Юрий

Коллекция и я

2026-01-02T07:35:44.825Z

Увлечения — важная часть жизни. Возможно, что даже самая важная. Именно увлечения, какие бы они не были спасают нас от рутины повседневности и придают смысл существованию.

Поэтому многие ищут то, что их цепляет… кто-то слушает музыку, кто-то проводит часы за просмотром фильмов, есть те, кто зависает в спортзале и на игровых площадках, да в саду многие чёт копают, в конце-концов.
Иногда это перерастает в нечто большее. И тогда где-то внутри срабатывает переключатель и у любителя музыки огромное количество денег и свободного времени начинает уходить уходит на покупку винила, приобретение хай-энд акустики, изучение истории любимого жанра, тот кто фанатеет от фильмов — начинает искать редкие издания, изучать сценарии, закупаться книгами о киноискусстве, спортсмены ищут элитных тренеров, что позволят им выйти на новую ступень. А садоводы… те вообще страшные люди. Видели как они выбирают семена? Ни один коллекционер и рядом не стоял по увлеченности и азарту.

Так вот, какое бы увлечение ни присутствовало в вашей жизни — это прекрасно. Главное — не переходите черту, за которой вас ждет человек с уголовным кодексом наперевес.

Как, наверное, вы поняли, не избежал этого и я. Мое увлечение — видеоигры.

Но для того, чтобы понять как я дошел до жизни такой, необходимо будет совершить небольшое путешествие в прошлое… Куда-то в 90-е.

Страсть что-либо собирать у меня с детства. Скорее всего виной тому книга серии «Я познаю мир», посвященная коллекционированию.

На удивление неплохая книга

Марки, спичечные этикетки, брелки из сигаретных пачек… все это прошло через мои руки. К сожалению, ничего не сохранилось с тех времен.

А хотя не, марки все ж остались. Начинал собирать их еще папа, я чуть продолжил его дело, но вскоре забросил. Но кляссер сохранился до сих пор. Ничего прям ценного там, разумеется, нет, но как память о тех временах — очень мне дорог.

Кляссер уже поистрепался. Надо бы заменить

Но видеоигры были всегда на особом месте. Как и у многих, чье детство пришлось на 90-е годы.

Ещё в начальных классах родители подарили мне клон Атари 2600. Возможно, что это был Рэмбо, но точно сказать не могу. Я, конечно, ждал компьютер. Вроде как у мамы на работе списывали старое оборудование и был шанс урвать что-нибудь полезное. Но, что-то пошло не так и ближайшие года полтора, мне предстояло изучать библиотеку игр этой консоли: прятки, человек-паук, питфол, странного вида футбол… И помню, что играл с удовольствием, даже зачастую вместе с родителями.

Фото из интернетов. У меня, к сожалению, остались лишь воспоминания.

В общем, после этой приставки меня сложно было напугать какими-то играми. Я был рад любой, что выглядела хоть немного красивше тех, за которыми проводил вечера в то время.

На память о том времени, я прикупил себе один картридж. Угадайте какой? Правильно — Е.Т.

Но, разумеется, он у меня на полке не только как память о детстве, игра и сама по себе в определенном смысле культовая.

Дальше как и у многих моих сверстников у меня появилась Денди. Ну как, Денди… в наши края Стиплер не заглядывал, поэтому здесь преобладали всякие клоны нинтендовской 8-битки. У меня был не самый худший вариант — Сюбор. С обучающим картриджем и толстенным мануалом, которые обещали научить всех желающих создавать игры не хуже, чем Марио. Но с карьерой геймдизайнера так и не сложилось.

Фотку я утащил с Дзен-канала "Ретрогеймер (Дитя 90-х)". Надеюсь, что он простит меня… Своей у меня нет

А вот из игр, несмотря на то, что я успел сыграть в довольно большое их количество, практически ничего не запомнилось. Не, конечно, сами игры то я смогу назвать, но вот каких-то особых эмоций не осталось.
Возможно, только вторая кастлевания… очень необычная для того времени игра. Код на все вещи я помню до сих пор: RIG7-NVFX-E45V-07BT. Правда, в то время он нам ничем не помог. Так как что надо было делать с этими вещами все равно оставалось загадкой.
Ну и, наверное, Guardian Legend в которую мы играли с папой. Но там больше запомнились попытки записать пароль японскими иероглифами.

Сега МегаДрайв у меня была тоже. Подарили мне ее родители на день рождения, а, возможно, что и на Новый год (они у меня близко). И первой игрой на ней стала Golden Axe 3. Помню, как мы собрались всей семьей, включили приставку, а там… мега-графика и классное звучание. Культурный шок после 8-битных игр был непередаваемый. Картридж с игрой пока еще не купил, но надо будет обязательно.

Но так уж вышло, что, несмотря на большое количество картриджей что для Денди (да, не Денди, а Сюбор, но пусть будет так), что для Сеги, любовь к видеоиграм мне привил именно ПК.
Дело в том, что у моего двоюродного брата был ПК, а я часто катался к нему с бабушкой. Ну и втянулся.
Конечно, в основном, я смотрел как играют сам брат и его товарищи, но иногда и меня пускали за клавиатуру. Освоить мышь я в то время так и не смог, но в NHL да BlackThorne играл с удовольствием.

Сейчас я с трудом вспомню во что играл у себя дома на 8 и 16 битных консолях, а тот же Blackthorne в который я любил играть сам, и LBA в которую играл двоюродный брат, а я смотрел и подсказывал по книге прохождений, помню до сих пор в деталях.

Да, были времена…

Дальше по идее у меня должна была появиться первая плейстейшн, но нет. Не помню почему, но мне ее так и не купили. Пришлось покупать самому… лет так через 20-25.

Чипованная японка

Зато она была у моего друга. Я часто приходил к нему и смотрел как он играет в Dino Crisis, Pandemonium… чет там еще было. Сам я играл редко, почему-то стеснялся попросить, но смотрел с удовольствием.
А с играми пока что негусто, как-то руки не доходят заняться ими. Но что-то все же есть. Попозже покажу.

И вот где-то тут мои пути с консольным геймингом разошлись. В 2002 году мне купили компьютер и всё… пропал человек. С того времени и на долгие годы я стал стопроцентным ПК-боярином. И на консольные игры смотрел с легким пренебрежением. Так что и Playstation 2, и оригинальный Xbox вместе с Dreamcast-ом прошли мимо меня.
И лишь в 2010 году, накопив с пары-тройки стипендий, я купил себе третью плейстейшн. И Infamous вместе со вторым Uncharted быстро вернули меня в стан консольщиков.

С тех пор прошло немало лет и наконец-то созрел для следующего шага…

Где лежат истоки коллекционирования именно видеоигр, я, хоть убей, не помню, но, видимо, в просмотре видео на ютубе от Pixel_devil, Уютного подвальчика, Gaming за 30, игролова… Смотрел и что-то внутри меня отзывалось на эти ролики. Последней соломинкой, что переломила хребет и заставила перейти от просмотра к активным действиям стал ролик одного из крупных коллекционеров видеоигр в России Александра Рогулина, он же Аберрат, на тему десяти игр, которые он был хотел себе в коллекцию. Именно в тот момент я решил — пора.

Но с чего начать-то? «С чего знакомого начинай», — прозвучал голос в голове. Ну а что для моего поколения самое знакомое? Естественно Денди и Сега. Ну то есть Sega MD/Genesis и Famicom/NES.

И начал я, как помнится, с приставки от Sega. И это было довольно забавно: я купил японскую Sega MD первой ревизии у человека с ником Omonim2007.

Почему японскую? Ну стоила она подешевле, а я на тот момент слабо представлял о региональных блокировках, и был уверен, что это касается совсем небольшого количества игр. Сейчас это кажется чем-то наивным, да даже глупым, но вот так.

Поняв, что я жестоко ошибался — купил американку третьей или четвертой ревизии. Все у того же человека.

И к ней сразу же у p_star на GBX приобрел несколько игр.

Но этот запал довольно быстро угас… я, конечно, прикупил еще с полтора десятка игр. Среди них были интересные, и можно даже сказать культовые вещи. Но на этом — все. Видимо, все эти игры приелись еще в детстве. Конечно, это не означает, что покупать на эту консоль я больше ничего не буду, но нынче она явно не в приоритете.

А вот с Famicom вышло все совсем как-то странно. Выбрал именно японский вариант консоли, так как там картриджи были прям очень знакомыми с детства. Но первым делом купил какие-то непонятные игры. Сегодня я даже не могу сказать, что двигало мною, когда я выбирал именно эти лоты на ебее

Это всего лишь маджонг если что

К счастью, я быстро понял, что свернул где-то не туда. Разбираться в этих иероглифах совсем не было желания и после небольших раздумий, идея с играми на японскую версию 8-битки была отброшена.
Но сам интерес к играм на этой приставке у меня сохранился. Поэтому быстренько переключился на североамериканскую версию консоли. С тех пор игры на NES имеют высший приоритет в моих списках на покупку. Помимо интереса к самим играм, каждая такая покупка — своего рода, дань уважения компании, спасшей домашний сегмент игровой индустрии. Уже только за это она заслуживает того, чтобы о ней помнили.

И вот пока я стоял на пороге, сделав лишь пару шажков в дебри коллекционированию, мне, как и любому кто пошел по этому пути, было необходимо наметить какие-то принципы, которых я буду стараться придерживаться.

И одним из важных вопросов, на который предстояло дать ответ — буду ли я собирать полные комплекты игр? Или же готов сделать скидку в этом вопросе.

Очень непростая тема вокруг которой постоянно горят споры, и нет тут правых и неправых. Каждому свое.
В случае с консолями от Нинтендо вплоть до N64 противников покупки полных изданий понять можно. Картриджи продавались в картонных коробках и их сохранность на сегодняшний день оставляет желать лучшего. Отсюда и цены очень далекие от гуманных.
Ну и заодно необходимо было решить, а что же считать полным комплектом?

Кто-то считает, что достаточно картриджа, коробки и мануала, а кому-то подавай помимо этого и то, что прописано на коробке с игрой. Это может быть наклейка, фигурка, бонусный диск и так далее. И опять же каждый по своему прав.

Я выбрал сложный путь. И ключевой точкой в этом вопросе стала покупка Dream Master на NES.

Дело было так.
Покупаю я, значит, картридж, и все бы в нем было прекрасно, но… вот всегда же в подобных случаях есть это самое «но». Тут — надпись в углу коробки. У меня, естественно, не было наклейки в комплекте. Хотел было забить на эту мелочь, ну подумаешь, нет и нет.

Но как бы не так…

Коллекционер, сидящий где то в глубине меня, постоянно шептал, что этот экземпляр неполон, надо его или дополнить или спрятать глубоко в кладовку. Потраченных денег было жаль, так что пришлось лезть на eBay. К счастью поиски были недолгими, и наклейка была найдена.... правда ее стоимость несильно отставала от стоимости самой игры, но что поделать, выбор в глубине души я уже сделал.
Купил… И вот тогда я понял, что завяз в этом деле очень и очень глубоко.

Есть, конечно, и более тяжелые случаи — как-то на аукционе выставлялся комплект ToeJam & Earl in Panic on Funkotron с шедшей в комплекте конфетой.

Конфетой, Карл! Ушла за 35000 рублей. Вот к такому я точно не готов. Да и вроде на коробке ни слова про конфету нет. А значит, моя совесть спокойна.
Но отношусь к подобным аукционам с уважением. И победителю, разумеется, респект. А я обойдусь комплектом без этой конфеты

И тут же стоит упомянуть про состояние игр. Все ж картон и все такое… И тут я все же за компромисс. Если коробка не выцвела и нет каких-то страшных вмятин или надрывов, то мой внутренний цензор спокоен.

Вот как-то так прошли первые два-три года моего увлечения.
Я без всякой спешки покупал игры, иногда задавался вопросом, а надо ли мне все это. Было время, когда даже забрасывал покупки на 4-5 месяцев и думал, что все, на этом хватит… но, рано или поздно, все равно возвращался.

Но вот однажды, пришел тот день, когда я вдруг осознал, что новые игры на Genesis уже не приносят особого удовольствия, а покупки на 8-битку от Нинтендо уж больно дорогое удовольствие.

И что делать в такой момент?

Ну разумеется, искать новые игры на новых для себя платформах. Казалось бы тут напрашивался вариант с ПК. Ну, с учетом моего игрового опыта. Но нет. Тогда почему-то такая мысль даже не пришла мне в голову.

Однако выбор, что я тогда сделал был не менее логичным — Sony Playstation. Первая.
Консоль очень известная у нас в стране, можно даже сказать — народная. Да и всяческих хитов тут выше крыши. Купить чипованную консоль было делом нехитрым, так что вскоре она уже была у меня дома.

И тут надо бы рассказать про еще одни рамки которых я придерживаюсь при покупке игр.
Сформулировать можно как: одна консоль — один регион. Это не прям жесткое правило, но все же стараюсь ему следовать.

И для PS1 я выбрал американский регион. Выбор во многом спонтанный, так уж вышло, что первые игры я покупал на ебее в придачу к картриджам на NES.
А когда понял, что сам себе усложнил жизнь, — европейки у нас покупать намного проще, — то метаться было уже поздно, покупки были уже сделаны и перепрыгивать в Европу казалось делом накладным.
Но успокаиваю себя тем ,что рано или поздно, но все равно бы перешел на американский регион — ведь только там были лонгбоксы. А они мне ой как нравятся. Хоть пока их и не так много, как хотелось.

Да и в целом меня это не напрягает, так как консоль не прям в приоритете. Хотя по возможности, стараюсь прикупить что-нибудь, если вижу у нас на торговых площадках. Пока вот как-то так.

Где-то в это же время я начал интересоваться — а как было с игровым опытом у детей в других странах… вот мы играли в Денди, Sega MD2, playstation. А как у них с этим дело обстояло?

Так мой интерес сместился на другие, менее известные у нас консоли.
И начал я с Sega CD. Не помню, где мне впервые попался на глаза этот апгрейд для привычной обычному игроку Genesis, но как только увидел — сразу загорелся идеей заполучить ее себе. А пока собирался покупать, то успел приобрести игр 5-6. Часть из них на GBX.ru

А сама консоль приехала с ебея. Вторая версия и вместе с тушкой второй же Sega Genesis.

Очень хочется поплотнее заняться виш-листом для этой приставки, но проблемы с доставкой все портят. Изредка удается что-то достать у нас в стране и каждой такой покупке я очень рад.

Особенно рад, что удалось заполучить Snatcher.
С точки зрения коллекционера Snatcher — одна из первых игр, что приходит в голову, когда задумываешься, что бы такое купить для серьезного усиления своей коллекции.
Ну серьезно, вот купишь какой-нибудь Shinrei Jusatsushi Taromaru на Saturn и никто на него даже не глянет. Ерунда какая-то. А Snatcher каждый знает. Так что начать решил с него. А там и до Таромаров всяких доберусь.

Ну и давайте, раз уж разговор зашёл о аддонах к консолям от Sega, то пару слов скажу о Sega 32х.
Не нравится мне эта штука. Никак не могу понять хочу ли я иметь с ней дело. Вроде как она особо не привлекает меня, а с другой стороны хороших игр — четыре-пять на всю платформу, можно и прикупить со временем.
В общем буду думать.

Время шло и болезнь прогрессировала…

Со следующими консолями, заинтересовавшими меня, вышла довольно забавная история. Такая прям яркая иллюстрация, как может измениться отношение по мере изучения библиотеки игр.

Вот Gamecube. Изначально на консоль смотрел как на некое недоразумение, и в виш-листе была всего одна игра: Metal gear: Twin snakes.

Купил ее, значит. А продавец, как оказалось, по каким-то своим личным причинам распродавал свою коллекцию.
Ну я и решил присмотреться, что там есть еще. И оказалось, что консоль богата очень интересными эксклюзивами и просто хорошими играми.… вуа-ля, виш-лист на эту приставку вырос до 56 игр. И куплено уже треть. Очень доволен, что удалось распробовать приставку.

И с Sega Saturn — аналогичная история.
Изначально о библиотеке игр, как и о самой консоли у меня было крайне смутное представление. Да и вообще заинтересовался ей только после того, как увидел европейские боксы. Они просто прекрасны.

Вы только гляньте на них. Черного цвета лонгбокс с красивым лейблом игры отлично смотрится на полочке. Да и просто держать в руках приятно.. А все это немаловажно. Игра должна радовать не только своим геймплеем, графикой и музыкой, но просто стоя в шкафу. А еще — они в большинстве своем с наклеенными обложками. Без всяких пленок. Это, конечно, странная причина для любви, но все же что-то есть в этих потрепанных временем боксах. Прям ощущается, что они из уже ушедшей эпохи игровой индустрии. Кстати, возможно, что это одна из причин, по которой я не люблю собирать игры на Genesis — коробки на ней абсолютно «бездушные»

Так вот, в самом начале в виш-листе было всего две игры. Panzer dragoon saga и Deep fear. Причем я его почти сразу же закрыл на половину — на гбх был куплена сага.

Сзади - это картонный бокс

Обошлась она мне не прямо уж дорого и я был очень доволен покупкой, но ровно до того момента как узнал, что у моей игры был один недостаток — отсутствовала картонная коробка.
Ну как бы нет его и нет... Но выше я уже рассказывал про своего внутреннего коллекционера…, так вот, он периодически бубнил, что коробка все же нужна. Товарищи по увлечению были с ним солидарны.
Года два искал его по всяким аукционам, и уже был готов приобрести реплику, и даже нашел у кого. Но все же нашел на ебее… по цене чуть ли не выше стоимости самой игры.
Таков уж путь.

Собственно, именно Сатурн открыл для меня мир японских эксклюзивов. До этого я смотрел на эти игры с подозрением, логично предполагая, что разбираться в иероглифах, пусть даже с возможностями современных переводчиков, мне вряд ли когда-то захочется.
Но на консоль вышло столько годных игр, не покидавших пределы Японии, что игнорировать их не было никаких возможностей. Policenauts, Radiant Silvergun, Battle Garegga, Silhouette Mirage… вот только те, что вспомнились сразу. Так что потихоньку начал собирать и их.

И спустя какое-то время эта зараза перебралась и на другие консоли. На Famicom вот были прикуплены ряд культовых игр

Естественно, что далеко не всем ретроконсолям удается уделить достаточно времени.
Некоторые мне не очень интересны сами по себе. На другие собирать больно уж накладно. А где-то не могу найти достаточного количества интересных игр, чтобы прям загореться сбором.
Поэтому покупки тут зачастую редки, а виш-листы очень коротки.
Вот на N64 он всего-навсего из 15 игр. А на SNES и того меньше. Из обязательных там только Chronotrigger. Остальное — строго по желанию.
Но все равно очень хорошо отношусь к тем играм, что у меня есть. Вот даже полочку оформил.

Отсюда будет плавный переход к той части коллекции, что и вовсе собирается по остаточному принципу. Это те полки, где стоят игры на современные приставки.

Под «современными» я понимаю 7+ поколения консолей.
В основном тут игры, что остались непроданными с тех времен, когда я уже активно играл, но о коллекционировании даже не помышлял, либо то, что выпросил у друзей.
Вот Heavy Rain, к примеру, достался мне от друга.

А сам приобретаю что-нибудь на них крайне редко, даже виш-листов никаких нет. Если и покупаю, то чисто по принципу «Увидел/вспомнил — понравилось — купил». Хотя все-таки при пополнении стараюсь придерживаться базовых принципов. Но нет-нет да покупаю что-то не то. Вот, например, среди европеек Вии есть две американки

И так-то было б неплохо их заменить, но все лень и неохота. Пока и так сойдёт.

Из интересного тут… ну даже не знаю. Вот, делюкс третьего Балдурс гейт, например. Или — Sea of star в каком-то особом издании

Отдельно стоит сказать про Switch.
Это исключение из вышеозвученного правила про современные консоли.
На свитч я покупаю эксклюзивы и всякое инди. Среди него часто попадаются жемчужины, а так как игры в основном не очень требовательные, то консолька от Нинтенды самое то для них. Ну и на полке хоть побольше картриджей будет 🙂

Тут, наверное, стоит озвучить еще один принцип, которого стараюсь придерживаться — не покупать ремастеры.
Не очень понимаю, зачем они в коллекции, если есть возможность поставить на полку оригиналы. Но, как всегда, есть и исключения — либо игры, изначально вышедшие на аркадных автоматах. Либо сборники игр, так и оставшиеся японскими эксклюзивами. Вряд ли я когда-то приобрету оригинал...
Например, сборник игр Nekketsu на Switch. Это вон тот, что с иероглифами

И закончу этот и так уже порядком затянувшийся рассказ играми на ПК.

Как уже говорил, именно они и сформировали мою любовь к видеоиграм. Поэтому не уделить им внимания я никак не мог. Хотя и начал покупать их довольно-таки поздно. Выбор, разумеется, пал на бигбоксы, хоть и жаль места. Уж больно они громоздкие.
В отличие от консолей для бигбоксов у меня нет какой-то строгой ориентации на регион. Беру, что есть в наличии. Либо, что интереснее выглядит. Но при прочих равных условиях скорее всего это будут американские коробки — у них есть шикарный разворот

Из того, что у меня есть я бы выделил Cosmology of Kyoto.

Да игра не то чтобы известная, но у с ней интересный культурный, так сказать, бэкграунд — игру тепло принял сам Роджер Эберт. Не буду сейчас о нем, но человек был довольно известный и его мнение в те времена что-то да значило.

И, пожалуй, на этом все. Вот как-то так и складывается моё хобби. И так оно продолжается.

Не могу точно сказать сколько лет я им увлечен, пытался найти ту самую переписку с Omonim2007 про покупку SegaMD, но безрезультатно, но оно точно не закончится в ближайшее время, а будет принимать все более и более запущенные формы. Ну а я и не против.

Toonstruck⁠⁠

2025-07-28T16:33:08.108Z

Квесты — один из любимейших мною жанров… был.
Полюбил я его в ту пору, когда манипулятор типа «мышь» мне еще не давался толком, а играть уже ой как хотелось. Вот и нашел я игры, что не были так требовательными к искусству водить курсором по экрану. И ничего, втянулся со временем.
А почему был? Ну раз нет новых хороших игр, значит и жанр можно считать впавшим в кому. Да, есть редкие вспышки, вроде тех же Unusual Finding да Thimbleweed Park. Но принципиально они расклад не меняют.

А жаль.

Но давайте не будем грустить, а заглянем в прошлое. В те года, когда к жанру относились с уважением.
Куда именно? А во вторую половину 80-х и все 90-е. В золотой век квестов.
Именно тогда Sierra On-line и LucasArts полностью подмяли под себя жанр. Их квесты разлетались как горячие пирожки. И все знали, что игра от этих компаний гарантировала отличное времяпрепровождение.
Конечно, такая монополия устраивала далеко не всех. И многие смельчаки раз за разом пытались побороть «большую двойку» от жанра квестов.
Борьба эта выглядела сильно по-разному. Кто во что горазд. Были и те, кто страдал от недостатка средств и в буквальном смысле в гараже делал контр-культурные игры типа Харвестер, а были такие, кто вкладывал миллионы и звал именитых актеров.
Получалось тоже по-всякому. Если сходились звёзды, то игроки получали такой шедевр как Broken Sword, но гораздо чаще новая игра была лишь яркой и быстро погаснувшей звездой на небосклоне.
И, зачастую, именно эти проекты интересно рассматривать спустя годы.

Сегодня — как раз такая игра.

Итак, на дворе 1996 год. И вот в глубинах Virgin Interactive уже вовсю куется проект, что должен был потеснить с пьедестала гигантов отрасли тяжелого квестостроения.

И это — Toonstruck…

Не так давно у Virgin вышел квест, собравший неплохую кассу — 7th Guest. И боссы студии, обрадовавшись успеху, захотели и дальше вовсю эксплуатировать возможности CD-ROM. Так что следующая игра в их мечтах представала скорее как нечто близкое к фильмам. Поэтому задача перед разработчиками стояла ясная и понятная — сделать новый квест как можно более кинематографичным.

За основу было решено взять фильмы «Кто подставил кролика Роджера?» и «Параллельный мир». Разработчики считали, что формат таких фильмов идеально подходил для реализации их задумок.
К производству игры подошли с грандиозным размахом. Были выделены огромные по тем временам деньги, — восемь миллионов долларов на квест, —- достаточно большая сумма для 1996 года.
В общем все были полны сил и энтузиазма. И работа закипела.
По воспоминаниям разработчиков… ах да… Надо бы пару слов и о них сказать…

Итак Burst Studios. Они же Westwood Pacific, они же EA Pacific.
Как уже можно понять из количества переименований судьба у компании была непростой. Начинали они как подразделение некой Mastertronic — компании, специализирующейся в 1980-е годы на играх с небольшим бюджетом, а дальше перешли под крыло Virgin, где и случился их расцвет.
После были проданы ЕА и в конце-концов оказались расформированы, влившийся в различные подразделения игрового гиганта.
Но память о себе они оставили знатную. Cool Spot, RoboCop vs. The Terminator, и… Disney's Aladdin. Кто не знает эти хиты для народной консоли от Sega. А ПК-боярам они знакомы, например, по некоторым играм серии C&C — второго Red Alert, да Generals.
В общем ребята явно не промах.

Ладно, возвращаемся к Toonstruck… На чем я там я закончил? А, да.

Так вот, по воспоминаниям разработчиков создание игры действительно напоминало создание фильма: постоянные съемки и оцифровка главного героя, подход к созданию кат-сцен как к эпизодам мультфильмов, создание красочных фонов. И все это с кучей отсылок к культовым произведениям Warner Bros., Hanna-Barbara, Disney и прочих студий.
Ну и конечно же актёры… раз у вас на подходе практически голливудский блокбастер, то без звездного состава не обойтись.

Итак, знакомьтесь:
— Кристофер Ллойд, ну его представлять не надо — Дрю Бланк, главный герой фильма… извините, игры;
— Бен Штейн, снимался в Маске, например, — его босс;
— Тим Карри, ну его все вспомнят по второй части «Один дома» — граф Нефариус
— Дэн Кастелланета, он же голос Гомера Симпсона — Флакс, помощник главного героя;

Остальные вроде тоже не последние голоса в озвучке, но, к сожалению, я их не знаю…
Так что каст вышел очень достойным. Ну и по всему было видно, что подход был серьезным и на игру очень рассчитывали.

Даже стало интересно… надо брать и смотреть что ж там получилось-то в итоге.
Так, для начала надо найти игру.
У меня, правда, на полке она есть, но запечатанная. И особо не вижу смысла ее раскрывать, ведь интернет никто не отменял. Пока еще…
«Окей, Гугл, Тунстрак.»

Что у нас тут?

...Ох ты ж...дизайнерам и художникам — «мое увОжение»

Вот игра установилась и готова к изучению. Двойной щелчок — поехали.

...Спустя несколько дней...

Мдя.... игру явно делали больные на голову, но весьма талантливые люди.
Почему? Об этом дальше.

Если смотреть издалека, то это классический для того времени поинт-энд-клик квест. Тут, как и в других играх этого жанра надо ходить по локациям, общаться с различными персонажами и пытаться использовать предметы. И все это будет сопровождаться комментариями главных героев. Даже рассказывать как-то неудобно. Все это вы прекрасно видели и раньше.
Радует, что, в отличии от большинства квестов того времени, тут решение загадок вполне поддается здравому смыслу. Не всех, разумеется. Это было бы слишком здорово.
Например, мне пришлось заглядывать в гайд, чтобы догадаться, что мышь надо положить во вторую руку на фуникулере. Вроде бы есть смысл, ведь двигателем там — слон, но все равно странно. Наверное, дело в том, что до этого все было более осмысленно, так что такое решение немного сбивает с ритма.
Второй раз заглянул, когда пришлось участвовать в викторине по телефону. Каждый раз бегать и смотреть что какого там цвета — уж, извините, перебор.
Ну и чучело белки, конечно же. Не знаю, как там можно было самому догадаться его собрать.

А вот расставить все вещи, чтобы получить Кьютифайер (он же добролет) удалось самостоятельно. В целом, там все логично. Единственное, что пару к полоскам я искал прям очень долго… Это, наверное, одна из самых забавных загадок в игре.
Есть пара вопросов ко второй части игры, но, возможно, я был несколько нетерпелив и рано сдавался.
Так что, в целом, за геймплей — четверка с плюсом.

Остальное —- графика, звук, музыка от геймплея не отстают ни на шаг, а иногда даже и опережают его. Игра выглядит дорого и богато. Ну неудивительно, если помнить какой был бюджет.
Картинка — прям нет слов как хороша. Вот все эти возгласы, что игра прямо-таки настоящий мультфильм — как раз этот случай. Весь мир в игре отрисован и анимирован вручную, ну помимо Кристофера Ллойда, конечно.

Он то как раз продукт технологии Full Motion Video, но воспринимается в мире мультяшек как родной. Не в последнюю очередь, благодаря выразительной мимике… ну и актерскому таланту, конечно же.

Добавьте сюда отличную анимацию персонажей, всяческие эффекты и видеовставки — и вот перед нами полноценный мультфильм, которым можно управлять. Совсем как в детских мечтах.
А сверху все полито прекрасной музыкой. Я вот ни разу не любитель, но даже мне какие-то треки показались знакомыми — точно где-то слышал.
Вот, например, «Happy Go Lively». Очень знакомая мелодия, но название я узнал лишь, когда начал писать эту заметку.
Или — «Танец феи Драже». Известная музыка, но так как совсем не фанат Щелкунчика, да и в целом творчества Чайковского, то название этого произведения тоже узнал вот только сейчас.
Скорее всего и другие музыкальные композиции в игре появились неспроста, но, к сожалению, я их не знаю и ничего рассказать о них не могу.

И вот что интересно — хоть и картинка, и музыка и анимация в игре выше всяческих похвал, но рассматривать все по отдельности игроку даже не приходит в голову, так как главное, чего добились разработчики — это классно соединить все вместе. Ни один из элементов не отстает и перетягивает одеяло на себя.
В игре чувствуется стиль.

Разработчикам было важно дать игроку почувствовать каково это — оказаться в мире мультяшек. Так что все в игре должно работать на это. И кажется, что это им удалось. В игре все подчиняется правилам мира мультяшек. Диалоги, анимация, поведение, окружающих наших героев персонажей, да и сами загадки — все как бы говорит нам, что вокруг вас другая вселенная и здесь своя логика. Так что расслабьтесь и получайте удовольствие.
Видно, что разработчики потратили много времени на то, чтобы разобраться как устроены мультфильмы, и воплотить все самое лучшее из них в игре.
Читая иностранные обзоры поражаешься тому, сколько отсылок на классическую американскую мультипликацию находят люди. К сожалению, бОльшая часть этого пласта проходит мимо. Даже если начать гуглить, то все равно ощущаешь, что это лишь набор информации, никак не отзывающийся где-то внутри.

Но вот то, что могут понять даже далекие от всей этой темы люди, так это юмор.
О да… юмор.
Юмор в Toonstruck выступает в роли и фундамента и цемента в игре. Служит основой и скрепляет сюжет. Он тут буквально всюду. И что приятно — максимально разнообразен. От 5+ лет до строго 16+. От сверхтонкого, до максимально прямолинейного.
Но обязательно — отлично вписанного в мир игры. Что редкость.

Стоит нам только-только очутиться в Кутопии как понеслось…
Вход в замок охраняет, или вернее будет написать «охраняет» пара броненосцев. Своим прямым обязанностям они явно предпочитают песни и пляски, чем могут изрядно надоесть. Но первый раз — улыбка гарантирована.

А дворецкий в самом замке (по-ангийски — footman), выглядит как ступня (foot, на том же самом английском). Это уже чуть более сложный юмор, доступный владеющим языком, хотя бы на уровне видеоигр.

Дальше — больше.

Где-то в полях повстречается Пушистая Бан Бан, у которой явно расстройство психики. Биполярка какая-то… Вот она мило улыбается и несет всякую сладкую дичь… но проходит всего пара мгновений — и это уже депрессивный злобный кролик.

Или вот Б. Б. Вульф. Глава местного бандформирования волков. Строит из себя крутого босса, но при этом стесняется непонятно чего и носит парик.

И все в таком духе…

Посреди этого юмора, рассчитанного на широкую аудиторию, в том числе и детскую, просвечивают первые признаки приближающегося сноса крыши у творческого коллектива.

Вот, к примеру, магазин, в котором собакен и кошак ради рекламы товаров готовы вынести друг другу мозг.

Или гляньте на владельца боулинга в Мэлволенде. Я не могу представить как сценаристу вообще пришла в голову подобная идея. Играть в боулинг собственными ягодицами, в подобных шмотках...мда.

А в Кутопии вы найдете бар с забавным барменом говорящем попеременно то с ирландским акцентом то с шотландским. Тут же будет стоять и орган. Рано или поздно речь зайдет о музыкальном инструменте.
Дрю Бланк: А что у вас там за такой интересный орган?
Бармен: Мой килт снова задрался?

Дети должны быть в восторге

Апофигеем всего безобразия, учиняемого сценаристами пополам с дизайнерами, стала сцена, которую вы можно оценить на скриншоте ниже. Наверное, самый известный кадр из игры.
Но коммент, как говорится.

И это лишь малая часть разнообразных смешных и «смешных» ситуаций в игре.

Приятно, что они в большинстве своем оправданы с точки зрения логики и событий этого мира. Почти нет притянутых за уши моментов — больной темы подобных игр
Как я уже писал, немалая часть юмора опирается на пародирование популярных в то время в США личностей. Но эта часть полностью прошла мимо меня. Просто в каждом англоязычном обзоре куча восторгов по этому поводу, так что не могу не упомянуть этот факт.

Ну так что, шедевр?
Да, без сомнения… но сегодня игра не то чтобы известна… Как-то не вяжутся эти два факта, правда?
Но что есть, то есть. Toonstruck при выходе был обласкан журналистами, но вот продажи явно не задались. Главной причиной ведущий дизайнер Burst Ричард Хэйр считает слабую маркетинговую кампанию, в которой не было понятным на какую аудиторию рассчитана игра.

В одном из интервью он так и говорит: «В западной культуре принято считать, что мультфильмы предназначены для детей. Я думаю, что у покупателей возникло недопонимание по поводу «Toonstruck». Ее очень легко спутать с игрой для детей или обучающей игрой.»

И тут сложно спорить… Игра действительно поначалу выглядит детской и милой. Но стоит поиграть в нее чуть дольше, и все, здравствуйте, приехали.
Так что про игру быстро забыли, Burst больше не выпустила ни одного квеста, и казалось бы, что все, конец. Но время расставило все по местам и на сегодняшний день игру по праву считают одной из лучших в своем жанре.
Поэтому давайте не будем о ней забывать. К счастью, она доступна и в GOG и в Steam. Так что если желаете прикоснуться к классике, то сегодня это можно сделать незадорого.

Пы.Сы. Список дизайнеров, художников и сценаристов. Героев надо знать поименно.

Дизайнеры:
Richard Hare
Jennifer McWilliams

Художник:
William D. Skirvin

Сценаристы:
Mark Drop
Richard Hare
Jennifer McWilliams

Пы.пы.сы.

Хотел уже заканчивать, но вот концовка игры мне не давала покоя… Явно ж намечалось продолжение.Так где ж оно?
И таки да, намечалось. Но как обычно оно и бывает, что-то пошло не так. Да и не просто что-то, а почти все.

Давайте дадим слово разработчикам.
Вот, например, одна из сценаристов, Дженнифер МакУильямс, признается, что количество идей, да и в целом сценарий в какой-то момент вышли за грань разумного:
«У нас было полно идей, поэтому мы делали... и делали... и делали... уделяя большое внимание тому, что будет здорово, интересно и смешно, и не так много тому, что будет достижимо в рамках графика и бюджета», — говорит Дженнифер. «Нам повезло, что компания, в основном, не вмешивалась и давала нам творить, но когда стало ясно, что материала у нас достаточно для двух или более игр, то руководству пришлось вмешаться и привести нас в чувство.»

В общем было принято решение разделить игру на две части. И выпустить для начала то, что уже было готово, а все остальное приберечь для сиквела. Поэтому пришлось в срочном порядке придумывать концовку, которая бы одновременно и заканчивала игру, и давала явственный намек на продолжение.
Но, как мы уже знаем, второй части так и не суждено было появиться. А ведь идеи у продолжения были грандиозные.
Вот как описывали продолжение игры сотрудники Burst: «Дрю Бланк был бы превращён в «мультяшку» в начале игры. После побега из замка Нефариуса Дрю должен был отправиться вместе с Флаксом на остров в небе. Здесь Дрю встретился со своими страхами и фантазиями. Игрока ждала дуэль на Диком Западе, встреча с кумиром Дрю — художником Ван Гогом и визит к сумасшедшему дантисту.»
Звучит, конечно, дико, но видя, что получилось, как-то верится, что разработчикам удалось бы реализовать все свои задумки, ничего не испортив.

После того как стало известно о существовании материалов второй части вдруг откуда не возьмись появился нынешний владелец прав на игру, некий Кит Арем. В компании он был звукорежиссером и не очень понятно с чего бы права оказались у него. Но геймдев того времени — очень странная штука. Если не потеряли диск с данными, то уже молодцы.

Так вот, Кит Арем вроде был непротив выпустить продолжение игры, но ему хотелось видеть, что это интересно достаточно большому количеству игроков. Была запущена петиция, и были созданы группа в Facebook и аккаунт в Twitter… с тех пор — тишина.

Но, возможно, что когда-нибудь случится чудо и жадный музыкант все же достает из закромов наработки сиквела (если они вообще есть у него) и мы все ж сможем узнать, чем все-таки закончилась история Дрю Бланка.

Эх, мечты, мечты…

I have no mouth, and I must scream

2025-07-04T15:41:47.389Z

Есть такие писатели, что постоянно недовольны своим творчеством. Вот, к примеру, написали какой-нибудь рассказ, и вроде все хорошо. Его оценили критики, о нем спорят в курилках, все в восторге. Но все равно что-то гложет. Не все сказал, что хотел. Не так расставил акценты. Не раскрыл полностью характеры. И приходится бедняге писать чуть ли не роман, с тем же названием, и с той же идеей... и ладно бы роман. У некоторых — история гораздо интереснее.

Начнем, как водится издалека...

В 1967 году Харлан Эллисон… так, стоп.

Тут наверное, стоит отскочить чуть в сторону и пару строк уделить этому, без сомнения, выдающемуся писателю. Несмотря на свой культовый статус среди любителей фантастики, он не так известен в нашей стране, как его коллеги по цеху. Как мне кажется, дело в том, что Эллисон — мастер короткой прозы. За свою жизнь он успел накатать более двух тысяч рассказов. А у нас народ как-то больше по романам.

Харлан Эллисон, собственной персоной

И ведь графоманом то не назовешь: только одних «Хьюго» и «Небула» он в сумме получил более пятнадцати штук. А сколько там менее значительных премий - и не сосчитать. В общем крайне серьезный автор. Ни в коем случае не проходите мимо.

Возвращаемся обратно…

Так вот, в 1967 году выходит его рассказ «У меня нет рта, но я должен кричать» о мире после войны, в которой победу одержал Суперкомпьютер. Этот самый Суперкомпьютер не удовлетворился полным уничтожением человечества, а оставил в живых пятерых человек.

Зачем? Это вы узнаете, прочитав рассказ.

Чем все закончилось? Это вы узнаете, прочитав рассказ.

Вообще, сделайте паузу и прочитайте этот рассказ.
Поверьте, он стоит потраченного на него времени. После него надолго остается тяжелое послевкусие, но оно в чем-то даже приятно. Далеко не каждое литературное произведение заставляет окунуться в атмосферу безысходности и с наслаждением почувствовать как безнадежность обволакивает вас… а затем встряхнуться и с новыми силами заняться своими повседневными делами.

Ладно-ладно, знаю, что не пойдете. Давайте коротенько пробежимся, рассказ-то небольшой ,так что много времени у нас это не займет.

Итак, на дворе непонятно какой год, но с той поры, что было уничтожено (полностью уничтожено, полностью!) человечество прошло 109 лет.
Уничтожил его, как я уже написал - Суперкомпьютер. Он же АМ (эт такое сокращение от Allied Mastercomputer так как по сути он состоит из трех частей - Китайской, Советской и Американской. Там, конечно, есть еще варианты, включая «I am», но неважно).
Однако пятеро счастливчиков (трижды Ха!) остались в живых. В плену у этого самого Суперкомпьютера. Здесь они и провели эти 109 лет, подвергаясь изощренным пыткам. Но однажды, появился шанс на избавление от мук.

Так вот, «У меня нет рта, а я хочу кричать» приобрел огромную популярность. Рассказ был переведен все основные и не очень языки мира, ставился в театрах, был включен во всевозможные хрестоматии и антологии фантастики и прочее, прочее, прочее. И как вишенка на торте — полученная за него премия “Хьюго”.
Сам Эллисон довольно прохладно относился к этой популярности, считая, что есть еще пачка рассказов, как минимум, ничуть не хуже.

Прошли года.

Были написаны еще сотни рассказов. Писательская карьера, можно сказать, что удалась.
Но вот однажды к Харлану Эллисону пришли с интересным предложением — поучаствовать в создании игры по мотивам… да, по все тому же рассказу.
Вообще Эллисон, по воспоминаниям разработчиков, не очень то любил видеоигры. Но, в конце-концов, желание попробовать что-то новое победило. И не просто попробовать, а добиться успеха. Честолюбие то у него было ого-го какое.

Ну так вот.
Согласившись на создание игры, Эллисон хотел сохранить главный посыл своего рассказа: победа — она не в физическом мире, победа — она в душе. Человек, обладая свободой воли, в момент, когда последняя надежда утеряна, а единственное, что ждет после — бесконечные пытки, все равно будет готов на самопожертвование.
Поэтому Эллисон хотел написать такой сюжет, в котором игрок проигрывает в любом случае, но проигрыш мог восприниматься по разному, все бы зависело от нравственного выбора.

Согласие было получено. И работа закипела.

Так как Эллисон был далек от от геймдева, то изначально в помощь ему от студии-разработчика был придан Дэвид Сирс.
Да, забыл упомянуть, что за разработку игры взялись Cyberdreams. Дэвид был полным новичком в плане разработке видеоигр. Но зато фанател от работ фантаста.
И, что называется — новичкам везет… Сирс сходу вписал свое имя в историю видеоигр. Как минимум в той ее части, где собраны все квесты. Он задал всего один вопрос. Но настолько точно он попал в цель…

— Слушай, Харлан, а почему именно этих людей выбрал АМ? Что с ними не так?
— Вообще без понятия, я просто придумал пятерых персонажей, без каких-то особых предпочтений…ну разве, что Эллен сделал негритянкой, потому что время такое было
— Так можем подумаем над этим вопросом?
— Слушай, а ты не так плох, как я думал поначалу.

После обсуждений было решено, что каждый персонаж должен затрагивать какую-то спорную тему: вина, сексуальное насилие, холокост, убийство.
Это было довольно серьезным шагом. Ведь игры в то время воспринимались большинством игроков не больше, чем просто развлечение.

В итоге за пару месяцев работы был готов дизайн-документ, описывающий сюжет и общую концепцию игры.
И тут к разработке игры подключается еще один очень важный участник — Дэвид Мюллих, одна из шишек в компании Cyberdreams (читайте кому как удобно — David Mullich).

David Mullich. Любителям HOMM3 — это лицо прекрасно знакомо

Дэвид также был фанатом Харлана Эллисона, и никак не мог остаться в стороне. В итоге Сирс был переведен на другой фронт работ и в дело включился сам Муллич (напоминаю — David Mullich)

Если читать интервью Мюллича (он — Mullich), то складывается ощущение, что геймдизайнерский документ на тот момент больше подходил для какой-нибудь визуальной новеллы — был отличный сюжет, в истории чувствовалась рука Эллисона, но преступно мало геймплея и диалогов.
Муллих (David Mullich) и Эллисон смогли найти общий язык, ведь первый также хотел создавать игры, что будут чем-то большим, чем просто развлечением.

«Эллисон мало что знал об игровом дизайне, но гибкость значительно облегчала работу с ним. Причина, по которой он согласился участвовать в разработке заключалась в том, что он никогда не делал игр и это был вызов для него вызов», — говорит Маллих (David Mullich), — «К счастью, он хорошо понимал, какие из идей стоит отбросить, а над чем можно работать, пусть даже внося изменения»
Хорошая иллюстрация для этого – отказ Эллисона от первоначальной идеи сделать все концовки ведущими к проигрышу. Но условная хорошая концовка вышла все равно очень сложной и, скорее всего, мало кто из игроков ее увидел.

Под руководством Муллика (он все еще — David Mullich) была проделана вся оставшаяся работа. Немалая между прочим.
Именно он ответственен за визуальный стиль игры. Лично курировал художников нанятой конторы Dreamer Guild, дабы оформление каждого сценария соответствовало общему сюрреалистическому характеру мира игры.
Именно он пригласил Джона Оттмана, на тот момент начинающего, но крутого композитора для написания музыкального сопровождения. Если вы не интересуетесь играми, но, скажем, любите фильмы - то он вам знаком как композитор Подозрительных лиц и первых Людей Икс
Ну и именно Муллич (...David Mullich),совместно с Эллисоном довел сценарий и диалоги до ума. По воспоминаниям за время совместной работы ими было дописано порядка 2000 новых строк диалогов.

И вот наступил 1995 год. На Хэллоуин игра появилась в продаже.
Что же увидели геймеры, купившие игру?

На первый взгляд — это классический квест из 90-х с диалогами и пиксель-хантингом.
Как и любой другой квест той эпохи он полон нелогичных задач, но здесь они пришлись кстати… ведь по замыслу их придумывает суперкомпьютер, с одной стороны давая персонажу возможность обрести спасение, а с другой — стараясь сделать эту задачу практически невозможной.

В игре используется интерфейс, напоминающий интерфейс SCUMM (а если играть в современную версию, то это и будет SCUMM). Даже если вы не знаете что это такое, то сам интерфейс видели по-любому — тот, что со списком глаголов, позволяющих взаимодействовать с окружающим миром. «Идти», «Открыть», «Толкнуть»... вот это вот все.

SCUMM — это игрок, игрок — это SCUMM

И как водится в подобных играх — вас будет ждать пара непонятных моментов, связанных с тем, какой именно глагол использовать. Так что пробуйте все. И не один раз.

Но у игры есть и уникальные фишки.
Первая — духовный барометр. Своеобразная шкала морального состояния персонажа. Важная штука, так как — цель каждого персонажа, пройти собственную историю так, чтобы не было мучительно больно за свою ранее прожитую жизнь. И хотя этот элемент, на первый взгляд очень прост, но на самом деле над ним основательно потрудились. В самом начале каждого эпизода фоновая музыка депрессивна, а лицо на портрете — печально. И как, наверное, вы догадались, в зависимости от совершенных действий музыка и портрет будет меняться. И это прям очень влияет на ощущения от игры.
Но вот сам “моральный выбор” подкачал. Зачастую выбор будет либо очевидным, либо вести к проигрышу и необходимости переигрывать сценарий, либо нас просто заставят совершить что-то плохое, следуя сюжету.

А вторая — так называемый психологический профиль. На самом деле это всего лишь подсказки. И весьма смутные. А еще они понижают значение духовного барометра. Так что пользуйтесь лучше интернетом.

Да, вроде немного придумано уникального, но оно отлично вписывается в мир игры, и играет на руку повествованию.

Главное, ради чего стоит пройти игру — это сюжет. Дорогого стоит увидеть как идеи одного из лучшего фантаста в истории воплощаются на экране в компьютерной игре.
Сюжет игры развивает и дополняет идеи оригинального рассказа. Мы как будто наблюдаем очередную игру, в которую АМ хочет сыграть со своими пленниками.
На этот раз идея - отправить каждого в мир, сотканный из самых страшных его кошмаров и насладиться их отчаянием. В очередной раз. Но сейчас будет шанс на спасение.
Нам наконец то рассказывают, что за люди находятся в плену у суперкомпьютера и какие грехи на их совести. Реальные, или внушенные АМ.
Каждый из персонажей в игре психологически травмирован и каждому придется вновь пережить тот опыт, что привел к нынешнему состоянию, изучить природу своего недуга и найти способ справиться со своими страхами.
Игру никак не выходит назвать веселой… да что там, ее и грустной, или даже печальной то не назвать. Наиболее подходящее — депрессивная. Даже лучшая концовка лишь дает слабую надежду, а плохая, вернее — плохие, повторят финал рассказа.

Тот самый молчаливый слизень...

Помимо этого игра полна подтекстами, намеками, недосказанностями. Диалоги и действия несут в себе некий психологизм. К примеру, один из героев может поправить свое психологическое состояние, после непреднамеренного убийства животных, вытерев руки о скатерть, образно умывая руки от крови. Классная же идея?
Здесь просто необходимо не только вчитываться в диалоги, но и переживать события вместе с персонажами. Очень важно сесть за компьютер с правильным настроем. Только так можно получить удовольствие. Особенно в наше время, так как игра все ж несколько подустарела.

Вот такой и получилась эта игра… нет, наверное неправильно так называть это творение, возникшее на стыке литературы и видеоигр… А как?... Интерактивная книга? Интерактивное кино?
Утрирую, конечно. Но очень хотелось, чтобы появилось и активно развивалось новое направление в развлечениях, делающее упор на переживание подобного опыта.
Из современных игр, наиболее близкой по эмоциям, что переживаешь при прохождении стоит обратить внимание на Hellblade: Senua's Sacrifice. В ней также геймплей хромает на обе ноги, но возможность хоть чуть-чуть прожить жизнь человека с психическим расстройством — перевешивает все недостатки.

Отдавая должное Харлану Эллисону, нельзя забывать и Дэвида Маллика (да-да, David Mullich). Именно он задавал общее направление для сюжета игры. Мюллик (надоело…) признавался, что этой игрой он хотел заставить другие компании задуматься о том, что игры могут быть серьезнее, что они могут заставлять людей задумываться. Но сомневался, что такое реально.

И как показало будущее - оказался прав.
К сожалению будущее игровой индустрии сегодня выглядит как не самая лучшая концовка этой игры. У тех, кто хочет получать от игр больше, чем просто «убить дракона или остановить вторжение», нет голоса, но они хотят кричать.

Хороша ли «I have no mouth, but I must scream» как игра?
Если смотреть на нее из 2025 года, то скорее нет, чем да. Сомневаюсь, что большинство пройдут ее самостоятельно хотя бы на плохую концовку. Все же это, как я уже говорил, типичный квест своей эпохи: зачастую нелогичные загадки, иногда хромает анимация, графика вряд ли кого-то сможет впечатлить, музыка…не, музыка то как раз хороша. Наверное, некрасиво так говорить, но если соберетесь играть, то обзаведитесь гайдом. И не стесняйтесь в него подглядывать.
Но как художественное произведение — эта игра просто прекрасна. Атмосфера, сюжет, непростые темы, поднятые автором — все на уровне лучших рассказов Эллисона.

И вопрос, на который каждый должен ответить перед началом игры: «Готовы ли вы терпеть многочисленные недостатки игры, ради отличной истории?» Если да, то скорее всего не будете разочарованы.

Антимузей компьютеров и игр в Екатеринбурге

2025-06-22T12:05:14.256Z

— Екатеринбург?

— Да, Екатеринбург.
Ну это где узкие улицы, легендарная шаурма,
Ганина Яма, небоскреб «Высоцкий»
и Ельцин-fucking-центр. Екатеринбург!

Я не то чтобы люблю покидать привычные места.
Двух-трёх районов моего родного города вполне хватает для комфортной жизни. Но, к счастью, находятся люди, готовые пожертвовать собой, и вытащить недовольного меня в новые места.

И вот, значит, на этих выходных мы с девушкой решили совершить внезапный набег на столицу Урала.
Не путать со столицей ЮЖНОГО Урала. Это два разных города. И нет, столицы СЕВЕРНОГО Урала не существует. Как и у восточного с западным.

Планировали провести вдали от дома пару дней, но оказалось, что, в это же самое время, в городе мало того, что открытие Универсиады, так ещё и празднование 300-летнего юбилея.
Прям джекпот удалось выбить.

Разумеется, цены на аренду квартир и гостиничные номера улетели куда-то вслед за Союзом с Луной-25.
Пришлось, скрепя сердце и скрипя зубами, урезать программу выходного дня вдвое.

Методом демократичного голосования выбрали океанариум, музей андерграунда и….кибермузей.
Вот кибермузей, а точнее — «Антимузей компьютеров и игр», и будет главным героем сегодняшнего рассказа.

Но, обо всем по порядку.

Приехали мы Екатеринбург около одиннадцати часов.
Заскочили в ближайший ТРК, чтобы перекусить. Поели, немного передохнули. И в путь по разным злачным местам.

Так как в этот день город отмечал юбилей, то центральные улицы были забиты полностью, и прогулка, в основном, состояла в лавировании между толпами людей, так что радости она доставила чуть меньше, чем могла бы.

А вот сам музей, на счастье, пустовал. На счастье, понятное дело, нам.

Вот только его поиск - это тот ещё квест.
Адрес если что: г. Екатеринбург, ул. 8 марта, д.2
На карте все выглядело просто. А на деле - классическая ситуация из той самой поговорки про овраги.
Когда дошли до нужного дома, то увидели на одном из подъездов жёлтый, яркий плакат с надписью «Антимузей», но… за дверями была обычная лестничная площадка.

Окей.

Пошли дальше - решетка. Хмм… Вернулись обратно, решили свернуть в подворотню, чтобы сократить дорогу — там какие-то развалины и заборы. Ппц…

Пошли дальше, нашли поворот на параллельную улицу, вновь дошли до дома, в котором находится музей — снова забор. Но уже с дверью, на которой табличка с просьбой позвонить по номеру, если мы все еще хотим попасть в музей.
Да, на сайте прямо написано, что вход со стороны ул. Володарского, и, возможно, местные в курсе о количестве огороженной территории в этих местах. Но вот нам, приезжим, пришлось побродить.

Но как бы то ни было, квест выполнен.

Нас встретил смотритель — милая женщина с бесконечным запасом терпения.

По крайней мере, она спокойно дождалась пока мы закончим отчаянно тупить в попытках хоть как-то купить билеты... Так как музей в подвале, то с интернетом была беда и никакой банковский Pay не хотел работать. А пин-код от своей карты я благополучно забыл.

С горем пополам смогли оплатить вход частично наличкой, частично с карты.

Стоимость билета, между прочим, девятьсот рублей с человека. Был немного удивлен ценой, и не сказать, что удивлен приятно.

Но вот два квеста успешно пройдены — и проход в музей свободен.

Зайдя внутрь - немного растерялись. В залах было довольно темно и тесно.

Помялись немного в раздумьях, и решили начать с зала, посвященного развитию вычислительной техники в СССР и США времён Холодной войны.
От истории ЭВМ я сильно далек, поэтому рассказывать о зале особо не буду.

Но он очень хорош.

Как мне показалось — это, на момент нашего посещения, единственная полностью оформленная часть музея. Такая своеобразная демо-версия, которую можно демонстрировать в качестве рекламы. Тут и интересные экспонаты. И тематичное оформление. И даже аудиогид имеется.

В общем, осмотрев тут все, мы прям почувствовали прилив положительных эмоций и пошли дальше.

А вот второй зал оставил очень неоднозначные впечатления.
В нем были представлены ПК и консоли различных поколений. Но все как то вразброс и вперемешку.
Чувствуется, что хотели расположить полки и витрины с консолями по центру, а по периметру — ПК экспонаты. Но целостной картины создать не удалось. Возможно, это временно, но на момент нашего визита было вот так.

Женщина, присматривающая за музеем, сказала, что в этом зале можно не только посмотреть на всякое, но и поиграть.
Разумеется, этим предложением мы в дальнейшем воспользовались.

Мне очень было интересно глянуть на ту часть выставки, что была посвящена консолям.
Так что оттуда и начали.

Первой на пути встретилась Dendy Junior.
И с одной стороны — это прикольно.
Все ж консоль культовая для моего поколения, но хотелось бы всё-таки увидеть и сыграть на Famicom или NES. Музей, он вроде как про историю должен быть.

А заодно сразу нарисовалась одна из главных бед этой части музея: отсутствие какой-либо информации об экспонатах.

Мне то что, я хорошо понимаю, что вижу на витринах и стеллажах, но вот девушка, как типичный ПК-геймер, вряд ли полностью оценила увиденное.

Для более младшего поколения совсем беда — вообще нет никаких «якорей» для того чтобы задержаться возле консоли. Ни интересной истории, ни хороших игр...

Кстати, о них.
Картридж, вставленный в консоль, прям удивил. Кто решил, что эти игры будут отличным вариантом для того, чтобы оценить прелесть 8-бит от Нинтендо? Вы серьезно?

Не думаю, что найти картридж для Денди с хорошей подборкой игр — это проблема, так что объяснить такой подход довольно-таки сложно.

В общем был слегка озадачен уже в самом начале.

Дальше была 16-битка от Sega. Правда, к телевизору был подключен какой-то новодел. Возможно, боялись за целостность оригинальных консолей, тушки которых стояли рядом на полке. Оценить не удалось, так как этот стенд, как, кстати, и следующий с Dreamcast, не был включен. Возможно, надо было просить отдельно, чтобы в них сыграть, а может быть, они на данный момент и вовсе не были рабочими. Мы не стали никого беспокоить с этим вопросом и пошли дальше.
Dreamcast, кстати, оригинальный, но без Rumble pack'а.

А в конце этого ряда - витрина с консолями от NEC: TurboGrafx и PC-Engine.

И опять же — ни строчки информации. Если я б не толкнул свою девушку, исполняющую роль фотографа, то ее вряд ли заинтересовали эти приставки, с которыми у нее нет никаких ассоциаций.
Как и с консолями от Panasonic неподалеку.

Пока ходил по этой части музея, подумалось, что тут был бы к месту комп с эмуляторами консолей различных поколений для ознакомления с библиотекой видеоигр.

Во втором ряду стояла первая плойка с запущенным MK4. Сыграли несколько раз — прикольно.

Но больше на этой стороне ничего толком и не было.
А, не. Еще тут была SNES mini. Наверное, для демонстрации игр - это хороший вариант, но как экспонат…ну не знаю.

Я, конечно, запустил на ней Castlevania, но больше так, для галочки.

А пока я играл, подруга убежала в ту часть музея, где были компы, и засела играть в Counter strike, на который был установлен какой-то кислотный мод. И как она потом сказала, сама версия была какая-то странная, без популярных карт типа dust, office, train.

Отложив геймпад, пошел вслед за ней.
Сам зал оформлен здорово.

Помимо компов, на полках стоят коробки от видеокарт, боксы от различных версий ОС, плакаты.

Есть полки с журналами Хакер, Игромания и т.п. Правда трогать их нельзя, да и стоят они корешками к посетителям, так что больше для антуража, наверное.
А вот всякие самоучители, которых тут тоже достаточно, листать разрешено. Но интереса в этом мало.

Часть выставки ПК - это ряд системных блоков с различными поколениями процессоров. Это очень круто, но…
«»

и тут я поймал себя на мысли, что вот это: «круто…но» — стало девизом похода в музей.

….но системные блоки закрыты, и я просто ходил вдоль ряда схожих друг с другом системников, не видя, что там внутри.
Да, тут, наконец-то, есть информационные надписи, что круто… но, нет никакой возможности вживую посмотреть на внутренности компов.

Остальная часть — тоже компы разных поколений, но на которых можно поиграть.

Запустил Hot Pursuit, RtCW, и поиграл в Doom на компе для "трактористов". Сам я такую радость уже не застал, но ощущения прикольные.

Странно, что не было первого Underground. Это же у нас чуть ли не самая любимая часть серии.

…

— Эээ, стоп. А ничего, что он там был? Я в него даже поиграла немного
—Да? А я чёт не заметил.
—Просто, как обычно, торопился и смотрел не туда.
—Эт я могу. Ну хорошо, придется переписать…

…

Порадовало, что из гоночек, помимо, Hot Pursuit, был и первый Underground. Все ж именно она для многих в стране лучшая часть серии.

…

— Вот, теперь молодец.
— Спасибо.
— Только предыдущий абзац не забудь удалить.
— Конечно, что ты как маленькому.

…

Кстати, отдельная благодарность за то, что для большей аутентичности не стали использовать шариковые мыши.

Были и ещё игры — тот же Fallout 2. Но играть в него, придя побродить по музею, по мне так очень странная затея.

Удивило большое количество сетевых игр, типа того же CS или Quake 3.
Возможно, что владельцы периодически проводят какие-то ностальгические турнирчики.

Не увидел первый Quake. Если его действительно нет, то это прям сильное упущение.
Как так-то?
В России достаточно большая часть игрового комьюнити создавалась вокруг этой игры. Это прям культ, достойный отдельного компа с большой исторической справкой рядом.

Уже, собираясь уходить, мы увидели вот такую штуку.

Я так и не понял что это.
То ли какой-то медиакомбайн, то ли — редкая разновидность консоли от Sony.

Уже дома погуглил... И это вот такая штука https://en.wikipedia.org/wiki/PSX_(digital_video_recorder)

А я в очередной раз возвращаюсь к теме отсутствия информационных табличек.
У вас в витраже лежит нечто интересное даже для человека, увлекающегося видеоиграми.
Но нет никакой возможности выяснить на месте что это такое.

Это очень плохо.

А ещё на ней лежит книга Юрия Лесковца о GRiD Systems. Про историю ноутбуков.
Юрий, как я понял, крупный коллекционер ноутбуков и в теме крепко разбирается, но зачем она лежит именно тут, понять не смог.

Если вдруг кого-то книга заинтересовала, то вроде как можно связаться с автором в соц.сетях и купить у него. Но это неточно.

Вышел я из музея со смешанными чувствами.
Отличная идея, но реализация, как по мне, требует основательной доработки.

В первую очередь, в плане повышения визуальной привлекательности и, не устану этого повторять, в плане подачи информации о том, что находится на витражах, полках и столах.
Чувствуется, что проект ещё не завершён. Но работа ведётся. Часть экспонатов лежат штабелями по углам. Не все комнаты готовы для посещения.

То есть с помещениями и тем, что можно показать посетителям, все в порядке, но, видимо, руки пока никак не доходят довести все до ума.
Хотелось бы приехать через год и убедиться, что был прав и все стало намного лучше.

(Так и не приехал...)

Мне, как человеку, увлекающемуся историей видеоигр, хотелось бы, конечно, увидеть более целостную выставку на эту тему.
Но и часть посвященную ПК был бы рад увидеть более систематизированной что ли.

Видно, что владелец музея неравнодушен к истории компьютеров, так что верю в лучшее.

Я прекрасно понимаю всю сложность создания подобного проекта, и то, что это делается, скорее всего, на голом энтузиазме.
Но все ж…нельзя закрывать глаза и говорить, что все идеально.

В целом, отданных денег не было жалко ни рубля.

Да, мне кажется что стоимость билета завышена на данный момент, но, в первую очередь, я отдал их за то, чтобы подобные инициативы не были заброшены и люди чувствовали, что они делают нужное дело.

Если меня читают, те кто живут в Екатеринбурге, или те кто приехали, либо планируют приехать, чтобы погулять по городу, то обязательно загляните. Несмотря на все недостатки, оно того стоит.

А если уже были, то пишите в комментариях свои впечатления.

Ну и оставлю здесь ссылки на сам музей.

ВК: https://vk.com/retro_ekb

Сайт: https://cyber-museum.ru

Юрий Милославский и русские в 1612 году

2025-06-02T11:49:00.629Z

Книгу, о которой я хочу сегодня рассказать, постигла печальная судьба — большинство считает ее литературной адаптацией сюжета самой известной отечественной игры XXI века — Смуты.

И при каждом удобном случае презрительно плюют в ее сторону.

А ведь это, мало того, что неправда, так еще и позорное клеймо на всю жизнь. Нельзя такого допустить. И надо срочно исправлять ситуацию.

Итак, знакомьтесь.
Книга — «Юрий Милославский и Русские в 1612 году», за авторством Михаила Николаевича Загоскина.

И написана она была не пару лет назад, как считают многие, а аж в 1829 году, и на сегодняшний день, это не больше не меньше — памятник русской литературы.

Что в этом романе такого особенного?

Ну, как-никак, это первый исторический роман, написанный нашим соотечественником.
Да, так уж сложилось, что хоть о русской литературе слагают легенды, и вполне заслуженно, но все ее развитие уложилось в короткий отрезок со второй половины XVIII века по начало века XX: первые стихотворные сборники, появление таких жанров как комедия и сатира, сближение с европейской литературой, золотой и серебряный века литературы и солнце русской поэзии, в конце-то концов… все это случилось за очень короткий срок.

И вот, значит, где-то в начале XIX века Михаил Загоскин, вдохновившись «Историей государства Российского», решает попробовать себя на ниве романистики. Так-то он больше по пьесам был мастер.
И ведь зашло. С первого захода взял джек-пот: восемь допечаток только при жизни, популярность в других странах, огромное количество положительных отзывов включая рецензии от самого Пушкина и его товарища по Царскому селу Жуковского, сравнения с Вальтером Скоттом и Фенимором Купером.

Вот давайте для примера почитаем, что писал Жуковский:
«Получив вашу книгу, я раскрыл ее с некоторою к ней недоверчивостью и с тем только, чтобы, заглянув в некоторые страницы, получить какое-нибудь понятие о слоге вообще. Но с первой страницы я перешел на вторую, вторая заманила меня на третью, и вышло наконец, что я все три томика прочитал в один присест, не покидая книги до поздней ночи. Это для меня решительное доказательство достоинства вашего романа»

По-моему, очень даже высокая оценка.
Да что там говорить, даже в гоголевском Ревизоре Хлестаков приписывал себе авторство этого романа:
Анна Андреевна: Так, верно, и «Юрий Милославский» ваше сочинение?
Хлестаков: Да, это мое сочинение.

Вот что это, если не Успех. Да, именно так, с большой буквы.

Но не надо тут думать, что «Наш Автор» пришел и показал всей Европе как пишутся бестселлеры.
Нет.
В первую очередь, рецензентов радовал сам факт написания подобного романа. Романа, где сюжет, развивается на фоне исторических событий, романа, наполненного патриотизмом и не обделяющим вниманием простой народ.

Забавное наблюдение: во многих отзывах того времени критики постоянно упирают на тот факт, что Загоскин вовсю подражает Вальтеру Скотту.
И вроде бы это упрек автору, но только если смотреть с точки зрения современного читателя.
Оказывается, что для того времен — это комплимент.
«Замечаем еще с удовольствием, что сие сочинение в ходе своем и в расположении картин есть подражание романам знаменитого шотландца».
Вот как-то так это звучало в тогдашних рецензиях. Никакого негатива, как можно заметить.
Но тут надо отметить, что «подражание» совсем не равно «плагиат». Иначе тон оценок бы непременно изменился. И не в лучшую сторону.

И да, читая книгу, бывает что натыкаешься на характерные штампы исторических романов того времени:
— ссора в таверне;
— спасение незнакомца человеку, который в дальнейшем становится верным другом;
— обязательное пленение героя,
— подслушанный разговор, который раскрывает тайны врагов…
В общем, если вы увлекались в юности романами того же Скотта, ну или Дюма, или еще кого, то все эти сцены в том или ином виде вы непременно встречали.

Но в целом сюжет романа… не уровня графа Монте-Кристо, конечно, но достаточно приятный.
Крутится он, как можно понять, из названия, вокруг событий Смутного времени. Тут нас ждут и исторические персоны, и ключевые события того времени.
Да, какой-нибудь дотошный историк найдет огромное количество неточностей, несостыковок. Но тут будет кстати известная фраза, что исторические реалии – это лишь гвоздь для сюжета книги.
А так на страницах постоянно что-то происходит, есть место и экшену, и юмору, и, конечно же политике… куда уже без нее в книге с таким названием-то. Так что придираться к истории в романе и не хочется особо.

Сам Юрий, не смотря на то, что его фамилия звучит в названии, появляется не то, чтобы прям очень часто. Намного больше здесь другого героя — казака Кирши. И это к счастью.
Почему?
Ну там где проходит Милославский — там еще долго висит облако тяжкого пафоса. Типа вот такого:
– Я повторяю еще, – сказал Юрий, не обращая никакого внимания на слова земского, – что вся Москва присягнула королевичу; он один может прекратить бедствие злосчастной нашей родины, и если сдержит свое обещание, то я первый готов положить за него мою голову. Но тот, – прибавил он, взглянув с презрением на земского, – тот, кто радуется, что мы для спасения отечества должны были избрать себе царя среди иноплеменных, тот не русский, не православный и даже – хуже некрещеного татарина!

или даже вот так:

У нас на Руси лежачих не бьют. Дай мне свою руку, молодец! Авось ли бог приведет нам еще встретиться. Быть может, ты поймешь тогда, что присяга, вынужденная обманом и силою, ничтожна пред господом и что умереть за веру православную и святую Русь честнее, чем жить под ярмом иноверца и носить позорное имя раба иноплеменных.

И это только самое начало книги.

Где-то на этих главах мне вспомнился обзор Гусарской баллады от Бэдкомедиана. Помните как Евгений плевался от крайне топорной подачи патриотизма в фильме. Думаю, что от этой книги у него случилось бы крайнее обезвоживание.
К счастью, получать удовольствие от чтения это не мешает. Подобный стиль воспринимается как некая фишка. Даже забавно местами.

И вот кажется, что это та книга, что обязана находиться в золотом фонде русской литературы, что ее будут изучать в школах, и будут ставить в пример начинающим авторам…
Так ведь, да?
Да, ладно, вы же прекрасно понимаете, что нет. Сегодня о ней практически никто не слышал, в школах ее не проходят, и даже на внеклассное чтение не задают.

Почему? Лично у меня нет ответа.

Литературоведы приводят разные причины. Например, что тридцатые годы XIX века — это излет популярности исторических романов и в целом развлекательного чтива, да и прямолинейный сюжет романа с простенькой философией не мог надолго удержать читателя. И все в таком духе.

Вроде звучит логично, но как это согласуется с бешеной популярностью, что настигла автора по выходу книги мне все равно непонятно.

Но факт остается фактом — роман «Юрий Милославский и Русские в 1612 году» оказался забыт, и казалось, что навечно. Но к счастью, о нем вспомнили разработчики из Cyberia Nova. И пусть Смута оказалась ужасной игрой, но я благодарен им за то, что они вернули из небытия важную часть русской литературы.

Al-Qadim: The Genie’s Curse

2025-03-09T11:58:24.110Z

Итак… наш главный герой — мужик в чалме, шароварах и с саблей. Все происходит в декорациях востока. И в игре нас ждут ловушки и головоломки, интриги и расследования… во что же я играл последние недели две?

«Prince of Persia!» — выкрикнет кто-то нетерпеливый… И ошибется. Хотя ему будет простительно. Ведь игра делает все, чтобы запутать неподготовленного игрока.

Первый час прям намекает нам, что ноги у игры растут именно оттуда.
Вот, к примеру, сразу же со старта подозрительный мужчина предложит нам, под предлогом завершения обучения, забег по лабиринту, полному шипов и дисковых пил в лучших традициях Принца.
И если честно, то этот самый лабиринт едва не заставил меня забросить игру. Ну прям очень оказалось непросто его пробежать. Но, к счастью, я смог собраться и все же преодолеть эту средневековую полосу препятствий. И познакомиться поближе с одной из очень хороших игр, почти забытой в наше время.

Удачный косплей на Prince of Persia

Речь пойдет, разумеется, ни о принце Персии, ни даже о Алладине… сегодня поговорим о Al-Qadim: The Genie’s Curse.

И между прочим, это не какая-то там игра второго сорта — к ее созданию приложили руку Cyberlore Studios. Те ребята, что, работали над дополнением ко второму Варкрафту. А их собственный проект — Majesty, знаком большинству геймеров конца прошлого века…
В общем где-то забрезжила надежда, что игра будет, как минимум, неплохой..

А издала игру чуть менее известная контора — SSI. Ну или по-простому — Strategic Simulations, Inc.
В далеком-далеком 1987 году они умудрились приобрести права на выпуск игр по лицензии Advanced Dungeons & Dragons и за свою жизнь успели наклепать и издать чет около тридцати игр. Одной из последних в этом списке и стала Al-Qadim: The Genie's Curse.

Да-да, возможно, это не прям очевидно, но оказывается, что действие игры происходит во «вселенной» Dungeon ‘n’ Dragons. Просто за основу был взят гораздо менее популярный сеттинг а-ля восточные сказки — этот самый Al-Qadim. Технически это часть мира Forgotten Realms, но у настольщиков считается отдельным модулем.
Первый раз услышав словосочетание «рпг по правилам ДнД в восточном сеттинге», можно такого нафантазировать… полурослики в тюрбанах, орки в фесках, в конце-концов эльфы в хиджабах. И все они скачут на верблюдах, размахивая саблями да ятаганами. Мечта какого-нибудь писателя про попаданцев.
Но нет. Тут такого не будет. Сплошные скучные люди, зомби, гиены, элементали. Ну ладно, еще тут есть джинны. Но они тоже выглядят как люди, просто сильно побольше в размерах.
Да что я говорю, нам даже не дадут создать персонажа, что ДнД вообще немыслимое святотатство. У нас тут строго человек и он — корсар. Ладно хоть имя можно дать. Кстати, корсар, как я понял, это не значит, что он прям пират и грабит проплывающие суда. Скорее, что-то вроде морского пехотинца.

Больше похож на героя индийскийх фильмов, если честно

Да и сюжет отличается от банальной ДнДшной борьбы со злым злом.
С одной стороны — он максимально типичен для восточных сказок. Тут не составит труда определить кто хороший, а кто лишь им притворяется…
А с другой — никто не потеряет память, да и мир спасать не надо. Достаточно доказать невиновность своей родни, которую посадил в темницу местный халиф за якобы злоупотребление способностями семейного джинна.
А если уж для этого придется натворить всяких разных дел… ну уж извините: «Нет ничего важнее семьи» ⓒ Знаменитый семейный психолог

Ладно, давайте уже начнем игру…

Ну, слушайте, по крайней мере она очень симпатична.
Картинка — прям отличная, крупные спрайты, хорошо нарисованный арт, по скриншотам, думаю, вполне понятно чего ожидать от игры.
Да и музыка вполне себе: подобрана в тему и добавляет колорита происходящему на экране. Звучит она… ну прям ровно так, как и ждешь от игры с восточным уклоном: барабаны, флейты, что-то еще там местное народное. В общем, все как положено. Ее даже приятно слушать, если, конечно, долго не задерживаться на одной локации. Иначе может подзадолбать.

— Несколькими часами позже…—

И-и-и-и-ииии…довольно быстро становится заметным, что игра по геймплею весьма отличается от типичных рпг по лицензии ДнД.
Несильно ошибусь, если скажу, что она весьма и весьма похожа на сеговский Beyond Oasis, ну или Story of Thor, кому как привычнее.
Да, тут будут и экшен-эпизоды как в каком-нибудь диаблоиде, но кроме того придется столкнуться с загадками и головоломками. Ну и пара квестов, где надо будет решать проблемы разговорами.

Сама ролевая система тоже далека от классики. Как мне показалось — она тут вовсе для галочки. Всё легко и просто: есть уровень персонажа и количество опыта, нужное для достижения следующего уровня. Раз в несколько уровней предложат научиться новым приемам… ну вот вроде и все.
Шмоток, кстати, тоже нет… Пару-тройку раз за игру дадут кольца на плюс к защите, улучшат магию и меч, но по факту — это все просто баффы. Даже оружие не дадут сменить — всю игру лишь верный ятаган.

Характеристик много, но они ни на что не влияют

Зато бутылочек — навалом. Правда, я так большинством из них ни разу не воспользовался. Возможно, что зря. Скорее всего, в каких-то моментах игра стала бы попроще. Но вроде и так справился.

Первая бутыль - мастхэв. Без всех остальных вполне можно прожить

Магия тут тоже немного нетипична. Скорее всего ее точнее было бы назвать патронами, ну или снарядами, так как количество выстрелов — строго в штуках.

Магия очень полезна, главное - не экономить.

В целом, система мне показалась ближе к японским ролевым играм — прокачка героя не очень то от нас и зависит. Так что смело забиваем на нее и все внимание — геймплею и истории. Главное, не забудьте дважды сходить к наставнику в столице и разучить пару приемов. Игра подскажет, когда это надо будет сделать.

Ну и пару слов стоит сказать про управление. Когда я впервые услышал о игре, то больше всего жалоб было именно на него. Мол оно там очень не очень: для движения приходится зажимать правую кнопку мыши и «вести» героя за курсором. Да, есть такое. Но вообще есть возможность рулить стрелками с клавиатуры, плюс пара кнопок для удара и магии. Лично я играл именно так и каких-то неудобств не испытывал.

По моему мнению те, кто называют игру экшен-рпг чутка лукавят. Если вы будете играть в нее как, скажем, в последние части Диабло или Path of Exile, то экран с геймовером и вот этой мерзкой мордой придется лицезреть постоянно. И слушать мелодию, что здесь играет. А это, надо сказать, надоедает очень быстро и стимулирует играть лучше.

Так что давайте назовем ее тактической экшен-рпг в реальном времени. В кавычках разумеется. Почему? Ну в среднем бои в игре будут выглядеть так — находим точку с восполнением жизней. Скорее всего находиться она будет на нашем корабле. Аккуратно ищем врагов на карте, стараясь обходить плюющиеся кусты и тому подобные гадости. Найдя — встаем так, чтобы их было удобно бить и агрим выстрелом магией. Бьем, возвращаемся к источнику восполнения жизней. Сохраняемся. Повторяем.

И помним: бутылочки со здоровьем — на крайний случай, попусту их тратить не стоит.

Пока не найдем корабль хилиться будем тут

Вы только не подумайте, что какого-то бодрого экшена в игре вовсе нет.
Есть, но выглядеть зачастую он будет совсем не так как хотелось бы. Скорее всего это будет так — у вас останется жизней на одну-две тычки, а врагов, стремящихся добраться до вашей тушки будет четыре и более. И вот вам придется бегать кругами, закидывая их какой-нибудь магией, в надежде, что никто из них не дотянется до вас.
Ладно-ладно, не все так плохо. Конечно, я преувеличиваю. Немного освоившись — дела пойдут на лад. И враги начнут умирать более охотно, а восполнять жизни придется гораздо реже. Просто необходимо помнить, что игра не собирается идти вам навстречу. К ней надо привыкать
А вот чему игра может научить очень быстро, так это почти забытому в наши дни искусству сохранения. Сохраняться стоит после малейшего успеха. Иначе вполне может оказаться, что после отличной схватки с парой скелетов, пройденной без потерь, вас заплюет ближайший куст. А на следующий раз — скелеты оставят лишь пару хп.

Но не битвами едиными… все-таки разработчики помнили о том, что делают ролевую игру, поэтому добавили всякого разного.

Например, квесты, где игрокам придется вдумчиво читать, иначе можно надолго и серьезно застрять. Если вы дошли до острова джиннов и бегали между четырьмя повелителями стихий, то вряд ли будете спорить.
Там ждёт сплошное «Карл у Клары украл кораллы»... А вам разбираться с этим.

Сатарах и Бубишах. Способны выбесить любого кто пришел к ним в гости

Или вот стелс эпизоды.
Они, если честно, так себе.
Сами по себе несложные, так как у стражи линия обзора строго по прямой, а-ля первые части Metal Gear, но в случае обнаружения придется смотреть длинную заставку, что неплохо так раздражает.

Да, это стелс, да, нас никто не видит

И конечно же нельзя промолчать о жемчужинах игры — пара-тройка отличнейших квестов.

Например, пробравшись в заброшенные подземелья дворца, мы повстречаем циклопа. Можно его, конечно, убить. А можно — спасти, тайно, проведя мимо охраны. Выглядит уморительно и неплохо так разгружает повествование.

Ссыклоп кродется

Или вот, во второй половине игры, нас ожидает полноценный шпионский триллер с участием некоего придворного по имени Обдел.
Тут будет и тайное проникновение в гарем халифа, и похищение секретных документов. А после всех ждет сеанс одновременного разоблачения.
После таких эпизодов прощаешь игре многое.

Так-так-так. Этот бородатый мужчина явно что-то задумал...

А прощать, между прочим, есть что… например, вот этот квест. Сюжетный, между прочим.

Просто адское место...

Выглядит безобидно, но это прям изобретение какого-то шайтана, что проник в команду разработчика под видом известного гейм-дизайнера. Реально тот момент, когда хочется плюнуть и удалить игру…
Судите сами — небольшая комната с большим количеством летающих молний, убивающих героя с 3-4 попаданий. Самое неприятное — эти попадания могут случится одновременно. Бутылки с неуязвимостью — не работают. Ни с общей, ни от воздуха. Это, кстати, очень странный момент.
Так что все что тут можно сделать — надеяться на рандом и пытаться вычислить наиболее безопасные места.
Отдельная беда — очень сложно сохраниться. Дело в том, что после сохранения экран почему прекращает перемещаться вслед за игроком и третья и четвертая точка появления сундука становится недоступной.
Лучшее решение — дожить до момента, когда надо бежать к третьей точки появления. Там сделать сейв и ждать четвертый. Он появляется недалеко, так что проблем не будет.

Но все-таки стоит потерпеть и пережить этот момент. Дальше будет проще и интереснее. Ведь в целом, игра отличная и достойна того, чтобы пройти ее полностью.

Главное — держать в голове, что игра, по меркам игровой индустрии, из далекого прошлого. Из тех времен, когда возможности разработчиков были весьма и весьма ограниченными. А о каких-либо правилах и стандартах даже не задумывались.
Ведь если смотреть на нее непредвзято сегодня — то она покажется очень даже средней: простейшая боевая система, в сражениях нет никакой динамики, местами очень сложные моменты. Но для 1994 года — это очень хорошая игра.
И если вам интересна история игровой индустрии, или нравится иногда провести час другой за играми старины глубокой, то не проходите мимо. Есть хороший такой шанс, что вам понравится также как и мне.

Я в ТГ

Zanzarah: The Hidden Portal

2025-02-21T08:11:06.804Z

Я люблю игры, что вышли до первой половины нулевых — то было время, когда игровых шаблонов еще не существовало, а стандарты лишь начинали формироваться.
Каждый разработчик творил что хотел и как видел.

Если приглядеться, то во всем этом можно увидеть некую схожесть с эволюцией… Ведь зачастую подобные эксперименты приводили, как и полагается к вымиранию, и в конце-концов выжили не лучшие и дерзкие, а лишь те, кто приспособился к требованиям массового игрока.
Я не говорю, что это плохо… это естественный ход и вряд ли мы хоть что-то изменим.
Вот остаётся лишь изредка ворчать в сети, когда накатывает волна ностальгии по прежним временам.

Сегодня как раз один из таких дней. Ведь на глаза мне попалась игра, которая уже давно стоит на полке и требует к себе внимания.

Вообще, в моей голове разработчики из Германии — это, в первую очередь, отличные градостроительные стратегии.
Ну многие же играли, или хотя бы слышали о таких играх как Settlers от Blue Byte Software, или Cultures от тех же Funatics. Климат там такой что ли…
Но вот однажды, что-то случилось там с погодой, и на свет появилась игра в совершенно другом жанре.

Zanzarah: The hidden portal.
И это не просто игра, а игра очень хорошая. Даже — замечательная.

Во всяком случае, я уже давно не испытывал то самое чувство, когда выключая игру, ещё какое-то время остаешься мыслями с ней. И ждёшь. Ждешь того момента, когда будет возможность вернуться. А игре, так то, на минуточку, уже двадцать с лишним лет.

Мир в игре напоминает The Longest journey.
Те же два мира: сказочный и обычный, есть некий Хранитель и миры рано или поздно обречены на объединение. Да и играем мы в обеих играх за девушек.

Кстати о них… в основном, конечно, об Эми, но все сказанное будет справедливо и для Эйприл. Ведь игры делали в те времена, когда не боялись рисовать симпатичных девушек. Даже не то, что красивых (привет, Кейт Арчер!) или гиперсексуализированных (привет, Рейн!), хотя и они тоже, безусловно, прекрасны.
Нет, именно симпатичных. Таких как вышеупомянутые Эми, Эйприл, а также Нилин, Джейд, Коноко… каждый из нас может подставить сюда своих любимых женских персонажей. И ведь воспринимались они тогда вполне естественно, никто не пытался кричать, что эти девушки слишком женственны и это все эксплуатация женского тела, а с другой стороны болота никто им не отвечал, что разработчики специально вводят сильных и независимых женщин, которые угнетают мужское население сказочных стран, других планет, Парижа будущего…

А сейчас… Эх.

Раз у меня на полке стоит лицензионная ЗанЗара, то без всякого зазрения совести пошел и скачал игру на торренте. Привода ж нет. И уже хотел запускать, как случайно заметил, что игра продается в Стиме, да еще и со скидкой. За 30 рублей. Не, ну надо брать.
А вот перевод я все ж нашел от Руссобита… и это, конечно, забавно. Сделан он в духе: «Переведено и озвучено профессиональными программистами».
Актриса, озвучивающая Эми прям старается стараться, но получается плохо. Правда и остальные голоса не то чтобы лучше. Особенно тот, что отвечал за чтение книг с историей мира.
Зато дух того времени — витает в воздухе.

Ну, пора в игру...

Итак — Zanzarah.
Если смотреть на нее издалека, то можно разглядеть ядерную смесь милых сельских пейзажей, симпатичной девушки, исследований локаций... и заруб на арене а-ля Quake 3.

Та часть игры, что отвечает за исследование не представляет собой ничего сложного.
Но это не значит, что она скучная и неинтересная. Нет. В этой игре вообще мало к чему можно прилепить эти эпитеты.
В самом начале нам дают вводную — с этим миром чёт не так. Так что, некогда объяснять что к чему — давай выясняй что именно.
Ну а мы и не против.

Общеизвестный факт, что как бы мы не строили из себя высококультурных, но встречаем все равно по одёжке. И Zanzarah тут на высоте: она не только прекрасна графически, но выглядит очень стильно.
Да, первое впечатление от начала игры — «Как же тут красиво!».

Чтобы это ощутить надо потерпеть буквально пару минут — пока Эми не найдет подброшенную ей руну перемещения, и не попадет в ЗанЗару. И сразу же ей в лицо бросится буйство ярких, живых красок.
Все вокруг пышет жизнью: растительность — прям зеленая-зеленая, небо — яркое и голубое, солнце вовсю светит… На игрока это действует как контрастный душ после мрачного Лондона, накрытого смогом.
Да и в дальнейшем путешествии природа сказочного мира не разочарует. Локации в игре разнообразны. Леса и поля густо покрыты разнообразной флорой, растения покачиваются, когда вы проходите мимо них, вода плещется, на снегу остаются следы ног… И все это сопровождается щебетом птиц где-то над героиней, шумом воды, шелестом растений. Волей-неволей погружаешься в сказку, которую рассказывают разработчики.
Немцы вообще те ещё сказочники.

Красота-то какая...

Особенно хочу поблагодарить того, кто писал фоновую музыку — уж очень она хороша. А ещё не перетягивает на себя одеяло и не раздражает.

И вот мы бродим по локациям, наслаждаемся природой, выполняем, периодически попадающиеся нам побочные квесты, ловим всякую живность, можем даже поиграть в азартные игры.
А еще тут есть секреты — прямо как в супер Марио. Находим светящиеся облачка, заходим в них, — и опа, — на локации появляются либо платформы, чтобы добраться до ранее недоступных мест, либо монетки, либо еще какой бонус.
В игре много бэктрекинга. Уже самое начало игры объяснит по каким правилам придется играть: надо будет пройти из деревни до конца Сада фей, там нам вручат мешок для ловли пикси, и по хорошему надо будет вернуться в деревню, собрав пятОк мелких проказников, а после — вновь вернуться в Сад фей, чтобы получить за них награду. К счастью в игре есть развитая сеть телепортов, так что с этим вполне можно смириться.

Но так как это всё-таки полноценная игра, а не симулятор прогулок по сельской местности, то явно за этими красотами должно скрываться что-то еще.

И вот, ничего не подозревающий о ее внутренней, истинной сущности игрок влюбляется в игру с первого взгляда, и уже представляет как будет проводить время в ее компании, любуясь красотами....

Как вдруг...

Оказывается, что вся эта мирная пастораль — всего лишь прикрытие для жестокого увлечения местного населения — отлова и боев фей. Неудивительно, что эти самые феи такие агрессивные.

И я в восторге от этой стороны Zanzarah.
Вот эти все 12/10, на кончиках пальцев и прочее — именно про это.
Простое управление с минимумом используемых клавиш, множество фей, система уязвимостей одних фей перед другим. Это увлекает всерьез и надолго. Не зря говорится, что все гениальное — просто.
Просто, то просто… но здесь действует правило: «Легко освоить, но сложно стать мастером». И хоть сама идея подобных поединков далеко не нова, но разработчикам удалось вплести сюда несколько замечательных фишек.

Практически Quake 3

Вот, к примеру, все огромное количество фей, что обитает в мире, делится на двенадцать различных типов, принадлежащих разным стихиям. И, как можно догадаться, одни виды гораздо более эффективно расправляются с другими.
Кстати, об этом придется именно догадываться, так как хоть таблица эффективности и существует в игре и вызывается по клавише F1, но об этом никто не скажет напрямую.
А так как наши дуэли — командные, и на бой можно выставить до пяти фей, то значит первая, и наиважнейшая задача — собрать такую компанию, что сможет справиться с любой угрозой в той местности, куда Эми занесло на этот раз.

Камень, ножницы, бумага... свет, вода, тьма...огонь... Остановитесь!

Но это не все. У каждой феи есть два набора заклинаний, по два слота в каждом.
Первый — для атакующих заклинаний. Они бывают с разным уроном и какими-нибудь бонусами.
А второй — для оборонительных. Тут может находиться уменьшение урона, увеличение крита, отражение заряда и все в таком духе.
А мы же помним, что таких наборов фея может иметь целых два. То есть можно, например, составить один набор на максимальный урон, а второй — защитный, либо на наложение дебаффов.
Р — разнообразие.

Отряд фей к бою готов

Сами заклинания в игре сродни оружию в каком-нибудь шутере: их можно покупать у торговца, больше похожего на какого-нибудь персонажа из Звездных войн. Покупка выглядит крайне странно — платим небольшую денежку, а взамен нам случайным образом накидывают до пяти заклинаний, которые наши феи могут использовать. Купить из которых можно всего одно. Да, именно ДО пяти. Вполне может оказаться, что будет всего одно. Жулик, одним словом. Как и тот из Звездных войн, на которого он похож.

Ну правда ж похож на того торговца - хозяина Энакина.

Наверное, стоит упомянуть, как этих самых фей добывать-то… ведь вряд ли ими торгуют местные рабовладельцы.
Нет, все гораздо проще. Фей надо ловить.
Для это надо заполучить подходящий шар, затем найти фею, довести ее количество жизни до минимума и только после этого поймать. Фея после отлова потеряет большое количество уровней, но зато будет вашей навек.

И это то увлечение, в котором можно просто утонуть: тут и сам по себе поиск и отлов фей может надолго затянуть, и то, что они эволюционируют с ростом уровня, превращаясь в новую фею… а ещё некоторых можно менять, воздействуя на них камнями эволюции… а ещё… и ещё...

На фоне всего этого сюжетная составляющая просто теряется.
Вроде как-то держится в голове мысль про то, что раньше мир был един, но кто-то когда-то разделил его во имя спасения флоры и фауны, а теперь зачем-то надо всё собрать воедино. Но тот кто разделил — против. И теперь его надо найти и переубедить. Возможно, что силой. Ведь по-любому у него есть неплохая команда фей с которой можно будет сразиться.
То есть сюжет то он на месте, и на самом деле неплох, но зачастую про него просто забываешь. Ведь надо поймать вон ту фею воды, прокачать ее, прикупить ей заклинание на увеличение шанса критического удара и чувствовать себя спокойно против фей огня. А всякие Белые Друиды, да гномы-мастера… не так уж и важны.
И это просто прекрасно.

Не знаю, получилось ли у меня убедить вас, что Zanzarah: The hidden portal прекрасная игра, но я старался.
Давно мне не встречалась настолько интересная, сбалансированная игра, в которой все настолько на своих местах, что даже и не верится.

Обязательно попробуйте — штучный продукт, сейчас такого не делают.

Я в ТГ

Black Cauldron

2025-02-02T05:20:59.422Z

Не так часто выпадают свободные выходные. Ну знаете, когда можно без зазрения совести побездельничать и потупить в сети.

Сегодня вот как раз один из таких дней. Сижу, значит, листаю странички на Old-games, хочется найти какой-нибудь квест…И тут, — оп! — взгляд цепляется за старую, даже можно сказать древнюю игру: «Black cauldron»

Sierra между прочим

И все… вспышка, искра, безумие…

Наверное у многих бывало такое: встречаешь что-то знакомое из детства и как-будто открывается краник с воспоминаниями… с ностальгией.

Вот и здесь — точно такая же история.
В детстве, я часто оставался один дома и родителям пришла, без шуток, гениальная идея, чем меня занять, чтобы я случайно не спалил квартиру — они приучили меня к книгам. Причем покупали все подряд: от энциклопедий и детских детективов, до вполне себе взрослой серии «Бестселлеры Голливуда»... а там решай сам, что читать.

Ну так вот. Была, а может и сейчас есть, такая серия книг — «Замок чудес». В ней выходило всякое подростковое фентези.
И однажды мне там попались Хроники Прайдайна. Ну или Придайна. От Ллойда Александера. Вроде как тогда мне купили то ли две, то ли три книги из всей пенталогии. Было там что-то про волшебную свинью, которая могла спасти мир... про мертвецов с ограниченным радиусом действия... Гурджи какой-то… Черный котел…
Пролетели эти мысли и вроде все, забылось. Ан нет. Что-то зацепилось в голове. И не давало спокойно жить.

Ну что ж придется закрыть и этот гештальт.

Начал с книг, ведь сейчас найти почти любую — не проблема. Все же именно книги, а точнее — любопытство, желание узнать, чем же закончилась та история, с которой я обрывочно познакомился в детстве, и стали причиной по которой я заинтересовался игрой.
На прочтение всех хроник ушло недели полторы, благо, что по работе уехал в командировку и вечером было достаточно времени. И могу сказать, что даже сегодня это неплохое подростковое чтиво. Не восторг, но вполне себе читаемо. Просто, доходчиво и на примерах показывается как надо делать и как делать не стоит. Хочешь чему-то научиться — работай. Не будь мудаком. Но даже если и стал — жизнь обязательно даст возможность исправиться. Живи просто, пофиг кто ты, главное — твои поступки... И вот все такое. Концовка, правда, вышла какая-то смятая. Но этим и отличается отличное фентези от просто неплохого.

Книга это, конечно, хорошо, но игра, к сожалению, сделана не по ней. А по мультфильму от Диснея. Да, было в его истории и такое. И этот самый мультфильм, не то чтобы хорош. В нем все очень просто что ли…

простой сюжет, из которого вырезали почти все хорошее, что было в книгах
простой стиль рисунка. Особенно это заметно по тому, как был нарисован Рогатый король. Над ним, походу, вообще не старались. В книге был брутальный чемпион повелителя зла в маске из черепа оленя, а в мультфильме — какой-то лич с рожками, ради которых пришлось прорезать в капюшоне пару отверстий. Еще и глаза как-то отвратительно нарисовали.

Я злое Зло... бойтесь меня.

Да и главные герои, как будто взяты из банка стандартных персонажей Диснея. По крайней мере Тарен и Эйлонви сойдут за своих практически в любом другом мультфильме от студии.

Персонаж Дисней №1, персонаж Диснея №2 (женский пол), персонаж Диснея №3 (пожилой)

Был разочарован… ну теперь дело за игрой.

Найти игру в сети оказалось не проблемой, а вместе с ней в комплекте шла куча цифровой макулатуры: мануал, карта, гайд. Роскошно.
Забавно, что сама игра скачалась гораздо быстрее, чем пдф с мануалом.

Ну так вот, игра.
Выпустили ее Sierra online — короли квестостроения своего времени. А игровым дизайнером выступил тот самый Эл Лоуи, известный по серии игр про Ларри.
Так как игра вышла аж 1986 году, то картинка, конечно, поражает воображение… но не в том смысле, что мы вкладываем в это выражение сегодня…

Тарен идет кормить Хен-Вен. Канон.

Увидев графику в игре, я даже на пару минут пожалел, что пк-гейминг я застал уже практически в современном виде. В 2002 году, когда у меня появился компьютер, стандарты уже более-менее сформировались и развивались, в основном, количественно, а не качественно.
А было бы интересно пройти этот путь развития с самого начала, взрослея вместе с ним. Все эти переходы от EGA к VGA, а после и к SVGA должно было восприниматься как технологический прорыв, и хотелось бы быть хоть немного причастным к этому.

В первые минуты игры слегка… да что там слегка, порядочно так, сбивает с толку управление. Слава богу, что тут нет текстового ввода. За это как я понял, надо благодарить тех, кто при разработке ориентировался на детскую аудиторию. Но и без этого все очень непривычно.

Управление Тареном висит на F-клавишах, что, конечно, сегодня вызывает некий ступор. Мне даже пришлось выписать их на листочек, чтобы не путаться. И все равно постоянно жал на что-нибудь не то. А ведь там еще есть F9 которое перезапускает игру.

Интуитивно понятный интерфейс каким его видели в 80-е годы

С передвижением тоже какая-то странность — нажав «вперед» Тарен будет идти пока я не нажму “вперед” еще раз, только после этого он остановится… странно. Но, к счастью, игра не требовательна к скиллу, так что больших проблем все это не доставляло.

Прежде чем засесть за игру, решил глянуть, что там еще есть из дополнительных материалов.
Из интересного нашлось — карта и хинтбук.
Карта прикольная.

Что интересно, мануал предлагает самому рисовать карту, и даже приводит пример, как это сделать

Я решил последовать совету… вот, что у меня вышло

Но на самом деле это лишнее. Из-за размеров локации. Чуть позже вернусь к этому.

Еще к игре прилагается хинт бук от Эла Лоуи. Сделан он весьма своеобразно. Хотелось бы глянуть на него вживую, чтобы понять как это реализовано.

Как я понял, надо перелистнусть страничку и там будет ответ

Ну хватит разглядывать все эти бумажки. Пора вернуться к игре.

К слову, моя первая попытка прохождения закончилась не то, чтобы удачно. Оказалось, что в игре крайне желательно подходить ко всем предметам и пытаться их использовать (напоминаю, что это клавиша F6). А эти самые предметы абсолютно ничем не выделяются на общем фоне. Вот я и ушел в долгое странствие, не заглянув в шкаф в хижине Доллбена. Так Тарен остался без еды и, что главное — без питья. Не повторяйте моих ошибок.

Сюжет игры местами довольно точно следует за мультфильмом: в начале нас ждут и гуси и козел и кормежка кашей Хен Вен, которая в мультфильме, а следовательно и в игре почему то стала поросенком… с повадками собаки. Разработчики как бы намекают, что нам будет позволено повторить историю, рассказанную в мультфильме, и встать на место Тарена.
А дальше нас ждут путешествия по знакомым по книге и мультфильмам местам и встреча со старыми знакомыми. Болота Морвы, замок Рогатого короля, зловещий лес, Ффлефдур и Эйлонви, троица ведьм Ордду, Орвен и Оргох, король Эйдилегг… хоть их роли и свелись к эпизодическим, но все равно приятно было увидеть их в игре. Вот только я не понял, зачем нужен Ффлефдур. После своего спасения он дает в награду арфу… но зачем?

Но здесь же скрывается и огромный недостаток игры. Все эти персонажи, будучи родными и знакомыми тем, кто прочитал книги, или хотя бы посмотрел мультфильм, настолько же чужды для тех, кто всего лишь захотел поиграть в игру от Диснея и Сьерры. Для них всё это будет лишь калейдоскоп из непонятных персонажей с идиотскими именами. В игре они не раскрыты вот ни разу.

Тем не менее, если Дисней к переносу книги в мультяшную форму отнесся довольно-таки халтурно, то Сьерра подошла к делу более ответственно — мультфильм перенесен на экраны мониторов вполне достойно… но, видимо, кто-то из разработчиков все же читал Александера и постоянно добавлял всяких мелочей из книг. Например, Даллбен отправляет нас не просто в хижину, где надо спрятать поросенка, а на аванпост Красивого народа к Гвистилу. У меня, кстати, получилось туда добраться не потеряв Хен Вен. А еще под мостом лежит сумка с бесконечным запасом еды. Что тоже отсылка.

Кстати о еде. Да, в своих приключениях Тарен вполне может проголодаться и умереть… но это надо постараться. У меня не вышло (кроме самого первого раза).
Не стоит забывать, что это все же игра от Сьерра. Так что смерть персонажа — это нормально. Здесь можно утонуть, быть убитым прислужником Рогатого короля, упасть со скалы, ну и как я уже говорил — умереть от голода или жажды.
Но хотя бы в игре нет такой ситуации, когда чего-то не нашли и потеряли шанс пройти игру. Всегда есть альтернативный вариант.

Наличие нескольких путей прохождения вообще можно считать отличительной особенностью игры. Для 1986 года их тут вполне приличное количество. Самая интересная, как по мне, развилка связана с проникновением в замок. Можно спрятаться в тележке у слуги Рогатого короля, а можно залезть по стене, если, конечно, не забыли взять кинжал в лесу.
Помимо этого: гвитанты все же могут угнать свинку, и тогда ее придется спасать из застенок Рогатого короля. Еще вроде можно сделать так, чтобы в котел прыгнул Гурджи, а после — попросить ведьм воскресить его, но у меня это чет не вышло, и пришлось загонять в котел самого Рогатого короля… при помощи зеркала. Магического. Увидев там свою злобную натуру, он с криками — «Да что ж я за человек такой», — побежит топиться в котле. А, ну и как продолжение варианта с самопожертвованием Гурджи, его можно не воскрешать, а выбрать сокровища… но это уже слишком.
В конце-концов Тарен и сам может прыгнуть в котел.

Небольшое отступление… в общем все же решил посмотреть, что надо сделать, чтобы увидеть концовку с Гурджи. Оказывается надо зайти в зал с котлом не через подземелье, а через решетку у пола, рядом с тюремными камерами. Ну вот как до этого надо было догадаться? Как?

Сама игра не очень большая, все локации можно представить как закольцованное пространство размером что-то типа 4х4 экрана, плюс несколько экранов замка, часть из которых вообще не нужна. Тут будет и Каэр Даллбен, и лес с рекой и водопадом, и мрачный лес, и болото, ну и разумеется замок.

Наверное, это будет очень натянуто, но я бы сравнил Black cauldron с первой Готикой. Тоже очень небольшой мир, в котором происходят различные события, и за счет размеров — начинаешь как-то ближе воспринимать все происходящее.

Так как игра была рассчитана на детскую аудиторию, то она довольно лёгкая и проходится за два-три часа. Наверное, самое сложное место в игре — это каменный лабиринт. Сам то он несложный, и пройти его не то, чтобы проблема, а вот догадаться использовать веревку, уткнувшись в скалу — уже задача не из легких. Я тут даже с гайдом застрял минут на пять. Хотя бы потому, что думал, что передо мной трещина, но никак не куст.

Трещига в скале? Не, это куст.

А затем лазание по веревке… я все перепробовал, но Тарен постоянно срывался, пришлось лезть в мануал, и обнаружить там, что в моем случае движение по диагонали вверх и влево - это кнопка Home… ппц.

Но, видимо, дети того времени были поупорнее, да поумнее, так что как-то справлялись своими силами.

По итогу могу сказать, что я остался крайне доволен.

Ведь посудите сами: увидев всего одну строчку на сайте, посвященном ретроиграм, мне удалось:
— поиграть в довольно годную игру из тех времён, когда компьютеры были большие;
— наконец-то узнать полностью историю Тарена из книг;
— посмотреть один из немногих провалившихся мультфильмов Диснея.
ну и написать заметку.

Я в ТГ

Cosmology of Kyoto

2025-01-13T07:57:04.187Z

Решил, что надо больше рассказывать о том,что есть у меня на полках. Особенно о то, что не совсем обычное.

Сегодня у меня в руках коробка с Cosmology of Kyoto.

Вот такая вот коробочка, уже потрепанная временем

Скажем прямо, не самая популярная игра.

Я бы даже сказал, что это игра о которой о-о-о-о-очень редко вспоминают.
А те редкие счастливчики, кто о ней все-таки что-то слышал — скорее всего поклонники таланта Роджера Эберта. Ну либо его ненавистники. Кто это? И причем он тут?
Давайте чуть позже вернемся к этим вопросам.

Так вот, игра довольно редкая.
Если говорить о ее лицензионной физической копии, то к примеру на Ebay я ее ждал чет около года и как только она появилась, то немедленно бросился покупать, несмотря на то, что это была японская версия для Mac. Кстати, чет нигде не видел информации о американской версии. Ни на Mac, ни тем более на Windows. Хотя электронная копия на различных тематических сайтах лежит.

Со стоимостью, кстати, тоже не все так гладко.
За все время, что я в теме, те, кто увлекается коллекционированием видеоигр в России видели ее на ебее всего несколько раз и каждый раз игра уходила по абсолютно разным ценам — от 5000 до 30000 рублей. Приблизительно, конечно. Это классический пример того, что игра настолько редкая, что ни покупатель, ни продавец толком не знает, что с ней делать, и, в таких случаях, приходится действовать наугад.
Но, как мне кажется, даже максимальная цена была вполне оправдана. Особенно, если учесть то, что ее все же купили. Как говорится, вещь стоит ровно столько, за сколько ее готовы отдать.

Ладно, это все лирика. Пора бы уже глянуть, что там за игра.
Вот только просто так она запускаться отказалась. Пришлось чуть повозиться.
В общем, найдя сборку Windows 3.11 плюс DOSbox, игру удалось заставить работать.

Поиграв около часа, и прям проникшись увиденным, я полез искать информацию о разработчиках… но безрезультатно.
Контора что сделала этот, не побоюсь слова — шедевр, называлась Softedge Inc. и ее след исчезает в глубинах японской игровой индустрии. Кто это? Нет ответа.
А вот про издателя чутка информации удалось найти. Компания называется Yano Electric. И это производитель и продавец всякого барахла для продукции от Apple. Вообще не удивился если бы оказалось, что игру они сделали для повышения продаж CD-приводов. Но это лишь догадки. Вот их сайт http://www.yano-el.co.jp

Вот такая вот страничка… здравствуй, коммуникационная сеть Интернет

Здесь можно до сих пор найти информацию о игре. Стоимость, кстати, была 68000 йен.
Вот как-то так легко кануть в Лету игровой индустрии. Прошло всего пара-тройка десятков лет, а о тебе и твоих играх уже никто и не помнит.

Ну и прежде чем вернуться к игре и рассказать об увиденном, надо будет откатать обязательную программу и все же пояснить кто такой этот Роджер Эберт и как он вообще связан с Cosmology of Kyoto.

Роджер Эберт, собственной персоной

Так вот Роджер Джозеф Эберт — фигура, без преувеличения, культовая для американского кинематографа.
Кинокритик, автор собственного шоу и автор кучи книг. Авторитетный в общем мужчина. Был. В 2013 году он умер, борясь с раком.
А среди геймеров он стал знаменит, в первую очередь, после своего провокационного высказывания «Videogames can never be art», которое потом не раз повторял в твиттере, в интервью, либо в своих статьях.

4936 комментариев!!!

Что, как понятно, вызывало огромное количество гневных комментариев, статей, заметок и тому подобных текстов от игроков со всего мира.
Мне кажется, что сам Эберт в этот момент сидел дома и довольно потирал руки. Еще б, такой кипишь поднять на ровном месте. В общем тролль тот ещё.
И только для одной игры он был готов сделать исключение…
Да, именно для Cosmology of Kyoto.

А вот теперь можно и к игре поближе…

Надеюсь, никто не будет отрицать, что в конце 80-х годов двадцатого века Япония прочно обосновалась на вершине индустрии домашних видеоигр.
Братья Марио, Соник, Зельда… да куда не ткни всюду будут персонажи созданные японскими умельцами. Но большинство игр ориентировались на западного игрока, а японская культура особо не отсвечивала.
Персональные компьютеры все же давали куда больший простор. Тут можно было развернуться во всей своей красе. Это была идеальная платформа для рискованных экспериментов. Например таких, как Cosmology of Kyoto.

Так что же это за игра?

Если попытаться описать игру общими словами, то получится что-то вроде «интерактивное путешествие в декорациях средневековой Японии».

Давным-давно в далекой-далекой Японии...

Согласен, так себе объяснение. Давайте попробую как-то поподробнее что ли.

Представьте, что вам предложили пережить опыт существования японца времен десятого века нашей эры, проживающего вблизи Киото. И не просто, а с учетом всех тогдашних представлений о потустороннем мире и устройстве мира реального.
Попав в город, вам никто и ничего не будет объяснять. Полная свобода. Более-менее. Можно пошляться по улицам, заглянуть на рынок, подать милостыню, понаблюдать как обедает собачка, встретить буддийского монаха, который что-то рассказывает своим последователям, попасться на глаза демонам…

Скоро этой собачкой тоже перекусят

Что, демоны? Ага, демоны.
Древние японские представления того времени о мире неразрывно связаны с наличием в мире всяких нехороших созданий, а значит, они будут и тут. И вот встреча с ними зачастую может окончиться печально — нашего аватара убьют и… не, игра не закончится, у нас ж тут все-таки буддизм на дворе.

Так вот, после смерти мы попадем в один из шести вариантов загробного мира: ад, мир голодных духов, мир животных, человечество, ашура, рай.

Загробная жизнь в представлении буддистов

Сколько кармы будет — там и окажетесь.
Пошлявшись по новым для себя локациям, и поразглядывая местные достопримечательности, игрок вскоре перерождается в новом теле, и не обязательно человеческом, кстати. И все, можно продолжать исследование города.
И единственный способ избежать этого счастья — достичь нирваны.

Сюжет в игре?
Ну про него можно сказать, что он есть. Его можно описать фразой «Исследовать город и найти способ вырваться из круга перерождений». Опять же не то, чтобы много стало ясным после такого объяснения.
Но в этом вся игра. Никто и ничего не собирается объяснять. Здесь главное поймать настроение. Игроку просто необходимо влезть вовнутрь своего героя и переживать все события вместе с ним.

И могу сказать, что вся эта неизвестность ничуть не раздражает. Изучать мир — сплошное удовольствие.
Не в последнюю очередь из-за отличной визуальной части игры. Нарисовано тут все… очень специфично. Картинка на экране довольно-таки минималистична, но одновременно с этим — вполне себе натуралистична. Особенно сцены в аду радуют подробностями.

Ад у буддистов покруче, чем у Данте будет

Скриншотами это плохо передается, но подобный визуал весьма напрягает и даже вносит в игру некий дискомфорт, и это ни разу не упрек, поскольку, как мне кажется, именно такая цель и ставилась.

Свою лепту, причем очень немалую, вносит и звук. Музыка тут строго в тему, а различные чавканья, рычания, стоны и крики — способствуют пониманию, что тут не чистенький мир из какого-нибудь аниме.
Ну и для полноты погружения говорят в игре строго на японском (хорошо хоть с субтитрами)

А играть, не смотря на всю эту общую запутанность, довольно-таки просто. По сути это своеобразный квест от первого лица, ну примерно как Myst.
В начале игры нам надо будет создать персонажа, очень схематично правда: можно выбрать пол, семейное положение, форму лица и телосложение. Но сильно заморачиваться не стоит, так как после перерождения новое тело будет абсолютно случайным.

Голыми и лысыми мы пришли в этот мир…

И все, вперед бродить по городу.

Как я понял основная задача в игре — это каким-то способом активировать определенные события, которые будут двигать сюжет, но так как, что именно надо делать толком непонятно, то приходится изучать город вдоль и поперек.
И этим очень интересно заниматься… есть только одна маленькая раздражающая деталь — стороны света обозначены японскими иероглифами, так что постоянно приходится сверяться с картой. Ну либо выучить какой за что отвечает.

Почему интересно?

Дело в том, что в игре есть полноценная энциклопедия. Огромная. Там только список используемой литературы на пару экранов будет.
Так вот, здесь есть информация обо всем, что вам повстречается в игре. Увидели падающий метеорит — жмите справку, увидели какое-нибудь здание, опять же — жмите справку. И так по любому поводу. Так что, в принципе, после прохождения вы будете неплохо подкованы в жизни японца 9-11 веков нашей эры.

Вот, к примеру, можно почитать, как жили японские дети до появления Nintendo

Ведь игра затронула все составляющие жизни средневековой Японии: буддистская религия (причем это какая-то нестандартная ветвь буддизма, как я понял), местная мифология, со всеми их демонами и прочей нечистью, исторический и социальный контекст, быт того времени.
Более того, все события, что происходят с вашим героем так или иначе имеют отношение к японскому фольклору.
Увидели демона на базаре или встретили женщину в заброшенном здании? Будьте уверены, что про это у японцев есть сказка или притча…

Для прохождения игры все это абсолютно необязательно, но как мне кажется — это именно то, ради чего игра и создавалась. И многим современным играм на историческую тематику этого сильно не хватает.
Поэтому очень советую не пользоваться каким-либо гайдом по игре. Ну хотя бы поначалу. Просто побродите по Киото, да поизучайте его улочки. Погрузитесь в атмосферу, что создает игра и постарайтесь получить удовольствие. Это та редкая игра, где сам процесс игры гораздо важнее ее финала.

Вот как-то так…

Если вы увлекаетесь Японией, ее историей, литературой, изобразительным искусством, то крайне советую скачать игру и хотя бы попробовать в нее сыграть. Также советую игру тем, кто любит странные, вдумчивые и медитативные игры.
Остальные… ну попробуйте, кто знает, вдруг зайдет.

***

Здесь бы и закончить эту заметку… но оказывается у Cosmology of Kyoto был побратим… из Индии. И имя ему — Tripitaka.

Делали ее те же самые разработчики в схожем стиле. Долгое время о ней ходили лишь слухи, но в 2023 году копия игры всплыла на аукционе Yahoo и ушла там за 300 баксов, что весьма недорого.

Вроде как игра свободно никогда не продавалась, а достать ее можно было лишь в музеях в рамках какой-то выставки.

С новоиспеченным владельцем редкости удалось связаться, но все, чем он поделился — скриншот, да часовое видео геймплея. Выложить образ игры — категорически отказался.

Вот такая вот Tripitaka...

Вот такой вот жадина, всячески его осуждаю. И не только я один.

А на этом все. Играйте в хорошие игры, а в плохие — не играйте.

Я в ТГ

Приключения капитана Блада

2024-11-25T16:34:10.969Z

Оно запустилося...

Коллекционирование порой может завести в такие места, о которых ты даже и не подозревал будучи обычным геймером... например, туда, где похоронены невышедшие игры. И не дай бог, разбудить спящих мертвых…

Многие знают историю о игре, что должна была стать вершиной отечественного тяжелого игростроения, но которая так и осталась невыпущенной. О приключениях капитана Блада.
Гораздо меньше знают о том, что игра все же была доделана, и пару лет назад выложена в открытый доступ.
Ещё меньше - играли в нее лично.
И совсем уж единицы прошли ее.
А ещё есть такие, кто КУПИЛ пиратское коллекционное издание этой игры.

Я вот собрал полный набор этих сомнительных достижений и готов поделиться впечатлениями.
Да, года два-три назад мне удалось приобрести в коллекцию этот любопытный экземпляр. Любопытный, странный, интересный… любое описание ему будет как раз.

И похоже, что пора узнать, что же это такое.
Поехали...

Итак. Приключения капитана Блада. Проект с очень сложной судьбой.

Игра прошла путь от «мы делаем офигенный слэшер, похожий на ваши любимые первые Корсары, но в сто… нет, в тысячу раз лучше всего, что вы видели до сих пор»
до «надеюсь, что она, хоть в каком виде, но все же выйдет».

Бредя по этой дороге Блад частенько брал призы на российской выставке видеоигр — КРИ, помните такую? — то лучший экшен она демонстрировала, то лучшую графику показывала.

Но если кто-нибудь заглянул в этот момент за кулисы — он бы поседел. Ведь перед ним разверзся бы производственный ад: перезапуск разработки, смена концепции, суд с зарубежным издателем, продажа игры вместе с разработчиками, смена состава студии.
Но игра, подобно героям мифов, преодолела все беды… и пропала.

Куда? А кто его знает.

Википедия на этот вопрос ответа не даёт. Просто констатирует факт — разработку завершили, но игру не выпустили. Ходят слухи, что пока ждали одобрения возрастного рейтинга игры, один из сотрудников случайно удалил все данные с жёстких дисков, где, собственно, и хранились исходники.
Но это лишь слухи. Руководство 1С все отрицает, но свою версию так и не предоставило. Так что версию с утерей данных можно считать за правду.
Как и вариант, что спор за права на игру с зарубежным издателем так и не был завершён, и пусть студия перешла в другие руки, вопрос так и остался нерешенным.

Мутная история в общем.

И как бы тут можно было поставить точку.
Но в апреле 2021 года на DTF появились посты пользователей, у которых оказались материалы, а после и рабочий билд игры, переданные им одним из разработчиков.

Вот так иногда игры возвращаются к жизни.

«Да знаем мы всю эту историю» — наверняка так вы сейчас думаете — «Коробка то с игрой откуда?»

Минутку…

Есть на территории нашей необъятной страны замечательные люди. И имя им VG limited.
Начинали как аукционная площадка в ВК, но однажды решили попробовать свои силы в издательстве видеоигр.
Первые их релизы - Faster than light и, собственно, Приключения капитана Блада были откровенно пиратскими, но главной целью было не заработать, а показать свои возможности. Мол, вот как мы умеем. FTN, если я не ошибаюсь, вообще был издана в количестве десяти штук. И прям жалею, что не успел ухватить себе копию.

Рисковый ход, как по мне, но он полностью оправдался и сейчас VG limited работает полностью легально. По договоренности с правообладателями был издан Alien shooter collection, а в планах: Parkan (!), Commander Keen, и… внимание — Вангеры (!!!). Да, KranK погиб, когда были достигнуты лишь устные договоренности, но, к счастью, нынешние правообладатели пошли навстречу парням.
В общем, если вам такое интересно, то обязательно поддержите и купите что-нибудь у них.
Это, если что, не реклама, и я сам никакого отношения к ним не имею.

И тут я прям чувствую, что у многих возникает вполне закономерный вопрос: «А зачем вообще покупать изначально пиратский релиз? Тем более доступный на торрентах». Ну со второй частью утверждения все просто — на торрентах нынче доступно вообще все, но я все ж коллекционирую физические копии игр.

А вот с первой все немного интереснее.

Да, технически на полку встала пиратка. Но справедливости ради, стоит учитывать, что официальной версии и не было. Так что заиметь хотя бы такой бигбокс все ж приятно.
Кстати, я вот не интересовался, но каков юридический статус у игры сегодня? Свободный ли к ней доступ, или пиратские копии все еще преследуются законом?
(заметка была написана до новости, что игра все же будет официально издана, так что понять и простить)

Но давайте посмотрим, что там в коробке. Да и на саму коробку посмотрим тоже. Издание просто шикарное. Не хуже многих официальных релизов. Я, наверное, первый раз за все время коллекционирования рад наличию пиратского издания на полке.

Итак, что у нас тут?

Двд-бокс с игрой, простенький и дешевый. Наверное, самая слабая часть наполнения. энциклопедия, металлическая монета и каменная табличка с артом.
Выглядит очень достойно.

Так

Отдельно покажу каменную табличку. Она великолепна

На фоне того, что происходило вокруг игры, то, что представляет из себя сам проект уже не так интересно, но все ж давайте посмотрим.

Сел за комп… увидел давно забытый отсчёт…появившееся лого 1С... Эх, ностальгия. Ну, поехали.

Игра пройдена, и вот, что я имею сказать...

Прохождение игры погоняло меня туда-обратно по всему спектру эмоций: от восторга до скуки, через разочарование и даже гнев.

Первое, что я увидел при запуске игры — красочный вступительный ролик. Море, пираты, таран, абордаж, сражение… пусть игре уже больше 10 лет, но выглядит достойно даже сегодня.
Ну и, конечно же — «И-и-и-испа-а-аанцы!» — куда ж без них на Карибах. Главное зло в местных водах.

Самый харизматичный тип в этой игре.

Ладно, клавиатура под рукой, мышка — рядом. Начали.
Оооу. Что началось-то?
Одно из двух…либо я за шесть-семь лет без компа отвык от игры на нем, либо с управлением тут действительно беда.
К той части кнопок, что расположилась на клавиатуре у меня особо претензий нет. Тут скорее всего, действительно, дело в привычке, а вот к мыше у меня есть вопросы.
Главное правило в игре — ни в коем случае нельзя двигать мышку. А ещё лучше — выставить ее чувствительность на минимум.
Дело в том, что любое движение мышью меняет направление движения нашего героя. Возможно, к этому можно привыкнуть и даже обратить себе на пользу, но я не смог. И постоянно страдал.
И ведь управление никак нельзя переназначить, ну либо до меня не дошло как.
На этом моменте я понял, что мне придется тяжко и переключил уровень сложно на «лёгкий».

… в общем я просто невнимательный и отвык от того, что в ПК-играх необязательно все будет легко и доступно…

Оказалось, что в папке с игрой есть файлик для конфигурации настроек. И, о чудо, там есть возможность выбрать геймпад. Но вот дружит он только с Xbox. Пришлось идти к другу и брать у него.

Давайте обратно к игре…

Графика в игре приятно удивила. Издалека игру можно принять за улучшенный World of warcraft. Уж очень стиль похож.

Все очень красиво и даже, стильно что ли… Тут очень классная анимация: плавные естественные движения, красочные приемы и добивания. Глаз радуется!

А сама по себе игра — типичный слэшер. Я бы даже сказал — рядовой: есть комбо, которые можно докупать и усиливать, есть добивающие приемы, есть режим ярости… оружие, правда, всего одно. Можно, конечно, подбирать оружие противников, но это слабое утешение.

Сюжет тут есть, но он больше для галочки. И получился очень типичным для игр с местом действия в Карибском бассейне: есть хорошие англичане, есть плохие испанцы и есть пираты. Собственно вся история и завязана на противостоянии этих самых фракций.
Если уж совсем коротко, то Блад хочет стать толстым и богатым и ему сначала предлагают спасти дочь советника, это, кстати, ее похищали во вступительном ролике. Потом выясняется, что договор должен подписать губернатор, а его похитили тоже, но чуть позже. А затем надо победить всех испанцев по просьбе губернатора, дабы удвоить количество обещанных плюшек.

Играть поначалу было весело. Сам Блад напоминает смесь одного из героев мультсериала Пираты темных вод и Вариана Ринна. Он отлично фехтует всем, до чего дотянется — от собственной сабли, до мушкета. Да, им он тоже способен драться в рукопашном бою. Помимо стрельбы.

Будет битва, будет мясо...

А еще в игре присутствует расчлененка: вражинам можно отрубать руки, головы… иногда даже ногу отрубить выйдет. Смотрится — отлично.

Сами уровни тоже пытались сделать интересными. Тут и секретные комнаты, и много анимированных сцен посреди геймплея.
Игру пытаются разнообразить частыми квик-тайм-эвентами, они тут, кстати, сделаны весьма качественно. Периодически дают пострелять из пушек, больше похожих на мега-пулеметы. А ещё оказывается, что помимо самого Блада нам дадут поиграть и за его напарника Уолта. Это такой ассасин, но с клинком в пол руки. Когда это увидел, я прям пришел в восторг — несколько персонажей, каждый со своим стилем, круто же! Ан нет, радость была преждевременной. За него дадут поиграть всего раз. Печаль. Но об этом я узнаю позже.

Вот он какой - Уолт

В общем первые два уровня я был в восторге от игры. Казалось, что все награды, что были получены на игровых выставках были не зря.
Ну и в мой восторг, конечно, вливалось осознание того, что играю в игру, которая считалась утерянной. Наверное ощущение сродни чувствам археологов, нашедших затерянный клад.
В эти моменты не особо-то обращаешь внимания на однообразную боевку, толпы одинаковых противников. И на странно расположенные чекпойнты. Иногда их крайне мало.

Но вот начался третий уровень…
И казалось, что и тут должно быть прекрасно — впереди меня ждал морской бой. Но нет, это крайне отвратительный уровень, подсветивший все беды игры:

куча однообразных раздражающих врагов... особенно меня бесили испанцы с мушкетами;
любое сражение быстро превращается в кучу-малу из однообразных испанцев и не менее однообразных соратников Блада;
постоянный бег от пушки к пушке из которых за раз можно выстрелить однажды;
куча врагов в тесном пространстве;
выстрелы из вражеских орудий, откидывающие от пушки, когда я только-только прицелился…

Если честно, то я был готов бросить игру здесь. Так отвратительно это игралось. И уровень то несложный, нет. Он - раздражает. А фраза — «Вражеский корабль по левому (правому) борту!» — будет меня преследовать еще не один день. И ведь впереди ждет еще один такой уровень… но узнал я об этом позже.

К счастью, следующий уровень выглядел намного лучше. Я даже присвоил ему звание «Лучший уровень в игре».

Море, солнце, небо, пляж...

Есть за что: здесь и красивая локация в джунглях, и вместо испанцев подсунули для разнообразия пиратов. А еще тут прям очень прикольный босс. Тот самый пират из вступительного ролика. Он и стильный внешне, и харизматичный, ну и геймплейно сделан интересно. Так что ощущения немного сгладились.

Джек Истерлинг собственной персоной. Ща будем делать ему больно.

Боссы, кстати, вообще получились очень приятными и запоминающимися: сумашедший берсерк с топором, глава пиратов, пьющий комендант форта… Видно, что над этим элементом игры, прям старались.

И вот вроде только опять начал получать удовольствие от игры — как снова подсунули морской бой, но еще длиннее… это просто ппц.

Вот из таких качелей и состоит вся игра: вроде все хорошо и прекрасно, как внезапно подсовывают какой-то отвратительный элемент игры, который портит все удовольствие.
И так раз за разом. Но не каждый раз встречаешь в индустрии игру с подобной историей, так что, пришлось немного пострадать и все ж пройти ее. Благо, она достаточно короткая — и это только в плюс.

Доволен ли я? Скорее да, чем нет. Получил ли я от игры удовольствие на которое рассчитывал? Скорее нет, чем да. Но и откровенно плохой ее назвать у меня язык не повернется.
К сожалению, одного классно сделанного уровня и отлично проработанных боссов мало, чтобы считать игру даже просто хорошей.
Типичный середняк, очень красивый, с классными боссами и прикольными QTE, но с куцей боевой системой, и спорными игровыми решениями.

Чисто на один раз, при условии, что сможете пережить морские сражения.