Киноман Говорит

Джон Уик 4 - прощание с Бабой Ягой?

2023-06-05T08:55:33.058Z

Джон Уик 4

Разочарован. Нет, не экшном. На этом поприще у Джона Уика думаю никогда проблем не будет, покуда бывалый каскадер Чад Стахелски будет у руля. Кинематография прекрасна, как всегда. Экшн бодрый и все еще местами изобретательный. Балет с пушками или "Ган-ката", как сказал бы Кристиан Бейл из Эквилибриума, все так же завораживает. А разочарован я некоторыми нелогичными сценарными решениями, тем, что нам так и не показали Высокий стол (вместо него был какой-то смазливый мальчишка) и что Джону так и не дали "убить их всех". Давайте по порядку.

ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ КО ВСЕМ ФИЛЬМАМ О ДЖОНЕ УИКЕ

Джон Уик

Первый Джон Уик был шедевром. Он показал нам подпольную вселенную крутых и стильных наемных убийц, которые живут по своему кодексу чести, расплачиваются неотслеживаемыми золотыми монетами, живут в люксовых гостиницах "Континенталь", на территории которых запрещено "вести бизнес". У первого Джона Уика настолько отточенный сценарий, что я с моим вечным скептицизмом почти не нашел в нем изъянов, кроме одного момента, где глава русской мафии Вигго мог бы просто пристрелить Джона, когда поймал. Но нет, нам же нужен классический монолог главного злодея, чтобы дать герою возможность сбежать.

В остальном первый Джон Уик - прекрасное зрелище с мотивированным героем, которому сопереживаешь, и харизматичным злодеем, пытающимся спасти сына от Бабы Яги. Две сцены, которые сделали Джона Уика, легендарны, гениальны и до жути просты. Первая - разговор Вигго по телефону:

- Это Аурелио.
- Я слышал ты ударил моего сына.
- Да, сэр.
- Могу спросить почему?
- Видите ли, сэр, ваш сын угнал машину Джона Уика и ... убил его собаку.
- Ох.

Больше ничего. Вот это последнее "Ох" и понимающий взгляд Вигго крупным планом - всё, что нам нужно знать о том, насколько сильно вляпался его сын. Таких моментов в фильме много, когда недосказанное говорит больше, чем сказанное.

Вигго понимает, что его сын разбудил Бабу ягу

Вторая - это рассказ Вигго своему сыну о том, кем был Джон Уик и почему его все боятся. Главный злодей раскрывает экспозицию, пока главный герой долбит бетонный пол кувалдой, чтобы вернуться к прежней жизни киллера. Гениально! Объясню почему.

Обычно главному герою кто-то из второстепенных персонажей рассказывает о злодее - какой он могущественный, ужасный, беспощадный и почему все упоминают его имя шепотом в темных уголках:

Хагрид рассказывает Гарри о Волдеморте (его имя не произносят);
Халк рассказывает Железному человеку о Таносе(он хочет и может уничтожить половину вселенной);
Альфред объясняет Бэтмену мотивацию Джокера (некоторые просто хотят видеть мир в огне);
Вигго рассказывает сыну о Джоне Уике (мы зовем его "Баба Яга").

Логика тут проста. Если герои боятся главного злодея, то и зрители с читателями будут подсознательно бояться его. Эту тактику писатели используют очень давно для создания образов культовых злодеев. А сценарист Джона Уика перевернул все с ног на голову. Устами злодея он описал главного героя как целеустремленную, убийственную силу природы, с которой невозможно договориться. Поэтому Джон ощущается в этот момент не как герой и отличается от других героев мэйнстримного кино.

Если бы человек посмотрел только эту сцену вне контекста, можно было бы подумать, что Джон Уик - самый злодейский злодей и главный антагонист картины. Джон Уик наверное самый пугающий протагонист, которого я когда-либо видел. И это прекрасно.

В остальном фильм тоже не подкачал. Реалистичный экшн, круто поставленные бои и перестрелки, более-менее убиваемый герой, логичный конец истории. Финальная драка на кулаках правда правда слегка разочаровала после всего зубодробительного мочилова, которое мы наблюдали полтора часа. По крайней мере Джон не сбил вертолет главгада своим автомобилем и фильм не превратился в очередной Форсаж или Крепкий орешек.

Джон Уик 2

Больше, красивее, изобретательнее. Вселенная Джона Уика расширяется. Нас знакомят с такими вещами, как внутренние правила мира наемных убийц, вексели и клятвы на крови. На этот раз Джон мотивирован не убийством любимой собаки и кражей любимого авто, а обязательством исполнить обещание, которое нельзя нарушить. Иначе - смерть.

Оказывается, что преступный синдикат отнюдь не ограничивается Нью-Йорком, а является глобальной сетью. Оказывается мафиозный босс или дон - это далеко не верхушка синдиката, над ними есть еще так называемый Высокий стол, в тени которого живут все преступники мира. Оказывается, что помимо гостиниц у наемников везде есть свои оружейные мастера-сомелье, портные, шьющие бронированные костюмы, и даже картографы, имеющие доступ к городским архивам. Вселенная Джона Уика растет вглубь и вширь.

Джону дали невыполнимое задание - убить новую главу итальянской мафии и члена Правления кланов, сидящего за Высоким столом. Сцены скрупулезного планирования убийства шикарны и проливают свет на то, как Джон подходит к выполнению работы. В остальном - креативные убийства, танцы с пушками и неожиданный, но логичный финал.

Джон Уик 3: Парабеллум

Еще больше, красивее, изобретательнее. Джон Уик в бегах, потому что свершил акт насилия в пределах "Континенталя" и теперь отлучён. Да, оказывается между вселенной Джона Уика и католицизмом есть определенная параллель. "Экскоммьюникадо" - церковный термин, означающий отлучение от церкви. "Секуляризация" - это термин церковного католического права, означающий переход из монашества в миряне или изъятие церковного имущества в пользу государства. А слово "adjudicator", которым они обзывают красивую короткостриженую женщину, - это архаичная версия слова "judge", которая в силу своей древности используется в основном в Библии. В общем понятно, откуда черпали вдохновение сценаристы Уика.

Вселенную расширяют еще больше. Оказывается есть возможность сбросить с себя клеймо отлучённого. Для этого надо покаяться перед старейшиной - тем, кто сидит над Высоким столом. Но чтобы покаяться, надо этого старейшину сначала найти в марокканской пустыне и не умереть в процессе. В фильме это не проговаривается, но учитывая тематику картин о Уике, старейшина в арабской пустыне - это скорее всего отсылка к реально существовашему Ордену ассассинов. Это слово позже становится нарицательным, проникает во многие языки мира и означает наемных убийц. Кстати, сам Джон оказывается членом мафиозной семьи "Руска рома" (русские цыгане), а зовут его на самом деле ... это такой прикольный момент, поэтому не хочу спойлерить для тех, кто не видел.

А еще появляется новый тип врага - полностью бронированные ребята, спецназ Высокого стола. Настолько бронированные, что даже выстрелы в лицо спокойно переживают. И таких сотни. Убить их Джон может только с десятого выстрела, либо подойти вплотную и выстрелить в шею, либо воспользоваться бронебойными патронами, которые не везде найдешь. Благо в подвале "Континенталя" обширный арсенал на любой вкус.

Третий фильм - это тот переломный момент, когда Джон становится неубиваемым супергероем а-ля Марвел (рецензию прочитать можно здесь). После первой зашитой раны в начале фильма (последний намек на его уязвимость), если в него стреляют, то обязательно попадают в бронированный костюм. Удары автомобилями, мотоциклами, автоматные очереди в упор, падение с шестого этажа гостиницы - все это сущие мелочи. Капитан Америка и не такое вытворял.

Главный недостаток этого фильма - это не самостоятельная картина. Вы не можете просто посмотреть ее и все понять. У него нет классической завязки, развития сюжета, кульминации и развязки. Завязка у него во втором фильме, а развязка - в четвертом. Джон Уик 3 - это одна очень длинная кульминация. Поэтому многим этот фильм не нравится с точки зрения сюжета и сценария.

А мне наоборот зашло. Я на него шел без притязаний на какую-то глубокую историю. Я шел за неординарным экшном, что в итоге и получил. Зато в этом фильме нет нелогичных поворотов сюжета, не считая условностей вселенной Джона Уика, типа прохожих, которые не обращают внимания на стрельбу вокруг, или отсутствующих полицейских и журналистов.

Джон Уик 4

Джон Уик 4 - это не кино. Это видеоигра. Нам даже намекают на это целой перестрелкой в строящемся доме с видом сверху. Напомнило "Hotline Miami". Другая причина, почему это видеоигра, а не кино - сюжетная структура и условности. По сюжету у нас идут перестрелки с сотней обычных болванчиков, за которыми обязательно следуют изнуряющие бои с боссами, а в самом конце - решающая дуэль с главным злодеем.

Главный злодей тут снова не Высокий стол, а лишь очередная персонификация. Высокомерная, мерзкая и на удивление трусливая персонификация. Мы так и не увидим, чего стоит Маркиз Венсан де Грамон - человек, которому Высокий стол дал все ресурсы и право действовать от их имени. Все потому что делать его работу за него будут другие люди, включая финальную дуэль.

У Джона больше нет сюжета, теперь есть квесты и миссии. Чтобы снова снять с себя клеймо экскоммьюникадо и освободиться от влияния Высокого стола раз и навсегда, он должен вызвать на дуэль маркиза де Грамона и победить. Но чтобы иметь право вызвать члена Правления на дуэль, Джон должен принадлежать к одному из 12 правящих мафиозных кланов, а как мы помним в третьем фильме он от своей семьи ушел. Чтобы Руска рома снова приняла Джона Уика в семью, он должен убить главу немецкой мафии Киллу Харкана за то, что тот убил главу Руска рома - дядю Петра. Где-то между этими квестами будут случайные столкновения со старым другом Донни Йеном, которого желательно не убивать, но и самому от него не умереть. То есть сюжетная канва четвертого фильма выглядит следующим образом:

убить босса немецкой мафии
присоединиться к семье
вызвать маркиза на дуэль
выжить на пути до места дуэли
победить финального босса

Еще один признак того, что Джон Уик 4 - видеоигра, это перемещение героя между локациями. Он как будто переходит с одного уровня на другой: Нью-Йорк, Осака, Берлин, Париж. При этом он экскоммьюникадо. За его голову назначено 20 млн долларов и сумма постепенно растет до 40 млн. Как мы знаем из предыдущих двух фильмов, киллером во вселенной Джона Уика может быть худощавый бедный музыкант на арбате, симпатичная девушка за соседним столиком в ресторане или бомж за углом. Как в таких условиях он умудряется путешествовать - загадка. Телепортация, не иначе. "Ну он же как-то добрался из Нью-Йорка до Марокко в третьем фильме, будучи отлучённым", - скажете вы. Действительно добрался, но ради этого он потратил целый вексель и лишился семьи. Как думаете, сколько у него их припасено?

Донни Йен снова играет крутого слепого вояку. Прям как "Звездных Войнах: Изгой один". Он хорошо отыгрывает: ставит звоночки для врагов, чтобы знать куда палить; пальцем проверяет остался ли патрон в обойме, тростью оценивает окружение, руками пробегает по стенам, чтобы понять, где укрытие и насколько оно высокое. Недаром Йена второй раз ослепляют для роли. Зрячий он слишком крут и быстро решит все проблемы. В этом фильме будь у него глаза, все боялись бы его, а не Джона Уика. А еще его химия с Киану Ривзом заметна сразу, их совместные сцены волшебны.

А как играет Скотт Адкинс в роли Киллы Харкана, босса немецкой мафии! Как будто был рожден для этой роли. Он мне всегда нравился чисто как экшн звезда, потому что сам знает боевые искусства и сам делает большинство своих трюков. Но тут он прямо превзошел себя. И немецкий акцент, и трюки с картами, и манера говорить, и психопатия - Скотт Адкинс просто вишенка на торте.

Новый персонаж, охотник за головами, очень странный. С одной стороны отслеживает перемещения Джона весь фильм, не убивая его, мотивируя это тем, что цена за его голову еще слишком низка. С другой стороны, когда цена возрастает до 40 млн благодаря его шантажу маркиза де Грамона, охотник все равно помогает Уику не умереть, защищая его своими меткими выстрелами издалека. Зачем? Непонятно. Да, был момент, когда Джон спас его собаку, но мне кажется этот момент не тянет на прозрение и переоценку ценностей. На те 40 млн долларов за голову Уика можно будет еще много собак приобрести и натренировать. Тем не менее, что-то мне подсказывает, что мы еще увидим этого персонажа, возможно в спиноффе.

Кинематография в фильме на высшем уровне. Красивые кадры, изумительные пейзажи, стильно одетые люди, ведущие линии, правило третей и т.д. Цветокор нигде не бьет по глазам (возможно только в крупных кадрах Уинстона с винирами и контрастирующим загаром). Средневековые дворцы и готические соборы Парижа, неоновый андерграунд ночной клуб Берлина, ультрасовременная гостиница Осаки - глазу есть, за что зацепиться. В английском языке есть хорошая фраза на этот счет: "Every frame a painting" или "Каждый кадр - картина".

Экшн естественно больше, эффектнее, бодрее, хотя некоторые сцены настолько затянуты, что на удивление больше наскучивают, чем развлекают. Особенно сцены с бронированными до зубов солдатами и верзилами в серебристых бронированных офисных костюмах, которых ну ничем не взять, только измором. Я устал, пока смотрел, как устает главный герой, пытаясь забить врагов нунчаками.

В целом, четвертая глава саги о Бабе Яге получилась достойной, если закрыть глаза на пару нелепых и нелогичных моментов, условности вселенной и бессмертие главного героя. Нелепости и условности можно простить, ведь такого экшна никто в Голливуде больше не делает. А бессмертие Джона Уика в любом случае подходит к концу после финальной дуэли.

Джон, конечно, мужик. Спас двух друзей плюс дочь одного из них от Высокого стола, снял с себя все оковы, утёр нос самому Правлению кланов и всей системе, пожертвовав собой. Он снова сделал невыполнимое, как когда-то перед первым уходом на пенсию. И все же я немного разочарован тем, что нам так и не показали ни Правление кланов, ни обещанную войну Голубиного короля и Джона Уика против Высокого стола. По крайней мере участие Голубиного короля было минимальным, его вездесущая сеть бомжей никак не была задействована, а ведь столько было возможностей.

P.S. Создатели франшизы о Джоне Уике подтвердили, что в разработке находится пятый фильм. И это помимо всяких спиноффов, типа "Балерины". Так что ждем очередного воскрешения Джона Уика. Может быть еще не все потеряно, и я все-таки увижу свою войну между Голубиным королем и Правлением кланов, о которой так мечтаю.

Почему Кольца Власти - это не Властелин Колец?

2023-05-29T10:14:11.290Z

Как только сериал "Кольца Власти" (КВ) вышел на Амазоне, все тут же принялись его смотреть, анализировать и сравнивать с великой питерджексонской трилогией (ВК) - мерилом всех последующих фэнтези эпиков на большом экране. Кто-то плевался желчью и ругал сериал, причем вполне обоснованно. Кто-то наоборот хвалил его за визуальную составляющую, диверсификацию каста (особенно черных хоббитов, эльфов и гномов) и единственную адекватно прописанную сюжетную линию - дружба Элронда с Дурином. С момента релиза КВ прошло достаточно времени, поэтому в интернете все уже высказались. Я не хотел повторяться и искал удобный угол, под которым было бы интересно показать разницу между ВК и КВ. И кажется нашел.

Давайте сравним развитие персонажей в ВК против КВ. Конкретно я возьму главного героя КВ - Галадриэль - и второстепенного героя ВК - Боромира. "Не справедливо", - возможно скажете вы, потому что у Галадриэль целый сезон экранного времени и на ее развитие было куда больше возможностей, а у Боромира один неполный фильм. Вот сейчас и узнаем.

Боромир

Знаменитый мем Боромира "нельзя вот так просто ..."

В Братстве Кольца у Шона Бина всего 20 минут экранного времени (в расширенной версии - 23м15с). Мы впервые видим Боромира на совете Элронда в Ривенделле. Нам показывают верного слугу Гондора, уставшего от сражений воина, человека с благородными намерениями на Единое кольцо, человека, сомневающегося в Арагорне и его притязаниях на гондорский престол. "У Гондора нет короля. Гондору он не нужен", - заключает Боромир.

Он сыт по горло тем, что гондорцы проливают кровь, защищая лордов Средиземья от Мордора, пока те спокойно живут, пируют и не подумают дважды о жертвах его народа. Он пренебрежителен, колюч и даже слегка обескуражен, когда владыка Элронд раскрывает план по уничтожению Единого кольца. "Нельзя просто взять и войти в Мордор", - утверждает Боромир небезосновательно.

Позже нам показывают, как он обучает Мерри и Пипина сражаться на мечах с улыбкой и легкостью, ободряя хоббитов. Он впадает в ужас, когда случайно ранит Пипина, потому что его целью было научить, а не унизить или нанести увечье. Поэтому он счастлив, когда хоббиты, не обращая внимания на ранение, объединяются и валят его на землю.

Самое интересное, что это даже не основной фокус сцены. Все это происходит на заднем плане, закладывая фундамент для характеров Боромира и хоббитов. Питер Джексон показывает нам, что, несмотря на сомнения Боромира в миссии Братства, он берет на себя инициативу. Он понимает, какие навыки его отряду необходимо повысить, и помогает в этом, не унижая их достоинства. Он строит отношения, которые в дальнейшем сделают Братство сильнее. Это многое говорит нам о Боромире, как о человеке, без необходимости опираться на экспозицию и диалоги. Литературный принцип "show, don’t tell" во всей красе.

Вспомните эту сцену, когда будете смотреть отрывок из КВ, где Галадриэль с ее трехтысячелетним опытом в сражениях на мечах обучает нуменорских рекрутов. Почувствуйте разницу и подумайте, как красноречиво ее действия описывают нам ее характер.

Нам далее показывают, как стойко Боромир сражается против орд Мории и всегда готов помочь команде, когда она в нем нуждается. Когда Братство убегает от Балрога, он инстинктивно хватает Мерри и Пипина и перебрасывает в безопасное место, упрочняя свою позицию старшего брата по отношению к ним. Это такая мелочь, но она постоянна, последовательна и незаметно укрепляет его эмоциональную связь с хоббитами.

Особенно интересно наблюдать за этой сценой, понимая, что Гэндальф и Леголас - самый могущественный и самый ловкий из Братства соответственно - прыгнули в одиночку. Именно через такие мелкие детали и взаимодействия складывается цельная картина. Снова без лишних диалогов и экспозиции.

После падения Гэндальфа в битве с Балрогом (ой, спойлеры к фильму двадцатилетней давности) именно Боромир просит Арагорна выделить больше времени, чтобы хоббиты могли оплакать волшебника. Он эмпатичный, эмоциональный, заботливый. Он уже далеко не тот пренебрежительный и колючий солдат, который присоединился к Братству на совете в Ривенделле. Он теперь часть этого Братства и связан с хоббитами узами, которые превосходят чувство долга.

Здесь нам также показывают, что Боромир хоть и хороший лидер, но думает сердцем, когда следует думать головой. Этим он отличается от Арагорна - прагматичного, расчетливого и в данном случае безжалостного. Оба сильные персонажи, оба показывают нам разные типы силы. Несмотря на изначальный протест Боромира, он не вступает в конфликт с Арагорном, когда тот объясняет, почему у них нет времени горевать. Это тоже многое говорит нам как о Боромире, так и об Арагорне.

Боромир в итоге оказывается невероятно многогранным персонажем: храбрым, верным, заботливым, страстным и патриотичным. Но бремя несостоятельного правления его отца и необходимость защищать свой народ давят на него, преследуют его. Это в полной мере проявляется на совете Элронда, во время его первого искушения Единым кольцом на склоне Карадраса, и когда Галадриэль смотрит ему прямо в душу в лесу Лориена. Именно это и погубило Боромира - сильное и благородное желание изгнать тьму из Гондора и защитить свой дом от врагов. Это желание стало входной точкой для Кольца всевластия.

В конце концов, он поддается искушению, и эта минута слабости почти уничтожает его. Но вместо того, чтобы погрязнуть в самобичевании и жалости к себе, он сплачивается. Он делает все, чтобы раскаяться за свой грех. Боромир спасает Мерри и Пиппина в отчаянной попытке снова стать тем, кем он был.

И жертвует собой.

Первое, что он говорит Арагорну перед смертью: "Они взяли Мерри и Пипина". Второе - он признаётся, что пытался отобрать кольцо у Фродо. Третье - он признает Арагорна своим королем.

Он сломлен, его мучает чувство вины, но он все еще пытается защитить хоббитов и действует по кодексу чести. Он вот-вот умрет, но хочет, чтобы Арагорн знал, что Боромир верит в него. Боромир всегда хотел только одного - силы, чтобы защитить свой народ. И сейчас на смертном одре он видит, что эта сила возможно заключена в Арагорне.

Он начал свой путь горьким, колючим, сомневающимся и безнадежным капитаном гондорской стражи, а закончил человеком, который назвал Арагорна своим другом, братом и королем, которому он доверяет вернуть былую славу своего народа.

Напомню, Питер Джексон и Фрэн Уолш уложили весь этот эмоциональный путь - подъем, падение и новый подъем - в 20 минут экранного времени (в расширенной версии 23м15с). А ведь Боромир даже не главный герой.

Галадриэль

Новая Галадриэль

К концу первого сезона КВ главная героиня точно такая же высокомерная, узкомыслящая, грубая, лишенная какой-либо эльфийской грации, жаждущая мести засранка, какой была в начале сериала. Хотя нет. Она хуже, потому что она определила кто враг, выяснила его намерения и решила ... никому не говорить.

Все для того, чтобы защитить свою репутацию. Ведь она была с врагом рядом весь сезон. Помогала ему. Спасла его от смерти. Привела в дом эльфов. Не дай бог они узнают, что смазливый "человек с юга", подозрительно много знающий о ковке металлов (очевидно больше, чем главный кузнец эльфов с опытом работы в 2000 лет), и есть враг.

Галадриэль прописана нарочито плохо, нет глубины, как будто сценаристов подгоняли и им не хватило времени все продумать. Она говорит другим быть скромнее, а сама высокомерна и снисходительна, в открытую дерзит королеве Нуменора, от которой зависит ее жизнь. Она говорит другим не мстить, хотя это единственное, что у нее на уме на протяжении всего сезона. Она говорит о важности спасения жизней в Южных землях, но нам ни разу не показали, чтобы она кого-то спасла.

Зато нам показали, что она готова пытать и убивать орков Адара, если не добьется своего. Нам показали, как она уходит от взрыва вулкана, бросая на произвол всех вокруг, кто кричит и умоляет о помощи. Затем шоураннеры утверждают мол "если она вам не нравится или вы не заинтересованы в ее персонаже, это ваша вина". Вы проблема. Вы сексист. Вы не любите видеть сильных и независимых женщин на главных ролях в крупнобюджетных сериалах, бла-бла-бла.

Но Галадриэль не Боромир. Её не прописали, как его. У её персонажа нет развития, как у него. К ней не отнеслись с той же заботой, вниманием и человечностью, как к нему. Галадриэль статична в своей злобе, мстительности, самодовольстве и эгоцентричности. А ведь первый сезон длится почти девять часов. Из них у Галадриэль целых ТРИ часа экраного времени, в течение которых персонаж никуда не движется, актрисе нечего показать с точки зрения эмпатии, гуманизма или героизма.

У него больше развития в сюжете, чем у остального каста. Парадокс.

К сожалению, эта черта присуща не только Галадриэль. Ни у одного персонажа КВ нет внятной сюжетной арки или глубины. Они похожи на одномерных болванчиков, неигровых персонажей в ролевых играх, которые стоят истуканами и ждут, пока главный герой не придет и не спросит их о чем-нибудь, чтобы продолжить квест. Все принимают какие-то глупые и сбивающие с толку решения, потому что так надо по сюжету, а не потому что это чем-то мотивировано. Хотя нет, есть Дурин. Ему прописали какой-никакой эмоциональный путь в конфликтах с его отцом, другом, женой и поиске своего месте в королевстве. Ах да, есть еще Саурон. Но знаете, когда твой антагонист получает больше развития, чем Галадриэль, Гэндальф, Элендиль и Исильдур вместе взятые... Толкин, прости их.

Итог

Не зря трилогию Властелина Колец считают образцовым фэнтези, да и кино в целом. Настолько, что третий фильм завоевал одиннадцать оскаров из одиннадцати. Это все потому что писателям, актерам и режиссеру было не наплевать на первоисточник, лор, персонажей и фанатов.

Я свой взгляд на обе истории высказал, оперировал фактами (и немного эмоциями). Один продукт за 20 минут умудрился рассказать полноценную историю метаморфозы второстепенного персонажа, когда второй за три часа не смог раскрыть характер своего локомотива.

Я не буду говорить вам, смотреть "Кольца Власти" или нет. Любить их или нет. Восхищаться или поносить. Факты налицо, а выводы вы сделаете сами.

Воспоминания (2021) - киберпанк, нуар и сопли

2023-05-25T06:06:13.455Z

Это путешествие по твоим воспоминаниям. Пункт назначения - знакомые тебе время и место.

Недалекое будущее. Из-за глобального потепления уровень воды в океане поднялся. Люди вынуждены жить в полузатопленный городах, передвигаться по городу на лодках и такси-гондолах. Богатые живут на "сухих землях". Спросом пользуется услуга по 3Д визуализации воспоминаний во время сеанса гипнотического сна в камере сенсорной депривации. Эдакое "Начало" Кристофера Нолана на минималках. Кто-то не может вспомнить код от сейфа с кучей денег или куда положил ключи от квартиры. Другие хотят пережить теплые воспоминания об ушедших близких. Иногда с разрешения суда машина используется для допроса подозреваемых, чтобы убедиться, совершал он преступление или нет.

Главный герой (Хью Джекмен) - бывший следователь, который как раз специализировался на допросах. Он владеет конторой по извлечению воспоминаний и худо-бедно держится на плаву. Однажды к нему в офис заходит femme fatale в лице Ребекки Фергюсон. Джекмен помогает найти ей потерянные ключи и влюбляется в нее с первого взгляда. То, что он увидел ее голой в реальной жизни и в ее воспоминаниях, наверно сыграло в этом свою роль.

Они живут вместе недолго, но счастливо, после чего Фергюсон пропадает. Не веря в то, что она могла просто его бросить, ослепленный любовью, Джекмен включает следователя и начинает искать возлюбленную. В поисках ее он понимает, что ничего о ней не знает и что она возможно была не той, за кого себя выдавала. Она была совершенно другим человеком, связанным с подпольным миром наркотрафика, наемных убийц и шпионажа.

Вот собственно и фабула. Дальше рассказывать не буду. Если вас не зацепило вступление, то вам вряд ли стоит смотреть фильм. Картина представляет из себя смесь неонуара, детектива с легким налетом киберпанка. Технологии тут не ушли настолько далеко вперед, чтобы можно было говорить о жестком расслоении общества на бессмертных небожителей и слегка аугментированных бомжей, как это было в "Видоизмененном углероде" или "Элизиуме". Киберпанка тут хватает ровно на технологию по визуализации воспоминаний, к которой, кстати, у меня есть претензия.

Некоторые воспоминания показываются от третьего лица, то есть в них вы видите самого человека вместе с его/ее окружением. Другие воспоминания выдаются от первого лица глазами того человека, в чьей голове вы копаетесь, что гораздо логичнее, согласитесь. Джекмен в начале фильма говорит о внимании: "Если предмет находится не в фокусе, то вы его не вспомните". То есть по хорошему, если я шел по улице мимо тридцати человек, но не всматривался в их лица, я их не запомню и в визуализации моих воспоминаний они будут похожи на заблюренные силуэты. Но в фильме при создании 3Д картинки из памяти все с точностью наоборот. Джекмен мало того, что видит вещи, на которых Фергюсон не фокусировалась, так еще и видит ее окружение, то есть периферию и области за ее спиной, чего она в принципе видеть не могла.

Если не обращать внимания на эту условность, то фильм смотреть можно. Джекмен весь фильм ищет ответы, расстраивается, выходит на след заговора живущих на сухих землях богачей и снова расстраивается, потому что ему плевать на всех террористов и аристократов мира - он не может найти свою любовь! Хью Джекман один из моих любимых актеров, он отыгрывает свою роль на твердую пятерку, но для бывшего следователя его персонаж чересчер мелодраматичен. Нытик, ей богу. Фергюсон тоже сыграла хорошо, ей веришь. С ней впервые познакомился в "Миссии Невыполнима 4". Потом были "Величайший шоумен", где она так же играет с Джекменом, "Девушка в поезде" и "Дюна". Достаточно разноплановая актриса, но не Гэри Олдман, конечно.

В целом нуарно-детективная часть удалась. Досмотрел этот фильм только потому что зацепила загадка и хотелось получить ответ на главный вопрос: кем же все-таки была героиня Фергюсон? И он не разочаровывает. Заговоры аристократов были просто бонусом. Плюс, как в хорошем нуаре, конец фильма тут горько-сладкий.

Из плюсов: оригинальная история, а не сиквел-приквел-вбоквел; красивые пейзажи и операторская работа, закрученный сюжет. Из минусов: средний экшн, средний сеттинг и миропостроение, средние персонажи. Главный герой даже чем-то отталкивает, но это скорее всего потому что у нас с ним разные мировоззрения: он зациклен на прошлом, а я больше смотрю в будущее. Любителям медитативных детективов, типа Бегущего по лезвию, думаю зайдет.

Стражи Галактики 3 - фильм, на котором я плакал дважды

2023-05-22T08:07:30.256Z

Это история Ракеты. Это всегда была история Ракеты.

Скажу сразу. Стражи Галактики 3 - это не фильм Киновселенной Марвел. Это фильм, который говорит о том, о чем обычно в детских фильмах не говорят. Это фильм о боли, о психологических травмах, о потере близких, об абьюзерах, о посттравматическом стрессовом расстройстве, о важности семейных уз, о поиске себя и о принятии несовершенства. Джеймс, мать его, Ганн выжал из меня столько слез, сколько я не пролил на Короле Льве. Давайте по порядку.

Пятая фаза вселенной Марвел вселяет все больше доверия. Сначала вышла Квантомания, которую не обругал только не смотревший, хотя мне она показалась вполне сносным фильмом. Теперь Джеймс Ганн показал, как надо снимать душераздирающее кино про жестокость людей и эксперименты над животными, при этом обернув это в пеструю фольгу космических приключений. После двух лет откровенной марвеловской халтуры Стражи галактики 3 - шедевр, почти оскароносное кино.

Дальше пойдут СПОЙЛЕРЫ, потому что этот фильм качественно проанализировать и разобрать по полочкам без них, увы, нельзя. Поэтому, если вы собираетесь его смотреть и не любите СПОЙЛЕРЫ, то сходите, гляньте, а потом возвращайтесь сюда.

Драма

Фильм состоит из двух сюжетных линий - прошлого и настоящего: душераздирающая предыстория Ракеты и сюжет по его спасению Стражами. Интересно, что третьи Стражи - это история Ракеты, но он не является ее главным героем. Он как Джек Воробей - клей, который удерживает остальных персонажей и всю франшизу вместе. Ганн не раз признавался в своих интервью, что Ракета - его любимый герой среди стражей, а в фильме он устами одного из второстепенных персонажей даже проговаривает: “Это всегда была твоя история”.

Несмотря на то, что это фильм по комиксам от Марвел, в нем хватает драмы помимо истории Ракеты. У каждого из стражей есть свои психологические травмы. По ходу фильма каждому герою дают свою минуту славы, чтобы их проработать. Дракса неоднократно обзывают тупым и недальновидным, Мантис - бесполезной и не способной постоять за себя. Старлорд бухает, потому что все еще горюет об умершей возлюбленной и цепляется за альтернативную Гамору, как за спасительную соломинку. Небьюла - бессердечный киборг, не способная на сострадание и осуждающе ругающая всех вокруг за их недостатки.

В итоге Дракс оказывается отличным отцом, умеющим утешить и рассмешить ребенка перед лицом апокалипсиса - черта, о которой мы ничего не знали, потому что его жену и дочь убили до начала первого фильма. Мантис с помощью своих эмпатических способностей спасает ситуацию, приручив огромных, зубастых друзей, с которыми ей точно ничего не грозит. Небьюла проявляет чувства и хвалит Дракса, когда видит, как он утешает напуганных девочек. Старлорд, в конце концов, мирится с тем, что альтернативная Гамора - не та Гамора, которую он любил, но это лучше, чем ничего. Плюс Старлорд решает встретиться с прошлым, от которого так долго бегал, и летит домой на Землю, чтобы воссоединиться со своим дедушкой. Это закольцовывает его личную арку, где в начале первого фильма он не взял за руку умирающую от рака мать, зато теперь взял за руку умирающего от старости деда.

У Гаморы никакой драмы нет. Марвелы упорно подают ее как другого персонажа. Тем не менее, она тоже претерпевает трансформацию к концу фильма. На протяжении всей картины ее бесит, что Квилл видит в ней свою любовь и пытается ее изменить. Она дерзкая, жесткая, жестокая убийца и воительница, которая искренне не понимает, почему группа супергероев жертвует собой, облетает всю галактику и пытается спасти какое-то животное. Она вскоре понимает ценность дружбы и семейных уз, которые связывают Стражей, и даже мирится с Квиллом и его взглядом на нее, говоря: “Мы наверно были классные”.

Только у Грута все хорошо и нет никаких проблем!

Сценарий

Обычно по сценарию сюжетная арка есть у главного героя. Остальные просто помогают ему достичь конечной точки. Например, Нео из Матрицы меняется из обычного офисного клерка в воскресшего из мертвых избранного, способного останавливать пули. При этом Морфеус и Тринити не меняются, они просто дополняют Нео, помогают ему осознать его избранность.

В хорошем сценарии арки есть у всех главных героев, иногда они даже влияют друг на друга. Например, в трилогии Гора Вербински "Пираты Карибского Моря", все персонажи изменились к концу. Элизабет Суонн начинает как наивная девушка из богатой семьи, романтизирующая пиратов, становится пиратским бароном и в итоге избирается Королем пиратов. Уилл Тёрнер начинает кузнецом, который ненавидит пиратов и готов их убивать, а позже сам становится пиратом. Джек Воробей, как медведь Паддингтон, является персонажем с плоской аркой. Он никак не меняется ни внутри фильма, ни между ними, кроме одного случая.

Джек начинает трилогию как эгоистичный и самовлюбленный пират, который всегда ищет выгоду в первую очередь для себя и не чурается предавать товарищей. Заканчивает же трилогию Джек, отдав возможность стать бессмертным капитаном Летучего голландца Уиллу Тёрнеру, который был при смерти. Джек совершает благородный поступок и фактически отказывается от своей мечты в пользу жизни друга и любви молодоженом Уилла и Элизабет.

В отличном сценарии учитываются арки всех главных персонажей и даже нескольких второстепенных. Тут хороший пример - мультсериал “Аватар: Легенда об Аанге”. Про Аватара могу говорить очень долго, поэтому буду краток. Изменения по ходу сюжета претерпевают все персонажи: Аанг, Катара, Сокка, Тоф, дядя Айро, Зукко и Азула. Даже такие второстепенные персонажи, как подруги детства Азулы - Тай ли и Мэй - имеют свою арку (они в конце отворачиваются от обезумевшей Азулы, хотя раньше всегда ее поддерживали).

Так вот Джеймс Ганн и его команда сценаристов сделали то, что так долго не удавалось фильмам Марвел - написали хороший сценарий и сняли по нему хорошее кино. Они даже не стали фокусироваться на излюбленном Марвелами сюжете о конце света, а сделали как раз то, о чем я говорил в своей рецензии на Шан-Чи - сделали упор на семейную драму. Именно поэтому, несмотря на всю фантастичность историй про стражей, нам так легко себя с ними ассоциировать.

В третьих стражах даже этот чувак получил свою мини сюжетную арку!

Все развешенные чеховские ружья стреляют, когда надо. WTF моментов не увидел, ни разу в голове не возник вопрос "Какого хрена?" или "А как так получается?", в отличие от Тора 4 или Стрэнджа 2. Собака с телекинезом из начала фильма логично спасает этим телекинезом концовку. Адам Уорлок находит корабль Стражей, потому что Гамора ранее подала сигнал. В начале фильма упоминается, как Мантис заставила Дракса влюбиться в свой носок. Позже Мантис заставляет охранника в Оргокорпе влюбиться в Дракса, тем самым открыв дорогу к цели.

Чеховское ружье интересный и двоякий инструмент. С одной стороны: "Если ружье стреляет в третьем акте, то в первом его надо повесить на стену", - то есть это напоминание писателям обосновывать исход сцены, чтобы не было "роялей в кустах" или по-западному "Deus ex machina". С другой стороны сам Чехов писал: "Нельзя ставить на сцене заряженное ружьё, если никто не имеет в виду выстрелить из него. Нельзя обещать", - то есть это напоминание об обманутых ожиданиях зрителей и бесполезных введениях в сюжет.

Есть правда сцена, где выясняется, что Дракс знает язык инопланетян из тюрьмы Великого эволюционера - об этом нигде не упоминалось. Небьюла привлекает к этому факту внимание, возмущаясь, мол "почему ты молчал все это время?". В сторителлинге это называется "лампшейдинг", и Марвел уже не раз так делали.

Например, в знаменитой битве в аэропорту в третьем Капитане Америка, Человек-Паук комментирует железную руку Зимнего солдата или полет щита Кэпа, говоря что тот не подчиняется законам физики. Другой пример - когда Сокол ловит Человека-Паука своим роботом-птицей и выкидывает его наружу, лежащий рядом Зимний солдат спрашивает: "Ты не мог этого раньше сделать?".

Лампшейдинг (от англ. "lampshading") - намеренное привлечение внимания к неправдоподобному или клишированному характеру элемента или ситуации. Это показывает, что автор знает о неправдоподобном развитии сюжета, которое только что произошло. Автор показывает, что мир этой истории подобен реальной жизни: то, что неправдоподобно для вас, столь же неправдоподобно для этих персонажей и с такой же вероятностью вызовет недоверчивую реакцию. Писатели используют тактику самоуничижительного указания на собственные недостатки, тем самым лишая критиков и противников возможности нанести удар.

Злодей

Главный антагонист удался, хотя картонные злодеи тоже ахиллесова пята Марвел. И это не потому что ему прописали какую-то внятную мотивацию или заставили нас сопереживать ему, как Таносу. Великий эволюционер - это идеальный абьюзер: нарциссичный, хамоватый, эгоцентричный тиран, абсолютное зло.

Последние лет десять в кино наблюдался тренд на симпатичных злодеев. Локи, Танос, Джокер, Малефисента, Гриндевальд и многие другие. Нас заставляют им сопереживать, ведь у них есть мотивация быть плохими: их обманули, не любили, над ними издевались и т.д. Гриндевальд просто харизматичный гад, который делает все во имя высшего блага. Логика Таноса проста: убить одну половину, чтобы другая жила; это лучше, чем смерть всех. Такую мотивацию мы можем понять, можем даже с ней согласиться.

Другое дело злодеи типа Волан-де-морта или Великого эволюционера. Чистое зло без намека на сопереживание. Один одержим идеей превосходства магов над не магами, хотя обе расы делят один и тот же ДНК. Второй одержим идеей создать идеальное общество, утопию - цель благородная. Но методы достижения этой цели у эволюционера далеки от благородства. Он мучает невинных существ, пытаясь вывести свой идеал, а еще может спокойно стереть целую планету, если найдет в ней есть изъян.

То есть мотивацию Великого эволюционера мы тоже можем понять. Он не одномерный злодей, который просто хочет "управлять миром" или "уничтожить вселенную". Но согласиться с его методами мы уже не можем, поэтому ненавидеть такого злодея и радоваться, когда герои одерживают верх, нам проще.

Минусы

Да, они есть, но они бледнеют и меркнут на фоне всех плюсов этой картины.

Во-первых, сюжетная броня героев. Нам несколько раз показывают, как вот-вот кто-то из героев должен почить, но потом оказывается, что с ними все в порядке. Это происходит с Драксом, Небьюлой, Мантис и Квиллом. Грута в расчет не беру, потому что нам в первом фильме дали понять, что он практически бессмертен. Ракету я тоже не считаю, потому что это его история, он по определению не может умереть.

Во-вторых, эмоциональные качели. Когда Ганн показывает нам чудовищные или печальные моменты, он на них не задерживается и тут же сменяет на что-то более позитивное или смешное. Вам не дают долго грустить и пропустить через себя даже самый душераздирающий момент в фильме - когда Ракета теряет всех своих друзей. Не дают посмаковать момент, как, например, смерть Муфасы в Короле Льве или смерть Гэндальфа во Властелине Колец. То есть я сижу и реву, а зал уже ржет над следующей сценой. Вот эти эмоциональные качели пару раз выбили из колеи.

В-третьих, Адам Уорлок - один из самых мощных космических персонажей вселенной Марвел. Он даже держал перчатку бесконечности со всеми камнями, а также по комиксам владеет камнем души, который держит во лбу. В этом фильме из него сделали инфантильного дебила.

О минусах все. Не слушайте тех, кто жалуется на нереалистичность происходящего. Например, соприкосновение двух кораблей в открытом космосе никого не убивает, у Ракеты стекло на космолете разбилось, а он не задохнулся, гравитация тут странная и т.д. Ребят, вы смотрите фильм о говорящем еноте-инженере-изобретателе, который бороздит космос на звездолете с деревом, киборгом, полубогом и инопланетянами. Что из этого вам показалось реалистичным?

Итог

Джеймс Ганн - мужик со стальными яйцами, который смог протащить такую недетскую картину, поднимающую недетские вопросы, мимо ушастого надзирателя Диснея. Из всех фильмов от Марвел, вышедших после Войны бесконечности этот, пожалуй, мой любимый. Вообще вся трилогия Стражей галактики - это великолепное и цельное полотно, пусть даже и вторая часть немного подкачала. Теперь она входит в список моих топ трилогий, где сидят Властелин Колец, Темный Рыцарь, оригинальные Звездные Войны, Пираты Карибского Моря, Матрица и Друзья Оушена.

Шан-Чи и Легенда о том, как белые снова пытались снять азиатское кино

2023-05-18T11:29:04.126Z

Шан-Чи и Легенда десяти колец (2021)

Ваш личный слуга и любитель азиатского кино возвращается, чтобы высказать свое мнение об очередном опусе от Марвел. О моей любви к азиатскому кино вы могли прочесть в рецензии на диснеевский игровой ремейк Мулан (2020). А теперь к фильму.

Шан-чи и Легенда десяти колец - это глубокая история, исследующая тему семейных отношений между отцом и сыном после смерти жены/матери.

Это еще и драматичная история о бессмертном, но сломленном человеке, потерявшем любовь и смысл всей своей жизни, который теперь страдает шизофренией и стремится вернуть возлюбленную к жизни, ради чего готов пожертвовать всем миром.

Это также история молодой маргиналки, которая нарушает традиции своего народа, сбегает от отца-тирана, чтобы построить новую жизнь и реализовать свой истинный потенциал.

Это также современный боевик-триллер о международном криминале, подпольных террористических организациях, наемниках ниндзя, андерграунд субкультуре с боями без правил, крутыми сценами драк от солнечного Сан-Франциско до получного неонового Макао.

Это также комедийный роуд-муви, в котором двое друзей устают от своей однообразной западной жизни и отправляются в далекое путешествие через полмира на встречу приключениям и тайнам востока, где они узнают много нового друг о друге, о своей культуре и приобретают новый смысл в жизни.

Это, в конце концов, еще и фентезийная сказка, основанная на китайской мифологии, с бессмертными воеводами, воинскими кланами, живыми бамбуковыми лесами, лабиринтами, драконами и магией.

Единственное, чего не хватает этому фильму, так это способности режиссера сваять из всего перечисленного удобоваримый и годный к просмотру фильм. В который раз убеждаюсь, что нельзя давать белым людям снимать азиатское кино. Кроме Роба Маршалла, ибо "Мемуары Гейши" - шедевр. А вот новая Мулан и Шан-Чи - всё не так и всё не то.

Дестин Дэниэл Креттон - собственно, режиссер

И прежде, чем вы скажете мол "А режиссер Шан-Чи вообще-то с Гавайев, там живет много азиатов, и разрез глаз у него очень даже азиатский". Все это правда, но "азиат с Гаваев" все равно, что "турок из Германии" или "казах из Лондона". Да, по набору хромосом он азиат, но культурно и ментально азиат с Гаваев - это белый человек.

Вот ориджин Черной пантеры снял черный режиссер. Видели, какие отзывы? Видели, какая касса? Его даже на Оскар выставили, где он взял аж три штуки! Так почему нельзя фильм про китайского героя с элементами китайской мифологии отснять китайскому режиссеру? Голливуд, где ваша хваленая инклюзивность? Не только черные жизни важны, азиатские тоже.

Сначала хорошее

Первую половину фильма принято хвалить. Тут есть историческая составляющая, краткая история любви, зубодробительный экшн, драки в стиле Джеки Чана (драка в автобусе в Сан-Франциско и драка на строительных лесах небоскреба в Макао охрененны), смешные азиаты, призраки прошлого. Все, как надо.

Мне очень понравилась битва Мандарина с его будущей женой. Это было плавно, изящно, красиво, в стиле уся, к которому я питаю странную слабость. С Тони Люнгом я знаком с легендарной картины "Круто сваренные" Джона Ву, но истинное предназначение Люнга я прочувствовал в картине Вонга Карвая "Великий мастер" (2013), где он сыграл мастера Ип Мана. Некоторые моменты в Шан-Чи так и отдавали Карваем, например бой с героиней Чжан Цзыи:

Шан-Чи (2021) и Великий мастер (2013)

Драка на строительных лесах напомнила мне сцену в фильме "Час Пик 2", где Джеки и Картер дерутся с китайской мафией в похожей ситуации, а потом Джеки говорит Картеру "не бойся, китайский бамбук не ломается", а дальше вы скорее всего знаете. Если не знаете - вам должно быть стыдно! Ну-ка пошли и посмотрели Час Пик!

Весь фильм на себе вытаскивают два старичка - Тони Люнг и Бен Кингсли. Новое поколение явно не справляется. И если Симу Лью показывает хоть какой-то минимальный спектр эмоций, то остальной каст оставляет желать лучшего. Я молчу про Мишель Йео, потому что она всегда прекрасна, но в этом фильме ее катастрофически мало.

Тони Люнг тащит на себе драматическую составляющую. На его лице видны все эмоции, которые может испытать разочарованный отец, тоскующий муж, босс глобальной террористической организации, бессмертный генерал армии, проживший не одну тысячу лет, и мужчина, понимающий, что необходимо сделать, чтобы спасти свою семью. Его арка самая интересная в данном фильме.

Бен Кингсли тащит на себе традиционную марвеловскую комедийную составляющую со всеми нелепыми ситуациями, странными животными, шизофренией, общением с милой собачкой без головы и прочими шалостями.

Все снято красиво и зрелищно, технически грамотно, это ж все-таки Дисней. К экшну не придраться, разве что битва с CGI демонами под конец фильма подкачала, но это не так важно на самом деле. Хореография драк создает впечатление, что их ставил сам Юэнь Ву Пинь.

Теперь плохое

Когда я увидел стену из волшебной воды, окутывающей главных героев, я понял, что это не "Железный человек", не "Черная пантера" и даже не "Тор", хоть в последнем и хватало своей магии, выдаваемой за науку. Чем дальше шел фильм, тем больше я понимал, что это не старый добрый марвеловский ориджин, а какой-то мэш-ап.

Мэш-ап (от англ. mash up - "смешивать") - это помесь неведомо какой хрени, где следом за драконом над средневековым городом летит космический звездолет; где русалки и тритоны дерутся с зомби-пиратами на подводных лодках с атомным реактором; где джедай Люк Скайуокер спасает Страну Оз от злых орков Саурона.

Из вступительного абзаца думаю вы поняли, что режиссер не смог до конца определиться с жанром, поэтому слепил винегрет. И все бы ничего, но местами этот винегрет превращался в совершенно непонятное месиво. На моей памяти только серии Final Fantasy удалось подружить фэнтези с научной фантастикой так, чтобы от этого не тошнило.

Далее, как было сказано выше, есть претензии к актерской игре. Аквафина, которая показала очень неплохую игру в трагикомедии "Прощание" (2019), здесь просто играет предмет мебели номер 4. Сестра главного героя тоже не выказывает абсолютно никаких эмоций, не вызывает симпатии и сопереживаний, хотя у нее достаточно трагичная история: мать убили, брат бросил, отец игнорировал и недооценивал, всего пришлось добиваться самой.

А еще Марвел так сильно пытается впарить нам идею о "сильном женском персонаже", что в этом фильме их аж четыре штуки! Мать Шан-Чи, тетя Шан-Чи, сестра Шан-Чи и подруга Шан-Чи. Вот прям ни одна не сказала "да ну вас нафиг, сами деритесь, я тут постою". Марвел буквально запихивает нам этих искусственных персонажей в глотку и говорит "ешьте, причмокивая". Иногда разнообразия ради хочется увидеть нежное, женственное создание, хрупкую девушку, которая может быть и не может отмудохать троих здоровенных верзил с лезвиями вместо рук или свалить дракона одной левой, зато может мудростью и хитростью обратить вспять целую армию. Ах, мечты.

Про предсказуемость сценария говорить не буду - тут все по лекалу. Это же голливудский ориджин. Еще фильм занянут. Из него можно легко вырезать минут 30, и картина не пострадает.

Что в итоге?

Было бы лучше, если бы "Шан-Чи" сфокусировался на семейной драме, нежели на сюжете о конце света. Мы уже знаем, что за этим фильмом пойдут другие, что там все живы, что с планетой ничего не случилось, поэтому сюжеты с концом света после Войны бесконечности в Марвел больше не работают.

Для семейной драмы тут есть все: убитая жена, сломленный, бессмертный и горюющий муж, дети с психологическими травмами, один взращен наемным убийцей, вторая брошена на произвол судьбы. Прекрасное вышло бы кино.

Но такие сюжеты не пропустит Дисней, потому что целевую аудиторию нельзя напрягать и огорчать, можно только веселить, а веселья в этом фильме найдется, если игнорировать совсем нелепые моменты. Если вам нравятся фильмы Джеки Чана или фильмы про восточные единоборства и вы не против, что Джеки Чан будет драться с летающими змеями и драконами, то милости прошу.

Как «Ваканда Навеки» выжимает скупую мужскую слезу

2022-11-22T08:02:22.743Z

Ваканда Навеки (2022)

Грешен я, ибо нарушил клятву не смотреть марвеловские опусы в ближайшее время (хотя бы до конца года). Как и в истории с Первородным грехом, на нарушение моей клятвы меня сподвигла моя Ева. Уж больно понравился ей колорит первой Черной Пантеры, что возжелала она узреть продолжение сего творенья божьего и Райана Куглера на большом экране. Как хороший Адам, я не смог отказать. Жалею ли я, что пошел посмотреть "Ваканду Навеки" в кино? Нет. Скажу больше: это возможно один из лучших фильмов четвертой фазы Марвел, но не обольщайтесь. "Лучше, чем полный отстой" такой себе комплимент.

Общие впечатления

Новые злодеи - подводный народ Талокана

Второй фильм о Черной пантере - это не что иное, как еще один ориджин супергероя. Сначала было становление Т'чаллы, теперь - его сестры Шури.

Фильм открывает молчаливый тридцатисекундный логотип "Марвел" с кадрами Чедвика Боузмана. Сразу скажу, что это была моя любимая часть этого фильма. Атмосферности добавило и то, что в заполненном зале кинотеатра все молчали. Никто в этот момент не хихикал, не отпускал тупые шутки, не жевал попкорн, не говорил по телефону - полная тишина. Мы все отдали дань уважения талантливому актеру.

Вообще через весь фильм красной нитью идет боль утраты и страдание по брату, сыну и королю Ваканды. Люди грустят, плачут, но провожает в последний путь своего короля Ваканда под песни, пляски и удары барабанов. Позже будут хоронить и королеву, но уже без мишуры и в полном трауре.

Великолепная Анджела Бассет, меняющая один шикарный наряд на другой в каждой сцене

Странно, что никто из Мстителей не пришел на похороны Т'чаллы. Хоронить Тони Старка пришли даже те, кто снялся всего в одном фильме (да, мальчик из Железного человека 3, я о тебе говорю). Сцена проводов короля Ваканды и красочная, и трогательная, но пальму первенства в категории "Самые красивые похороны" для меня все равно держит церемония прощания с богиней Фриггой в Асгарде из второго Тора.

Битва на мосту - одна из самых динамичных и захватывающих сцен фильма. В какой-то момент я даже подумал: "А не умрет ли кто из героев в этой сцене?". Настолько хорошо ее отсняли. В остальном экшна в фильме маловато для марвеловского блокбастера, но лучше мало и хорошо, чем много и стрёмно (вспомните Черную вдову).

Сюжет

Главные герои - Нэмор и Шури

Тут я не буду заострять внимание, иначе получится еще один лонгрид. Сюжет - стандартная, нелогичная, непоследовательная марвеловская хрень. Подозреваю, что это результат от переписанного десятки раз сценария в сжатые сроки из-за смерти Чедвика. По крайней мере у обоих героев есть мотивация - оба хотят защитить свой народ, чего бы это не стоило.

Ваканда отказывается делиться с миром вибраниумом, поэтому люди создают металлодетектор, заточенный на его поиски в других местах. В поисках вибраниума американцы натыкаются на Талокан и умирают. Нэмор (главгад) обвиняет Ваканду в своих бедах и требует найти и отдать ему ученого, который изобрёл металлодетектор, чтобы «больше никто не смог сделать такой же».
Нэмор похищает принцессу Шури и предлагает вместе «сжечь надводный мир». Шури отказывается. При спасении Шури из Талоканской тюрьмы погибает одна талоканка. 400-летний Нэмор при всем его опыте и мудрости решает из-за этого развязать войну с Вакандой.
Нэмор нападает на Ваканду. После непродолжительной битвы и убийства королевы, Нэмор отступает. «Попрощайтесь со своими мертвыми достойно, приду через неделю и уничтожу вас до конца», - говорит он.
Ваканда использует это время для разработки плана защиты и решает, что лучшая защита - это нападение. У Шури появляется гениальная идея: сразиться посреди океана с народом, который живет… в океане.

Как видите, в каждом важном сюжетном повороте есть гигантские бреши в логике, которые увы не излечить. Я устал ругать Марвел за такие вещи, поэтому я туда не суюсь. Не в этот раз.

"А мы, черные люди, одарённые" - Рири при знакомстве с Шури.

Новый персонаж - гениальная студентка Рири Уильямс с айкью, как у Тони Старка, не вызвала какого-то удивления или сильной привязанности. Она кстати создала тот самый металлодетектор для вибраниума, что делает ее почти таким же макгаффином, как Америка Чавес во втором Докторе Стрэндже. Для меня она стала просто еще одним веселым напоминанием о модном тренде на феминизм и BLM.

Нэмор и Талокан

Владыка подводного царства - Нэмор

Те, кто читал мой разбор трейлера сериала "Сокровища нации" могли прочувствовать, как я влюблен в культуру и печальную историю Мезоамериканских племен. Поэтому я радовался, как ребенок, когда показали подводный город Талокан, который построил главгад Намор/Нэмор/Кукулькан. Вся эта эстетика индейцев, перья, костюмы, оружие, архитектура, наскальная живопись - прям вау. И жизнь под водой показали живо и захватывающе без Джейсона Момоа, проплывающего на фоне. Да, было темно, но это только добавило реалистичности, потому что именно так и выглядит подводный мир. Это вам не "Русалочка".

Кстати, Талокан расположили под водой и сделали из него эдакую ацтекскую Атлантиду не просто так. Да, Нэмор - это марвеловская версия Аквамена в комиксах. Точнее наоборот, Нэмор дебютировал на пару лет раньше Аквамена. Оба персонажа - дети Атлантиды, но чтобы не повторять за DC, Марвел видимо решили переписать предысторию Нэмора и дать ему ацтекско-майяское происхождение.

Нэмор без боевых перьев, но в бусах из вибраниума

Талокан - это упрощение от "Тлалокан" - райский город в мифологии ацтеков, которым правит бог дождя, тумана и грома Тлалок. Туда попадают души тех, кто умер при наводнениях, был убит молнией или был принесен в жертву Тлалоку. У современных народов науа в Мексиканском заливе Тлалокан тождественен всему подземному миру и его обитателям. Это всё как раз описывает то, что мы увидели в фильме.

Вот только не понимаю, почему народ Нэмора зовет его "Кукулькан", ведь Кукулькан - это бог ветра у индейцев майя (Кецалькоатль у ацтеков). Звали бы его Талок в честь города Талокана по аналогии с Тлалоком и Тлалоканом - было бы куда логичнее. И не говорите мне, что Кукулькан более популярный бог у широкой аудитории, чем Тлалок. Из моего опыта только задроты историки и любители индейцев доколумбовых времен знают этих персонажей.

Итог

Светлая память

Несмотря на то, что нет Чедвика, фильм сильно не провисает. Видно, конечно, что сценарий переписывался в спешке и далеко не один раз. В фильме есть эмоции и переживания, и это идет картине только на пользу. Тупых шуток на квадратный метр пленки гораздо меньше, чем в стандартном марвеловском кино.

В самом конце, когда Шури по традиции сжигает свою одежду для погребального обряда, символизируя, что она готова принять смерть близкого человека, нам снова показывают кадры Чедвика. Момент сильный и берет за душу, но при этом нам не показывают кадры матери, которая по сюжету тоже умирает. Нам с женой это показалось немного странным. Кадры покойной королевы только усилили бы момент.

Картина не идеальна, но по ней хотя бы видно, что актерам и режиссеру было не пофиг. Анджела Бассет (королева Ваканды) вообще играет так, как будто от этого зависит ее жизнь. Теноч Уэрта (Нэмор), знакомый многим по сериалу «Наркос» тоже старается. Есть моменты притянутые за уши, есть смешные и нелогичные моменты, но в целом получилось довольно смотрибельно.

P.S. Сцена после титров недвусмысленно намекает, что в следующем фильме о Черной пантере король Т'чалла вернется, но уже в другом обличии. Будет у нас третий ориджин за три фильма.

Дом Дракона - не полный провал

2022-11-07T05:28:25.922Z

Дом Дракона (2022)

Приквел Игры Престолов дошел до своего логического финала, хотя выглядит он больше, как очень длинный пролог. Сериал одновременно пытается быть похожим на своего предшественника и при этом иметь свою самобытность. С самобытностью порядок, все-таки династия Таргариенов имела свой неповторимый стиль и знала толк в красоте, будь то драконы, столы с подсветкой, платья или троны. У них даже кибитки более продвинутые и доспехи выглядят как от-кутюр. А вот до предшественника сериал сильно не дотягивает в плане масштаба, диалогов, ядовитости персонажей и разнообразия предательств (я сейчас говорю о первых пяти сезонах ИП).

Кибитки у Таргариенов реально крутые, будто из камня

Я не буду повторять все то, что уже было сказано в двух предыдущих обзорах, которые вы можете прочесть тут и тут. Мое мнение об этих частях с просмотром второй половины сериала не изменилось. Тем не менее, должен отметить, что после 5-6 эпизода сериал со взрослыми актерами заиграл новыми красками. И если с Оливией Кук (Алисента) я знаком по фильму “Первому игроку приготовиться”, то Эмма Д’арси (Рейнира) и Пэдди Консидайн (король Визерис) стали для меня открытием. Последние пару эпизодов вообще подняли планку сериала на невиданную доселе высоту (в рамках данного сериала, не сериалов в целом), хоть и имели пару откровенно глупых моментов. Но я не разделяю всеобщего умиления относительно Дома Драконов. Мой вердикт – сериал не ужасен, но далеко не “must-watch”, разве что только для фанатов ИП.

Дихотомия

Дом Дракона надо рассматривать, как два отдельных сериала: эпизоды 1-5 и эпизоды 6-10. Слишком велика разница между двумя частями. Между пятым и шестым эпизодами проходит аж 10 лет.

Вот Рейнира выходит замуж. Королева Алисента пафосно входит в тронный зал в своем фирменном изумрудном платье, сигнализируя всем о своих намерениях и настроении. «Маяк Хайтауэров на высокой башне Староместа горит зеленым, когда они призывают вассалов на войну», - говорит нам один из гостей. Уф, символизм. “Здравствуй, падчерица”, - холодно приветствует невесту Алисента без улыбки.

Алисента обьявляет войну

И вот у Рейниры уже рождается третий ребенок. Они с мужем вроде как счастливы в браке, потому что каждый делает, что хочет, но при этом выполняет долг перед королевством.

Что произошло за эти 10 лет? Мне было бы очень интересно на это посмотреть. Королева объявляет негласную войну принцессе, все на свадьбе это понимают, и ... что дальше? Они жили долго и счастливо в разных уголках Красного замка? Папаша Хайтауэр не пытался отравить Рейниру или ее детей? Никто на стороне Рейниры не пытался устранить угрозу со стороны детей Алисенты? Да, у Рейниры есть свой замок – Драконий камень, она могла жить там и не видеться с королевой, но рожает-то она почему-то в Королевской гавани.

Не понятна расстановка сил в начале эпизода – чьи позиции сильнее, кто побеждает? Приходится заново вникать в мир Дома Дракона на шестом эпизоде. Инвестированные до этого пять часов в историю и героев попросту обнуляются. В итоге сериал делится на две части до и после пятого эпизода, которые разительно отличаются по нарративу. Сами эпизоды 1-5 и 6-10 хорошо связаны между собой, несмотря на рваное повествование в ранних, а вот история между двумя актами не клеится как раз из-за десятилетнего прыжка. По крайней мере таково мое ощущение. Теперь точечно пройдемся по моментам, которые меня разочаровали больше всего.

Кристон Коль – король фаворитов

Непотопляемый ~~Джеймс Бонд~~ Кристон Коль

Очень много вопросов вызывает ранее фаворит принцессы, а ныне королевы, рыцарь королевской гвардии Кристон Коль. Он поступает очень странно, слишком много себе позволяет и никто его за это не наказывает. Ощущение, что это писалось под Дэймона, но потом сценаристы передумали.

Первое – он публично убил человека на свадьбе принцессы Рейниры. Просто так, без причин взял и забил до смерти друга жениха на глазах у всех гостей и короля. Я было подумал “ну все, братан, тебя скормят дракону”. Каково было мое удивление, когда я, привыкший к тому, что герои ИП гибнут направо-налево, увидел его в следующей серии целым и невредимым? Бесконечно.

Второе – бог с ним, с другом жениха. Он убил высокого лорда, друга и советника короля, члена Малого совета Семи королевств на глазах всех представителей того же Малого совета. Нет, ну тут-то его точно должны были если не скормить дракону, то хотя бы повесить! Однако парень продолжает верно служить своей королеве.

Настолько верно, что поднял меч на братьев по оружию и даже вызвал на дуэль своего супервайзера, Лорда-командующего королевской гвардией. Парень совсем охренел и путает берега! Убийства лордов и их фаворитов – это преступление, конечно, но угроза жизни Лорда-командующего – это уже государственная измена. Плюс очень рискованный шаг для себя самого, потому что мы видели, на что способны Лорды-командующие королевской гвардией в сиквеле. Но парня мало того, что не казнили, не изгнали и не лишили титула королевского гвардейца, его повысили до нового Лорда командующего!

Будь это принц Дэймон, родной брат короля, я бы понял, почему он безнаказанно творит всякую дичь. А тут какой-то “ноунейм” рыцарь из какого-то вассального рода, никем никому не приходящийся, обиженный на жизнь. А главное почему обиженный? Потому что принцесса после одной ночи вместе отказалась бежать с ним на другой континент и бросить свой трон, правление, народ, королевство. Ало? Очнись! Это не диснеевская сказка, это Дом Дракона, ты не в той вселенной! К тому же ты переспал с принцессой, наследницей престола Семи королевств! Это мечта 8 парней из 10, и то только потому что оставшиеся два предпочитают других парней. Чего ты ноешь, как маленькая девочка?

Для меня это самый бесячий персонаж первого сезона. Ей богу, лучше бы Алисента дала ему сделать харакири.

Алисента Хайтауэр – жертва обстоятельств

Застывшая в удивлении Оливия Кук

“Миллионы девушек убили бы за эту должность, а вы до нее снизошли”, - сказал однажды Стэнли Туччи наивной Энн Хэтэуэй в фильме “Дьявол носит Прада”. У королевы Алисенты Хайтауэр похожая ситуация.

Она не Серсея Ланнистер и даже не Марджери Тирелл. А уж до таких мастодонтов хитрости и коварства как Оленна Тирелл, Мизинец или Его Воробейшество ей как до Альфа Центавры пешком. Ее отец обладает нужными навыками и чем-то отдаленно напоминает Тайвина Ланнистера, но его к сожалению недостаточно много в сериале.

Наивная, глуповатая, чересчур эмоциональная, Алисента ведет себя совсем не по-королевски. Королевой она быть не хотела – ее подложил под короля отец. Править она не умеет - ее никто не учил, хотя она из достаточно знатного дома, у которого точно есть вассалы. За те 10 лет между эпизодами 5 и 6 она так и не научилась играть в игру престолов, ведь отца рядом не было. Остальным было не до королевы, а с дисциплиной и самообучением у нее беда. Недаром же старший сын у нее дегенерат.

Убивать Десницу короля и его сына она не хотела. Она просто сказала вслух: “Вот было бы классно, если бы мой папа вернулся в Королевскую гавань”. Узнав, что все решилось в ее пользу, она прикрывает ладонью рот мол “я же не ЭТО имела в виду”. А как ты, милая, хотела вернуть отца на пост Десницы? Еще одна думает, что она в диснеевской сказке, а не в Игре Престолов. Они с Кристоном Колем друг друга стоят.

Отто Хайтауэр - тот еще жук

Все ее потуги выставляются не как продуманная многоходовочка по возвращению власти своей семье, по восстановлению отца на пост Десницы в отместку Рейнире, которая по сути его уволила, а как самая настоящая случайность. Когда она приходит к Малому совету с гениальной мыслью посадить своего сына на Железный трон, она в шоке от того, что совет уже давно за нее все решил и готов действовать. Когда Алисента приходит к принцессе Рейнис просить ее поддержки, она не приказывает ей преклонить колено перед ее сыном. Нет, Алисента просит у нее прощения и чуть ли не умоляет. Эх, скучаю я по Серсее.

Все это выливается в серый образ королевы без короны. Ни решительности, ни амбиций, ни хитрости – Алисента наверно одна из самых скучных персонажей первого сезона. В отличии от ее верного рыцаря она даже не бесит. Она вообще не вызывает никаких эмоций. Фанаты говорят, что в книгах Алисента гораздо более коварная интриганка. Пока не вижу, может быть в следующих сезонах она расцветет, как Санса Старк, научившись у лучших.

Дэймон Таргариен - недозлодей

Мятежный брат Дракона

Дэймон мог бы стать моим фаворитом, но сценаристы прописали ему странную арку. Начинает он как антагонист и откровенный злодей. Заливает улицы столицы кровью ее жильцов, насмехается над смертью новорожденного сына брата-короля, изменяет законной жене с проститутками, пытается отбить трон своей племянницы, потому что считает себя истинным наследником, убивает нелюбимую жену, чтобы освободиться от бремени брака.

Спустя 10 лет он внезапно заботливый отец, любящий и верный муж сначала одной жены, потом второй. Настолько верный, что даже собственноручно коронует Рейниру. То есть ему в принципе пофиг, будет он королем или королем-консортом. Главное - недалеко от трона. Надо отдать ему должное: будучи и отпетым негодяем, и верным мужем, Дэймон всегда любил своего брата и его дочь.

Что там с Триархией и Ступенями?

Разрушенные корабли на Ступенях

Кто-нибудь что-нибудь помнит про фоновый, затяжной, непонятный конфликт с Триархией на Ступенях? Рассказывают нам о нем мало, показывают еще меньше. Хотя казалось бы именно с вестей о возрастающей угрозе со стороны Триархии на Малом совете начинается сериал. Лорд Корлис Веларион рассказывает, как торговля между Вестеросом и Эссосом находится под угрозой, так как союз трех вольных городов Эссоса захватил Ступени. Что мы видим на деле? Морская блокада никак не отражается ни на Таргариенах, ни на Веларионах. Никто не страдает от недостатка провианта или каких-либо вещей с востока - ни лорды, ни столица, ни простолюдины.

На войну между королевой и принцессой за трон эта сюжетная линия тоже никак не влияет. Может быть вообще надо было ее вырезать и оставить только семейную драму о престолонаследии? О сюжетном фиаско с Кормильцем крабов я уже писал в предыдущем обзоре. После третьего эпизода он нигде больше не упоминается. Триархия же вновь появляется на горизонте ближе к середине и концу сезона, но от этого семейству Таргариенов ни холодно, ни жарко. По мне так это впустую потраченное время, которое можно было использовать более эффективно, лучше раскрыв ключевых персонажей.

Итог - семейные склоки и очень длинный пролог

Последний ужин короля

В целом пилотный сезон Дома драконов не стал полным провалом. Вот и дожили мы до той поры, когда "не полный провал" - это праздник для нас и максимум, чего мы можем ожидать от Голливуда и стримингов. Многие зрители и критики даже хвалят сериал, в частности визуал и игру некоторых актеров. Мои претензии к сериалу вы уже знаете. Не устаю повторять, что я в первую очередь фанат хорошего сторителлинга и грамотного сценария. Актеры важны, но хорошие актеры плохой сценарий не вытащат. Визуал уж точно не вытащит. За примером далеко ходить не надо, возьмите амазоновские “Кольца власти”. В завершение могу добавить, что мне не хватило запоминающейся изюминки в персонажах.

В ИП гораздо больше действующих лиц, но я не напрягаясь запомнил всех, потому что в первых четырёх сезонах у каждого была своя характерная черта. Например: Джоффри - мудак и садист, Нэд Старк - непроходимо честный тупица, Барристан Селми - легендарно сражающийся не предатель, Серсея и Джейме Ланнистеры - близнецы, которые сильно "любят" друг друга, Оленна Тирелл - умная женщина, которую не переспорить, Тайвин Ланнистер - переспорил Оленну, Варис - знает, что ты ел на завтрак три дня назад, Роуз - амбициозная проститутка с Севера, добравшаяся до столицы, Арья Старк - девочка, которая хочет стать рыцарем, Джон Сноу - ничего не знающий бастард. Я, конечно, утрирую, но суть вы поняли.

Принц Эймонд - повзрослел быстрее остальных детей

Вот скажите мне, какая отличительная черта у Алисенты, помимо того, что она несчастная жертва обстоятельств? А у Рейниры? Детей в сериале я постоянно путаю (кроме одноглазого Эймонда). Арья Старк в одиночку переигрывает всех шестерых детей Таргариенов. Единственный мало-мальски отличившийся персонаж - Десница короля. О чем это говорит? 10 часов сериала не хватило, чтобы нормально прописать запоминающихся персонажей. Конечно, куда там, когда у нас Триархия, Ступени и бесконечные роды с летальным исходом.

Хотя бы запоминающихся сцен побольше. Самой напряженной сценой за все десять эпизодов для меня стала драка детей, где одному из них выкололи глаз. Тут я прям не на шутку распереживался, скорее всего потому что сам в прошлом году стал отцом. Второй сценой по накалу страстей стала последняя сцена сезона, где опять дерутся дети, но уже на драконах и с летальным исходом.

Та самая эпичная сцена с королем

Ну и, конечно же, две сцены с королем. Полумертвый Визерис идет через весь зал и садится на трон, отказываясь от помощи - сильная и красивая сцена, показывающая дух престарелого короля. Последний совместный ужин всей семьи Таргариенов а-ля тайная вечеря, где всем некомфортно, но они дипломатично улыбаются и говорят то, что хотел бы услышать их умирающий отец/муж/дед (кроме одноглазого Эймонда).

В остальном сериал показался максимально пресным и безопасным, как будто авторы боялись получить шквал критики от фанатов, хотя мне кажется, что ниже восьмого сезона ИП падать некуда, поэтому любой сериал на его фоне кажется шедевром. Первый сезон ощущается как очень длинный пролог к чему-то большому, величественному и захватывающему. К знаменитому Танцу драконов. И все бы ничего, но шоураннеры объявили, что второй сезон будет только в 2024 году. Так что запаситесь терпением и постарайтесь к тому времени не забыть, что было в первом сезоне, чтобы не пересматривать. Удачи!

P.S. Генри Кэвилл покинул нетфликсовский сериал “Ведьмак”. И слава богу, потому что Нетфликс все равно не знал, что делать с богатым пластом материала первоисточника. Если НВО однажды захотят снять приквел к Ведьмаку или его ремейк, они смело могут брать на одну из центральных ролей актера, играющего одноглазого Эймонда Таргариена. Уж больно хорошо ему идет белый парик, длинные волосы, повязка на глаз и меч за спиной. Мэтт Смит тоже ничего.

P.P.S. Пересмотрите сцену в третьем сезоне Игры Престолов, где Джоффри показывает крипту Бейлора Марджери. Узнаете, чем закончится Дом драконов. Да, там есть подробный спойлер.

Топ Ган: Мэверик - настоящий мужской фильм

2022-10-13T08:34:28.811Z

Топ Ган: Мэверик (2022)

У вас бывало так, что вы не видели приквелов, но сиквел вызывает в вас чувство ностальгии? У меня именно так и произошло с фильмом "Топ Ган: Мэверик" (2022). Фильм, кстати, очень душевный, рекомендую к просмотру. Да, я хвалю второй фильм подряд за неделю. Не исключено, что это все «эффект Марвел» - когда насмотришься всякого дерьма, что любой отдаленно адекватный фильм кажется шедевром.

Я не смотрел оригинал 1986 года. Знаю, что был крутой фильм про крутых пилотов, который растащили на цитаты. Примерно, как фильмы Гайдая и Рязанова у нас ("Наши люди в булочную на машинах не ездят", "Гадость эта ваша заливная рыба" и т.д.). В сериале "Suits" про жизнь корпоративных адвокатов главные герои Харви Спектр и Майк Росс часто его цитируют.

Новый "Топ Ган" рассказывает нам о Томе Крузе, который вот уже 30 лет капитан и не продвигается по службе, потому что это его «приземлит». Он летчик-испытатель высочайшего класса, боится офисного кресла и слишком сильно любит кресло истребителя, поэтому постоянно ссорится с адмиралами ВМС. А еще он встречается с призраками прошлого и пытается улучшить свою карму, исправляя огрехи ушедших дней.

Сценарий этого фильма - классический путь героя по Воглеру с той лишь разницей, что протагониста не называют «избранным» и у него не появляется наставник. Том Круз сам становится наставником для нового поколения летчиков. Так как картина воспевает и романтизирует американскую армию, тут само собой все красочно и высокопарно с мажорными мягкими фанфарами и развевающимся американским флагом на фоне.

А еще США настолько крутая страна, что ее пилоты на древних кукурузниках могут побить врага но новейших истребителях пятого поколения. Все мы помним, как Доминик Торетто на разбитом драндулете обогнал полностью прокачанный кубинский жигули другого парня. «Главное не авто, а человек за рулём» - говорил нам Вин Дизель с экрана. То же самое вторит нам Том Круз, только теперь в отношении самолетов. Несмотря на всю эту клюкву, меня не тошнило от напускного пафоса. "Эффект Марвел" в действии.

Актеры молодцы, что молодёжь, что старая гвардия. Веришь, что есть история между Крузом и его старой пассией. Веришь, что парень с позывным «Палач» реально эгоистичный козёл. Эта вера настолько сильна, что его внезапный порыв спасти героев в конце фильма выглядит слегка неправдоподобно. Веришь, что Задира зол на Круза за смерть отца в приквеле. Майлз Теллер, играющий Задиру (Одержимость, Дивергент), вообще красавчик, выкладывается на все 150%.

Кстати о ранее упомянутых мягких пафосных фанфарах. Не знаю, как так получилось, но в некоторых сценах я чувствовал, что режиссёр давит на ностальгию и пытается выжать из меня скупую мужскую слезу. Мой мозг осознавал, что вот этот момент точно вызывает ностальгию у тех, кто фанател от оригинала. В основном это передавалось через музыкальное сопровождение. Местами были аккорды, напоминавшие про старые добрые фильмы 80 и 90-х. Я не говорю про кадры со старыми фотографиями и истребителем F14 - тут все само собой разумеется.

Технически все снято на высшем уровне. Зная Круза, думаю съемочная команда реально посадила несколько камер на фюзеляжи самолетов, пока Том на них рассекал воздух. На мой любительский взгляд - я не пилот и не интересуюсь темой - трюки и битвы на истребителях показаны красочно и в то же время реалистично, не как "Звездные Войны". Причем это не тупо экшн ради экшна, как в Джоне Уике, а действие вкупе со сторителлингом, которое вызывает эмоции.

Во время кульминации я даже начал переживать за героев. Одна часть подсознания мне говорила: "Алё? Это же голливудский протагонист, у него сюжетная броня, с ним ничего не будет!". Вторая надеялась: "Вдруг они обманут мои ожидания и убьют Тома Круза как legacy-персонажа, передав тем самым эстафету молодому поколению".

Подводя итог, хочу сказать, что фильм стоит потраченного времени. Хоть и принято считать, что сиквелы всегда уступают оригиналам, думаю, что "Топ Ган: Мэверик" достойный продолжатель. Не «Терминатор 2» и «Чужие», конечно, но достаточно близко. Это добрый, жизненный, бодрый, зажигательный экшн про ответственность, дружбу и храбрых пилотов, выполняющих невыполнимые миссии. А еще это настоящее мужское кино и один из редких нынче экземпляров без ЛГБТ пропаганды, феминистической повестки, замены белых актеров на чёрных и мужчин на женщин. Только за это фильму уже можно ставить памятник.

Пойду смотреть оригинал.

ТОР: АБСУРД И СЮР

2022-10-05T14:33:13.061Z

Тор: Любовь и Гром (2022)

Никогда бы не подумал, что скажу такое, но фильм, в котором играют Кристиан Бейл и Натали Портман - та еще дичь. Задумайтесь над этой фразой.

На выходных посмотрел "Тор: Любовь и Гром". Кажется это будет мой последний фильм от Марвел на неопределенное время. По крайней мере до тех пор, пока продюсеры и Кевин Файги не возьмутся за голову и не вернут сценаристов ветеранов, писавших вменяемые фильмы. Дальше будет длинное вступление. Если хотите сразу к объяснению, почему Тор не работает, как фильм, то жмите сюда.

Содержание

Лирическое отступление

Скажу сразу, я никогда не был большим фанатом Тора, как персонажа. Скандинавский бог грома, из которого сделали супергероя - ну бредятина же. К тому же он бог, то есть почти бессмертный, неуязвимый, суперсильный, летающий, может уничтожать целые армии большим пальцем левой ноги.

Так же, как и Супермен, Тор довольно скучный персонаж, ему не сопереживаешь, именно потому что он такой всесильный. Можно, конечно, прописать ему интересную эмоциональную арку, ведь несмотря на то, что физически его нельзя ранить, его психика не такая неуязвимая.

Например, в игре "Injustice: Gods among us", Джокер убил Лойс Лэйн, возлюбленную Супермена, и тем самым превратил его в планетарного тирана. Другой пример - сериал "Пацаны", где очень грамотно прописан герой Хоумландер. Эдакая эгоцентричная, маниакально-психопатичная калька с того же Супермена. Да, он мощнейший из супергероев, неуязвимый, но управляемый, со своими недостатками и больной на всю голову.

Вот хорошие примеры сценариев со всемогущими и неуязвимыми героями. Но, чтобы такое написать, надо же стараться, а стараться нынешние сценаристы никак не хотят. Да и зачем, если “пипл и так схавает”?

Только в первом фильме про Тора были намеки на адекватного и интересного главного героя. Акцент сделали на лишение Тора его божественных сил и показали его личностный рост от задиристого ребенка (возрастом в пару тысяч лет) до взрослого мужчины, принимающего ответственность за свои поступки и готового пожертвовать собой ради других. Добавили еще шекспировской семейной драмы о борьбе двух братьев за трон и любовь отца - вуаля. Фильм не идеален, но с точки зрения драматургии он работает.

Главные герои "Тора 4" в Темном измерении

Второй фильм … не помню о чем был. Помню, там были темные эльфы, эфир и самые красивые, по моему мнению, похороны в истории кино. А еще самая невероятная и нелепая случайность в истории кино (Джейн находит эфир). Всё.

Третий фильм - это отвал башки, космические приключения, яркие спецэффекты, долгожданная фансервисовская драка Тора с Халком. Тор попадает в мир, где его божественные способности ничего не значат, снова семейные разборки с внезапно появившейся сестрой. По сути мы возвращаемся к истокам - к первому фильму - с той лишь разницей, что у Тора сохранились все способности, и это уже не шекспировская драма, а просто развлекалово. Несмотря на отсутствие настоящей драмы, этот Тор мне понравился больше всех.

И тут мы добираемся до четвертого сольника бога грома. Под пиво сойдет, но на трезвую голову я такого треша не видел с декабря 2021, то есть со времен “Человека-Паука: Нет пути домой”. Кстати, до сих пор не понимаю, за что его так любят и откуда у него такие высокие рейтинги, но это история для другой статьи. К Тору 4 у меня много вопросов.

Главный - насколько ленивым сценаристом надо быть или сколько грибов надо съесть, что написать ТАКОЕ? В фильме очень-очень-очень много логических нестыковок и моментов, идущих кардинально вразрез с уже установленным марвеловским каноном. И нет, орущих космических козлов я даже не брал в расчет. Но прежде, чем ругать фильм, я хочу перечислить понравившиеся моменты. Их мало.

Понравилось

Сцены в Темном измерении были выкрашены в черно-белый. Думаю, это было отличным решением.

Напомнило мне игру “Диверсант” (Saboteur), где ты освобождаешь Париж от фашистов во время Второй мировой. Вся игра сделана в сером цвете, но каждая освобожденная территория расцветает. Поэтому иногда едешь по Парижу и видишь смежные серые и цветные районы. Очень креативно и атмосферно.

Кристиан Бейл вжился и неплохо сыграл, но ему не дали развернуться.

Еще мне понравился саундтрек от Guns N’ Roses. На этом всё. Дальше критика.

В предыдущих сериях …

Тор и скандинавские мотивы

Ни один марвеловский фильм не давал экспозиционных синопсисов в начале фильма. Это была их фишка. Не смотрел предыдущие фильмы или тот непопулярный сериал на АВС, Нетфликсе или Дисней+? Сам виноват, мы ничего разжевывать не будем. Например, в недавнем сольнике Алой Ведьмы про Мультивселенную безумия ничего не объяснили про детей Ведьмы и ее безудержную тягу быть мамой. Не смотрели сериал Ванда/Вижн? Ваши проблемы.

Потом эта тупая театральная постановка с Мэттом Деймоном и Мелиссой Маккарти - абсолютно бесполезна. В Рагнарёке аналогичная сцена с театром, где разыгрывается мнимая смерть Локи, имеет смысл и преследует две цели.

Первая - репутационный пиар. Локи самовлюбленный мерзавец. Пока он в личине своего отца Одина наслаждается виноградом на диване, актеры театра рассказывают всему Асгарду, как он пожертвовал собой ради брата и тем самым спас всех. Вторая - репутационный крах. Прибывший в Асгард Тор разоблачает Локи на виду у всех, включая актеров театра.

Смысловая нагрузка театральной постановки в Торе 4 нулевая. Это просто экспозиция и неуместная развлекуха. Если ее вырезать, ничего не изменится.

Что стало с темой веры в богов и высшие силы?

Тор сражается с Горром в чб

Вступительная сцена обычно задает тон всей картине. Сцена с рождением Горра, убийцы богов, довольно тяжелая. Отец молится богу, видит, как мучается дочь, потом ее хоронит. Не могу представить себе ничего печальнее. Бог на молитвы не отвечает, потому что пирует. Ему плевать на верующих в него людей. “Умрут одни, появятся другие”, - он говорит. Казалось бы тут формируется главная тема фильма.

Идея Горра состоит в том, чтобы исследовать концепцию веры в высшую силу. Что происходит, когда эта высшая сила не существует или, что еще хуже, просто игнорирует вас? Это должно было стать камнем преткновения для самого Тора: что он значит для людей, которые смотрят на него снизу вверх? Кто такие боги в рамках КВМ и достойны ли они всеобщей любви и поклонения, учитывая всё то, чего они не делают?

Увы, сразу после вступительной сцены про эту тему забывают. Она уступает место получасовому цирку абсурда от Тайки Вайтити. В итоге теряется такой огромный пласт для личностного роста главного героя, что становится даже жалко. В комиксах Тор задается вышеперечисленными философскими вопросами и приходит к выводу, что нет - боги не достойны почитания. Из-за этого он становится недостойным Мьёльнира, который от него отворачивается. Это позже приводит к тому, что Джейн подбирает его следующей, хотя в фильме это явно разыгрывается гораздо проще.

Кстати, о Джейн.

Джейн и Мьёльнир

ФемТор 2022

Во-первых, это реткон. Чтобы реткон стал успешным, его нужно хорошо продумать, иначе получается рояль в кустах. Мы не видели, не знали, что Тор попросил Мьёльнир защищать Джейн в случае чего. Раньше нам об этом не говорили. Но бог с ним с ретконом. Есть куда более непоследовательные вещи.

Например, почему Джейн получает костюм Тора, а Капитан Америка в "Мстителях: Финал" не получил? Сексизм, не иначе. В начале фильма Мьёльнир защищает Джейн, но ближе к концу убивает ее. Как-то странно работает просьба-заклинание Тора к молоту. Молот самовольничает или сценаристы постарались?

И вообще, Хела разбила молот на осколки в Рагнарёке. Как это он снова собрался для Джейн? Почему не собрался для Тора, когда был нужен против Таноса в Войне бесконечности? В комиксах теперь не только персонажи реально не умирают, но и артефакты никуда не уходят.

Show, don’t tell.

Ключевое правило любого писателя - показывай, не рассказывай. Вместо "была ночь" напиши "бледная луна отражалась в темной безмятежной глади озера". Да, это длиннее, зато дает возможность читателю самому развить полёт фантазии. Казалось бы в кино куда проще показать, чем рассказывать, но видимо я слишком многого ожидаю от фильма стоимостью в $250 млн.

Нам много рассказывают об опасности Горра, о том, что он путешествует по вселенной и уничтожает богов. Рассказывают, рассказывают, потом рассказывают еще немного, а после мы видим, как он приходит в Новый Асгард и похищает детей. Только во вступительной сцене мы видим убийство бога. Еще четверых убивают за кадром. Всё.

У Горра вообще мало экранного времени для главного злодея. Вместо тех бесполезных экспозиционных сцен и театральных постановок лучше бы показали, как Горр безжалостно расправляется с разного рода могущественными существами. Например, Нолан в своем “Темном рыцаре” четко показал, кто такой Джокер и почему его нельзя недооценивать. У Джокера чуть ли столько же экранного времени, сколько у титульного Бэтмена. В Торе 4 же Горр - эквивалент бабайки, который придет, если не будешь слушаться, но так и не приходит.

Кристиан Бейл в роли Бабайки

Было бы интересно посмотреть на предысторию самого злодея, ведь по комиксам смерть дочери была последней каплей. До этого Горр потерял всю свою семью, а еще раньше - весь свой народ. Еще было бы интересно узнать побольше про Некромеч - что это за артефакт, откуда он взялся, кто его создал, почему он такой мощный и может убивать богов? Почему он проклинает и отравляет своего владельца? В предыдущих фильмах Марвел если смертные брали камни бесконечности, они погибали. Почему Горр может спокойно взять в руки столь сильный артефакт? Для меня ответы на эти вопросы гораздо интереснее, чем весь четвёртый сольник Тора. Уверен, я не один.

Когда Тор и компания добрались до города богов, я подумал "вот оно, сейчас придет Горр и будет жесточайшее месиво". Мне казалось, что эта сцена - реальная возможность показать, каким грозным, отчаянным и кровожадным может быть главгад. Моим надеждам было не суждено сбыться. В итоге из-за своих закадровых похождений Горр не ощущается, как реальная угроза.

Есть еще одна проблема с Горром, куда более серьезная, чем недостаток экранного времени, - его план. Горр убежден, что боги - эгоистичные существа, которым наплевать на всех, кроме себя любимых. При этом его план - похитить асгардских детей и использовать как приманку для Тора, потому что Тор придет их спасать. Но ведь Тор тоже бог. Чуете, что где-то слышны трещины в логике повествования?

Сюжетные костыли

Тут я просто собрал в кучу все вопросы, которые промелькнули у меня в голове при просмотре фильма. Некоторые ломают канон, другие - логику повествования.

Если город богов настолько тайное место, что боги отказались отпустить Тора и компанию, как команда нашла его изначально?
Если Гром-секира (топор Тора) - это ключ к вечности, почему мы узнаем об этом сейчас? Валькирия, судя по всему, знала об этом давно, и даже локацию Вечности знает. Почему Тор не воспользовался этим в "Мстителях: Финал", чтобы загадать желание вернуть всех обратно и уничтожить Таноса?
Почему когда Горр отбирает Гром-секиру, Тор просто не призовет ее к себе? Мы видели раньше, как Мьёльнир ищет Тора через космос. Особенно во втором фильме, где Тор проваливался через порталы в разные миры, а Мьёльнир следовал за ним. Так в чем проблема с Гром-секирой?
Каким образом молния Зевса работает, как портал, и откуда Тор об этом узнал? Нас об этом не уведомляли, нам этого не показали. Вот если бы Зевс телепортировался по городу богов, другое дело. А Зевс спустился по лестнице пешком.
Как Тор может раздавать свою силу другим людям? Да еще и используя чужое оружие?
Гром-секира может призвать Биврёст. Молния Зевса работает, как портал. Но как Валькирия с Джейн добираются до Вечности? Ладно Валькирия знает локацию Вечности в центре вселенной, но они летят на крылатом коне. Они же вечность будут лететь до Вечности, простите за тавтологию.
Во вступительной сцене Рагнарёка Тор побеждает Суртура и приносит его корону в Асгард, которая в конце становится причиной Конца света. Круг замыкается. А в чем смысл открывающей сцены с Тором, Стражами галактики и синими инопланетянами? Ни те, ни другие больше нигде не упоминаются и не появляются.

Итог

У многих возникает вопрос, почему кто угодно может поднять Гром-секиру, ведь Мьёльнир может поднять только Тор (а еще Вижн, Джейн и Кэп)? Тут на самом деле все канонично. Если помните, Мьёльнир был зачарован самим Одином в первом фильме со словами: “Кто бы ни взял этот молот, если достоин, будет обладать силой Тора”. Гром-секиру никто не зачаровывал. Топор выковал ~~Тирион Ланнистер~~ гном Эйтри, а ручка у него из живого дерева - Грута. Так что это чрезвычайно мощное оружие может использовать кто-угодно, даже маленькая девочка.

Как вы поняли из этого лонгрида, фильм на Оскар не тянет. Даже под пиво смотрится с трудом. Вот под какой-нибудь кислотный трип наверно самое то. Я скорее всего в ближайшее время не буду смотреть фильмы от Марвел, дабы уберечь свою психику. Если и буду писать рецензии по их фильмам, то только по уже просмотренным. Например, почему считаю «ЧП: Нет пути домой» не настолько удачным кино, несмотря на бешеную кассу, или почему сольник Черной вдовы - худшее, что могло произойти с одним из любимых многими персонажей среди всех Мстителей. Еще где-то среди черновиков завалялись наброски на обзор Шан-Чи, так и не увидевшие свет.

А вот и реплика под занавес:

Корг не умер. Зевс не умер. Дочь Горра, убийцы богов, умерла, но воскресла. Джейн умерла, но попала в Вальгаллу, где ее встретил погибший в Войне бесконечности Хаймдалл. В комиксах по прежнему никто по-настоящему не умирает. Простите за спойлеры, хотя в таком фильме кому какая разница.

"Дом Дракона" - впечатления от первого акта

2022-09-21T15:43:29.849Z

Кормилец крабов, "обманувший" ожидания зрителей

Три серии просмотрено. Чувства смешанные. Хорошо - костюмы, декорации, кинематография. Плохо - все остальное. Подробности в посте из телеграма.