@kleymedia

Галерея и галеристы сегодня: беседа с основателем галереи pop/off/art Сергеем Поповым

2024-11-14T16:58:56.081Z

За последние месяцы «Клей» опубликовал не один материал совместно с галереей современного искусства pop/off/art, которую мы очень любим за их деятельность, стремление актуализировать отечественное искусство, бережную исследовательскую работу и выстраивание мостов в нынешних международных условиях.

Мы решили поговорить с Сергеем Поповым, основателем и совладельцем галереи pop/off/art, искусствоведом и коллекционером, о том, что такое галерея сегодня на примере стратегий и идентичности двух проектов — pop/off/art на Винзаводе и pop/off/art 2.0 на Большом Палашёвском.

Фото: Никита Чунтомов

Если бы вам нужно было описать имидж, галерейную идентичность pop/off/art, как бы вы это сделали? В чём вы видите сейчас долгосрочную миссию и задачи, направления развития галереи?

Описать нас как раз достаточно несложно. Галерея всегда имеет очень конкретную сферу, которую важно определить. Мы изначально планировали и заняли в результате нишу, которую я называю «Большая национальная галерея». Я имею в виду не то, что мы конкурируем с национальными музеями типа Третьяковской галереи, но что галерея такого типа как наша представляет, как правило, больше национальное искусство, а не интернациональное, и крупные имена, а не молодых художников как приоритет. То есть если сравнивать с нами традиционные европейские галереи современного искусства, то будет видно, что они больше нацелены на международные продажи, а мы скорее сопоставимы с, например, крупными галереями из Турции, Индии или каких-то постсоветских стран, где больший фокус на национальном искусстве. В том числе это связано с формированием мира после падения Берлинской стены. В общем, мы — большая национальная галерея, и нам важно в этом качестве себя поддерживать, то есть не переключать формат и расширяться только в пользу больших крупных имён.

Михаил Рогинский. Слева — В метро. 2001. Справа — План эвакуации. 2001

В том числе мы работаем с наследиями. Например, важнейшие наследия, которые пришли за последние полтора-два года: ленинградский живописец Евгений Михнов-Войтенко, Михаил Рогинский и Владимир Куприянов. С той же точки зрения нам не так интересно, например, следить за молодёжью и подхватывать кого-то, кто сейчас в тренде, потому что тренд поменяется, молодой автор может из него выпасть или вообще прекратить творить. Мы рискуем в определённой степени больше, чем другие галереи, когда работаем с молодыми художниками, потому что инвестиции в них в наших масштабах оказываются очень значительными; тем не менее любая работа — риск.

Если мы фокусируемся на ком-то за последние годы, то это будет достаточно важная фигура для нашего и, возможно, для интернационального рынка. Например, Василий Кононов-Гредин, контракт с которым для нас невероятно ценен. Мне кажется, он один из тех художников, кто сейчас меняет облик современного искусства и может быть показан в этом качестве практически в любой стране мира.

Фото выставки Василия Кононова-Гредина

Переходя ко второй части вопроса, отмечу, что важнейшей задачей галереи всегда являются продажи, но их мы и так стараемся делать для всех, с кем сотрудничаем. Исключительным же из всего, что могут предоставить галереи, в нашем случае является очень серьёзная работа с архивами. Мы стараемся максимально точно найти, обозначить и описать место в истории искусства каждого конкретного произведения. Фокусируемся не просто абстрактно на художнике, но на значительных его или её вещах.

Для нас важны музейные выставки, музейные презентации авторов и отдельные за последнее время музейные продажи. Эта задача также максимально сложна: интернациональное взаимодействие, показ произведений на международных ярмарках, к которым мы сейчас вернулись, несмотря на все сложные для России обстоятельства, показ в международных институциях — и с этим тоже более-менее возобновилась какая-то активность за последний год. Таким образом мы поддерживаем наших авторов не только в России, но и в разных странах — там, где это сейчас возможно.

Искусство должно выступать мостом между культурами и между нациями; должно иметь примиряющий гуманистический фактор. И в этом качестве мы стараемся выступать как для России, так и для наших международных партнёров.

Куприянов и Рогинский — это имена, связанные только с проектом про искусство XX века — pop/off/art 2.0 — или в основной галерее их тоже выставляли? С открытием 2.0 стали ли вы больше смотреть в сторону искусства XX века?

Да, это правда так. Мы разделили галерею, то есть подключили второе пространство, для того чтобы быть сфокусированными на художниках-классиках, связанных с XX веком, это заключено в названии — 2.0. Но с другой стороны, чтобы на «Винзаводе» их уже не выставлять и делать либо музейные проекты, либо небольшие экспозиции на второй площадке. Например, когда мы начали работать с наследием Куприянова, первую выставку мы сделали здесь, в большом пространстве «Винзавода». И то же самое было с наследием Михнова-Войтенко.

Евгений Михнов-Войтенко. Тюбик. 1957

Именно потому что они мешают более молодым авторам развиваться, работа с наследием была перенесена в другое пространство. Пространство отличается и типологически. Оно небольшое, располагается в престижном районе в самом центре Москвы. Коллекционерам и покупателям идеально приезжать в наше пространство на Палашёвском. Атмосфера совсем другая, очень похожа на парижские антикварные галереи. Там есть возможность сфокусироваться больше на пространстве, общении и продаже классики.

На «Винзаводе» же мы говорим о больших программных выставочных проектах. Масштабная галерея на Винзаводе, которая действительно большая даже по европейским меркам, сопоставима с пространством очень крупных галерей, она позволяет показывать современные выставки, которые делаются специально для пространства. Перспективу мы переносим в музей, а камерные проекты проводим в специализированном пространстве 2.0. Мы не пытаемся изобрести велосипед, а следуем формату крупных международных галерей.

По какому принципу что-то попадает в галерею, а что-то нет? Из ваших предыдущих ответов стало понятно, что это, во-первых, национальный принцип, во-вторых, вы стараетесь работать с большими именами. Какие ещё есть категории отбора?

Да, или можно перефразировать вопрос: как художник становится крупнейшим, как мы знаем, что это действительно выдающаяся фигура, на которую мы должны ориентировать всю аудиторию? Непростой вопрос, на него нельзя ответить однозначно, потому что если бы был такой ответ, то все галереи, конечно же, занимались бы лучшими.

Огромное усилие заключается в определении разницы между лучшим художником и просто очень хорошим, потому что о слабых мы здесь просто не говорим. Их тысячи, они вообще не попадают на территорию современного искусства, а если попадают, то мы их просто не различаем.

Мы оцениваем по нескольким параметрам: это не только безупречное пластическое визуальное качество — оно само собой подразумевается. Это важные открытия или свершения, или изменения в том медиуме, в котором автор работает, потому что, как правило, художник сосредоточен на каком-то своём медиуме: кто-то лучше всего себя чувствует в живописи, кто-то в инсталляции, кто-то в видеоарте. И мы стараемся фокусироваться на тех, которые являются, как нам кажется, лучшими хотя бы в какой-то своей определённой нише.

Анна Афонина. Без названия. 2020

Кроме того, наши художники достаточно интеллектуальны, мы не видим себя во взаимодействии с легкомысленным искусством.

Интеллектуальность и сложность иногда работает даже в ущерб коммерческой составляющей. Мы стараемся работать с новыми именами, значимость которых сложно доказывать всему миру. Но если мы берёмся доказывать, то мы тратим огромные усилия и многие годы, мы сопоставляем его с другими аналогичными художниками, например, в России или в ближних европейских или восточных странах, и говорим: «Да, этот мастер сопоставим со следующими фигурами». Мы также принимаем значимость аналогичных живописцев, но как бы пытаемся показать, что наш более значимый и более коммерчески успешный.

Впоследствии это подтверждается или конвертируется в количественные факторы, например, в рост цены, в количество аукционных продаж художника, в количество персональных или групповых музейных выставок, в музейные закупки, в приобретение в важнейшие коллекции.

Владимир Потапов. Лики будущего, которые никто не заметил. 2018

Признание арт-системой очень часто определяют как причину того, что художник является значимым, но на самом деле это следствие.

То есть сначала он делает какие-то важные свершения в той или иной области, потом он получает институциональное или коллекционерское признание, рост цен, значимые выставки и так далее и тому подобное. И уже после это усиливается и транслируется всячески и с галерейной точки зрения в том числе. Для молодых авторов мы выступаем теми, кто делает это впервые. Мы впервые делаем значимые галерейные проекты, впервые делаем музейные экспозиции; мы делаем значимые продажи в коллекции, музейные показы и так далее. В случае больших имен, как Куприянов, мы доказываем значимость, в том числе реанимируя прежние продажи и институциональные свершения, которые художественный мир забывает за некоторое время.

Куприянов умер 10 лет назад, его просто практически успели забыть, потому что отношения между наследниками были таковы, что его фактически нельзя было нигде показывать. Наследие лежало мёртвым грузом, разрозненное в разных местах. Мы до сих пор его собираем и делаем единым. Мы привлекаем внимание к нему не с нуля: он достиг вершин ещё при жизни.

Владимир Куприянов. Не отвержи мене от лица твоего. 1989-1990. В 2008 году работа была продана на аукционе в Лондоне за $142 000

Самая дорогая продажа на аукционе сделала его фотографию самой дорогой за всю историю поздней советской фотографии и во всей советской и российской фотографии XX века. Куприянов второй, после, представьте, Родченко. То есть Родченко — абсолютный рекорд, у Куприянова следующий рекорд — почти 150 тысяч долларов. Огромная сумма за огромную, очень важную работу. Тем не менее об этом забыли, и мы привлекаем к этому внимание сильно задним числом и говорим, что наследие Куприянова было очень значимо, но и сейчас он важен, причём в разы больше, чем тогда, потому что никто с течением времени не сделал чего-то подобного в России, только крупнейшие международные художники, с которыми Куприянов может быть сопоставим. Но он уже получил определённую известность по этим параметрам, мы просто должны об этом напомнить и высказаться, исследовать в архивах и вновь ввести в оборот искусства.

Наша задача, когда мы работаем с крупными, уже известными именами, — всё время обращать внимание на те факторы, которые прежде в истории уже сделали их известными, обращать внимание на те повороты, которые они совершили в истории искусства, и почему они важны для нынешнего времени.

Мы делаем мёртвую историю живой, мы её актуализируем, и тем самым переустанавливаем значимость мастера.

Собственно, мы работаем в этом отношении как искусствоведы, сфокусированные именно на наших авторах или на их ближайшем окружении, которое тоже важно. Мы не можем отвечать за всех художников, этим занимаются важнейшие национальные музеи: Третьяковка, Русский музей, Московский музей современного искусства, для фотографий — Мультимедиа Арт Музей. Мы напоминаем о важнейших поворотах в истории искусства касательно наших мастеров, потому что на самом деле музеи не всегда над этим работают.

Как музей занимается тем или иным художником, особенно если он или она — представитель современного искусства? Одна или несколько его картин висят в постоянной экспозиции, в лучшем случае рядом небольшие экспликации, и где-то на сайте упоминаются те же работы. Иногда в случае юбилея музей напишет про годовщину художника и всё. В самом лучшем варианте идёт какая-то исследовательская работа, что крайне редко делают в музее, а мы занимаемся исследовательской институциональной работой ежедневно с каждым из наших авторов. Конечно, это должно усилить его позицию в истории искусства, поэтому для нас исторический фактор тоже очень значим.

Мы любим сложные задачи и не делаем выбор в пользу авторов, которых легко продавать, потому что они через какое-то время исчезают с горизонта рынка, а остаются лидерами только самые ключевые имена. Нам важно установить корреляцию между значимостью имени художника и привлекательностью его рынка.

В чём плюсы и минусы существования галереи в рамках галерейного кластера «Винзавод»? В чём плюсы и минусы?

Вы знаете, мы очень любим «Винзавод», мы находимся здесь много лет и поменяли уже второе пространство. Прежде всего я хочу сказать о пространстве самой галереи, оно абсолютно восхитительно. Это создание Александра Бродского, которого я, в свою очередь, считаю одним из выдающихся художников и архитекторов современности. И работать в таком месте — большое счастье и исключительная возможность. Не можешь просто взять и выстроить это пространство где-то абстрактно. Для этого нужен «Винзавод».

Выставка «Охра» московских художников Вики Бегальской и Александра Вилкина. Фото: Денис Лапшин

Мы даже шутим, что наша галерея — дважды памятник архитектуры, потому что сам «Винзавод» является таковым, и внутри него пространство Бродского является неучтённым, конечно, но дополнительно памятником интерьерной архитектуры.

И второе — территория и атмосфера самого «Винзавода». Здесь находятся свыше 10 галерей, и они действительно общаются между собой, помогают друг другу. Для нас важно, например, кому-то из наших коллекционеров показывать другие пространства. Это кластер, в который ты можешь всегда прийти и посмотреть больше десятка разных выставок, причем бесплатно, что важно, потому что в Москве всё дорого. Куда идти пенсионерам, куда идти молодым людям, у которых просто регулярно нет денег на многое? Вы можете каждый месяц приезжать на «Винзавод» и видеть 10 совершенно разных выставок в различных местах совершенно безвозмездно.

Мы работаем на то, чтобы люди видели искусство бесплатно. И как ответ возникает синергия со зрителем.

Фото выставки Эрика Булатова "Exit-Exit". Фото: Денис Лапшин

Публика у нас тоже, наверное, идёт особая, просвещённая, которая делает выводы из множества выставок. Очень много людей сюда возвращаются постоянно. Мне кажется, что представители всех творческих профессий — дизайнеры, графические дизайнеры, рекламщики, гейм-дизайнеры, изысканные производители исключительной мебели, столяры, керамисты — должны сюда ходить, если не ходят регулярно, каждый раз и подсматривать какие-то новые идеи для себя, каждый раз видеть, как можно улучшить какое-то визуальное качество.

Искусство — очень важно, оно должно идти вперёд всех остальных креативных инициатив. И нам принципиально показывать именно самое передовое современное искусство для того, чтобы представители самых разных различных профессий могли всегда посмотреть лучшее и продвинутое в самых разных областях, чтобы как-то развить свои скиллы. В этом определённое преимущество «Винзавода» по отношению ко всем европейским кластерам. Там нет проектов такого масштаба, который можно было бы сопоставить с «Винзаводом». В Китае есть похожие места и даже больше, где более, может быть, более интенсивная галерейная жизнь.

«Винзавод» — уникальное место. Даже европейцы приезжают к нам: мы неоднократно видели туристов, у которых первым пунктом Кремль и Красная площадь, а вторым пунктом стоит программа «Винзавод», не Третьяковская галерея, а именно «Винзавод».

Ещё одно направление мысли в рамках интервью — развитие современного искусства в условиях изоляции. И в этом контексте можно вспомнить выставку Шамиля Шааева. Мне кажется, это очень интересный формат: русский художник за рубежом и проект, который был организован дистанционно.

Да, незадолго до Шааева была выставка Андрея Красулина, которую мы привезли, преодолевая разные сложности, из Берлина, она так и называлась — «Берлинский дневник». И другие художники работают сейчас не только в России, но и за рубежом.

Андрей Красулин. Слева — Эскиз барельефа внутреннего двора учебного корпуса института усовершенствования врачей в Москве. 1970-е. Справа —Плафон. 2015

И, с одной стороны, нам важно поддерживать коммуникацию и отношения с нашими международными авторами, их инициативы в своих странах тоже. Например, Андрис Эглитис, которого мы показывали в прошлом году на Cosmoscow. Это был редчайший случай, когда мы показывали латвийского международного художника на ярмарке. Сейчас у него открывается грандиозная экспозиция в Латвийском национальном музее искусства [прим. «Клей»: на момент публикации интервью выставка уже завершилась]. Эглитис — важнейшая фигура в искусстве Латвии и Прибалтики. Нам важно, чтобы мы показывали его самые новые, самые свежие произведения, он продолжает работать с нами.

Андрис Эглитис и его совместная с Катриной Нейбурга работа "Ligzda|The Nest". Фото: сайт Collectors Agenda

Это одна сторона вопроса, и это действительно принципиально не только как поддержка кого-то из наших художников — понятно, что мы их нигде не бросаем. Но, собственно, как такая модель инициативы, что человек искусства, уехав в другую страну, не перестаёт взаимодействовать со своей страной, даже если официальные институции ему ставят препоны. И это, мне кажется, значимые примеры, потому что уехавших или переехавших сотни, если не тысячи.

Но другая сторона вопроса заключается в том, что мы не должны забывать о тех художниках, которые остаются здесь по самым разным причинам, в том числе потому, что они хотят, чтобы их голос был слышен именно из их страны. Они продолжают оставаться свидетелями своего времени, находясь именно здесь и сейчас. И в этом смысле очень важна каждая выставка тех авторов, кто остался в России.

Важно понимать, по целому ряду причин в своей стране они могли стать и стали практически одномоментно андеграундом. По большому счёту сейчас мы получили своё новое подпольное искусство, когда есть запрет выставляться в музейных институциях из-за их высказываний или просто по месту рождения.

Например, они могли быть внесены в какие-то запретные списки. По сути, а не юридически, вернулась цензура в российские музеи, в российские государственные институции, из-за чего проводится очень активная запретительная политика и также политика отчуждения своих же собственных художников.

Андрис Эглитис.Из серии Reflections (The Illuminated and Enlightened). 2020

Я могу сказать, что та отмена, о которой говорилось в первый год специальной военной операции, на самом деле в гораздо большей степени коснулась наших же российских авторов, которые остались и продолжают здесь работать, и хотят делать какие-то высказывания. Но их судьба такова, что им запрещают высказываться в своей же собственной стране. В основном это происходит именно на государственных территориях, мы всё же сохраняем чуть большую степень автономии и свободы, поддерживая своих художников.

Таким образом, мы действительно строим мосты, и это не пустые слова, а реальные дела, которые стоят очень больших усилий и порой средств. Я хочу также отметить, что артисты, которые выехали за территорию России, не ограничивают себя отдельной страной, они могут перемещаться. По сути, они попали в ситуацию новых кочевников, новых номадов, когда находятся где-то — кто-то во Франции, а потом переезжает в Австрию; кто-то в Грузии, а потом переезжает в Берлин, или наоборот. И при этом они могут, и если хотят, должны иметь возможность возвращаться в Россию или вообще переезжать в те страны, в которые они захотят. Парадоксальным образом запретительная политика предыдущих лет привела к тому, что художники стали чаще и больше перемещаться по всему миру и таким образом везти свои идеи в разные части света. И это тоже один из новых продуктов, который возник за последние годы.

Наша миссия как галереи — содействовать, способствовать свободе перенесения информации, возможности коммуникации между людьми, искусством и культурой.

Мой последний вопрос в формате блица: какие современные художники нравятся вам, и что бы вы повесили у себя дома?

Можно не в сослагательном наклонении, мы с женой коллекционеры, у нас в доме вполне конкретно сейчас что-то висит.

Наша коллекция состоит только из российского искусства, мы стараемся искать среди художников, которых мы считаем лучшими, но при этом здесь мы именно следуем за своим вкусом, то есть мы не стараемся купить всех лучших мастеров, которые нам не особенно нравятся.

Юля Иванова. Слева — Teriyakimonkey. 2023. Справа —Поглощение. 2023. Фото работ: сайт онлайн-галереи ARTZIP

Я назову из очевидных имён Ирину Корину, которую мы очень любим и ценим, Ивана Горшкова, Нестора Энгельке — мы недавно приобрели его очень значимое произведение. Из молодых авторов, может быть, ещё не отчётливо проявившихся имён, но как раз кого мы захватили, что называется, с самых первых месяцев активной работы, я назову Юлию Иванову из Нижнего Новгорода. Она очень интересно растёт, развивается, мы за ней следим и стараемся покупать её новые объекты. Кого ещё мне хотелось бы включить в список? Пожалуй, из достойных внимания, не слишком известных имён я назову Андрея Ишонина, выпускника института БАЗА. Это концептуальный художник, который работает с границами искусства и жизни сейчас, переосмысляет их. Мы стараемся следить за его творчеством.

Ирина Корина. Сувенир. 2019. Фото: личный сайт Ирины Кориной

Текст: Екатерина Озерова

Фотографии работ и выставок, где не указано: пресс-служба галереи pop/off/art

Анти-арти!

2024-06-13T19:17:19.401Z

Случайность, спонтанность, эклектичность, экспериментальность…

Флюксус – это антинаправление антикоммерческого и антиакадемического антиискусства, начавшее своё существование в 1960-е годы в Нью-Йорке под руководством художника и теоретика литовского происхождения Джорджа Мациюнаса. Флюксус не имеет чётких границ ни с точки зрения географии, ни с точки зрения содержания формы или содержания. Любимые «клеем» сборная солянка и международный винегрет очень хорошо характеризуют это движение в искусстве. Сегодня мы разберёмся, что же это такое и рассмотрим самые яркие работы художников этого движения.

Место, или антиместо действия

Кристаллизация политической и поэтической идеологии движения Флюксус происходила в городах по всему миру: на встречах, фестивалях, концертах, пародийных манифестациях. Участники движения предпочитали разнообразнейшие, как сказал бы Тиньков, «формы, форматы»: от хэппенингов до инсталляций, от писем с новостями до анти-театра. Несмотря на это, художников-флюксистов объединяют идеи, связанные с образом мышления и самовыражения, а также способами взаимодействия с объектами и аудиторией: идеи единства искусства и жизни, тотальной мультимедийности, простоты и игривости, присутствия, вовлечённости и музыкальности. Авангардность, исключительность движения в том числе состояла в открытом отрицании столпов, на которых традиционно зиждилось существование арт-мира: галереи и музеи, арт-дилеры и другие институциональные основы жизни обычных художников.

Перформативность

Наиболее распространёнными жанрами флюксуса были перформанс и хэппенинг. Хрестоматийным флюксусом можно назвать перформанс Бена Вотье, одного из ярчайших представителей движения, «Я вернусь через десять минут». Вотье установил на сцене плакат с надписью о своём скором возвращении и отправился за чашечкой кофе через дорогу. Это провокация, обращённая и к конкретному зрителю в момент действия, и к обществу в целом, которое устанавливает и закрепляет каноны того, что является актом искусства.

Флюксус и музыка

Работа с аудиальными формами – отличительная черта приверженцев флюксуса. Их интересовало не столько само музыкальное произведение, сколько сам акт музицирования в определённых контексте и обстоятельствах. Главным открытием флюксуса в этой области стало понимание того, что источником звука в ходе перформанса может служить что угодно. Так, Джордж Брехт играет с нашим восприятием того, что есть музыка в “Капельной музыке”, перекладывая роль актора на природу и гравитацию.

Флюксус против всех

Флюксус следует традиции авангардных течений, в частности дадаизма, в отрицании всех институтов, представлений и стереотипов относительно искусства. Важным постулатом движения была институциональная критика. В 1963 году в Нью-Йорке Генри Флинт и Джек Смит устроили демонстрацию возле МоМА с плакатами "Разрушь художественные музеи!", "Уничтожь серьёзную культуру!". В дальнейшем это повлияет на изменение в понимании выставочного пространства и коммерческой оценки арт-объектов.

Все примеры перформансов мы взяли из книги “Fluxus Performance Workbook” (2002). Все материалы из неё есть в открытом доступе, флюксуйте на здоровье и сохраняйте меры предосторожности!

Текст: Таисия Дельская, Екатерина Озерова

Подборка вечеринок недели 17–18 мая

2024-05-17T13:14:47.556Z

Подборка вечеринок недели от редакции «Клея»

Пятница — 17 мая

1. ДИСКО-КЛУБ КРИСТАЛЛ в ДК «Кристалл»

В эту пятницу в Москве открывается новое клубное пространство — ДК «Кристалл». За первую тусовку в локации отвечает «Диско-клуб» в компании друзей и резидентов промо.

Время: с 20:00

Стоимость: до 21:30 — бесплатно по регистрации, после 21:30 — от 1500 рублей Билеты

Место: ДК «Кристалл». Самокатная, 4, стр. 11

Ссылки: https://t.me/superdiscoclub/14052

2.RADIO SEASON OPENING в «Суперметалле»

«Суперметалл» и «Радио» открывают летний сезон вечеринок под открытым небом. По такому случаю прямиком из Рима в Москву летит Ivan Masa — виртуозный продюсер, диджей и маэстро танцевального настроения.

Время: с 20:00

Стоимость: от 1300 рублей Билеты

Место: «Суперметалл». 2-я Бауманская, 9/23, стр. 3

Ссылки: https://t.me/basman_triangle/2678

3.Happy People в Community

Вечеринка в баре-библиотеке Community на двух танцполах. Вечер начнется с public talk с секретным гостем, где можно будет узнать как сделать самую лучшую вечеринку.

Время: с 20:00

Стоимость: от 2500 рублей Билеты

Место: Community, Космодамианская наб., 2.

Ссылки: https://t.me/communitymoscow/3687

Суббота — 18 мая

1.LETO в Yauza

Вечеринка «Диско-клуба» в Yauza place, приуроченная к выходу нового трека от DIRTY GLASSEZ.

Время: с 18:00

Стоимость: до 21:30 — бесплатно по регистрации, после 21:30 — от 1500 рублей Билеты

Место: Yauza place, Подколокольный пер., 16с4.

Ссылки: https://t.me/superdiscoclub/14133

Подборка вечеринок недели 10–11 мая

2024-05-10T18:33:32.287Z

Подборка вечеринок недели от редакции «Клея»

Пятница — 10 мая

1.Дружба в Loft Hall

Масштабный фестиваль от создателей AfterHalloween и Placebo/25, где объединятся семь промо команд: Radi Mira I Lubvi, Temple of Deer, AfterHalloween, Roots United, it’s good to be a Tree, Invaders и WIP. Заявлено 7 танцполов и более 40 артистов в лайнапе.

Время: с 22:00

Стоимость: от 2800 рублей Билеты

Место: Loft Hall. Ленинская слобода, 26, стр. 15.

Ссылки: https://t.me/druzhbafest

2.OBERWAVE x DEKADANCE в ARMA

Коллаборация промо команд Oberwave и Dekadance на двух танцолах Arma. За медиум отвечают Oberwave и обещают бади мьюзик, свечи и полумрак. В теплице от Dekadance будет техно, декорации и сюрпризы.

Время: с 23:00

Стоимость: от 1400 рублей Билеты

Место: ARMA, Шарикоподшипниковская, 13, стр. 32.

Ссылки: https://t.me/oberwave/2853

3.TEMPLE DE PLASTIQUE в DFF

В эту пятницу в стенах DFF произойдет ироничный поп-рейв от столичной промо команды Temple de Plastique, источником вдохновения которого является поп-культура последних трех десятилетий и звучание аналоговых синтезаторов.

Время: с 23:59

Стоимость: до 00:30 — бесплатно, с 00:30 до 03:30 — 500 ₽, после 03:30 — бесплатно.

Место: DFF, Яузская, 10/2, стр. 4.

Ссылки: https://t.me/templedeplastique/317

Суббота — 4 мая

1.СОЛИДНЫЙ ДВИЖ в Yauza

Вечеринка от «Диско-клуба» на двух танцполах Yauza в компании резидентов и друзей промо.

Время: с 18:00

Стоимость: до 21:00 — бесплатно по регистрации, после 21:00 — от 1000 рублей Билеты

Место: Yauza, Подколокольный пер., 16с4.

Ссылки: https://t.me/superdiscoclub/13906

2.Металлик в Arma

Промо команды Applique выбирается из стен родного «Газгольдера» с масштабной вечеринкой в ARMA.

Время: с 23:00

Стоимость: от 1500 рублей Билеты

Место: ARMA, Шарикоподшипниковская, 13, стр. 32.

Ссылки: https://t.me/Applique_records/2691

Подборка вечеринок недели 10–11 мая

2024-05-10T16:35:40.652Z

Пятница — 10 мая

1.Дружба в Loft Hall

Время: с 22:00

Стоимость: от 2800 рублей Билеты

Место: Loft Hall. Ленинская слобода, 26, стр. 15.

Ссылки: https://t.me/druzhbafest

2.OBERWAVE x DEKADANCE в ARMA

Время: с 23:00

Стоимость: от 1400 рублей Билеты

Место: ARMA, Шарикоподшипниковская, 13, стр. 32.

Ссылки: https://t.me/oberwave/2853

3.TEMPLE DE PLASTIQUE в DFF

В эту пятницу в стенах DFF произойдет ироничный поп-рейв от столичной промо команды Temple de Plastique, источником вдохновения которого является поп- культура последних трех десятилетий и звучание аналоговых синтезаторов.

Время: с 23:59

Стоимость: до 00:30 — бесплатно, с 00:30 до 03:30 — 500 ₽, после 03:30 — бесплатно.

Место: DFF, Яузская, 10/2, стр. 4.

Ссылки: https://t.me/templedeplastique/317

Суббота — 4 мая

1.СОЛИДНЫЙ ДВИЖ в Yauza

Вечеринка от «Диско-клуба» на двух танцполах Yauza в компании резидентов и друзей промо.

Время: с 18:00

Стоимость: до 21:00 — бесплатно по регистрации, после 21:00 — от 1000 рублей Билеты

Место: Yauza, Подколокольный пер., 16с4.

Ссылки: https://t.me/superdiscoclub/13906

2.Металлик в Arma

Промо команды Applique выбирается из стен родного «Газгольдера» с масштабной вечеринкой в ARMA.

Время: с 23:00

Стоимость: от 1500 рублей Билеты

Место: ARMA, Шарикоподшипниковская, 13, стр. 32.

Ссылки: https://t.me/Applique_records/2691

Подборка вечеринок недели 3–4 мая

2024-05-02T17:30:56.746Z

Подборка вечеринок недели от редакции «Клея»

Пятница — 3 мая

1. SYNCHRON 5 YEARS в ARMA

В эту пятницу в честь своего пятилетия музыкальный лейбл и промо-группа Synchron устраивает масштабную вечеринку на 5 танцполах Arma. В программе более 30 выступлений, 22 live выступления, 4 зарубежных артиста, продюсеры и творцы отечественной электронной сцены, сформировавшие художественный стиль команды.

Время: с 22:00

Стоимость: от 2000 рублей Билеты

*по секретному промокоду KLEY первые 3 счастливчика смогут купить билет со скидкой 90%

Место: ARMA, Шарикоподшипниковская, 13, стр. 32.

Ссылки: https://t.me/synchron_music/1020

2. LOCAL RADIO SHOWCASE в Powerhouse

3 мая на 2 танцполах Powerhouse пройдёт шоукейс воронежского радио Local Radio. В лайн-апе 10 резидентов и друзей комьюнити.

Время: с 23:00

Стоимость: любая купюра

Место: Powerhouse, Гончарная 7/4.

Ссылки: https://t.me/radio_local/302

Суббота — 4 мая

1. Track ID pls! 3 years в Powerhouse

В эту субботу промо команда Track ID pls! празднует красивую дату — 3 года и 333 дня. В лайнапе друзья и те, кто всегда рядом с командой: пишут тексты, собирают декорации, поддерживают вечеринки, да и просто помогают добрым советом.

Время: с 23:00

Стоимость: любая купюра

Место: Powerhouse, Гончарная 7/4.

Ссылки: https://t.me/trackidpls/672

2. RESONANCE в DFF

Основа столичного лейбла Resonance объявляет субботний слёт получночников в DFF! Встречаемся на Яузской под ритмичные грувы и фирменный вайб от резидентов и друзей промо.

Время: с 23:59

Стоимость: бесплатно

Место: DFF, Яузская, 10/2, стр. 4.

Ссылки: https://t.me/resonancemoscow/4492

Подборка вечеринок недели 3–4 мая

2024-05-02T17:24:46.924Z

Подборка вечеринок недели от редакции «Клея»

Пятница — 3 мая

1. SYNCHRON 5 YEARS в ARMA

Время: с 22:00

Стоимость: от 2000 рублей Билеты

*по секретному промокоду KLEY первые 3 счастливчика смогут купить билет со скидкой 90%

Место: ARMA, Шарикоподшипниковская, 13, стр. 32.

Ссылки: https://t.me/synchron_music/1020

2. LOCAL RADIO SHOWCASE в Powerhouse

Время: с 23:00

Стоимость: любая купюра

Место: Powerhouse, Гончарная 7/4.

Ссылки: https://t.me/radio_local/302

Суббота — 4 мая

1. Track ID pls! 3 years в Powerhouse

Время: с 23:00

Стоимость: любая купюра

Место: Powerhouse, Гончарная 7/4.

Ссылки: https://t.me/trackidpls/672

2. RESONANCE в DFF

Время: с 23:59

Стоимость: бесплатно

Место: DFF, Яузская, 10/2, стр. 4.

Ссылки: https://t.me/resonancemoscow/4492

Подборка вечеринок недели 26–29 апреля

2024-04-26T18:07:42.922Z

Подборка вечеринок недели от редакции «Клея»

Пятница — 26 апреля

1.Прожиточный минимал в Пропаганде

В эту пятницу в Пропаганде будет звучать атмосферный минимал хаус с глубокими басами.

Лайнап:

Type B
Maratkanov
Petr Kandinsky
Voevodin
Undo

Время: с 00:00

Стоимость: 500 рублей

Место: Пропаганда, Большой Златоустинский пер., 7/1.

Ссылки: https://t.me/propagandamoscow/1881

Суббота — 27 апреля

1.Arma 16 Years в ARMA

Несомненно, главная вечеринка этих выходных! 30 часовое празднование дня рождения культовой промо группы ARMA на 5 танцполах одноименного клуба. Ждем потрясающие инсталляции и привозы из Европы.

Время: с 23:00

Стоимость: от 2500 Билеты

Место: ARMA, Шарикоподшипниковская, 13, стр. 32.

Ссылки: https://t.me/armaseventeen/2861

2.Братик х Сестренка в Powerhouse

В эту субботу серии вечеринок "Братик" и "Сестренка" объединяются в Powerhouse для уютного BBQ во дворике и танцев до утра внутри бара.

Время: BBQ во дворике с 17:00, внутри с 23:00

Стоимость: любая купюра

Место: Powerhouse, Гончарная 7/4.

Ссылки: https://t.me/powerhousemoscow

3.Asia experience в Газгольдере

Проект Asia Experience возвращается в Газгольдер с масштабными танцами! Вечеринка прогремит на двух танцполах клуба в кардинально разных форматах. На главном танцполе выступят Lorensiya и Valllencia под предводительством Lilova с live - выступлением. На террасе резиденты и гости Asia Experience принесут свои лучшие пластинки и отыграют сеты в формате minimal deep tech.

Время: с 22:00

Стоимость: до 23:00 — бесплатно, после 23:00 — от 1500 Билеты

Место: Газгольдер, Нижний Сусальный пер. 5, стр. 26.

Ссылки: t.me/asiaexperienceofficial/231

Воскресенье — 28 апреля

1.Peredel Eleven в Газгольдере

В это воскресенье российский продюсер Peredel устраивает вечеринку на двух танцполах Газгольдера в кругу близких по духу артистов.

Время: с 22:00

Стоимость: от 1200 Билеты

Место: Газгольдер, Нижний Сусальный пер. 5, стр. 26.

Ссылки: t.me/sagradocorp/1344

Понедельник — 29 апреля

1.A CASA в Powerhouse

Ночью 29 апреля в стенах Powerhouse будет самый настоящий диско-хаус бунт! задавать весеннюю атмосферу легкости будут друзья и резиденты промо.

Время: с 23:00

Стоимость: любая купюра

Место: Powerhouse, Гончарная 7/4.

Ссылки: t.me/acasa_acasa/549

Подборка вечеринок недели 26–29 апреля

2024-04-26T16:10:05.558Z

Пятница — 26 апреля

1. Прожиточный минимал в Пропаганде

В эту пятницу в Пропаганде будет звучать атмосферный минимал хаус с глубокими басами.

Лайнап:

Type B
Maratkanov
Petr Kandinsky
Voevodin
Undo

Время: с 00:00

Стоимость: 500 рублей

Место: Пропаганда, Большой Златоустинский пер., 7/1.

Ссылки: https://t.me/propagandamoscow/1881

Суббота — 27 апреля

1. Arma 16 Years в ARMA

Несомненно, главная вечеринка этих выходных! 30 часов празднования дня рождения культовой промо-группы ARMA на 5 танцполах одноимённого клуба. Ждём потрясающие инсталляции и привозы из Европы.

Время: с 23:00

Стоимость: от 2500 Билеты

Место: ARMA, Шарикоподшипниковская, 13, стр. 32.

Ссылки: https://t.me/armaseventeen/2861

2. Братик х Сестрёнка в Powerhouse

В эту субботу серии вечеринок «Братик» и «Сестрёнка» объединяются в Powerhouse для уютного BBQ во дворике и танцев до утра внутри бара.

Время: BBQ во дворике с 17:00, внутри с 23:00

Стоимость: любая купюра или перевод

Место: Powerhouse, Гончарная 7/4.

Ссылки: https://t.me/powerhousemoscow

3. Asia experience в Газгольдере

Проект Asia Experience возвращается в Газгольдер с масштабными танцами! Вечеринка прогремит на двух танцполах клуба в кардинально разных форматах. На главном танцполе выступят Lorensiya и Valllencia под предводительством Lilova с live выступлением. На террасе резиденты и гости Asia Experience принесут свои лучшие пластинки и отыграют сеты в формате minimal deep tech.

Время: с 22:00

Стоимость: до 23:00 — бесплатно, после 23:00 — от 1500 Билеты

Место: Газгольдер, Нижний Сусальный пер. 5, стр. 26.

Ссылки: t.me/asiaexperienceofficial/231

Воскресенье — 28 апреля

1. Peredel Eleven в Газгольдере

Время: с 22:00

Стоимость: от 1200 Билеты

Место: Газгольдер, Нижний Сусальный пер. 5, стр. 26.

Ссылки: t.me/sagradocorp/1344

Понедельник — 29 апреля

1. A CASA в Powerhouse

Ночью 29 апреля в стенах Powerhouse будет самый настоящий диско-хаус бунт! задавать весеннюю атмосферу лёгкости будут друзья и резиденты промо.

Время: с 23:00

Стоимость: любая купюра

Место: Powerhouse, Гончарная 7/4.

Ссылки: t.me/acasa_acasa/549

Не материал, но медиум: стекло

2024-04-16T15:39:23.016Z

Однажды на вопрос “What’s your medium?” Жан-Мишель Баския ответил “My medium is extra large”. Почему? Потому что, во-первых, этот художник был великим приколистом, а во-вторых, потому что интервьюер задал действительно странный вопрос. Но для начала разберёмся, что такое этот загадочный медиум.

Если коротко, то медиум — это материал, носитель искусства. Но, как всегда в категориях арт-критики, не всё так просто. Медиум подразумевает специфическое «техническое основание» произведения, то есть обладает собственной логикой исполнения. Медиум — это наполненный устоявшимися смыслами и ассоциациями материал. Таким образом, работая с определённым медиумом, художники подспудно (произвольно или непроизвольно) обращаются ко всему багажу его истории. Теперь понятно, почему Баския был прав и не стал отвечать серьёзно. Сегодня же мы поговорим о стекле как о медиуме: о тех смыслах и историях, которые оно в себе несёт.

В древнем мире стекло использовалось для изготовления украшений, ваз, амулетов, чаш и сосудов. Мастера из Месопотамии, Сирии, Египта и, позднее, Римской Империи изготавливали стеклянные предметы для знати и богачей. Незадолго до извержения Везувия, уничтожившего Помпеи, было изготовлено первое оконное стекло. Однако, нужно понимать, что до Средневековья стекло не было уж очень тонким и прозрачным, так что выглядело не так, как сейчас. В это время материал уже был повсеместно распространён, он также проник в область архитектуры (какой же готический собор без витражей), и науки — появились увеличительные стекла для разных приборов, в том числе и очков. Сделаем оговорку, что мы рассматриваем европейскую историю, потому что в Китае всё это уже было, когда европейцы ещё пешком под стол ходили, но это отдельный разговор.

Итак, стекло — это обо всём: и об искусстве, и о рутине. Стеклянные вещи, даже если они предназначены для бытового использования, тянут за собой шлейф богатства, изобилия, утончённости и даже сакральности. Например, Жан Кокто называл печи для изготовления стекла «Кузницей ангелов». Очень часто в работе с этим материалом художники используют игру света, которая может вызывать у зрителя околорелигиозный трепет. Этот медиум (закрепим знание термина) даёт ощущение воздушности, эфемерности, хрупкости и изящества объекта. Несмотря на то, что сейчас стекло повсюду (от гаджетов и лампочек до ваз и серёжек), такая доступность является мнимой для тех, кто всё ещё занимается изготовлением предметов из этого материала вручную: стекло прихотливо и своенравно, неохотно соседствует с другими материалами.

Расцвет стекла как медиума в современном искусстве начинается в районе 70-х. В США Дэвид Чихули основывает свою школу стеклодувов, а в СССР Мирона Грабарь и Виктор Шевченко становятся у истоков двух главных направлений отечественного стеклоделия (успейте на их выставку в Кусково до 5 мая). Италия, правда, как всегда впереди планеты всей — старинный венецианский центр стекла Мурано ещё в 50-е становится крупнейшим центром современного стекольного искусства, заказываются работы П. Пикассо, Ж. Браку, О. Кокошке, М. Шагалу, Ле Корбюзье. В 2009 году для фанатов стеклянного искусства происходит грандиозное событие — Адриано Беренго начинает ежегодно проводить выставку Glassstress, которая объединяет художников из разных стран (включая Россию, ура) в едином порыве любви к стеклу.

Современные российские художники XXI века, то есть наши современники, тоже обращаются к этому материалу.

«Гондола» (2011) Дмитрий Гутов

Фото с сайта Titanium

В 2012 году автор установил на постоянной основе подвесную взрывающуюся гондолу, в художественном музее Рижской биржи. Как и в других трёхмерных работах, Гутов обращается к формам Татлина и Малевича и отображает темы воздушного, линейного и космического пространства. Здесь стекло — это загадочный, полупрозрачный, почти волшебный материал, акцентирующий внимание на хрупкости культурного наследия. Подвешенная над головой зрителя, эта работа пугает — невольно представляешь, как тяжёлое сооружение падает и разлетается осколками.

Из проекта «Внутренний Шоколад» (2014) Даниты Пушкарёвой

Фото с сайта vladey

Художница, как в мультфильме «Головоломка», буквально видит человека насквозь — голова становится своеобразным магическим шаром. Через использование прозрачного стекла автор пытается отследить реакцию зрителей на произведение, исследуя простые отклики и более сложные ассоциации. Стекло — основа сложнейшего «ничто», зрителю даётся возможность, зная о наличии головы в целом, сосредоточиться на мозге как самом важном органе. Однако он остаётся единственной «непрозрачной» частью скульптуры — это вязкая, тёмная субстанция, а не «светлый разум». Слово «шоколад» в названии может быть интерпретировано широко — от физиологических аспектов до связи с наркотиками и дофамином.

Работы из серии «Вечные эмигранты»: «The Arch of Life» (2015) Ильи и Эмилии Кабаковых

Фото с сайта Glasstress

Скульптуры изображают следующее (начиная снизу):

человеческую голову, появляющуюся на свет из яйца;
испуганного человека на четвереньках в угрожающей маске льва;
человека, несущего на спине ящик со светом внутри (внутри ящика постоянно горит лампа);
человека, перелезающего через забор и навсегда застревающего в этом состоянии (образ эмигранта, который оказывается «ни здесь ни там»);
усталого человека, находящегося в такой позе, что на спине у него лежит ужасный груз, и он не в состоянии встать или даже изменить своё положение.

Стеклянная скульптура является продолжением нереализованного проекта Кабаковых, который должен был существовать в качестве инсталляции в «парке скульптур» подобном тем, что обычно располагаются рядом с музеями. Стеклянная итерация этой задумки предполагает ассоциацию со льдом, холодом, отторжением, а также понятностью (прозрачностью) и предопределённостью этого пути для каждого эмигранта, каковыми являлись сами художники в США.

«Ловцы Сигналов» (2018) Алёна Калянова

Фото с сайта Bizar

Работа воплощает идею взаимосвязи между внутренним миром человека и вселенной, представленной как бесконечный и загадочный космос. Автор стремится показать, что каждый человек является частью этой вселенной и способен взаимодействовать с ней через медитацию и внутреннюю работу, становясь проводником для энергии космической материи. Стекло здесь служит для обозначения хрупкости и простоты строения человека по сравнению с космосом, а также прозрачности и проницаемости его физической оболочки. Возникает ассоциация с лампой, которая вот-вот будет зажжена.

Панно из коллекции «Пепел» (2022) Fresh.Glass

Фото с сайта Vladey

При плавлении стекла в печи всегда важна именно нижняя сторона формы. Она кропотливо создаётся усилиями мастера, а задача стекла — в точности повторить и передать задуманное художником. Эта работа — исследование концепции скрытой стороны вещей, которая часто выражает истинные мысли и эмоции, сильнее и откровеннее, чем лицевая сторона. Маленькие элементы объединяются, образуя мощное целое, которое видно лишь с обратной стороны.

«Последовательность» (2022-23) Сергей Колосов

Фото с сайта Vladey

Художник рассматривает тему влияния времени на тело и сознание. Он задаёт вопросы о том, есть ли у времени форма и оболочка, каким образом происходит передвижение из прошлого в будущее через настоящее, и какова структура времени, в которой мы существуем. Колосов придаёт особое значение коротким временным промежуткам, которые могут иметь огромное значение для нашего существования. Используя лампы накаливания, автор фокусируется на остроте каждого переживаемого момента, боли от того, что момент прошёл: он освобождает лампу от металлических элементов и вольфрамовой нити, получая стеклянную округлую оболочку с острыми краями внизу, визуализируя это ощущение. Затем художник соединяет эти элементы в пространственные композиции, которые благодаря использованию прозрачного материала создают ощущение невесомости, одновременного отсутствия и присутствия объекта. Цвета стеклянной коробки, которую наполняют шары, отсылают одновременно и к проникновению божественного света через витражи в церквях, и к неоновому свечению, которое может восприниматься как инверсия радостного солнечного света. Зритель, размышляя о концепции времени, осознаёт не только сакральность самого течения жизни, её наполненности цветом и светом, но и её неоднозначность, наличие в ней тёмных сторон.

«Чертополох» (2023) Светлана Евдокимова

В работе исследуется символика цветка чертополоха, который представляет отвагу, благородство и жизненную силу. Художница обращает внимание на сложный тандем стекла и металла, рассматривая их как симбиоз мужского и женского начал. Она видит в стали маскулинность с брутальной и чёрной поверхностью, в то время как муранское стекло воплощает женственность с прозрачностью и пластичностью. Сочетание этих материалов приводит к гармоничному и эмоциональному сочетанию, где каждый элемент дополняет искусство другого, создавая танец страсти и гармонии.

Стекло — мощный медиум, передающий множество смыслов, имеющий строгие технические ограничения в работе. Мы надеемся, что теперь, смотря на стеклянные объекты искусства, вы будете увереннее себя чувствовать в трактовании их значений и контекста.

Текст: Таисия Дельская

Иллюстрация: Роман Олейник