Раб SM

Интервью: Mar Vista

2024-12-11T12:32:10.611Z

От хаус-музыки до транса и хард-грува. DJ/продюсер, отражающий эволюцию вкусов в танцевальной музыке

DJ и продюсер Mar Vista, работающий с лейблом ScreaM Records и регулярно выражающий свои музыкальные предпочтения через проекты, такие как Kolour FM и iScreaM, 23 октября выпустил EP [P U M P Me Up] через ScreaM Records. В этом EP звучат не только хаус-стили, но и элементы хард-грув-звучания. Этот альбом представляет собой новый этап в творчестве Mar Vista и одновременно результат крепкой связи с коллегами-музыкантами. Mixmag Korea недавно встретился с Mar Vista, который успешно завершил тур по Австралии, чтобы поговорить о его музыкальных предпочтениях, процессе работы над EP и будущих планах.

Q. Для начала, пожалуйста, представьтесь и поздоровайтесь.

Привет! Я Mar Vista, и я работаю с лейблом ScreaM Records. Занимаюсь как диджеингом, так и продюсированием. Ранее я больше фокусировался на продюсировании, но с прошлого года стараюсь развивать и диджеинг.

Приятно познакомиться. Я впервые узнал о Мависите через микссет Deadbois в 2019 году. Как вы познакомились с h4rdy и Will Not Fear, и как получилось, что вы начали выпускать работы под именем Deadbois?

Если говорить о том, как я начал заниматься музыкой, нужно немного вернуться в прошлое. Я родом из Тэгу. В Сеул я приехал из-за учебы. Но если честно, я не учился в Сеуле по своему желанию.

Были ли у вас разногласия с родителями?

Да, мои родители говорили: "Если ты поедешь в Сеул, мы позволим тебе делать всё, что захочешь." И вот в 2018 году я переехал в Сеул. Первый семестр я просто развлекался, но летом того же года решил, что хочу заняться музыкой. Тогда я впервые пошел к Will Not Fear.

Я всегда любил хаус, но в то время очень популярной была бас-музыка. Мне она казалась очень сложной, но я подумал: "Если уж учиться, то учиться бас-музыке." Так я начал учиться у Will Not Fear больше года. Но несмотря на все усилия, я не мог полностью освоить бас. Will Not Fear тоже говорил: "Не понимаю, почему он не может полностью освоить трек, хотя, кажется, все умеет." Это меня сильно терзало, я чувствовал внутренний конфликт.

Тогда я решил немного остановиться и подумать. В тот момент я понял, что хотя мне и нравится бас-музыка, я начал этим заниматься не потому, что это действительно было связано с моими истоками, а потому, что это казалось крутым. Тогда я понял, что нужно искать, что я на самом деле люблю.

Я начал вспоминать свое детство. Дело в том, что мои родители долго жили в Испании, особенно отец — больше 20 лет. Когда я был маленьким, в его машине мы часто слушали старые миксы с Ибицы.

Вы слушали миксы с Ибицы в машине вашего отца?

Да. Конечно, в то время я этого не осознавал, но в песнях часто звучали такие элементы, как хэты 909. Когда я был маленьким, я называл такие песни "веселыми" и очень их любил. Наверное, благодаря этому я всегда особенно реагировал на звук хэтов, когда слушал музыку. Поэтому я подумал: "Может быть, моё музыкальное основание — это хаус?" И тогда я решил объявить Will Not Fear, что больше не буду заниматься бас-музыкой и начал полностью переключаться на хаус.

Как вы познакомились с h4rdy?

Will Not Fear занимался с h4rdy в крю FAD BLAVA. После того как я бросил обучение по бас-музыке, Will Not Fear познакомил меня с h4rdy, который, как я понял, был фанатом хауса и UK-стиля. Мы стали общаться, и со временем решили написать совместную композицию. Так начался проект Deadbois.

Это был самый ранний этап Deadbois?

Да, это был самый ранний этап. После этого h4rdy привел Damndef, и мы начали общаться с Boi B, и группа постепенно росла. На тот момент я и Will Not Fear были больше фанатами электронной музыки, а h4rdy любил и хип-хоп, и электронную музыку, и это создавало смесь этих жанров. Когда Damndef и Boi B присоединились, стиль группы стал ближе к грайму. Тогда мы с Will Not Fear поняли, что наши музыкальные направления не совсем совпадают с этим стилем, и мы покинули крю. Так родился Deadbois.

Похоже, у вас было много международных связей с самого начала. В 2020 году вы выпустили “Cor 98” на легендарном лейбле Nervous Records. Так как вы уже были знакомы с электронной музыкой за рубежом, это было естественным шагом?

Да, все верно. Когда я начал с классического хауса, мне показалось, что в корейской сцене не так много людей, которые строят свою карьеру в музыке и продюсировании, как это делают артисты из Европы и Великобритании. Из-за этого и слушателей было не так много, и не было лейблов. Я понял, что строить карьеру в Корее будет тяжело, и решил отправить демо за рубеж.

Почему именно Nervous Records?

В то время было много известных лейблов, например, Toolroom Records. Но я подумал, что хотя люди могут не знать имя Nervous Records, они точно хотя бы раз видели их желтую обложку альбома. Обложки у них почти всегда одинаковые — желтый фон с персонажем лейбла, и только название альбома и имя артиста меняются. Мне этот лейбл попадался на глаза, и я думал, что его наследие довольно сильное, поэтому решил отправить туда.

Мне повезло, и всё получилось. Реакция была хорошей. С “Cor 98” я начал получать поддержку от зарубежных диджеев. Это, наверное, был момент старта моей нынешней карьеры. И в итоге работа с Nervous Records привела меня к сотрудничеству с ScreaM Records, и это стало началом моего пути.

Nervous — это действительно культовый лейбл. Тогда, возможно, был какой-то артист или микссет, который вдохновил вас на изучение бас-музыки?

Я начал осознавать, что мне нравится электронная музыка, еще в четвертом классе. Моя любимая группа в детстве была Jamiroquai, и это была, в основном, заслуга моей старшей сестры. Мы с ней вместе слушали музыку на голубом iPod Nano, и оба увлекались поп-музыкой.

Тогда я слушал много американского попа, но я всегда чувствовал, что медленные баллады или меланхоличные композиции мне не подходят. В детстве я воспринимал музыку именно так. Мне нравились песни с выраженным демпингом и сильным свингом. Хотя тогда я, возможно, не осознавал это, но, слушая Jamiroquai, я заметил, что их песни часто включают элементы свинга и фанк-ритмов. Я понял, что это был именно тот стиль, который мне нравился.

Вы начали с Ибицы и дошли до британской музыки, да?

Да, так и было. Потом я наткнулся на один альбом. Когда я был в 4-5 классе, после школы я приходил домой и часто заходил на бесплатные сайты типа 4shared, чтобы искать музыку. Тогда я жил в Тэгу. Однажды моя сестра вернулась из города, из книжного магазина Kyobo, и принесла брошюру с названием "Альбом месяца", которую она взяла в Hottracks.

Я прочитал эту брошюру, и там был упомянут альбом Deadmau5 — [4x4=12]. Тогда я подумал: "Как так можно называть человека? Еще и с числом 5… и обложка такая странная". Когда я послушал альбом, это было шоком для меня.

Чем именно он вас шокировал?

Во-первых, музыка, которую я обычно слушал, была основана на живых инструментах. Единственные электронные элементы, которые использовались, это были барабанные машины, как у Gorillaz. Но в альбоме Deadmau5 все звучало так, как будто это было записано с помощью MIDI (цифровой синтезатор), и эти звуки буквально вбивались в уши, что было шокирующе.

Кроме того, мы с сестрой часто обсуждали музыку. Например, если мы находили 100 песен за неделю, то на выходных обменивались мнениями о том, какие из них хорошие, а какие — нет. Однако многие песни у Gorillaz мне не нравились из-за слабого звучания ударных и ритма.

Но в альбоме Deadmau5 [4x4=12] все композиции имели такие сильные удары по ушам, что я сразу же начал изучать всех людей, упомянутых в кредитах.

То есть, вы буквально увлеклись этим альбомом?

Да, точно. Тогда я также узнал о Wolfgаng Gartner. Когда Madeon сделал ремикс на Deadmau5, я тоже начал его слушать. А когда я стал искать Madeon, узнал, что он также делал ремиксы для группы Pendulum. Так я и увлекся электронной музыкой.

Вы начали расширять свои музыкальные вкусы с самого детства.

Да, это правда. Когда моя сестра принесла альбом Deadmau5, это был очень важный момент для меня. Каждый день был новым. Если я углублялся в одного исполнителя, я находил новых, которые мне тоже нравились. Так я постепенно и увлекся музыкой.

Это было, наверное, в 2010-2012 годах, когда жанр биг-рум был на пике. Тогда появилось много фестивалей, и, естественно, я начал слушать все песни, которые выходили в то время.

Какую музыку вы ещё слушали?

Я слушал все жанры электронной музыки, от драма-н-бейса и биг-рума до эмбиента. Начинал с Aphex Twin, затем слушал Digitalism, который сочетает электронную музыку с роком, и Kraftwerk. Я изучал все виды электронной музыки. При этом я пытался понять, что в этом хорошем, а что — нет.

Вы спрашивали о музыке или продюсерах, которые оказали на меня сильное влияние. Мои друзья, которые погрузили меня в электронную музыку, это Madeon и Porter Robinson. Особенно большое влияние оказал Madeon. Его музыка очень яркая. Например, песня "The City" — её клип тоже такой. Музыка Madeon вызывает у людей сильный прилив энергии, и мне очень нравится такое ощущение.

Когда я создаю музыку, мне нравится строить энергетику и затем давать резкий всплеск. Конечно, я также люблю тёмные и мрачные композиции, но с детства мне нравились позитивные и вдохновляющие песни, которые я мог слушать, гуляя по улице или учась.

Так что, когда вы поступили в университет, начали учить продюсирование?

Да, именно. Но у меня также были сильное давление со стороны семьи и родственников. Музыку мне привила старшая сестра, а в играх я вырос благодаря двоюродным братьям и дядюшке. Я был буквально с ума сошел от игр с самого детства. Я начал с Game Boy, и в детском саду, когда я приходил домой, я сразу включал её и играл весь день. Лего и Game Boy — вот что я помню о своем детстве.

Я начал с Game Boy Color, и тогда мы с соседским парнем часто играли вместе. У него был картридж с 30 играми, и я так хотел его, что сказал ему: "Я очень хочу этот картридж". Он предложил обменять консоли, и я, ничего не понимая, согласился. В итоге я попал в очень неприятную ситуацию.

То есть, это был жизненный урок от соседского парня?

Да. Кроме того, мой дядя и двоюродные братья были помешаны на StarCraft, так что я тоже часто просил их дать мне читы, чтобы играть с ними. Мы много играли в Kart Rider.

У двоюродных братьев был PlayStation 2, и я часто смотрел, как они играют. Тогда я видел такие игры, как "Armored Core 3", "Final Fantasy", "Kingdom Hearts". Когда они перешли на PlayStation 3, они отдали мне старую консоль и все диски.

С тех пор я целыми днями играл в Tekken и "Kingdom Hearts", хотя для "Kingdom Hearts" не было официального выпуска в Корее, так что я искал сценарии в интернете, чтобы понять, что происходит. Моё детство прошло в играх и музыке — это были два моих основных увлечения.

Как прошла ваша школьная жизнь?

На самом деле, до конца начальной и средней школы я учился очень хорошо. В начальной школе я почти всегда был первым в классе, а в средней школе занимал высокие места. Мои родители тоже были в стиле "образования на первом месте", и так как все мои кузены стали врачами или адвокатами, от меня тоже ожидали многого.

Но все мы переживаем кризис подросткового возраста. Я серьезно задумался, приведет ли хорошая учеба к счастливой жизни, и пришел к выводу, что нет. Ведь я каждый день занимался только музыкой. Поэтому я естественно решил, что буду заниматься созданием музыки.

Что касается игр, то музыка, ее можно слушать скрытно, а вот для того чтобы играть в компьютерные игры или смотреть телевизор, нужно включать устройства, и я не мог скрыто играть. Поскольку я не мог играть больше часа в день, у меня возникло еще большее желание играть. Я тайком купил себе мобильный телефон и стал смотреть игровые видео на YouTube, такие как PewDiePie. Особенно мне нравились видео по новым хоррор-играм и классическим играм, которые я смотрел каждый день.

Очень интересно! Вы рассказывали о процессе принятия решения заниматься музыкой, а теперь хочется поговорить о хаус-музыке. Вы говорили, что вам нравится ощущение подъема энергии, так что вам понравился хаус именно за это? Чем он отличается от бас-музыки?

Во-первых, я думаю, что в тот период в бас-музыке было много фестивальных треков. На самом деле, даже если послушать Skrillex, его музыка очень заряжает энергией. Это что-то первобытное, когда тебя буквально "бьет" по ушам. Когда я стал взрослым, я впервые побывал на World DJ Festival в 2018-2019 годах.

Тогда в программе был Porter Robinson и Seven Lions. Это был мой первый фестиваль, и я там получил массу впечатлений. Я подумал: "Это безумие! Я должен заняться музыкой!" И с другом, с которым мы вместе слушали электронную музыку в старшей школе, мы часто ходили на фестивали типа 5TARDIUM.

Я чувствовал, что энергия бас-музыки колоссальна, но на фестивале я понял, что что-то похожее можно испытать и в хаус-музыке.

Можете объяснить подробнее?

Я не начинал с классического хауса. Я впервые решил, что хочу создать хаус, после того как услышал компиляцию [HOWSLA], выпущенную OWSLA, в которой участвовали такие артисты, как Chris Lake, Skrillex и Habstrakt.

Конечно, я любил раннее OWSLA, но позже, наблюдая за карьерой артистов, таких как Anna Luna, я понял, что есть потенциал и в этом направлении. Слушая их музыку, я понял, что могу создать что-то современное, совмещая свой любимый диско-стиль, и при этом сохранить утонченность.

Я стал слушать больше треков от Chris Lake, Chris Lorenzo, JOYRYDE и других. Постепенно я понял, что можно привнести элементы пумпинга и билд-апа из бас-музыки в классический хаус, и при этом работать с теми текстурами и звуками, которые мне нравятся. Я понял, что не нужно цепляться за басы, если они не подходят.

Однако я понял, что EDM со своими агрессивными, грубыми и металлическими текстурами не совсем подходит мне. Я даже замечал, что, слушая музыку, я подсознательно искал что-то вроде Jamiroquai.

Значит, музыка, которую вы любили в детстве, осталась в вашей памяти?

Да, именно так. Если взять, например, звук удара баса или хлопка. В то время популярные стили ударов баса и хлопков были очень резкими. Компрессия была такая сильная, что это называли "долбящим барабаном". Но когда я начал исследовать свой любимый стиль, я понял, что мне очень нравится тупой бас из транса начала 2000-х и банальный хлопок 909.

Например, если послушать трек Darude "Sandstorm", то бас в нем не такой громкий. Хотя его тело может быть и большим, но такие удары баса, с небольшим декеем (время, которое требуется для снижения амплитуды сигнала с его пика до уровня sustain) и атакой (время, которое требуется для достижения максимальной амплитуды сигнала) мне очень нравятся.

В общем, я начал исследовать такие звуки, потому что хотел использовать их. И оказалось, что это те же funky звуки, которые я любил раньше. Я понял, что можно реализовать такие звуки в современном стиле, и это открыло мне новые мысли. Я осознал, что существует не только стиль EDM с его текстурами, но и возможность современно интерпретировать старые вещи и создавать что-то динамичное в классическом хаусе или техно-хаусе. Так что я постепенно стал сочетать текстуры классического хауса с энергией бас-музыки.

Это не было осознанным и целенаправленным исследованием. Просто я продолжал думать о том, что мне нравилось в прошлом и что мне нравится сейчас, и в процессе я понял это. Я как бы вспомнил: "О, я же это любил!" и так постепенно пришел к этому осознанию. Как я уже говорил, когда я обсуждал с сестрой, что в музыке мне нравится, это естественно фильтровалось и становилось частью меня.

Значит, раннее обучение действительно важно. Также в вашем введении я заметил упоминание о винтажных синтезаторах, как M1. Судя по вашему рассказу, вы, похоже, прошли через исследование любимых звуков. Какой процесс вы прошли?

Я считаю, что в моей музыке было два крупных изменения в звуке. Первое произошло, когда я перешел от бас-музыки к хаус-музыке. Конечно, тогда у меня еще не было песен под моим именем, так что это не было видно в дискографии.

А второе изменение было прошлым годом. До изменения звука я очень любил M1 орган-синтезатор и M1 Triton пианино. Я также любил те тупые удары баса и 909 хай-хэты, с большим количеством свинга. Так что я часто использовал треки с акцентом на свинг.

Но когда я продолжал делать такие треки, мне стало казаться, что я застрял в рамках. И потом, когда классический хаус и техно-хаус стали очень популярными, я почувствовал, что все треки стали слишком предсказуемыми. Я сразу мог предсказать, как будет построен трек, какие звуки будут использоваться, и как будет звучать припев. Когда стиль становится слишком популярным, возникает множество похожих треков, которые просто копируют друг друга. Точно так же было и с техно-хаусом.

Обычно, когда люди попадают в такое творческое замкнутый круг, начинается творческий кризис. Так было и у вас?

Да, в начале прошлого года у меня был большой кризис. Я чувствовал, что мои треки становятся просто нормальными. Я писал музыку, но не было того же отклика, который был в начале. Когда я слушал свои треки, я чувствовал, что они хороши, но не такие, как раньше. Я начал замечать, что все, что я слушаю, стало одинаковым. И даже в американской фестивальной сцене было то же самое. Из-за большого капитала все фестивали, такие как Insomniac, постоянно приглашали одних и тех же хэдлайнеров, и мне казалось, что звучат одни и те же песни. Это я, конечно, только через YouTube видел.

Когда наступил спад, в сцене тоже начался манеризм.

Я оказался в той же ситуации, что и раньше, когда я устал от EDM-рынка. Но мне всегда хотелось искать новые подходы и свежие звуки. Однако, оглянувшись, я понял, что слушаю однообразные треки, и это сказывалось на моей музыке. Когда я понял, что мои треки становятся похожими, это потеряло для меня интерес.

Раньше даже крупные лейблы сохраняли дух андеграунда: они слушали работы незнакомых продюсеров и давали обратную связь. Но когда капитал стал важнее, а системы стали более выстроенными, если ты был неизвестен, тебя просто не слушали. И это стало причиной разочарования, потому что хаус, который я любил, уже не ощущался таким.

А что вы представляли под "интересным хаусом"?

Это была сцена, где было интересно переосмыслять старое и интерпретировать его заново. Но музыка, которая становилась мейнстримом, была слишком зашаблонена, и появлялось много банальных треков. Я сам стал поддаваться этому влиянию, и это сделало музыку менее интересной для меня.

У меня есть друзья, такие как panvesy и puffin. Я учился диджеингу у учителя 7ip7o3. У нас у всех разные вкусы, но мы учились у одного и того же преподавателя, можно сказать, что мы с ними как однокурсники.

Однако panvesy с давних пор очень любил хард-хаус или хард-грув с элементами понгчака. Однажды он прислал мне несколько треков, говоря, что они классные. Когда я послушал, я понял, что это звучание старого классического хауса, который мне нравится, с техно-басовой линией. Это было настолько удивительно, что я подумал: "Неужели такие треки существуют?" Оказалось, что это был хард-грув.

Ты понял, что начинаешь использовать звук, который тебе нравился, в других областях.

В тот момент я подумал, что это действительно невозможно, и испытал ещё один сильный шок. Это был момент, когда мой взгляд на вещи расширился. Я ведь люблю искать что-то новое. Если что-то меня зацепит, я буду докапываться до конца. Начав с этого, я заметил, что в хард-грув сцене много попыток современно переработать жанр.

Это было около конца прошлого года, и для меня это был шок. Я взял 909 хай-хэты, массивные бочки и пианино, при этом немного увеличив BPM, использовал элементы техно, и сочетал их с теми элементами, которые раньше использовались в спид-гэридж или хард-хаусе, создавая новые комбинации.

Это, наверное, сильно повлияло на ваш выход из творческого кризиса?

Да, я чувствовал себя разочарованным, слушая одни и те же песни. Мне, кажется, я зацепился за идею, что можно создавать что-то новое, используя любимые текстуры. В этот момент я сильно изменился и начал задумываться, что мне на самом деле нравилось раньше.

Тогда я вспомнил, как мы с сестрой спорили по поводу музыки. Я действительно любил "Macarena" от Los del Rio. Мне очень нравился звук, который появляется в начале, такой как транс-лид. А сестра говорила, что ей он не нравится. Такая история вдруг всплыла в памяти.

Я также очень любил транс-арпеджио, которые использовал Armin van Buuren, но когда я обсуждал это с сестрой, она говорила, что ей это тоже не нравится. Тогда я никогда не думал, что такие транс-лиды можно будет использовать в классическом хаусе в моих песнях.

Вспоминая все это, я осознал, что мне всегда нравились транс-лиды, я также любил басовые линии из транс-музыки, странные "попсовые" лиды из хард-хауса мне тоже были очень близки. В какой-то момент я понял, что передо мной открылся новый горизонт.

То есть, вы открыли для себя старые любимые звуки, увидев их с новой точки зрения?

Точно. Я вспомнил, как мне нравились транс-лиды, хард-хаусовые лиды и басовые линии, которые можно было бы использовать в техно. Сейчас я стараюсь естественно включать эти элементы в свою музыку.

У вас действительно есть четкое и логичное повествование! Это очень интересно, я хотела бы добавить такие моменты. Вы говорили о хард-хаусе. Похоже, вы много исследовали и слушали британскую музыку. Это произошло случайно, просто вы начали слушать и вам понравилось, или вы намеренно слушали британскую музыку, чтобы понять её развитие?

Конечно, я следил за развитием британской музыки. Но это не было осознанным решением углубиться в британскую сцену. Просто так получилось, что то, что мне нравилось, часто было британским. Хард-хаус, гэридж, драм-н-бейс — это всё было именно так. Я просто слушал, и оказалось, что это британцы. Я не выделял UK как категорию и не ставил цель исследовать именно британскую музыку. Просто мне понравилось, и потом я понял, что это британская музыка.

На самом деле, я сейчас не хочу точно говорить, что моя музыка — это UK стиль. В моей музыке много треков с влиянием UK, но это всё. К тому же, если задуматься, я на самом деле не большой поклонник традиционного британского гэридж. Мне нравятся треки с характерным дром-дэмпингом, но мягкий гэридж мне не так уж сильно нравится.

Здорово. А как насчёт Kolour FM? Мне интересно, откуда пришла эта идея и в каком настроении вы работали над этим проектом.

Честно говоря, точно не помню, но, скорее всего, я просто пришёл в студию к h4rdy, как обычно. Тогда он был большим поклонником UK поп-музыки, такой как Jorja Smith, Preditah, Conducta. И я тоже начал слушать и понял, что мне это нравится.

Тогда у меня была небольшая тяга к поп-музыке. Я даже начал писать демо для K-pop, общаясь с Scream Records. До этого я думал только о электронной музыке, но потом понял, что можно попробовать смешать её с поп-музыкой. Но, честно говоря, я не мог сделать это один — мне уже было трудно выйти за рамки своих привычных схем.

Тогда h4rdy был занят написанием песен, и я предложил ему работать вместе. Мы сделали одну песню, а потом решили создать команду. В конечном итоге, Dead Boys уже ушли в хип-хоп, а мне очень нравился стиль и звук h4rdy. Так что мы просто решили работать вместе и создали "Wadada". Это не было чем-то заранее спланированным, мы просто начали это делать.

Как вы обменивались треками во время работы?

По-разному, в зависимости от трека. На первом альбоме [STAMINA] мы много передавали друг другу материал. На самом деле, над первым альбомом h4rdy проделал огромную работу. Я тогда ещё не совсем понимал, как писать песни с элементами поп-музыки. Конечно, я много её слушал и имел представление о направлении, но мне не хватало навыков. Поэтому я сильно полагался на h4rdy. Он задавал основу, а я добавлял звуки или дорабатывал материал.

Но когда мы начали работать над EP [PREACH], мне стало невероятно интересно. Работать с h4rdy — это огромное удовольствие. Появляются треки, которых ты совсем не ожидал. Поэтому во время работы над этим EP он приходил ко мне домой, и мы вместе использовали мой секвенсор.

Например, трек "PREACH" мы сделали вместе буквально за два часа, называя его «сумасшедшим» во время работы. Были треки, которые написал Джонхан, а также те, что сделал я. Мы оба много редактировали и добавляли детали друг к другу. Я был удивлён, как быстро всё рождалось. Это было настолько захватывающе, что меня переполняли эмоции.

Я считаю, что в первом альбоме h4rdy сделал практически всё, а я только слегка «поднял ложку». Но работа над EP стала нашим совместным проектом, и у меня остались гораздо более яркие воспоминания об этом процессе.

Учитесь ли вы чему-то друг у друга в процессе работы?

Я многому научился у h4rdy. Я не из тех, кто быстро пишет музыку. Обычно я долго продумываю элементы, которые мне нравятся, и собираю их вместе, тратя на это много времени. А h4rdy пишет треки просто молниеносно. Он прослушивает несколько элементов, сразу понимает, какую структуру и стиль использовать, и быстро завершает трек. Я считаю, что это его невероятная сила. Мне сложно работать быстро, из-за чего я порой испытываю стресс, а он всё делает мгновенно, и это восхищает.

То есть h4rdy почти на интуитивном уровне работает?

Да, и это его преимущество. У меня же есть склонность к перфекционизму, из-за чего я постоянно всё переделываю, если мне что-то не нравится. Иногда я даже забрасываю проекты, если чувствую, что они недостаточно хороши. А h4rdy просто берётся за дело и двигается дальше. Благодаря этому мы успели сделать много треков, даже те, которые мне казались неидеальными. Он говорил: «Всё нормально, доведём до конца», и в итоге всё получалось отлично.

Мы делились сэмплами, я давал советы по использованию фортепиано и баса, и в процессе мы оба многому научились.

Изменилась ли ваша работа над сольными проектами после сотрудничества с h4rdy?

Конечно. Скорость работы возросла, но я ещё и научился другому подходу. Когда я был у h4rdy, то заметил, что он работает минималистично. Я привык нагружать проект в Ableton большим количеством слоёв — иногда только для ударных я добавлял 25–30 дорожек. Я всегда уделял много внимания барабанным грувам, особенно в хард-хаусе и других жанрах, где требуется плотный звук.

А h4rdy просто быстро завершает всё с минимальным количеством дорожек. Это потрясло меня. Хотя наши стили и предпочтения отличаются, я считаю, что умение создавать качественный минималистичный звук — его огромная сильная сторона.

Видя, как он работает, я стал меньше зацикливаться на деталях. Но мне всё равно нравится насыщенный звук, поэтому я продолжаю добавлять много слоёв.

Теперь же альбом Kolour FM вышел через Scream Records. Вы уже раньше сотрудничали с этим лейблом?

Точно не помню, но первый альбом мы выпускали через другую компанию, а начиная с EP, работали со Scream Records. Насколько я помню, мы подписали контракт между первым альбомом и EP. На самом деле, для EP они просто занимались дистрибуцией, практически не вмешиваясь в процесс. Когда мы представили готовую работу, они сказали, что всё отлично, и сразу выпустили её.

То есть вы уже отправляли демо или концепции на Scream Records, поддерживая связь перед заключением контракта?

Не совсем. Мы не отправляли демо как Kolour FM. Обсуждение контракта со мной шло уже около трёх лет. Мы планировали это ещё до пандемии, но из-за COVID-19 пришлось отложить. В процессе переговоров я сам хотел сотрудничать с Scream Records.

В то время мы уже получали предложения от международных лейблов и выпустили сингл вместе с Nervous Records. Но я понимал, что переезд за границу для работы — это огромный риск.

Значит, предложение от Scream Records пришло после выпуска сингла с Nervous Records?

Первое обращение от Scream Records было во время проекта iScreaM. К тому же первой работой в этом проекте был трек Will Not Fear.

После того как я выпустил сингл с Nervous Records, через пару месяцев А&R-менеджер Со Сынхван-хён связался с Will Not Fear и спросил, знает ли он кого-то из Кореи, кто работает в стиле классического хауса. Will Not Fear порекомендовал меня.

Однажды утром мне начали звонить с незнакомого номера. Когда я ответил, меня спросили: «Вы Mar Vista?» Я подтвердил, и мне сказали, что звонят из SM. Так всё началось.

Со Сынхван-хён позвонил, чтобы предложить мне участие в следующем проекте iScreaM. Так появился трек [iScreaM Vol.4: 1 Billion Views Remix]. Он очень понравился Сосынхван-хёну.

Со Сынхван-хён — DJ старшего поколения, он играл в те времена, когда я слушал и любил те песни, и он также очень любит классический хаус. Моя работа над ремиксом на “Cabin Fever” группы Chromeo также была связана с Со Сынхван-хёном, он помог с этим проектом.

Это похоже на эффект снежного кома.

Да, всё сложилось удачно. После этого Со Сынхван-хён как-то между делом спросил: «Не хотите ли работать с нами?» Мы договорились встретиться с менеджером на ужине во время пандемии.

Но тогда мне сказали: "Из-за ковида мы не можем предложить много, да и история с iScreaM слишком маленькая и не проработана. Сейчас мы только будем связанными обязательствами, так что давайте поговорим после того, как пандемия закончится." И после окончания ковида мы начали работать с iScreaM.

Хорошо. Обычно многие начинают с ремиксов, а потом становятся продюсерами, верно? Тогда мне интересно, что вы думаете о концепции ремикса и в чем его привлекательность? Как вы пытались отразить это в проекте iScreaM?

Когда я впервые послушал оригинал "1 Billion Views (Feat. MOON)" от EXO, я подумал, что всё плохо. Сначала я вообще не знал, с чего начать. Если сейчас вспомнить, это было почти как пытка — я не спал пять ночей подряд.

Первоначально я думал сделать что-то в стиле более фанк-тех хаус, но, работая пару ночей, я отправил черновик Со Сынхван-хёну. Он сказал, что в целом неплохо, но чего-то не хватает. Я всё переделал и снова начал думать, как подойти к этому.

Тогда мне прислали инструменталы. Когда я послушал, там были сэмплы на гитаре, похожие на Rhodes. Понял, что оригинал был в стиле R&B, и решил отдать треку более классический стиль. Это как раз подходило, потому что в классическом хаусе часто используются сэмплы Rhodes и гитары. Я хотел представить это в более современном исполнении.

Так я добавил пианино, отправил черновик хёну, и он был очень доволен. Тогда я понял, что нашёл правильное направление. Это был мой первый опыт, когда я серьезно работал над ремиксом, до этого я чаще использовал сэмплинг.

Что вы имеете в виду под семплированием?

На самом деле то, что я выпустил через Nervous, практически полностью основано на семплах. Это треки, созданные путем заимствования элементов из разных источников, их комбинирования и нарезки. Например, я взял инструментальную часть из песни Patrice Rushen, нарезал ее и добавил сверху новую ударную секцию и бас.

По сути, это треки, созданные с использованием классической техники семплирования, которая даже в современных композициях остается актуальной. Хотя я полностью программировал ударные, все инструментальные партии я резал, склеивал и обрабатывал. Моя основа как музыканта изначально лежала в этом направлении, поэтому у меня никогда не было предубеждений против семплирования.

Такие методы до сих пор играют большую роль в музыке. Даже когда мой стиль изменился, я продолжал активно использовать семплирование. Это дало мне хорошее понимание процесса, что значительно помогает при создании новых треков.

Чем это вам помогло?

У меня недавно на SoundCloud стало вирусным два трека. Один — это мой трек "POPPA TOOL", в котором я полностью использовал инструментал "Poppa Large" группы Ultramagnetic MC's, а а капеллу полностью нарезал и добавил много чаппинга на вокал.

Другой — это мой эдит трека "Ghost Voices" проекта Virtual Self, побочного проекта Porter Robinson. Я тоже сэмплировал, наложил слои и переработал его с использованием чаппинга. Этот трек также стал вирусным. Благодаря ему ко мне проявили интерес в Австралии, Великобритании и Ирландии, и это помогло мне получить возможность поехать в тур по Австралии.

Строение истории просто потрясающее. Раз уж мы заговорили об iScreaM проекте, давайте обсудим два других ремикса: "FOREVER 1" от Girls' Generation и "Red Flavor" от Red Velvet. Как вы пришли к идеям для этих треков? Можете рассказать о ремиксе для "FOREVER 1" от Girls' Generation?

Во-первых, ремикс на "FOREVER 1" — это трек, который появился в начале моего творческого кризиса. Когда я его услышал, мне понравилось, но осталась некая неудовлетворенность. В то время было много хоровых хаус-треков с пианино, которые стали мейнстримом, и много продюсеров, таких как MK и Shift K3Y, начали использовать пианино. Это привело к появлению множества схожих треков.

Я тоже почувствовал некоторое давление и попытался поработать, но не получалось сделать что-то новое. Тогда я подумал, что лучше вернуться к тому, что у меня получается, и так появился этот трек. Конечно, мне нравится результат, но в то же время немного огорчен.

А как появился ремикс на "Red Flavor"?

У этого ремикса есть интересная предыстория. Изначально это была моя собственная композиция. Так же, как и "Start Me Up", эта песня должна была войти в EP, который я планировал выпустить еще два года назад. Ремикс был одной из треков альбома, но изначально он был инструментальным.

План был таким: выпустить ремикс как предварительный трек к альбому, чтобы подогреть интерес. Однако из-за различных обстоятельств альбом был отложен на два года, и трек вышел как самостоятельный ремикс.

Как раз в сентябре через Scream Records вышел ваш первый сингл "Start Me Up". В описании работы вы написали, что не могли сдержать восторг, услышав черновик. Могу ли я узнать, что именно вам понравилось в черновике?

Когда я рассказываю, кажется, что у всего есть своя история. Как я уже говорил, "Start Me Up" — это трек, который должен был выйти два года назад. На тот момент весь EP еще не был готов, и, получив черновик, я подумал, что можем развить его и выпустить. Тогда я увлекался пиано хаусом, у меня была тяга к поп-музыке.

Я обычно работаю один, и поэтому у меня редко бывают возможности для коллабораций с вокалистами. Несмотря на свою любовь к поп-музыке, найти хорошего вокалиста было очень сложно. Но когда я услышал гайд-вокал в черновике, я был в восторге. Оказалось, что его записывал JT Roach, который работал над многими хитами. К тому же за создание трека отвечал Josh Cumbee, который прекрасно работает в поп-музыке. Поэтому я понял, что этот проект обязательно получится, и был очень взволнован.

Значит, оставалось только завершить работу над треком?

Да, так и получилось. После того как трек был доработан, прошло около полутора лет, и я планировал выпустить его вместе с остальными треками. Однако один из треков стал ремиксом на "Red Flavor". Кроме того, в оригинальном составе EP был трек, созданный с использованием вокальных а капелл, но из-за различных сложностей его так и не удалось выпустить. В итоге был представлен только "Start Me Up".

Должно быть, это было неприятно. В описании к "Start Me Up" я заметил упоминание элемента ностальгии.

Да, это так. Сам альбом построен на классическом звучании. Я даже придумал идеи для музыкального видео, чтобы передать настоящую ностальгию, используя стилистику старых 3D-полигонов и графику эпохи PlayStation 2. Это позволило глубже погрузиться в ностальгические чувства. Музыкальное видео я поручил сделать другу, с которым давно хотел поработать. Таким образом, вся визуальная концепция была полностью продумана заранее.

Что касается вокала, мы с командой постарались найти голос, который бы максимально усилил эффект ностальгии у слушателей. В результате мы пришли к текущему варианту.

Вы упомянули, что трек должен вызывать ностальгию. Как появилась эта идея? Это связано с вашим личным отношением к прошлым песням или вы искали что-то близкое по духу?

На самом деле, я впервые занимался созданием музыкального видео и визуализаций. Но желание интегрировать то, что мне нравится, всегда было. Сотрудничая со Scream Records, я решил попробовать стилистику PlayStation 2.

Название "Start Me Up" также говорит само за себя — это что-то вроде нового начала. По звучанию трек напоминает работы Madeon с их динамичным вайбом. Визуальная часть была доверена специалисту, который занимается графикой в стиле PS2, и это сделало проект естественным образом связным, охватывающим мои любимые элементы прошлого.

При этом я хотел добавить что-то, что будет близко людям, выросшим в 90-х. Например, мы включили элементы культовых игр, таких как серия "Skate" для начала. Затем сцены с погонями заимствованы из "Need for Speed" и "Gran Turismo". Визуальные отсылки к ритм-играм, вроде "Beatmania" и "Dance Dance Revolution", тоже нашли свое место. А завершается всё сценой в космосе, вдохновленной серией "Star Fox".

Это интересно. Теперь давайте поговорим о ремиксах. Люди, которые участвовали в ремиксах, тоже любопытны. Например, nuphory — он же использует стиль нео Y2K? Я знаю, что он продюсер и DJ на лейбле Hyper Trance. Как вы с ним познакомились?

nuphory — это продюсер, который был известен на лейбле Monstercat, который популяризировался на YouTube и в субкультурной сцене. Это лейбл, который каждый продюсер электронной музыки хотя бы раз слышал. Раньше nuphory выпускал треки под именем Volant.

Я обычно слушаю классический хаус, но также много увлекаюсь трансом и другими жанрами. Я часто ищу, чем занимаются старые продюсеры. Я много слушал музыку Volant, но потом какое-то время не слышал новостей от него. Поэтому я зашел на Reddit и поискал "Where is Volant?". И вот, я узнал, что он теперь работает под именем nuphory.

Это было удивительно, и я продолжил искать его работы. Оказалось, что он постепенно перешел к гипертрансу под именем nuphory, и все, что он выпустил, оказалось невероятно хорошим.

Похоже, что транс вам тоже нравится, как и классический хаус.

Да, это правда. Но были моменты, которые немного разочаровывали. Некоторые треки мне казались недостаточно энергичными и не хватало того подъема, который я искал. Но у nuphory были треки с насыщенным звуком и бесконечно движущейся энергией, что мне очень понравилось.

Я давно следил за этим парнем. Он сам говорит, что создал жанр «гипертранс». Но, на мой взгляд, это скорее современная переработка транса, которую он назвал «гипертранс».

Он действительно влияет на сцену гипертранса. У него есть Discord-канал, посвященный гипертрансу, и там несколько тысяч участников. В нем продюсеры активно общаются, обмениваются идеями, выпускают сэмплы. Это довольно активное и динамичное движение, и я всегда с большим уважением относился к этому парню.

Он действительно был в центре сообщества транс-сцены.

Да. А вот недавно, на лейбле ScreaM Records, Kanallia и Saram12sara выпустили трек «Iris». Тогда один из A&R ScreaM Records, Хан Джун, спросил, кто мог бы сделать ремикс на эту композицию. Я подумал, что будет здорово преобразовать её в гипертранс, и порекомендовал nuphory.

Компания послушала его музыку и согласилась, так что всё получилось. Перед релизом я отправил nuphory сообщение, что мы собираемся выпустить ремикс, и он ответил: «А кто ты такой?» Когда я объяснил, что порекомендовал его для проекта ScreaM Records, он поблагодарил меня, и так завязалась наша связь. Потом nuphory начал слушать мои старые треки и сказал, что они ему очень понравились.

Причем, забавно, что он, который раньше был сильно увлечён гипертранс, недавно стал увлекаться более классическим стилем, и именно это привело его к тому, что он начал любить мои старые работы. Мы как бы поменялись местами! Поэтому я и решил, что он отлично справится с ремиксом.

А как вы познакомились с Sam Waitin, и чем он вас привлек, чтобы пригласить его на проект?

Sam Waitin однажды подал свою композицию на компиляцию гипертранса. К тому же, он сам в своём профиле указал, что пишет музыку для PlayStation. Когда я его услышал, сразу понял, что он тот человек, который способен воспроизвести такую атмосферу, и подумал, что это безумно круто. Сразу было видно, что он очень хорошо работает с композициями.

Я давно был поклонником его музыки, и в этот раз, услышав его работы, я ещё больше влюбился в его стиль, поэтому отправил ему письмо с просьбой сделать ремикс.

Интересно, что Sam Waitin и nuphory очень близки. Они даже выпустили несколько совместных треков. Видимо, nuphory говорил о моих работах, и благодаря этому Sam Waitin тоже стал слушать мои песни и сказал, что ему они понравились. Так что он с радостью согласился на участие в ремиксе, и всё пошло по плану.

Начав с nuphory, вы постепенно пришли к D V D. Как вы его нашли?

Я очень люблю заниматься поисками музыки (диггингом), поэтому часто следую за сценой на SoundCloud. На мой взгляд, хард-хаус и хард-грув особенно популярны в SoundCloud-сообществе. Я бы сказал, что это вторая волна возрождения SoundCloud, и сейчас на платформе выходят потрясающие треки.

Всё началось с того, что кто-то поделился микс-сетом D V D, и я удивился, что его имя — «D V D». Слушая его, я был поражен — в миксе звучат песни Тейлор Свифт, а потом резко появляется а капелла Эминема, и вдруг начинается хардкор. Это был настоящий психоделический момент.

Я подумал: «Этот человек точно сумасшедший!» И оказалось, что он еще и пишет музыку. Я стал искать его треки, и они тоже оказались отличными. А к тому же в его работах всегда есть какие-то неожиданные и забавные элементы, что делает их ещё более интересными.

Он действительно последовательный человек, от микс-сетов до музыки.

Да, я подумал, что интересно, что за человек так живет, и стал следить за ним. А он в ответ стал подписываться на меня. Тогда он написал мне, что ему очень нравится моя версия «GHOST VOICES (MAR VISTA DUB)» и что он всегда использует её в своих сэтах. Я был очень рад услышать такие слова от человека, которого я сам очень ценю. С этого момента мы начали обмениваться сообщениями.

Я постоянно показывал микс-сеты D V D, рассказывая, насколько мне это нравится. Я часто говорил, что мне очень хотелось бы с ним что-то сделать. И когда мы начали обсуждать варианты для ремиксов, я предложил использовать его трек.

В последнее время SoundCloud снова переживает период возрождения. Похоже, как и с Cakeshop, было время, когда бит-музыка и танцевальная музыка переживали спад, а теперь снова начинают набирать популярность. Кажется ли это новым и свежим для сегодняшних слушателей?

Да, это действительно так. К тому же, когда ретро и винил становятся трендами, SoundCloud для сегодняшней молодежи воспринимается как пиратский винил. Когда DJ раньше делали ремиксы, они нелегально брали треки с виниловых пластинок и играли их только для своих знакомых. Этот дух культуры дёрблейт (dub plate) как будто перенесся в SoundCloud.

Сегодня, например, выпускаются треки, доступные для скачивания только тысяче человек или в виде винилов, а на SoundCloud они доступны только для стриминга. Есть даже ребята, которые делают такие нелегальные винилы и продают их. И эти треки часто звучат на таких мероприятиях, как Boiler Room.

В комментариях часто можно увидеть что-то вроде: "Я с ума схожу, хочу найти эту песню, но она распродана, всего 50 винилов". Но на самом деле всем известным DJ рассылают эти треки для промо. К счастью, я тоже их получаю. Так что когда я играю такие треки, это вызывает настоящий ажиотаж.

Стратегия, использующая психологию ограниченных тиражей, действительно эффективная.

Сейчас на SoundCloud можно найти много треков, которые доступны только там, и я сам ощущаю, что когда я выкладываю треки для бесплатного скачивания на SoundCloud, реакция гораздо больше, чем при официальном релизе. Благодаря этому я понимаю, почему SoundCloud снова становится популярным.

Первоначально я привлек внимание благодаря KETTAMA, который является одной из самых известных фигур в этой музыкальной сфере. Я очень люблю его музыку. После того как я создал "GHOST VOICES (MAR VISTA DUB)", я отправил ему сообщение на SoundCloud, попросив послушать. Он сказал, что это здорово, и скачал трек.

После этого KETTAMA сыграл мой трек на Rinse FM. На следующий день люди начали оставлять в комментариях восторженные отклики. Так мой трек стал получать популярность через его поддержку. Если послушать его интервью, то он прямо говорит, что Spotify и все подобные сервисы — это мусор, и что SoundCloud — навсегда.

Это напоминает те явления, которые наблюдались в конце 2000-х — начале 2010-х.

Точно. Я тоже активно пользовался SoundCloud в те времена. В середине 2010-х было множество песен в стилистике Soap. Я думаю, сейчас эти времена вернулись. То же самое можно сказать про Bandcamp. Сейчас обе платформы переживают значительный рост.

Надо будет снова обратить внимание на это. Также интересно, как вам удалось привлечь к проекту Makoto. Его участие оказалось весьма захватывающим.

Этот жанр, джазовый драм-н-бейс, называют Liquid. Среди всех продюсеров этого направления Makoto — мой любимый. Увлечение началось немного забавно: когда я впервые услышал его трек, я не мог не признать его мастерства. Прослушал весь его каталог и понял, что он один из OG (Original Gangster) в этом жанре. Например, он сотрудничал с такими легендами, как DJ Marky.

Во время моего увлечения его музыкой Makoto выпустил новый релиз через Hospital Records. Я, конечно, не джазовый эксперт, но мне очень нравится этот жанр. Особенно трек "Swing Drops (feat. Rasmus Faber)", который Makoto сделал с Rasmus Faber — джазовым пианистом, также известным по участию в анимационном джаз-бэнде. Этот трек невероятен: посреди песни есть бесконечное джазовое фортепианное соло. Это один из моих любимых треков в жанре liquid drum and bass. Когда я это послушал, просто был потрясен — этот человек реально гениален.

Как проходил процесс установления контакта с ним?

После коллаборации "ScreaM Records X Hospitality present:" у нас была сессия с Hospital Records, и результат всех впечатлил. Hospital Records остались довольны треком, который, вероятно, выйдет у них в следующем году. Так что я наладил хорошие отношения с их A&R.

Как-то я ехал в машине и слушал новый ремикс от Makoto. Он был великолепен. И у меня мелькнула идея: а что если попросить Makoto сделать ремикс? Я сразу позвонил h4rdy и предложил. К счастью, Makoto тоже работает с Hospital Records, так что связаться с ним оказалось возможно. Как только он услышал трек, сразу согласился сделать ремикс. Я был в восторге — это был сюрреалистический момент.

Какая невероятная история! Почему именно Liquid Drum & Bass так привлекает вас?

Если слушать таких музыкантов, как Haywyre, которые имеют джазовую подготовку, у них невероятная гармония и прогрессии аккордов. Я всегда любил треки, в которых есть джазовые элементы. Даже когда я увлекался дабстепом, мне нравился нейрофанк с добавлением джаза и духовых.

Так же я увлекся звучанием Makoto. У него есть классический подход, который отличает его от современных Jump Up треков. Я думаю, что любовь к классическому хаусу естественным образом привела меня к этому жанру. Для меня Liquid — это как драм-н-бейс, вобравший в себя влияние классического хауса. Поэтому я так его и полюбил.

Хотелось бы обсудить ваш оригинальный трек “P U M P”. История хард-хауса насчитывает долгие годы. Стиль менялся с течением времени, и вы, судя по всему, отслеживали эти изменения, верно?

Мое первое знакомство с хард-хаусом, когда я буквально почувствовал взрыв дофамина, произошло благодаря сету KETTAMA. Это был его Boiler Room на AVA Festival. После прослушивания я не мог заснуть всю ночь, настолько меня впечатлил этот сет. Я тут же позвонил panvesy и спросил, слышал ли он это. Я был в восторге и всем рекомендовал. Этот сет я слушал буквально тысячи раз, и он стал отправной точкой для моего глубокого изучения жанра.

Но KETTAMA, строго говоря, не относится к хард-хаусу. Его музыку сложно ограничить рамками одного жанра. Именно это разнообразие и привлекает меня. Я предпочитаю называть свою музыку рейв-музыкой, поскольку артисты в этой сфере используют элементы спид-гэридж, хард-хауса, хард-грува и хард-техно, создавая гибриды. Именно это сочетание жанров мне нравится.

Заметно, что ваши музыкальные предпочтения сильно влияют на ваше творчество.

Верно. Проанализировав свои вкусы, я понял, что мне больше всего подходит музыка, основанная на хаусе. Поэтому я называю свою музыку хаус-ориентированной рейв-музыкой. Однако я активно заимствую элементы из других стилей, таких как хард-хаус, и интегрирую их в свои треки.

При изучении жанра я наткнулся на старые работы лейбла Tidy Trax из Великобритании, который специализируется на хард-хаусе. Также я слушал записи Amada Records, где хард-хаус был популярен в период с 1998 по 2004 год. Продюсеры вроде Mass Medium и Club Caviar создавали треки, которые до сих пор звучат на Boiler Room. Это классика, которая вдохновляет меня создавать что-то новое, сохраняя дух прошлого.

Как вы реализовали эти элементы в треке “P U M P”?

В этом треке я решил сосредоточиться на одном главном синтезаторе и развивать трек вокруг него. Меня вдохновили KETTAMA и Mall Grab, которые часто используют подобный подход. Для работы я выбрал виртуальный синтезатор Diva, который отлично имитирует аналоговые звуки. Disclosure часто используют его, и он помог мне достичь нужного звучания.

Басовая линия основана на классическом звучании Moog, который активно использовали в 90-х в хард-хаусе и прогрессив-хаусе. Я переосмыслил его в современном ключе, добавив актуальных элементов.

В треке слышен вокальный сэмпл. Это тоже ваша работа?

Да, я обожаю сэмплирование. В этот раз я использовал фразу “DJ Pump this party” и нарезал её так, чтобы добиться классической рейв-атмосферы. При этом я добавил красивые аккорды синтезатора, чтобы трек звучал современно.

Вы также уделили внимание слоям ударных?

Конечно, я добавил более 25 слоев ударных. Для меня важно, чтобы ударные задавали настроение. Я уделяю много внимания текстурам, проработке звука и слоистости. Особенно это касается верхних частот — там много инструментов, таких как бонго, хай-хэт и шейкер. Я тщательно продумываю их размещение в пространстве, от низких частот до стерео-образа, и строю весь трек на этой основе.

Вы, получается, готовитесь заранее, прорабатывая весь план?

Да, именно так. Я заранее всё систематизирую, обрабатываю, а затем сохраняю в свою собственную папку с семплами. У меня есть звуки, которые мне особенно нравятся. Например, кики: я отбираю любимые, накладываю их слоями и готовлю готовые версии. Теперь я могу просто достать их из библиотеки и сразу использовать. На это я вдохновился у h4rdy. Поэтому сейчас я не занимаюсь многослойной обработкой так активно, как раньше.

Но в случае с P U M P это было до того, как я навёл порядок в библиотеке семплов. Тогда пришлось работать со слоями более интенсивно. Кик, который я использовал тогда, теперь хранится у меня в библиотеке под названием Pump Kick. Клэпы тоже подписаны, например, Pump Clap. Если мне захочется снова использовать тот звук, я смогу его легко найти.

Надеюсь, следующая работа не займёт у вас так много времени. Хорошо, мы обсудили P U M P. Ещё я хотел бы узнать подробнее про ваш тур по Австралии. Вы говорили, что это стало возможным благодаря SoundCloud. Можете рассказать, как это развивалось?

Всё началось с трека GHOST VOICES (MAR VISTA DUB). Я выложил его абсолютно без каких-либо ожиданий, даже обложку сделал сам, просто быстро собрал изображение виниловой пластинки. В течение трёх дней реакции не было. Но после того, как KETTAMA включил этот трек в своём сете на Rinse FM, приток слушателей резко увеличился, и трек стал популярным.

После этого я начал получать много подписок от людей из хард-хаус и хард-грув сцены. Затем я выложил POPPA TOOL (SWIPE THE FUNK), и отклик был ещё сильнее. Подписки от известных музыкантов начали приходить чаще, и я понял, что мои треки имеют отклик даже за границей. Это стало для меня толчком.

Вы тогда сильно переживали из-за реакции слушателей?

Да, в какой-то степени. Меня расстраивало, что я постоянно слышал в своих треках недостатки. Например, не нравился кик, я его менял, но это разрушало весь трек. Это повторялось снова и снова, пока я не начал использовать хард-грув звучание. С этого момента я перестал ориентироваться на чужие треки и начал доверять собственным ощущениям.

Раньше я часто брал за пример известных продюсеров. Например, в классическом хаусе я ориентировался на Low Steppa, пытаясь повторить его звучание. Но начиная с GHOST VOICES и POPPA TOOL, я работал без референсов. Это были идеи, которые уже существовали у меня в голове, и они получили хороший отклик.

Значит, вы справились с трудным периодом и начали получать признание?

Да, было удивительно видеть, что мои треки получают признание в таких странах, как Ирландия, Великобритания, Австралия. Видеть, как на вечеринках играют мою музыку, было для меня подтверждением, что она имеет силу. Это вдохновило меня на создание новых треков, и я начал активно работать, накопил много демо. Эти демо я отправлял продюсерам, которые проявляли интерес к моей музыке.

Это привело к тому, что мои треки начали играть на фестивалях. Я также стал получать больше предложений о сотрудничестве, что дало мне ещё больше мотивации.

Как вы отнеслись к тому, что начали получать демо от зарубежных музыкантов?

Это стало большим источником вдохновения. Слушая их идеи, я осознавал, насколько разные подходы используют продюсеры. Это расширяло мой кругозор и помогало пробовать новые подходы в собственной музыке.

Так, возникла идея тура по Австралии. Например, есть один музыкант, Club Angel, который специализируется на UK Гэридж. Мы давно подписаны друг на друга в SoundCloud. Его команда связалась со мной и сказала, что он большой фанат моей музыки.

Параллельно я готовил свой собственный бренд вечеринок и планировал пригласить Club Angel в качестве хэдлайнера, но из-за визовых сложностей это не удалось. Вместо этого они предложили организовать мой мини-тур по Австралии, который включал несколько выступлений, в том числе на вечеринке бренда Need2Freak. Так я оказался в туре, где смог представить свою музыку и укрепить связи с другими музыкантами.

Сейчас вы вернулись с австралийского тура. Куда вы поехали и какие мероприятия проводили?

В первый день был вечеринка на крыше в городе Аделаида. Это была такая крыша, где устраивали вечеринку в стиле хаус.

На второй день мы были в Сиднее, в месте под названием "Аберкромби", которое, говорят, очень крутое. Это заведение, где часто играют рейв-стайл треки.

На третий день мы выступали в Голд-Косте, на месте, которое было похоже на открытый фестиваль. Я очень люблю друга по имени Уолтерс, который делает музыку в похожем жанре. Мы оба очень понравились друг другу, работали над треками вместе и даже начали подписываться друг на друга. Он играл после меня. На самом деле это было впервые, когда мы встретились лично, и было приятно.

Так мы побывали в Аделаиде, Сиднее и Голд-Косте. С помощью команды ScreaM, включая h4rdy и Хёна, всё прошло отлично!

Какова была атмосфера на этих мероприятиях?

Я много чего узнал на этом туре, и вот что хочу выделить. Во-первых, я понял, что больше людей, чем я думал, разделяют мои музыкальные предпочтения. Треки с UK-звуком или хардхаус-музыкой были на удивление популярны. Я боялся, что эти треки покажутся людям слишком необычными или сложными для восприятия, особенно в Корее, но в Австралии они нашли отклик. Это дало мне больше энергии и расширило мои горизонты. Плюс, на некоторых вечеринках было больше людей, которые приходили именно за музыкой, а не за чем-то ещё — это здорово.

И последняя вечеринка была моим первым открытым рейвом на свежем воздухе. Это было как удар по голове! В тот день, на огромной площадке, мы все наслаждались музыкой и общением. Особенно, когда все вместе кричали дроп-шаута в моём треке, я понял, что точно выбрал правильную профессию.

Были ли у вас новые знакомства во время тура?

Да, встреча с друзьями, которых я раньше знал только по переписке, была потрясающей. Это были такие хорошие люди, будто встретил старых друзей. Также я познакомился с Мэттом, который помог мне с организацией тура. Его страсть к музыке и чистосердечность сделали общение с ним очень приятным.

Я также встретился с Мэттом (Matt), который организовал этот тур, и поговорил с ним впервые. Его страсть к музыке настолько искренняя, что мне было очень приятно встретить человека с такими же взглядами и интересами.

Кроме того, я понял, что сцена в Австралии сталкивается с такими же проблемами, что и сцена в Корее. Например, коммерциализация андеграунд-сцены, её изоляция, а также стремление продюсеров выйти на более широкий мировой рынок...

Похоже, все сложилось очень хорошо. Вы упомянули о бренде вечеринок. Это ещё не публичная информация?

Не совсем, но планы есть. Я давно думал об этом, но всегда откладывал, так как другие дела были важнее. Начать, скорее всего, планирую в середине февраля следующего года. Мы в компании видим, что такие проекты хорошо развиваются, поэтому рассматриваем возможность пригласить иностранных артистов. Я хочу привезти в Корею таких людей, которых в нашей стране нечасто можно увидеть, и обмениваться с ними опытом.

Кроме того, у нас есть сильная сторона — это возможность проводить музыкальные лагеря (song camps). Мы будем не только организовывать вечеринки, но и помогать делать музыку. Это поможет и мне, и компании, и создаст здоровую сеть.

Звучит замечательно! Это также продолжение вашей музыкальной истории.

Да, в конечном счете я хочу, чтобы в Корее стало больше людей, работающих в этом жанре. Для того чтобы было больше слушателей, нужно, чтобы было больше создателей. Я считаю, что проблема с корейской электронной музыкой в том, что таких артистов слишком мало.

Сейчас в Корее всё ещё не очень позитивно относятся к DJ-ям и продюсерам. Если скажешь, что ты DJ, многие по-прежнему думают, что это что-то низкое, связанно с клубами и ночной жизнью.

Да, у нас даже часто отрицают саму клубную культуру.

Да, и я хочу разрушить эти стереотипы. Мне очень нравится, когда такие артисты, как Peggy Gou, становятся успешными. Хип-хоп тоже пошел по такому пути, шоу вроде "Show Me the Money" помогли развить новую волну артистов.

Я думаю, что когда культура становится популярной, люди начинают понимать, что в ней есть что-то крутое, и это привлекает больше людей. И для того, чтобы сцена была живой, нужно, чтобы было больше артистов, а не один успешный человек. Поэтому важно создавать сообщество и развивать его. Это одна из причин, почему я стараюсь организовывать вечеринки и создаю свои проекты.

Это очень важно и вдохновляюще.

Я должен делать это, чтобы всё получилось.

Вы уже делаете это прекрасно. В следующий раз, когда вы вернетесь с такого тура, надеюсь, выйдут отличные треки! Как бы вы хотели, чтобы слушатели наслаждались вашим новым EP?

Первый трек в EP — это мой трек “P U M P”. Я думаю, что это идеальный трек, чтобы начать, с ним легко настроиться на атмосферу.

“P U M P” не слишком сложный для восприятия и отлично подходит как для фона, так и для вечеринок. После него идут ремиксы от Makoto, nuphory, Sam Waitin и D V D.

Эта компоновка — это как выставка моих музыкальных вкусов. Я хотел бы, чтобы люди поняли, что мне нравится от liquid drum and bass до более веселых треков от D V D. Я также не хочу, чтобы ремикс-альбомы просто выпускались ради выпуска. Я давно занимаюсь ремиксами, но сейчас мне не нравится, когда их делают только ради продвижения. Я также ненавижу, когда оригинальные исполнители не упоминают ремиксеров.

Когда я делаю ремикс, это не полностью моя песня, но я стараюсь работать с теми, кого очень уважаю. Так что хочу показать людям, кто эти талантливые люди — Makoto, nuphory, Sam Waitin и D V D. Это всё профессионалы в своих жанрах, и я горжусь тем, что работаю с ними.

Это действительно долгожданный разговор о ремиксах. Изначально ремиксы были частью культуры и сообщества, с уважением, но теперь, похоже, основная цель — попасть в чарты.

Да, и поэтому в последний раз мы с h4rdy придумали идею для [P U M P Me Up], вставив одну из моих песен и специально избегая названия "Start Me Up Remixes". Мне не нравилось, что ремикс-треки воспринимаются как просто ремиксы. Я хотел, чтобы каждый трек был замечен, а не заканчивался просто ремиксом. Я хотел показать, что это такие же ценные треки, как и "P U M P". Поэтому я выбрал такое название для альбома.

Здорово. Я многому научился. Это было очень интересно. На этом заканчиваем интервью. Спасибо. Вы много потрудились.

Мне было очень интересно.

2Spade рассказывает о мини-альбоме «H₩OARANG», азиатской идентичности и предстоящем туре по США

2024-12-02T12:00:59.797Z

Для начала поздравляем с выпуском второго мини-альбома! Могли бы вы рассказать больше о той истории, которую вы хотели передать через него?

Спасибо! Прежде чем начать рассказ, я хотел бы поговорить о названии «2Spade». 2Spade представляет собой две «пики», каждая из которых обладает собственной идентичностью: «Hwoarang» и «Asura» – где Hwoarang символизирует героя, а Asura – тень. Этот процесс создания мира через данные идентичности исходит из моей двойственной природы, которую я хотел выразить в своем творчестве. Я выбрал слово «Spade» («пика»), потому что мне показался крутым туз пик, но затем я решил основать концепцию на двойке пик – самой сильной карте в азиатской карточной игре «Большая двойка».

Расскажите больше об идентичности и звучании Hwoarang.

На протяжении всей своей жизни я чувствовал, что мне приходится «сражаться, чтобы выжить» – знаете, справляться со всеми трудностями, чтобы достичь своих целей. Но я также научился «жить, чтобы процветать» – наслаждаться жизнью, получать удовольствие и позитивные эмоции. Это отражается в двух личностях 2Spade, и Hwoarang символизирует мой образ жизни.

Я слушаю много разных жанров музыки, таких как хип-хоп, R&B, поп, мировая музыка и джаз. Также я хожу на вечеринки техно, тех-хаус и хип-хоп-музыки, потому что в Корее мало мероприятий с бас-музыкой. Через Hwoarang я хотел выразить свой образ жизни и свои художественные стремления таким образом, как это невозможно было сделать только через бас-музыку. Еще до этого мини-альбома я выпускал много музыки в рамках своей серии ремиксов «HWOARANG Hypeboi & Loverboi», чтобы показать это звучание.

Ваш мини-альбом наполнен азиатскими мотивами. Могли бы вы рассказать об этом подробнее?

Конечно. Через личность Hwoarang я действительно хотел представить себя миру как корейца и как азиата. Имя Hwoarang означает «цветочный воин» и отсылает к группе из древнего корейского королевства Силла – красивых молодых воинов, которые тренировались и физически, и духовно, писали стихи и пели песни (по сути, древние корейские «айдолы»). Мой интерес к Hwoarang усилился после того, как я узнал, что один из моих предков был лидером тысяч воинов Хварангов. Это вызвало у меня чувство гордости и вдохновило интегрировать мои корейские корни в музыкальную идентичность.

Как азиатский артист, я замечаю, что, несмотря на популярность электронной музыки в Азии, на крупнейших EDM-фестивалях хедлайнерами почти всегда выступают артисты из США и Европы, а не из Азии. Я много гастролировал по Азии, и многие азиатские фанаты часто говорят мне, что гордятся тем, что кто-то из Азии, как я, делает то, что я делаю, и продвигает свою музыку по всему миру. Это вдохновляет меня следовать за своими мечтами, чтобы другие тоже могли поверить в свои.

Вы выпустили альбом с SM Entertainment. Каково это – работать с крупной K-Pop-компанией?

Несмотря на то, что в EDM мало международных азиатских звезд, в K-Pop их очень много. SM Entertainment – одна из крупнейших K-Pop-компаний и единственная, которая делает такой большой акцент на электронной музыке через свой лейбл ScreaM Records. ScreaM Records выпустил множество ремиксов на K-Pop-треки от таких классных артистов, как Nitepunk, ZHU, Habstrakt и Valentino Khan, через их серию iScreaM. Лейбл также сосредоточен на поддержке растущих азиатских электронных артистов, и я очень благодарен команде ScreaM за поддержку моего видения. Я рад присоединиться к первому туру лейбла ScreaM в декабре!

Хорошо, вернемся к мини-альбому. Могли бы вы рассказать больше о его истории?

«H₩OARANG» – это первая глава, представляющая личность Hwoarang. Чтобы передать стиль жизни Hwoarang, я вдохновился пятью разными периодами дня – утром, полднем, вечером, ночью и рассветом – и перевел их в музыку. Я представил, что хотел бы слушать, просыпаясь утром, выходя из дома в полдень, встречаясь с друзьями вечером, на вечеринке ночью и ложась спать на рассвете – день из жизни Hwoarang.

Последний вопрос: какие у вас планы после выхода альбома?

В следующем месяце я отправлюсь в тур по США вместе с лейблом ScreaM Records от SM Entertainment. Это будет мой первый тур по Северной Америке, и я с нетерпением жду встречи с поклонниками в каждом городе, чтобы показать звук Hwoarang.

Также я знаю, что многие мои давние поклонники скучают по бас-музыке, которую я часто загружал на SoundCloud. Я все еще делаю бас-музыку и готовлю лучший из своих релизов. Следующим релизом будет мини-альбом в полном «стиле 2Spade» на лейбле Barong Family, чтобы продолжить мою историю. Также я планирую в будущем раскрыть полный звук «Asura». Мое путешествие как артиста только начинается, и я надеюсь, что многие люди присоединятся ко мне в этом пути и будут с удовольствием следить за моей историей. Спасибо!

Интервью Мин Джиун для eyesmag: Музыка, как язык, который лучше всего отражает меня

2024-11-30T18:45:33.669Z

"С помощью музыки, на языке, который лучше всего выражает меня" — так R&B певица и автор песен Мин Джиун впервые представляется. Ее дебютный трек "Sentimental Love" полон искренности и чувств.

Ознакомьтесь с яркой фотосессией и интервью с Мин Джиун, сделанными ранним летом, для Eyes Magazine. 🪽

Говорят, что песни, которые нравятся в подростковом возрасте, формируют музыкальные вкусы на всю жизнь. А еще, новые музыкальные предпочтения можно открывать для себя до 30 лет. Как это было у вас, Джиун? Вам с детства нравился R&B?

Да, в детстве я познакомилась с поп-музыкой благодаря таким артистам, как Бейонсе, Адель и Рианна, и постепенно начала увлекаться музыкой. Когда в средней школе я впервые начала учиться пению, первой песней, которую я исполнила, была "Video" Индии Ари. Меня поразили голос, ритм и мелодия. С тех пор я стала искать и слушать музыку в стиле black soul и R&B.

Вы надеетесь, что эта песня, над которой вы так долго работали, дойдет до ваших слушателей?

Мне бы хотелось, чтобы люди больше интересовались моим голосом и музыкой. Надеюсь, что вайб песни и ее текст произведут на многих свежее впечатление и оставят хорошее воспоминание. Пусть она естественно проникнет в сердца слушателей.

Мин Джиун, новое лицо, внезапно появившееся, как осень, которая наступила всего за один день. Наконец-то она сделала первый шаг и поделилась звуками, которые нарисовали её внутренний мир. Мир Мин Джиун, наполненный языком музыки, который она строила постепенно, долгие годы.

Вот уже прошло лето с нашей первой встречи, и незаметно наступила осень. Поздравляю с дебютом! Как вы провели это время?

Большую часть времени я посвятила работе над альбомом. Также съездила в Лос-Анджелес для съёмок музыкального видео.

Когда у вас появляется свободное время для полноценного отдыха, как вы его обычно проводите?

Мне не нравится просто сидеть дома. Я предпочитаю выйти на улицу и просто прогуляться под музыку. Иногда читаю книги в тихих кафе или провожу время за просмотром видео, наслаждаясь моментами личного расслабления.

2024 год, кажется, станет незабываемым для всех поклонников музыки. Многие зарубежные артисты приехали в Корею и устроили потрясающие выступления, а недавно стало известно о воссоединении группы Oasis. Одновременно с этим многие корейские музыканты расширяют своё влияние на мировую сцену.

Это невероятно вдохновляет, когда всемирно известные артисты выступают в нашей стране. Такое событие естественно побуждает мечтать о большем.

И вот на этой сцене появилась новое имя — Мин Джиун.

Я до сих пор не верю, что могу делиться своей музыкой под именем Мин Джиун. Это новый этап в моей жизни, и я очень хочу показать вам многое.

Кажется, вы развивали свои мечты через музыку. Возможность заниматься тем, что ты любишь и в чём ты хорош, — это настоящая удача. Однако, наверняка перед тем, как погрузиться в эту индустрию, вам пришлось немало обдумывать.

Я никогда не отказывалась от мечты стать певицей. Но больше всего меня волновали две вещи: создавать музыку, которая бы отражала мою сущность, и работать с компанией, которая ценит мои креативные идеи. Мне очень повезло встретить такую компанию, которая уважает мои мысли и взгляды.

Интересно, как вы открываете для себя новую музыку?

Я часто ищу плейлисты, которые рекомендуют любимые зарубежные музыканты. Ещё я обращаю внимание на новых артистов, которые работают с этими музыкантами, и благодаря ним нахожу что-то новое.

Похоже, музыка занимает большую часть вашей жизни: вы её находите, слушаете и создаёте. А есть ли у вас другие увлечения, которые приносят радость?

Я обожаю путешествовать. Хотя в последнее время я очень занята подготовкой альбома, и это немного огорчает, но я восполняю это просмотром YouTube. Мне нравится смотреть влоги людей, живущих в других странах и условиях. Это даёт мне вдохновение, наблюдая за их жизнью через видео.

Вы — первый артист R&B-лейбла SM Entertainment, Krucialize. Кому первому вы сообщили новость, когда вас пригласили?

Родителям. Мои родители всегда поддерживали меня во всём, что я хотела делать. Когда я сказала им, что стану первым артистом Krucialize, они были невероятно рады, и я сама была счастлива видеть их радость.

Как вы представляете будущее корейского R&B вместе с Krucialize и вашим творчеством?

Я надеюсь, что мы сможем вдохнуть новую жизнь в сцену «K-R&B» и оказать позитивное влияние. Моя цель — сохранить свою индивидуальность и при этом создать пространство для различных музыкальных экспериментов. Я также надеюсь, что Krucialize станет хорошей платформой для продвижения корейской культуры, включая K-pop, на мировой арене.

Ваш дебютный трек «Sentimental Love» привлекает винтажным шармом. Я слышала, что вы принимали участие во всём процессе создания — от начала до конца.

Я работала с продюсером из Канады, CUBE, и сонграйтером из Атланты, DERA. Оба — талантливые музыканты со своим уникальным музыкальным стилем. У нас было много общего, начиная с музыкальных вкусов и заканчивая даже чувством юмора, так что процесс был очень приятным. Я многому научилась у них, наблюдая за их отношением к музыке и страстью.

Какие образы вы представляли, когда писали текст?

Я размышляла о том, что такое истинная любовь. Наблюдая за людьми, которые так легко встречаются и расстаются, я поняла, что единственный способ начать новые отношения — это чистая и искренняя любовь. Я вдохновлялась одноимённой песней Slum Village, а DERA помогла мне создать поэтические тексты, что в итоге привело к созданию замечательного трека.

А есть ли какая-то история за тем, как «Sentimental Love» стала вашей дебютной песней?

Мы долго думали, но в итоге остановились на «Sentimental Love». Когда я впервые записывала этот трек, мой голос был слегка охрипшим, но результат оказался неожиданно хорошим. Мы даже думали о перезаписи, но первое исполнение оказалось самым привлекательным, поэтому решили оставить всё как есть.

Если сравнить этот сингл с книгой, то это пролог, верно? Очень интересно, как дальше будет развиваться ваша дискография.

У меня есть желание представить новый звук и музыку с необычным настроением в моём собственном стиле. В том, что мы готовим, каждый трек имеет свою уникальную атмосферу и звучание. Я думаю, что смогу показать много разных сторон своего творчества. Ждите с нетерпением!

Как вы надеетесь, что эта песня будет воспринята вашими поклонниками?

Я надеюсь, что люди проявят интерес к моему голосу и музыке и захотят услышать больше. Хотелось бы, чтобы атмосфера и тексты трека показались многим свежими и оставили приятное впечатление. Пусть моя музыка естественно проникнет в сердца слушателей.

Есть ли артисты, с которыми вы хотели бы поработать?

Я бы очень хотела поработать с Zion.T! Я так люблю его музыку, что могу подпевать всем трекам с его альбомов. Также я мечтаю о сотрудничестве с Арианой Гранде (Ariana Grande), которая стала для меня любимым артистом и привела в мир контемпорари R&B. Одно лишь воображение этого сотрудничества уже приносит мне радость! (смеётся)

Чтобы выделиться среди многих исполнителей, важно сохранять свою индивидуальность. Как вы определяете свою уникальность как Мин Джиун?

Я стремлюсь вкладывать в свою музыку искренние эмоции и выражать свои чувства. Мои эмоции — это уникальный язык, который только я могу чувствовать и передавать. Я считаю, что именно это добавляет в мою музыку «Мин Джиунь» и делает её отличительной. Надеюсь, что через «Sentimental Love» слушатели смогут почувствовать мою историю и найти в ней что-то общее с собой.

Поддерживать страсть и постоянство в одном деле на протяжении длительного времени — это тоже важная задача, и забота о психическом здоровье здесь имеет большое значение.

На пороге дебюта я много размышляла о «самолюбии». Понять, кто я есть на самом деле, и принять себя такой, какая я есть, стало для меня синонимом самолюбия. Я начала глубже осознавать, откуда берутся различные эмоции и трудности, которые я испытываю в повседневной жизни. Это был значимый процесс, особенно учитывая, что я выбрала профессию, связанную с выступлениями перед людьми.

Есть ли что-то, что вы хотите осуществить до конца этого года?

Моя главная цель — последовательно развивать путь артиста Мин Джиун. Я также хочу стать артистом, который сможет передавать позитивную энергию другим.

Вырезки из интервью Ли Хотэка, ответственного за лейбл KRUCIALIZE в SM

2024-11-30T18:38:01.410Z

Как возникла идея создания современного R&B-лейбла?

Наша компания занимается развитием бизнеса на основе музыки, и в этом можно найти основу для создания лейбла
Я считаю, что основой и фундаментом K-pop является R&B. Именно поэтому мы выбрали контемпорари R&B, чтобы расширить музыкальный спектр на основе такого важного жанра. Мы добавляем современные элементы, такие как поп и соул, чтобы расширить границы жанра. Мы надеемся, что наш вклад вдохнёт жизнь в K-R&B и поможет ему стать более глобальным

Почему вы решили сначала представить лейбл, а не артистов и музыкальные релизы?

Во время подготовки лейбла мы много размышляли. Когда появятся артисты и музыкальные релизы, о KRUCIALIZE узнают, но мы решили сначала представить сам лейбл. Если мы расскажем, какую музыку мы делаем и какие у нас цели, люди смогут понять, что ожидать от артистов, которые появятся под этим лейблом

Почему именно Джиун стала «первой»?

Мин Джиун получила личное сообщение (DM) от генерального директора KRUCIALIZE и главного A&R директора SM, Сонсу, после чего началось их сотрудничество.

Когда я, Сонсу и остальные члены команды увидели видео с её выступлением, все подумали: "Вот она!". Когда Сонсу предложил ей присоединиться к нам, он показал нам это видео, и я тоже сразу сказал: "Вау, это она!" У Сонсу отличное чутье и музыкальные знания, мы уже неоднократно подтверждали

О процессе создания песни 'Sentimental Love'

Когда Джиун завершает песню, мы первыми проводим её проверку. Мы работаем в тесном сотрудничестве с Сонсу, нашей командой и Джиун. Хотя у Сонсу есть сво` мнение, он больше всего прислушивается к мнению Джиун».

На какие части песни стоит обратить особое внимание

Песня длится чуть больше 2 минут 10 секунд, но я думаю, что выделять какой-то отдельный момент не стоит — хороша вся композиция. Начальный гитарный рифф, второй припев — все это прекрасно

Cвязано ли время выпуска трека в пятницу в 13:00 с глобальной аудиторией?

На самом деле да. Текст песни полностью на английском, и она ориентирована на глобальных слушателей, поэтому мы выбрали такое время. Не все следующие песни будут на английском, будут и треки на корейском, но время релиза было выбрано с расчетом на глобальные чарты

Будет ли KRUCIALIZE выпускать артистов регулярно?

Пока нет чёткого плана, но на данный момент наша главная цель — сделать Мин Джиун известной и успешной. Будь то новые артисты или наши собственные, мы готовы к любым музыкальным проектам или сотрудничеству с теми, кто заинтересован в нас. Мы очень благодарны за тот интерес, который проявляет индустрия. В любом случае, мы очень открыты

*Деятельность Meta (соцсети Facebook, Instagram и Threads) запрещена в России как экстремистская.

Интервью RSK (Rolling Stone Korea): Мин Джиун

2024-11-30T18:35:06.120Z

Ностальгия и новизна — познакомьтесь с Мин Джиун

Голос Джиун сияет, словно осенние угли — глубокий, теплый и многослойный. В нем есть вечная глубина, но также свежесть, как у чего-то совершенно нового. В качестве дебютного артиста лейбла KRUCIALIZE от SM она возрождает классическое звучание Slum Village в песне Sentimental Love, добавляя к нему современные нотки R&B. Это песня, которая колеблется между воспоминаниями и современностью, заключая в себе суть любви с ностальгией в сердце и взглядом в будущее.

Можете рассказать о своем пути к дебюту в качестве первого артиста лейбла KRUCIALIZE? Какой был этот опыт для вас?

Я начала петь в третьем классе средней школы, затем поступила в художественную школу, а потом и в университет, и на этом пути делала все возможное как музыкант. Постепенно я создавала портфолио вместе с музыкантами, которые были рядом, и так я вышла на связь с компанией, с которой работаю сейчас. Компания предоставила мне множество возможностей: я ездила в Данию на музыкальный лагерь и участвовала в создании песен на таких лагерях с разными артистами в Корее. Я хотела, чтобы эти песни были доступны миру, и так состоялся мой дебют.

Вы испытывали давление из-за дебюта в качестве первого артиста нового лейбла SM? Как вы с этим справились?

Вместо того чтобы чувствовать себя подавленной, я старалась сосредоточиться на своей подготовке и на том, что могла сделать самостоятельно!

Что вдохновило на выбор названия и концепцию вашего дебютного сингла 'Sentimental Love'?

Название — это прямая цитата из оригинальной песни 'Sentimental Love' группы Slum Village, и оно было вдохновлено мягким настроением оригинального бита.

Не могли бы вы рассказать о процессе написания песни, особенно о том, как создавались тексты для Sentimental Love?

Мы работали с канадским продюсером CUBE и автором песен из Атланты DERA. Вместе мы создали общую структуру песни, взяв гитарный рифф из оригинальной композиции как главную тему. Мы тщательно подбирали слова, чтобы они гармонично сочетались с этой мелодией.

Какова ваша личная философия любви, отраженная в этой песне?

Мне кажется, что в наше время многие отношения становятся слишком мимолетными, и поэтому я писала песню с мыслью о том, что мне нужна чистая и настоящая любовь.

Вы знаете, какой у вас язык любви? Это слова поддержки, подарки, помощь, качественное время или физический контакт?

Мне кажется, важно поддерживать друг друга, говорить позитивные вещи и вдохновлять друг друга.

Есть ли песни, клипы или фильмы, которые вызывают у вас чувство ностальгии?

Фильм 'Вечное сияние чистого разума' и корейские фильмы, как 'Введение в архитектуру', делают меня сентиментальной.

Кстати о любви и ностальгии, когда вы впервые влюбились в пение и поняли, что это ваш путь?

Я не могу вспомнить конкретный момент, но мне всегда нравилось слушать музыку и петь с детства, так что, думаю, мое становление певицей было естественным.

Какие артисты вдохновили вас больше всего?

Ариана Гранде. Она вдохновляет меня, потому что у нее свой уникальный образ, ее альбомы и контент всегда свежи, и я считаю, что она музыкант с высокими профессиональными навыками.

Есть ли какие-нибудь песни или тексты песен, которые вам особенно нравятся среди песен Арианы Гранде?

Мелодия и текст песни 'Imperfect For You' (Ариана Гранде) действительно меня тронули!

Crucialize означает «придать решающий характер». Как вы преодолеваете ситуации, когда вы не можете придумать контент или идеи во время творчества?

Когда я застреваю на какой-то задаче, вместо того, чтобы держаться за нее, я гуляю или отправляюсь в путешествие, даже если это ненадолго. Казалось, что бегство от трудностей, хотя бы на мгновение, было способом их преодоления, который меня вполне устраивал. Когда работа в одиночку расстраивает, я думаю, что работать, общаясь с новыми людьми, может быть приятнее .

Почему вы выбрали Лос-Анджелес для съемок музыкального видео на песню 'Sentimental Love', и есть ли у вас какие-нибудь интересные истории со съемок?

Я подумала, что атмосфера моей песни отлично подходит к прохладному ландшафту Лос-Анджелеса, и помню, как было весело заглядывать на рынок между дублями и есть вкусное мороженое с командой.

Что вам нравилось есть в Лос-Анджелесе? Чем она отличалась от еды, которую вы привыкли есть в Корее?

Во время съемок я ела лос-анджелесские ребрышки по-корейски, и они были лучше, чем любые лос-анджелесские ребрышки, которые я ел в Корее (смеется). Может быть, даже в большей степени, потому что я ела их за границей. Я все еще скучаю по этому даже сейчас!

Есть ли у вас напутственные слова для читателей Rolling Stone Korea?

Надеюсь, вам понравится и вы расслабитесь, слушая мой первый сингл 'Sentimental Love'. Спасибо!

Интервью Марка для Marie Claire [декабрь, 2024]

2024-11-26T09:33:43.250Z

Переведено на английский: https://x.com/0802lees/status/1860613028821229843

Погружаясь в одновременное выполнение множества задач, вы ведь иногда чувствуете необходимость заполнить пустоту в душе, не так ли?

Марк: В этом есть правда. Хотя я уже долго готовлю свой сольный альбом, еще многое не завершено. Сейчас я буду счастлив, если мой сольный альбом выйдет без проблем, и надеюсь, что это облегчит один из тяжелых грузов, который я несу (смеется). Но в то же время я ощущаю удовлетворение, завершая всё поэтапно… Всё непросто (смеется).

Когда вы долго работаете над чем-то одним, в какой-то момент становится трудно быть довольным собой.

Марк: Это действительно очень тяжело. Людям вокруг меня тоже непросто (смеется). Я очень благодарен, что все так амбициозны и работают вместе ради меня. Мы выкладываемся на полную, поэтому я ни о чем не жалею. Этот сольный альбом уже много для меня значит, потому что это была моя мечта еще с тех пор, как я был стажером, и только сейчас я могу её реализовать. Именно поэтому я стараюсь ещё больше, чтобы довести всё до конца. Недавно мы выбрали заглавную песню, и этот процесс был настолько сложным, что о нем трудно говорить.

В работе бывают моменты, когда ваши усилия оправданы, но бывают и такие, когда нет. Было ли у вас чувство, что вы выросли как личность, сталкиваясь с такими трудностями?

Марк: Часто говорят «выиграть или проиграть», но мне нравится выражение «выиграть или научиться». Я считаю, что оно более подходящее — нет такого понятия, как проигрыш. Бывают моменты, когда достижения соответствуют вложенным усилиям, но также нередко мы получаем раны, если усилия не оправдываются. Но, если посмотреть с другой стороны, жизнь постоянно нас тренирует. Я это так понимаю.

Поскольку ваша профессия предполагает мгновенную обратную связь, это, наверное, влияет на ваше отношение к результатам?

Марк: Думаю, это удивительно — работать долго, сохраняя здоровое тело и разум. Мои религиозные убеждения связаны с моим чувством идентичности, я много молюсь.

Каждый раз, когда вы выпускаете новую песню, побиваются рекорды по продажам альбомов и числу стримов, верно?

Марк: Вместе с чувством благодарности важно не зацикливаться на числах. Сейчас мы живем в новой эпохе: каждый день выпускаются современные песни, а процесс подтверждения их успеха числами повторяется всё быстрее. Все могут следить за этой информацией в режиме реального времени. Хотя я считаю, что не стоит слишком концентрироваться на цифрах, наши внутренние стандарты всё же растут. Поскольку наша профессия связана с постоянным стремлением быть лучшими, это иногда вызывает стресс. Но кажется, что по-настоящему успешны те, кто занимается этим не ради признания, денег или славы. Если у человека есть что-то более важное, чем цифры, то он уже победитель.

Лично для меня это тоже более значимо. По-настоящему успешные люди — это те, кто, выходя за рамки цифр, следует своим мечтам, создаёт музыку, наполненную собственным смыслом, и чья музыка идеально соединяется с миром.

Вы мечтаете о чем-то большем, чем просто числа, верно?

Марк: Да, именно с таким настроем я подхожу к своему сольному альбому. Также я верю, что NCT может достичь большего, и у нас есть путь, который мы должны пройти. У меня всегда есть мечты и цели, которые я храню в своем сердце. Готовясь к этому камбэку NCT DREAM, я много размышлял о себе как о лидере DREAM. Недавно я понял, каким лидером я являюсь, как я должен вести команду и что для меня в приоритете, пересматривая свои стандарты. Мне интересно, каким получится этот альбом, который я искренне готовлю в соответствии с моими текущими мыслями и ценностями, и каким я буду в этот период. Я верю, что даже самые мелкие мысли могут значительно повлиять на результат.

Сейчас NCT 127 готовятся к концерту. Сначала я сомневался, возможно ли это, но, когда мы продолжили и начали финализировать сетлист, я увидел новое видение для NCT 127.

Из ваших прошлых интервью у меня сложилось впечатление, что у вас сильный и здоровый дух. В SM вас также знают за вашу преданность практике. Вы это чувствуете?

Марк: Если кто-то так обо мне думает и чувствует это, то мне приятно. Подходить ко всему с позитивным настроем и стараться становиться сильнее — важные аспекты моей личности. Однако, вместо того чтобы осознанно создавать этот образ, думаю, это больше связано с влиянием моих родителей и тем, как меня воспитывали дома. Быть старательным, независимо от окружения, — это то, что я несу во всем, что делаю.

В SM часто говорят о вашей приверженности практике. А помимо тренировок, есть ли что-то веселое, чем вы наслаждаетесь в повседневной жизни?

Марк: Я изначально не самый смешной человек, но подготовка к альбому сделала мою жизнь еще менее интересной (смеется). Раньше, если мой график заканчивался рано, я любил играть в баскетбол с Чонло. Сейчас у меня нет времени на спорт, который мне нравится, потому что я морально перегружен. Что касается смешных историй… честно, у меня их нет (смеется).

С другой стороны, ваша старательность может быть хорошим примером для младших поклонников.

Марк: Фанаты тоже иногда говорят мне об этом, и это меня удивляет. Вместо того чтобы намеренно влиять на кого-то своим образом, я просто живу так, как есть, а поклонники откликаются на это. Думаю, поэтому у нас так хорошо получается ладить (смеется).

На чем вы сосредоточены, работая над своим сольным альбомом?

Марк: Это будет автобиографический альбом. Я написал несколько песен, которые отражают не только мое нынешнее состояние, но и эмоции, которые я переживал в прошлом. Эти песни до сих пор хранят атмосферу и «запах» того времени. Во время подготовки к этому альбому я уделяю себе больше внимания, чем когда-либо прежде. Я размышляю о своем прошлом, настоящем и даже представляю будущее с позиции наблюдателя. Я сосредотачиваюсь на создании альбома, который содержит жизнь человека по имени Марк, чтобы слушатели могли её почувствовать. Интересно, что я начал работать над сольным альбомом, когда обрел своё чувство идентичности.

В NCT вы играете множество ролей. Где бы вы ни находились, вы создаете ощущение стабильности, не поддаваясь хаосу. Это, вероятно, ваше природное качество, но, возможно, в этом есть и аспект, сформированный через труд. Может быть, это результат удачного сочетания обоих факторов. Что вы думаете?

Марк: У меня сильное желание не причинять вреда или быть обузой для кого-либо. Так было с самого детства, и я думаю, что этот настрой сыграл важную роль в моей жизни как члена команды. Если говорить о том, чему я был «обучен», то этот опыт я приобрел в NCT DREAM. Поскольку я самый младший в семье, у меня никогда не было опыта быть старшим. Мне всегда было комфортно быть младшим, но в какой-то момент в компанию пришли младшие участники, такие как Хэчан, Джемин и Джисон, и я стал лидером DREAM, не имея ровесников в команде. Возможно, я не идеальный лидер, но я учился этому вместе с участниками. Даже сам факт, что я стал лидером, удивителен. В какой-то момент я начал думать, что всё это — часть судьбы.

Вы это приняли, верно?

Марк: Я не из тех, кто избегает трудностей.

В процессе принятия новой роли наверняка были ошибки и трудности, которые знали только вы.

Марк: Конечно, были. Но я думаю, что ожидать, что кто-то поймет мои чувства или усилия на 100%, — это слишком самонадеянно. Даже если кто-то понимает на 40%, это уже впечатляет, правда?

В процессе завершения альбома и подготовки к выходу на сцену приходится принимать множество решений, верно? Бывают ли ситуации, когда нужно убеждать тех, с кем вы работаете? Как вы укрепляете уверенность в своих решениях?

Марк: Я не считаю, что мой выбор всегда правильный. Но в процессе принятия решений я верю, что всегда делал всё возможное, сталкиваясь с трудностями. Я подхожу к вещам с убеждением, что принял лучшее решение, тщательно рассмотрев все варианты, не торопясь и не делая упрощений. Поэтому, независимо от результата, я не испытываю сожалений.

Но музыка — это не та область, где можно убедить кого-то с помощью четких данных или видимых доказательств, верно? Иногда приходится убеждать кого-то, основываясь только на интуиции, а иногда — просто доверять и следовать. В этом смысле я думаю, что нужно показывать ту свою сторону, которая вызывает доверие и позволяет другим чувствовать себя спокойно. Недостаточно только говорить или только слушать о себе. Поэтому важно уметь слушать людей вокруг, ведь у каждого своё мнение.

Я сейчас прохожу через похожий процесс с моим сольным альбомом. Я рассматриваю процесс работы как части, которые в итоге завершат альбом. В конечном счёте он будет закончен, и я готов принять любую ситуацию, которая последует.

Бывали ли дни, когда вы были разочарованы в себе?

Марк: Конечно, много таких дней.

Важно ведь не давать этим чувствам выход? Как вы справляетесь с разочарованием?

Марк: Когда негативные эмоции накапливаются, наступает момент, когда они могут затянуть меня до самого дна. Поэтому я сознательно стараюсь молиться. Религия по-разному проявляется на разных этапах жизни. Сейчас я молюсь иначе, чем раньше. Если раньше я молился о своих разочарованиях, то через этот процесс я вырос и научился молиться по-новому. В этом смысле вера помогает.

Блестящие участники всемирно известной группы NCT 127 делятся своими мыслями о моде, музыке, стиле жизни, любимых вещах… и о том, что составляет их индивидуальный стиль.

2024-11-24T19:40:14.071Z

Увы, финал серии. На протяжении интервью участники NCT 127 размышляли о своем «собственном стиле» и передавали его нам искренними словами. Завершает эту эстафету сам Марк, чья репутация рэпера растет по всему миру. Приготовьтесь быть увлеченными его глубокими размышлениями о важности передачи чувств через пение и написание текстов!
*В этом интервью МАРК говорил с нами на корейском. Части, где он говорил на японском, обозначены как «(на японском)».

Какие сильные стороны Марка ты видишь в себе?

Марк: (На японском) Давно не виделись! Добрый день! Спасибо, что пригласили.

MEN’S NON-NO: Марк-сан, мы рады видеть вас сегодня. Спасибо за ответы на предварительный опросник и за отправленные фотографии.

Марк: (На японском) Конечно~! И вам спасибо!

MN: В вопросе "Как вы хотели бы заинтересовать читателей этой серии?" вы написали:

Я хотел бы показать нас как «команду» как можно большему количеству людей

Расскажите об этом подробнее вместе с вашим самопрезентацией, пожалуйста.

Марк: Да, начнем с самопрезентации! Добрый день. Я Марк из NCT 127. Мы всегда стремимся донести нашу музыку до вас и показать мощные выступления. Каждый раз, выпуская что-то новое, мы думаем о том, как сделать музыку уникальной и, главное, как заворожить аудиторию на сцене. Прошло немало времени с момента нашего последнего альбома в Японии, и мы много готовились, чтобы порадовать вас отличными выступлениями!

MN: Вы упомянули «заворожить аудиторию на сцене». На вопрос «Что вам приносит наибольшее удовольствие?» вы ответили:

Выступать на сцене

Кажется, вы придаете сцене большое значение. Что вы считаете своей сильной стороной как исполнителя?

Марк: Это то, что я чувствую лично: я нахожу «другого себя» на каждом выступлении. Даже исполняя одну и ту же песню, я меняюсь – сегодняшний я отличается от завтрашнего, а также от моего настроения. Думаю, зрители видят это по-разному. Поэтому моя сила – это способность быть в моменте на каждом выступлении.

MN: Это очень интересный ответ. Как будто дело больше в гибкости, чем в конкретном навыке…

Марк: Верно. Я думаю, это связано с тем, что каждый раз я могу выразить себя по-разному в зависимости от обстоятельств. Это также касается умения настроить себя на правильное состояние для любой ситуации.

MN: Как настоящий рэпер, вам нравится импровизировать. Один из наших моделей MEN’S NON-NO сказал, что видел вас в «High School Rapper» (Примечание редакции: реалити-шоу о рэп-баттлах среди школьников. Марк участвовал в шоу в третьем классе старшей школы) и был поражен вашей крутостью!

Марк: (Перебивая) Огоооо, правда? Ух ты, это здорово!!!

Вся группа: (Смеются)

Марк: Это честь для меня~!

MN: Достаточно один раз увидеть ваше выступление, чтобы понять, насколько вы круты.

Марк: Это так приятно слышать. (На японском) Большое спасибо!

MN: Мы хотели бы, чтобы читатели MEN’S NON-NO больше узнали о музыке NCT 127. Можете порекомендовать работу, которая, на ваш взгляд, лучше всего представит вас?

Марк: Прежде всего, хочу еще раз сказать, какая это для меня честь. Как я уже упоминал, сильная сторона NCT 127 – это наши сценические выступления, что, на мой взгляд, является нашим главным преимуществом. Мы – команда, в которой все горят энтузиазмом. «Мы хотим показать максимум на сцене, мы хотим соревноваться на сцене!» Мы готовимся каждый день, но ощущение полной профессиональности и максимальной отдачи возникает именно на сцене.

MN: Мы поговорили с восемью участниками, и все сказали примерно то же самое.

Марк: Да! Я всегда думаю о том, как стать такой командой, чьи выступления заставят тех, кто никогда нас не видел, захотеть прийти снова и снова. И… В этом ключе, если я должен рекомендовать одну песню, это, несомненно, будет «Cherry Bomb».

MN: Танцевальная постановка в финале действительно впечатляет. Это одна из тех песен, которые хочется увидеть вживую на сцене.

Марк: Большое спасибо. Конечно, я считаю, что наши выступления на сцене привлекают внимание, но есть еще кое-что, что я хотел бы отметить!

MN: Пожалуйста, расскажите!

Марк: Например, есть контент, где мы показываем себя такими, какие мы есть, например, участвуем в играх или гуляем по городу, в который приехали с концертом... Думаю, это тоже привлекательно.

MN: Во время интервью с Доёном он тоже сказал: «Мы снимаем и выкладываем на YouTube контент, показывающий нашу повседневную жизнь, чтобы раскрыть себя не только через клипы или концерты».

Марк: Верно. Это показывает другую привлекательную сторону нас по сравнению со сценой, что может быть очень интересно. На сцене мы, конечно, энергичны и полны страсти, но контент, где мы играем в игры и подобное, делает нас более доступными. Наблюдая за всеми нашими сторонами, а не только за клипами и концертами, вы действительно можете полностью погрузиться в то, что делает NCT 127 такими увлекательными.

MN: В рамках статьи мы сможем разместить разные материалы, так что обязательно представим их тоже.

Марк: Здорово! (На японском) С нетерпением жду!

Познать мир, чтобы стать писателем. Что вы об этом думаете?

MN: Итак, после внимательного прочтения вашего опросника... как бы это сказать, нечасто встретишь столько философских и удивительных ответов в одном месте. Ваши ответы, Марк-сан, впечатлили нас.

Марк: Вау~!!

MN: На вопрос «Если бы вы представили себя читателям MEN’S NON-NO так, как при первой встрече, что бы вы сказали?» вы ответили:

Я молодой человек, который все еще познает мир

Такие лаконичные, но красивые слова. Расскажите, как вы сейчас сталкиваетесь с миром.

Марк: Ух ты, большое спасибо. Я часто думаю о том, как пугающе быстро летит время. Как будто оно пролетает в одно мгновение. Однако я чувствую, что «молодость» человека — это именно тот момент, когда он ощущает, что «она происходит прямо сейчас». Конечно, это зависит от каждого, но я думаю, что чувство молодости можно испытать в любое время, будь то 30 или 40 лет, и это зависит от восприятия и настроения. Сейчас я могу сказать, что внутри меня все еще живет ощущение: «Я еще не познал мир». Поэтому я чувствую, что продолжаю учиться, познавать мир и открывать для себя множество нового. В мире так много мудрости, информации и знаний, и я будто перевариваю их одно за другим, не торопясь, формируя свою личность, выбирая то, что мне нужно. Мне кажется, я сейчас нахожусь в этом процессе.

MN: Кажется, столкновение с необъятностью внешнего мира также связано с познанием себя. Также на вопрос «Что является источником вашего вдохновения для творчества?» вы написали: «ВСЕ».

Марк: Это правда. В данный момент я стараюсь понять множество вещей и усвоить их внутри себя. Так что, можно сказать, я сейчас нахожусь в процессе обучения.

MN: Вы говорили о своем восприятии мира, но концепция вашей группы как раз и есть «К МИРУ». На вопрос «Что для вас важно в самовыражении и передаче своего стиля как глобального артиста?» вы ответили:

Я считаю, что мы должны знать себя и быть честными с собой

К миру, чтобы познать себя. Кажется, «познание» важно для вас.

Марк: Что касается моей установки быть честным с собой, чтобы познать себя, я считаю, что это необходимо во всем. Например, как артист, нельзя сказать: «В прошлый раз я не был честен в своем выступлении, но на этот раз я честен». Ведь чтобы впитывать разные вещи, нужно всегда быть честным с собой и своими чувствами. Вдохновение часто приходит извне, но важно подумать, как ты его интерпретируешь, какие эмоции готов принять и как собираешься их выразить. Я всегда стараюсь понять, как честно интерпретировать песню и ее концепцию, а затем как ее исполнить. Думаю, другие участники делают то же самое, но Тэён-сан, который также пишет тексты, как и я, наверняка часто сталкивается с такими ощущениями при написании текстаа.

MN: Раз вы упомянули написание текстов, хотел бы задать несколько вопросов на эту тему. На вопрос: «Какую мечту вы хотели бы осуществить в жизни, кроме музыки?» вы ответили:

Написать литературное произведение

Мы видим, что вам нравится писать, судя по вашим подробным ответам в анкете. Расскажите, что для вас важно при выражении чувств через слова и есть ли что-то, что вы хотели бы попробовать?

Марк: Посмотрим… Хотя я говорю о письме, сейчас это в основном тексты песен. Однако, чтобы закончить текст, мне нужно постоянно записывать свои идеи. Эти идеи становятся источником всего, что я пишу, и я начинаю с них. Каждая буква, слово или предложение — это основа моих текстов и других работ. Я считаю, что они отражают мои взгляды и перспективы. Я стараюсь выражать эти разные взгляды и перспективы словами.

MN: Это действительно основа создания произведений искусства.

Марк: Например, даже если тема одна и та же, интерпретация может меняться в зависимости от взгляда или точки зрения, и это будет восприниматься по-разному. Тексты развиваются дальше, подстраиваясь под музыку. Соответственно, способ их передачи меняется в зависимости от ритма и звуков. Мне нравится эта часть процесса. Что касается того, что «я хотел бы попробовать», то сейчас я считаю, что написание текстов — это уже хороший способ самовыражения через письмо, и это приносит мне удовлетворение. Но… если в будущем, когда я наберусь опыта, я смогу написать книгу — это было бы замечательно.

MN: Ух ты! Будем ждать этого!

Марк: Моя изначальная мечта была стать писателем! Я доволен тем, что могу писать тексты и исполнять их, но было бы здорово однажды выпустить книгу, когда я стану старше…

MN: Как молодой человек, который все еще познает мир, надеемся, что однажды вы, Марк-сан, увидите и услышите больше и сможете поделиться своим опытом с нами.

Марк: Когда-нибудь. Будь то роман, автобиография, философский труд… или что-то, отражающее мои мысли. Пока это лишь в планах, но я надеюсь, что однажды смогу написать такую книгу.

MN: Ваша страсть к написанию сейчас полностью посвящена созданию текстов песен?

Марк: Если честно, я думаю, что пока еще не могу выразить себя полностью. Как я уже упоминал, я все еще учусь и впитываю различные вещи, и во многих аспектах чувствую, что мои писательские навыки еще на начальном уровне. Однако важно помнить, что иногда, пока не напишешь свои мысли, не осознаешь, о чем ты думал. Когда я пишу, в голову приходит много идей, которые затем превращаются в слова, предложения. Я часто осознаю: «О, у меня была такая идея» или «У меня была эта мысль». Мысли и чувства, которые были скрыты, начинают выходить на свет. Сейчас этот процесс очень вдохновляет.

MN: То, что мы слышим, — это результат этого процесса.

Марк: Думаю, да. И есть одно, что я точно знаю. Я ежедневно пытаюсь выражать себя, ощущая, насколько «интересно» все вокруг. Более того, если ты сам не получаешь удовольствия от всех этих разных переживаний, просто не сможешь писать и выражать себя как следует. Поэтому, помимо «писательства», для меня важно получать больше новых и интересных впечатлений.

MN: Отлично сказано. Мы расскажем о песнях, написанных вами, Марк-сан, и Тэён-саном, который уже упоминался, в завершение этой темы.

Какое место занимает NCT 127 для МАРКА?

MN: Хотели бы спросить, что значит для вас NCT 127, Марк-сан?

Марк: Конечно!

MN: Есть одна история, которая произвела на нас большое впечатление, и мы хотим поделиться ею с читателями. Два года назад Юта-сан дал свое первое сольное интервью для MEN’S NON-NO, и эта статья побила рекорды. После её публикации мы рассказали ему об этом на концерте в Saitama Super Arena (NCT 127 ‘NEO CITY:JAPAN‐The Origin’). Вы были рядом, и мы были удивлены, что вы отреагировали раньше него. Мы почувствовали вашу искреннюю привязанность к другим участникам.

Марк: Ах~, спасибо, что с таким теплом следите за мной!

MN: Мы не можем забыть, как вы потрясли плечи Юты-сана, говоря: «Ты сделал это!», в то время как он был в шоке и говорил: «Что? Правда?» (смеется). Весь наш персонал обсуждал, что «реакция Марка была самой быстрой~!»

Марк: Ха-ха! Во-первых, Юта-сан такой милый. Я действительно очень его люблю. Конечно, важно радоваться, когда с кем-то из дорогих тебе людей случается что-то хорошее. Уверен, Юта-сан сделал бы то же самое для меня. Поэтому сейчас для меня участники очень много значат. Я хочу, чтобы каждый из них был счастлив и радовался всегда.

MN: Это показывает, как вы заботитесь друг о друге.

Марк: Мы друзья, которые разделили множество разных моментов и испытали как радость, так и трудности. Мы настолько близки, что почти всегда знаем, о чем думает каждый из нас. Думаю, нам всем комфортнее быть друг с другом, чем с кем-либо еще.

MN: А на вопрос: «Что стоит за крутостью NCT 127?» вы ответили:

Я считаю крутым возможность достичь чего-то сложного. Поэтому для меня круто, что я и наша команда бросаем себе вызовы, чтобы это сделать!

М: Мы, NCT 127, — амбициозная группа. Мы стремимся следовать своим амбициям и постоянно работаем над тем, чтобы повышать свои возможности. Думаю, благодаря этой деятельности я стал умнее, а когда мы смотрим друг на друга, чувствую, что вся наша группа взрослеет и расцветает благодаря этим усилиям. NCT 127 действительно стал незаменимой частью моей жизни. Это место, где я могу расти и где существует счастье.

Как вы анализируете информацию и превращаете её в свои собственные высказывания?

MN: Теперь мы хотели бы задать вам несколько личных вопросов, МАРК-сан. На вопрос: «Какая культура оказала на вас влияние?» вы ответили: «BRUNO MARS, EMINEM». Нам интересно, как вы впервые познакомились с их творчеством, а также как они повлияли на вас, как на исполнителя с огромным количеством поклонников по всему миру. Было бы здорово, если бы вы рассказали, что именно вы у них переняли в плане стиля.

Марк: Во-первых, существование BRUNO MARS и EMINEM имеет для меня огромное значение, я их просто обожаю как артистов. BRUNO MARS мне нравился ещё до того, как я присоединился к SM. Я не просто люблю его, но и глубоко уважаю! Эти чувства так усилились, что на прослушивании в SM я исполнил одну из его песен. Что касается рэпа, то я начал интересоваться им после того, как присоединился к SM, и постепенно увлёкся. Так я познакомился с музыкой EMINEM, которая оказала на меня огромное влияние. Это неоспоримо. Эти двое – ключевые фигуры в моей жизни как артистов. Мне также очень нравится и вызывает уважение JUSTIN BIEBER. Его творчество вдохновило меня во многих отношениях.

MN: Как вы находите то, что можете перенять от них, помимо того, что вам просто нравится?

Марк: Когда я слушаю их музыку и смотрю на них, а также на многих других артистов, я не только восхищаюсь, но и невольно замечаю: «О, этот человек выражает себя вот так», «Он интерпретирует это таким образом и добавляет свой стиль». Для меня это нечто «конкретное», чему я могу учиться. Помимо BRUNO MARS, EMINEM и JUSTIN BIEBER, есть ещё множество рэперов и артистов. В мире их очень много. Таким образом, я могу сказать, что многому учусь, ведь благодаря интернету каждый день можно получать огромное количество информации.

MN: Это точно. Но ведь из-за этого сложнее делать выбор…

Марк: Именно. Важно усваивать, изучать и понимать, что подходит лично мне среди множества стилей и артистов. Отсюда я могу решить: «Я выберу этот стиль». Однако возможности безграничны. В мире столько потрясающих артистов. Поэтому, как я уже говорил, я считаю самым важным быть честным с самим собой. Среди множества стилей нужно рассказать свою историю, быть собой и выражать себя искренне – это поможет выделиться. Чтобы достичь этого, я нахожу артистов, которые мне нравятся, тщательно их изучаю и анализирую, что мне нужно. Но при этом важно понять, что значит «быть мной», найти свою уникальность и говорить своими словами.

MN: Вы стремитесь к сложной цели – понять, что значит «быть собой»… Это впечатляет.

Марк: С каждым днём я всё больше узнаю о себе, становлюсь глубже. Надеюсь, я стану взрослым, который живёт в соответствии со своими убеждениями, своим ритмом, взрослым, оказывающим положительное влияние.

MN: Это невероятно. Кажется, у вас есть внутренняя целостность, и вы каждый день впитываете и ставите перед собой новые задачи. Мы слышали, что, помимо музыки, вы также любите играть на гитаре. В своём опроснике вы указали любимых артистов и даже приложили их фотографию.

Марк: Да! Я подумал сфотографировать свою акустическую гитару, так как сейчас я на неё буквально подсел.

MN: Писать тексты и песни, читать рэп, танцевать, а теперь ещё и играть на инструменте. Кажется, нет ничего, что вы не умеете…!

Марк: Хахаха. Я выкладывал видео, где пою под свой аккомпанемент, на YouTube. Посмотрите, если будет возможность.

MN: Быть вашим поклонником, Марк-сан, значит радоваться до визга, потому что столько всего нужно посмотреть…!

Что вы думаете о коммуникации?

MN: Мы хотели бы задать вам несколько личных вопросов, Марк-сан. На вопрос: "Назовите три вещи, которые составляют вас как личность", вы ответили: "Семья, участники группы, фанаты". Кажется, вы в первую очередь ориентированы на "людей", Марк-сан. Из-за пандемии коронавируса стало все сложнее встречаться с близкими. Из-за групповой деятельности мы не можем проводить офлайн-концерты и мероприятия. В таких условиях, что, по вашему мнению, важно для поддержания связи с семьей, участниками группы и фанатами?

Марк: Это действительно "жаль и печально", что мы не можем продолжать обычную деятельность и не можем видеться друг с другом. Но поскольку мы ничего не можем с этим поделать, я думаю, нам нужно это принять. С другой стороны, в такие времена я считаю очень важным "общаться" с близкими и находить способы общения с ними. Например, даже между мужем и женой часто говорят, что не стоит слишком полагаться на "знание без слов". Я имею в виду, что существуют вещи, которые можно понять только тогда, когда их выразишь словами… Хотя я еще сам не совсем в курсе таких вещей (смеется).

MN: Да, мы часто это слышим (смеется).

Марк: Я тоже раньше думал, что мои фанаты, наверное, знают, как сильно я хочу их видеть и как скучаю по ним, когда не могу их увидеть. Однако я понял, что людям действительно нужно общаться друг с другом и правильно выражать свои чувства. Я стал более осознавать важность выражения своих чувств словами, не предполагая, что меня поймут и без этого. С этой мыслью я стал стараться выражать свои чувства словами через SNS и онлайн-контент, чтобы мои фанаты могли подумать: "О, как здорово, что я ждал тебя". Я хотел бы общаться с фанатами через свои собственные слова, чтобы мы могли поддерживать долгосрочные и хорошие отношения.

MN: Ваши чувства уже явно передаются в этих словах.

Марк: Если это так, то я рад!

MN: Полученная от вас анкета была в целом позитивной, полна решительных слов, но был один ответ, который особенно запомнился. Это был ваш ответ на вопрос: "Какая разница между реальным вами и тем, как вы хотите, чтобы вас видели другие?"

Я хотел бы, чтобы другие видели меня счастливым человеком, но на самом деле у меня много переживаний

На вопрос: "Что бы вы хотели преодолеть?", вы ответили:

Слишком много беспокоиться о ненужных вещах

Конечно, никто не бывает всегда в порядке, но у вас есть образ весёлого и энергичного человека, Марк-сан. Так что вопрос: как вы заполняете эти пробелы?

Марк: Ах~. Это отчасти из-за моего характера. Когда я встречаюсь с людьми, когда я нахожусь с ними лицом к лицу, будь то фанаты или те, кто обычно рядом со мной, мне не нравится показывать, что мне не очень хорошо, например, потому что у меня был плохой день. Я думаю, что не в моей натуре показывать свою негативную сторону. Причина в том, что в этом нет ничего плохого в другом человеке. Поэтому выражать свою проблему перед этим человеком... ну, я думаю, это неправильно. Вот почему я всегда хочу приносить как можно больше позитивной энергии этому человеку и быть в хорошем настроении.

MN: Обычно, когда у людей плохое настроение, они могут выплескивать гнев на других, но вы прилагаете усилия, чтобы сдерживаться в этом! По поводу "запоминающегося совета, который вы получили от кого-то", вы ответили:

Относись к другим так, как хочешь, чтобы относились к тебе

Здесь чувствуется связь.

Марк: Да, это правда. Особенно по отношению к моим фанатам, я хочу показывать себя с хорошей стороны. Они всегда поддерживают нас, и даже для наших концертов и мероприятий они часто приезжают издалека, чтобы встретиться с нами. Почему мы должны напрягаться, чтобы показать свою негативную сторону в таких обстоятельствах? Если бы мы это сделали, мы бы пожалели после того, как сошли со сцены. Вот почему я всегда хочу передавать энергию своим фанатам, и даже если у меня есть переживания или беспокойства, я стараюсь не показывать их. Есть всегда другое место, где я могу выплеснуть это. Поэтому, если я нахожусь в плохом состоянии, я склонен переключать свои эмоции. Я стараюсь устранить свои беспокойства и переживания, насколько это возможно, но если я нахожу это сложным или невозможным, я считаю, что это должно решаться через разговор с участниками группы, с семьей или с людьми вокруг меня.

Каковы предпочтения Марка в моде?

MN: Давайте поговорим о вашем взгляде на моду, Марк-сан. На вопрос: "Вам нравится мода? Что для вас мода?" вы ответили:

Я считаю, что мода стала выражением и языком. Это как форма искусства, которая также выражает мою личность.

Марк: Хаха. Я ведь так написал, да?

MN: По этой причине вы написали: "Я понял, что мода у всех разная. Другими словами, каждый человек уникален, и это видно по их образу." Это как квинтэссенция самовыражения.

Марк: Можно и так сказать. Я думаю, мода действительно имеет такую сторону. Лично для меня, когда я смотрю на образ человека, мне кажется, что она как-то отражает его личность или характер. Это касается и меня, и людей вокруг меня. Так что в этом смысле мода интересна и загадочна, и именно поэтому я воспринимаю ее как форму искусства.

MN: Марк-сан, какой стиль, по вашему мнению, выражается через вашу моду?

Марк: Мой стиль скорее casual и street style. Я не ношу что-то слишком формальное, например, официальные вещи. Я человек, который танцует, и я всегда много тренируюсь, так что часто ношу тренировочные костюмы или вещи, сделанные из материалов для тренировок. Я также очень люблю шляпы. В целом, я склонен выбирать одежду, которая удобна и в которой я могу расслабиться. Я большой поклонник уличной моды. Когда я хожу по магазинам, я часто обращаю внимание на такие вещи и покупаю их. Если задуматься, это странное ощущение — шоппинг. Ты как бы понимаешь, что тебе нравится, покупая одежду. И оттуда как-то можно понять себя и свой стиль.

MN: Это правда. Просматривая разные типы одежды, можно понять, что тебе нравится. На вопрос "Какой тип моды вам нравится?" вы ответили: "Я думаю, я всегда предпочитал легкость", что связано с тем, что вы сказали, что вам нравится расслабленный стиль.

Марк: Да. Думаю, я всегда был таким. Был вопрос: "Расскажите о своем прошлом в моде." Я не думаю, что бы я что-то изменил, будь то в прошлом или настоящем. Мой любимый предмет одежды на данный момент — это все те же тренировочные штаны.

MN: В качестве еще одного любимого предмета вы также прислали нам фото сумки, которую часто используете.

Марк: Да. Раньше я всегда носил большой рюкзак. Так что это первый раз, когда я купил что-то маленькое, как эта сумка. К тому же, она была недорогой! (смеется)

Вся группа: (Смех)

Марк: Я использую её очень часто. Она маленькая, удобная в руке и совсем не обременяет. И при этом в неё вмещается всё, что мне нужно. Вот почему я её так люблю! Мы часто используем одни и те же раздевалки и комнаты ожидания, и эта сумка не занимает много места. Поэтому я считаю, что она практичная и универсальная во всех отношениях.

MN: На другой вопрос, "Какую моду вы бы хотели попробовать?", вы ответили:

Я хотел бы перестать носить черное

В то время как большинство участников ответили, "Я хотел бы попробовать/носить xx", вы единственный, кто написал, что хотите что-то прекратить, что очень интересно.

Марк: Мне кажется, я всегда ношу черное (смеется). Хотя я могу иметь тот же предмет, я обычно покупаю его в черном цвете. По сравнению с нашими сценическими костюмами, я думаю, что моя личная одежда очень простая.

Какие примечательные моменты есть в альбоме "LOVEHOLIC"?

MN: Теперь давайте поговорим о вашем новом мини-альбоме "LOVEHOLIC", который выходит 17 февраля. Несомненно, у вас есть много чего рассказать, Марк-сан, но в первую очередь, не могли бы вы рассказать о концепции альбома и о том, что ваша команда хотела передать?

Марк: Для начала, что мы всегда хотим донести, так это то, что мы готовим японский альбом после долгого перерыва, и это самое главное в этом альбоме!

MN: Оооо.

Марк: Очень обидно, что мы не можем напрямую общаться с фанатами из-за текущей ситуации, и это очень грустно, что мы не могли посетить Японию в последнее время. Как и в слове "любовь", которое есть в названии "LOVEHOLIC", я думаю, что альбом наполнен песнями, которые выражают чувства любви и само действие любви. Мы попытались выразить эту "любовь", которая есть у каждого из нас, в нашем уникальном стиле. Мы придерживались того, что можем реализовать, потому что мы NCT 127. Мы подумали, что будет неинтересно, если это просто будет песня о любви, поэтому мы написали её с намерением выразить что-то "уникальное". Что-то более конкретное пока что остается секретом (смеется). Однако, я могу сказать, что ключевая фраза и суть альбома — это "Эта любовь искренняя". Это все на сегодня!

MN: Ох, теперь вы разбудили наше любопытство (смеется). Остальные участники говорили о том, что "вместо так называемой «песни о любви» выражаются разные типы любви" или "если вы представляете себе сладкую любовную песню, вас ждет сюрприз", и это все выйдет в следующем месяце.

Марк: Вы не разочаруетесь!

MN: Ранее вы говорили, как для вас важны слова. Когда вы поете или читаете рэп на японском языке, были ли какие-то интересные моменты или трудности по сравнению с другими языками?

Марк: Ах! (На корейском и японском) Neomu Neomu (너무너무[очень, очень]) красиво!

MN: Так вы почувствовали, что это красиво.

Марк: Конечно! Я лично думаю, что японский язык очень красив. Я впервые столкнулся с японским в своей жизни благодаря своей деятельности с NCT 127. Некоторые части японского языка схожи с корейским, и я нахожу интересным выражать и петь, следуя звуку и ощущениям японского языка. Что мне особенно нравится и интересно, когда я читаю рэп и пою, так это момент, когда японские фанаты очень рады этому. И когда мы работаем в Японии, я считаю, что это вполне естественно выражать себя на японском языке. У меня есть сильное желание делиться чем-то с фанатами с таким осознанием. Из песен, которые мы исполнили на японском до сих пор, одна из моих любимых — это песня "Long Slow Distance". Это баллада, и мелодия, и текст очень красивые, это замечательная песня. Работая с текстом этой песни, мои занятия японским языком значительно продвинулись!

MN: Это стихотворение похоже на сцену восходящего солнца, которое распространяется прямо перед глазами. Такая красивая учебная материал…! Есть ли какие-то песни из "LOVEHOLIC", которые вам особенно нравятся?

Марк: Это будет ведущая композиция! Это определенно песня о любви, но она гораздо более энергичная, а не мягкая, и вы чувствуете, насколько она мощная. Сначала кажется, что это просто песня о любви, и да, это определенно песня о любви, так что… Как бы это сказать, все начинают представлять себе мелодичную песню…

MN: Я согласен. Чаще всего люди представляют что-то романтичное.

Марк: Верно? Однако, когда я записывал песню, меня очень удивила её неожиданность. Вместо сладкой атмосферы песня выражает уникальную энергию NCT 127, и вы можете ожидать не менее чем лучший результат!

Ответы из последнего интервью "Поиск моего собственного стиля NCT 127"

MN: Переходим к последнему вопросу. Для тебя, Марк-сан, как и для всех нас, это последнее интервью в серии, в рамках которого мы говорили с каждым участником NCT 127. Мы подошли к теме "размышлений о своем собственном стиле". В двух словах, что для тебя, Марк-сан, на этом этапе жизни, означает "мой собственный стиль"?

Марк: В двух словах, верно?

MN: Да.

Марк: Синий.

MN: Хм…! Синий!

Марк: Мне действительно нравится синий цвет. Синий. Сегодня я ношу красный костюм, но синий — это цвет, который мне нравится, и я чувствую, что есть какое-то синее настроение, которое есть только у меня.

MN: Синий часто ассоциируется с подавленным состоянием. Часто говорят "чувствовать себя грустно", но ты говоришь о другом, правда?

Марк: Да. Верно. Я не говорю о грусти, я скорее хочу выразить приятное чувство синего. Мне нравится атмосфера, которую дает синий цвет. Например, когда говорят: "Сегодня такой синий день, не правда ли?", я думаю, что это может выразить волнение, которое человек ощущает, одним словом. Мне нравится выражать свои чувства таким образом. Хотя это просто мое ощущение, я хочу иметь ясное сознание, а не меланхоличное синее.

MN: Это точно стиль, который только твой.

Марк: Например… А, подождите, Хэчан только что подошел ко мне, и мне трудно сосредоточиться (смеется).

MN: (Смех). Не переживай. Не торопись!

Марк: Эм, да, синий, о котором я говорю, действительно приятный, свежий, как синие небеса. Вот такие мысли приходят в голову. Синий — это мой стиль.

MN: Юта-сан был "ORE-(= я на японском)", Тэён-сан был "Встречать других", Джонни-сан был "Быть свободным", Доён-сан был "Мой путь", Джэхён-сан был "Как меня видят другие", Чону-сан был "Продолжать идти", а Хэчан-сан был "Хэчанв 20 лет, еще в процессе обучения и роста", и, наконец, твой "Синий", Марк-сан. Теперь список "Мой собственный стиль" завершен.

Марк: Интересно смотреть на это все рядом!

MN: Эта серия интервью началась прошлым летом, и теперь все интервью завершены. Марк-сан, для нас будет честью, если ты завершишь серию.

Марк: Хорошо!

MN: Вся группа: (Смех)

Марк: Во-первых, благодарю всех в MEN’S NON-NO за эту возможность. Еще раз выражаю свою благодарность.

MN: И мы благодарим всех в NCT 127, правда!

Марк: Я очень рад, что мы смогли общаться с нашими фанатами, а возможно, и с теми, кто не знал нас раньше, и узнал через медиа-журнал таким образом. Спасибо за такую замечательную возможность. "LOVEHOLIC", наш первый альбом в Японии после долгого времени, выйдет скоро. Мы работали над этим альбомом с надеждой на то, чтобы общаться с вами через нашу музыку и взаимодействовать с вами от сердца к сердцу. Было бы здорово, если бы многие из вас поделились с нами своей любовью. Наконец, заботьтесь о себе и своем здоровье.

MN: Большое спасибо!

Персонал NCT 127 в Японии, MEN’S NON-NO: Вау, вот и все. Все успешно завершено! (аплодисменты)

Марк: (на японском) Спасибо за уделённое время! Я был очень рад увидеть лица всех сотрудников после столь долгого времени. Пожалуйста, заботьтесь о себе! До встречи снова!!

122/127 Какой человек в плане стиля вызывает у тебя восхищение?

Наши участники.

123/127 Какой пейзаж символизирует тебя?

Солнце.

124/127 Что ты можешь с гордостью сказать о себе?

Рано ложусь спать.

125/127 Какое самое лучшее воспоминание у тебя из подросткового возраста?

Тот факт, что я дебютировал, начал свою музыкальную карьеру и выступал на сцене.

126/127 Как бы ты хотел провести свои 20 лет?

Я бы хотел проводить их, работая еще усерднее, становясь счастливее и умнее.

127/127 Что бы ты хотел спросить у читателей этой серии?

Какой стиль, по вашему мнению, наиболее подходит для NCT 127?

MN: С добавлением песен Марка, плейлист для MEN’S NON-NO, созданный NCT 127, наконец-то завершен! Поделитесь с нами вашими любимыми песнями NCT 127 на данный момент, а также песнями других исполнителей, которые вы можете порекомендовать нам прямо сейчас, Марк-сан.

Марк: Из песен NCT 127 я бы выбрал трек «100» с первого японского мини-альбома «Chain». Мы еще не исполнили его на концертах, и честно говоря, в каком-то смысле это скрытый шедевр. Мы поем её на японском, но я так люблю эту песню, что иногда нахожу её в своем плейлисте и слушаю.

MN: Мы с нетерпением ждем, когда вы исполните её на сцене. А что насчет песни других исполнителей?

Марк: Посмотрим, что приходит в голову прямо сейчас. Это песня «Holy» Джастина Бибера при участии Chance the Rapper. Это то, что я бы добавил! Когда слушаю её, чувствую себя потрясающе.

MN: И этим завершается плейлист, созданный всеми девятью участниками. Надеемся, вам понравится этот плейлист до выхода нового альбома!

Блестящие участники всемирно известной группы NCT 127 делятся своими мыслями о моде, музыке, стиле жизни, любимых вещах… и о том, что составляет их индивидуальный стиль.

2024-11-23T20:01:03.606Z

Назвав себя "самым младшим участником с милой улыбкой", в этом интервью он продемонстрировал многие свои надежные качества, такие как внимательность к окружающему, чувство ответственности и стремление развиваться.

*Для этого интервью Хэчан общался с нами на корейском языке. Части, где он говорил на японском, отмечены как "(на японском)".

Как младшему участнику Хэчану удается сохранять позитивный настрой?

Хэчан: Привет, это Хэчан~! Давно не виделись!!

MEN'S NON-NO: Добрый день, Хэчан-сан. Спасибо, что присоединились к нам сегодня.

Хэчан: (на японском) Да, мне очень приятно быть здесь!

MN: (оглядываясь на анкеты) Хэчан-сан, вы тоже нашли время, чтобы тщательно ответить на нашу анкету. Большое спасибо! Вы также предоставили нам фотографии ваших личных вещей. Давайте поговорим об этом.

Хэчан: Звучит хорошо~!

MN: На вопрос: "Если бы вы должны были представить себя читателям MEN'S NON-NO, как если бы вы только что встретились с ними в первый раз, что бы вы сказали?" вы ответили:

Что я всегда энергичен и позитивен

На вопрос "Какой образ себя вы считаете наиболее важным как глобальный артист NCT 127?" вы ответили:

Показать, что я всегда позитивен и со мной весело работать

А на вопрос "Ваш любимый девиз?" вы также написали:

Если уж я что-то и делаю, пусть это будет весело

Часто встречаются слова "позитивный" и "веселый", что подчеркивает важность, как кажется, игривого настроя. Вместе с вашим самопрезентацией, не могли бы вы поделиться, как вы всегда поднимаете себе настроение?

Хэчан: Конечно! Привет всем. Младший участник NCT 127, Хэчан здесь~. Через эту серию надеюсь, что вы узнаете меня настоящего и мой настрой. Ну, также, думаю, секрет того, как я поддерживаю позитивный и веселый настрой, заключается в том, что я пытаюсь получать удовольствие от всего и иметь энергию, чтобы делать все весело! Если я не выгляжу так, будто мне весело, то сомневаюсь, что те, кто меня видит, будут наслаждаться этим. И не только это, я считаю, что нужно получать удовольствие и делать вещи с позитивным настроем, чтобы создать что-то хорошее. Поэтому, даже если я устал или переживаю трудные времена, я стараюсь не забывать оставаться позитивным внутри, в самом важном уголке моей души. Я стараюсь это делать, потому что верю, что это приводит к хорошим результатам.

Какие стороны составляют личность Хэчана из NCT 127?

MN: Вы представили себя как "младший участник". А какие хёны для вас другие участники NCT 127?

Хэчан: Давайте подумаем... Ммм, они для меня важнее всего. Я пришел в агентство, когда был намного младше, чем сейчас, и все, с кем я работал, были в центре моей жизни. Во всех аспектах я многому научился у них. Можно сказать, что я вырос, наблюдая за ними. Мы провели так много времени вместе, учились, играли, плакали и смеялись как семья. Я действительно хочу оставаться с ними навсегда. Они для меня как старшие братья.

MN: На вопрос "Назовите три вещи, которые составляют вашу личность, Хэчан", вы ответили:

Я на сцене, я с другими участниками и я лицом к лицу с фанатами

Действительно, кажется, что другие участники очень важны для вас. Вы также упоминаете "сцену" и "фанатов". Могли бы вы рассказать, почему они так важны?

Хэчан: Во-первых, я думаю, что "я на сцене" — это самая важная часть того, как меня видят фанаты. Вот почему я всегда страстно выступаю на сцене и стараюсь быть более совершенным. Я всегда хочу показать наилучшее, что у меня есть, чтобы по-настоящему удовлетворить аудиторию! Затем "я с другими участниками" — это потому, что, как я уже говорил в своем самопрезентации, я младший участник… и я далеко не совершенен как человек. Когда я с другими участниками, я могу проводить время с ними таким, какой я есть, со всеми своими незрелыми чертами. Я думаю, что это очень важно для меня.

MN: То есть "Я на сцене" означает всегда наслаждаться собой и стремиться подходить к своим выступлениям с позитивным настроем. "Я с другими участниками" означает время для восстановления энергии перед сценой.

Хэчан: Именно! А третий момент, "Я лицом к лицу с фанатами", исходит из того, как я благодарен и как важно не забывать работать усердно. Я всегда благодарен всем фанатам, потому что они действительно меня любят и поддерживают. И это заставляет меня чувствовать, что я действительно должен работать усерднее из-за всей их любви.

MN: В наше время довольно сложно делать что-либо офлайн. Расскажите, есть ли что-то, что вы цените при общении с фанатами.

Хэчан: Было бы здорово иметь возможность встретиться с нашими фанатами лично, но сейчас не самое подходящее время для этого, и это тоже сложно, поэтому, когда только возможно, я стараюсь делать все, что могу, онлайн. Я стараюсь понять и уловить, что хотят фанаты. Например, трансляции в Интернете, частые прямые эфиры. Я также надеюсь поделиться с вами всем, что я делаю, и маленькими вещами, над которыми работаю. Я стараюсь говорить о том, что фанаты хотят знать и о чем они любопытствуют.

MN: Разные стороны Хэчана, о которых вы говорили, действительно увлекательны по-своему.

Хэчан: Если рассматривать это более глубоко, хотя это может звучать немного странно, я чувствую, что человек на сцене — это "другой я". А тот, кто с другими участниками и тот, кто лицом к лицу с фанатами, я думаю, показывают более человеческую сторону меня.

MN: Это объясняет все. Похоже, что ваша работа как артиста всегда в центре вашей личности.

Хэчан: Да, это я. Хэчан = NCT 127!

Что такое "естественная крутизна" NCT 127?

MN: Итак, теперь мы хотели бы поговорить с вами подробнее о том, что вы думаете о группе, Хэчан-сан. На вопрос "Что такое крутизна NCT 127, которую вы, Хэчан-сан, хотите, чтобы другие увидели?", вы ответили:

Вместо того чтобы показывать нас как что-то, сделанное для других, я предпочитаю показывать, насколько мы увлекательны и круты естественным образом

Быть крутым естественным образом — это довольно сложно, но что вы делаете, чтобы поддерживать свою группу как увлекательную команду?

Хэчан: Я тоже считаю, что трудно быть настоящим с естественной крутизной.

MN: Верно?

Хэчан: Но у меня действительно много разных сторон. Поэтому, вместо того чтобы заставлять себя создавать новую крутизну с нуля, я бы предпочел искать крутизну, которая уже есть во мне, во всех тех разных аспектах, которые у меня есть, и работать над тем, чтобы выразить это. И дело не в том, чтобы быть крутым каким-то определенным способом. Это скорее о том, чтобы подходить ко всему с настроем, что я буду поглощать многое и учиться на этом.

MN: То есть, вместо того чтобы специально создавать крутизну, вы хотите стать крутым естественным образом, улучшая себя.

Хэчан: Да! Например, мы снимались и выступали в разных местах с разными людьми. Через это мы набрали опыт, увидев и почувствовав много всего. И из этого я верю, что нахожусь в процессе поиска того, что будет для меня лучше. Мировые туры, съемки музыкальных видео — все это был для меня опыт обучения.

MN: На вопрос "Что, по вашему мнению, оказало наибольшее влияние на вас как часть глобального артиста NCT 127?", вы тоже ответили:

Рост. Я думаю, что, встречая много людей и испытывая разные культуры, я вырос во многих аспектах, в том числе в том, как я думаю

Хэчан: Верно. Я думаю, что сейчас я нахожусь в процессе открытия для себя вещей и способов стать еще круче.

MN: То есть вы говорите, что каждое событие, которое оказало на вас влияние, дало вам опыт, чтобы улучшить себя. Могли бы вы рассказать, какие музыкальные видео NCT 127, по вашему мнению, супер крутые, Хэчан-сан?

Хэчан: Да, с удовольствием~! Лично я рекомендую посмотреть "Highway to Heaven".

MN: Вторым по популярности после "Kick It" все участники упомянули именно это.

Хэчан: Причина, по которой я рекомендую это, в том, что, по моим ощущениям, оно подчеркивает ту самую "естественную крутизну", о которой я говорил раньше! Дело не в крутом наборе или ситуации, которые были созданы. Это было снято так, как будто мы все играем вместе в дикой природе, буквально. Я думаю, что это подчеркивает лучшие качества каждого из нас, так что обязательно посмотрите.

MN: Спасибо, что рассказали нам о различных типах "крутизны", Хэчан-сан. У нас складывается впечатление, что вы цените "крутизну", которая вам свойственна по природе. Как вы думаете, что в вашей крутизне, Хэчан-сан, стоит рядом с крутизной других участников?

Хэчан: Ох… это трудный вопрос!

MN: Не стесняйтесь, скажите нам (смеется).

Хэчан: Если бы я выбирал, то это было бы "как я смеюсь, занимаясь чем-то".

MN: Смеяться, занимаясь чем-то?

Хэчан: Я имею в виду, моя улыбка~. Насколько приятно выглядит моя улыбка на лице, независимо от того, что я делаю, ну, я ведь самый младший среди всех ребят (смеется). Не так уж и плохо, наверное. Хаха.

Вся группа: (Смех)

Хэчан действительно сильно любит членов команды?

MN: Вы только что упомянули слово "молодой". На вопрос "Каким взрослым вы хотите стать?" вы ответили:

Взрослым, который может наслаждаться тем, что он должен делать

"Веселиться" с ответственностью действительно звучит как вы, Хэчан-сан.

Хэчан: Я надеюсь, что в свои двадцать лет я буду занят как никогда, смогу справляться со всеми своими делами и выпускать отличную музыку и выступления. Я всё ещё нахожусь в процессе обучения и поиска, но я стремлюсь никогда не забывать получать удовольствие от того, что я делаю, и найти свою собственную крутизну.

MN: Вы упомянули, что впитываете вещи, которые питают ваш дух, через различные занятия. Есть ли у вас какие-либо яркие впечатления от посещения других стран?

Хэчан: Когда мы ездили с туром по Японии, мы провели много времени с разными членами команды. Я многому научился, наблюдая за тем, как эти взрослые работают. Это был замечательный опыт — быть рядом с Рино-сан (Рино Накасонэ: арт-директор и хореограф NCT 127).

MN: Вы построили доверительные отношения с командой и местным персоналом в каждой стране.

Хэчан: Точно! Думаю, я многому научился во время нашего последнего тура по Японии, особенно потому, что у нас было так много шоу! Конечно, и в других странах, наблюдая за тем, как работает персонал, ты думаешь: "Вот как это работает" или "Вот как работает персонал". Это настоящий опыт обучения, потому что ты видишь то, чего обычно не замечаешь.

MN: Вы точно хорошо осведомлены о том, что происходит вокруг…!

Хэчан: Я действительно надеюсь, что мы сможем снова выступить скоро и снова увидеть всех. Лично я очень хочу поехать в Японию! Я обожаю японскую еду, и мой любимый отель тоже в Японии. Это просто здорово — вернуться в этот отель после концерта и просто отдохнуть.

MN: Как замечательно, что у вас есть любимый отель за границей. Похоже, вы также находите массу увлекательных вещей, чтобы сделать во время туров за границей.

Хэчан: Да, это правда. Я также пытаюсь учить разные языки, даже если по чуть-чуть. Конечно, трудно идеально говорить на языке другой страны, когда ты выезжаешь за границу, но я думаю, что всё равно очень полезно запомнить что-то на этом языке и использовать это в общении! Я уже говорил, что многому научился от персонала, и мне придется знать эти языки, когда я захочу с ними общаться.

Что является источником ваших энергичных выступлений?

MN: Вы сказали, что, будучи самым младшим участником группы, вы уверены в своей улыбке. Можете ли вы рассказать, в чем вы уверены, когда речь идет о ваших выступлениях, и на что вы прилагаете больше усилий?

Хэчан: Думаю, можно с уверенностью сказать, что "энергичность и позитивность", которые всегда были ключевыми словами для меня, оживают на сцене, потому что это моя настоящая личность. Вот почему я считаю, что если мои сильные стороны и стиль, которые у меня есть, полностью проявляются на сцене, я смогу сиять еще ярче. Говоря о самом выступлении, есть песня под названием "TOUCH". Это яркая и жизнерадостная песня. Независимо от того, на съемке мы или на концерте, это та песня, которую я могу выразить через смех и игру. Думаю, одна из моих сильных сторон сейчас в том, что мои хорошие качества раскрываются именно в таких композициях!

MN: В качестве "человека, оказавшего влияние на ваш стиль", Хэчан-сан, вы предоставили фотографию "Майкла Джексона". В анкете вы также написали:

Он — артист, которого я больше всего восхищаюсь

Можете ли вы рассказать, что заставило вас полюбить его и что в нем вас так завораживает?

Хэчан: Я был в пятом классе, когда открыл для себя Майкла Джексона. С тех пор, как я услышал песню "Billie Jean", которую я обожаю, он мне очень понравился. С того момента я стал слушать и изучать его различные произведения. Потом я узнал, что он сам пишет свою музыку, и видел, как он много выступает. Это заставило меня подумать: "Да, я хочу стать артистом, как он". Слушать его песни действительно дает мне энергию!

Хэчан: Вы прислали нам фотографию пластинки "Thriller".

Хэчан: Да, это мой любимый альбом Майкла Джексона, и это первый LP, который я купил сам, так что я к нему очень привязан. Это памятный альбом для меня!

MN: Позже мы попросим вас составить список песен для нашего популярного плейлист-уголка. Так что, пожалуйста, подумайте о песнях, которые вам особенно нравятся.

Хэчан: Хорошо, сделаю~!

Каков для вас идеальный баланс силы и слабости?

MN: Мы бы хотели узнать о вас немного больше лично, Хэчан-сан. На вопрос: "Что является для вас гордостью?" вы ответили:

Действовать быстро. Иметь ощущение, чтобы это сделать!

Можете рассказать об этом подробнее?

Хэчан: Ну, например, когда другим участникам нужна помощь, я могу это быстро заметить. Быстро замечая и понимая, что нужно сделать, я могу помочь. И я думаю, что моя сила в том, что я быстро воспринимаю все, вот почему я так ответил!

MN: Вы действительно надежны, несмотря на то, что вы младший участник. Как и в случае с обсуждением работы с персоналом, вы явно осознаете, что происходит вокруг.

Хэчан: Да, это так. И мне всегда нравилось делать вещи быстро и эффективно.

MN: Напротив, на вопрос: "Что вы хотите преодолеть?", вы ответили:

Преодолеть трудные вещи

Значит ли это, что вы склонны считать вещи трудными, но стараетесь делать много дел быстро, обращая внимание на окружающих? (Смех)

Хэчан: Трудности действительно часто меня беспокоят (Смех). Это правда, есть часть меня, которая подвержена этому чувству "трудности" (Смех). Но я думаю, что есть правильные и неправильные моменты для того, чтобы так чувствовать.

MN: Полностью согласен. Это имеет смысл.

Хэчан: Но я думаю, что я хорошо различаю такие моменты с помощью своего хорошего чувства! (Смех)

MN: Ага, понял (Смех). Вот почему вы написали "чувство". Ага, понял. Так что вы появляется в самый нужный момент.

Хэчан: Точно! (Смех)

Какой образ вы хотите передать через моду?

MN: Поскольку это серия MEN’S NON-NO, давайте обсудим моду. На вопрос: «Честно говоря, вам нравится мода? Что для вас значит мода?» вы ответили:

Мне очень нравится! Думаю, мода отражает мою душу

Хэчан: Да, я так сказал. Я думаю, что то, как я одеваюсь, зависит от моего настроения и состояния в данный момент.

MN: Одежда, в которой вы изображены на этой фотографии, — это ваш любимый наряд, Хэчан?

Хэчан: Одежда, в которой я на этой фотографии, — это образ, который я выбрал, потому что он мне показался очень милым, и я его люблю. Мне нравится такой стиль футболок. Я люблю моду, но, возможно, я ещё не нашёл тот стиль, который мне подходит больше всего, или, может быть, я всё ещё в поиске.

MN: Когда вы ищете что-то, что вам подходит, что часто служит для вас источником вдохновения?

Хэчан: Бывает, что я вижу, как другие участники носят что-то, и думаю: «А, наверное, это будет хорошо смотреться и на мне». Я также получаю разные идеи от нарядов, которые стилисты приносят для нас, это помогает мне в поисках нового стиля. Также мне кажется, что когда я думаю о своём теле и о том, какой стиль мне подойдёт, я обязательно найду его естественным образом.

MN: Когда выйдет эта статья, скорее всего, будет середина зимы. Есть ли что-то, что вы с нетерпением хотите носить, Хэчан?

Хэчан: Я хочу носить пальто! Мне нравятся куртки в военном стиле, а также верхняя одежда, которую легко накинуть.

MN: Как стильно!

Хэчан: (Смех) Спасибо большое (смеётся).

MN: На вопрос: «Что является для вас самым важным, вашим принципом при выборе одежды?» вы ответили:

Носить то, что мне подходит

а на вопрос: «А что для вас абсолютно важно в деталях?» вы ответили:

Важно, чтобы одежда сидела по фигуре

Похоже, для вас важно чувствовать себя комфортно.

Хэчан: В наши дни люди часто ориентируются на один стиль одежды, который им подходит, не пробуя другие стили. Вместо того, чтобы переживать по разным поводам, я предпочитаю представлять свой образ в ясном и прямолинейном стиле.

MN: Похоже, вы действительно разбираетесь в моде, как в способе самовыражения... Есть ли наряд, который вы можете назвать «этот выглядит на мне лучше всего»? Это может быть сценический костюм или повседневная одежда.

Хэчан: У меня стройная фигура, поэтому я думаю, что в облегающей одежде я смотрюсь привлекательнее, чем в большой, свободной одежде. Поэтому, думаю, я выгляжу лучше всего в сценическом костюме для «Kick It».

MN: Вы имеете в виду наряд, который вы носили в музыкальном видео? Красный блузон и черные джинсы-скинни в конце… [Примечание редактора: после 2:37].

Хэчан: Да, это именно тот наряд! Это он!

MN: На вопрос, “Какой ваш любимый предмет сейчас?”, вы ответили:

Кепка-бакет

Хэчан: Я часто ношу шапки, поэтому выбрал кепку-бакет как любимую вещь и сделал с ней фото. Раньше я тоже покупал кепки, но последнее время мне очень нравится носить кепку-бакет.

MN: Еще один вопрос о моде. На вопрос, “Какую моду вы хотели бы попробовать в будущем?”, вы ответили:

Я хотел бы попробовать костюм!

В каком случае вы хотели бы носить костюм? Есть ли кто-то из участников, кто является для вас примером?

Хэчан: Самая обычная ситуация, когда мы носим костюмы, — это церемония награждения. Но я всегда хотел носить костюм как повседневную одежду. Я думаю, это очень стильный и крутой наряд!

MN: Ах, понял! Вы имеете в виду костюм, который можно носить в повседневной жизни, а не для особого случая.

Хэчан: Да, именно! В группе, я думаю, что Джэхён-сан носит костюм очень стильно. Смотрите, у него отличное телосложение!

Вся группа: (Смех)

Хэчан: Когда Джэхён-сан носит костюм, его стиль становится еще круче. Я смотрю на это и думаю: “Блин, мне тоже нужно больше тренироваться~ (смеется)”

MN: О, да ладно… Думаю, вы тоже будете отлично выглядеть в костюме, Хэчан-сан. Надеюсь, вы найдете тот костюм, который станет вашим любимым предметом!

Хэчан: Да, с нетерпением жду этого!

Как бы вы хотели, чтобы мы наслаждались альбомом "LOVEHOLIC"?

MN: Пожалуйста, расскажите о новом мини-альбоме для Японии. Он называется “LOVEHOLIC” и выйдет 17 февраля. Когда вы работали над этим альбомом, на что вы особенно обращали внимание, Хэчан-сан?

Хэчан: Каждый раз, когда я записываю, независимо от того, какой альбом это будет, я всегда стараюсь уделить особое внимание каждому конкретному случаю. Однако в этот раз мне пришлось приложить особые усилия, чтобы петь на японском языке с максимально естественным произношением.

MN: Например, вы получали советы от Юты-сана, который является японским участником вашей группы?

Хэчан: Да, я получал помощь от Юты-сана и на этот раз! Также было много сотрудников, которые, по интуиции, помогали мне, замечая мои потребности во время записи. Они оказали мне большую поддержку.

MN: Здесь опять проявляется доверительные отношения, которые у вас есть с сотрудниками. Нам сказали, что главный трек альбома — это любовная песня. Было ли что-то, над чем вам нужно было поработать, когда вы узнали, что это любовная песня?

Хэчан: Когда я узнал, что главный трек — это любовная песня, и послушал ее, я подумал: “Какая страстная любовная песня”. Когда читаешь текст, ты точно понимаешь, что это любовная песня, но атмосфера, которую она создает, очень мощная. Поэтому я старался сохранить силу и атмосферу песни.

MN: При создании альбома, вы и другие участники делитесь советами друг с другом?

Хэчан: Когда я получаю песню и слушаю ее, я сразу обсуждаю ее с другими участниками. Мы слушаем каждую песню вместе и говорим, как каждый из нас воспринимает песню, как она звучит для нас, что очень помогает.

MN: Помимо того, что главный трек — это любовная песня, есть ли что-то еще в этом альбоме, что отличается от других альбомов?

Хэчан: Прежде всего, это наш первый мини-альбом, который мы выпускаем в Японии после долгого перерыва, но даже когда он выйдет, мы не сможем встретиться с фанатами лично… Поскольку альбом выходит в таких условиях, мы подумали о таких вещах, как “как песни коснутся фанатов” и “как фанаты будут слушать альбом”. Мы думали об этих вещах больше, чем когда-либо.

MN: Это правда. Сам альбом, или точнее, условия его выпуска, отличаются от прежних. Несомненно, фанаты с нетерпением ждут его выхода.

Хэчан: Мы уже записали много песен [примечание редактора: на момент интервью], и действительно, там много замечательных песен. В отличие от интенсивности главного трека, некоторые песни яркие и веселые. Альбом наполнен запоминающимися композициями, и я обещаю, что ожидание того стоит!

MN: Вы ранее говорили, как трудно выступать прямо перед фанатами. Пожалуйста, расскажите, что мы можем ожидать и с нетерпением ждать на вашем следующем концерте в Японии.

Хэчан: С тех пор как мы завершили наше турне по Японии в начале этого года, мы не могли вернуться в Японию. И все же, с тех пор мы выпустили много песен. Больше всего я с нетерпением жду исполнения тех песен, которые мы еще не исполнили.

MN: До тех пор давайте позволим фанатам послушать “LOVEHOLIC” в предвкушении. В какой ситуации вы бы хотели, чтобы фанаты наслаждались этим альбомом?

Хэчан: Думаю, много людей сейчас чувствуют фрустрацию и удушье, потому что не могут выходить и наслаждаться жизнью так, как они бы хотели. Я хотел бы, чтобы они слушали альбом в такие моменты, когда они “чувствуют себя фрустрированными или подавленными”. Я надеюсь, что они преодолеют разочарование от невозможности встретиться и желание быть вместе, слушая эти песни, особенно мощный и наполненный смыслом главный трек. Я также думаю, что этот альбом имеет силу освежить сердце и наполнен разными типами любви.

MN: Ожидания растут!

Хэчан: (на японском) Огромное спасибо~!

Какие слова описывают вас сейчас?

MN: Спасибо за все, что вы рассказали нам до сих пор. И наконец, не могли бы вы поделиться, Хэчан-сан, что для вас означает "Мой собственный стиль" на данном этапе вашей жизни?

Хэчан: Я считаю, что я сейчас — это "Хэчан в 20 лет, который всё ещё учится и ещё предстоит многому научиться".

MN: Ого, это почти как лозунг для вас! Это завершает часть интервью, поэтому, пожалуйста, скажите несколько слов для читателей. Если вы что-то не упомянули о альбоме или планах на будущее, пожалуйста, расскажите.

Хэчан: Во-первых, я хочу выразить свою благодарность за эту замечательную возможность представить себя от имени всех участников NCT 127. Мы сейчас очень усердно работаем, и мы — группа, которая будет продолжать расти. Поэтому было бы здорово, если вы продолжите следить за нами и поддерживать нас с вашей теплотою. Обратите внимание на наш альбом. Берегите себя и будьте счастливы.

MN: Спасибо за это. Мы с нетерпением ждем выхода вашего альбома!

Хэчан: (на японском) Не могу дождаться, когда снова увижу всех вас! Берегите себя!

☆ Следующая статья завершит эту серию, начавшуюся летом! В ней будут все ответы на 127 вопросов MEN’S NONNO, текущий "Мой собственный стиль" всех участников, а также их полный каталог плейлистов. Мы планируем обновление на январь 2021 года, так что не пропустите!

109/127 Что вам нравится в вашей группе?

Конечно, песни, но также и выступления классные.

110/127 Какой запах подходит вашему стилю?

Мне нравится запах мыла. Я предпочитаю ароматы, которые не слишком резкие.

111/127 Что вам нравится делать больше всего?

Когда я ем что-то вкусное.

112/127 Какое ваше лучшее воспоминание из подросткового возраста?

Мой дебютный период.

113/127 Какой предмет вы не можете не купить, даже если уже есть такой же?

Я часто покупаю белые и черные футболки.

https://nct127.lnk.to/MNPL

MN: Мы попросили участников NCT 127 составить плейлист для MEN'S NONNO, и список песен растет! Пожалуйста, поделитесь с нами вашими любимыми песнями NCT 127, а также песнями других артистов, Хэчан-сан.

Хэчан: Из песен NCT 127 мне лично нравятся “Dreams Come True” и “Love Song”. Обе эти песни замечательные, и они мои любимые.

MN: Большое спасибо. Джонни-сан тоже упомянул “Love Song”. Он сказал, что нравится “потому что дождь изображен в ней как очень позитивная вещь”. Мы определенно добавим “Dreams Come True”.

Хэчан: Понял! Что касается других артистов, то я уже упомянул Майкла Джексона, поэтому хотел бы порекомендовать песню под названием “Human Nature”. Это очень милая песня.

MN: Это все? Всего одна песня? Я думал, твоя любовь к Майклу Джексону намного сильнее...!

Хэчан: Хахаха. Большое спасибо. Ну что ж, давайте добавлю еще одну песню. Песню от корейского артиста, которую я люблю. “그대 내 품에(You, In My Arms)” от Yoo Jae-ha. Это старая песня, но я бы очень хотел, чтобы вы её послушали.

ЮТА (NCT): Вызов как сольного артиста, вложенный в мини-альбом Depth — «Сегодняшний я существует благодаря пройденному пути»

2024-11-23T16:50:16.265Z

Участник корейской бойз-группы NCT Юта 13 ноября выпустил сольный мини-альбом Depth. В альбом вошли 7 треков, включая заглавную песню "Off The Mask". Это работа, которая полностью отражает его любовь к року. В октябре он провёл шоукейс-тур "YUTA Solo Debut Showcase Tour～HOPE～" в пяти городах с девятью выступлениями, что, по его словам, дало ему уверенность.

В интервью он рассказал не только о мини-альбоме, но и о своём общении с HYDE, которого он уважает, актёрской деятельности, а также о работе в составе команды NCT 127.

Сделать это реальностью стало огромным шагом вперёд

Billboard Japan: Поздравляем с сольным дебютом! Когда началась работа над сольным проектом?

Юта: Я уже давно писал песни, но конкретная подготовка, например, размышления о том, какие треки подойдут для альбома, началась где-то в январе этого года. Помню, я занимался этим параллельно с туром NCT 127 'NEO CITY – THE UNITY'.

BJ: Расскажите о концепции вашего первого сольного мини-альбома Depth, который вышел 13 ноября.

Юта: Это отражение того, что было глубоко внутри меня. То, что я не мог выразить раньше, чувства, которыми не мог поделиться — всё это я вложил в этот альбом. На самом деле, были и более тяжёлые песни, но я не хотел, чтобы фанаты чувствовали себя потерянными. Поэтому пока остановился на этих семи треках. В будущем я хочу постепенно улучшать и развивать это направление.

BJ: Вы известны своей любовью к року, но альбом полностью в стиле J-ROCK стал неожиданностью. Это ощущалось как «вот оно».

Юта: Я подумал, что в этом жанре смогу открыть для себя что-то новое. Мне нравится взаимодействовать с фанатами через музыку. Даже в команде я особенно наслаждался песнями, которые вызывали ощущение столкновения энергий. Перенеся это чувство в рок, добавив свою индивидуальность и исполняя это на сцене, я надеюсь, что смогу сделать счастливым не только себя, но и всех, кто слушает мою музыку.

BJ: Те песни, которые вы упоминали ранее, тоже в основном в стиле рок?

Юта: Почти все — рок (смеётся). Те, что не рок, больше похожи на J-POP.

BJ: Расскажите о вашем пути в рок-музыке. Когда вы впервые соприкоснулись с роком?

Юта: С L'Arc〜en〜Ciel, благодаря их песне для аниме. Затем были Janne Da Arc, lynch., X JAPAN и другие. В наше время K-POP ещё не был так популярен, поэтому до средней школы я рос на музыке рок-групп. Позже, познакомившись с K-POP, я подумал, что будет интересно добавить J-ROCK в своё нынешнее звучание.

BJ: Вы также известны своим общением с HYDE. Как вы познакомились?

Юта: Один знакомый, зная, как я люблю HYDE, познакомил нас. Мы отлично ладим. HYDE одного возраста с моей мамой, но я всегда думаю: «Он выглядит моложе меня!» (смеётся). Общение с такими людьми вдохновляет, они молоды не только словами, но и в восприятии нового. С HYDE это особенно заметно — у него и кожа сияет! (смеётся)

BJ: HYDE продолжает бросать вызовы, например, как новичок на туре в США после 50 лет. Кажется, у вас схожий подход к жизни.

Юта: Думаю, его дух сильнее моего. Я как-то спросил, зачем он принимает такие вызовы. Он сказал: «В Японии меня воспринимают как HYDE из L'Arc〜en〜Ciel, а в другой стране никто не знает, кто я, и я хочу начать с нуля». Это обратная ситуация с моей, но это очень вдохновляет.

BJ: О чём вы говорите на личных встречах?

Юта: Музыку мы не особо обсуждаем (смеётся). Когда я пьяный, я прошу HYDE показать шаута (п/п: специфический "криковой" стиль пения), и он, как хороший человек, с радостью это делает. А когда я записываю его, он весело отвечает: "Ну что, 10 тысяч йен за запись."

BJ: Похоже, у вас дружеские отношения. Вернёмся к альбому Depth. Вы указаны как автор текста и музыки всех песен, кроме «BAD EUPHORIA». Можно ли считать его полностью вашим продюсерским проектом?

Юта: Да, но я получил огромную поддержку от многих людей.

BJ: Расскажите о процессе создания. Какая песня была написана первой?

Юта: Думаю, это была «Save You». Хотелось создать лёгкую песню с японским мелодизмом. Я работал с японскими битмейкерами, и мы старались сделать припев таким, чтобы его могли петь все. Мы постоянно переписывали и перезаписывали её.

BJ: А как создавалась главная песня «Off The Mask»?

Юта: У неё, пожалуй, было больше всего изменений. Мы добавили гитару, усилили ударные, добавили звук в бридже. Хотелось, чтобы песня постепенно наращивала напряжение. Мы дорабатывали её удалённо, обсуждая каждый момент.

BJ: Как далеко продвинулись ваши первые демо?

Юта: Примерно до припева. Но в случае с «Off The Mask» акцент был больше на инструментал, чем на вокал.

BJ: Вы обсуждали с композиторами и пели припев вместе?

Юта: Да (смеётся). Это было немного напряжённо. Иногда мелодия получалась странной.

BJ: Но процесс был очень увлекательным, не так ли?

Юта: Сначала было очень нервно, ведь вокруг много людей. Но постепенно стало весело (смеётся). Иногда получались совсем странные песни, но это тоже был полезный опыт.

BJ: Тексты вы писали потом?

Юта: Да, после создания мелодии. Почти все припевы, кроме «BAD EUPHORIA», написал я. После мелодии я добавлял текст.

Мне кажется, это немного необычно, но я создавал песни, представляя их на концерте. Когда мы провели шоукейс, я понял, что этот подход работает. Однако я также осознал, что можно было добавить больше моментов для взаимодействия с публикой — где они могли бы петь или поднимать руки. В следующий раз постараюсь это учесть.

BJ: Что было самым сложным в процессе создания «Off The Mask»?

Юта: Шаут в бридже. Скриминг давался тяжело, пришлось несколько раз перезаписывать. У меня дома в Корее есть студийная кабина, но из неё всё равно немного выходит звук. Это мешало мне петь в полную силу, и я боялся, что привыкну петь сдержанно. Поэтому арендовал студию, чтобы спокойно попрактиковаться.

Совмещать запись песен для команды и сольных треков оказалось непросто. Техники вокала сильно отличаются: после шаутинга голос становился слишком грубым для чистого звучания, нужного для NCT 127, и наоборот. Думаю, переключение между стилями — мой следующий вызов.

BJ: Видео из-за кулис на YouTube показывает, что записи NCT 127 проходят очень быстро. Чем сольные записи отличаются от командных?

Юта: Да, записи с командой действительно быстрее. Нас много, и расписание очень плотное — надо всё успеть за ограниченное время. А в сольных проектах мне дали возможность работать до полного удовлетворения результатом. Это и есть главное отличие.

BJ: Вы работали над альбомом дистанционно из Кореи и Японии?

Юта: Да, всё делалось удалённо. Я записывал вокал в Корее, отправлял треки, получал правки и проверял их. Было сложно, но это ценный опыт.

BJ: Что было самым трудным в процессе записи?

Юта: Исполнить весь альбом одному. В одной песне слышен только твой голос, и он должен оставаться интересным. Это заставило меня ещё больше уважать сольных артистов, которые делают это постоянно.

BJ: Какие чувства вызывает завершение работы над альбомом?

Юта: Это огромный шаг вперёд. Если бы проект не состоялся, я бы, наверное, сильно себя корил. Благодаря поддержке многих людей мне удалось сделать этот шаг, и для меня это важный переломный момент.

BJ: На шоукейсе были песни, не вошедшие в альбом. Можно ли ожидать следующий релиз?

Юта: Конечно, да!

BJ: Это здорово! Тур состоял из 9 шоу в 5 городах. Как вы себя чувствовали, исполняя песни перед фанатами?

Юта: Это было невероятно круто! (смеётся) Фанаты пришли с настроением, и я очень благодарен за их поддержку. В Токио было стоячее шоу, оно стало интересной смесью K-POP и J-ROCK. А Сакурада Дори, с которым я снимался в дораме, пришёл на оба токийских концерта и похвалил меня (смеётся).

BJ: На что вы обращали особое внимание при подготовке лайва?

Юта: Общая концепция шоукейса — «плохой герой». Я уделил внимание всему: освещению, сет-листу, сценической постановке. Но думаю, что это получилось благодаря команде, которая сразу понимала мои идеи и возвращала точное решение. Это была невероятная и благодарная работа.

BJ: Вы упоминали в начале, что извлекли плюсы и увидели моменты для улучшения. Что вы можете выделить?

Юта: Что же... Думаю, сам факт того, что «я могу это сделать», — уже большое достижение. Я был настроен отрываться, но не знал, какой будет реакция на выступление без танцев. Попробовав, я понял, как двигаться дальше — это большой плюс.

Конечно, есть множество моментов для исправления. Но их мы будем дорабатывать с группой и командой, совершенствуя свои навыки по ходу дела.

BJ: Выступление с живой группой, наверное, тоже сыграло свою роль?

Юта: Да, работа с группой была потрясающей! Звук в мониторах от их инструментов был просто невероятным! (смеется)

Хочу заниматься музыкой, которая мне нравится, и делиться ею с фанатами, которые идут за мной.

BJ: Говоря о сольной деятельности, в Японии вы также занимаетесь актерской работой. Какой у вас подход к этой сфере?

Юта: Для меня всегда музыка была на первом месте, и я считал, что развлекательная индустрия как-то связана, поэтому я мог бы легко заниматься актерской игрой. Но однажды я столкнулся с глубиной актерской работы, и это стало для меня большим стимулом. У меня появилось сильное желание более серьезно подходить к актерской карьере.

BJ: Вы не считаете, что актерская деятельность может как-то повлиять на вашу музыкальную работу?

Юта: Мне кажется, что когда ты полностью входишь в роль, это похоже на тот момент, когда ты погружаешься в музыку. Я еще не дошел до этого состояния, но в какой-то момент ты перестаешь думать о чем-либо и просто отдается музыке или роли. Есть что-то общее у людей, которые могут полностью раствориться в этом процессе на сцене. (п/п: в оригинале используется выражение "войти в зону", и тк оно будет употребляться далее, поясню: "войти в 'зону'" используется для описания состояния, когда человек полностью поглощён своим делом и действует на пике своих способностей)

BJ: Вы — член NCT 127 и выступаете на мировой сцене, что думает сам артист о "развлечении на мировом уровне"? Ведь этим могут заниматься только единицы.

Юта: Да, это правда, и я очень благодарен за это. Благодаря этому я научился не волноваться по пустякам. Быть в окружении фанатов по всему миру и видеть их реакцию — это невероятно. Я чувствую, что приобрел такие качества, как моментальная реакция и стойкость, потому что всегда происходят разные события в разных странах, и нужно уметь реагировать. Раньше я иногда не выдерживал "энергетику" фанатов.

BJ: Каково это — выступать перед 50 или 100 тысячами зрителей?

Юта: Я не так сильно нервничаю. Я очень благодарен, что так много людей приходит на мои концерты. Но для меня не важна цифра — будь то 50 тысяч или 1000 человек, важно то, какую связь я могу создать с аудиторией. Это и есть настоящее удовольствие от сцены.

BJ: Как вы думаете, что является вашей "основой", которая сформировалась как часть участия в NCT 127?

Юта: Наверное, это способность не поддаваться влиянию. В команде у всех разные взгляды и опыт, музыка и окружение постоянно меняются. Бывают моменты, когда понимаешь, что тебе нравится одно, а атмосфера вокруг подсказывает, что это не стоит говорить. Но я научился тому, что важно не стесняться своих целей: "я хочу это сделать", "я хочу стать таким человеком", и не позволять внешнему давлению изменить этот настрой.

BJ: В NCT 127 много участников, и, наверное, сложно находить общий язык с каждым.

Юта: Конечно, в команде бывают моменты, когда нужно идти на уступки. Это касается каждого из нас. Но при этом у каждого есть вещи, которые он не готов уступить. Важно, как, оставаясь верным себе, защитить то, что для тебя важно, и при этом повысить качество работы команды.

BJ: Какое удовольствие для вас приносит работа в одиночку?

Юта: В сольной работе всё возвращается непосредственно ко мне. Существует больше тревоги и давления, чем в команде, потому что если что-то не получится, это будет только моей ошибкой. Но, с другой стороны, когда удается справиться, чувство удовлетворения намного ярче, чем в команде.

BJ: Вы любите бросать себе вызовы?

Юта: Не совсем. Думаю, это скорее вопрос подходящего момента. Когда я приехал в Корею, тоже было так. Просто я почувствовал, что сейчас это тот момент.

BJ: Что вас вдохновляет продолжать принимать вызовы?

Юта: Просто любовь к тому, что я делаю. Я постоянно думаю о музыке, даже когда расслабляюсь, я слушаю музыку. Это очень важно для меня, и поэтому это не кажется чем-то тяжелым. Я всегда хочу показать больше и достичь большего.

BJ: Вы целый день поглощены музыкой, даже в выходные?

Юта: Да, я слушаю музыку. Не выхожу из дома. Слушаю рок, смотрю видео с вокальными уроками.

BJ: Вы пытаетесь применить это в своей работе?

Юта: Нет, я смотрю, потому что мне нравится. Это помогает мне расслабиться.

BJ: Значит, ваше хобби стало вашей работой.

Юта: Да, возможно, так и есть.

BJ: Можно сказать, что это ваша судьба.

Юта: Возможно. Я благодарен за это.

BJ: Чтобы осуществить мечту, нужно иметь свою собственную мотивацию, верно?

Юта: Наверное. Я всегда говорю, что мне невероятно повезло с людьми вокруг. Я — тот, кто говорит "хочу это сделать", но благодаря всем, кто заполняет мои пробелы и помогает превратить это в реальность, я могу двигаться вперёд.

BJ: Но это потому, что у вас есть сила, чтобы вдохновлять других.

Юта: Я думаю, когда я вхожу в зону, я становлюсь довольно сильным (смеётся).

BJ: Вы ощущаете, когда входите в эту "зону"?

Юта: Я сказал, что "ещё не дошёл до конца", но предвестия бывают, да.

BJ: На концертах вам легче войти в эту зону?

Юта: Да. Но я часто вхожу в неё только в самом конце. Поэтому всё быстро заканчивается (смеётся). До середины концерта я думаю о разных вещах, например, о метке для позиции или о том, где стоит вода. Я не могу войти в зону, когда у меня много мыслей. Думаю, для этого нужно абсолютное доверие и уверенность. Поэтому я, наверное, чаще всего вхожу в неё ближе к концовке туров, после нескольких выступлений. И, наблюдая за другими участниками, мне тоже так кажется.

BJ: Что будет после завершения сольной деятельности в Японии?

Юта: Я начну готовиться к мировому туру, который стартует в начале следующего года —【NCT 127 'NEO CITY - THE MOMENTUM'】. Нужно будет позаботиться о своём здоровье.

BJ: Ваше тело — это основа.

Юта: Действительно. Я регулярно пью соки с зелёным чаем и ферментами, а также витамины, чтобы поддерживать организм изнутри. И, конечно, важно высыпаться и поддерживать влажность воздуха.

BJ: Что важного для поддержания психоэмоционального состояния?

Юта: Это сложный вопрос... Если честно, я думаю, что "ничего страшного, если что-то пойдет не так. Все рядом, и это не проблема".

BJ: Есть ли у вас амбиции как у сольного артиста на будущее?

Юта: В следующем году я хотел бы поучаствовать в фестивале. Я уже выступал на Summer Sonic с командой, но теперь хочу попробовать выступить на фестивале с этим звуком. А ещё... конечно, Будокан! (п/п: арена в Токио)

BJ: Как рок-артист, вы тщательно планируете свои шаги, не так ли?

Юта: Я наблюдаю за крутыми старшими коллегами, такими как HYDE (смеётся). Я буду продолжать наслаждаться деятельностью с командой, но также буду прилагать усилия и в своей сольной карьере.

BJ: Вы можете представить себя в 40-50 лет, как старшего артиста, как ваши коллеги?

Юта: Я хочу продолжать делать ту музыку, которую люблю, и делиться ею с фанатами, которые идут со мной.

BJ: В последнее время всё больше молодых людей мечтают стать артистами мирового уровня и переезжают в Корею. Что вы, как пионер этого пути, хотели бы передать будущим поколениям?

Юта: Я бы сказал, что нужно попробовать. Когда ты пробуешь, ты переживаешь многое: получаешь опыт, сталкиваешься с разочарованиями. Я сам через это прошёл, и много чего невозможно понять, не попробовав. В подростковом возрасте не всегда бывает очевидно, чего ты хочешь. Поэтому если у тебя есть чёткая цель, хорошо составь план и иди к ней. В подростковом возрасте ещё есть время на эксперименты.

BJ: Вы не жалеете о своём подростковом возрасте?

Юта: Если бы я сказал, что не жалею, это было бы ложью, но я думаю, что мне удалось соединить все важные моменты. Это было хорошо.

BJ: Сейчас вам 29 лет. Нет ли сожалений о прошедших годах?

Юта: Есть о чём сожалеть! Но, думаю, я многому научился. Я хочу верить, что "все эти переживания привели меня сюда". Мужчина становится зрелым только в 30! Всё только начинается!

Блестящие участники всемирно известной группы NCT 127 делятся своими мыслями о моде, музыке, стиле жизни, любимых вещах… и о том, что составляет их индивидуальный стиль.

2024-11-23T10:56:22.738Z

Шестой участник, который поделился с нами своим видением «моего собственного стиля», — это Джэхён. Его медленный, будто смакующий спокойную атмосферу, рассказ прорывался мощными комментариями, наполненными страстью и жаждой вызовов.

*В этом интервью Джэхён говорил с нами на корейском. Те части, где он говорил на японском, обозначены как «(на японском)».

Джэхён — тот, кто нравится больше, чем больше о нем узнаешь?

Джэхён: Здравствуйте, это Джэхён! Оооо, вижу, что здесь все (японский стафф NCT 127). Очень по вам скучаю.

MEN’S NON-NO: Джэхён-сан, большое спасибо, что уделили нам время.

Джэхён: (на японском) Очень рад быть здесь.

MN: Спасибо за ответы на анкету. Ваши комментарии были полны страсти, и мы с нетерпением ждем, что вы расскажете.

Джэхён: Да, большое спасибо!

MN: Для начала: на вопрос «Как бы вы представили себя человеку, которого видите впервые?» вы ответили:

Тот, кто нравится больше, чем больше обо мне узнаешь

Это замечательный способ представиться.

Джэхён: Причина, по которой я так написал, в том, что я предпочитаю, чтобы человек узнавал меня максимально естественно, а не показывать всё сразу. Я считаю, что, не раскрываясь полностью с самого начала, человек может постепенно наблюдать за мной, узнавая, какой я, самым естественным образом. Именно поэтому я так написал.

MN: То есть вам часто говорят что-то вроде «Вы совсем не такой, как я думал»?

Джэхён: (Смеется) Ох, не знаю… Бывает, что мне говорят, что я не такой, как они ожидали, а иногда говорят, что я совсем не изменился.

MN: Как загадочно. Такой ответ однозначно вызывает любопытство к тому, какой вы человек, и идеально подходит для нашей редакции. Нам сказали, что вы любите моду, Джэхён-сан, и на вопрос «Как вы находите свои любимые вещи?» вы ответили:

Я всегда в поиске. Часто читаю журналы

Это то, с чем читатели MEN’S NON-NO точно согласятся. Если не возражаете, могли бы вы рассказать, что именно читаете?

Джэхён: Мне особенно нравится читать статьи о коллекциях люксовых брендов! Также я слежу за такими вещами через смартфон — например, на сайтах журналов. Установил приложения, которые сортируют стили по брендам и сезонам. Часто обращаю внимание на платформы с большим количеством контента о моде.

MN: На сайте MEN’S NON-NO, где публикуется эта серия, тоже много статей о моде. Конечно, есть и информация о коллекциях! Если будет интересно, заглядывайте. Простите за рекламу (смеется).

Джэхён: Конечно! Обязательно посмотрю~.

MN: Большое спасибо.

А какой ваш самый запоминающийся пейзаж красоты?

MN: Из-за пандемии COVID-19 стало очень сложно наслаждаться офлайн-мероприятиями, такими как концерты и путешествия. Для вас, Джэхён-сан, как и для других участников NCT 127, прошло уже немало времени с момента последнего визита в Японию. Когда вы снова приедете, что бы вы хотели сделать? Расскажите также о том, что особенно запомнилось во время вашего последнего тура по Японии.

Джэхён: Ну, во-первых, в следующий раз, когда я смогу приехать в Японию, я, конечно же, хочу снова выступать в туре! Я просто не могу дождаться, чтобы снова отправиться в тур… У меня прямо «голод» в плане желания выступать! Также я обожаю японскую кухню, поэтому надеюсь, что во время тура смогу побывать в разных местах и попробовать всякие вкусные блюда.

Теперь про второй вопрос. Это про тот момент, когда мы использовали вагонетку на сцене, чтобы передвигаться вокруг зрительских мест во время нашего выступления. Мы все были на этой вагонетке, очень близко к нашим фанатам, и я помню, как в тот момент чувствовал себя невероятно счастливым. Это оставило очень яркий след в моей памяти и стало одним из лучших воспоминаний о наших турах в Японии.

MN: Мы, конечно, не видели всех ваших выступлений, но мне нравится, как вы на сцене своими словами рассказываете, что вам нравится и что вы находите красивым в каждом месте, Джэхён-сан.

Джэхён: Ох… большое спасибо.

MN: С севера, начиная с Хоккайдо, до юга, включая Фукуоку, вы посетили 9 городов Японии в рамках вашего первого тура и доум-туров. Есть ли пейзаж, который особенно вам запомнился?

Джэхён: Хм… первое, что приходит в голову, — это Токио, где аллея из цветущих сакур кажется бесконечной.

MN: Верно, вы были в Токио в сезон цветения сакуры.

Джэхён: Да. Один из наших сотрудников только что напомнил мне, что это было около реки Мэгуро. Мне это очень понравилось. Непрерывная аллея прекрасных цветущих деревьев сакуры. О, и вид в Отару тоже был захватывающим. А еще Осака! Юта-сан родом из Осаки, поэтому я много о ней слышал и был очень любопытен. Когда мы туда добрались, у меня остались отличные впечатления, и это было очень весело. Так что да, эти три места оставили у меня яркие воспоминания.

MN: Похоже, во время ваших концертных туров вы собираете много воспоминаний о разных местах.

Джэхён: Да, это правда. О, и мне также очень понравился Дайканъяма в Токио! У него такая приятная атмосфера.

MN: Для тех, кто читает нашу серию, будь то жители Токио или гости из других стран, уточним: Дайканъяма находится недалеко от аллеи сакур вдоль реки Мэгуро, которая так понравилась Джэхён-сану. Это очень модный район, где люди любят гулять, делать покупки и посещать кафе. Надеемся, вы скоро снова сможете насладиться цветением сакуры.

Джэхён: Да, не могу дождаться!

Что вы имеете в виду под важностью всегда «быть готовым»?

MN: Теперь о слогане NCT 127 — «К миру». На вопрос «Что для вас важно в выражении себя и передачи своего стиля как глобального артиста?» вы уверенно ответили:

Верить в себя, использовать свои сильные стороны по максимуму и работать над тем, чего мне не хватает

Джэхён: Если говорить о том, что я считаю своей сильной стороной в плане выступлений, то это, безусловно, мой голос. Я также думаю, что у меня есть хорошее чувство стиля и вкуса, когда дело касается пения. Что касается недостатков, то это довольно конкретная вещь: у меня были негибкие ноги еще с тех пор, как я был трейни. Поэтому мне не хватает гибкости, и я уже долго над этим работаю. В любом случае, без подготовки, думаю, сложно обрести уверенность, и вполне естественно испытывать волнение. Даже я, если недостаточно подготовлен, не могу не чувствовать нехватку уверенности. Именно поэтому я считаю, что важно делать всё возможное в отведенное время. Таким образом я могу почувствовать: «Я сделал всё, что мог, на тот момент», и «Я постарался изо всех сил». Вот почему для меня так важно быть готовым, чтобы чувствовать себя немного увереннее.

MN: В прошлом интервью Тэиль-сан (п/п: не переводила) также говорил о том, насколько важно быть подготовленным. Видно, что ваша уверенность как артистов основывается на тренировках и времени, которое вы на это потратили.

Джэхён: Я искренне верю, что подготовка приводит к сильному духу и большей уверенности. Поэтому я всегда тщательно отрабатываю танцевальные движения и делаю растяжку перед выходом на сцену. В конце концов, это самые важные вещи.

Секрет «нео-аспекта» NCT 127

MN: На вопрос: «Что, по вашему мнению, круто в NCT 127?», вы ответили:

Идентичность, которая принадлежит только нам

Если кратко, что это такое?

Джэхён: Я считаю, что это наш нео-аспект.

MN: То есть «нео» из Neo Culture Technology (=NCT). Учитывая, что это означает «новое», вы даже используете «NEO CITY» в названиях туров, так что видно, насколько этот термин важен для NCT 127.

Джэхён: Именно. Мы считаем, что «идентичность» — это не только идентичность команды. Речь идет о каждом из участников, песнях, каждом выступлении. С момента нашего дебюта мы твердо чувствуем, что эти аспекты и то, что еще впереди, воплощают значение «нео» для NCT 127.

MN: Замечательно. То есть команда состоит не просто из людей, а из индивидуальностей, которые каждый привносит в нее. На вопрос: «Как участие в группе повлияло на вас?», вы ответили:

Через опыт, что помог мне расти

Джэхён: Есть одна вещь, которую я сильно чувствую, выступая. Это то, что, в конце концов, я действительно люблю петь и танцевать. Я осознаю это каждый раз, когда выхожу на сцену. Это чувство появилось еще во время нашего первого тура, и оно заставляет меня расти дальше.

MN: То есть вы хотите сказать, что каждый раз, выходя на сцену, понимаете, как сильно любите петь и танцевать, а накопленный опыт усиливает вашу мотивацию к развитию?

Джэхён: Именно. Во-первых, в плане музыки, я чувствую, что вырос, постепенно набираясь опыта при записи. Слушая наши записи, я замечаю, что прогрессирую, исправляя свои слабости и записываясь снова и снова. То же касается танцев. Я практикуюсь каждый день и чувствую, что благодаря этому совершенствуюсь.

Что касается личностного роста, думаю, я стал развиваться, будучи частью команды NCT 127. Мы работаем и живем вместе 24/7, даже вне сцены, поэтому я научился принимать людей такими, какие они есть, и понимать их.

MN: Поскольку NCT 127 — международная группа, кажется, у вас богатая среда для принятия людей с разными традициями и культурами.

Джэхён: Да, это так. Я действительно считаю, что вырос и в плане принятия других.

MN: На вопрос: «Что, по вашему мнению, великолепно в группе?», вы ответили:

Мы вместе движемся к нашим целям, радуемся, когда счастливы, и грустим, когда нам больно

Видно, что вы строите отношения, основанные на доверии.

Джэхён: Для меня NCT 127 — это те, с кем я провожу свою юность.

MN: Звучит так, будто это больше, чем просто коллеги. Без сомнения, наши читатели все больше интересуются группой NCT 127. А теперь расскажите, пожалуйста, о произведениях, которые вы особенно рекомендуете.

Джэхён: Конечно. Я с радостью поделюсь.

MN: Мы хотели бы вставить ссылку на клип, который вы особенно хотите порекомендовать, Джэхён-сан. Однако заранее извиняемся, все участники до вас выбрали «Kick It»…

Джэхён: Оооо, не сомневаюсь. Я тоже думал об этом (смеется).

MN: Простите (смеется). Судя по всему, вы уверены, что это одна из ваших лучших работ. Раз уж так, будет здорово, если вы назовете другую песню.

Джэхён: Конечно. Раз уж она упоминалась так много раз, я с удовольствием предложу другую!

MN: Спасибо за вашу внимательность!

Джэхён: Посмотрите японскую версию «Limitless». У этой песни есть своя история, и мне очень нравится атмосфера, переданная через визуал. Еще я рекомендую легкую и приятную песню «Highway to Heaven».

MN: Обещаем написать и о том, как вы любите «Hero; Kick It».

Джэхён: (на японском) «Да, большое спасибо (смеется)».

Три ключевых элемента, из которых состоит Джэхён

MN: На вопрос: «Назовите три вещи, которые определяют, кто вы сейчас», вы написали:

Классика, страсть, искренность

Судя по вашим ответам в анкете, многие комментарии действительно сводятся к этим трем ключевым словам. Давайте разберем каждое из них.

Джэхён: Во-первых, почему я написал «классика». Потому что я действительно люблю всё классическое. Оно может быть простым, но у него есть глубокие корни. Мне нравится основа, фундамент. И еще слово «классический»… оно ассоциируется с роскошью и изысканностью. Такое восприятие мира заставляет меня любить всё классическое.

MN: Даже глядя на фотографию вашего «любимого предмета», Джэхён-сан, видно, что у вас классический вкус. Свеча от «CIRE TRUDON», старейшего французского производителя восковых изделий с историей более 300 лет, который поставлял свечи для Версаля. Вы выбрали аромат «ABD EL KADER».

Джэхён: Я не помню точно, как впервые узнал о самом бренде, но это мой фаворит. Я понял, что люблю его, как только почувствовал этот аромат. Я купил сразу две свечи и полностью их использовал. Вот насколько мне нравится этот аромат!

Что вы имеете в виду под духом вызова, подкрепленным страстью?

MN: Теперь давайте углубимся в вашу «страсть». Уже из ваших слов ранее видно, что вы весьма увлечены своими выступлениями. На вопрос: «Как вы хотите провести свои 20-е?», вы ответили:

На полную и со страстью

Джэхён: Это так. Первое, чем я сейчас больше всего увлечен, — это пение. У меня действительно много страсти к пению, очень много. И еще одно — я не хочу сожалеть о том, что не попробовал что-то новое. Я всегда считаю, что не должно быть никаких сожалений, поэтому у меня есть страсть и к «пробе нового».

MN: На этот счет, даже в вопросах о моде, видно, что вы любите бросать себе вызовы. На вопрос: «Какой тип моды вы бы хотели попробовать?», вы написали:

Высокая мода, фотогравюра. Мне нравится сам вызов

А на вопрос: «Мода необходима для передачи выступлений и искусства, а как вы это видите?», вы ответили:

Когда дело доходит до сценических и фотосессийных образов, даже если они требуют смелости, я стараюсь вписаться в них

Ваш дух вызова проявляется даже в выборе одежды.

Джэхён: Вы сказали, что я человек, который любит бросать вызовы. Полностью согласен! На съемках для журналов или обложек альбомов я часто надеваю одежду, требующую смелости, и мне нравится представлять разные способы её носить, пока идет фотосессия. Осмеливаясь пробовать, я нахожу то, что мне подходит, что нравится и что не нравится, и именно это делает вызов таким увлекательным.

MN: «Увлекательным»… красиво. Видно, что вы действительно наслаждаетесь модой.

Джэхён: Абсолютно~! (на японском) Мода — это один из способов самовыражения.

MN: На вопрос: «Что самое важное при выборе одежды?», вы ответили:

Она должна мне подходить

Многие участники в своих интервью говорили, что предпочитают более непринужденный стиль, а ваш ответ подчеркивает строгий подход, отличающий вас от остальных, а также ваш дух вызова.

Джэхён: Ох, верно~. Причина, по которой я ответил: «Она должна мне подходить», в том, что, по-моему, круто, если даже эксцентричная вещь выглядит на вас уместно. И наоборот, даже если вещь не слишком оригинальна, но она подходит человеку, она тоже будет смотреться стильно. Так что в итоге важно знать, что вам идет, и носить это с чувством стиля. Я не столько следую какому-то определенному стилю, сколько наслаждаюсь разными стилями именно таким образом.

MN: Как один из способов самовыражения, как вы хотите представлять себя через моду?

Джэхён: Я хочу, чтобы меня видели таким, какой я есть. Но, с другой стороны, мои мысли и намерения заключаются в том, чтобы «измениться определенным образом и представлять себя определенным образом» с любым стилем. Я надеюсь, что люди увидят во мне «человека, у которого есть множество разных стилей» и «человека, который может носить одежду по-разному». Даже в работе, надевая что-то новое и отличающееся от того, что я носил раньше, я надеюсь, что люди смогут увидеть во мне «человека с многогранными и разнообразными сторонами».

MN: Демонстрировать различные стороны себя через одежду — это настоящая радость самопродюсирования в моде, не так ли? На вопрос: «Какая ваша любимая мода, которая говорит: “это мой стиль в 2020 году!”?», вы дали нам несколько вариантов, и ваша любовь к моде ярко проявляется. Вы сказали:

Футболка с любимым принтом + винтажные брюки/аксессуары для классического стиля/повязка на бедрах на репетициях»

и все они очень разные по вкусу.

Джэхён: Это правда. Классика для повседневности, стиль хип-хоп для репетиций… Я меняю стиль в зависимости от ситуации!

MN: Кстати, мы слышали, что вам также нравятся духи, Джэхён-сан. На вопрос: «Какой аромат соответствует вашему стилю?», вы ответили:

White Suede и F Fabulous от Tom Ford зимой, BAL D’AFRIQUE от BYREDO летом

Видно, что вы используете не один, а разные ароматы.

Джэхён: Я уже давно пользуюсь White Suede и F Fabulous от Tom Ford. Когда дело касается духов, я предпочитаю менять их в зависимости от сезона. Зимой я часто использую мускусные ароматы. А аромат BYREDO идеально подходит для лета — он приятен и соответствует сезону. Думаю, если почувствовать этот аромат, можно понять, кто я и какой у меня стиль.

MN: Модели и читатели MEN’S NON-NO просто обожают духи Tom Ford, поэтому мы часто упоминаем их в наших публикациях. Философия Tom Ford — «Я хочу создать первый настоящий бренд класса люкс 21 века» — отражает дух вызова, который вам идеально подходит, Джэхён-сан.

Джэхён: Вау, так и есть! Спасибо, я только что узнал новый факт!!

Что значит быть искренним?

MN: Мы полностью понимаем, что «классика» и «страсть» — это часть того, кто вы есть, Джэхён-сан. Теперь хотели бы спросить о третьем элементе — «искренности».

Джэхён: Я написал «искренность», потому что… ну, это немного неловко, но если говорить о своих настоящих чувствах искренне и без прикрас, то, думаю, другой человек поймет, что ты имеешь в виду. А это для меня важно.

MN: Это действительно прекрасно. Есть много типов искренности, но, в вашем случае, Джэхён-сан, из анкеты видно, что вы очень заботитесь о людях вокруг вас. На вопрос: «Какую мечту вы бы хотели осуществить в своей жизни, помимо музыки?», вы написали:

Здоровье и счастье моих близких

Это произвело большое впечатление.

Джэхён: Понимаете… когда ты пытаешься что-то сделать в одиночку, это имеет свои пределы. Именно здесь становятся важны люди, которые хотят быть рядом с тобой. Это и есть мысль, стоящая за моим ответом.

MN: С каких пор вы начали так думать?

Джэхён: Дайте подумать… наверное, с момента нашего дебюта. Когда ты делаешь всё возможное и стараешься, ты можешь вдохновлять других. А в таких условиях люди вокруг могут вдохновлять и тебя. Работать в позитивной атмосфере очень важно даже для самой работы, и с момента нашего дебюта я чувствую, что всё дело в людях вокруг.

MN: В рамках этой серии мы добавили вопрос: «Нашли ли вы уже себя настоящего?» Вы ответили:

Нашел, но всё еще ищу

Учитывая вашу преданность росту и стремление заботиться о людях вокруг, можно ли сказать, что то, что вы рассказали нам до сих пор, — это то, кем вы являетесь в настоящий момент?

Джэхён: Ну… я абсолютно серьезен в том, что говорю о своих вкусах, о том, что мне нравится и какой я человек, но я думаю, что всё еще нахожусь в процессе познания самого себя. Именно поэтому я сказал: «Нашел, но всё еще ищу».

MN: Знаю, это действительно сложный вопрос. Спасибо, что поделились ценными мыслями о том, что вы чувствуете прямо сейчас.

Что нужно, чтобы создать мир комфорта?

MN: Вы писали о других вещах, которые вам тоже нравятся. На вопрос "Что оказало на вас влияние?" вы ответили: "R&B, джаз". На вопросы "Какое место или атмосфера вам нравятся?" и "Какой пейзаж символизирует вас?" вы ответили: "ночной пейзаж".

Джэхён: Я люблю смотреть на ночной пейзаж. Это исцеляет, успокаивает и облегчает мои мысли, и это дает мне возможность подумать о многом. Хотя я не могу часто видеть ночной пейзаж, я стараюсь находить время, чтобы смотреть на него, когда могу.

MN: Когда мы спрашиваем вас о том, что вам нравится, Джэхён-сан, например, о классической атмосфере и музыке, а также о ночном пейзаже, на ум приходит визуализация обложки, которую вы сделали для песни Lauv "I Like Me Better". Кажется, что она наполнена всем тем, что вам нравится. Мы слышали, что на YouTube она набрала много просмотров… (по состоянию на ноябрь 2020 года: около 40 миллионов просмотров).

Джэхён: (На японском) Оооо, спасибо! Причина, по которой я решил сделать это в первую очередь, была в том, что я был в Европе на выступлении, и пейзаж был таким красивым. Все началось с того, что я подумал, что хочу оказаться в таком пейзаже и сделать фото. Потом мне пришла в голову мысль, что настроение песни Lauv "I Like Me Better" отлично подойдет для этого, а так как мне в целом нравятся песни из альбома Lauv, я выбрал эту песню. Сначала я даже не думал, что людям так понравится это видео, но я очень благодарен всем, кто его посмотрел. Когда я снимал это, я просто пытался передать свою поездку как можно более естественно и сохранить ее. Я просто хочу выразить свою искреннюю благодарность всем за отклик и за то, что им так понравилось.

MN: Мы обязательно передадим это сообщение всем.

Джэхён: Да, пожалуйста. Спасибо!

MN: По поводу другой музыки, которая вам нравится, вы прислали фотографии своей коллекции пластинок.

Джэхён: Делая эти фотографии, я выбрал несколько своих любимых LP, которые у меня есть. Мои критерии выбора — это LP, которые заставляют меня думать "как здорово" при прослушивании, или те, которые оставляют какой-то след. Я всегда любил R&B и джаз, но начал задумываться, какие еще артисты могут быть в этих жанрах. Так что, когда я нахожу артиста, который мне нравится, я ищу другие его работы. Поэтому я склонен выбирать и покупать LP тех артистов, которые мне нравятся.

MN: Слушаете ли вы музыку, которую любите, по пути к ночному пейзажу?

Джэхён: Да, слушаю. Бывает, что я слушаю музыку, пока смотрю на ночной пейзаж. Но я никогда не помню, что я слушал в тот момент (смеется).

MN: Это здорово. Значит, вы полностью расслаблены.

Джэхён: Я люблю сидеть на скамейке, включать музыку и расслабляться, наблюдая за ночным пейзажем.

LOVEHOLIC и ДЖЭХЁН

MN: Пожалуйста, расскажите нам о своем впечатлении по поводу вашего нового японского альбома "LOVEHOLIC". Дата выпуска теперь назначена на 17 февраля, что близко к вашему дню рождения, Джэхён-сан.

Джэхён: Точно. Мы как раз сейчас готовимся [примечание редактора: на момент интервью], но прошло много времени с тех пор, как мы готовили и выпускали японский альбом такого рода, так что я действительно взволнован. Каждый раз, когда мы выпускаем новый альбом, у меня есть сильное желание показать новую сторону себя, и вы можете ожидать то же самое и в этот раз.

MN: В свете названия альбома, что для вас означает "LOVEHOLIC", Джэхён-сан?

Джэхён: Это значит быть сильно увлеченным чем-то. Я сейчас сильно увлечен Netflix! (смеется)

MN: Хахаха! Это совсем не романтично.

Джэхён: (Смеется) Видимо, я увлечен Netflix-любовью.

MN: Нам сказали, что главный трек — это любовная песня. Существует много типов любовных песен, но какой тип любовной песни вам нравится петь, Джэхён-сан?

Джэхён: Когда я слушаю любовную песню, мне нравятся очень грустные песни о любви или о разбитом сердце, но я предпочитаю песни с счастливым концом. Так что, если я буду петь любовную песню, я предпочту песню о счастливой любви. Однако так как "LOVEHOLIC" выражает различные виды любви, я хотел бы передать любовь, которая сильнее и больше, чем просто любовная песня. Я надеюсь, что смогу провести тур по Японии и показать это на сцене. Я действительно не могу дождаться, чтобы увидеть всех вас.

MN: Есть ли что-то особенное, на чем вы хотите, чтобы мы сосредоточились в связи с альбомом?

Джэхён: На росте моих вокальных данных!

MN: Мы очень ждем релиза. Спасибо за все, что вы с нами поделились сегодня. В завершение, могли бы вы рассказать, что для вас сейчас значит "мой собственный стиль", Джэхён-сан?

Джэхён: Вы имеете в виду одним словом, да? "Продолжение следует"... Мммм... нет... дайте мне еще подумать... Давайте скажем так: "Как меня видят все."

MN: Мой собственный стиль — "Как меня видят все". Вы первый, кто дал ответ, который фактически оставляет восприятие вашего стиля на усмотрение других людей, Джэхён-сан. "Продолжение следует" тоже интригует. С тем, что вы поделились сегодня, оба варианта имеют смысл... В конце концов, вы дали комментарий, который останется в наших мыслях.

Джэхён: Огромное спасибо за то, что взяли интервью обо всем этом. Читателям, следите за нашими предстоящими активностями~!

MN: Большое спасибо.

Джэхён: (На японском) Спасибо! До встречи!

81/127
Что вам нравится делать больше всего?

Упражнения, путешествия, записи, выступления на сцене

82/127

Что для вас является источником гордости?

Боулинг, состязания на высокие ноты, баскетбол

83/127

Что является источником вдохновения для творческой работы?

Жизнь, окружающая среда, фильмы

84/127

Какое ваше лучшее воспоминание из подросткового возраста?

Школьная жизнь

85/127

Какой у вас классический стиль?

Черная вещь + ожерелье

https://nct127.lnk.to/MNPL

MN: Пришло время для нашего популярного уголка с плейлистами! Мы просим каждого участника, которого мы представляем, составить список своих любимых и рекомендованных песен NCT 127, а также свои последние любимые композиции других артистов, чтобы создать оригинальный плейлист для MEN’S NONNO. Джэхён-сан — шестой участник, и с выбором пяти предыдущих участников песни начинают собираться в стильный список

Джэхён: Подождите, дайте мне немного времени. У меня слишком много песен на выбор. Эммм… У меня действительно много песен, но когда речь идет о NCT 127, сегодня мне хочется послушать “Welcome to My Playground”. Когда я слушаю эту песню, я снова чувствую себя ребенком. Пожалуйста, добавьте в плейлист также “Jet Lag”. Я рекомендую ее, потому что она имеет атмосферу R&B, который мне нравится.

MN: Большое спасибо. Это две совершенно разные песни по вкусу. Какая ваша личная любимая?

Джэхён: Я определенно хотел бы выбрать песню “blue” от Kamal. Я часто слушаю эту песню, потому что ее очень приятно слушать.

MN: Как вы сказали ранее, это идеально подходит, чтобы включить музыку и расслабиться, наблюдая за ночным пейзажем!