Alexandra Lunina

Значение образа "руки" в искусстве

2022-07-09T10:36:00.656Z

Бесспорно, образ руки является одним из первых в мировом искусстве. Первые визуальные следы присутствия образа руки в искусстве – отпечатки ладоней, найденные в пещерах Эль Кастилло (возраст - более 25 000 лет).Изображения рук на стенах пещер оказывают очень сильное впечатление на зрителя. Многие исследователи в области искусства предполагают, что первобытные художники наделяли отпечатки ладоней не только декоративным, но и магическим значением.

«В основе символизма руки – её роль как орудия воздействия на окружающий мир, медиатора в передаче духовной и физической энергии. Поэтому рука ассоциируется с идеей активности и господства и часто выступает образом бога, орудием творения и разделения времени, объектов и явлений.»

(Матюхина Е.Г.)

В древнеегипетском искусстве человеческими ладонями заканчиваются солнечные лучи как знак приносимого богом блага. Искусствоведы выделяют и другие канонические жесты: человек протягивает на уровне плеч руки, ладони чуть согнуты, большой палец сильно отставлен (восхваление), вытягивает вперед руку с согнутыми пальцами кисти (принесение дара), подносит руки к лицу (оплакивание), поднимает вверх руки, ладони обращены вовне (радость) и др. В росписи в гробнице Рамоса в Фивах образ девичьих рук символизирует душу человек.

В искусстве Древней Индии стоит отметить особый жест наставления с кистью поднятой кверху – «мудра» - «подойди ко мне без страха». Так часто изображают Будду. Особым значение также обладает жестикуляция Шивы: Поднятая рука Шивы означает мир и защиту, опущенная рука, указывающая на ногу,— спасение, удары рукой по барабану — акт творения, пламя в руке — разрушение мира огнем.

Очень любопытно, что индийцы считают руки самостоятельными органами чувств.

Символизмом часто наделяли руки и художники эпохи Возрождения.

«Руки и кисти во всех своих действиях должны обнаруживать намерения того, кто движет ими»,

- писал Леонардо да Винчи.

В своей великой работе «Тайная вечеря» художник использовал не только уже существующие канонические жесты, но и добавил новые, которые потом цитируются и другими художниками. Рассмотрим некоторые. Изображении рук Иисуса каноническое: большой палец его правой руки касается скатерти, остальные приподняты – традиционный жест сожаления. Пальцы Иоанна, сидящего по правую руку от Христа, судорожно сцеплены. Такое положение рук ассоциируют с пассивностью, созерцательностью, самоуглубленностью и неспособностью к активным действиям. Фома, подняв палец, призывает в свидетели Бога Отца. Этот жест вполне канонический.

Отдельное внимание стоит уделить Микеланджело и его картине «Сотворение Адама», на которой руки являются ключевым фрагментом. Руки изображены в самом центре, практически прикасаются. Зритель практически может увидеть, как энергия сквозь кисть Бога передается руке человека. Руки выступают в роли своего рода трансмиттера.

Очень важное место занимают руки в творчестве Альбрехта Дюрера. Рисунок «Руки молящегося» является одним из наиболее известных рисунков его наследия.

Дюрер изображает композицию из одних лишь кистей рук сложенных в молитвенном жесте, таким образом, передавая пластическое выражение состояния почтения, смирения и концентрации человека на общении с Богом. Со временем это изображение, выражающее идею молитвенного обращения, гармоничного единения человека и Бога, стало символом религиозности.

У скульптора Огюста Родена руки становятся самостоятельной темой произведения. Скульптор связывал с ними выразительность даже превосходящую по силе и интенсивности эмоций человеческое лицо. Такой подход в значительной мере отражает моё собственное отношение к рукам. Одно из самых философских произведений творца «Рука Бога» символизирует метафизический процесс рождения формы из аморфной материи человека.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что руки и жестикуляция способствуют раскрытию идеи и содержания художественного произведения, но что на счет символики самой руки.
В энциклопедии Кирилла и Мефодия дается такое толкование символа руки:

РУКА — символ власти (мирской и духовной), действия, силы, господства, защиты; подобная символика основана на важной роли руки в жизни человека и на вере в то, что она способна передавать духовную и физическую энергию.

Согласно краткой энциклопедии символов PETER GREIF`S SYMBOLARIUM

"в основе символизма руки — её роль как орудия воздействия на окружающий мир, медиатора в передаче духовной и физической энергии. Поэтому рука ассоциируется с идеей активности и господства и часто выступает образом бога, орудием творения и разделения времени, объектов и явлений тварного мира на парные оппозиции".

Вероятнее всего мое стремление постоянно использовать изображение рук в своем искусстве связано именно с тем, что я подсознательно связываю руки со своим главным способ коммуникации с миром. Я нажимаю на кнопку фотоаппарата, когда хочу создать фотографию, я беру в руку кисть для написания картины или росписи вазы. Когда работа закончена, я показываю её миру. Таким образом, я говорю не при помощи языка, а говорю руками. Я хочу, чтобы руки были не только инструментом, при помощи которого я творю образы для выражения идей. Я полагаю, что руки сами могут транслировать идеи. Со мной согласятся немые или глухие люди. Они лишены возможности использовать язык и речь, поэтому создали свой особый язык, состоящий из жестов. Так и руки на моих картинах способны сами рассказывать истории и передавать эмоции при помощи жестов.

Цензура в искусстве. Надо или не надо?

2022-06-09T11:38:41.901Z

Цензура настолько стара, насколько стара политика, потому что эти явления неразрывно связаны друг с другом. Цензура является детищем политики, призванным осуществлять надзор «за содержанием и распространением информации, печатной продукции, музыкальных и сценических произведений, произведений изобразительного искусства, кино- и фотопроизведений, передач радио и телевидения, веб-сайтов и порталов, в некоторых случаях - частной переписки для ограничения либо недопущения распространения идей и сведений, признаваемых властями нежелательными». Но что есть это «нежелательное»? Нежелательное – это потенциальная угроза. Чему именно угроза? Для каждого органа власти и каждого государств и даже каждого человека – это будет весьма субъективная история. Соответственно каждый будет представлять свои требования и способы регулирования.

Что значит цензура для искусства?

Чтобы ответить на этот вопрос, сначала нужно поразмышлять над тем, в чем смысл искусства, т.е. каковы его функции.

Кроме очевидной эстетической функции, есть еще

-компенсаторная (направленная на помощь в восстановлении душевного равновесия, возможность убежать из «серой» повседневности и обрести гармонию),

-гедонистическая (способность искусства приносить удовольствие человеку),

-познавательная ( позволяет познавать действительность и анализировать ее при помощи художественных образов),

-прогностическая (способность искусства строить прогнозы и предугадывать будущее),

-воспитательная (способность произведений искусства формировать личность человека), а также

-социальная функция (проявляется в том, что искусство оказывает идейное воздействие на общество, преобразуя тем самым социальную реальность).

Чем строже цензура, тем сильнее она препятствует выполнению как минимум 5-ех из 7 функций, а именно социальной, прогностической, познавательной, эстетической и воспитательной. Я поясню при помощи одного из моих любимых стихотворений А.С.Пушкина «Пророк» (я ж лингвист, мне можно).

В стихотворении поэт метафорично и эмоционально описывает то, как он видит смысл существования деятеля искусства: к пророку (уже показательно то, как поэт называет деятеля искусства), который «духовной жаждою томим» влачится в мрачной пустыне (=в мире), является серафим, который открывает ему глаза на всю правду-истину, что окружает деятеля, чтобы пророк мог «восстать» как велит ему Господь и честно и смело «глаголом жечь сердца людей» (=доносить до людей ту самую правду).

Призвание истинного художника (тут я имею в виду художника в широком смысле этого слова, т.е. деятеля искусства) заключается в том, чтобы показывать людям то, что важно; то, что их окружает, чтобы они могли делать свои выводы, учиться мыслить критически и менять себя и окружение.

Если пророка подвергнуть цензуре, то все его слова уже будут не его словами. Они будут не его беспристрастный гласом, а очень даже пристрастными словами политики. Соответственно социальная функция искажается, так как искусство под властью цензуры создает не независимую, а строго определенную необходимую политике социальную реальность. Это в свою очередь влияет на воспитательную функцию, потому что человек уже делает не свои независимые выводы, а его выводы уже контролирует политика, так как и его эстетику (страдает независимость эстетической функции). Цензура направлена на искажение реальности, поэтому прогностическая и познавательная функции также не будут выполняться в должной степени.

Без этих функций теряется смысл искусства. Цензура в искусстве убивает его независимость, таким образом, и его сущность, превращая в инструмент для управления. А сила искусства безгранична. Страшно представить силу этого инструмента.

Борьба между искусством и цензурой почти так же вечна, как и борьба между добром и злом. Она будет всегда. Её просто не может не быть. Художники будут вечно стремиться достичь независимости, а политика будет вечно стремиться их подчинить и использовать.

На тему цензуры я буду писать оооочень много. Для меня это очень больной вопрос, но на сегодня все. Приятных размышлений.

Картина "Холмистый пейзаж" масло, холст 80х80

Гимнофилочка

2022-06-09T11:32:48.358Z

Я постоянно нахожусь в исследовании. Мне даже говорили, что у меня есть задатки ученого, учитывая, насколько я любопытна и как тщательно я могу подойти к исследованию различных вопросов. Занимаясь исследованием одной из самых важных для меня, и в тоже время неприличной и провокационной темы – ню, я обнаружила, что я, наверное, немного гимнофилочка. (Возможно, стоит взять этот чудесный термин для названия канала, но пока не уверена.)

Термины гимнофилия и гимнофобия появились ещё у древних греков. Оба завязаны на отношении к наготе. Греки очень ценили обнаженное тело, через красоту видели связь с космосом и природой. Во время Олимпийских игр спортсмены выступали обнаженными. Гимн богам исполняли обнаженными (со временем традиция утратилась). Таким образом, себя они отнесли к гимнофилам - «любящим наготу». Гимнофобы – их противоположность – «боящиеся наготы» - считающие обнаженное тело непристойным. Например, к гимнофобам относили иудеев.

Кстати, очень интересно происхождение слова гимн. (Я немного филолог, мне можно.) Согласно одной из версий именно песнь во славу бога брака Гименея называли изначально гимном. Также был обычай купания невесты перед свадьбой. Невеста должна была полностью обнаженной искупаться в ручье. В этот момент за ней подсматривали родственники со стороны жениха, чтобы убедиться, что невеста здорова, на теле нет изъянов, поэтому гимнофилов еще называют «любящими Гименея и обнажение».

К гимнофилам также относили египтян, критян. Первый произведения искусства, увековечившие обнаженное тело человека, - «венеры палеолита» (кто смотрел «Молодой папа» Паоло Соррентини помнит подобную статуэтку Венеру Виллендорфскую в его кабинете).

Начиная с периода архаики греки изображали атлетов, куросов нагими. Женские фигуры обнажали реже, часто тело было обнажено наполовину или прикрыто драпировкой так, чтобы были видны все очертания (даже у греков была цензура, но этот пост не об этом).

Римляне и Византийцы относились к наготе, скажем так, толерантно, но эпоха Средневековья в Европе, которая пришла на смену античности внесла огромные коррективы. Тело начали воспринимать как вместилище греха и порока. Красота отрицалась. Телесные удовольствия осуждались. Целомудрие, самобичевание и ограничение разного рода приветствовались. Одежда должна была полностью скрывать тело (ну, лицо можно было не прикрывать).

Возвращение к канонам античности происходит в эпоху Возрождения (именно поэтому она и называется «возрождение»). Деятели искусства снова хотят воспевать гармонию, красоту, природу человека.

Гимнофилия как и гимнофобия могут быть весьма радикальными, доходя до нудизма в первом случае и чадры, полностью скрывающей тело. (Ни тех, ни других не осуждаю. Всё есть выбор, который стоит уважать.) В данном вопросе я не экстремистка, но меня очень беспокоит слишком негативное внимание к наготе в обществе. (Facebook больше всех бесил своей политикой.) Я считаю, что нагота сама по себе асексуальна. Сексапильность и разврат начинают проявляться при соответствующей подаче, и кроме того, не всегда требуют полного обнажения. Именно эту мысль я и хочу поднимать в своем творчестве. И именно поэтому я, возможно, немного гимнофилка. Стыд своего тела, удовольствий, которое оно может подарить, создает огромное количество проблем как психологических, так и социальных. Многие, я знаю, до сих пор не одобрят кормление грудью младенцев в общественных местах. А последнюю бодипозитивную рекламу adidas, в которой они отсняли грудь 20 различных женщин, чтобы продемонстрировать то, что эта часть тела тоже заслуживает комфорта и именно поэтому они создали 43 стиля спортивных бюстгальтеров, чтобы каждая женщина смогла найти то, что подходит именно ей,- так вот, эту рекламу запретили. (возможно об этом тоже стоит написать отдельный пост)

Мне важно доносить мысль о том, что нагота не равно пошло и неприлично, а пошло и неприлично не равно нагота. Это я называю субъективностью сексуальности. И об этом я уже написала несколько картин и сняла ни один десяток фотографий. И продолжение следует…

https://t.me/lunalente