов (Маркиан Марков – имя при рождении), родившийся в семье государственного крестьянина Созонта Маркова. Как и отец, Мартьян стал крестьянином-отходником и умудрился сколотить неплохое состояние на заработках в Петербурге – начинал он в качестве столяра, но, согласно некоторым источникам (впрочем, достоверных подтверждений нет), достаточно быстро стал успешным строительным подрядчиком. За это время он также успел два раза жениться (первая жена скончалась от тифа), построить два собственных дома в Чухломе и в Петербурге и, наконец, задумать идею дачи в родных краях, которую он успешно реализовал уже в 1897 году. В 1914 году Мартьян Сазонов скончался, а через 4 года Терем без всяких объяснений был конфискован у его семьи.

Постепенно вся деревня опустела, и Теремом, разумеется, тоже никто не занимался. Обратились к этому предмету культурного наследия сильно позже – только в 2010 году. Это были уже знакомые нам с вами предприниматели, увлекающиеся поездками в мини-экспедиции по заповедным местам. Но о реставрации – немного позже.

Архитектура и эстетика

При первом же взгляде на Терем можно увидеть, что построен он в русском стиле. При этом – давайте согласимся – дом все-таки выглядит достаточно необычно и эксцентрично, стилистически немного отходит от привычного понимания русской деревенской архитектуры, напоминает нам что-то сказочное, не совсем реальное. Когда Мартьян задумал строительство дачи, его внимание привлек проект загородного дома, который был опубликован около 20 лет назад в в альбоме «Мотивы русской архитектуры». Автором эскиза был Иван Ропет. В истории русской архитектуры Ропет запомнился как «проповедник» «горностаевской» фольклорной линии архитектурного развития, благодаря влиянию его преподавателя, А.М. Горностаева.

Мартьян Сазонов сильно вдохновился эскизом, и для своего терема взял лучшее от проделанной работы – башенку с ободом на шпиле, светелку с балконом, резной гребень на кровле. Эти акценты, несомненно, были призваны по-особенному выделять усадьбу и делать ее по-настоящему «сазоновской». Хотя Мартьян и сам неплохо разбирался в строительстве, разумеется, сам архитектурный проект был разработан по его заказу, скорее всего, в Москве или Петербурге, а уже реализацией он, вероятно, занимался самостоятельно – это мы услышали от гида во время экскурсии по Терему, а страничка с историей Терема на официальном сайте только подтверждает это.

Хочется отметить и общую эстетику и, что ли, атмосферу Терема – она всячески возвращает нас к исконно русским мотивам с орнаментами, резьбой, детальностью узоров и логикой их нанесения. А еще, как мне кажется, Терем и другие подобные строения, вдохновлённые «ропетовщиной», стали некоторым рубежом между русским и неорусским стилями – работы Ропета и Гартмана (еще одного представителя русского стиля) и вариации на тему от уже других художников привели к стремлению создать этот русский образ заново, вспомнить старину, но уже переосмыслив ее в контексте непростого настоящего, в котором назревали глобальные перемены.

Реставрация и новейшая история Терема

Как я уже написала в самом начале этого текста, к идее о реставрации Терема пришли совсем недавно – и это были московские предприниматели Ольга Головичер и Андрей Павличенков, которые не сдались при первых трудностях и, в конце концов, восстановили этот памятник культуры. Многие реставраторы не имели представления, как работать с этим кейсом, у Ольги и Андрея тоже не было понимания, как подступиться к своей амбициозной идее. Однако, в конце концов, «крестный отец терема» нашелся – и это был архитектор-реставратор Александр Попов. В 2011 году начались работы, а новый 2012 год коллеги встретили в «непроезжих лесах. Фейерверком вспугнули рысь. Мимо терема прошла стая волков».

Из-за метода Попова и его коллег, которые признают только разборку до основания и сборку заново (это необходимо для замены гнилых деталей), брёвнышкам Терема пришлось знатно попутешествовать и «натерпеться»: их отправляли к Попову в архбюро в город Кириллов, чистили, реставрировали, собирали из них полностью Терем, далее заново разбирали и, в конце концов, привезли в Асташово – собирать дом уже на его законном и исторически обоснованном месте.

В 2017 году восстановленному терему было присуждено Гран-при от жюри премии Архиwood, а в 2018 здесь открывается музей и гостиница. За последние 7 лет Асташово продолжает прекрасно существовать, набирает популярность среди туристов из разных городов России, развивает новые культурные программы, предлагает различный досуг, организует праздники и фестивали и просто вдохновляет и призывает душой и телом вспомнить о своих корнях.

Подробно о процессе реставрации можно прочитать на тематической страничке на официальном сайте Терема.

Культурная программа Терема и услуги гостиницы

Как рассказывают об истории Терема и костромских деревень гостям отеля? Самыми разнообразными способами. Конечно, история деревни Осташево тесно связана с другими деревнями Костромской области, поэтому Терем предлагает поездки в подобные исторические места. В первую очередь, предлагаются экскурсионные программы в усадьбу Нероново и Погореловский терем – это такая база, без которой, как мы поняли, ну никак. Мы, к сожалению, не попали в Погорелово (очень пожалели, будем исправляться в следующий раз), но зато могу многое вам рассказать о поездке в Нероново!

Во-первых, добираетесь вы туда не на комфортной машине – вернее, первую половину пути занимает поездка на хорошеньком внедорожнике, но потом… Вас пересаживают в тракторную телегу! Я не шучу! И это чертовски аутентично и в каком-то смысле даже романтично. У нас не было свежего сена, как заявлено на сайте, но, честно говоря, это и хорошо. На седушках, покрытых ковриками для йоги, было вполне комфортно, а сено – это все-таки продукт натуральный и потому специфический. Ехать можно было не только сидя, но и стоя – и тогда открывался красивейший панорамный вид на все природные костромские красоты. Весной, конечно, случаются всякие погодные метаморфозы с землей, но если поедете в Асташово летом, то, полагаю, будет приятный сухой путь, и виды на природу поразят вас еще сильнее.

Во-вторых, сами памятники культуры и архитектуры. Древний дворянский род Черевиных освоился на этой территории еще в конце XVII века, более-менее финальный облик главного усадебного дома сформировался примерно в 1790-1810-е гг., церковь построена в этот же период, однако на чугунных полах можно заметить обозначение 1807 года (есть предположения, что в этом году финализировали интерьер и завершили процесс укладки полов).

В доме идеально сохранены стены и своды, в достаточно хорошем состоянии лестницы, а еще можно посмотреть на гениальную систему дымоходов (гид нам очень хорошо объяснил специфику, но я так же точно не перескажу). Усадьба в холодное время всегда отапливалась в нескольких точках, а наверху, под крышей, дымоходы очень логично и практично соединялись. На первом этаже располагалась картинная галерея, где размещались картины неизвестного художника, а также серия от местного художника Григория Островского – сейчас вся коллекция находится в Солигаличском краеведческом музее. На втором этаже была роскошная бальная зала с помещениями для хоров, которые располагались чуть выше для лучшей акустики. Рядом – другие комнаты и технические помещения, наверху, как я уже и написала, – идеально сохранившиеся дымоходы.

Церковь тоже сохранилась в достаточно хорошем состоянии. В тотальное запустение она, на самом деле, пришла относительно недавно. Например, водитель нашего трактора был крещен именно в этой церкви, но все-таки советское время и лихие девяностые ее не пощадили. Ее восстановлением занимаются – мы лично застали нескольких строителей, которые там работали весь день.

То, о чем вы непременно услышите на экскурсии и прочитаете на сайтах о восстановлении Нероново – пятиярусный барочный иконостас. Я просто процитирую красивейшее описание с портала templerevival.com, потому что мои слова тут излишни:

«… одно из лучших произведений монументального искусства в Костромской области. Пышное, насыщенное убранство иконостаса соответствует его усложненный архитектонике с крупными, поднимающимися до самого верха выступами в центре и на флангах. Центральная часть завершена резным распятием с предстоящими. За распятием на плоскости восточного лотка перекрытия помещено изображение Иерусалима. Ярусы разделены развитыми, сильно раскрепованными карнизами, опирающимися на витые колонны с композитными капителями. Позолоченные накладные картуши, розетки и цветочные гирлянды, использованные в оформлении иконостаса, сочетаются с объемными головками херувимов. Фланговые выступы венчаются лучковыми фронтонами, над которыми возвышаются скульптурные фигуры ангелов, держащих картуши в пышных обрамлениях. В иконостасе сохранилось несколько одновременных ему икон»

Об этой поездке и обо всем, что я в ней узнала, я, кажется, могу рассказывать не меньше часа точно, но все-так в тексте оставлю некоторую недосказанность – хочу вас заинтересовать, заинтриговать и замотивировать поехать и изучить это все самостоятельно.

Экспедиция в Нероново: 2000 рублей

Про Погорелово скажу лишь то, что там удивительным образом сохранился внешний облик и интерьеры. Как и Асташовский терем, Погореловский выполнен из дерева – и, видимо, ему чуть больше повезло, и он оказался более устойчивым к ударам судьбы. Дом был построен крестьянином-отходником, который, как и Сазонов, сумел хорошенько заработать во время работы в Петербурге, а его сохранности на протяжении последних 50 лет поспособствовал нынешний хозяин, художник Анатолий Иванович Жигалов. Именно благодаря нему сохранился внешний облик, а внутри все еще можно посмотреть на роспись по штукатурке, резной декор и витражные стекла. В следующий раз Погорелово будет первым пунктом в моем маршруте. А если вам повезло там побывать, то, пожалуйста, поделитесь своими впечатлениями.

Еще одной – более самостоятельной и этим по-особенному завораживающей – культурной программой хочу назвать прогулку по тропам, которые Асташово проложило в прилегающий дикий лес. Терем разработал три маршрута: два протяженностью 6 километров и один протяженностью 8 километров. Мы пошли по последнему – по трассе «Красной» – но прошли сокращенный вариант. К озеру на мостик не вышли, полюбовались издалека, но зато дошли до заброшенной Ризположенской церкви, которая находилась в селе Озерки. Село образовалось вокруг мужского монастыря, а в 1764 году этот монастырь был упразднен и обращен в приходскую церковь Положения Честнóй Ризы Пресвятой Богородицы. В 1949 церковь была закрыта, на данный момент является заброшенной. Конкретной информации, почему с ней это случилось, я, к сожалению, не нашла ни в Асташово, ни в Интернете.

Прогулка по тропам: бесплатно!

И, наконец, обязательная часть программы, которая, будьте уверены, не обойдет вас стороной – экскурсия по самому Терему. Все-таки жить вы будете не просто в гостинице, а фактически в музее, в котором вам расскажут о русской деревне конца XIX века, о быте Мартьяна Сазонова и его современников и в целом об истории Костромской области и Солигаличского района. Причем музей будет действительно иммерсивный – некоторые из вещей вам дадут в руки и попросят угадать, для чего они использовались. Разумеется, без ограничений можно сидеть на стульях и лавках Терема, забираться на печь, даже играть на фортепиано. Из аналогов такому формату я видела разве что Альтес Хаус в Калининграде, мне когда повезло быть единственной гостьей на моем сеансе экскурсии, и множество вещей доставали из закромов исключительно для меня и тоже предлагали угадать. Из дополнительных плюшек – аудиогиды от лица ключницы, которая с радостью расскажет вам все секреты хозяев.

Также в рамках экскурсии можно забраться на чердак под той самой башенкой. С балкона открываются прекрасные виды на территорию Терема и на Чухломские просторы. На этом же чердаке сейчас располагается экспозиция, которая относится к постсазоновским временам.

По всему Терему можно увидеть множество книжных полок и шкафов, а у столовой (по крайней мере, на данный момент) располагается экспозиция о русском костюме, традиционном для Костромской губернии. Из занимательных фактов – единственным исконно костромским предметом одежды является однорогий свадебный кокошник, который делался мастерицами из бересты, кожи, ткани и дополнительных декоративных материалов на протяжении 6-12 месяцев! Из классного интерактивного – сундук с глиняными игрушками (я так поняла, тоже традиционно костромскими). В этом же сундуке – несколько листочков с короткими шутливыми стишками.

Экскурсия по Терему: бесплатно для гостей Терема

Ну что, теперь немного о гостинице и организационных моментиках?

Логистика. Как вы могли понять по всему тексту, Терем находится в глубине костромских лесов. До него можно добраться самостоятельно, на машине (и я буду считать вас героями), или на поезде и затем заказать трансфер от вокзала Костромы или Галича.

Трансфер от вокзала Галича: 3000 рублей

Время в пути: около 1,5 часов

Размещение. В исторических интерьерах Терема к бронированию доступны 6 номеров, также есть вариант размещения во Флигеле, соединенном с Теремом крытым переходом (3 номера), плюс 3 скандинавских домика для любителей уединения. Нам, разумеется, хотелось пожить в самом Тереме – мы выбрали номер «Соня», он показался нам вполне комфортным, несмотря на свою компактность. В номере – платяной шкаф, туалетный столик, кровать, сундуки вместо прикроватных тумбочек, аутентичная швейная машинка (сугубо в качестве декоративного элемента), другие тематические элементы декора, большие окна с видом на природу. Ванная комната для нашего номера и номера «Нея» располагаются отдельно, чтобы не нарушать планировку Терема – была в этом своя романтика действительно «дачного» размещения и зонирования пространства. Это не общие ванные, а две отдельных ванных для этих двух номеров. Полотенца, халаты, гель для душа и шампунь – это всё на месте, можно не переживать (но зубные щетки и пасты с собой возьмите). Тапочки на весь период проживания тоже можно будет взять непосредственно в прихожей, а уличная обувь так там и останется – прямо как в настоящем загородном доме.

Размещение в номере «Соня» (2 взрослых, 2 ночи): 15000 рублей

Питание. Асташовская кухня – полнейшее русское роскошество, других слов у меня нет. Совершенно новый (по крайней мере, для меня) тип питания: когда вы приходите на прием пищи, на столе уже стоит множество закусок, а в качестве горячего вам предлагают 2-3 опции и далее приносят вам выбранное с пылу с жару. Волшебные и завтраки, и обеды, и ужины: самые вкусные тонкие блины с, кажется, настоящих чугунных сковородок, оладушки, которые можно полить вкуснейшей сгущенкой, идеальные мясные блюда, пироги с румяной корочкой, самый вкусный борщ в моей жизни (чтобы вы понимали, последние лет 5 я в принципе терпеть не могу борщ). Утром вам предложат вкуснейший кофе, в который можно налить молоко из сливочника, чай и вода всегда в доступе, также можно добавить мед и, насколько я помню, варенье. На обед и ужин совершеннолетним гостям предложат вкуснейшие настойки (мои личные фавориты: вишневая и грушевого-медовая). У Асташово есть два тарифа питания для обедов и ужинов: Созоныч – вариации на тему классического крестьянского стола (стандартный стол), Перфильев – блюда изысканной кухни (этот сет надо заказывать заранее, до приезда). Если у вас какое-то специальное событие, например, вы приехали в Асташово в медовый месяц (с нами вместе отдыхали молодожены), то повара порадуют вас и других гостей вкуснейшим меренговым рулетом или чем-то подобным. На экскурсии в Нероново для нас также организовали прекрасный перекус – асташовские блинчики, буженина, сыр, чай в термосах.

Обед или ужин по тарифу «Созоныч»: 1750 рублей

Обед или ужин по тарифу «Перфильев»: 4500 рублей

Одна настойка: 100 рублей

Перекус во время экскурсии входит в стоимость тура

Незакрытые гештальты и планы на следующее путешествие. Было и то, что не вошло в эту поездку, к моему большому сожалению. В следующий раз обязательно нужно:

Баня – я была в сауне, в хаммаме, в чем угодно, но не в русской бане. Кажется, что уже пора, и, возможно, это надо сделать именно в Асташово;
Погореловский терем – про него вы читали, это маст визит, мне точно надо (и вам, осмелюсь предположить, тоже);
Экспедиция к заброшенным церквям – посмотреть на храмы, которые стоят на холмах над котловиной Галичского озера;
Мероприятия фестивалей в Асташово – 30 мая-1 июня в Асташово проводится TeremJam. Мой второй раз в Асташово будет, скорее всего, не так скоро, но на дальнейшие фестивали я бы с радостью поехала. А если у вас получится посетить TeremJam, обязательно напишите мне потом свои впечатления.

Баня: 2500 рублей

Погореловский терем: 1200 рублей + трансфер 3000 рублей

TeremJam: 6500 рублей при оплате до 30 апреля, 8500 рублей при оплате до 26 мая

Как жить деловую городскую жизнь после Асташово?

Если ответить одним словом – сложно. Правда. Хотя мы были там всего 3 дня, случилось полное погружение в культуру, историю и ту самую атмосферу уюта и теплоты русской деревни. Первые несколько дней я абсолютно серьезно заявляла, что хочу снова оказаться в Асташово – продолжать пробовать асташовскую кухню, посещать терема и усадьбы, чувствовать единение с природой. Но все-таки пришлось возвращаться в быстрый ритм – в котором и родилась эта статья. Тем не менее, в Асташово планирую еще не раз вернуться, это теперь определенно одно из моих мест силы. Все – в чудесные лесной терем в костромских лесах!

P.s. эта статья была написана и выпущена благодаря:

моей дорогой Юле Вул, которая вдохновила меня историей Асташово, еще когда мы писали наши Шанинские дипломы – (почти) 2 года назад
выпуску журнала «Усадьбы России» про Терем Асташово – интересно, структурированно, с большим уважением и красивейшим языком про историю, архитектуру, реставрацию и новую жизнь Терема
удобнейшему разделу про историю Терема на официальном сайте Асташово (https://astashovo.com)

С огромной любовью и уважением к культурному наследию💜💛

Лучшие культурно-писательские выходные в Переделкине: что, как и где

2024-11-16T11:41:44.430Z

Уверена, что у всех-всех, кто работает в культуре и креативных индустриях, несмотря на всю любовь к своим проектам, периодически возникает желание сбежать от всего и от всех и просто отключить голову. Но давайте честно признаемся себе в том, что даже на отдыхе мы цепляемся за все культурное, что только можно найти.

Вот именно так работает мой мозг – убегаю от рабочих проектов к другим проектам, которые делают талантливые коллеги. Речардж, который полностью разгрузит голову и, тем не менее, вложится в вашу культурную насмотренность, можно без проблем самостоятельно организовать в Переделкино.

Эту статью хочу сделать чем-то вроде заметки с какого-то классного туристического сайта – рассказать про свою двухдневную туристическую программу в развлекательном формате.

Размещение

Во-первых, в этот раз мы решили, что в Переделкино нам нужно пожить – и забронировали номер в гостинице Дома творчества. Она находится в непосредственной близости от исторического корпуса и самого Дома творчества. Близко к ней расположен и ресторан «Библиотека» – совершенно прекрасное место, но о нём попозже.

У гостиницы 3 звезды и, на мой взгляд, они вполне оправданы. Единственный минус – отсутствие завтрака, включенного в стоимость. Это легко компенсируется низкой загруженностью той самой «Библиотеки» с 10 до 11 утра, но финансово это, конечно, неприятно. С другой стороны, огромный шведский стол, который ломится от разнообразия ветчин и сыров, именно в этой гостинице смысла и не имеет.

Конверт для ключа и сам ключ от номера (фото на обложке статьи) оформлены по-переделкински стильно. Это кажется такой мелочью, но, согласитесь, из таких мелочей и «вырастают бренды» – и культурные в том числе. Брендирование Переделкино нанесло и на халаты – тоже приятно было смотреть на их фирменную вышивку.

Мы выбрали номер «Комфорт» и совершенно об этом не пожалели. Во-первых, балкон был очень приятным бонусом во времена красивой золотой переделкинской осени. Во-вторых, очень понравилась логика зонирования пространства – сам номер не огромный, но при этом книжная полка от пола до потолка как бы делит его на тихую спальную зону и рабоче-писательскую гостиную. На полочках вас встретят книги любимых писателей – так что, если не знаете, какую книгу почитать в поездке в Переделкино, то можете предоставить этот выбор гостинице. Наконец, есть услуги, которые включают в свои тарифы и другие трех- и четырехзвездочные гостиницы – банные принадлежности, полотенца, услуги прачечной.

Стоимость за 1 ночь в выходные дни: 15 600 ₽

Программа Дома творчества

Ну что, перейдем к культурной программе? Конечно, если вы едете на 2 дня и хотите уделить время и писательству, и мероприятиям, то программа получится достаточно плотной. Я честно себе призналась, что хочу побольше отдохнуть и уделить время своим текстам, поэтому а) вес музеи писателей я физически не охвачу, б) на все-все мероприятия какого-либо фестиваля, который делает в Переделкино программу на полный день, точно не попаду.

Итак, предпочтение было отдано следующим форматам:

экскурсия
спектакль-путешествие в кабинете редкостей
ярмарка литературы и паблик-ток о переводе (в рамках одного из фестивалей)

Начнём по порядку. Экскурсий у Переделкино немеренно, все они, разумеется, связаны с историей городка и ее жителей и их литературой. Мы выбрали экскурсию под названием «Литературная тропа к усадьбе Измалково» – относительно новый, но очень хорошо проработанный и выстроенный маршрут от Дома творчества. Во-первых, дорога к усадьбе и обратно идёт по тем тропам, которые, по словам нашего гида, еще не включались в стандартные маршруты об истории городка – о многих писательских дачах рассказывают, не имея возможности показать эти локации во время прогулки. Во-вторых, ценен рассказ о самой усадьбе – об истории ее владельцев, о том, в качестве чего здание использовалось в постреволюционное время, о ходе реставрации. Всю экскурсию пересказывать не буду, но скажу, что в настоящее время действительно проводится основательное восстановление и главного дома, и флигелей и зданий рядышком – этим с 2019 года занимается фонд «Подари жизнь» и Роман Абрамович. Обустроенные здания станут пансионатом для онкобольных детей.

Словом, экскурсия замечательная и максимально душевная. Переделкинские гиды – отдельная любовь.

Стоимость билета: 200-1200 ₽

Длительность: 1 час 45 минут

Далее следует суперформат на посещении вами которого я буду настаивать. Это спектакль-путешествие в кабинете редкостей современного Дома творчества. Раньше в этом здании располагался клуб-столовая, а кабинет редкостей был, если не ошибаюсь, одним из подсобных помещений. В 90-е-00-е здание стало рестораном «средней руки», но именно эта комната держателям не пригодилась, и они просто ее замуровали. При восстановлении Переделкина кабинет не сразу заметили, но когда все-таки нашли дверь, то обнаружили целую комнату с предметами ушедшей эпохи. 80% наполнения нынешнего кабинета – это действительно те вещи, которые были найдены в той комнате, а также другие исторические предметы из Переделкина.

Обнаружив такое количество подлинных экспонатов Переделкино не просто сделало простую и понятную экспозицию, а на их основе разработало 2 спектакля-путешествия. Мы попали на «Другой мир или Alium Mundus» – непосредственно внутрь мы зашли, кстати, через выдвигающуюся с помощью вытаскивания книжки дверь в библиотеке.

Формат «спектакля-путешествия» действительно особенный – я такого еще нигде не видела. Да, бывают классные иммерсивные экскурсии с медиацией (как, например, в одном из моих любимых кейсов – на тотальной инсталляции «Любовь. От и до»), но здесь действительно было что-то особенное. Во-первых, этот необычный вход. Во-вторых, озвучка внутри, которая сопровождает медиатора и вас фрагментарно, включаясь только тогда, когда нужно. В-третьих, можно трогать все экспонаты – давайте согласимся, что иногда даже нам, взрослым людям, очень хочется полистать ветхие книги, письма, притронуться к предметам эпохи, но мы это сделать не можем и относимся к ограничениям в пространстве музея с пониманием. Здесь же вас, конечно, предупредят о том, чтобы взаимодействие происходило бережно, но ограничивать ни в коем случае не будут, напротив, будут к этому самому взаимодействию призывать. В-четвертых, разумеется, место имел особый переделкинский кураторский взгляд – ощущается, что экспозиция формировалась не наобум, а все-таки присутствовала определенная логика, также некоторые экспонаты были дополнены так, чтобы еще подробнее рассказать об истории городка и вообще посвятить гостей в интересные факты о писателях (например, картотека, в ящичках которой можно увидеть предметы, которые так или иначе описывают любимые привычки писателей или переломные моменты в их жизни).

Четыре причины – это вообще не все причины, по которым вам надо на Alium Mundus. Что-то хочу оставить сюрпризом для вас, так что просто еще раз агитирую, как минимум, прочитать про кабинет редкостей на сайте, как максимум, купить билеты (их разбирают буквально, как горячие пирожки, количество людей внутри комнаты ограниченно, так что рекомендую планировать визит заранее).

Стоимость билета: 1100 ₽

Длительность: 50 минут

Третий трек, который я бы посоветовала рассмотреть в рамках вашей программы, – 1-2 мероприятия литературного фестиваля, который сейчас проходит в Переделкино. Их, на самом деле, великое множество – как минимум, фестиваль «Ближе», на котором я была и в прошлом, и в этом году, а также переводческий фестиваль «Игры с огнем», на который я попала непосредственно во время своей «резиденции». Если к фестивалю «Ближе» у меня возникало только пожелание не делать программу параллельной, чтобы гости смогли по очереди посетить все интересующие мероприятия, не убегая с завершения одного и пропустив начало другого, то к «Играм…» у меня есть вопросики.

В рамках фестиваля «Игры с огнем 3. Локализация» мы выбрали для себя 2 мероприятия – ярмарку переводной литературы «Ведьмаку заплатите» и паблик-ток блоггеров переводчиков «Make translation great again». Пойдем с вами по порядочку.

1) Книжная ярмарка. Формат простой и классный, я именно тот человек, который очень любит скупать много-много книжек и не успевать их читать, зато радоваться тому, как красиво они стоят у меня на полках. Ярмарка фестиваля перевода проходила в Белом зале Дома творчества и по расписанию должна была стартовать в 12:00. Мы туда пришли где-то к 12:15 – сразу после выселения – и еще далеко не все издательства были готовы презентовать свои книжки, была какая-то сумбурная торопливая обстановка. Конечно, без книжек я оттуда не ушла, взяла аж целых 3, но все-таки не люблю, когда тайминг нарушается – окей, когда это 5-10 минут, но 15-20 меня уже расстраивают. Мелочь, а осадочек остается. Не знаю, по чьей вине произошло – организаторов или представителей от издательств – но в следующий раз хочется большей собранности.

Стоимость билета: 0 ₽

Длительность: 6 часов

2) Паблик-ток. Вот тут у меня еще больше непонимания, чем в случае с ярмаркой. Для меня паблик-ток – это всегда про открытую беседу нескольких людей, направление разговора которых регулирует ведущий или модератор. Здесь же было 3 спикера, которые выступали по очереди. Мероприятие должно было начаться в 15:00, мы зашли в зал в 14:55, но на сцене уже вещала первая спикерка – причем вещала так, как будто это уже середина монолога. Вышло очень скомкано. Дальше послушали вторую спикерку, ее и тему ее доклада объявил ведущий после выступления первой. То есть, как таковой беседы – как я ее восприняла по названию мероприятия – не случилось. А жаль, хотелось послушать именно обсуждение: обмен опытом, советы, лайфхаки, нелепые забавные ситуации, которые случались во время перевода того или иного произведения, например. В общем, как-то не срослось, не подошел мне этот формат.

Стоимость билета: 0 ₽

Длительность: 1 час 30 минут

Почему все-таки решила об этом фестивале написать? Хотя мой опыт конкретно с ним и получился больше негативным, тем не менее, литературные события в Переделкине я не перестану рекомендовать к посещению. К тому же, помимо фестивалей, которым Переделкино дает площадку, есть еще и литературные мероприятия от самого Дома творчества – книжный клуб и клуб чтения поэзии. Так что каждый непременно найдет что-то для себя.

Еда

Ура, гастроштучки! Никогда не писала посты или статьи о ресторанах, но вкусно покушать, конечно же, очень люблю.

Думаю, любой, кто был в Переделкино хотя бы раз, знает, что в непосредственной близости от нынешнего Дома творчества есть два хороших гастроместечка – кафе Дома творчества и ресторан «Библиотека». Я регулярно попадала в кафе, а в «Библиотеку» присесть не удавалось – если прийти туда в обеденное время, то вам, скорее всего, ответят, что последний стол на этот день забронировали еще 5 дней назад. Но все-таки есть способ, как туда попасть, – ничего такого секретного, но чуть позже вернемся к этому.

Для начала расскажу о кафе. Излюбленное местечко, где можно попробовать простые и вкусные блюда русской кухни, а в теплое время года красиво посидеть на веранде. Там же можно взять кофе и в целом любое блюдо с собой. Меню, как я и сказала, довольно простое, но выбор, на мой взгляд, хороший. В основном брала там простые блюда по типу куриного бульона и жульена, но абсолютный фаворит – картофельные зразы с грибами и сметаной. Люблю все блюда из картофеля, от драников фанатею безумно, и зразы просто не могли мне не понравиться. Казалось бы, такое простое блюдо – но хорошее, изысканное и, не побоюсь этих слов, с душой приготовленное.

По поводу напитков: я жуткий кофеман и чаще всего беру здесь кофе и с собой, и во время обеда, но во время резиденции решила попробовать местный мятный чай. И он оказался совершенно божественным. Вкусный, освежающий, натуральный – сотрудники вообще не пожалеют для вас мяты. Чайничка очень хорошо хватает для двоих человек, так что без сомнений заказывайте и грейтесь.

Точно попробую остальные блюда из меню во время следующих визитов, а вам все так же настоятельно рекомендую присмотреться к зразам.

Средний чек на человека: 1000-1500 ₽

Божественные картофельные зразы: 450 ₽

Капучино 0,3 мл: 390 ₽

Ресторан «Библиотека» – до недавних пор моя ресторанная «темная лошадка» в хорошем смысле этого слова и заведение, которое я наконец смогла распробовать и разгадать. Меню, разумеется, гораздо шире и необычнее, чем у кафе – не зря же все-таки настолько резво бронируются столики.

Но давайте начнем с атмосферы и интерьера. Здесь получилось прекрасно развернуться, потому что все-таки ресторан совершенно не ограничен стенами исторической постройки и находится в новом здании. Директор ресторана, Марина Орлова, стремилась не просто создать модный ресторан, который будет в отрыве от общей атмосферы, а действительно детально продумывала концепцию заведения и может рассказать про любой аспект этого проекта – прочитать о его истории можно в статье на Блюпринте. От себя хочется сказать следующее:

ресторан работает с локальными продуктами и вписывает блюда в общую концепцию Переделкина. Например, вы просто не сможете не заметить, что и уходовая косметика, и некоторые блюда в «Библиотеке» особенно подчерикивают любимый местный ингредиент – черную смородину;
меню хочется не просто полистать и поскорее отбросив, выбрав похожие на свои привычные любимые блюда позиции, – наоборот, хочется читать и наслаждаться выбором необычных рецептов. Часто ли вы видели в меню борщ с уткой? Или оливье с фермерским цыпленком и брокколи? Блюда сочетают в себе все самое любимое нами из русской кухни, но при этом видно, что воображение поваров в плане разработки необычных рецептов не ограничивается вообще ничем;
атмосфера заведения – бесконечные стеллажи с книгами, которые можно брать и читать, пока ждешь заказ, много света и стильный минимализм. Согласитесь, такое комбо не может не притягивать. Действительно хочется подольше остаться там, просто читая книжку и периодически поглядывая на роскошный переделкинский осенний лес;
прекрасные хостес и официанты, которые не обмеряют вас высокомерным взглядом и всегда будут вежливыми и внимательны.

В общем, случилась любовь. Мне удалось попробовать говяжьи щечки с картофельным пюре и белыми грибами на ужин первого дня и яйцо пашот с греческим йогуртом и жареными томатами и сырники с вареньем из черной смородины на завтрак второго дня. Все три блюда были просто божественными, а завтрак был действительно сытным, ресурсным, еще и очень-очень красивым.

Помните, обещала секрет, как попасть в «Библиотеку» без брони? Собственно, секрета практически никакого и нет. Ресторан максимально загружен в обеденное время, а вот до 11:00 или после 20:00 для вас с радостью найдут свободный столик. Все-таки наибольшая загрузка у заведений происходит за счет тех, кто приезжает погулять днем, а резиденты вполне спокойно могут порадовать себя завтраком или ужином, не бронирую столик и не стоя в очереди.

Да и просто как кейс этот ресторан очень хорош – показывает, как можно классно работать с локальной культурой самым актуальным образом.

Средний чек на человека: 2000-2500 ₽

Говяжьи щечки с картофельным пюре и белыми грибами: 1590 ₽

Яйцо пашот с греческим йогуртом и жареными томатами: 750 ₽

Сырники с вареньем из черной смородины: 850 ₽

Капучино 0,3 мл: 550 ₽

Магазин и кафе «Амбар» – место, которое неожиданно появилось в нашем плане и о котором мы узнали, когда возвращались из усадьбы Измалково на территорию Дома творчества.

Насколько я помню, это магазин, стилизованный под архитектуру старого Дома творчества. Внутри – пространство, которое совмещает в себе магазин и кафе. Выбор продуктов какой-то фантастический. Из того, что я разглядела и что меня особенно удивило, – паста черного цвета (кажется, она такая за счет чернил кальмара), которая привезена реально из Италии (не как франшиза у Бариллы). Но пошли мы туда, конечно же, для того, чтобы затестить еду еще в одном месте в Переделкино. На этот раз решила взять просто пюре с пармезаном и пельмени. Пельмени правда были необычные – с кроликом. Блюда в целом понравились – не могу сказать, что восторг, но и не совсем плохие.

В качестве напитка взяли чай с черникой. «Амбар» разработал серию особых чаёв вместе с чайной «Нитка», и уж очень захотелось что-то из этого продегустировать. В целом, чай был неплох, но черника практически не ощущалась, только уже под конец чайничка.

Из неприятного – ожидали, что эти простые блюда достаточно быстро приготовятся. Но в итоге нам их принесли около 40 минут после заказа. Скорее всего, так вышло потому, что был объективно высокий загруз. При этом, согласитесь, это не какие-то блюда высокой кухни, для приготовления которых нужно очень много времени.

Из приятного – красивая зона самого кафе, у которого летом еще и веранда открывается. Прекрасный лес, панорамные окна, а еще – красивая зона с книгами и керамикой. В общем, атмосфере ставлю лайк.

Средний чек на человека: 1000-1500 ₽

Разбивку по ценам на блюда не подскажу, простите, подписчики.

Постаралась рассказать вам об этих трех местах так, чтобы у вас была возможность действительно разнообразно питаться во время своей резиденции. Из того, что у меня не получилось посетить на этот раз, но что обязательно стоит в вишлисте на следующую поездку: бар-буфет в Историческом корпусе Дома творчества (восстановленное гастроместо, где раньше кутили писатели) и семейное кафе «Робин» (расположилось в одной из старых писательских дач, на чердаке есть отдельная детская зона).

Переделкино – это любовь!

Чем еще заняться в свободное время? Погулять по территории Дома творчества и пройтись по посёлку, пофотографироваться, поиграть в бильярд в гостинице и в шахматы в Доме творчества, послушать литературный аудиоспектакль «Голоса Переделкино», сходить на выставку «Хроники Переделкина» – и многое-многое другое! Переделкино – замечательнейший кейс того, как культура, которая, согласитесь, все еще кажется тем, что «не для каждого», встраивается в отдых и прекрасно дополняет его, делая по-настоящему особенным. Насыщенная программа Дома творчества – это словно культурный конструктор, в котором каждый элемент полноценен и по-своему прекрасен, и, собирая воедино элементы в разных комбинациях, каждый выстраивает свой уникальный маршрут и формирует наиболее полезный для себя культурный опыт.

Это точно была не последняя моя поездка туда, так что эти рекомендации точно будут дополняться отзывами на другие мероприятия в следующих материалах. Любите, читайте, пишите, занимайтесь культурой, радуйте себя вкусными обедами и ужинами и влюбляйтесь в Переделкино все больше и больше вместе со мной!

Сочинский художественный музей: какое искусство посмотреть в городе-курорте

2024-11-03T12:27:19.199Z

Любите ли вы ходить по музеям городов-курортов или в отпуске отдыхаете от культуры в том числе? Я стараюсь посетить если не все, то хотя бы некоторые культурные центры, в частности – художественные музеи и выставочные пространства, которые работают с современным искусством, если таковые в городе имеются.

В Сочи у меня, к сожалению, было критически мало времени и, после осмотра экспозиции виллы «Надежда» в Дендрарии, у меня был выбор между Сочинским художественным музеем и музеем Николая Островского. В музей истории города-курорта не тянуло, на дачу Сталина – тем более. Конечно, как я уже и написала, в таких моих дилеммах чаще всего побеждает все, что связано с живописью и изобразительным искусством. Так что в этой статье расскажу о постоянной экспозиции Сочинского художественного музея имени Д.Д. Жилинского, а также о временных выставках, на которые удалось попасть.

Итак, начнём с постоянной экспозиции – три её зала посвящены русскому искусству XIX-XX веков. Первый зал представляет русский академический пейзаж второй половины XIX века, когда художники по большей части сохраняли высокую традицию русской живописи в своих работах. Как мы знаем, в это же время излюбленным жанром стал романтизм. Одним из ярчайших представителей этого направления и любимый художник многих поколений – конечно же, Иван Константинович Айвазовский.

Коротко расскажу о втором зале и перейдем в третьему, он гораздо сильнее привлек мое внимание. Во втором зале работы отражают переход от сложносочиненного академического пейзажа к более легкому пленэрному, который произошел в первой половине XX века. Легкость и изменчивость мгновений выражается благодаря подвижным цветам и особой выразительной манере наложения мазков.

Наконец, третий зал – он полностью посвящен крупным парадным картинам, которыми, в основном, украшались здравницы в 30-50-е годы XX века. Покажу вам две особенно впечатлившие меня работы.

1) Театральный портрет Петра Вильямса. Он встречает вас и завораживает моментально – как только вы проходите к третьему залу. Он огромнейший – его высота составляет 160 сантиметров, что всего лишь на пару-тройку единиц меньше, чем мой рост. Помимо внушительных размеров, хочется передать вам ощущения от произведения – сразу чувствуется, что художник увлечен театром и хочет передать нам как-раз таки свое впечатление от по-монументальному творческой театральной среду. Импрессионизм четко улавливается в технике художника – если присмотреться, можно увидеть яркие, местами даже неоновые цвета. Балерина профессиональна и сосредоточена, видно, что она внимательно относится к своему делу. Ее партнер как бы «уходит из кадра», уступая ей главенствующую роль в наших глазах и будто «обрамляя» ее куском красной ткани. В зеркале отражаются другие балерины, но они, разумеется, выступают фоном – согласитесь, в картине в целом как будто есть очень далекая отсылка на Эдгара Дегу, его любимых балерин и его стиль в целом.

2) Работа художника-шестидесятника Андрея Тутунова «Интерьер. Видение летним полуднем». Достаточно размашистыми мазками художник создал фантазий-бытовой сюжет. Девушка взглянула не себя в зеркало – а на нее оттуда смотрит дама из XVIII века. Еще и зеркало не просто висит на стене – его поддерживают два ангелочка. Несмотря на необычный сюжет, автор все-таки оставляет темы, которые обычно раскрываются в бытовом жанре – простой интерьер дома, собака, которая греется на солнышке на крыльце дома, зелень сада. Художник словно «примерил», как небольшое волшебство в виде взгляда из прошлого будет смотреться в реалиях простой повседневной жизни – фантастика, но спокойная и словно вполне реалистичная.

Русское искусство XIX-XX веков нежно люблю, но на этом рассказ о нем прекращаю. Хочется вам еще много всего интересного рассказать и поддержать творчество художников-современников.

Понравилась как будто шуточная «Русская серия» Александра Рыжкина в рамках проекта «Взять быка за рога», но сам автора – нешуточный профессионал. Он художник, CG-иллюстратор, член правления и председатель Молодежной секции ВТОО МОСХ России, а еще – вот это точно понравится креативным менеджерам – куратор выставок и проектов. В общем, Александр очень активен в культурном поле, что не может меня не заинтересовать. Рекомендую вам заглянуть на его сайт, а теперь – к работам серии.

1) «Сапожник без сапог». Во-первых, я просто обожаю эту поговорку и часто говорю так про себя – культурные проекты делаю, а вот труд коллег в последнее время осмысляю не так часто, как мне этого хотелось бы. Во-вторых, великолепное цветовое решение от художника – картина вполне могла бы быть выполнена в каких-то угрюмых серо-черно-бежевых тонах, но тут мы видим буйство красок, которое еще и очень красиво формирует все светотени. Поняли, какая у меня любимая формула, да? Нестандартное цветовое решение + классный сюжет + говорящее название картины – этого достаточно, чтобы меня впечатлить))

2) «Дурак дураку рознь». Снова понравилось, как талантливо автор работает с цветами и светотенью. Сюжет, конечно, тоже очень забавный – дураки как будто соревнуются в том, кто из них больше дурак, и друг друга передразнивают. В целом, рассматривая каждую работу этой серии, вы не сможете не улыбнуться.

Александр Рыжкин выставлялся и в Москве – осенью 2023 года в галерее Загорье у художника был проект «Сказочные иллюстрации». Это я еще раз намекаю вам перейти на сайт Александра и посмотреть работы из его других серий – действительно один из талантливейших, по моему мнению, наших с вами современников.

Александр является доцентом кафедры Академического рисунка в МГХПА им. С.Г. Строганова, а Строгановка – это одно из старейших учебных заведений России в области промышленного, монументально-декоративного и прикладного искусства и искусства интерьера. И в честь ее грядущего юбилея в Сочинском художественном музее открылся проект «Связь времен. Искусство, люди, судьбы». В рамках проекта собраны совершенно разные работы: от вполне себе каноничной живописи до нитяной графики (как на обложке) и скульптур. На выставке в большей степени представлены работы преподавателей Строгановки, но также, как мне показалось, есть пара-тройка работ выпускников. В этом проекте у меня тоже появились свои фавориты, так что теперь подробнее о них.

1) «Оливы в горах» и другие работы старшего преподавателя кафедры Академической живописи Никиты Акилова. На первый взгляд кажется, что его работы достаточно просты в плане сюжетов и техники, но не сомневайтесь, проходя по выставке, ваши глаза будут «автоматически выцеплять» его картины, даже если они находятся рядом с похожими сюжетами других художников. Думаю, это именно то, что можно назвать авторской техникой – она все еще включена в рамки какого-либо направления в живописи, но работы художника удивительным образом, в мелочах, особенны и отличаются от всего другого. Пожалуй, на картины Никиты Акилова могут быть похожи только картины его брата Ильи Акилова – тоже преподавателя Строгановки. Простые сюжеты в жанре лирического пейзажа, красивая природа, прекрасная техника – согласитесь, иногда это именно то искусство, которое нас морально «излечивает», даже когда мы видим его на выставке среди всего другого.

2) «Кукольная жизнь» профессора кафедры Академической живописи Александра Бакина. Большое полотно, которое своим сюжетом немножко возвращает нас в детство. На нём мы можем рассмотреть словно оживших кукол – у столика куколка-молодая девушка общается с кукольным кавалером, а сверху дурачится клоун-марионетка. Обилие деталей (целых 3 вида часов, бусы, ордена, крохотные элементы посуды и другие, казалось бы, мелочи), подсвечивание сюжета с помощью его обрамления темными шторами и избытком жёлтых тонов посередине – всё это создает такую камерную и загадочную атмосферу никому не видного крохотного мира, за которым так и хочется понаблюдать, но так, чтобы герои не заметили зрителя, ведь тогда все будет испорчено. Невероятно завораживающая картина, в которой хочется рассматривать каждую мелочь по несколько раз.

На самом деле, выставка проекта, посвященного Строгановке, вышла невероятно насыщенной – обилие жанров, буйство красок, разнообразие стилей и это далеко не все фразы, которыми мне хочется ее описать. Если будет возможность посетить Сочинский художественный музей в ближайшее время, то на весь этот проект рекомендую обратить ваше особенно пристальное внимание – там каждый точно найдет для себя самое любимое произведение.

Последний проект, небольшой, но интересный – это персональная выставка Натальи Казначеевой «Линия жизни». Тут хочется сначала подробнее рассказать о художнице. Наталья пришла в изобразительное искусство не как ценитель, а как деятель тогда, когда была уже достаточно успешным человеком в бизнес-среде, хотя искусство сопровождало ее на протяжении всей ее жизни. Конечно, в бизнесе люди твердеют, и в рабочих процессах чуткость и чувствительность могут скорее подводить, чем приносить пользу. Эту самую чуткость и человечность Наталья стала искать в театре, книгах и, конечно же, живописи.

В работах, которые Наталья представила в Сочинском музее, особое внимание уделяется рукам. Одна серия так и называется – «Руки». Показывая руки людей разных профессий, художница хочет рассказать их историю через часть тела, которая напрямую совершает действия и, получается, каждый день понемногу влияет на свою и на чужие жизни.

По-особенному душевен диптих «Ветер перемен». В нём Наталья рассказывает женскую историю – историю ветра перемен, который меняет жизнь абсолютно каждой. Сначала ты взрослая женщина, которая с надеждой и при этом с некоторым напряжением смотрит в будущее, а потом ты неизбежно становишься бабушкой – но счастливой бабушкой, которую обнимает внучка и которая все еще видит эту надежду и светлые моменты в будущем, наделся на мир и спокойствие. На эти мысли нас наталкивает белый голубь – для всех понятный символ надежды, добра и мира. А еще видите акцент на руках внучки и бабушки? Художница любит обращать на них наше внимание. Очень светлая работа, в которой не считывается тоска по молодости и непринятие старости, а наоборот – женщина и жизнь прекрасны в любом возрасте.

Как вы поняли, от выставок в Сочинском художественном музее я осталась в полном восторге. Нравится, что коллеги смело работают с современными художниками и раскрывают вместе с ними важные темы. Музею хочется пожелать успехов в развитии дальнейших проектов, а вам желаю посетить институцию и тоже остаться под сильным впечатлением!

Выставочные залы Москвы. Проекты в сентябре-октябре 2024

2024-10-27T10:17:14.062Z

Слышали ли вы о такой сети выставочных площадок, как «Выставочные залы Москвы»? Уверена, что точно слышали, если не о самом объединении, то о его ключевых игроках или проектах, которые там проходили / проходят. В сеть включены 24 площадки, которые работают с разными видами искусства. Из того, что мне уже было знакомо, – Галерея Ходынка. Побывали там на выставке «Частоты 4.0. Звёздный храм» и практически сразу моя дорогая соредакторка Юля Вул написала статью, которую я с радостью отредактировала. Я искренне не люблю добираться до любых мероприятий, которые проходят на севере Москвы (ну честно, очень неудобно мне туда ехать), но тогда я ни секунды не пожалела! Это я вам мягко намекаю на то, чтобы вы после этой статьи прочитали прошлую)

Вернемся к нашим двум выставкам. В начале октября пополнила свою коллекцию экспозиционных бриллиантов сети и сходила в целых две галереи – Галерею АЗ и Галерею Краснохолмская. Это действительно две институции с различными направленностями, раскрывающие разные виды современного и вполне классического искусства. Галерея АЗ, с одной стороны, рассказывает о привычном нам искусстве и об исторических хрониках, знакомых многим, при этом талантливо совмещает это с нарративом о современных художниках и актуальных формах в искусстве. Это место существовало уже в 80-90-е гг. прошлого века – правда тогда называлось «Выставочный зал “Арбат“». Далее спектр деятельности галереи всё больше и больше расширялся – это касается не только мультижанровости в изобразительном искусстве, но и в целом многообразия форм, которые начали использовать для разговора о культуре. Сейчас галерея продолжает работать с разным искусством и регулярно предлагает познакомиться с современными художниками. С работами кого из них мне удалось познакомиться в начале октября?

Во-первых, это Евгений Щеглов. Художник в основном ассоциирует себя с направлением «монументализм», но тем не менее работает и, скажем, в «соседних» жанрах. На выставки увидела абстракции, которые были посвящены размышлениям о противостоянии супрематизма и реалистического искусства, но фокус внимания зрителя направлялся на серии красных, оранжевых и синих композиций. Мне, конечно, понравилось буйство красных и оранжевых тонов – им невозможно не впечатлиться. Синяя серия тоже прекрасная – настоятельно советую загуглить и посмотреть. Кстати, если интересно больше узнать о творчестве Евгения Щеглова, то можно заглянуть на его сайт – искренняя моя вам рекомендация.

Теперь художник, которого я практически сразу назвала своим новым любимым современным художником, – Валерий Улымов. Искренне вам говорю, его образное мышление – это нечто. В работах, представленных на выставке, Валерий брал за основу природные явления и словно искал их проявления в человеческих действиях, движениях, жестах – или же наоборот, искал в человеческим природное, исконное, по-настоящему живое. Тут уж решать вам – что вы видите в его картинах. Но их однозначно хочется рассматривать и выстраивать с ними настоящий диалог, как и со всеми предметами современного искусства. В общем, стоя аплодирую Валерию, грущу, что на иллюстрацию влезла только одна его картина, агитирую вас знакомиться с искусством мастера поближе.

В стенах этой же галереи мое внимание также не могла не привлечь серия «Северная песня» Константина Алексеева. Тема севера завораживает художника – и становится будто бы порталом в другие миры, хотя в сюжетах мы видим достаточно стандартные образы холодного края. Из узнаваемого: лица народов севера, морские сюжеты, киты и другие северные морские создания, каяки и умиаки рыбаков. При этом складывается ощущение «нереальности» и того самого космизма – как раз благодаря тому, что все эти сюжеты и персонажи изображены не линейно и «просто», а как будто в виде сложного северного коллажа, который далек от нас и видится как другое измерение. На иллюстрации вы можете рассмотреть, думаю, самую узнаваемую работы этой серии, но в Интернете можете найти и другие картины художника.

Наконец, выставка, про которую мне хотелось рассказать в конце блока о галерее А3, – «Арбат в лицах». Она достаточно яркая, самостоятельная, поэтому, на мой взгляд, ее стоит рассматривать в отрыве от современного искусства, которое мы с вами обсудили выше. Экспозиция посвящена Арбату – тому, как его видели деятели культуры и искусства в разные времена и эпохи. Основную часть составляют репродукции картин – как из знаковых культурных институций Москвы и Санкт-Петербурга, так и из различных музеев России. Помимо репродукций картин, можно рассмотреть и копии фотографий, шаржей, литографий, связанных с Арбатом. Все экспонаты отражают жизнь, быт и творчество главных культурных деятелей в период их проживания в районе Арбат. Как указано на сайте самой галереи, особенно знаковой является репродукция авкарельной работы Марии Колеминой-Толстой, на которой изображена комната няни Толстых – «Дом Анны Алексеевны Гоголь ранее находился в том же Староконюшенном переулке, где в настоящее время активно работает выставочное пространство Галереи А3».

А ещё в пространстве играет «Песенка об Арбате» Булата Окуджавы. «Поющий поэт» любил район, в котором он провёл детство, всей душой и всю свою любовь выразил в композиции.

Кстати, если выставки Щеглова, Улымова и Алексеева завершили свою работу в стенах Галереи А3, то «Арбат в лицах» можно будет посетить до 1 июня 2025 года – вы точно успеете и посмотреть эту экспозицию, и оценить новые проекты коллег.

Так, Галерею А3 обсудили, двигаемся дальше – в Галерею Краснохолмская. Здесь получилось посмотреть выставку «Пересборка. Искусство и устойчивые практики». Как можно понять из названия, проект был посвящен одной из самых актуальных сегодня тем – устойчивому развитию и экоосознанности. Абсолютно каждый участник выставки раскрывал различные аспекты этой темы по-своему – уникальными визуальными решениями и посредством различных техник и материалов.

Для галереи это вовсе не первый проект подобного рода. Основной фокус институции – взаимодействие новейших достижений в области технологий с художественными практиками и их взаимовлияние друг на друга. Также Галерея Краснохолмская поддерживает развитие инициатив, лежащих на стыке технологий и искусства, и способствует популяризации таких художественных произведений. Вместе с этим галерея уделяет внимание экологической повестке и стремить показать, как с помощью технологичного искусства можно хотя бы в некоторой степени решить проблемы экоосознанности.

А теперь снова переходим к работам, которые особенно понравились.

Перепотребление. Думаю, это слово точно слышали практически все, но только самые смелые смогли себе признаться в том, что иногда «грешат» этим делом. Согласитесь, зачастую мы покупаем очень много ненужных вещей – они или становятся хламом, или однажды мы приходим к выводу о том, что могли обойтись без большинства материальных благ. Однако в реальности процветающего капитализма мы буквально связаны по рукам и ногам и просто не можем не тратить – это нам навязывают социальные сети и в целом массовая культура. Открыто признаюсь, что у меня есть такая проблема, и именно поэтому работа с говорящим названием «Консмумиеризм» просто не могла меня не впечатлить. Художники обращаются к культуре Древнего Египта, в которой при погребении было совершенно обыденным делом вместе с покойным положить его материальные блага, чтобы он мог унести их с собой. Древние египтяне верили, что бытовая утварь, украшения, сосуды и даже пища непременно пригодятся после смерти. Конечно, забирать это всё с собой ни у кого не получалось, а гробницы регулярно разворовывались. Именно это и хотели донести авторы в своём проекте – никакие наши самые любимые вещи мы с собой не возьмем, а некоторые из них даже не получится отправить на переработку. В течение жизни мы «связываем» себя бесконечными дорогими и не очень покупками, которые в конце концов ни для нас, ни для наших потомков не будут иметь никакого смысл. Это просто бесконечный цикл зарабатывания денег и траты их на бесполезный хлам – капитализм и перепотребление, к которому он ведет.

Отдельный аспект перепотребления, на который мы в некотором смысле не можем повлиять, – детские игрушки. Согласитесь, взрослым зачастую ну очень сложно отказать плачущему ребенку в покупке очередного конструктора. Этот и любой другой конструктор и, в целом, детские игрушки сегодня в основном делаются из пластика – это простой и дешевый материал, с которым каждому понятно, как взаимодействовать. Однако, покупая вещи из пластика, мы, разумеется, не думаем каждую секунду о том, что он с трудом разлагается. А игрушки очень быстро перестают быть интересными и, в конце концов, идут в мусорное ведро. Представительница направления «треш-арт» Елена Славных показывает, что с помощью творчества таким вещам можно дать вторую, и третью, и пятую жизни. Ну и, конечно, же, ее работы – это некий гипертрофированный образ того, какое страшное и, главное, абсолютно неоправаднное перепотребление мы допускаем.

И последняя моя любимая работа – «Светильник» Алены См-По. Эта и другие работы серии раскрывают, насколько всё в нашем мире взаимосвязано. Благодаря этой самой взаимосвязи мы можем поддерживать экологию и создавать качественные и необычные предметы из нестандартных материалов и переработанного сырья. Например, материал самого светильника – масса папье-маше, которая была изготовлена из переработанным яичных лотков. Использование вторсырья для художницы является одним из решений проблемы мусорных полигонов. Также Алене нравится сама текстура материала – то он кажется ей грубо обработанным камнем, то некими окаменелостями, которые отсылают к вдохновляющим ее первобытным культурам. А абажур торшера, кстати, сделан из ткани ручной росписи и печати – очень мне понравилось сочетание цветов и самобытный узор.

На самом деле, тема экоосознанности и устойчивого потребления была раскрыта в гораздо большем количестве интереснейших экспонатов, но в статье хотелось поделиться теми тремя, которые – сама не до конца понимаю, почему – тронули меня больше всего. Огромное спасибо Галерее Краснохолмская за то, что в проектах раскрываются такие важные темы.

Вот так мы быстро, но, надеюсь, не упуская важные концептуальные детали, прогулялись с вами сразу по нескольким выставкам двух галерей Выставочных залов Москвы. И в Галерее А3, и в Галерее Краснохолмская уже открылись новые выставочные проекты, которые с нетерпением ждут ценителей искусства и всех-всех-всех, кто хочет познакомиться с ним поближе. В Галерее А3 до 17 ноября можно посетить выставки «Творений будущих заоблачные грани. Хлеб и Соль», «Творений будущих заоблачные грани. Сцилла и Харибда» и, как я уже писала, «Арбат в лицах» до 1 июня следующего года. Галерея Краснохолмская открыла выставку «СВОЙСТВА СИСТЕМЫ. Школа Родченко» и 8-канальную звуковую инсталляцию «Чудеса в решете» – оба проекта будут ждать своих зрителей до 12 января следующего года.

До следующего культурного лонгрида и встретимся с вами в Выставочных залах Москвы!

Любовь. От и До. Тотальная инсталляция о самом важном чувстве

2024-10-07T08:33:28.668Z

Выставки для меня – это что-то по-настоящему целительное. Особенно ёкает моё сердечко на выставках современного искусства. Особенно – когда у выставки есть не просто единая концепция, а как будто даже срежиссированная история, в которой тематические блоки связаны друг с другом еще сильнее и логичнее, чем обычно.

Выставка «Любовь. От и до» стала для меня, не постесняюсь громких слов, образцом такой цельной истории, в которой объединились размышления современных художников на тему простых общечеловеческих ценностей, которые транслирует и объединяет в себе любовь.

Что же меня так сильно поразило? Пойдем по пути пользователя.

Во-первых, анонсирование в диджитале. Очень давно не была на выставках, и, чтобы узнать о новых проектах, пошла простым путем – набрала в гугле «выставки в Москве в октябре» и зашла на Яндекс Афишу. Прекрасный кураторский текст в анонсе, избранные фотографии с фрагментами экспозиции, термин «тотальная инсталляция», который я, к своему стыду, кажется, услышала впервые – всё это, конечно, ну очень цепляет.

Далее прям захотелось перейти на официальный сайт – вот тогда и случилась тотальная любовь. Вас встречает стильный моушн, небольшое текстовое описание о пространстве и цели проекта, а дальше – разумеется, все остальные значимые для пользователя детали. Лучше, конечно, вы сами оцените лендинг, чем будете читать, как его описываю я, – так что непременно переходите по ссылке.

Во-вторых, пространство и точка встречи с тотальной инсталляций. Экспозицию разместили в типографии Сытина – я, признаться, до выставки об этом месте и не знала. История места довольно стандартная для нашей истории. До революции типография была в активном пользовании, заведовал ей самый известный из дореволюционных российских издателей, Иван Дмитриевич Сытин. В разное время в здании бывали Толстой, Горький, Маяковский, а Есенин даже успел поработать здесь корректором. После революции использование здания продолжилось, однако типография была национализирована. Собственно, краткая история типографии такова, подробнее можете прочитать самостоятельно здесь или на других ресурсах.

Вернёмся к выставке? Первая точка – это фотозона с алыми лентами и надписью с подсветкой с названием выставки. Очень хорошо она сочетается с шахматным полом – это, разумеется, не пол типографии, а просто линолеум с принтом. Но на фото (да и вживую, чего уж тут) выглядит ну очень классно и фотографибельно.

Гостям предлагается два формата посещения – самостоятельный осмотр и медиация. Если у вас есть возможность взять с медиацией – берите не задумываясь. Наша медиация началась с того, что наша проводница по выставке со всеми познакомилась и спросила, чем гости занимаются. Далее при осмотре каждой из инсталляций она просила желающих рассказать о своих ощущениях, предположить, что хотел сказать автор, показать произведение, которое вызывает наиболее сильные эмоции. Это всё происходило ни в коем случае не со стереотипным школьным посылом, когда есть правильно и неправильно и нужно назвать некий правильный ответ и правильное видение автора – отнюдь, она всегда подчеркивала, что настоящее искусство настроено на диалог между художником и смотрящим, на разговор предмета искусства и чувств того, кто на него смотрит. Это важный смысл, который для многих в 2024 году кажется уже таким очевидным, однако, на мой взгляд, это всё же важно продолжать подчёркивать, особенно если вы имеете дело с достаточно взрослой аудиторией.

Собственно, структура выставки. Вся экспозиция разделена на два сектора – сектор познание и сектор исцеление (сохранено кураторское написание названий секторов). Медиация проходит линейно – с 1-го до 7-го зала, далее с 8-го до 13-го зала. Не хочу рассказывать вам всё-всё в мельчайших подробностях, потому что лучше вам самим один раз всё посмотреть, чем сто раз прочитать мои описания. Так что расскажу о тех экспонатах, которые особенно запали в душу.

Панно поколений (не уверена, что корректное название) в «Мама, я здесь» PRANNA. Понравилась идея о том, что в нас соединилось множество и внешних, и внутренних черт родственников и предков, которые были до нас.

Керамические слегка смятые тетрадные листы в «Школе» Оксаны Афанасьевой. Это просто чудо какое-то – показать фактуру смятого и как бы развернутого обратно тетрадного листа с записями, которые передают всю драму школьной влюбленности. Создаётся ощущение, что это действительно были бумажные тетрадные листы с записками, но с течением лет они, как и мы, затвердели и перестали быть мягкими и чувствительными. Ну и конечно, в этой же зоне понравилась интерактивная инсталляция, где можно написать свое послание на тетрадном листке и прикрепить к сетке, которая завешивает гору школьных парт и стульев.

Клетка с красными нитями и книжной страницей внутри в «Летописи» Фарангиз Ра. Метафора всего любовного – закованные в клетке чувства, лист из книги как самое простое для восприятия обозначение признания. Клетка, в которой заточены чувства, хоть и закрыта, но не может молчать, и выражает их хотя бы в виде красного цвета нитей.

От частного к общему – самые любимые зоны тотальной инсталляции.

«Домой» Эльдара Ганеева. Тут тебе и телевизор с приставками, и шалаш из пледов на стульях, и комнатка под лестницей, где есть постельное белье с египетским принтом, лава-лампа, проектор, кубик-рубик. Настоящая карусель, прямо как из вашего двора, на которой можно покататься – это отдельная любовь. Она, кстати, расположена как бы между школой и домом – как в детстве, когда путь из школы домой был отдельным приключением, особенно когда с уроков отпускали пораньше.

«Душа» Анны Касс. Воздушная, но точно не легкомысленная инсталляция. Фотографии с летящими тканями, которые являют собой образ души, любви и всего того, что вы можете видеть и чувствовать (возвращаемся к тезису о том, что искусство – это диалог). Отдельно хочу отметить прообраз этой самой души в виде проволоки, которая в спокойном состоянии как бы «летит» и висит сверху, а в тяжёлом состоянии наполняется кусками тянущего вниз и делающего очень больно разбитого стекла.

«Призраки» Кармана Верди и Ксении Балабух. Конечно, самая фотографибельная точка этой зоны – ванная, над которой якобы проявляются фотоснимки. Понравился объект с молодым человеком, который как будто действительно сидит напротив привидения. Фотографии Верди прекрасны все. Интересный факт, который нам рассказала наша медиаторка: в инсталляции есть кровать, на которой развешены некоторые предметы одежды и белья. Так вот купальник, который теперь висит на изголовье и бросается в глаза каждому, кто заходит, – это не предмет художницы, а чьи-то реальные вещи, которые появились уже во время «жизни» выставки.

На самом деле выставка понравилась целиком и полностью, просто какие-то экспозиции и произведения захотелось особенно подробно проанализировать и описать для вас.

Ещё один важный пункт при организации любого классного культурного проекта – взаимодействие с партнёрами. Из коллабораций, которые материально воплотились в рамках общей тотальной инсталляции, – фотозона с цветами от flowwow, интерактивный стенд от VK Знакомства, зал от ArtLebedev с включением артефактов гостей (писем на крафтовой бумаге) из самой последней инсталляции выставки. В качестве информационных партнёров проект поддерживают, например, издание Сноб, Art Flash Magazine, проект «Привет, не хочешь сходить?».

И в целом из приятного: нравится, что у проекта есть этакий тезаурус – прямо на сайте инсталляции можно найти определения для таких терминов, как «тотальная инсталляция», «протагонисты» в целом и в контексте выставки, а еще можно почитать о концепт-бюро PRANNA и узнать больше о всех-всех участвующих художниках. Это как будто такое краткое либретто – только не театральное, а выставочное.

В завершение хочу еще раз сказать, что выставка – абсолютный восторг и тотальный разрыв сердечка в хорошем смысле. В статье я описала далеко не всё, что там было – обязательно дойдите ножками и впечатлитесь тотальной инсталляцией лично. Проект продлили до 15 ноября, так что вы точно успеете туда прийти – возможно, даже не один раз.

Я обязательно уволюсь: карьерные и другие проблемы зумеров

2024-10-02T10:44:39.408Z

Девочки и мальчики из corporate world, признавайтесь, ловили себя на желании уволиться к чертям вот прямо сейчас? Ловили ведь?)) А пробовали рефлексировать и осознавать, почему хотите уволиться?

Именно с рефлексии и разбора своих эмоций и чувств по поводу работы и корпоративного мира начинает свою книгу «Я обязательно уволюсь» Маша Гаврилова. В целом, поиск работы, постоянный перебор вакансий и (немножко не правдивое) улучшение резюме – то, что сопровождает лирическую героиню на протяжении всей книги.

Всем знакомые архетипы – некомпетентная начальница-грымза, коллега, которая к ней подлизывается, нейтральная толковая сотрудница, которая как руководитель была бы гораздо лучше – открывают повествование. Героиня попала на работу в отдел маркетинга, в котором столкнулась с нездоровой рабочей средой, сомнительным HR-отделом, странным, но таким стереотипным – и по-стереотипному агентским – коллективом, поняла, что не выдерживает, и продолжила искать себя.

Из того, что в первую очередь привлекло меня в книге – разумеется, название, а ещё фраза про поиск работы в сфере культуры. Согласитесь, со стороны наша индустрия со своим креативом и вечным праздником, конечно, выглядит ярко и красиво – этакая карьера мечты. Но только настоящие работники креативных индустрий, которые прошли через все форс-мажоры (и даже больше), скажут, насколько так любимая ими сфера бывает сложной, строгой, жестокой.

Так и в книге – отдел маркетинга, где, казалось бы, можно стать классным креатором, обернулся работой со зверем-начальником. Для других профессий, запросами на которые был наполнен рынок труда, требовалась так любимая всеми многозадачность и выполнение пула обязательств, для которого одного человека просто физически мало. Большинство вакансий даже не были связаны со сферой культуры – скорее, с чем угодно, но не с ней.

Как нормальный человек, героиня жила не только работой (и правильно). Практически с первых страниц она рассказывает о друге-которому-нельзя-выходить-из-дома. По её словам, они оба были «светлыми гуманитарными головами», но о работе никогда не разговаривали. Мне сложно представить, как с друзьями можно совсем не разговаривать о работе, но давайте просто порадуемся, что у героев есть множество других сближающих их тем. Кстати, – осторожно, спойлер – к концу книги этот друг уже становится «другом-который-вышел-из-дома».

Маша Гаврилова не раз говорила, что дружба для неё является практически самой главной ценностью. Поэтому неудивительно, что и в этом тексте разговорам и встречам с друзьями по достоинству уделено много места.

Кроме проблем с работой и необычного друга у героини есть ещё и главное несчастье – здесь, наверное, не мне анализировать, была для неё первостепеннее карьера или любовь. Имя этому другому несчастью было Антон, в него героиня была, неожиданно даже для самой себя, крепко влюблена. Антон, ожидаемо, был влюблен в другую девушку и строил серьезные отношения с ней, так что у нашей лирической героини с ее возлюбленным ничего никогда не получилось бы. В конце книги – осторожно, спойлер – героиня отпускает свою любовь к Антону и шутит, что избавилась от неё благодаря антибиотикам.

Получилась не совсем рецензия, а скорее краткий пересказ с парочкой спойлеров и своими мыслями. Финально хочется сказать, что книжку действительно советую прочитать. Да, сюжет может показаться слишком простым и местами даже банальным, но в этом весь сок. Этот текст – что-то вроде зеркала жизни молодого специалиста в большом городе, у которого, помимо многих личных проблем, фокус внимания останавливается на карьере и самореализации. Лично мне безумно знакома эта ситуация – знаете, что-то вроде самооценки вида «я хорошая, если я много работаю и если я успешная». Не самая здоровая история, не спорю, однако предполагаю, что многим знакомая в нашем поколении карьеристов и достигаторов.

Также в конце хочется отдельно сказать про стиль повествования Маши – The Blueprint отметил, что «с языком она работает как скульптор с глиной и не боится экспериментов». Я с этим соглашаюсь без всяких сомнений. Простые жизненные ситуации Маша описывает достаточно неординарно. Вспомним того же самого «друга-которому-нельзя-выходить из дома» – много ли вы видели авторов, которые так лаконично (в, по сути, одном никнейме) опишут характер человека и «слепят» из него конкретный необычный кейс, но при этом очень общего и понятного персонажа?

В общем, книга замечательная, язык прекрасный, текст очень в меня попал в июле этого года, когда я, собственно собиралась увольняться. Пока что не уволилась, но когда уволюсь – перечитаю её обязательно.