Светлана Гусева

С наступающим Старым Новым Годом!! 🎄

2024-01-13T11:32:44.550Z

С наступающим Старым Новым Годом! Этот стих для Вас!! Мира и Добра!! 🎄😘

В снежный вечер, когда год уходит,
Старый Новый Год осторожно приходит,
С ангелом светлым в небесных крылах,
Он в мир добра и радости впускает нас.

Ангел благословит этот новый путь,
Из сердец сокровенные мечты возьмёт,
Всю печаль и грусть он превратит в радость,
В жизни счастье зажжёт яркую звезду.

Старый Новый Год и ангел ручной
Нас всех с собою в умиленье зовут,
Веселье и смех, доброту и милость,
В этом новом году всем нам даруют.

Он принесет нам чудеса в ночи,
Загадать желание позволит вновь,
И ангел на крыльях любви пройдется,
Скажет: "Дай мне руку, поверь в себя всюду!"

Настанет утро, и старый новый год
В последний раз свой сонет изнесёт,
И ангел с надеждой в будущее пойдёт.

Всех с наступающим Старым Новым Годом!

2024-01-13T11:21:32.764Z

Вот решила попробовать себя на стезе праздничных стихов!)) Прошу не судить строго и если понравиться поддержать в этот сказочный день🎊🎄

В зимней сказке, в кругу белых снов,
Старый Новый Год вступает в свой сон,
Среди морозных звезд и сияющих льдин,
Он нам встречает новый чарующий рассвет.

Вспоминаем дни, что уже прошли,
Они волшебны, словно праздничный фейерверк,
Но зажигаем свечи в новом круге,
Встречаем новые мечты, как белый перекресток.

Старый Новый Год, он шагает мудро,
С опытом лет, с теплом в сердце бродит,
Всем нам даря надежду и мечты,
Чтобы встречать новое с улыбкой и светом.

Он приходит молча, но так ласково,
Заполняет душу нежностью своей,
Сквозь своды зимних дней и холода,
Он проникает в сердца с горячею любовью своей.

Старый Новый Год, пусть хлопочет мир,
Пусть сбываются желания и мечты,
Пусть царит радость, счастье и мир,
В новом году, нашем новом пути.

Пускай он не пора одна, а значит,
Волшебство, счастье и радость – везде,
Пусть старый Новый Год своим волшебством
Наполняет каждый наш ближний круг и вершит чудеса везде.

Новая крипто монета набирает обороты!!

2024-01-10T13:01:38.109Z

VYKCOIN - это инновационная криптовалюта, основанная на концепции реферального маркетинга. Владельцы VYKCOIN могут получать вознаграждение за каждого привлеченного реферала, зарабатывая на этом небольшие суммы в APE (внутренняя валюта VYKCOIN). Вознаграждение составляет 0.0015 APE за каждого реферала, что приблизительно равно 0,01 доллару США. Чем больше рефералов привлечет владелец, тем больше APE и, соответственно, VYKCOIN он заработает.

Вознаграждения в APE используются для оплаты комиссий за транзакции, делая эту монету неотъемлемой частью сети. VYKCOIN создана для того, чтобы пользователи могли легко делиться своими реферальными ссылками и получать за это вознаграждение.

Основные преимущества VYKCOIN включают возможность заработка без покупки и продажи криптовалюты, возможность получения дохода за счет привлечения рефералов и открытость и прозрачность системы, позволяющей каждому видеть количество отправленных приглашений и полученных вознаграждений.

Таким образом, VYKCOIN представляет собой перспективную и привлекательную криптовалюту для тех, кто хочет заработать, привлекая рефералов и обмениваясь информацией. Присоединяйтесь к сообществу VYKCOIN и начните привлекать рефералов уже сегодня!

⚡️👉Получить реферальную ссылку: https://t.me/VikCoin8_bot

Новогоднее настроение и желание делать сюрпризы

2023-12-08T18:06:45.756Z

Дорогие наши друзья и поддерживающие нас люди,

В придверии нового года хотим обратиться к вам с важной и срочной просьбой о помощи. Наше общество молодых инвалидов "Эдельвейс" сталкивается с проблемой в нашем помещении, которое требует срочного ремонта.

За годы нашей работы мы смогли получить место, где молодые люди с ограниченными возможностями смогут развиваться, общаться и поддерживать друг друга. Однако, текущее состояние помещения не позволяет нам обеспечить комфортные условия для работы и пребывания наших участников.

Мы верим, что каждый человек имеет право на полноценную жизнь и развитие, независимо от своих физических возможностей. Общество молодых инвалидов "Эдельвейс" призвано помогать молодым людям с инвалидностью осуществлять свои мечты и достигать успехов.

Поэтому мы обратились к вам, нашим друзьям, с просьбой о материальной поддержке. Нам необходимо произвести ремонт помещения, чтобы предоставить нашим участникам безопасное и комфортное пространство для занятий и социализации.

Ваша поддержка может оказать решающее влияние на нашу работу. Даже маленький вклад может сделать большую разницу в жизни молодых людей с инвалидностью. С вашей помощью мы сможем выполнить ремонтные работы быстрее и обеспечить наших участников наилучшими условиями для саморазвития.

Спасибо вам за ваше внимание и поддержку. Давайте вместе сделаем этот новый год особенным для наших участников и поможем им преодолеть преграды на пути к своей мечте.

Желаем вам счастливого нового года, и пусть ваши добрые дела исходят в потоке благополучия и радости.

РОЛЛЫ "ТРОПИЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ"

2023-08-23T10:00:14.980Z

Роллы "Тропическое путешествие" - это яркие и свежие роллы, которые привнесут в ваше меню вкус летнего отдыха и тропического настроения. Сочный копченый лосось, свежие овощи, кремовое авокадо и ароматная мята смешиваются внутри рисового листа, создавая взрыв вкусов на вашем языке. Сопровождайте эти роллы соевым соусом и васаби для дополнительного пикантного опыта. Роллы "Тропическое путешествие" - отличный выбор для любителей суши и экзотических вкусовых комбинаций.

Ингредиенты:

Для начинки:

200 гр копченого лосося, нарезанного тонкими полосками
1 спелый авокадо, нарезанное тонкими ломтиками
1 маленький огурец, нарезанный тонкими полосками
1 морковь, нарезанная тонкими полосками
1 пучок свежей мяты, отдельными листьями
4-6 рисовых листов
Соевый соус и васаби для подачи
Для соуса:

3 столовые ложки майонеза
1 столовая ложка соевого соуса
1 столовая ложка меда
Сок половины лайма
Инструкции:

Подготовьте начинку для роллов. В миске смешайте нарезанный лосось, авокадо, огурец, морковь и мяту.
Приготовьте соус. В небольшой миске смешайте майонез, соевый соус, мед и сок лайма. Перемешайте до получения гладкой консистенции.
Возьмите рисовый лист и поместите его на рабочую поверхность.
Нанесите небольшое количество соуса по центру рисового листа.
Равномерно распределите начинку по центру рисового листа.
Аккуратно сверните рисовый лист, начиная с одного края, чтобы создать рулон.
Повторите процесс для остальных рисовых листов и начинки.
Перед подачей роллы рекомендуется немного охладить в холодильнике для лучшей фиксации.
Подайте роллы "Тропическое путешествие" с соевым соусом и васаби для дополнительного вкуса.

ПАСТА "АНСАМБЛЬ"

2023-08-23T09:52:00.627Z

Паста "Ансамбль" - это эксцентричное и эмоциональное творение итальянского повара, которое перенесет вас в мир ярких вкусов и эмоций. Спагетти смешиваются с соусом из красного лука, чеснока, черри-томатов, маслин и каперсов, создавая яркий вкусовой ансамбль. Ароматная базилика придает блюду свежести и аромату. При подаче тертый пармезан создает финальное штрихи изысканности. Паста "Ансамбль" приглашает вас на захватывающее кулинарное путешествие, наполненное эмоциями и необычными вкусовыми сочетаниями итальянской кухни.

Ингредиенты:

300 гр спагетти
1 большая головка красного лука, нарезанная тонкими полукольцами
4 зубчика чеснока, мелко нарезанные
200 гр черри-томатов, разрезанных пополам
100 гр маслин без косточек, нарезанных пополам
50 гр каперсов
1 пучок свежей базилики, мелко нарезанной
100 мл оливкового масла
50 гр пармезана, тертого
Соль и перец по вкусу
Инструкции:

В кастрюле с кипящей подсоленной водой приготовьте спагетти до аль-денте согласно инструкции на упаковке. Откиньте на дуршлаг и оставьте в стороне.
В большой сковороде разогрейте оливковое масло на среднем огне. Добавьте лук и чеснок, обжарьте до мягкости и золотистого цвета.
Добавьте черри-томаты, маслины и каперсы в сковороду. Готовьте на среднем огне до мягкости томатов и сливочности смеси, примерно 5-7 минут.
Добавьте нарезанную базилику и приправьте солью и перцем по вкусу. Перемешайте.
Верните спагетти в кастрюлю и добавьте соус из сковороды. Тщательно перемешайте, чтобы спагетти были хорошо покрыты соусом.
Подавайте пасту "Эксцентричный эмоциональный геноа" с тертым пармезаном сверху.

10 доисторических произведений искусства и их истории

2023-03-16T15:17:32.996Z

Искусство — это выражение и интерпретация человеческого воображения понятным образом, способ, который вызывает осмысленный сознательный опыт. Кто-то может возразить, что без искусства жизнь была бы бессмысленной, но без смысла не было бы искусства, а смысл требует сознательного субъекта, чтобы придать ему смысл. На самом деле мы живем искусством. Ницше однажды сказал, что без музыки жизнь была бы ошибкой, и в самом деле он был прав. Это было вокруг нас с самого начала человеческой расы, и даже животные могут создавать искусство.

От Сальвадора Дали и его сюрреализма до Микеланджело и его скульптур и, конечно же, величественного, великолепного, внушающего благоговейный трепет потолка Сикстинской капеллы, который может тронуть даже самых чопорных из нас, «не разбирающихся в искусстве». занимается искусством давно. Вероятно, это началось с простых украшений для инструментов, камней или даже мертвых тел друзей и близких. Надгробие — это искусство; краска для лица - это искусство. Искусство вокруг нас, и оно почти неизбежно. Доисторические люди на самом деле создали много произведений искусства, и множество различных находок помогли нам собрать воедино их истории, многое рассказав нам об их жизни и о том, как они ее прожили. Вот десять доисторических произведений искусства и их истории.

10. Аполлон 11 Камни

Камни Аполлона-11 представляют собой группу из семи камней, два из которых раньше были единым целым, на которых изображены животные . Самое интересное в камнях Аполлона-11 — это их возраст, датируемый примерно 25 000 годом до нашей эры. Почему это так важно? Из-за прогресса человечества на данный момент. Это показывает, что к этому моменту люди думали немного так же, как и мы, создавая искусство и вписывая свою повседневную жизнь в камень, чтобы мы могли найти его примерно 27 000 лет спустя.

Эти артефакты были обнаружены в пещере Аполлона-11 в Намибии. Камни, вытравленные углем, охрой и другими веществами, многое рассказали нам о людях, живших в то время. Камни Аполлона-11 названы так потому, что успех посадки Аполлона-11 транслировался по радио вскоре после того, как археологи сделали свое открытие. Вероятно, самым удивительным является то, что в пещере археологи обнаружили свидетельства существования человека около 100 000 лет, а это означает, что термин «пещерный человек» вполне реален, и именно так наши предки выжили в суровом доисторическом мире периода палеолита. Камни Аполлона-11 являются старейшим образцом изобразительного искусства, найденным на сегодняшний день в Африке.

9. Венера Виллендорфская

Венера Виллендорфская — фигурка из известняка. Источники различаются в зависимости от его возраста, но большинство дает диапазон дат от 28 000 до 25 000 лет до нашей эры. Так что это примерно из той же эпохи, что и камни Аполлона-11, в период палеолита. Существуют также более поздние версии Венеры Виллендорфской, некоторые из которых датируются периодом между 24 000 и 22 000 г. до н.э., и на них, как правило, изображены обнаженные женщины, возможно, изображения богини плодородия или, возможно, мужчины, отдающие дань уважения женщинам и их животворным способностям.

Суровая реальность палеолитической жизни заключалась в том, что многие матери умерли, чтобы родить своих детей, мрачное напоминание о том, как далеко мы продвинулись, и о жертвах, принесенных предшественниками, чтобы мы оказались здесь. На Венере Виллендорфской большое внимание уделялось ее груди и лобковой области, в то время как остальная часть фигуры относительно рудиментарна, и художник, создавший ее, уделял очень мало времени конечностям, деталям мышц или чему-либо еще. Это дает нам возможность заглянуть в замысел создателя статуэтки.

Датировать статуэтки Венеры особенно сложно, потому что «доисторический» означает, что для этих людей еще не существовало письменного слова, поэтому исследователям приходится полагаться на умозаключения, сравнение с другими объектами и, конечно же, радиоуглеродное датирование, чтобы определить, когда эти объекты были фактически созданы.

8. Лев Человек

Если вы думали, что Сфинкс Древнего Египта был крутым, почитайте вот это: Человек-лев — это резное изображение, сделанное из бивня мамонта, возраст которого составляет от 35 000 до 40 000 лет, что делает его чрезвычайно древним примером человеческого искусства и вероятно, взгляд в мир первых религий человечества. Статуя представляет собой человека с головой льва, очень похожего на египетского сфинкса (хотя и наоборот), только сделанного много тысяч лет назад.

Скульптура имеет высоту 31,1 сантиметра (12,2 дюйма) и была вырезана с помощью простого кремневого инструмента для лепки еще в древности. На самом деле, он настолько старый, что датировка относит его к ледниковому периоду. Обнаруженный в 1939 году вместе с множеством других артефактов того же народа и того же периода истории, «Человек-лев» выделяется среди остальных как поистине захватывающее произведение доисторического человеческого искусства периода палеолита. Это доказывает, что людям не нужно было использовать систему письма, прежде чем их воображение могло вообразить сверхъестественные вещи, возможно, даже богов. Резьба по слоновой кости была видна в тот период, показывая упорство человечества, чтобы выдержать сокрушительный холод и по-прежнему создавать искусство, которое очаровывает и вдохновляет нас сегодня.

7. Иерихонский череп

Иерихонский череп — это не просто обычный череп, найденный в доисторические времена, возможно, с небольшим количеством украшений из охры или древесного угля; на самом деле это полностью художественная скульптура в форме человека. Произведение представляет собой оштукатуренный череп, очаровательно смоделированный по образцу настоящего человека, что делает его одной из первых портретных скульптур человечества.

Оболочки были установлены в орбитальные впадины, чтобы создать белый вид, напоминающий человеческие глаза. Это чрезвычайно сложно для временного периода 7200 г. до н.э., в период неолита человеческого существования.Исследователи фактически смогли использовать компьютерную томографию для реконструкции лица человека, чья голова станет Черепом Иерихона. Он жил примерно 9200 лет назад и, очевидно, пережил несколько трагических событий, которые изменили то, как выглядело его лицо, с некоторыми несоответствиями в его симметрии. Нос мужчины определенно был сломан, и вскоре после рождения он получил травму головы, которая повлияла на форму его черепа.

Да, даже 9200 лет назад жизнь временами все еще была мучительно суровой.Иерихонский череп хранится в Британском музее в Лондоне. Скульптура была найдена среди других в районе Иерихона на Западном берегу, одном из самых длинных непрерывных поселений человеческого существования, которое, как полагают, впервые было заселено около 9000 г. до н.э.

6. Антропоморфная стела

Следующим пунктом в списке является антропоморфная стела, происходящая из города Хаиль в Саудовской Аравии . Это стела, напоминающая человека. Это отдельно стоящая каменная скульптура, вырезанная так, чтобы напоминать стоящего человека, датируемая шестым-четвертым тысячелетиями до нашей эры. Структура не одинока; в соседних городах было найдено множество подобных скульптур, относящихся к доисламскому миру Саудовской Аравии, и у всех у них очень интересное выражение лица, определенно уникальное для культуры и периода.

Эти артефакты были созданы различными племенами охотников-собирателей, которые жили в этом регионе в то время, задолго до возникновения ислама. Люди, построившие их, были кочевниками, постоянно меняющийся климат заставлял их передвигаться в поисках подходящей среды обитания. Следует отметить, что в то время этот район был больше похож на саванну, а не на заполненную песком пустыню , какой она является сегодня, но климат все еще часто менялся. Хотя неизвестно, почему стела была создана этими людьми, похоже, что она имела какое-то религиозное значение, а своим мрачным лицом она, возможно, украшала доисторическое захоронение.

5. Конг

Конг - это нефритовые изделия из древнего Китая. Это декоративные предметы, используемые для религиозных церемоний и погребений. Части круглые, вылеплены в круглую форму, с квадратными углами, добавленными по краям, создавая одновременно круглую и квадратную форму. Эти произведения восходят к Лянчжу, культуре людей эпохи неолита, которые жили недалеко от современного Шанхая примерно в третьем тысячелетии до нашей эры. У этих людей были очень сложные инструменты для лепки, и они оставили нам множество находок с замысловатой резьбой.

Сами коны имели цилиндрическую форму с открытым вырезанным центром и поставлялись с другими частями, называемыми би , которые представляли собой круглые диски, напоминающие груз, который вы кладете на штангу для жима лежа и аккуратно помещались внутри . Эти загадочные объекты до сих пор не очень хорошо изучены, но время и кропотливый процесс, которые потребовались для их изготовления, показывают преданность этих людей им и то, что они имели большое значение для древних людей Китая.

4. Зал Быков

Зал Быков — часть пещеры Ласко недалеко от деревни Монтиньяк, Франция, и содержит изображения животных, которые не только удивительно детализированы и потрясающе красивы, но и убедительно свидетельствуют о воображении и способностях людей, которые их создали. По сути, это Сикстинская капелла периода палеолита, в которой художники неустанно планировали украсить эту пещеру самыми совершенными изображениями животных, которые когда-либо видел мир. Это вам не рудиментарная наскальная живопись; это великолепные стены, покрытые различными изображениями животных, в основном быков и бизонов.

По оценкам, картины были созданы между 16 000 и 14 000 лет до нашей эры в пещере , которая находится в сельской местности на юго-западе Франции. Одна из фресок имеет ширину 3,5 метра (11,5 футов), что делает ее намного больше, чем обычная наскальная живопись, которую мы привыкли видеть на фотографиях. Элегантность этого произведения искусства , учитывая период времени, не более чем умопомрачительна, особенно если учесть, что эти люди прожили короткую, жестокую, часто холодную, часто болезненную жизнь, но все же сумели найти в себе силы, чтобы восславить красоту своего времени. существования и что для них было важно.

3. Доисторические Татуировки

Татуировка на самом деле, вопреки тому, во что ваша мать хочет, чтобы вы верили, является одним из древнейших видов искусства человечества. Татуировки восходят к древней истории и даже предыстории, хотя древние татуировки не всегда сохраняются из-за природы человеческого тела и того, как плоть разлагается и разрушается после смерти. Татуировка на теле восходит к временам неолита и почитается в культурах всего мира за ее глубокое, глубокое религиозное и культурное значение для народов всего земного шара.

Татуировки появились на мумиях и болотных телах по всему миру. Ярким примером является ледяной человек Отзи , который умер в швейцарских Альпах примерно в 3300 году до нашей эры и имел несколько татуировок (некоторые из которых изображены выше). Татуировка в то время требовала гораздо большего личного участия, чем сегодня, без использования машин и электричества, и даже сами чернила представляли собой смесь крови и пигмента, что было намного сложнее, чем то, что дают сегодняшние производственные процессы. Это показывает преданность и значение татуировки в доисторическую эпоху, а именно в период неолита.

2. Стоунхендж

Стоунхендж — одно из самых известных доисторических произведений искусства в мире. Это круг массивных камней, которые, кажется, были задуманы как место поклонения, религиозной церемонии и абсолютного значения в доисторические времена. На самом деле Стоунхендж строился на протяжении веков, начиная примерно с 3000 г. до н.э. Это массивное сооружение похоже на египетские пирамиды в Англии, и уму непостижимо, что племена периода неолита смогли завершить его строительство.

Все началось примерно с 8000 по 7000 год до нашей эры, когда ранние люди начали возводить деревянные постройки из сосны и рыть рвы поблизости. Затем, спустя тысячи лет, люди начали класть камни друг на друга, образуя массивную стеноподобную структуру, периметр которой образует круг. В середине есть большие камни, и все камни в конструкции были тщательно отшлифованы молотками. Части района Стоунхенджа фактически также использовались для захоронений, где выкапывали землю и уделяли особое внимание погребению мертвых.

1. Купулы Бхимбетка

Хотя купулы Бхимбетки не обязательно такие сложные или эстетически ошеломляющие, они определенно занимают первое место в списке доисторических работ из-за своего возраста. На участке Бхимбетка в Индии имеется множество купул — небольших полусферических отверстий, вырытых в скале. На стенах пещеры есть рисунки, которым около 30 000 лет, но главной звездой шоу являются купулы, которые, как сообщается, датируются как минимум 290 000 лет до нашей эры. Некоторые предполагают, что они могут датироваться поразительно далеким периодом 700 000 лет до нашей эры. Верно, эти сферические отметины могут предшествовать человечеству.

Одно только это место охватывает сотни тысяч лет истории человечества, начертанные на его стенах. На протяжении веков люди искали здесь убежища, убежища, чтобы приготовить еду и сбежать от сурового мира природы. Можно сказать, что на этих стенах начертана вся история человечества , начиная с того времени, когда были написаны слова, и до тех пор, пока они не были написаны. Это место и остальные пункты в этом списке, безусловно, являются свидетельством того, как далеко мы продвинулись как вид и как далеко мы можем зайти, если осмелимся представить себе будущие миры, которые намного больше, чем тот, в котором мы оказались. обитайте сейчас и стремитесь к ним.

10 галлюцинаций, которые, как считается, вдохновили известные произведения искусства

2023-03-16T14:55:07.028Z

Хотя люди иногда думают об «искусстве» исключительно или в первую очередь об изобразительном искусстве, изобразительное искусство гораздо более разнообразно. Согласно Словарю культурной грамотности , они включают не только живопись и рисунок, но также «скульптуру, литературу, архитектуру, драму, музыку, танцы, оперу, телевидение и кино».

Именно в этом широком смысле значения этого термина включены художники в этом списке. Каждый из них, будь то художник, писатель или поэт, не только известен, но и разделяет довольно удивительный опыт, когда одна или несколько их работ были вдохновлены галлюцинациями.

10. Футуристические изображения

Доктор Джин Ким считает, что искусство Яёи Кусамы учит нас, как жить. Работа японской художницы включает в себя горошек, фирменный стиль, который она разработала, когда ей было 10 лет, и включает в себя образы из галлюцинаций, которые испытывает художница.

Ким описывает искусство Кусамы как смесь абстрактного экспрессионизма и концептуального искусства, для которого характерны графические, красочные и несколько футуристические образы. В качестве примера Ким приводит «Комнаты бесконечности» художника: «Эти комнаты представляют собой небольшие автономные зеркальные камеры, позволяющие зрителю одновременно потерять свою идентичность и ощущение себя в бесконечности повторяющегося изображения, вызывающего вселенную». Она добавляет, что картины отражают реальность селфи, которые становятся все более популярными в последние годы, поскольку они быстро распространяются повсюду через социальные сети.

Искусство Кусамы также помогает самой художнице справиться со своим психическим заболеванием и даже преодолеть его. Ким отмечает, что, хотя это и не диагностировано конкретно, это согласуется с психозом и возможной шизофренией. При этом отмечаются галлюцинации и «распад чувства собственного «я» и идентичности, приводящий к тревоге и паранойе». Искусство Кусамы является терапевтическим, позволяя художнику вновь консолидировать страх перед распадом, который испытывает художник.

9. Преследование ракообразных и причудливые превращения

В 1935 году французский философ-экзистенциалист, писатель и драматург Жан-Поль Сартр (1905–1980) решил отправиться в путешествие — совершенно особое путешествие. Он уговорил своего друга, врача Даниэля Лагаша, так сказать, проколоть его билет, введя своему пациенту мескалин, который в то время использовался для лечения алкоголизма и депрессии.

В результате Сартр пережил «плохое путешествие». Писательница Эмили Заревич описывает некоторые наиболее характерные черты головокружительного приключения Сартра. Мало того, что причудливые, пугающие ракообразные преследовали его, куда бы он ни пошел, но и обычные предметы превращались в животных, «его часы "становились" совой, его зонтик — стервятником».

Приключение Сартра закончилось психическим срывом. Часть его последовавшей кампании искупления включала его консультации со знаменитым психоаналитиком Жаком Лаканом. После этого Сартр понял, что преследовавшие его крабы символизировали страх философа одиночества. Хотя ему удавалось время от времени избавляться от преследовавших его ракообразных, крабы снова появились в экспериментальном и новаторском романе Сартра 1938 года « Тошнота». В книге читателей угощают смехотворной сексуальной сценой, в которой главному герою снится, что он заперт в саду, полном насекомых и животных, идущих в стиле краба.

8. Формы на потолке

Несмотря на свою возможную известность, Жоан Миро (1893–1983) когда-то был голодающим художником. Сам художник-сюрреалист объяснил, как он воспринимал предметы своего искусства. Янис Минк резюмирует свой процесс в своей книге «Миро» . Вернувшись ночью в свою парижскую студию, он иногда ложился спать без ужина, где он видел вещи, в том числе фигуры на потолке, прежде чем записывать их в блокнот. Иногда взгляды были «запоминаемыми сновидениями» из его беспокойного сна; в других случаях это были образы, увиденные в «галлюцинациях, вызванных голодом».

Хотя у Миро могло показаться, что у него достаточно средств на нужды и «поездки туда и обратно в Испанию», на самом деле он был беден. Однако его голод, как и «эфир, кокаин, алкоголь, морфий или секс», которые применяли его коллеги, помогли ему войти в контакт со своим подсознанием. Это хорошо сработало для Миро, который был слишком духовен, чтобы разрушить собственное тело, и полностью наслаждался своей связью с природой. Его картина 1925 года «Рождение мира » быстро приобрела известность.

7. Кровавое небо и открытая рана в груди

Эдвард Мунк (1863-1944), у которого, по словам доктора Альберта Ротенберга, могло быть биполярное расстройство с психозом, испытал зрительные и слуховые галлюцинации и в 1908 году был госпитализирован в психиатрическую больницу.

Сам Мунк объясняет происхождение своей знаменитой, хотя и темной и тревожной картины «Крик» (1893): «Я шел по дороге с двумя моими друзьями. Затем зашло солнце. Небо вдруг превратилось в кровь, и я почувствовал что-то похожее на меланхолию. Я остановился, прислонившись к перилам, смертельно усталый. Над иссиня-черным фьордом и городом висели облака капающей, журчащей крови. Мои друзья снова пошли дальше. Я стоял, испуганный, с открытой раной на груди. Великий крик пронзил природу».

Опыт, явно визуальная галлюцинация, был творчески преобразован Мунк в несколько этапов в течение восемнадцати месяцев в произведение искусства. Пять предварительных набросков в Музее Мунка в Осло, Норвегия, показывают изменения в положении одинокой фигуры на картине, в результате чего предметы поворачиваются лицом к зрителю и визуально интегрируются со сценой. Последовательные изменения показывают, как мастерство Мунка превратило его галлюцинацию в значительный и содержательный портрет эмоционального состояния души и отразило собственные здоровые творческие процессы художника.

6. Автоскопическая галлюцинация

Аутоскопическая галлюцинация — это восприятие собственного тела или его части как существующих отдельно и внешне по отношению к себе. Этот тип галлюцинаций возникал в сочетании с менингитом, судорогами, объемными поражениями, опухолями головного мозга, мигренью, делирием и посттравматическими поражениями головного мозга.

Русский писатель Федор (также пишется «Федор» и «Федор») Достоевский (1821–1881) считался аномально вспыльчивой личностью и страдал от неизвестного недуга, который вызывал у него галлюцинации. Еще в детстве у него были слуховые галлюцинации. Однажды во время прогулки по лесу он услышал голос, предупреждающий, что на свободе волк. Как рассказывает Йозеф Франк в книге «Достоевский. Семена бунта 1821–1849» , писатель признался, что уже будучи взрослым, он стал жертвой какой-то странной и невыносимо мучительной нервной болезни, которую назвал «мистическим ужасом». Какое-то время писатель был убежден, что кто-то, кто храпит, делит с ним постель. Были у него и другие галлюцинации.

В самом деле, второй господин Голядкин, изображенный в романе « Двойник», мог быть вдохновлен автоскопической галлюцинацией, которую испытал сам Достоевский. Во всяком случае, очевидно, что «непосредственное знакомство Достоевского с галлюцинаторными явлениями и его незаурядный талант» позволяли Достоевскому вербализовать и анализировать такие переживания.

5. Гипнагогические галлюцинации

Английский писатель Чарльз Диккенс (1812-1879) испытывал гипнагогические галлюцинации, определяемые как мимолетные перцептивные переживания при переходе от бодрствования ко сну. Такие инциденты часто связаны с непроизвольными и воображаемыми переживаниями, гипнагогическими галлюцинациями и гипнопомпическими галлюцинациями (в период от сна до бодрствования). Диккенс также страдал бессонницей.

Его персонажи испытывают аналогичные состояния и галлюцинации, в том числе бессонницу, усиление сна, гипнагогические галлюцинации, возможно, первое сообщение о синдроме беспокойных ног, сонный паралич, сны, кошмары, ужас и сонливость. Один из примеров литературного описания гипнагогической галлюцинации Диккенсом появляется в « Рождественской песне» , когда Эбенезера Скруджа посещают четыре призрака, оставляя Скруджа неуверенным, сон это или реальность. Второй пример — Оливер Твист, который, засыпая, «видит своих врагов, Монахов и Феджина, по-видимому, в эпизоде смешения сна и реальности».

4. Архангелы и Лик Бога

В возрасте четырех лет поэт, художник и гравер Уильям Блейк (1757–1827) увидел лицо Бога через окно дома ребенка. Примерно шесть лет спустя он сказал, что видел дерево, полное ангелов, их «яркие ангельские крылья усыпали каждую ветвь, как звезды». Позже архангелы будут диктовать ему стихи и наполнять темы его изобразительного искусства. Галлюцинации Блейка, которые возникали снова и снова на протяжении всей его жизни, также включали в себя слышимые голоса — голоса его мертвого брата, с которым он разговаривал каждый день, и голоса ангелов.

Ретроактивный диагноз Блейка предполагает, что он мог страдать биполярным расстройством или височной эпилепсией. Это последнее состояние могло объяснить его видение «экстатических аур», подобных тем, которые обычно указывают на присутствие божеств или ангелов на картинах и рисунках.

3. Бробдингнегская галлюцинация

Как указывает Ян Дирк Блом в «Словаре галлюцинаций» , галлюцинация Гулливера, также известная как галлюцинация Бробдингнега, относится к макроптической галлюцинации, в которой человеческая фигура или фигуры кажутся непропорционально большими. Такие термины, как «лилипутская галлюцинация», которая включает в себя восприятие крошечных человеческих фигур, были вдохновлены романом Джонатана Свифта «Путешествия Гулливера».

Свифт (1667-1745) испытывал симптомы, сходные с симптомами болезни Меньера, включая когнитивные изменения, ухудшение памяти, изменения личности, языковые расстройства и паралич лицевого нерва в течение последних трех лет своей жизни. И считается, что гигантские обитатели Бробдингнега и крошечные жители Лилипутии в романе основаны на собственных зрительных галлюцинациях Свифта.

2. Галлюцинации здравомыслящих

Тот, кто видел «Сад земных наслаждений», наверняка задавался вопросом, что, кроме пылких религиозных верований Иеронима Босха (ок. 1450-1516 гг.), вдохновляло его картины. Сказать, что они причудливы и извращены, можно относительно мягко охарактеризовать триптих.

Странная архитектура, частично цветочная, частично каменная; гибридные существа; обнаженные мужчины и женщины, выполняющие акробатические или половые акты или скачущие на лошадях, верблюдах, мулах, кабанах, быках и единорогах; огромные плоды; любовники, запертые в раковинах моллюсков, прозрачных цветочных телах и стеклянных трубках; цветы в странных местах — это лишь некоторые из сюрреалистических образов на центральной панели триптиха, на которой изображены сцены земного рая, наполненного похотью, предшествующие еще более ужасным картинам, предназначенным для изображения ада на правой панели.

Роджер Бленч, автор книги «Галлюцинаторный Иероним Босх: синдром Шарля Бонне?» кратко оценивает возможность того, что образы Босха связаны с эпизодами синдрома Шарля Бонне [CBS], также известного как «галлюцинации здравомыслящих». Хотя Бленч отвергает попытки классифицировать Босха в соответствии с какой-либо одной интерпретацией, он также предполагает, что есть основания рассматривать работы художника как собственные галлюцинации Босха, перенесенные на холст, оформленный в иконографии, приемлемой для его эпохи. Согласно этой интерпретации, Босх хотел выразить темы своих картин, по крайней мере, в якобы римско-католическом мировоззрении, которое можно было бы рассматривать как доктринальное, если не необычное.

1. Ад, Чистилище и Рай

В Данте Алигьери (ок. 1265–1321) мы встречаем поэта, чье произведение почти такое же странное и сюрреалистичное, если не такое же неясное, как « Сад » Босха . Неудивительно, что эпическое описание Данте путешествия поэта через ад ( The Inferno ), чистилище ( Purgatorio ) и рай ( Paradiso ) было основано, по крайней мере частично, на собственных галлюцинациях поэта. Действительно, вполне могло быть так, поскольку предполагалось, что у автора могла быть нарколепсия.

В «Божественной комедии» поэт Данте ссылается на сон, усталость, мечты своего вымышленного двойника и, как пишет сам Данте, на «отдохнувшие глаза». Эти намеки объясняются как указание на то, что настоящий Данте страдал как нарколепсией, так и каталепсией. Первое – это неврологическое расстройство. Он мешает организму регулировать циклы сна и бодрствования, вызывая сонливость в течение дня и склонность к кратковременному сну во время бодрствования. Последнее состояние вызывает мышечную ригидность и невосприимчивость к раздражителям объективного мира.

Все путешествие вымышленного Данте через ад, чистилище и рай отмечено внезапными переходами в бодрствование, коротким и освежающим сном, видениями и галлюцинациями, бессознательным поведением, эпизодами мышечной слабости и падениями, которые всегда вызываются сильными эмоциями. Доказательства того, что Данте пишет на основе опыта о галлюцинациях, подразумеваемых его поэзией, содержатся в самой «Божественной комедии» , в поведении ее главного героя, вымышленного Данте.

10 забавных фактов и пасхалок от «Мандалорца»

2023-03-16T11:39:49.590Z

«Мандалорец» рекламировался как флагманское шоу Disney + с момента его анонса в начале 2019 года, и в течение первых двух сезонов он имел абсолютный успех. Сочетая элементы старого с элементами нового, шоу вызывает ностальгию, но при этом смотрит в будущее и пользуется успехом как у давних поклонников, так и у людей, которые впервые отправляются во вселенную «Звездных войн».

Но, как и в любом сериале, действие которого происходит в уже созданной вселенной, здесь есть множество скрытых фактов и деталей, которые легко упустить из виду! Вот 10 забавных фактов и пасхальных яиц из «Звездных войн: Мандалорец»!

10Бар Мос Эйсли все так же неприветлив, как и прежде.

Одной из самых знаковых сцен из оригинального фильма «Звездные войны» был визит Люка Скайуокера в шумную кантину, населенную инопланетянами всех форм, размеров и описаний. Войдя в бар, грубый бармен Вухер кричит: «Мы здесь не обслуживаем таких», имея в виду золотого дроида-компаньона Люка C-3PO. Что ж, похоже, что за годы, прошедшие после визита Скайуокера, кантина ослабила свою антидроидную политику, и теперь роботы-посетители не только допускаются, но и работают за барной стойкой! Это действительно лучшая инклюзивность! Однако, хотя Вухер, возможно, и не управляет синими молокоотсосами, в Главе 5: Стрелок Мандо обнаруживает, что его грубое отношение все еще живет, а дроиды-бармены так же кратки, как и их более органичные предшественники! Это доказывает, что даже в самых дальних уголках Внешнего Кольца галактики они не прочь измениться! Забавный бонусный факт: многие кадры, в которых Мандо приближается к столовой и входит в нее, точно воспроизведены из оригинального фильма, просто для визуального сопоставления того, как все изменилось (или не изменилось)!

9. Таскены говорят на языке жестов

В прошлые годы таскены изображались как дикари, которые бродят по дюнам Татуина, совершая набеги, грабя и разрушая по своему желанию. Они напали на Люка Скайуокера, когда он искал своенравного R2-D2, они стреляли в участников во время его напряженной гонки Бунта Ив и даже похитили, жестоко избили и убили мать Энакина Скайуокера. Но «Мандалорец» изо всех сил старался изобразить этих дикарей как более культурных и понимающих существ, которые совершали гнусные действия, чтобы защитить свою землю. Как в Главе 5: Стрелок, так и в Главе 9: Маршал, таскенские налетчики общаются с помощью языка жестов (в конце концов, не многие люди могут расшифровать их искаженный рев и визг!) Для того, чтобы разработать и использовать точный язык жестов, на роль таскена был нанят глухой актер Трой Коцур из реальной жизни. Говоря о роли, Коцур сказал: «Я исследовал культуру и окружающую среду таскенов моей целью было избежать ASL (американский язык жестов). Я позаботился о том, чтобы он стал языком жестов таскенов, основанным на их культуре и окружающей среде.

8. Имперцы были основаны на нацистах

«Звездные войны» всегда черпали вдохновение из истории реального мира, но «Мандалорец» черпает вдохновение из довольно мрачного исторического факта. В «Мандалорце», глава 11: Наследница, Мандо и его команда захватывают имперского капитана, который вместо того, чтобы выдать информацию, решает покончить жизнь самоубийством с помощью компонента электрошока, спрятанного у него во рту. Откусив его, он получает смертельный удар по мозгу, который мгновенно убивает его и избавляет от допроса. Это отражает то, как высокопоставленные члены нацистской партии прятали капсулы с цианидом во рту, где, если их захватят вражеские силы, они могли откусить их и покончить жизнь самоубийством, а не подвергаться допросу, тюремному заключению и, возможно, даже расстрелу.

7. Жертва IG-11 не была забыта

В финале первого сезона «Глава 8: Искупление» IG-11, ставший убийцей-дроидом-няней, пожертвовал собой, чтобы защитить маленького Грогу и спасти положение на планете Неварро. Очевидно, что его героический последний бой был высоко оценен новоосвобожденными жителями планеты, и когда Мандо возвращается в середине 2 сезона на сцену жертвоприношения, зоркие зрители могли заметить, что жители города воздвигли огромную статую в честь острого стреляющего дроида-героя. Такие мелкие детали, как эта, создают те нити, которые связывают два сезона вместе и обеспечивают важнейшую преемственность, которую любит сообщество звездных войн.

6. Возвращение мороженницы

Одним из самых известных фактов среди фанатов «Звездных войн» является появление производителя мороженого во время эвакуации Облачного города в «Империи наносит ответный удар». Буквально просто мороженица. Это была опора. Видно, как один из жителей города несет устройство для приготовления замороженных угощений по коридорам, и как персонаж (Уилроу Гуд), так и само устройство (известное во вселенной как камтоно) стали культовыми фаворитами среди несгибаемых фанатов. Когда пришло время снимать «Мандалорца», режиссер Джон Фавро снова обратился к камтоно и сделал его важной частью истории. В Главе 1: Мандалорец показано, что наградой за поимку и доставку Дитя является камтоно, наполненное Бескаром — драгоценным и прочным металлом, используемым для ковки мандалорских доспехов. Включение этого нелепого реквизита привело фанатов в восторг.

5. Наконец-то мы встречаем Крайт-дракона.

В премьерной серии 2 сезона «Маршал» мандалорцу предстоит победить смертоносного и чудовищно огромного дракона Крайта, терроризирующего жителей маленького татуинского городка Мос-Пельго. Чтобы заручиться помощью титулованного маршала, Мандо вынужден помочь убить зверя. Но это не первый раз, когда мы видим Крайт-дракона! Помимо появления в нескольких книгах и играх, связанных с сагой, монстр (или, скорее, останки монстра) можно увидеть, когда C-3PO пересекает песчаные дюны Татуина в оригинальном фильме «Звездные войны». На самом деле в том же фильме Оби-Ван Кеноби имитирует крик зверя, чтобы отпугнуть пугливых таскенов, только что напавших на Люка. Однако появление Крайт-дракона в «Мандалорце» знаменует собой его первое каноническое появление во всей его ужасающей красе!

4. Дух Джаббы Хатта жив

В сцене после титров главы 16: Спасение Боба Фетт возвращается на место своей «смерти»: на Татуин. С небольшой помощью снайпера Феннека Шанда он штурмует дворец Джаббы Хатта и противостоит гигантскому инопланетянину, сидящему на троне давно ушедшего слизнеподобного криминального авторитета. Но кто претендент, претендующий на трон одного из самых печально известных плохих парней галактики? Это не кто иной, как бывший мажордом Джаббы, Биб Фортуна! Поклонники предположили, что он погиб, когда Люк Скайуокер, Хан Соло и остальная часть банды уничтожили парусную баржу в «Возвращении джедая» 1983 года, но похоже, что он не только выжил, но и предъявил права на дворец Джаббы, удерживая приспешников и рабов вокруг. его так же, как его бывший босс. К счастью, Биб довольно быстро заканчивает свое правление и занимает его место… пока!

3. Темные солдаты когда-то были антагонистами видеоигр.

Видеоигры всегда были важной частью средств массовой информации, связанных с фильмами «Звездные войны». Одной из самых знаменитых и любимых на протяжении многих лет была Dark Forces, выпущенная в 1995 году. ), один из антагонистов вернулся в канон в «Мандалорце». Темные солдаты были грозными противниками в игре, и в Главе 16: Спасение Мандо сталкивается лицом к лицу с одним из этих автоматических кошмаров и едва побеждает его. Всегда приятно видеть, как персонажи из легендарных медиа снова включаются в канон, а Темные солдаты — долгожданное и ужасающее дополнение к «Мандалорцу».

2. Много режиссеров

У «Мандалорца» было множество режиссеров, участвующих в шоу, и многие из них позаботились о том, чтобы они работали во внешности. Во-первых, это режиссер Тайка Вайтити, который на протяжении первого сезона озвучивает харизматичного и неподражаемо прямолинейного дроида-убийцу IG-11. Следующий режиссер и ведущий шоу Джон Фавро озвучит крепкого мандалорского воина Паса Визлу в Главе 3: Грех. Переходя к главе 6: Заключенный, мы находим не одного, а трех режиссеров: Дэйва Филони, Рика Фамуива и Дебору Чоу можно найти в роли пилотов Новой Республики, сидящих за ярмом X-Wings. И последнее, но не менее важное: актер Гриф Карга Карл Уэзерс снял «Главу 12: Осада». Будем честными, если бы вы снимали что-то связанное со «Звездными войнами», вы бы определенно нашли способ получить роль в той далекой-далекой галактике.

1. Хлебные крошки, ведущие к трилогии сиквелов

Во время рейда на имперский объект во время Главы 12: Осада, Мандо и его команда натыкаются на то, чего они не ожидали — несколько чанов с призрачными человекоподобными формами. Существа явно были созданы, и если это не было достаточно загадочным, зловещая музыкальная реплика и короткие, мелькающие проблески одной формы, в частности, предполагают, что это не кто иной, как будущий Верховный лидер Первого Ордена: Сноук. Вопросы о том, почему ранние формы (потенциального) клона Сноука находятся на имперском объекте на захолустной планете, такой как Неварро, остаются без ответа, но это дразнящие хлебные крошки, которые могут в конечном итоге привести нас к формированию Первого Ордена, как это видно из «Звездных войн». Трилогия сиквелов.

Вот и все — 10 забавных фактов и пасхалок из «Мандалорца»! Какой из пунктов понравился вам больше всего? Вы заметили что-то, что не было включено в этот список? Пишите в комментариях!

10 главных пасхалок семейки Аддамс в Уэнсдей

2023-03-16T11:07:32.469Z

Карикатурист Чарльз Аддамс (1912–1988) создал всеми любимую семейку Аддамс в 1938 году. Семья появилась в серии отдельных, не связанных между собой мультфильмов. Аддамс не называл персонажей и не пытался рассказать им предысторию. Персонажи стали людьми (и вещами), которых мы теперь так хорошо знаем, когда телесериал 1964 года представил их в наших гостиных.

Это первое телешоу «Семейка Аддамс» длилось два сезона (1964–1966) и состояло из 64 тридцатиминутных серий. Лиза Лоринг играла Уэнсдей — симпатичную шестилетнюю девочку, основным хобби которой было выращивание пауков. Уэнсдей отличается от остальных членов ее семьи, что определенно странно. Со временем характер Уэнсдей изменился. В 1991 году Кристина Риччи сыграла ее мрачного подростка. В сериале Netflix 2022 года среда Дженны Ортеги такая же мрачная, но старше. Тем не менее, она держит свои черные косички.

В сериале Netflix «Уэнсдей» Уэнсдей выгнали из школы за то, что она бросила пираний в бассейн, пока команда по водному поло тренируется, но это не просто злой умысел. Уэнсдей защищает своего брата Пагсли от издевательств. Уэнсдей темная и другая, но она не злая. Ее отправляют в Академию Невермор, школу, имеющую давние связи с семьей Аддамс. Оказавшись там, ей приходится иметь дело с персоналом, студентами и местными жителями и раскрывать пару убийств. Во многих смыслах «Уэнсдей» — это история девочки-подростка, пытающейся найти свой путь в мире.

Сериал был снят в Румынии, на родине Дракулы и в стране, которая предлагает множество локаций, в том числе Академию Невермор, которые идеально подходят для сюжетной линии. Есть несколько ссылок на предысторию семьи Аддамс и других культурных икон. Часть веселья состоит в том, чтобы попытаться обнаружить их.

10. Щелчок пальцем хорошо

Музыкальная тема оригинального шоу начинается со строк:

«Они жуткие, и они вкусные. Таинственный и жуткий…»

И показывает, что актеры много щелкают пальцами. Кэролин Джонс, сыгравшая Мортишу, с трудом сдерживает улыбку, когда камера снимает ее двойной щелчок.

В современной Уэнсдей в Академии Невермор есть тайное общество, и есть загадка, которая подскажет, как попасть в их библиотеку:

Если вы прочитаете первую букву каждого ответа, появится секретная инструкция — щелкнуть дважды. Уэнсдей щелкает пальцами, хотя считает общество глупой идеей. Простой снимок — дань уважения музыкальной теме 1964 года.

9. Надоедливые паломники

В фильме 1993 года «Семейные ценности Аддамс » Кристина Риччи «Уэнсдей» классно захватывает спектакль на День Благодарения в лагере Чиппева. Она вызывает хаос, поскольку она и ее друзья переворачивают сценарий с ног на голову и поднимают восстание против колонистов.

В Уэнсдей снова появляются паломники. На этот раз ученикам Академии Невермор предстоит посетить тематический парк Pilgrims World в соседнем городке. Уэнсдей должна раздавать посетителям выдумки и ясно дает понять, что считает это «жалкое обеление американской истории» выдумкой.

Очевидная неприязнь Уэнсдей к паломникам связана с тем, что они преследовали ее родственницу, Гуди Аддамс, когда-то давно. Это раскрывает темную сторону семейки Аддамс. Во многом это извращает идею американской мечты. Обычно это принимает форму легкой пародии; в эпизоде «Пилигримы» это гораздо более прямолинейно.

8. Раскланиваться

Как мы видим в этом клипе, Дженна Ортега Уэнсдей неплохо стреляет из лука. Это умение Кристина Риччи развивает в Уэнсдей в фильме 1991 года « Семейка Аддамс» , где ей нравится стрелять стрелами в своего брата Пагсли. Пагсли не совсем понимает – в «Ценностях семейки Аддамс » ему удается убить американского белоголового орлана.

Ортега не ограничилась стрельбой из лука. Чтобы играть в Уэнсдей, ей также пришлось научиться боксировать, фехтовать, говорить по-немецки и играть на виолончели. Уэнсдей относится ко всему с впечатляющим уровнем хладнокровия; Ортега мог сделать не меньше.

Исполнительный продюсер (и режиссер четырех эпизодов) Тим Бертон предъявляет высокие требования к своим актерам, и его съемочная группа отреагировала великолепной игрой в современных классических фильмах, таких как « Чарли и шоколадная фабрика» , «Алиса в стране чудес » и «Эдвард Руки-ножницы» . Бёртон любит снимать готические фильмы ужасов, но обычно добавляет немного черного юмора. Уэнсдей, должно быть, была для него праздником.

7. Скаутинг для девочек

В Уэнсдей Дженна Ортега сказала, что могла бы съесть на завтрак девушку-скаута. Это отсылка к сцене из фильма «Семейка Аддамс» 1991 года .

В этой сцене Уэнсдей и Пагсли неохотно обслуживают киоск с лимонадом, заваленный флягами с дымящимися зельями. Подходит чопорная девушка-скаут и настаивает, что купит лимонад только в том случае, если он сделан из лимонов, выращенных органическим путем; она ничего не ест с искусственными ингредиентами. Она добавляет, что Уэнсдей и Пагсли должны будут купить печенье для девочек-скаутов, если они хотят совершить продажу.

Уэнсдей, с невозмутимым видом, конечно, спросите, приготовлены ли печенья настоящими девочками-скаутами.

6. Риччи возвращается

В самом явном акте уважения к прошлому Альфред Гоф и Майлз Милар, создатели « Среды» , хотели каким-то образом привлечь Кристину Риччи. Это могло быть немного неловко, потому что Кристина определила характер. Возмутится ли Дженна Ортега ее присутствием в новом шоу? Нет, ничего этого не было. Естественно, интервьюеры всегда спрашивали, что Риччи думает о среде Ортеги. Она была (и есть) полна похвал.

Вполне уместно, что Риччи играет роль мисс Торнхилл, одной из учительниц Уэнсдей в Академии Невермор. В Уэнсдей г-жа Торнхилл — «норма», которая преподает ботанические науки и действует как «мама в общежитии».

Как и Уэнсдей, Риччи немного индивидуалист. Она сыграла в довольно большом количестве кассовых хитов и была номинирована на «Золотой глобус» и две премии «Эмми», но Риччи предпочитает работать над независимыми постановками.

5. Мрачность По

Чарльз Аддамс, возможно, создал семью Аддамс, но вдохновением для мрачной готической атмосферы является Эдгар Аллан По. Уэнсдей подтверждает это гонкой на Кубок По.

Гонка представляет собой бескомпромиссное соревнование между четырьмя разными группировками в Академии Невермор. Вампиры гребут «Яму и маятник», сирены — «Золотого жука», оборотни — в «Черной кошке», а горгоны — в «Бочонке амонтильядо». Имена взяты из известных рассказов По в разных жанрах, а костюмы и характеры экипажей отражают сами истории.

Рассказы По обычно не известны своим юмором — одно большое различие между Уэнсдей и мрачными рассказами По.

4. Это ты, не так ли?

Кузен Итт не фигурирует в «Уэнсдей» , но он был очень любимым персонажем в оригинальном сериале «Семейка Аддамс» . Будет справедливо, если он получит кивок в новой постановке. И он делает.

Уэнсдей и дядя Фестер находятся в тайном месте встречи Пасленов. На стене висит портрет того, что выглядит не более чем копной волос. Фестер сообщает Уэнсдей, что это портрет Игнатия Итта, у которого был роман с тетей Уэнсдей Офелией. Когда-то Итт был студентом академии.

3. Придумывай движения

В четвертом эпизоде Уэнсдей мы присоединяемся к ученикам школьного Ревен, где Дженна Ортега исполняет очень необычный танец. Актриса сама создала танец (что подчеркивает ее талант), но вдохновилась попыткой Лизы Лоринг научить Лурча танцевать в оригинальном сериале. Вы можете увидеть некоторое сходство между двумя номерами, но Ортега поднимает танец на другой уровень.

Все остальные на танцах одеты в белое и танцуют без особого энтузиазма и стиля. Уэнсдей, как всегда бесстрастная, в черном. Ее ошеломленный партнер выглядит потерянным.

Это оказалось любимой сценой среди поклонников шоу.

2. Черное и белое

Явное отличие Уэнсдей от других учениц Академии Невермор — школьная форма. Все ученики носят форму, отражающую цвета школы. Уэнсдей, конечно, другая. Ее униформа такого же стиля, как и у других, но черно-белая (естественно, черный - любимый цвет Уэнсдей).

Аякс, горгона из Невермор, замечает Уэнсдей и восклицает: «Вау, ты черно-белая!»

Сериал 1964 года был снят в черно-белом цвете.

1. Невермор

Академия Невермор — это реальное место — съемки проходили в замке Кантакузино в Румынии. Но не напоминает ли Невермор другую известную вымышленную школу? Хогвартс в Гарри Поттере , наверное? Академия Невермор похожа на Хогвартс и черпает вдохновение из школы Гарри. Нет никакой попытки скрыть это; это просто дань уважения.

Невермор содержит несколько намеков на предысторию семьи Аддамс. Портрет кузины Итт - один из них, упоминается знаменитое плетеное кресло Мортиши, а дом Уэнсдей, Офелия, назван в честь тети Уэнсдей.

У академии есть собственный сайт (nevermoreacademy.com), на котором нам сообщается:

«Академия Невермор, основанная в 1791 году, — это академическое учреждение, которое взращивает изгоев, уродов и монстров. Наша миссия состоит в том, чтобы помочь каждому учащемуся овладеть своими экстраординарными способностями с помощью академических знаний мирового уровня и уникальных внеклассных занятий».

Эдгар Аллан По, кузен Итт и Мортиша числятся выдающимися бывшими учениками.

Если вы находитесь в Румынии, вы можете посетить замок Кантакузино. Первоначально построенный в 1911 году, он открыл свои двери для публики в 2010 году.