Антон Юраник

"Honeyland" (2019) (макед. "Медена земја")

2021-03-18T22:56:35.900Z

Событие "Сенденса", дважды номинант на Оскар прошлого года, три года жизни и 400 часов материала, а еще это "Время цыган" от мира документалистики. Потрясающий фильм, который цельная история, очень понятно как рассказанная, и не очень понятно каким образом снятая. Ничего не объясняется, все титры в конце, но всё понятно, можно даже совсем без перевода смотреть. Мне нравятся такие документальные работы, снятые наблюдением, где нет никаких плашек, никто не ведет специально зрителя, никто тебя не развлекает, а жизнь вроде обычная, привычная и понятная, но большая и неоднозначная, как всегда. Хотя у фильма абсолютно чёткий посыл, логлайн, синопсис и структура в целом.

Но есть некоторые моменты. Про время на создание таких фильмов уже упоминал, теперь ещё пара частностей. Здесь два режиссёра, два оператора, отдельный режиссер монтажа и звукорежиссер. 6 человек на съемочном периоде создают объем и не упускают мелочей. А их много и их нужно дожимать. Поэтому на посте уже 13 человек (не считая музыки), 4 компании работали над саундизайном и группами над цветокоррекцией. Даже презентацию делало 5 человек и не на коленке, а конкретно под промо и продажу фильма. Изначально проект был о другом, меньше и за деньги правительства Македонии, а дальнейшая работа получилась при поддержке ряда фондов и швейцарских денег. У фильма есть отдельный сайт и блог - https://honeyland.earth/ И да, блог внезапно про Гонконг.

Как ни была бы форсирована и актуальна экологическая тема, фильм "работает" потому что он про одиночество и ответственность. Первое невозможно избежать, второе не хочется брать, но всем приходится принимать так или иначе оба положения в какой-то момент. Именно это, просто, понятное, неизбежное, но в огромном бурлящем непредсказуемом мире, спаяло ядро фильма и позволило ему сбыться. Ни колорит, ни рекламная компания, ни решенная художественная задача этого бы ни сделали. Но когда за ядрышком ухаживают, распустится большая красивая крона. Нам есть чему поучиться у македонцев, и спасибо им за такую работу. Есть маленький секрет, как это у них получилось.

“Don’t let the crowds on the streets fool you. Human solitude is everywhere the same…”

Евгений Шварц «Дракон»

2021-02-21T22:07:56.880Z

У меня не было мыслей писать о пьесах, как книгах, хотя некоторые написаны на высочайшем литературном уровне. Литература меня интересует как самостоятельное произведение, побуждающее воображение, и возможно желание переработать в другое произведение - фильм. Пьеса же, как и сценарий, документ уже прикладной, строгой формы, бери и ставь. Там множество всего между строк, и сами строки интерпретировать можно по-своему, одинаковых постановок не бывает. Но тут произошло событие, которое поменяло мои планы, и напишу о пьесе как о книге.

Эскиз обложки

Сходил в Крымский академический русский драматический театр имени М. Горького на постановку В.В. Магара указанной в заглавии пьесы Шварца. В рекламации на сайте театра значилось, что это "сочинение на материале пьесы" и "лейтмотив спектакля – нормальный правитель может быть у народа, имеющего свою гражданскую позицию." У меня спектакль вызвал стыд и ужас, и дело не в переиначивании пьесы. Можно сделать интересно, перевернуть с ног на голову и будет выдающееся произведение, экспериментировать с классикой, каждый художник имеет право сделать как он видит. Это будет иметь свою реакцию, хулителей и почитателей, как любой процесс и результат. Дело не в том. Вопрос что и для чего делается. Человек может хотеть славы, или заработка, может хотеть поменять мир или поставить ему диагноз. Можно даже плюнуть зрителю в лицо, если это что-то тронет в нем и он скажет "спасибо", с истинной благодарностью, а не из уважения аплодируя в конце, потому что такова традиция. Тут был сознательный уход от сюжета в сценографию, нарочито неожиданный, но почему так? Или это такой способ развить театр, получить финансирование и дать всем работу, специально сделав "не для людей", а кто умный сам разберется, а не умных не жалко? Или я ничего не понимаю в современном искусстве и там большие смыслы, но на незнакомом мне языке? А кому, и почему, он может быть знаком в таком случае?

Перед чтением дальше рекомендую ознакомиться с пьесой, далее фильмом, и если останется желание - с телеверсией спектакля.

Речь не по существу пьесы, а какой-то общей тенденции. Можно отойти от изначального замысла автора очень далеко, кардинально с ним разойтись на его же материале. Но вопрос "как именно" остается. Каждое режиссерское решение видно, о чем именно он говорит. Марк Захаров снял фильм «Убить дракона» (1988) о другом, с другими персонажами, и меня как раз поразило, что Магар учился у него непосредственно 7 лет режиссуре, и на мой взгляд не мог не понимать что он делает. Ладно молодой режиссер, или ради кича, или работу своим дать - могу понять. Но там не было работы актерам! Они мало чем отличались от декораций, разве что двигались и стоили дешевле сценографии, меня это всё вместе с новым смыслом вложенным в пьесу привело в ужас... Понимаю, что сейчас время сложное, но почему так-то? Неужели люди могут вырастать из одного и того же, на одном и том же материале, учиться у одних и тех же, жить одной жизнью и стать настолько далекими друг от друга?..

Шварц написал сказку, по всем сказочным законам. Решений для режиссера, даже при прямом переложении, там масса - реплики могут быть у разных характеров, сцена боя может быть исполнена различными способами, кот может быть человек, а человек - ослом. Пожалуйста, пьесу можно воспринять и как повод поразмышлять на тему, причем не обязательно о драконе, можно о Ланцелоте, Эльзе или бургомистре. Мне видится, что Захаров как раз "своим" персонажем сделал именно его, он на самом деле герой истории, хотя казалось бы ничего не делал, но ушёл, потому что "с вами холодно", а остальные остались. Получилась старая история в новой переработке, с ощущениями 1988 года, с не умершим драконом и ощущением, что часть его есть в нас самих. В пьесе тоже есть такое ощущение, но она написана о любви, и заканчивается сценой, в которой уже становится ясно, что просто так хорошего конца не будет, но вектор для усилий есть - любить людей, вопреки дракону. Чем заканчивается спектакль? Цыганочку всё-таки сыграли, сплясали, спасителя убили без объяснения причин, дракон не умирал с такой же мотивировкой, и весь состав под всю сценическую "мощь" (подчеркнутой сценографией, машинерией, пластикой...) идет на зрителя показать ему жуть себя самого. Кто не читал - из постановки ничего не понятно, ведь сюжет переработан таким образом, что новой драматургической основы нет: кто эти люди, чего хотят и что происходит понять трудно. Кто читал - скорее всего ушел после первого акта, потому что читал он сказку о жизни человеческого духа и высоких целях. А тут не произошло ничего, не было никакого события, кроме смены танца на марш зомби. Те "зомби", для которых вся сценография, ничего не поняли, что якобы может подтвердить правоту постановщика диагноза. Только для чего? Чтобы что? Вызвать желание делать иначе? Да, у меня вызвало больше режиссерское желание делать иначе.

Закончить хочу презентацией школьного урока, с разбором пьесы (скорее фильма) - http://www.myshared.ru/slide/601936/ Обращу внимание на выбор цитат и вопросов. Дело бывает не в том, каков в целом был ответ, а в том как был поставлен вопрос.

В театре все, что угодно, можно, но только ты – про человека рассказывай.

Виталий Вульф

#дракон

#шварц

#театр

#пьеса

#захаров

#сценография

#вопрос

#книги

Томас Манн «Волшебная гора»

2021-02-14T13:44:53.876Z

Таким окольным путём шёл к просмотру фильма «Конструктор красного цвета» (1993), волнует тема социальных экспериментов, они мне видятся аморальными и заранее обреченными на провал. Цель не оправдывает средств. XX век был очень показательным, но кажется эксперименты не закончились, не знаю почему. Фильм смотреть не рекомендую, он очевидно тяжелый треш, может показаться бредом, и основан на данном романе как платформе - художественная часть как бы является продолжением, а документальная "приземляет" (если можно так выразиться) и раскладывает "конструктор" на составные части, в прямом смысле. Вещь специфическая и неоднозначная, что в полной мере отражают рецензии на фильм. Но собственно с романа решил начать, и заметка о нём.

Обложка оригинального издания S. Fischer Verlag

Книга далась нелегко, там большие блоки рефлексии героя, флешбеки и путанность времени. При том есть чёткая последовательность и драматургия. Когда выводится основной философский конфликт, он дан явным текстом, хоть и включенным в сцену с персонажами и слова вложены в их уста, а всё равно проваливается в умозрительное, во второй части особенно. Роман не читается воображением, это не сценарий и визуализация условная.

С ужасом осознал много общего между собой и главным героем романа - Гансом Касторпом. Как произошли такие метаморфозы за жизнь, от Маленького Принца к Холдену Колфилду, и наоборот: от антиутопий к «Цитадели», а теперь вот к "хорошенькому буржуа с влажным очажком"? В начале чтения не думал, что книга станет для меня знаковой. Всё-таки мне она не близка по духу, и с первых строк было ясно, что о смерти. В конце, однако, несмотря на крушение как истории так и мира, к началу новой войны, остается надежда. И чувственные переживания переданы хорошо, мне стало яснее почему читали и снимали такую нелицеприятную историю как «Смерть в Венеции», которую не читал.

«Волшебную гору» мечтал экранизировать Лукино Висконти, но снял только про Венецию. По духу и стилю вспомнился Гор Вербински и фильм «Лекарство от здоровья» (2017). Немцы сняли свою экранизацию, буквальную и экспрессивную, трейлер дает о ней представление:

Der Zauberberg (1981) Trailer

Роман сложно экранизировать, поскольку сюжет хоть и есть, но не линеен и не однороден. Эпизоды разбиты по смыслу и ощущениям героя, даны автором в качестве пояснений к сюжетным событиям, которые в свою очередь являются мостиком к философским рассуждениям и спорам. То есть это в первую очередь философский роман, где сюжет выступает связующим звеном между полемикой либерализма (гуманизма), консерватизма (религиозным мышлением), гедонизма (чувственным мышлением) и материализма (научным мышлением). Персонажи выступают носителями того или иного вида мышления, а молодой главный герой выступает в роли познающего субъекта, глазами, ушами и головой которого мы следим за направлениями мыслей. Второстепенными лицами, не действующими самостоятельно, показывают реакции и желания общества, это обрамление некоторых характерных черт. Отдельно выделю Пепперкорна, который просто-таки образ и воплощение режиссёра, если подумать. К сюжету необходимы пояснения, в них закладываются мотивы будущих поступков и причины будущих следствий, расставляются акценты и заряжаются драматургические ружья. На мой взгляд такая конструкция на экран в прямую перенестись не может, даже в сериальной форме, с рассказчиком закадровым голосом и более раздробленным действием. Но ощущений от романа много, атмосферы и настроений тоже, так что источником для фильмов он явно будет и дальше.

Фрагмент романа как реалистичное видео-эссе, текст читает актёр John Shrapnel

По времени мое прочтение удивительно совпало с манифестом и комментариями вокруг Похищения Европы 2.0, у Манна кстати хорошо показана разница между западным и восточным (во многом русским) духом, в том числе политике и внешнеполитическими отношениями. Закончить свою заметку хочу как раз упоминанием восточной трактовки романа, точнее художественной работой Хаяо Миядзаки по его мотивам - «Ветер крепчает» (2013).

«Волшебная гора» - очень немецкий роман, но как ни странно затронувший не столько мысли, но и чувства в каком-то таком аспекте, о чём могут говорить художники и споря и соглашаясь с автором. Думаю, что это как всегда - о любви, свободе, творчестве, человеке и его возможностях в мире. О полезности и бесполезности познания, вечном жизненном конфликте. Тема актуальности не потеряет, а образ Волшебной горы вошёл не только в немецкую, но и мировую культуру. Нужно ли забираться на эту гору - вопрос открытый, а как и куда с неё слезать - наверно главный.

#манн

#волшебнаягора

#висконти

#вербински

#миядзаки

#книги

#люди

#кино

Сцена в метро

2021-02-07T00:11:27.397Z

Поздний вечер, внутри стоящего на платформе вагона метро, в тишине пустой станции висит только электрический гул. В вагоне трое молодых и уставших мужчин. Сидят на крайних местах, возле дверей, оставляя себе максимально возможное пространство. Друг на друга внимания не обращают. Один в длинном черном пальто, с длинной шевелюрой и в очках, читает книжку. Парень напротив в спортивном костюме, коротко стриженный, руки грубые, рабочие. Сидит с выключенным телефоном в руках, почти дремлет. Открытая дверь - возле него, к ней подходит третий парень, с небольшим рюкзачком, темная невыразительная одежда, короткая куртка, видимо готовится выйти на следующей станции: сложил телефон во внутренний карман куртки, застегнул молнию, взялся за поручень.

Звучит предупреждение: «Будьте осторожны при выходе из последней двери последнего вагона». Парень с книжкой оглядывается – вагон оказывается действительно последний. Звучит следующее предупреждение, о закрывающихся дверях, никого из троих оно не интересует. Поезд начинает устало сопеть, толкая разом все двери вагона. Парень у двери меняет руку на поручне, но в момент, когда двери уже начали свой ход, резким движением вырывает телефон у задремавшего, и в последний момент элегантно, даже не коснувшись створок, выныривает на платформу. Звучит глухой хлопок резиновых краев дверей, и это будто распрямило пружину внутри сидящего с пустыми руками парня, он вскакивает, разворачивается лицом к двери, растерянно оглядывается. Поезд начинает набирать ход.

Парень с книжкой тоже поднял взгляд, грустно вздохнул и вернулся обратно к чтению. На глаза растерянного зеваки попадается ручка аварийного открытия дверей, он дергает ее изо всех сил, словно это был стоп-кран, и от такого резкого движения бьет руку о стену после поворота. Сидящий напротив снова отвлекается от книги, и видит, как обеими руками его недавний сосед распахивает обе двери и вываливается на станцию. Поезд продолжает разгоняться, и вот в распахнутых дверях виден вор в полный рост, мирно идущий вдоль стены с лавочками к выходу из метро. Его стремительно догоняет потерпевший, и в порыве ярости, запрыгнув сзади, бьет вора кулаком по затылку. Они остаются слева, начинает мелькать открытая часть станции, парень с книжкой вскакивает со своего места, заглядывая уже в окно, и видит, как за угол, навстречу дерущимся, заворачивает патруль полиции. Поезд въезжает в тоннель, и вагон наполняют металлические фанфары стука колес.

Итоги 2020: Продюсирование

2021-02-06T23:59:49.358Z

В последний момент придумал 10 категорию для блога - продюсирование, как обеспечение съемок. Наверно стоит выделить отдельно, потому что вопросов и нюансов таких много, а заниматься приходится самому. Продюсирование - это производство. Создать фильм, донести его до зрителя и получить дивиденды. Чья мысль не помню, но понравилась: сделать фильм - это построить маленький завод, наладить производство, выпустить один продукт, и разобрать завод.

Идея на поверхности, такой логотип придумали в Перми для киношколы и фестиваля

Думаю аналогия с заводом хорошо отражает реалии - советские "заводы" не работают, иностранные строятся неохотно и как локализации, а кустари работают без налаженных производственных цепочек. Мой опыт за год и состоял из череды "к такому нас жизнь не готовила", а въедливый характер делал выводы. Прекрасно понимал важность подготовки и сложность производства, поэтому изучал досконально, выбирал тщательно, вел кучу записей, а оборудование дублировал.

Главный вывод, который пока сделал, это что "на спичках не экономят". Можно запросто срезаться на какой-то мелочи так, что большая подготовительная работа, целый съемочный день пойдет насмарку. И предусмотреть абсолютно всё - всё равно не получится. Но стоит вопрос "выживания" фильма. На флоте есть выражение (а я служил на Северном флоте, сделал там любительский фильм, и этот опыт очень помогает) - "борьба за живучесть". Вот продюсер - это человек, который постоянно борется за живучесть фильма. А не распространенное суждение, что только даёт деньги и "заказывает музыку". Он может вкладывать свои, раз видит цель и потенциал, да еще и контролирует процесс, и решать вопросы что целесообразно, а что нет. Но не обязательно. Другое определение продюсера у меня связано с музыкальной индустрией. У нас точно такое же представление о музыкальных продюсерах как о денежных мешках, а когда увидел западных, там было иначе. Они могли вовсе не участвовать ни в творческой подготовке, ни потом в продвижении, а присутствовать только на стадии звукозаписи, отвечая на вопрос "как?". Приходит к нему музыкант, и говорит что хочет, а продюсер ищет ему возможности, используя свой опыт, связи и технику. Вот такой образ продюсера у меня на данным момент и сложился: человек, ответственный за процесс создания, борющийся за живучесть произведения, отвечающий на вопрос "как конкретно это сделать". Поэтому продюсер должен разбираться как режиссер, в том числе в творческих моментах.

Этапы производства с самого начала киносъёмки остались неизменными, и в американской традиции имеют четкую привязку момента съёмки, фиксации движущегося изображения, к производству – Production. Соответственно, всё что происходит перед съёмкой будет Pre-production, а после съёмки Post-production. Советская школа разделяла этапы более подробно, естественно сохраняя тот же принцип разделения: до съёмок – Сбор материала и Подготовительный период, сами съёмки – Съёмочный период, и чем заканчивается производство фильма - Монтажно-тонировочный период, Озвучание и Ликвидационный период, на котором закрывается вся документация по фильму, и он выходит на экраны. Или «ложится на полку», но вынуждено, по волевому и властному решению. Кино не тот вид искусства, которое может делаться "в стол", поскольку несмотря на физическую форму записи, существует кино (как и театр), только во время просмотра его зрителем.

Продвижение начинается ещё до того, как снят фильм. Продаётся до начала съёмок. Почему и важно проработать идею, написать сценарий, найти референсы (или хотя бы изучить, что сделано до тебя), создать тизер...

Подготовительный период:
1) Сбор материала. Поиск и подготовка самого себя, доведение своей авторской задумки до сценария: чтение книг, встреча с людьми, выбор готовых сниматься, кто будет интересен для истории.
2) Выбор натуры, мест съемок (локаций).
3) Наладить коммуникацию со всеми участниками.
4) Подготовиться к возможным сбоям и неприятностям, чтобы уменьшить издержки съемочного периода.
5) Понять сроки, в которые будет производится фильм. Календарно-постановочный план (в какие дни какой эпизод снимается). Учитывая время года, возможную погоду, особенности локации и естественного освещения. Позже конкретизируется (расписание по дням, вызывной).
6) Определить принцип учёта (денег, времени, списков, листов и всего, что необходимо учитывать в процессе). Составляется список оборудования, реквизита, локаций, коммутации, специалистов, актеров/неактеров в кадре, бекап материала. Определить объём, способ хранения и транспортировки.
7) Проработка вопросов логистики, питания оборудования, коммутации, питания участников съёмки, размещения и коммуникации команды, связи, и других мелочей.

Только после всего этого - составление сметы.

Структура разделов сметы:
1) Гонорар на сценарий;
2) Зарплата персонала;
3) Материалы (с учетом);
4) Оборудование, аренда локаций и доп оборудования, свет, звук и т.д.;
5) Транспорт и связь;
6) Экспедиционные и командировочные расходы;

Неучтенные расходы: это процент от суммы сметы на непредвиденные траты, около 5%.

Съёмочный период — самый короткий, многочисленный по количеству участников и сложный период. Может длиться несколько месяцев и даже делиться на отдельные этапы съёмок в течении года. Обычно является самым дорогостоящим в процессе создания фильма, поэтому требует максимально тщательного планирования и досконально продуманного подхода. Перерасход бюджета - всегда катастрофа. И все участники процесса старательно избегают переработки, т.к. это перерасход средств (что не прописано в смете) и снижение качества из-за перегрузки исполнителей и съёмочной группы. Но в то же время важным моментом является обеспечение бесперебойности съёмок и исключение простоев группы.

Производственные стандарты в кино:
Рабочая неделя - 6 дней. Смена - 12 часов (иногда 10, реже меньше). Субботу часто оставляют на досъёмки, бывает что так в КПП и прописывается. Те, кто работает за гонорар, обычно приезжают раньше, а уезжают позже тех, кто получает оплату посменно. Смена обычно начинается с момента появления на площадке, т.е. дорога не учитывается. Исключение составляют световики - у них смена начинается с момента выезда с базы. Переработка оплачивается как 25% от стоимости смены за первый час, 30% за второй, а после третьего часа переработка оплачивается как дополнительная смена. Ночная смена - тоже 12 часов, и после нее назначается "отсыпной" день, т.е. без смен. Можно снимать две ночи подряд, но естественно с пропуском светового дня (в сутках всё равно придется спать когда-то), и отсыпной назначается тогда после второй ночной смены. Средняя выработка на полном метре 2,5-3 минуты. Сериальная выработка больше, может составлять даже десятки минут. При съемках всегда отталкиваются от локации, то есть снимаются все сцены в этой локации, не последовательно по хронологии, потом переходят к другой локации. Обед обычно фиксированный, это заранее определенный час (то есть в 12 часовой смене рабочих часов 11), но бывает текущим, если сдвигается время, делится массовка, съёмка происходит на сложной локации, приезжает кейтеринг и прочие подобные обстоятельства. Режиссеры и операторы обычно обедают в момент перестановки света и/или в момент смены сцены/локации, то есть когда происходит какая-либо перестановка техническим персоналом.

Работа на сложных объектах:
Сложные объекты - это либо там, где сложно снимать (физически), либо куда сложно попасть (закрытые объекты, требующие разрешений и согласований). Без нужды лучше не использовать, но если такой объект важен и есть в сценарии - то с этой съемки и надо начинать. На любой сложный объект лучше брать с собой разрешительную бумагу. Она может быть не прямой, применимой к конкретному объекту или дате, но желательно чтобы была посолиднее и выдана органом повыше, тогда вопросов будет меньше, а уверенности при разговорах больше. И еще лучше брать с собой пару крепких солидных мужчин, для ведения переговоров. Чтобы они отвлекали внимание на себя, вам ведь надо снимать, а не тёрки тереть. Самый универсальный, обезоруживающий и зачастую закрывающий дальнейшую беседу ответ на вопрос "О чем ваш фильм?" - "про любовь"))

Монтажно-тонировочный период — завершающий этап работы над созданием фильма. Происходят черновой монтаж, а после утверждения видеоряда - создание его фонограммы («тонировка»). В съёмочной группе остаются лишь основные творческие работники и прикреплённые специалисты из монтажного и звукового цехов. Стоимость монтажно-тонировочных работ из-за отсутствия расходов на постановочные работы, приглашение массовки и по другим статьям, значительно ниже стоимости съёмочных работ. В отдельные аспекты можно выделить: запись музыки и/или озвучание, сведение, цветокоррекция, работа с цифровыми спецэффектами, титры и субтитры, изготовление эталонной копии и ликвидация всех «хвостов» съемочного периода (закрытие договоров, смет, сдача материала и т.д.)

Любые технические моменты – решаемы. Можно идти на разные ухищрения, чтобы снизить стоимость и повысить качество на съёмках. Если думать о каждом аспекте до съёмок, очевидно это положительно повлияет на результат и процесс. Но самое главное и ценное, что у вас есть – люди. Все участники съемочного процесса помогают вам, и не важно за деньги или бесплатно. Проявите к ним внимание и заботу, подумайте о них заранее. Думайте о вашей команде и об исполнителях, общайтесь с ними, в том числе о том, что с ними происходит до и после съемок. Самые критичные на площадке вещи - это бытовые условия (температура, место размещения, туалет, вода и еда). Обеспечьте минимально необходимые условия, чтобы вашему коллективу не приходилось идти на неоправданные подвиги. Ведь они уже на них идут, когда вступают с вами на сложный, но крайне интересный путь съёмок фильма. Будьте увлеченными, и заражайте своей увлеченностью других, давайте им возможность раскрыть свои таланты.

Критерии кино с точки зрения проката:
1) наличие бренда - известного первоисточника (книги, сериалы, франшизы, ремейки, реальные события, известные люди);
2) идея или high-concept (насколько необычная, интригующая, интересная или эффектная идея у фильма);
3) жанр (смешивать не более двух жанров, чтобы было внятно и понятно что будет смотреть зритель, без обмана ожиданий);
4) целевая аудитория (мужская/женская, молодежная/взрослая, региональная/столичная и т.п.);
5) название (в идеале должно сообщать зрителю о жанре, сюжете и даже продавать конфликт);
6) фильмы-аналоги на уровне сюжета;
7) актуальность, соответствие трендам кинопроката, и ответ на вопрос: "почему надо смотреть фильм на большом экране, а не дома?";
8) событийность (степень обсуждаемости проекта в прессе, соцсетях и на ТВ);
9) актеры-звёзды, медийные лица, режиссеры-звёзды;
10) опыт дистрибьютора по выпуску схожих проектов;
11) дата выхода;
12) рейтинг ожиданий;
13) качество рекламных материалов: постеры, трейлер, тв-споты и т.д.;
14) объем рекламной компании;
15) формат росписи;
16) качество фильма для массовой аудитории;

На основании этих критериев подбирается свежий референс, и продюсеры исходят из него. Важно понимать какой продукт создается: уникальный, штучный, разовый или цикличный, сериальный, тиражированный.

Продюсер (как генеральный) передает управление исполнительному продюсеру. Исполнительный продюсер: организует работу над фильмом (не на площадке, а схематически, планово, экономически). Функциональный (линейный) продюсер отвечает за локацию, логистику и т.д. Могут дробиться на подразделения. Чем больше продакшн - тем больше разрастаются подразделения.

Для оценки проекта должен быть готов сценарий и/или сценарный план (есть отдельный документ "Оценка сложности проекта"). У нас затраты прикидываются по аналогии, исходя из стоимости подобных картин в производстве.

Что почитать:

Борис Криштул - Кинопродюсер

Коноплев Б.Н. - Основы фильмопроизводства

С. Преображенский, В. Шнейдеров - Работа киносъемочной группы

Сидоренко В.И. - Планирование производственно-экономических и постановочных ресурсов при создании аудиовизуальной продукции в условиях рынка

Иванов Г.П., Огурчиков П.К., Сидоренко В.И. - Основы продюсерства. Аудиовизуальная сфера

Макнаб Джеффри, Суорт Шэрон - Профессия: кинопродюсер

Александр Атанесян - Краткая инструкция для начинающего продюсера

А. Крол - Основы продюсирования

Александр Роднянский - Выходит продюсер

Алан Розенталь - Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес

Евгений Запотылок - Котёнок, ребёнок и голая женщина. Психология влияния рекламы

#продюсер

#продюсирование

#кпп

#смета

#сценарий

#съемка

#кино

#продакшн

Итоги 2020: Звуковое

2021-01-31T18:17:51.932Z

В феврале учился на курсе по саунд-дизайну в Вольнице у Руслана Гапирова, называется SoundGun. У него есть канал на ютубе, где часть информации в свободном доступе. Дипломную работу не сделал, нужно было решать по времени чему уделять внимание и на чём концентрироваться, звук был не самым важным. Но мысли и принципы посмотрел, частично подтвердил свои, частично узнал новое. Курс в основном рассчитан на моушн-дизайнеров, которые факультативно хотят осваивать и звук, для собственных же работ. Выпускной работой и должно было стать звуковое оформление своего ролика. Мне же из приклодных задач нужно было сделать озвучание к своему ролику, но как раз саунд-дизайна особо не требовалось, звуки из библиотек были не нужны, а требовались румтоны, шумы, запись фолли (естественных звуков) и сведение. Оборудование смог купить только к лету, так что с выпускной работой пролёт.

Кольцо выбора режимов записи Zoom H2n

Взял себе для универсальной записи Zoom H2n с дополнительным оборудованием и жестким чехлом. Руслан как раз с таким и работает, удачная модель за адекватный ценник. Старшие модели имеют другие навороты и больше каналов записи, но как универсальное устройство подходят меньше. А младшая H1 - это просто рекордер с двумя направленными Y-образными микрофонами. H2 же может выступать как направленным, так и для записи объемного звучания, менять диаграмму направленности. Для записи направленного звука, в качестве репортажного накамерного микрофона и бума, к концу лета взял Rode VideoMic NTG - отличная штука. Закрыл себе пока вопрос со звуком, поскольку следующий уровень просто непропорционально большие затраты. На порядок. Дальше нужно не столько с техникой работать, сколько с профессиональными людьми, умеющими обращаться со звуком. Режиссёр должен разбираться и уметь, значить как звук работает, но рук ему одному на площадке не хватит.

На площадке с бумом

С сочетанием звука и видео проводил небольшой эксперимент. Оказывается любая музыка ложится на любой, грамотно снятый и смонтированный, видеоряд. Буквально. На этом примере видно, что настроение может совпадать - тогда максимально гармонично смотрится, а может не совпадать, что вызывает подсознательную тревогу. Причем мозг старательно цепляется и связывает кадры с музыкальным сопровождением:

Одна сцена из фильма "Титаник" с разными вариантами музыки:
1) средневековая музыка - мозг абстрагируется от железного Титаника, и акцентируется на костюмах и романтике момента;
2) детская песенка вызывает юмор, и из-за теплых тонов ожидается какой-то подвох, как будто герой сейчас дернет ее за косичку;
3) быстрые риффы SOAD вызывают беспокойство и якобы порождают конфликт меду героями, как будто возникает ожидание, кто кого скинет за борт;
4) тяжелая басовая поступь создает нарастание напряжения, как в триллере, и тут уже кажется что она жертва, а он мучитель, где-то глубоко внутри, незримо;
5) лирика дополняет романтические ожидания, а размер 5/4 ускоряет восприятие монтажа, кажется что герои спешат соединиться друг с другом;
6) сложная балканская мелодия в размере 25/16 наоборот замедляет ощущение монтажа и входит в диссонанс с медленными кадрами;
7) восточная мелодия меняет восприятие, а женский вокал ставит нас как зрителя на позицию героини, ее восприятие, и она становится немного китаянкой;
8) нойз вызывает тревогу и заставляет вслушиваться, ждать подвох сначала больше снаружи - это ведь механический, внешний, искусственный шум, но ничего не происходит, и восприятие уходит внутрь на моменте поцелуя.

Про историю звука в кино, форматы и многоканальность толковая статья. Про истории звуков и саундтреки замечательный подкаст "Шум и яркость".

Making Waves: The Art of Cinematic Sound

Отлично сделанный фильм про историю звукорежиссуры, правда только Голливудской, но с широкими и емкими отсылками к европейской культуре. В конце еще коротко и исчерпывающе резюмируется из чего состоит звук в кино, и на какие части делится работа со звуком. По волнам: Искусство звука в кино (Making Waves: The Art of Cinematic Sound).

Про софтовую часть работы со звуком. Мне пока хватает тех возможностей, что есть в Fairlight внутри Davinchi Resolve, плагинов ReaPlugs, внешней обработки через izotope RX, а в будущем в качестве DAW рассматриваю Reaper.

А еще вот интересный обзор шумодава от Nvidia, и лишнее подтверждение, что RTX пока нафиг никому не нужен, в отличии от Cuda ядер, которые пригодятся в самых разных сценариях. Кстати, на канале у парня есть хорошие обзоры и советы, особенно по звуку.

Со звуком, так же как и визуальным искусством, приходит навык только с практикой и вкусом, только не через "насмотренность", а "наслушанность". Стараюсь теперь меньше слушать что попало, из музыки выбирать классику и искать новое. Потому что любимую музыку тащить в кино не стоит, нужно искать подходящую или записывать соответствующую. Про работу звукорежиссёра (и другие кинопрофессии тоже) есть подкаст "Кинопрофессии", который вроде развивается и есть планы на ещё штук 50 разных выпусков.

Спектр звука (от лат. spectrum - представление, образ) совокупность гармонических колебаний, на которые можно разложить звуковую волну. Выражает его частотный (спектральный) состав и получается в результате звуко анализа - разложения сложного звукового сигнала на ряд простых составляющих. Чаще всего применяются частотный и временной.

Большая российская энциклопедия

#звук

#звуковоеоборудование

#звукорежиссер

#звукорежиссура

#soundgun

#zoomh2n

#кино

#кино_лекции

Итоги 2020: Книги

2021-01-31T17:37:35.944Z

За год читал откровенно мало. Для чтения книг нужно сосредоточение и время, с чем в 2020 году было напряженно, еще и учитывая что на съемку, монтаж, учёбу нужно тоже время и сосредоточиться. Но если мне попадался фильм, снятый по книге или пьесе, сначала читал литературный первоисточник, и только потом смотрел.

Так вышло с короткометражкой "Исповедь мизантропа" по пьесе Алексея Житковского «Мизантроп» (текст пьесы). И уже здесь начался мой невольный анализ пьесы, хотя ещё ничего не ставил, и анализ экранизации, то есть разбор того как сделано, и как можно было сделать. Естественно, что сам бы сделал иначе (не факт, что лучше), но не просто умозрительно, как комментарий в Интернете, а последовательно разобраться и посмотреть что именно и почему.

Так же вышло с Чеховым: короткометражным фильмом "На чужбине", снятый по одноименному рассказу, и фильмом "Чеховские рассказы", а потом пьесой «Драма на охоте» и фильмом "Мой ласковый и нежный зверь", сцены из которого ставили в прошлом году как актёрские этюды. Произведения сильно различаются между собой в экранизации и оригинале, хотя сюжетно всё тоже самое, даже с цитатами, но в сокращенном виде. Целый день занимался разбором персонажей повести Чехова в тексте и на экране. Занятие это дурное, потому что всё равно в студии мне скажут, что всё неправильно, но хоть для себя. И я бы не стал экранизировать это произведение, а если бы стояла именно задача поставить, сократил бы иначе и убрал арку с редактором, мне кажется она не работает при показе. Делал бы контрапункт на крупных планах людей и очень широких общих планах натуры. По действиям и актерской игре тут есть над чем поразмыслить. При этом фильм у Эмиля Лотяну получился атмосферный, и с музыкой точное попадание. Но это не Чехов.

Фотография Антона Павловича

Рассказы Бунина тоже видимо интересуют студентов. Смотрел "Ещё одна ночь" по рассказу «Мадрид».

Читал армейские рассказы Загорского - http://artofwar.ru/z/zagorcew_a_w/text_0040.shtml

Прочитал рассказ-триллер, настоящий готовый сценарий под короткий метр, хотя мне казалось, что с минимальным хронометражем не получится сделать триллер. Джойс Кэрол Оутс «Куда ты идешь, где ты была?».

Прочитал пьесу Булгакова «Бег», и дополнительно «Дни Турбиных» и «Белая гвардия», останется прочесть ещё «Чёрное море», и можно будет перейти к фильму «Бег» режиссёров Алова и Наумова.

Впечатлила повесть Лескова «Воительница». Причем не заметил, что это повесть (в моем издании значилось, что это очерк), и всё чтение думал какой замечательный очерк, и какими бы были портреты в документальном кино, если бы их можно было монтировать таким же образом. Пока дальше повествование не ушло в другие подробности, а эпилог расставил всё по своим местам, и получилось цельное художественное произведение. Как бы то ни было, и несмотря на то что это повесть, но еще и замечательный портретный очерк, многое для себя подчерпнул.

Начал читать Станиславского и отрывками читал специализированную литературу по актёрскому мастерству и технике речи. Здесь больше практика важна, чем теория.

Было интересно читать и статьи. Кинокритик Денис Горелов писал о любимых зарубежных фильмах советских кинозрителей. Иногда фраза или цитата заставляет искать источник, как случилось с выражением Григория Померанца "Дьявол начинается с пены на губах ангела..." из догматов полемики. Статью-эссе Элиа Казан о том, что делает режиссёра режиссёром. Про методы Альфреда Хичкока.

В мае купил себе Kindle Paperwhite, чтобы читать при слабом свете и не ломать при этом глаза. Мега удобная штука. Запускается при открытии сразу, есть подсветка, всё тактильно приятно, и закидывать можно не только книги, но и любые документы и сайты, по чекбоксу на правой кнопки мыши, сразу с компа. С этого момента чтение пошло оперативно, удобнее и быстрее.

Даже по стилю мне под рабочий стол подходит.

На будущий год панирую увеличить список литературы, читать по три книги: прикладное, публицистику и художественную. Почитать Чехова "Остров Сахалин", драматургию Островского, работы Платонова, как целый отдельный грандиозный мир, "Повести Белкина" Пушкина, романы Толстого и Достоевского и разные рассказы и новеллы. По сценаристике пока ничего, а по режиссуре Эйзенштейна, Ромма, Пудовкина, Товстоногова, Кулешова, Станиславского, Вахтангова, Козинцева, Трюффо, Феллини. По операторскому мастерству Дыко, Нильсена, Железнякова, Волынец, Головня, Медынского. По звуку Трахтенберга, Лисса и Казаряна.

Нередко говорят, что предисловие следует читать лишь в конце. Заключение же, напротив, - в начале.

Жиль Делёз

#житковский

#чехов

#бунин

#загорский

#оутс

#будгаков

#лесков

#станиславский

#горелов

#померанц

#казан

#хичкок

#kindle

#экранизация

#рассказ

#повесть

Итоги 2020: Люди

2021-01-31T17:33:08.247Z

Было много новых знакомств и встреч, хотя мне коммуникация даётся с трудом. И я специально никого не ищу, не напрашиваюсь и не пристаю. Дружбу как товар тоже не предлагаю. А люди вокруг как-то складываются, и сам как-то иногда неожиданно выхожу на разговор. Во время пандемии коронавируса это даже стало проще делать, все вышли в виртуальное пространство, и уже не так значимо, где ты находишься (а я сижу на самом краю самого дикого запада страны). Замечательная была встреча с Сергеем Астаховым, много подчерпнул об операторском ремесле и работе с режиссёром. Несколько встреч, а потом и отдельных интервью и мастер-классов, с Александром Сокуровым. Подписался на паблик Андрона Кончаловского, где он делится мыслями и отвечает на вопросы аудитории. Но самым значимым человеком в ученичестве для меня стал Виталий Серафимович Калинин, который передает свой опыт, проверяет мои первые шаги, и знакомит с огромным количеством людей, которых уже нет с нами, но продолжает жить их наследие. Хотелось бы поработать вместе в полях, но приходится ходить там пока совсем в одиночестве. Может в следующем году соберется какая команда.

Виталий Серафимович за работой.

Много знакомств по учебе и студии. Они стали основным моим кругом общения, по интересам так сказать. Общение не по профилю (кроме работы) практически сошло на нет. Даже когда приезжал осенью в Москву и виделся со старыми друзьями, то всё равно попутно решал съемочные задачи: фотки для сайта сделать, видеозарисовку, интервью... Есть в таком некий перекос, потому что когда учился в институте, я как раз больше общался не по профилю, а просто с людьми. Интересно, что случилось. Про ВГИК говорят, что он как монастырь, туда уходишь из мира. Видимо я и без ВГИКа ушёл...

Даже лёжа на пляже всё равно хватаешься за камеру, хотя бы в телефоне.

Отдельно стоит выделить студию "Инсайт", куда пришел в октябре 2019 на актерские курсы, просто чтобы получить опыт с другой стороны кадра и театральной рампы. А в итоге остался до конца 2020 года, проводя много времени вместе с актерами, режиссерами, сценаристами. Своим не стал, какие-то у нас разные ритмы, а может и ценности, но люди увлеченные и во многом приятные.

На неформальной встрече.

Биографий не читал, хотя стоило бы. А вот передач и интервью посмотрел много. Выделить могу "Монолог в 4 частях" с Александром Адабашьяном, круглые столы на канале "Искусство кино", круглые столы на канале "The Hollywood Reporter" (в сети есть переводы), видео благотворительного фонда Владимира Потанина, правила жизни Фёдора Хитрука, разговор о том, прощать ли блудных сыновей? Естественно "вДудь" и "Ещенепознер".

Из молодых режиссёров обратил внимание на Илью Аксёнова - бывшего квнщика, снявшего про фестиваль полнометражный игровой фильм, отчасти с натуры, и постановщика крутого сериала "Мир! Дружба! Жвачка!". Было одно примечательное, но не киношное интервью, где многие вещи рассказаны не так как обычно режиссёры рассказывают.

Другой режиссёр, окончивший ВГИК, стал выдающимся фотографом, и хорошим рассказчиком. Лекция Георгия Пинхасова в Красном Октябре, о том, что история есть и в фотографии. Про фотографов смотрел беседу с Димой Зверевым про объединение фотографий в серии. Оба фотографа прямо наша российская гордость, рекомендую обратить внимание на их работы и личности.

Интервью про заковыристый путь Сергея Гилева исполнителя роли антагониста в сериале "Чики".

Борис Борисович Гребенщиков в прошлом году вместо стримов или клипов запустил музыкальный сериал "Подношение Интересному Времени". Не перестаю удивляться и восхищаться его творческой активности, чувству и вкусу.

Случайно открыл для себя творчество Михаила Ларионова, и Лучизм.

Довольно много было интересных историй, подкастов, статей и блогов. В частности истории на Медузе, исторические зарисовки Академии Сэма Онеллы (в озвучке Rumble), блог путешественника Антона Птушкина, визуальные подкасты Андрея "Фотодрон" и Саши "Amlab" (плейлиста отдельного нет, смотрите по видео на канале), лекции и истории фотошколы Докдокдок, проект Лайфхакера ~~"из жизни овощей"~~ об отношениях с собой и окружающими "Один на один", у Лебедева можно найти фуршеты по теме кино.

А человеком года для россиян видимо стал берлинский пациент, там события уже превосходят иные фильмы, и это только начало...

Веровать в бога нетрудно. В него веровали и инквизиторы, и Бирон, и Аракчеев. Нет, вы в человека уверуйте!

из "Рассказа старшего садовника"

#лекции_кино

#искусство_кино

#адабашьян

#хитрук

#сокуров

#аксенов

#пинхасов

#зверев

#гилев

#гребенщиков

#ларионов

#онелла

#птушкин

#фотодрон

#amlab

#лайфхакер

#лебедев

#лучизм

#кончаловский

#калинин

#миры_экрана

#вдудь

#ещенепознер

Итоги 2020: Режиссерское

2021-01-31T16:30:27.145Z

В начале года, перед стартом клуба практической режиссуры, в Школе "Миры экрана" выложили подборку матер-классов по режиссуре. Они из 2019 года, но подборку пересматривал в начале года, так сказать настроиться. Виталий Серафимович прекрасный педагог, именно по занятиям, но и в его записях лекций есть удивительное свойство - если пересматривать позже, открываешь для себя новое. Поэтому оставлю подборку в развернутом виде, сам же буду обращаться в будущем.

Виталий Калиин мастер-класс "Философи искусства"

Виталий Калинин мастер-класс "Как сформировать творческое мышление?"

Виталий Калинин мастер-класс "Как смотреть и делать разбор фильма?"

Виталий Калинин режиссёрский разбор новеллы "Колокол" из фильма "Андрей Рублёв" А.А. Тарковский

Виталий Калинин мастер-класс "Язык кино. Монтаж. Разбор фильма "Проненосец Потёмкин" С.М. Эйзенштейн"

Виталий Калинин о споре Тарковского и Эйзенштейна

Виталий Калинин мастер-класс "Метафизика кино"

Виталий Калинин мастер-класс "Художник и мир"

Виталий Калинин мастер-класс "Путь художника"

Виталий Калинин мастер класс "Что происходит в мире кино?"

У меня на практике начался год со съемочных упражнений из игрового курса ВКСР: жанр, этюды на характеры и всякие наблюдения. Упражнение "Жанр" представляет из себя натюрморт, в стилистике выбранного жанра, чтобы он угадывался по одному кадру. Самые простые видимо ужасы и триллеры, поскольку там важна атмосфера, и выразительными приемами вроде света, цвета и звука можно сделать один кадр, чтобы было ясно, фильм - не комедия. С драмой так явно не получится, но бытовой интерьер вполне позволит раскрыть. Со специфичными вроде вестернов, тоже более-менее ясно. Комедию сложнее, если не в лоб, с закадровым смехом или шутками. А себе выбрал максимально сложно - эротику. Как показать эротику без обнаженной натуры? Попробовал сделать намеками на неё.

Упражнение "Жанр" - эротика

Этюд на характеры - это ключевое упражнение на игровом, на проработку персонажей и работу с актером. Сделать три маленьких истории, абсолютно одинаковых по сюжету. Сочинить историю под трех разных людей, разных персонажей. Упражнение можно использовать как прикладное на пробах. "Проба" - это собственно дача сценки: проба, оценка, коррективы, еще попытка. Надо выйти на понимание, на что способен актёр. Когда уперлись в тупик, тогда надо прекращать. Как правило, примерно после третьего раза. В первый раз надо давать так, как актёр сам видит, не надо ничего объяснять. Если задает вопросы, отвечать. Второй раз надо внести коррективы. Скажите ему то, что вы хотели бы исправить: не так быстро, с другим посылом и т.п. Можно задавать наводящие вопросы: что чувствует герой, понятные ли обстоятельства и т.п. Слишком много разговаривать не надо. Смотреть внимательно, есть ли прогресс. На пробах важно увидеть органичность, естественность.

Базово от режиссёра требуется три вещи: хорошее настроение, уверенный взгляд и полное понимание, что вы делаете. Актёр должен получить от режиссёра ответы на четыре вопроса: «Кто мой герой?», «Что он делает?», «Зачем и почему он это делает?» и реже: «Как он это делает?». Это и называется постановка задачи. Ответ на первый вопрос актер обязан получить от вас еще до начала съемочного процесса, а остальные решаются на репетициях и во время самих съемок.

В этом упражнении снова пошёл самым сложным путём. Придумывал ситуацию (и в этом была ошибка, что вместо истории рассматривал ситуацию), когда максимально человек зажат, вариативности действия мало, мимикой играть не на кого, и без переодеваний и других вспомогательных выразительных элементов. Естественно, что в таких условиях я не развёл разные характеры, а убедился в том, что в определенных ситуациях люди чаще всего действуют примерно одинаково. Предложенные обстоятельства были не задевающими и бытовыми. Ситуация такая: на светофоре девушка за рулём не видит включения зеленого света, ей сигналят сзади, и она начинает ехать. Три разных характера должны были сделать это по-разному. Варианта снял три, вот пример одного из них:

Этюд "Характеры"

Поскольку первый этюд не получился, поставил задачу ещё сложнее, совсем убрал историю, оставив одно просто действие, убрал весь фон и звук, и только крупный план. И чтобы добить тему окончательно ставил задачу сам себе, сняв автопортрет характеров. Мне сказали, что всё равно мимо.

Попытка развести характеры автопортретом

Есть такой же этюд, но парный, где один персонаж неизменен, а второй актёр играет три разных характера. Написал несколько, даже совсем простой был, но там мальчик-девочка, а с этим оказались сложности почему-то. Сам принцип я понял по другим работам и пробам в течении года, поэтому за не сдачу упражнения в срок как-то особо и не переживал.

Этими этюдами и словами "теперь снимите фильм" закончился в феврале мой трёхмесячный курс игровой режиссуры. Теории было не много, но с интересной практической информацией и личным опытом. Практику отдельно не организовывали, снимайте сами что хотите и где хотите. Как в принципе и во всех киношколах и вузах. Поснимал где-попало, с кем получилось, и в результате пришел к выводу, что это не кино, и наверно даже не самодеятельность. Чего-то мне фундаментально не хватало, помимо времени, денег и команды. Но поучаствовал в нескольких проектах в разном качестве: оператором, световиком, звуковиком. Более сложные этюды из разработки и подготовительного периода в тот год не вышли. А в декабре устраивали показ, из снятого студией за год. Приходить на показ в качестве режиссёра, который ничего не снял, но много суетился, не хотелось. Так что за пару дней до показа сняли двукадровый этюд, так же простой по действию, как и было до этого, и кроме задачи снять два кадра ничем особо не усложнял. Решил сделать мрачно, потому что в основном в студии снимают комедии. Оказалось, что видимо повлиял год, и все сняли драмы про смерть, так что промахнулся с уникальностью выбора. Времени на этюд ушло ровно 2,5 часа, от момента встречи, съемки, и финального монтажа, цветкора и правки звука. Как оценивать результаты года в игровом направлении не знаю. Кто-то ничего не снял совсем, кто-то попал в производственный ад, кто-то снял несколько работ. У меня же не было четкой и единственной цели, многого не знал и многое пробовал, плюс в житейском плане были свои сложности. И поэтому есть в этюде ирония по поводу всей моей ситуации за год.

Спасибо коллеге Юле Николиной за оперативную помощь в закрытии гештальта

На самом деле работ за год естественно было больше. Основной объем - в рамках клуба киношколы "Миры экрана", который запустили в январе, и за год прошёл 1 уровень из 4. По сути это двухгодичка, как высшие курсы, но только без диплома гособразца. Выкладывать работы оттуда нельзя по правилам, да и учебные не стоит выкладывать, как наверно и примеры выше. Они ничего еще не говорят, это скорее иллюстрации за год, чтобы текст не совсем сухой получился.

Снимали кастинг на сериал, был за оператора, монтаж тоже на мне, и получилось пообщаться с актёрами как режиссёру. Первый мой опыт такого рода. Очень интересно смотреть, насколько разные люди и образы получаются. Не обошлось и без технических косяков, то свет вырубило, то звук внешний не подключишь, то комп накрылся на ровном месте. Остались двоякие ощущения: с одной стороны это очень просто и приятно, общаешься с интересными людьми по общему увлечению, корректируешь и помогаешь актеру раскрыться, смотришь на результат, а с другой стороны это дико сложно, всё время что-то идет не так, идеального попадания не случается, а общение бывает напряженным.

Схематично выглядело со стороны примерно так.

Помимо клуба слушал лекции и мастер-классы вузов и школ. К открытию записи на Высшие режиссёрские курсы Лаборатория документально-игрового кино (мастерская Макарова Н. В.) в СПбГИКиТ проводили две встречи: первая и вторая, обе были живые, с вопросами и ответами, но в записи подключения лиц других участников убрали, видимо для уменьшения хронометража, и чтобы только лектор был. КиТ проводил много открытых встреч и лекций за год: разговор с Игорем Масленниковы о кинообразовании, творческая встреча с Виктором Васильевым, разговор с Александром Сокуровым о профессиональном кинообразовании и открытый урок с учениками перед фестивалем студенческих фильмов, и в записях на канале есть еще про ТВ и анимацию. Фестиваль студенческих фильмов был открытый, даже с записями, но сейчас недоступен. Смотрел весь, даже с обсуждением молодых кинокритиков, с которыми чаще всего был не согласен. Из ленинградской школы ещё смотрел мастер-класс Ляли Станукинас и вторая часть и встречу с Константином Лопушанским.

ВГИК открытостью не отличается, но Учитель пригласил в свою мастерскую Косаковского на мастер-класс и запись даже осталась. Еще есть у него же мастер-класс с Сергеем Лозницей. Проходил 40 международный студенческий фестиваль, который можно было посмотреть, потому что ограничения на физическое присутствие, но записи не осталось. Посмотрел частично, поскольку в будни днём основные сессии были. Явно для неработающих студентов.

МШК проводит множество ежемесячных открытых мероприятий, в которых можно участвовать. Не все прикладные, и понятно что будет реклама собственных платных образовательных продуктов, но всё-таки вклад МШК в российскую кинематографию есть и значительный. Мнение руководителя школы Алексей Попогребский о фильмах, режиссуре и себе.

МШНК проводила серию лекций, послушал пару и дальше не смог. Физически тяжело, а на инсте стриме в инсте было от силы +-20 человек, видимо я не один с таким восприятием. Ну и формат стримов в фб/инст не самый мягко говоря удобный. Несколько мастер-классов от школы MovieStar, в частности с Сергеем Мирошниченко и с Андреем Звягинцевым. Смотрел старый, но актуальный мастер-класс Анны Меликян. Академия Н.С. Михайлкова проводила бесплатные мастер-классы. С ними был неприятный момент на стриме в зуме. Сделали открытый, даже через чур, так что пришлось закрыть, и кому в итоге провели мастер-класс - не знаю. Меня такой подход возмутил, что отчитываются перед фондом за открытое образование, а сделать его открытым не могут, и пришлось вылезать на публичную площадку обсуждений. Потом всё решили и мастер-классы всё-таки посмотрел, за что им большое спасибо.

Смотрел открытый урок по методу М. Чехова с Владимиром Байчером, там их несколько и до сих пор можно посмотреть в записи. Интересно про психологический жест. Лекции Антона Долина, включая специфическую благотворительную лекцию "Как кинематограф может помочь справиться со сложными жизненными событиями", и особо выделю серию подкастов "Истории кино". На канале фестиваля Флаэртиана есть несколько воркшопов, встреч и мастер-классов, которые можно оценить и в записи, но основная часть проходит в момент фестиваля. Участвовал в форуме по видеопроизводству и видеомаркетингу VidMK, уже второй раз, но всё больше убеждаюсь, что это от меня далеко. Мне не нравится маркетинг и не увлекают коммерческие съемки.

Отдельно выделю направление режиссуры в играх. Там схожее с кино визуальное повествование, но сложнее с планами и есть элементы геймплея - другая механика происходящего. Тем не менее задачи по атмосфере, аттракционам, сюжету, персонажам, диалогам стоят зачастую круче, чем в полном метре или сериале. Решаются правда тоже иначе, но находок в играх множество, и они показательные. Рекомендую посмотреть некоторые видео с канала StopGame.ru в особенности рубрику "Страшно, вырубай" про хорроры. Потому что как раз в игровой индустрии было несколько реальных прорывов, в отличии от кино, где жанр сильно просел, и ничего нового даже по атмосфере не дает уже несколько лет. Очень толковые разборы и примеры, даже если нет времени или желания играть.

Некоторые вещи снимал вне курсов, особенно наблюдения. Как один из примеров, когда снимал вместо того чтобы отдыхать и купаться летом. На этом примере понял, что значит "наблюдение".

Пятиминутное наблюдение.

С документальным кино примерно схожая ситуация как и с игровым. Было написано несколько заявок на док, но из-за ограничений что-то снять не получилось, что-то ушло по времени, а яркого героя мне не встретилось. Кроме разве что одного, необычного и не человека. Эту неожиданную встречу снял, и даже с драматургией.

Первый полёт воробья. Наверно во многом символично вышло.

А в целом год интересным вышел, было много и радостей и битв, огорчений и пауз, драйва и движения. Всего понемногу. Кому-то в этот год удалось отлично выстрелить (особенно в сериалах), а мне удалось плодотворно поучиться, несмотря на то, что обстоятельства вроде не способствовали. Если сложится, то хотелось в новом году больше реализовать на практике из уже полученного багажа. Но целей на конкретный фильм всё ещё не ставлю, пока не вижу к этому предпосылок, но в доке уже думаю готов к неожиданностям, которые нужно будет довести до результата. Возможно ещё раз попробую поступить в вуз, чтобы получить корку и войти в среду. Если это действительно надо, а то появились сомнения.

В качестве заключения приведу примеры режиссерских разборов, на что можно смотреть глубже и помимо сюжета:

Режиссерский разбор лауреатов Оскар 2020

Разбор сцены из фильма "Сторож" Юрий Быков

Разбер сцены из фильма "Текст" Клим Шипенко

Новая рубрика у Кинопоиска дальше этих двух видео не пошла, видимо кончились режиссеры, готовые разбирать свои работы. А для меня важен обмен мыслями и опытом режиссёров, почему и веду данный блог. Вот иностранный пример, десять уроков для начинающего режиссера от Ноама Кролла, из советского периода, когда режиссеры говорили сами о себе. В С современными молодыми режиссёрами обмена опытом мало, разве что мысли и советы для начинающих от Владимира Битокова., и к нам в клуб приходил Николай Викторов беседовать о практической режиссуре. Для самообразования и учёбы в Интернете это крайне важно, чтобы не был как в вакууме. У очных студентов понятно, что такого дефицита общения нет, поэтому его и не заполняют больше нигде, кроме стен института.

В конце оставлю пример оригинального плана обучения - Кино за 50 недель: пошаговая инструкция Британского института кино. Пришёл к выводу, что нужно составлять себе такую же структуру, пошаговый план и списки, когда уже определился и сориентировался в кинематографической сфере. Следовать такому плану, но не забывать существовать в моменте. В любом случае алгоритма в обучении режиссуре не получится, это скорее вектор, некая дорожная карта, автобиографический сценарный план. Но самое главное, что понял про режиссуру, можно охарактеризовать так:

Делай то, что умеешь, и не притворяйся, будто знаешь, что делаешь.

Люк Дарденн

#кино

#кино_лекции

#калинин

#миры_экрана

#тарковский

#эйзенштейн

#быков

#шипенко

#викторов

#битоков

#масленников

#васильев

#сокуров

#станукинас

#лопушанский

#косаковский

#лозница

#попогребский

#мирошниченко

#звягинцев

#меликян

#михалков

#кончаловский

#байчер

#кролл

#битоков

#викторов

#вкср

#спбгикит

#вгик

#мшк

#мшнк

#режиссер

#режиссеры

#режиссерский_этюд

Итоги 2020: Операторское

2021-01-31T16:28:14.109Z

Начался год со съемочных упражнений "жанр", этюдов и наблюдений. За год никаких специальных операторских курсов не проходил. Подробнее про упражнения с точки зрения режиссуры будет в итоговой заметке за 2020 год по режиссерскому делу.

Упражнение "Жанр" - это натюрморт, то есть нужно было выстроить композицию из желаемых предметов, и отдельно поставил себе задачу добавить органичное жанру движение в кадре.

Стопкадр из упражнения "Жанр"

С непривычки вымерял довольно долго, знаний по композиции особых у меня не было, всё по наитию и "как смотрится". Со светом тоже были сложности, потому что много белого, и если света дать много, то белое "выжигается", плюс хотелось сделать приглушенный свет, и чтобы свеча была видна. В итоге кадр не насыщенный, динамического диапазона не хватило, чтобы и огонь свечи передать и детали в тенях. Нужно было подсвечивать точечным на черное, а лучше имитировать блики свечи.

Зачем на штативе нужны уровни или как поставить слайдер без шативной площадки

Этюд "Характеры" снимал заморочено, с движением камеры, вместо движения автомобиля. Когда на улице снимаешь с таким количеством оборудования, начинают подходить обыватели, думая что ты с телека, и рассказывать о своих горестях. Так потом регулярно случалось, поэтому для наблюдений стараюсь брать только камеру, даже без штатива, меньше реагируют. Заметка о том, какие еще провалы были на съемке.

Задания нашей классической школы довольно известные, но почему-то систематически и в открытом доступе отсутствуют. Мне попался такой к примеру список заданий по Фенченко В.А. Есть учебные видео по операторскому мастерству в высшей школе режиссеров и сценаристов СПб. Отдельные работы естественно выкладывают студенты и можно найти посмотреть, но системно они не представлены. Можно набирать свои, в том числе из блогеров, и вырабатывать тренировку по операторскому. Но на самом деле всё проще и одновременно сложней, умещается в один пост на форуме, правда Зенит брать необязательно в современных условиях, но так учат на операторском фактультете.

Бывало тренировался и просто так, без сюжета. В основном на съемку ручной камерой, проводки, в репортажной манере. Но со штативом тоже упражнялся, в том числе с длиннофокусным объективом:

Панорамирование

Длиннофокусный у меня Юпитер 37А 135mm f3,5. С большим кропом на камере фокусное расстояние просто огромное и нужно далеко отходить, дома не поснимаешь. На bmpcc кроп-фактор – 2.88, то есть эквивалентное фокусное расстояние на 135мм объективе - 388,8мм. Широкий парк как раз подходит. Снимать со штатива проводки в таких условиях очень сложно, ведь движение штатива на сантиметр - это практически метр изображаемого пространства.

Снимал на портретный объектив 85мм людей и натуру, больше наверно понимая что такое цветные пятна. С длиннофокусными объективами в принципе интересно работать

Синии линии гор и неба в пятнах желтого поля и заката.

Весной сел с объективами, и подумал какие у меня есть фокусные расстояния в наличии. Получилась такая странная таблица:
17-50mm - эфр 27,2-80mm f2.8
17-55mm - эфр 27,2-88mm f2.8
6mm - эфр 36mm f2.8
25mm - эфр 150mm f2.8
20mm - эфр 40mm f1.7
28mm f2.8
40mm f2.8
58mm f2.0
60mm - эфр 96mm f2.8
85mm f1.8
135mm f3.5
Интересно было бы попробовать фишаи под кроп, и в другую сторону - 500мм например, а лучше 1000мм, но по здравому смыслу нужен светосильный 35мм.

В итоге были найдены по объявлению где-то далеко Мир-1 37mm Grand Prix Brussels под м39 и уставший ЗенитарМ 16mm f2,8 под м42. Фишай на моем кропе стал просто шириком, а к 37 не нашел ещё переходник.

Но всё это оказалось не важным, поскольку осенью решил перейти на другую основную камеру, а всё имеющееся продавать. Хотелось компактную системную камеру, с автофокусом и приличным стабилизатором, хорошими и тихими стёклами, но чтобы не дорого. Взял у фотографа набор, почти новый, видимо от промо компании. Камера Olympus EM1 mark2 (с тремя батареями и двумя зарядными), объективы: ED 12-100 4.0 is pro (универсальный зум со стабилизацией), ED 7-14 2.8 pro (ширик, что критично на кропе) и светосильный ED 25 1.2 pro. Ручные объективы можно на micro4/3 ставить любые через переходники, а вот автоматика, тишина и светосила на больший кроп или фуллфрейм стоят несопоставимо дороже. Под конкретные съемочные задачи брать уже в рентале камеру.

Съемочный комплект с набором ЭФР 14-200 на каждый день.

Таким комплектом отработал пару коммерческих заказов, и делал несколько бесплатных работ знакомым. Осваиваю серию, потому что тут серийная съемка быстрая. Интересно ловить фазы движения, но разбирать потом материал тяжело. Камера и объективы с пылевлагозащитой, крепкие и металлические, но не тяжелые, можно всё время с комплектом выезжать куда угодно. К камере прикрепил плечевой однолямочный ремень, удобнее чем кистевой и тем более шейный. Под конец года насминал даже слишком много, до сих пор не разобрал.

"Я всегда с собой беру вииидео камеру..."

Из интересных интервью и обучений был классный Q&A с Сергеем Астаховым, закрытый, в рамках благотворительной компании. Там задавал вопросы про то, как снимали "Брат 2" и работе с Балабановым. Фильм про оператора Владислава Опельянца. Много разговоров операторов есть на канале у Ильи Демина. Даже малую часть не посмотрел, наверно буду слушать как подкасты, за рулем. Серия статей о съемках документального кино, с технической стороны, о реставрации органа Московской консерватории практические сравнения не топовой зеркалки и не топового камкордера через опыт съемки авторского кино, и зачем нужно дорогое оборудование на практике, на примере специфичного Canon 1D X m3. Были разборы с Геной Разбегаевым "для самых маленьких", в смысле присланные видеографами, в рамках подготовки к форуму VidMK. И его вторая часть. Было интервью с оператором Akademeg Владом Телебаевым. Бомбический making off школьного фотоальбома. И даже стартер-паки видеографов - делятся рекомендациями, списками, ссылками и наработками.

Со своей бракованной по свету работой поучаствовал в воркшопе с Олегом Тарасенко. Воочию увидел, каким образом можно подправить свой материал, и какие возможности есть на другом материале. Цветокоррекцию не изучал, опять же всё на практике и по наитию, и тоже стал делать кривыми, а не колесами. Подчерпнул много нового.

Мой фрагмент где-то ближе к концу видео, самый темный и со свечками.

Главный вывод за год был озвучен Сергеем Астаховым в ответ на вопрос о том, какую книгу по операторскому искусству посоветуете. Он сказал - никакую. Но если хочется проверить свои знания, есть тест абитуриентам операторского факультета.

Жизнь оператора дает больше, чем книга про операторское мастерство.

Сергей Астахов

#лекции_кино

#операторские_упражнения

#камера

#свет

#астахов

#демин

#цветокоррекция

#объектив

#оператор

#vidmk

#olympus

#bmpcc

#davinchi