@lucok

Лаконичный и изящный

2026-05-24T21:40:23.063Z

КУОК - Love, Blood & Diamonds

Творчество Вовы КУОКа начало активно оседать в моем плейлисте еще летом 2021 года. Сегодня поговорим о небольшом, но крутом релизе, который открыл для меня удивительный мир его музыкального гения.

Love, Blood & Diamonds - это небольшая десятиминутная EP, состоящая из пяти треков. Структурно все довольно просто и логично: инструментальные интро и аутро, а между ними три полноценных трека, каждый из которых отвечает за одно слово из названия мини-альбома.

Интересности тут начинаются уже с названия и обложки. Вероятнее всего, название отсылает нас на довольно известный анимационный сериал "Любовь, смерть и роботы". В подтверждение этой мысли вполне могут выступать три белых символа на обложке: аналогичную символику мы можем увидеть практически на любом постере к сериалу.

Интро альбома оформлено в кинематографичном звучании с фирменной "пищалкой" когда-то еще чисто электронного музыканта Вовы Quok'а. Открывающий инструментал очень точно попадает в настроение всей пластинки. Основную часть альбома открывает трек LOVE - легкий по звуку, но мрачный по посылу. Здесь КУОК сильно не отходит от привычной электронной музыки, но это не мешает ему круто вплести инструменты в припев (позже они проявят себя в аутро). Вова поет скорее не о любви, а об отчаянии, которое навеяла эта самая любовь и непростая судьба. К треку есть визуализация, и в этом контексте отсылка на культовую сцену с Райаном Гослингом выглядит крайне уместной. В BLOOD меняется и жанр, и настроение. Отчаяние никуда не пропадает, но музыка переходит в очень интересный и уникальный для Вовы дрилл, где он довольно выразительно повествует о личных проблемах. Здесь он прямо и резко говорит о гибели друга, проблемах с менталкой и творческих метаморфозах. С визуализацией, на мой взгляд, снова попадание - идея со смирительной рубашкой неплохо накладывается на текст песни. Смысловую часть альбома закрывает трек DIAMONDS c Исаевой на фите. При прослушивании перед глазами опять всплывают киношные картинки. Мелодрама в приглушенных тонах с мехом, деньгами и... бриллиантами. Я трактую эту композицию как своего рода метафору к непостоянству богатства и прочих ценностей, измеряемых преимущественно в денежном и греховном эквиваленте. Алмаз - самый твердый минерал в природе, но при этом он очень хрупок.

Аутро выпускает нас не хуже, чем девятью минутами ранее сюда же впустило интро. А еще в начальном куске этого инструментала я вижу те же звуковые решения, которые мы можем услышать в монструозном альбоме Imago, вышедшем через год. На мой взгляд, Love, Blood & Diamonds своего рода промежуточная ступенька между Imago и Красностью, создававшаяся в одно время с последней. Крик души, который еще и позволил увереннее закрепиться в новом смешанном амплуа репера и электронного продюссера, романтичного лирика и декадента.

Для меня этот релиз еще и частичка ярких воспоминаний о зиме 2021-2022. Тут все такое же холодное и светлое.

Cosa Nostra

2026-04-12T22:07:27.414Z

J. ROUH - РУССКАЯ БРАЗИЛИЯ

Начну с большой благодарности этому релизу. Он дал мне отличный повод написать что-то новенькое спустя полгода. Как вы могли заметить, я еще и сменил платформу для публикаций. Посмотрим, насколько это практично.

Почему именно эта работа? Во-первых, я очень не хотел бы запороть материал по какому-нибудь суперважному для меня альбому, а разбирать что-то менее значимое сейчас, откровенно говоря, впадлу. Во-вторых, у альбомов Джей Ро есть странная тенденция - очень точно попадать в мое настроение на момент релиза. Никиту Денисова как артиста я открыл для себя еще в 2023, и с каждым годом он все сильнее подогревает мой интерес. Пока что его сложно назвать именитым артистом, но у него в багаже много крутых продюсерских работ. Он приложил свою руку к таким большим трекам, как Меня не будет, ОГНЕЙ и LAGG OUT, работал с Салуки и Сенси, ездил в тур с Маркулом.

РУССКАЯ БРАЗИЛИЯ оказалась в моих наушниках как раз тогда, когда была нужна очень сильно. Я много гонял синглы с будущего альбома, особенно по самым пасмурным утрам февраля и марта. Сам альбом сразу же выбивается из предыдущего творчества Джей Ро: нетипичное название, строгая обложка, уход в рэп звучание. Более того, это еще и концептуальная история. Русской Бразилией называют небольшой регион на Южном Урале, где в 19 веке нашли самоцветы, которые характерны для Бразилии. А еще там родился Никита Денисов. Приведу его цитату:

Раньше на релизах я показывал свою добрую, лайтовую сторону, а здесь — злую и местами чересчур наглую, где уже не только мягенький поп, но и жесткий рэп. Это Урал — надо показать жесткость характера. Я улыбчивый человек по жизни, легко можно принять доброту за слабость. А тут надо показывать зубы.

Альбом абсолютно точно воплощает в себе эту уральскую дерзость и, надо сказать, делает это очень стильно. Здесь J не изменяет традициям, хоть и экспериментирует со звуком. Его музыкальный почерк, подача и глубина работы со звуком на очень высоком уровне. Мне определенно нравится, как он чувствует себя в рэпе, а ведь это не его профильный жанр. Отдельно отмечу два открывающих трека: MEN STRESSED и ВЗЯТЬ СВОЕ ЗОЛОТО. Первый трек не то чтобы вау, но в нем определенно есть изюминка и настроение, с которым и надо открывать пластинку такого формата. Вторая композиция приоткрывает нам концепцию релиза, а еще дарит кайфовый припев и куплеты. У этого трека очень сильная энергетика, даже мотивирующая. Заглавный трек альбома полностью отвечает за смысловое наполнение, половина трека отдана под запись, на которой нам мужичок объясняет этимологию Русской Бразилии, всему этому сопутствует убаюкивающий бит и куплет, напомнивший мне что-то с альбома FAMILY FIRST. На этом серьезные и крепкие работы не заканчиваются, но не кажется ли вам, что...

...Бразилия в названии должна нас отсылать еще и к характерному звуку? Бразильский фонк? Трогательная гитарка? Да! ЗВУЧИТ КАК ТОСТ реально звучит как тост. Очень теплый летний трек в классическом для артиста звучании, так еще и стилизованный под релиз. Хочется под него пилить рилсы с отдыха где-то в лесу у костра. РУГАЙ вообще мой любимый трек с релиза, я его затер еще на стадии демки. Полная версия тоже не разочаровала, хотя я точно слышал референс. Очень душевно и красиво, инструменты будто у тебя прямо под носом. Конечно же, тут не обошлось и без культового фонк-сэмпла jota jota jota. Его использование в RUSI BRAZIL очень уместно (буква J в португальском языке читается как "жота").

В отдельный абзац выделю закрывающий трек NOSOTROS. Его я тоже давненько услышал в формате демки, но тут вообще интересная история. Еще под демку Джей Ро запилил очень много эдитов по Сопрано. Так уж совпало, что я плотно подсел на этот сериал в январе и до сих пор его смотрю, поэтому мне вдвойне хотелось услышать именно этот трек на альбоме. И он чертовски хорошо удался, потому что тут удалось соединить и русское, и Бразилию. Четкие текстоориентированные куплеты сменяются ярким припевом, переходящим в захватывающее, немного электронное аутро альбома.

Релиз, на мой взгляд, очень интересный и качественный, но вряд ли сыщет большую славу - здесь нет громких фитов, уж слишком он не подходит под масс-маркет звучанием, так еще и продвигает концепцию. Моя субъективная оценка смысловой наполненности альбома: отлично. Все сводится к одной емкой и красивой метафоре, которая располагает и к эксперименту со звучанием, и к отличному ходу для продолжения лора его музыки (надеюсь, у меня когда-то дойдут руки до статей про другие его релизы) путем обращения к мифологии своих родных мест. Я бы назвал РУССКУЮ БРАЗИЛИЮ релизом для души и для уже сформированного пласта аудитории. Немного обидно, что такая музыка редко бывает в почете, но с таким талантом и голодом J наверняка еще успеет взять свое золото.