@kendricknotget

Dark Lane Demo Tapes, Drake

2020-05-03T08:58:49.577Z

Как дал понять сам Дрейк, представленный микстейп Dark Lane Demo Tapes является предтечей будущего шестого студийного альбома, выход которого намечен на лето 2020 года. Что же касается самого выпущенного релиза, то надо сказать, что формально его никак нельзя назвать по-настоящему новым, поскольку большинство песен на нем ранее уже были слиты в сеть, либо презентованы самим артистом.

Эти треки не объединены какой-либо общей идеей, их синтезирует разве что неторопливая манера изложения, хотя и она ближе к концу почти 50-минутного сборника подвергается коррозии. На протяжении микстейпа Дрейк в привычной манере щеголяет своим состоянием, достигая наивысшего оргазма от такого зеркального онанизма на пулеметном треке Landed, умудряясь при этом воспевать незамутненную любовь в песнях Desires или Time Flies.

Гораздо любопытнее наблюдать за тем, как Дрейк бросает шатауты исполнителям, сформировавшим его музыкальный вкус. И тут необходимо отметить, что на новом релизе, естественно, не обошлось без товарищеского привета Лил Уэйну и всей команде лейбла Young Money Entertainment, на котором начинал свой творческий взлет канадский рэпер. На треке From Florida with Love Дрейк даже рассказал удивительную историю о том, как в 2008 году во время тура с Лил Уэйном, у которого канадец выступал на разогреве, он был буквально поражен видом прогуливающегося по салону автобуса, возившего их по американским весям, и взявшегося из неоткуда баскетболиста Коби Брайанта. Как поведал сам музыкант, цимес ситуации был в том, что звездный атакующий защитник «Лейкерс» просил Лил Уэйна дать послушать ему альбом Tha Carter III до его официального выхода. В такие моменты кажется, что перед зрителем не просто новая песня, а целый сборник по современной американской культуре.

Более неожиданным стал оммаж Маршаллу Брюсу Мэтерсу и его легендарному «Супермену» в треке Chicago Freestyle, записанном совместно с калифорнийским проспектом Giveon. Несмотря на то, что раньше Дрейк и Эминем вместе появлялись на одной песне (Forever в 2009 году), ряд американских журналистов предполагали, что отношения между рэперами испортились, в качестве примера приводя якобы обидные строчки-полунамеки Эма в адрес Грэма на альбоме Kamikaze. Однако напрямую детройтский идол никак не задевал mc из Торонто.

К таким же трибьютам можно отнести песню D4L, где Дрейк вместе с Таггером и Фьючером ностальгируют по одноименной группе, наводившей шорох 15 лет назад, а ныне, казалось, обреченной на забвение. Трио не стесняется признавать достижения отраслевых праотцов.

Тем не менее, при всем уважении к предыдущему поколению хип-хопа Дрейк в треке Deep Pockets напоминает, что в творчестве всегда отталкивался от самого себя, не пытаясь слепо копировать чужие интонации: «Inspired by a few, but my mind really drives itself like Tesla» («Хотя я вдохновлялся несколькими артистами, моя голова всегда работала сама будто автопилот Tesla»).

Уделяя большое внимание коммерческой составляющей, Дрейк не мог не включить в микстейп романтические баллады, так нравящиеся женской аудитории. Проникновеннее всего подобный эпос получилось создать на Not You Too, где канадец изящно перешел с речитатива на пение. В категорию таких же обнаженных треков стоит внести Losses, который звучит как разговор по душам в кругу семьи: «I do it for the Grahams, not the Gram» («Я занимаюсь этим ради своей семьи Грэм, а не ради «Грэмми»).

Тем не менее, даже учитывая все вышеперечисленное, многофункциональный Dark Lane Demo Tapes стоило выпускать хотя бы ради одного трека Demons, который на микстейпе блестит ярче остальных бриллиантов. Кажется, именно эта композиция приоткрывает содержание будущего альбома: на Demons Дрейк, к удивлению многих, переходит на жесткий нью-йоркский дрилл, тем паче что ему в этом помогают бруклинцы Fivio Foreign и Sosa Geek. Обри, чувствительный к новым веяниям, стелет в лучших традициях Поп Смоука, вновь демонстрируя свою всеобъемлемость.

С учетом того, что в других поджанрах он уже всем давно все доказал, вектор в сторону звука Большого яблока пришелся бы сейчас как нельзя кстати. И намек, сделанный Дрейком, заставляет с еще большим трепетом ожидать летние месяцы.

Blame It on Baby, DaBaby

2020-04-17T20:14:09.464Z

Новый релиз, включивший 13 разнонаправленных треков, - уже третий студийный альбом Малыша за 13 месяцев после выхода в прошлом году сразу двух пластинок - Baby on Baby и Kirk. Тем самым DaBaby ясно дает понять, что набрал темп и не собирается останавливаться. Впрочем, трудно представить, что сейчас нашлась бы некая сила, которая осмелилась бы перекрыть творческое движение Бэбика словно московский гибддшник, учитывая, что каждый последующий дроп получается у него все мускулистее и мускулистее: очевидно, парень выходит из пубертатного возраста, и речь в данном случае не о цифрах в паспорте.

Эволюция, продемонстрированная mc из Северной Каролины всего за полгода с момента презентации Kirk, поражает воображение. За столь короткий промежуток времени DaBaby окончательно завершил начатую ранее трансформацию из просто техничного рэпера в многогранного хип-хопа артиста, проявив уникальные свойства своего стиля. Достаточно включить работы Малыша четырехлетней давности (например, Light Show), чтобы оценить скачок: из mc, чьи треки скорее напоминали второсортные пародии Уилла Смита, DaBaby стал музыкантом со сформированным целеполаганием и приобретенной осознанностью.

То, что аудитория, слышит теперь на Blame It on Baby - это увесистая подача и витиеватые биты. DaBaby смотрится на равных с лучшими артистами современности - Quavo, Future, NBA Youngboy (последний добавлен за компанию). Однако особо удачные коллаборации у Бэбика выходят с девушками-артистками: если на альбоме Kirk лучшей была совместка с Cardi B, то на Blame It on Baby вне конкуренции трек Nasty с лучшей на текущий момент рэп-исполнительницей в мире Megan Thee Stallion и бесподобной Ashanti.

С точки зрения наполнения фитами, Blame It on Baby разнообразием имен весьма сильно напоминает музей, в котором выставлены собрания картин разных эпох и направлений, но не в понимании итальянского футуриста Филиппо Томмазо Маринетти, который сравнивал эти самые художественные музеи с кладбищами, а в трактовке французского философа Андре Мальро, называвшего их «соседством метаморфоз». Собранные воедино – вокал Ashanti, ритмика Quavo, ускоренность DaBaby – все эти стили, соприкоснувшись друг с другом, перерождаются в совершенно иной творческий продукт, неподдающийся каким бы то ни было аналогиям.

Совместную запись с Quavo недопустимо воспринимать иначе как образец элегантного флоу. Самые внимательные слушатели могут найти на песне Pick Up, шаловливо подмигивающей аудитории, отсылки к популярному в хип-хоп сообществе фильму «Пятница» 1995 года, где одну из главных ролей сыграл уже почти мраморный Ice Cube.

Также нельзя пройти мимо фита с Future под названием Lightskin Sh!t. Что интересно, Фьючер недавно в одном из интервью рассказывал о стремлении делать христианский рэп про добро и любовь, но на альбоме DaBaby вновь появился в привычной роли старого хаслера, при этом по-отечески напомнившего молодежи о санитарных правилах в нынешний эпидемиологический кризис: «My bitch in the trap with a mask on» («Моя сука на трапе, на ней маска»).

В целом, если нужно сформулировать философию Малыша в одной фразе, то для этого лучше всего подходит строчка из трека Talk About It – «My uncles taught a nigga how to hustle, My mama taught me how to use a rubber, I was 6 years old trying sell a nigga candy, All I knew was how to get the money («Мои дяди научили пацана, как надо хаслить. Моя мама научила меня, как пользоваться презервативом. Мне было шесть, когда я пытался продать одному парню наркотики. Все, о чем я знал, было то, как достать деньги»). Это ортодоксальный трэп, однако подача DaBaby и его биты на новом альбоме будто припирают слушателя к стенке, заставляя с волнением наблюдать за следующим шагом mc.

Наименее типичными на релизе получились треки Find My Way и Rockstar, где неожиданно появляется гитарный звук. На Find My Way Малыш в итоге снял клип, напоминающий историю Бонни и Клайда со словами «вы когда-нибудь видели, чтобы люди становились монстрами по доброй воле?». В основе песни лежит непреднамеренное убийство Малышом человека в супермаркете.

В марте прошлого года с рэпера были сняты обвинения, поскольку суд счел, что DaBaby открыл огонь при самообороне. Жизнерадостная мелодия оказывается втиснута в тиски кровавого повествования, благодаря чему достигается шок-эффект.

Rockstar не настолько провокационная песня, зато на ней бодро пританцовывает восходящая звезда Западного побережья Roddy Ricch, который вновь раздал вкусные пряники.

В целом на релизе можно отметить довольно эластичную музыкальную составляющую: DaBaby не зацикливается на чем-то одном, предпочитая расширять горизонты. Он то трипует на Champion, то по-собачьи плачет на Sad Shit. Кульминацией же стиля стал трек Blame It on Baby, где исполнитель представил три разных флоу за 2 минуты, безжалостно разорвав ритм на куски.

Альбом Blame It on Baby способен вывести DaBaby из тени друзей-знаменитостей. Возможно, ему не хватило романтичного хита, чтобы зацепить женскую аудиторию, но, зная трудолюбие mc из Северной Каролины, не стоит сомневаться, что во второй половине 2020 года на очередном альбоме и такому треку найдется место.

Lust Hero 2, Замай

2020-04-04T14:41:30.488Z

Киргизский Хан четыре года спустя после релиза EP Lust Hero выпустил его продолжение. В отличие от первой части, сгенерировавшей в большей степени ненависть к складывающемуся социальному укладу в формирующихся капиталистических странах постсоветского пространства, сиквел скорее посвящен выяснению причин экзистенциальных терзаний героя, хотя не исчерпывается лишь этим. Замай, выпуская мелодраматичный шансон-рэп, вновь отдает дань уважения народному поэту Ивану Кучину. Он не просто делает обложку под стиль рубежа веков, но и старается звучать настолько же искренне, как это делали российские авторы-исполнители песен, геройствовавшие в тавернах и кабаках. В этом смысле есть все основания полагать, что Lust Hero 2 получился своего рода синтезом двух эпох – гудящей посткоммунистической России 90-х и рационально-замкнутой России зрелого путинизма.

Злоба неразделенной любви, выступающая в качестве одной из двух основоположных тем релиза, кристаллизуется в песне Air Tuapse. Создавая вымышленный мир, лирический герой отвергает реальность и не замечает явственные проблемы своего настоящего, что в конечном счете оборачивается для него крахом. Финальный монолог Анны Карениной из романа Толстого, звучащий в эпилоге трека, как бы показывает будущее, которое ждет героя в том случае, если он так и не повернется лицом к внешнему миру.

Однако трагизм ситуации заключается в том, что герой никак не может подстроиться под ритм жизни в условиях диджитализации общества. На треке «Странные вещи» Замай задает справедливый вопрос, с которым так или иначе приходилось сталкиваться многим из нас: «бла-бла-бла-бла-бла-бла-бла-бла, блядь, твоя риторика хуйня – типа удали всех баб из ВК, ты думаешь, я их смогу онлайн ебать?». Ему невдомек, почему в новой Вселенной образ может стать сильнее сути. Продолжая исследовать проблему взаимоотношений в цифровом мире, Замай иронизирует над новыми семейными ценностями: «я видел, что ты смотрела мой Instagram live, но так и не поставила в мой Instagram лайк». Находясь под прессом технологий, герой чувствует себя крайне одиноко – «один в трех стенах, будто Пруст».

Но даже будучи узником цифрового концлагеря Замай не устает напоминать о самостийности своей музыки: «установлю Tinder и Badoo, и разорву тот замкнутый круг, найду там точно Эрику Баду, хотя кому я вру – я в мэйл.ру». Он насмехается над неуклюжими попытками молодых исполнителей заимствовать достижения западных музыкантов, ведь в его понимании быть артистом значит предлагать уникальный продукт. Именно поэтому Замай вполне резонно говорит о том, что его творчество находится в авангарде русской культуры: «я ебучий украинец – это революционный хит». В то же время стоит отметить, что на EP рэпер использовал мотивы одного из своих любимых писателей Жана Жене, ярче всего о которых свидетельствуют бескомпромиссные строчки «я бабник, но не драл при тебе ни одну из баб» и «да, я пошляк, нахуй пошла».

Вторая часть релиза баловня судьбы, как сам себя величает артист, посвящена политическому манифесту исполнителя. «Орел в голубятне» (еще одна собственная оценка) на Lust Hero 2 рассуждает об истоках гуманизма в духе французской школы Анналов середины XX века. По словам Замая, внимательно следящего за политическими процессами в России, «коррупция есть новый гуманизм, если б не она, то сколько б людей посадили». Осознавая неподготовленность масс к подобному дискурсу, музыкант пророчит себе славу французского философа Средневековья Пьера Абеляра, учение которого было осуждено Католической церковью. Таким образом, лирический герой, как это часто бывает у Замая, приходит к пониманию невозможности синхронизации с социумом – его чувство прекрасного делает его изгоем среди других. Впрочем, сам герой не впадает в грешное уныние по этому поводу, считая, что умереть одному в окружении только книг и вина – это красиво.

При этом он вовсе не считает, что хорошему не бывать – наоборот, у него есть план, как сделать жизнь лучше: «я коммунист и чужд этой мещанской морали, в раз раскулачу твое лицо и счастье настанет». Замай тем самым спорит с глупыми высказываниями о спасительной силе красоты. С точки зрения рэпера, если в мире и есть противоядие от мирской бренности, так это аккумулирующая ненависть, которая одна способна подпитывать в человеке жизненные силы, чтобы направить их на слом заведенного порядка.

Lust Hero 2 - это кабацкая тоска, грозящая обернуться новым мюнхенским путчем.