Максим Фраерман

Взлёт и падение Cannon Group или как израильтяне Голливуд покоряли

2026-02-23T17:02:14.262Z

Все мы слышали и знаем, что Голливуд был основан преимущественно евреями. Именно они стояли во главе Paramount, Metro-Goldwyn-Mayer, Warner Bros., Universal Pictures и 20th Century Fox. Тут я вас вряд ли удивил. А удивить хочется, поэтому сегодня расскажу вам историю о другой компании, у которой не просто еврейские, а прямо израильские "корни", и она стоит за многими фильмами нашего детства, дорогие миллениалы и поколение X.

Photo by Richard Blanshard/Getty Images

Жизнерадостные мужчины на фото - это Менахем Голан и Йорам Глобус. Причём забавно, что Менахем тоже родился с фамилией Глобус, но в юности сменил свою фамилию на Голан. Они - двоюродные братья, которые, по сути, сформировали современный кинорынок Израиля.

Но погодите с современностью, нужно сначала вернуться в Израиль 60–70-х годов. Тогда мотивация и становление наших героев будут более понятны.

Менахем Голан не был просто режиссёром или продюсером. Он был человеком, который мыслил масштабом в стране, где масштабов ещё толком не было. Израильская киноиндустрия тогда только формировалась. Бюджеты были скромными, инфраструктура была зачаточной. Но Голан уже снимал хиты. В частности, именно он подарил Израилю первую номинацию на "Оскар" за фильм "Салах Шабати". Именно его "Казаблан" стал абсолютно культовым творением, которое живёт на театральных подмостках по сей день. Мюзиклы, комедии, драмы - всё это собирало кассу и формировало массовый вкус.

Кадр из фильма "Салах Шабати" (IMDb)

Йорам Глобус был более прагматичным. Он выстроил систему проката. Контролировал дистрибуцию. Вместе они создали модель: производство + прокат + контроль рынка. К середине 70-х они не просто снимали кино. Они зарабатывали. И зарабатывали хорошо - это были не бедные режиссёры в поиске грантов. Это были бизнесмены с продюсерской одержимостью и огромными амбициями, которым становилось очевидно тесно на маленьком израильском рынке. Поэтому Голан поглядывал в сторону Голливуда не как на мечту, а как на максимально логичный следующий шаг. Если ты уже доказал себе, что можешь создавать массовое кино в Тель-Авиве, почему бы не сделать это в Лос-Анджелесе?

"Эскимо лимон". фото с сата kinonews.ru

"Счастливым билетом" в мир зарубежного кинорынка стал "Эскимо лимон", который в эпоху советских видеосалонов передавался из рук в руки втихаря и под названием "Горячая жевательная резинка". Первый фильм превратился в полноценную франшизу с американским ремейком и международной известностью. Это был он - идеальный момент для рывка.

В 1979 году появляется возможность купить убыточную американскую студию - The Cannon Group. Она была основана в 1967 году как небольшая независимая американская студия, занимавшаяся преимущественно низкобюджетными фильмами и дистрибуцией, но к концу 70-х фактически оказалась на периферии индустрии и испытывала финансовые трудности. К моменту покупки в 1979 году компания была убыточной, не имела чёткой стратегии и не играла заметной роли в Голливуде - именно эту «почти мёртвую» студию израильтяне и решили превратить в фабрику жанрового кино. Для большинства это выглядело бы безумием. Для Голана и Глобуса - экспансией.

фото: variety.com

И они начинают играть по своим правилам. Голан и Глобус были не просто продюсерами. Они были одержимыми. Они мыслили не как классические голливудские боссы, а как предприниматели с рынка Кармель: быстро, громко, дерзко. Они продавали фильмы на Каннском кинорынке… ещё до того, как эти фильмы были сняты. Они рисовали постеры раньше сценариев. Они заключали международные сделки, размахивая концепт-артом и идеей. Это был чистый хозплан на стероидах.

Постер фильма "Кобра"

Если вы росли в 80-е или 90-е, вы точно смотрели Cannon, причём даже если не знали, что это Cannon. "Американский ниндзя", "Кровавый спорт", "Копи царя Соломона", "Любовник леди Чаттерлей", "Кобра", "Отряд Дельта", "Последний девственник Америки" (это, кстати говоря, и была американская версия "Эскимо-лимон").

Критики, мягко говоря, морщились. Но публика - шла! И парадокс в том, что за всей этой эксплуатационной, мускулистой эстетикой скрывалась настоящая израильская энергия: сделать невозможное возможным. Они были безумно амбициозными для своих бюджетов - и слишком смелыми для осторожного Голливуда.

И, конечно, это не могло продолжаться вечно. К середине 80-х Cannon раздулась до невероятных масштабов. Пиковым стал 1986 год - 43 фильма за год. Для сравнения: некоторые крупные студии столько не выпускают и сегодня. Деньги текли рекой, и Cannon начала скупать кинотеатры - в США, в Нидерландах, в Италии, в Великобритании.

А хотите главный парадокс? В этот же период Cannon со своими второсортными фильмами взяла и получила… «Оскар».

Кадр из фильма "Нападение"

Нидерландский фильм «Нападение» (1986), выпущенный Cannon, получил премию Американской киноакадемии и «Золотой глобус» как лучший иностранный фильм. Израильтяне, которых считали королями B-муви, внезапно оказались и в «высокой лиге». И вот именно там началась трещина. Когда денег стало больше, бюджеты выросли. Когда бюджеты выросли - риски стали опаснее. А кассовые провалы начали стоить слишком дорого.

Но Голан по-прежнему мыслил масштабом. Он хотел больших звёзд, больших проектов, больших франшиз. На этом этапе стоит рассказать одну из самых забавных голливудских историй жанра "А прикиньте, если бы...?"Так вот, в середине 80-х Marvel переживала финансовые трудности и активно продавала лицензии на экранизацию своих персонажей. В 1985 году права на Spider-Man приобрела компания Cannon Films.

Обложка тизера к фильму Spider-Man

Да, всё серьёзно. Израильтяне владели правами на Spider-Man.

Менахем Голан мечтал сделать из этого большой проект. Писались сценарии. Обсуждались режиссёры. Рассматривались разные концепции - от более мрачной версии до почти фантастического экшена в духе 80-х. Но у Cannon уже начинались финансовые проблемы.

Супергеройский фильм требовал бюджета, которого у студии просто не было. Их модель работала на скорости, на пред-продажах, на жанровом кино с понятной экономикой. Spider-Man требовал стабильности и больших инвестиций.

В итоге проект так и не состоялся. Права начали переходить из рук в руки, студия трещала по швам, а декорации, построенные для потенциального супергеройского фильма, в итоге использовали для съёмок «Киборга» с Ван Даммом. Ирония истории в том, что если бы Cannon удержалась на плаву, мы могли бы увидеть Человека-паука ещё в конце 80-х - в эстетике «Американского ниндзя» и неонового постапокалипсиса. Попробуйте представить этот параллельный мир.

Ирония в том, что именно Ван Дамм на какое-то время стал спасательным кругом.

Постер к фильму "Кровавый спорт"

«Кровавый спорт» (1988).
«Кикбоксер» (1989).
«Киборг» (1989).

Эти фильмы ещё держали студию на плаву.

Но внутри уже начался раскол. Комиссия по ценным бумагам заинтересовалась финансовой отчётностью. Империя, построенная на скорости и пред-продажах, начала трещать. В результате сложных финансовых манёвров контроль над компанией перешёл к итальянскому предпринимателю Джанкарло Барретти.

И вот здесь история становится почти трагикомической. Менахем Голан ушёл из Cannon из-за разногласий с Глобусом и новым руководством. Он создал 21st Century Film Corporation. В качестве «отступных» получил права на Капитана Америку и Человека-паука — и немедленно запустил «Капитана Америку» (1990).

А дальше — почти анекдот эпохи 80-х.

На волне популярности ламбады Голан и Глобус сняли… два конкурирующих фильма про один и тот же танец. «Lambada» и «The Forbidden Dance» вышли в 1990 году с разницей в несколько недель.

Это был уже не стратегический бизнес. Это была агония амбиций.

Барретти вскоре оказался под следствием в США и был вынужден покинуть страну. Cannon доживала последние годы, выпуская продолжения вроде «Американский ниндзя 4» и несколько малозаметных проектов.

логотип Cannon Films

В 1994 году история Cannon закончилась. А в 2014-м о ней сняли два документальных фильма - «Electric Boogaloo» и «The Go-Go Boys». Потому что даже её падение оказалось слишком ярким, чтобы его забыть.

После краха Cannon в 90-х Йорам Глобус вернулся к тому, что он всегда умел лучше всего - к прокату и дистрибуции. Он занимался кинопоказом в Израиле и участвовал в развитии кинотеатрального бизнеса. Бренд Globus в израильской киноиндустрии - это именно его фамилия. Образно выражаясь, Глобус как был, так и остался бизнес-архитектором. В отличие от Менахема Голана. Этот человек-пожар продолжил жить амбициями и снимать, пусть даже без прежнего успеха. Один из упомянутых ранее документальных фильмов о Cannon Group и стал последним его выходом в свет. В 2014 году его не стало. Йорам Глобус жив и поныне, является председателем Израильской Ассоциации кино и ещё в 1999 году получил премию "Офир" за жизненные достижения в кино.

Cannon не просто штамповала боевики. Она изменила международный кинорынок. Она доказала, что кино можно финансировать через агрессивные пред-продажи. Она превратила жанровое кино в глобальный экспорт.

И сделали это — израильтяне. Не голливудские династии. Не студийные наследники. А два двоюродных брата из страны, которой тогда было чуть больше тридцати лет.

кадр из фильма Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films (2014)

И, возможно, именно поэтому эта история - не только про взлёт и падение студии. Это история про израильскую дерзость. С её блеском. И с её неизбежной ценой.

Когда в следующий раз будете смотреть (или вспоминать) "Американского ниндзя" или "Кровавый спорт", вспомните, что это - тоже небольшая (и совершенно не самая очевидная) часть израильской истории...

P.S. Если подобные кино-расследования вызывают у вас интерес; если вы хотите читать самые интересные новости из мира кино, видеть новые трейлеры, а также читать обзоры тех или иных фильмов от автора материала - подпишитесь на мой канал в Телеграме - "Синеманьяк". Мне будет приятно, а вам - полезно. Win-Win. Спасибо.

Сиквел "Джокера" - сказ о том, как Тодд Филлипс стал Моисеем и разбил "золотого тельца", расстроив публику.

2024-10-06T08:36:50.842Z

В прекрасном фильме "Путешествие Гектора в поисках счастья" были выведены 15 правил счастливого человека, большинство из которых можно большим шрифтом писать на стенах дома, чтобы почаще напоминать себе о них. Так вот, первым правилом там было "Надежный способ испортить себе счастье - это начать сравнивать". И это прекрасно перекликается с ожиданиями от сиквелов мощных фильмов. Картины вроде первого "Джокера", которые попадают и в критика, и в массового зрителя, приносят бешеную кассу и выводят персонажа (вновь) в статус культового, а потом еще и собирают главные кинонаграды, появляются один раз в несколько лет, как мне кажется. Как, простите, это должны повторить? И не нужно мне приводить в пример "Аватар" - это единичные примеры за всю историю кино.

Таким образом, мой первый совет перед просмотром картины - не нужно сравнивать с первым "Джокером". Дальше. Давайте разберем основные претензии к фильму и поймём, с какими можно согласиться, а с какими - не совсем. Начнем с "сиквел высосан из пальца". Тут я, скорее, согласен. Да и это было очевидно, поскольку даже сам режиссер после выхода первой части неоднократно заявлял, что фильм был задуман как самостоятельная лента без потребности в сиквеле. Но миллиардные сборы и ошеломительный успех сделали своё дело, и студии нашли убедительные аргументы - Филлипс сел за написание сценария. Фильм наполовину состоит из зарешеточного пространства и наполовину процедурала в зале суда. Динамичности не ждите. Следующая претензия - мюзикл. Да, это мюзикл. Да, мне тоже непонятно, зачем. Я, собственно, считаю это главным минусом фильма. В самых напряженных моментах, а точнее в тех моментах, которые должны были стать напряженными и, наконец-то, удовлетворить потребность зрителя в триллере - начинали звучать песни. Спору нет, песни прекрасные и мелодичные. Но к месту ли они там? Да, я понимаю, что они отображали внутренний воображаемый мир персонажа и всё такое. Но даже сам Джокер к концу фильма банально за***лся петь, о чем напрямую и сказал своей возлюбленной: "Я не хочу больше петь". Кстати, зал в этот момент заржал и взорвался аплодисментами. Тодд Филипс был продюсером "Звезда родилась", в котором также участвовала Леди Гага. И, вероятно, он подумал: "Ну, тогда сработало, а чего б и не попробовать снова?". В общем, не знаю, была это его идея или пожелание Гаги, но в меня это совершенно не попало.

Несколько раз слышал в отзывах о вялой игре Леди Гаги. Но на мой взгляд, ей особо и не было тут что играть. С той ролью, что ей дали, она справляется отлично. Но сиквел "Джокера" вряд ли в полной мере раскрывает её потенциал. Её героиня Ли весь фильм просто ждёт, чтоб Джокер был Джокером.

А что Джокер? Хоакин Феникс - сильнейший актер и продолжает им оставаться. Тот самый актерский "The Method" все-таки работает. Пришлось ли в этот раз ему ЕЩЁ глубже деконструировать образ Джокера? Не знаю, тут вопрос субьективный. Но что я могу точно сказать, так это то, что Филлипс и Феникс ткнули большой и жирный средний палец тем, кто после первой части посчитал Джокера образом, достойным пьедестала и восхищения. Вторая часть даже своей нарочитой скучностью настойчиво убеждает зрителя, что "не сотвори себе кумира" из жалкого, психически нездорового, постоянно разрывающегося между собственными ипостасями человека. Именно таким предстает в этом фильме главный герой. И это безумно расстроит массового зрителя. Ведь все ждут от него "джокеровщины" - безумия, хаоса, балагана. Зрителю хочется видеть, как он с улыбкой выносит кому-то мозг в прямом эфире или не оборачивается на взрыв целой больницы. Но зрителю совершенно не хочется видеть, как Джокер испытывает нежные чувства к кому-то или даже, прости Господи, поёт.

И поэтому, при всех минусах картины как хитового сиквела, я отдаю должное творческой свободе и смелости Тодда Филлипса. Я не знаю, был это манифест против массового зрителя и аудитории первого фильма или же против алчности голливудских студий. Но режиссер, подобно всадившему пулю в журналиста Джокеру, в "прямом эфире" саданул промеж глаз сразу всем, показав, что толпе не интересен Артур Флек и его чувства. И если этот Джокер будет таким - толпа быстро водрузит на пьедестал другого, более бескомпромиссного и жестокого. Вон, как у Нолана. Зло без объяснений. Хлеба и зрелищ.

Нельзя отнять у "Безумия на двоих" всё того же красивого визуального стиля, которым запомнился первый "Джокер". Оператор и художник-постановщик все так же красиво и смело играют цветами. Фильм доставляет удовольствие на визуальном уровне, я считаю нечестным это не заметить.

Смотрите этот фильм, скорее, как некий лирический эпилог к первой части. Тогда он воспринимается лучше, чем независимый сиквел. И несмотря на красивый cliffhanger в конце (который при просмотре заметил не я, а товарищ), - после этого фильма триквел мы вряд ли увидим, как мне кажется.

Идти ли в кино? О, я в целом считаю этот вопрос странным. Кинематограф зависит от людей, ходящих в кино. И это не фигура речи и не образное высказывание. Вспомните эпоху пандемии. Да, стриминг-платформы получили мощнейший толчок в развитии. Но вы забыли сколько мощных премьер было перенесено? А сколько проектов пострадали и похоронили амбиции своих создателей на творческую работу в будущем? Вы нужны кинематографу так же сильно, как он нужен вам, поверьте. Поэтому читайте критиков и обоРЗевателей, но не забывайте составлять собственное мнение? Любите смотреть на русском - тогда вам сюда. Любите смотреть в оригинале - тогда сюда. Любите время от времени читать мою писанину - тогда вам вот сюда. Спасибо за подписку.

"Мегалополис" - (не)состоявшийся долгострой от живой легенды. Как смотреть и смотреть ли?

2024-09-30T15:09:11.716Z

"Дамы, господа и дети всех возрастов - милости просим!" ©️

Этот фильм будут много ругать, в этом я почти уверен. Собственно его и сейчас много ругают, просто не так много русскоязычных зрителей успели его посмотреть, потому пока бури в нашем "стакане" не происходит. Давайте попробуем понять, а заслужено ли ругают и как "правильно подойти" к картине?

Первые идеи "Меголополиса", по признанию самого Френсиса Форда Копполы, появились еще в конце 1970-ых. За написание сценария он сел в 1983-ем, после событий 11 сентября 2001г. сценарий лег на полку, работа возобновилась около 2007, а фильм вышел в 2024-ом. Итого - путь картины на экраны составил более 40 лет.

Находясь в статусе живого классика, режиссер, подаривший миру "Крестного отца", "Сонную лощину", "Апокалипсис сегодня", "Трудности перевода", "Дракулу" и другие нетленные фильмы, с легкостью мог позволить себе найти инвестора для фильма, не сомневайтесь. Но всё же предпочел финансировать его сам. Более того, с этой целью ему пришлось продать существенную часть своей внодельческой империи стоимость примерно на 120 млн. долл. Уверен, вы, как и я, задаётесь вопросом - ПОЧЕМУ?! И, хотя логика нашептывает "Чтоб потом заграбастать себе все бабки от проката" - я склоняюсь к другому ответу, но озвучу его ближе к концу этого обзора.

О чём, собственно, фильм? Что ж, вкратце так: есть большой город, в нем между собой конфликтуют большие люди. Один из них - это мэр города, Цицерон, он явный консерватор и предпочитает работать проверенными методами. Ему противостоит гениальный архитектор Цезарь, который к тому же обладает сверхъестественным навыком останавливать время. Цезарь мечтает построить идеальный город будущего, пользуясь таким сверхъестественным строительным материалом под названием мегалон. Вы тоже обратили внимание на имена? Что ж, неудивительно, ведь и город, в котором невооруженным глазом можно узнать Нью-Йорк, называется в фильме....Нью-Рим.

Из-за этого фильм смотрится, как представитель пеплума. Есть такой жанр, если помните. Большие такие, эпичные фильмы, где за основу часто берутся библейские, исторические или антично-мифологичные сюжеты. Только вот в жанр пеплума "Мегалополис" втискивается так же плохо, как в жанр научной фантастики, потому как обьяснений что для сверхспособностей Цезаря, что для свойств мегалона, в принципе, нет. Точнее, это зритель может сам предположить для себя.

Вокруг главных героев, воплощающих вечную борьбу новаторства мечтателей с консервативностью практиков, крутятся ряд второстепенных персонажей, которые тоже носят характерные имена вроде Клавдия или Красса, но при этом воплощают ряд широко известных в современном мире пороков. Тут вам и журналистка, готовая на любые махинации и аферы ради достижения собственных целей. Тут и богатенькие мажоры, прожигающие жизнь в клубах и пудрящих носы кокаином. Тут и местами очевидные, а местами не очень отсылки на социально-политический устрой Америки и даже на недавние исторические события. И если смотреть на это с чисто сюжетной стороны, то все это.....не совсем работает. Главный недостаток фильма - это нехватка целостности и последовательности. Это будто на пленку перенесли не совсем законченные заметки режиссера, причем сразу со всеми пометками на полях. Но не спешите расстраиваться, потому что дальше мы перейдем к хорошим новостям.

Любой режиссер может лишь мечтать однажды дойти до того уровня, на котором ему будет совершенно плевать на мнение критиков. До уровня на котором свобода кретивного самовыражения будет ограничена лишь собственным воображением и техническими возможностями кинематографа. А при нынешнем уровне развития технологий, как мы знаем, возможно практически всё. Потому у Копполы спецеффекты с фантастическим строительным материалом сменяются гонками на колесницах (реверанс "Бен-Гуру"?), а те сменяются летописью избирательной компании с кандидатом, до боли напоминающим Трампа. И во всём этом веселом фейерверке режиссеру абсолютно плевать, понравится вам это или нет. Это как с произведением искусства: оно не обязано вам нравиться. Одни скажут "Ужас!", другие скажут "Шедевр". Примерно так и должен, наверное, творить, легендарный режиссер на закате жизни. Вдумайтесь: если бы сегодня был жив Дали - он бы занимался фан-сервисом?

А еще знаете, что я скажу? Он заплатил СВОИ 120 млн.долл за право снимать так, как видит он и не переживать, окупится фильм в прокате или нет и дадут ли ему студии деньги на следующий. Как только вы это понимаете, остается только определить - попадет в вас копполовский сторителлинг или нет. И скажу, что при всей неидеальности сюжета мне было интересно смотреть фильм и следить за судьбами его героев, даже при вполне невыразительной актерской игре Драйвера и всех остальных. Кстати, в актерском составе мне неожиданно больше всех приглянулась Натали Эммануэль, на которую до этого я внимания не обращал. Прически и наряды в стилистике Древнего Рима оказались ей страсть как к лицу, да и в целом, она, кажется, была едва ли не единственным нормальным персонажем в этом водовороте безумия.

Думаю, фильм пытается сказать нам, что в мире есть два типа лидеров: одни готовы работать уже сегодня и затягивать пояса ради светлого будущего. Другие - нет. Чтобы донести до нас эту мысль, Коппола под завязку насытил сценарий литературными цитатами, да и сами диалоги зачастую напоминают летописный стиль.

Завершая этот сумбурный отзыв, хочу сказать следующее: я благодарен прокатчику, компании "Кинорай", которая наверняка понимала риски с этим фильмом. Но когда прокатчик готов возить не только блокбастеры про супергероев со 100% вероятностью кассового успеха - этот прокатчик достоин уважения. "Мегалополис" - это кинематографическое событие, независимо от отзывов или реакций. И у него вполне есть вероятность со временем все равно стать культовым, история кино знает массу таких примеров. Шансы "Мегалополиса" примерно равны шансу увидеть динозавра на улице - 50%. или увидим, или не увидим. Потому только вам предстоит решить для себя, нужно ли нам убрать частичку "не" в заголовке - я потому и взял её в скобки.

Ваши ставки, господа?

Будем ли мы танцевать снова? Премьера We will Dance again на кинофестивале Docu.Text

2024-08-29T11:29:17.767Z

Постер фильма (IMDb)

Недавно завершившийся в иерусалимской Национальной Библиотеке фестиваль документального кино Docu.Text выбрал для открытия новый фильм Ярива Мозера, посвященный посетителям танцевального фестиваля NOVA, оказавшегося в центре событий прошлой осени, с которых началась так пока и незавершившаяся война Израиля. Именно война, поскольку Израиль официально не обьявлял о состоянии войны около полувека, со времен Войны Судного Дня. На момент написания этих строк террористами ХАМАС в заложниках удерживаются 108 человек и нам точно известно, что далеко не все из них живы.

У меня ушла неделя на то, чтобы "прожевать и проглотить" просмотренное и сесть за написание этого отзыва. И дело вовсе не в том, что на экране показывают какую-то жесть вроде оторванных частей тела или смакуют кровавые подробности убийств, нет. Новый документальный фильм о событиях 7 октября 2023г. говорит с вами на несколько другом языке. И я нахожу его безумно важным в первую очередь для зарубежного зрителя, хотя понимаю, что откликаться он будет куда сильнее именно в израильтянах. А может я ошибаюсь, и сила отклика не имеет географической привязки. Время покажет...

Фестиваль NOVA (Courtesy of production, taken from Go2Films)

Фестиваль электронной музыки NOVA был израильским pre-party бразильского Universo Parallelo - известного международного psychodelic-trance фестиваля. Количество гостей для Израиля было тоже вполне большим - около 3500 человек. В 06:29 утра гости фестиваля увидели первые ракеты, летящие в сторону центра страны - ситуация для Израиля не сказать что будничная, но и не то, чтобы шокирующая. Но буквально через полчаса началось то, что войдет в историю, как самое массовое убийство евреев со времен Холокоста...

Один из героев фильма (Go2Films)

Картина рассказывает истории тех, кто смог чудом выжить. И это не оборот речи, потому что я не религиозен и не верю ни в сказки, ни в чудеса. Но эти ребята остались в живых именно благодаря каким-то необьяснимым стечениям обстоятельств. Чего стоит хотя бы история Эйтана, который оказался единственным выжившим в бетонном убежище, в которое террористы бросили гранату. Его просто забросало телами погибших, которые приняли на себя все осколки и взрывную волну. Или история парня, который упал на поле и притворился мертвым, а ХАМАСовца, который проходил мимо и добивал лежачих из автомата, просто окрикнул кто-то со стороны и тот отвел дуло и пошел дальше? Ярив Мозер словно погружает вас в центр событий, а затем сажает в комнату на разговор тет-а-тет с участниками событий.

Есть ряд вещей, о которых я не задумывался до просмотра. Например, как мы знаем, часть посетителей электронных фестивалей принимают психотропные и запрещенные препараты для "расширения сознания". Меня сперва даже как-то задело то, с какой легкостью некоторые из героев фильма рассказывали об этом. Но потом они обьяснили, почему важно это упомянуть. По признанию одного из героев, мозг человека под воздействием таких препаратов воспринимает все эмоции очень утрированно, многократно усиляя их. То есть радость превратится в эйфорию, другими словами. И поэтому молодой человек пытался обьяснить, в какой неописуемый ужас превратилось чувство страха, которое испытали все на фестивале. Непроходящий, парализующий, обволакивающий ужас длительностью в много часов. Испытание для любой нервной системы, согласитесь.

Отдельно хочу отметить то, как качественно восстановлены некоторые события. Автор ленты использует для этого не только свидетельства очевидцев и инфографику на экране, но и видео с нательных камер террористов, причем первые из них сняты ещё до момента прорыва границы. В целом стоит упомянуть, что Ярив Мозер является очень известным документалистом, в портфолио которого есть документальные фильмы о Давиде Бен-Гурионе, Ливанской войне, жизни ортодоксального сообщества во время пандемии коронавируса, представителях ЛГБТ-общины из палестинских территорий и на другие резонансные темы. На премьерном показе Ярив представлял картину лично и после финальных титров пригласил на сцену главных героев картины. И ваш покорный слуга, автор этих строк, который стойко держался весь фильм, всё же не выдержал и расплакался, когда прямо мимо меня на сцену выходили родители Анера Шапиры, парня, который выбросил обратно на улицу 8 гранат, которые террористы пытались забросить в то самое бетонное убежище. Анер погиб от 9 гранаты и стал одним из тех, чьи тела защитили Эйтана и дали ему выжить. Выжить, чтобы рассказать свою историю миру и стоять на сцене рядом с остальными героями ленты.

Герои фильма (Go2Films, courtesy of production)

Фильм оставляет открытыми многие вопросы, ответы на которые до сих пор ищет израильское общество, в первую очередь на вопросы "Как это стало возможным?" и "Почему помощь шла так долго?". Может быть, однажды мы на них ответим, но фильм не задается такой целью. Он - о людях. Которые уверены, что однажды будут танцевать снова, даже если для этого придется пройти долгий путь...

Сегодня, 29 августа, начнется ограниченный прокат фильма в кинотеатрах США и Великобритании. В Израиле фильм можно будет посмотреть в кинотеатре на следующей неделе, по этой ссылке, например. Возможно, после кинотеатрального и фестивального проката его доавят в одну из библиотек VOD, пока точно не знаю.

Хочу искренне поблагодарить Национальную Библиотеку Иерусалима и организаторов фестиваля за аккредитацию. We will all dance again.

Хотите регулярно читать об израильском кино, а также о новостях Голливуда, стримингов и смотреть трейлеры новых фильмов? Подписывайтесь на мой ТГ-канал "Синеманьяк", я всегда рад новым подписчикам.

Docu.text - что я бы посоветовал посмотреть из программы Иерусалимского фестиваля документального кино

2024-08-19T11:38:10.985Z

Вчера открылся Иерусалимский фестиваль документального кино Docu.Text. О его открытии я расскажу немного позже, а пока предлагаю приглядеться к программе. Я отобрал несколько картин, которые мне показались наиболее интересными, но вы можете по ссылке пересобрать эту выборку под свои предпочтения.

Постер фильма "Ансельм"

1. Любителей искусства и легендарных имен наверняка заинтересует фильм "Ансельм" от Вима Вендерса. Немецкий живой классик, режиссер "Небо над Берлином" привёз к нам картину, созданную в соавторстве с Ансельмом Кифером. Кифер - крупнейший из художников послевоенной Германии. Кифер выходит за рамки холста, встраивая найденные объекты — металлические фрагменты, комья земли и куски ткани — в монументальное искусство, вечно преследуемое призраками разрушительного прошлого Германии. Ленту уже показали на фестивальях в Афинах, Нбю-Йорке и Каннах.

Постер фильма Bubblegum memory

2. Во мне живо откликается тема человеческой памяти, поэтому мне кажется достойной внимания картина "BubbleGum memory". Её героиня, Далия Фридланд жила и дышала театром с того дня, как родилась. Ее родители основали еврейский театр «Габима», и с тех пор жизнь для нее стала сценой: десятки пьес, фильмов и детских лент, которые сформировали поколения израильтян. За эти годы Далия вела с бурную личную жизнь, которая всегда держалась за кулисами, в дополнение к увлекательной жизни актрисы, которая никогда не отказывалась от сцены. Но с началом потери памяти начинается необратимое путешествие. Теперь она лелеет свои последние воспоминания, прежде чем занавес опустится в последний раз.

3. Еще один немецкий фильм на фестивале, это "Вечный ты". В капитализме правят спрос и предложение, и нигде спрос не выше, чем когда речь идет о побеге от смерти. А с новыми разработками в области искусственного интеллекта вечная жизнь может стать реальной возможностью. По крайней мере, если вы спросите радикальных предпринимателей в сфере технологий, которые предлагают тем, кто остался жить, возможность поговорить со своими умершими детьми, родителями или партнерами. Реальность обгоняет «Черное зеркало» в документальном фильме, который раскрывает процветающий рынок компаний, занимающихся ИИ, пытающихся превратить бессмертие в продукт. От преследующих чат-ботов до душераздирающей встречи матери и ее умершей дочери в виртуальной реальности — возможностей (и моральных серых зон) предостаточно для тех, кто готов платить. «Вечный ты» — это освежающе трезвый технический репортаж, который никогда не уклоняется от этических дилемм, поднятых научно-фантастическим оптимизмом в Кремниевой долине.

4. Режиссер Дуки Дрор представит на этой неделе целый документальный сериал под названием "Заложники". К огромному сожалению, эта тема сейчас на пике актуальности, но сериал рассматривает не только недавнюю ситуацию 7 октября, а в целом пытается охватить историю операций с захватом заложников и погрузить зрителя в наиболее резонансные операции, включая захваты самолетов и похищения солат, а также приоткрыть завесу процесса переговоров об их освобождении. Думаю, сериал с легкостью приобретет какой-то из стриминговых сервисов и мы сможем посмотреть его целиком. А в рамках программы фестиваля можно посмотреть первую серию.

5. "Раввин Капоэйра" раскрывает драматическое и неслыханное событие в самом сердце Бней-Брака, крупнейшего ультраортодоксального города в Израиле. Герой фильма — чемпион Средиземноморья по капоэйре. Он ультраортодоксальный мужчина, чья жизнь была спасена капоэйрой, который хочет революционизировать свое любимое общество, несмотря на резкую критику, которой он при этом подвергается. Вместе со своим партнером мечты, смелой ультраортодоксальной женщиной с собственной тяжелой историей жизни, он сражается как лев и не готов принять «нет» в качестве ответа.

6. «Зона интереса», удостоенный премии «Оскар» фильм и один из самых обсуждаемых кинематографических релизов 2023 года, был сосредоточен на коменданте Освенцима Рудольфе Хёссе и его семье, которые обосновались в леденящей душу близости от места зверств. А лента под названием «Тень коменданта» исследует подведение итогов Ганса Юргена Хёсса, когда он борется с ужасным наследием своего отца. Ганс, которому сейчас 87 лет, впервые встречается с выжившей в Освенциме и известной виолончелисткой Анитой Ласкер-Вальфиш, чья повседневная борьба за выживание восемь десятилетий назад разворачивалась в резком диссонансе со счастливым детством Хёсса по ту сторону колючей проволоки. В сопровождении своих детей, на личной и перехватывающей дыхание встрече в гостиной Аниты эти двое рассказывают свои параллельные истории с болезненной честностью, поднимая вечные и уместные вопросы о вине и прощении.

В программу фестиваля вошли 29 картин, так что поверьте, я всего лишь приоткрыл крышку этой шкатулки с другоценностями. По ссылке вы найдёте полное расписание показов со ссылками на покупку билетов. https://docutext.nli.org.il/en/alphabet

"Фуриоса: хроники Безумного Макса" - start your engines!

2024-05-26T09:59:54.946Z

Девять долгих лет томились поклонники легендарной франшизы в ожидании нового свидания. И вот после весьма хорошей арт-подготовки в западных киношных медиа в кинотеатры с ревом моторов и запахом бензина вкатились сверх-актуальная нынче Аня Тейлор-Джой и Крис Хемсворт в новом спин-оффе «Фуриоса: Хроники Безумного Макса»

Источник: Wikipedia

Большинство источников настаивают на том, что картина является приквелом предыдущей части, но я с этим не согласен. В этом случае имя Макса было бы выведено в приоритет, не правда ли? И кстати, следующий фильм вроде таки находится в разработке и даже вроде название его известно: «Безумный Макс: Пустошь». И вроде как даже Том Харди вернется к заглавной роли, прикиньте? Правда, в данный момент статус проекта - «в разработке», а значит пока нет никаких четких временных рамок и дат. Но давайте вернёмся к нашей Фуриосе.

Первое, что стоит очень четко понять: у спин-оффа никогда не стоит задача превзойти проект, детищем которого он является. Например «Изгой-один: Звездные войны. Истории» никогда не ставил своей целью превзойти ни трилогию приквелов, ни трилогию сиквелов, ни, Боже упаси, оригинальную трилогию. Он получился крут сам по себе, потому что расширял известную нам и любимую нами киновселенную, но при этом предложил классную и насыщенную, глубокую историю. Думаю, примерно этого же я ожидал от Фуриосы. А ещё я ожидал очень красивого визуала и механизмов. Мои ожидания оказались оправданы отчасти. Фильм есть за что поругать и есть за что похвалить. Давайте по очереди…

Источник: Screen Rant

Если вы ждали именно более раскрытой истории о молодости Фуриосы - её здесь есть, причем сполна. Именно поэтому первая треть фильма основательно проседает в экшне и динамике - она призвана удовлетворить именно тех, кто жаждал истории. Если помните, именно за примитивность истории ругали в своё время «Дорогу ярости». Вот Джордж Миллер и решил углубиться в персонажа. А в 2024-ом нет более правильного решения, чем углубиться в историю одного из центральных ЖЕНСКИХ персонажей, да ещё и такого, как Фуриоса.

Если вы ждали непрекращающегося экшна с погонями - скорректируйте свои ожидания. Погонь здесь не так много, сделаны они вполне качественно и зрелищно, хоть и не без погрешностей в виде местами не очень вылизанного на постпродакшне CGI с огнем и взрывами. Данная картина значительно проще «Дороги ярости» в смысле НЕрисованных спецэффектов. Нет, они здесь тоже есть и немало, и есть ряд очень красивых решений, но вы не увидите здесь той нереальной работы, которую проделала команда фильма из 2015г. Мне кажется, впрочем что такой цели и не стояло, потому что Джордж Миллер ставил перед собой больше задач, чем в «Дороге Ярости», он будто хотел угодить слишком многим категориям зрителей.

Источник: Screen Rant

Однозначно могу похвалить актерскую работу Криса Хемсворта- Дементус в его исполнении оказался форменным психом, который достойно занимает место в пантеоне фриков мира Пустоши. Пару-тройку раз он чуть было не срывается в излишнее клоуничанье, но таки достойно держится до самых финальных титров. Аня Телор-Джой также достойно приняла всю возложенную на неё ответственность и отыграла именно то, что должна была - Фуриосу, какой он была ДО версии Шарлиз Терон и это важно понимать - хронологически это разные Фуриосы и они ДОЛЖНЫ быть разными, как бы сильно вы, я или все сразу не любили Шарлиз Терон. В отстутствие её и Тома Харди я благодарен создателям фильма за свидание с колоритной семейкой Безумного Джо - Риктуса, Людоеда, Свинцового Фермера и Органического Механика исполнили те же актеры. Единственный из персонажей, кто мне не зашел - это Скротус, но я пока не понял, то ли не понравился сам каст, то ли идиотский грим. При этом хочу заметить, что ни один из главных героев не оставил такого глубокого следа в сердце, как второстепенный Накс в исполнении Ника Нолта из «Дороги ярости». Такого персонажа здесь не было.

Если вы, как и я, фанатели от невероятных механизмов вселенной «Безумного Макса», то могу вас сперва расстроить, а потом и порадовать. Первое: даже близко не ждите новых невероятных тачек.Вы увидите некоторые из уже знакомых, ну и мото-троицу Дементуса можно отнести к интересным решениям, больше «Фуриоса» ничего не предлагает. Вполне обычный трех-осный шестиколесный «MACK» на котором Дементус гонится за главными героями и мопеды с манекенами на руле - это стыд для фанатов, пожалуй.

Источник: AP News

А вот что касается боевой фуры….ооо, вот она прямо заиграла новыми красками, вам понравится. Такое ощущение, что фильм отчасти является трибьютом уважения к этому невероятному грузовику. Визуально фура из «Фуриосы» является тем самым «ожиданием» от покупки на AliExpress, а обычная черная цистерна из «Дороги Ярости» - блеклым подобием в реальности. Но тут логично предположить, что в разных фильмах фигурируют разные фуры, потому что их постоянно атаковали, после чего их приходилось перестраивать.

Думаю, главной претензией, которую я могу озвучить к Миллеру после первого просмотра - станет смена оператора и части команды, которая работала над фильмом 2015г. Саймон Даган - очень хороший оператор, правда. Он работал над «Великим Гэтсби», «Варкрафтом», «Я, Робот» и не только. Но лично мне взгляд Джона Сила был ближе, честнее. Но тут всё субъективно, вы же понимаете.

А теперь я хочу сказать главное. Несмотря на то, что я просил не сравнивать, а потом сравнивал - подойдите к фильму, как к приятному рандеву с очень любимой киновселенной. Таковым этот фильм и является, поверьте. Стараться превзойти шедевры - Сизифов труд и Миллер это знает, именно поэтому после финальных титров вы увидите нарезку крутых моментов из фильма 2015г. Они как бы являются «швом», который сшивает по смыслу два фильма. При всех моих претензиях я совершенно не пожалел потраченного времени. Он подарил мне и желание заново пройти игру, которая является частью канона, и желание ещё раз пересмотреть предыдущие части, и вполне приятное послевкусие от встречи с экранными героями. Думаю, уже просто само собой разумеющимся должен быть тот факт, что это надо смотреть в кино, иначе вы лишите себя 80% удовольствия по картинке и звуку. Благо, в Израиле фильм доступен как на языке оригинала, так и в русском дубляже. И возвращаясь из кинотеатра за рулём, будьте аккуратней с педалью газа, пожалуйста - это вам, всё же не Пустошь

«Оппенгеймер» - монументально и опустошительно…

2023-07-22T12:11:23.334Z

Опустошительно и монументально - это две мои основные эмоции от просмотра «Оппенгеймера». Давайте разбираться.

Начнём с того, что «Оппенгеймером» мы не в последнюю очередь обязаны Роберту Паттинсону, который после сьемок «Довода» подарил Нолану книгу «Оппенгеймер: триумф и трагедия американского Прометея», которая удостоилась Пулитцеровской Премии. Картина вдохновила Кристофера на сьемки 12-ого в его карьере полнометражного фильма, который он позже назвал своим самым масштабным и сложным проектом.

Главную роль получил Киллиан Мерфи, для которого фильм не был первым сотрудничеством с режиссером, но это первая лента, в которой ему досталась главная роль. Компанию ирландцу составили Эмили Блант, Роберт Дауни-младший, Гарри Олдмен, Рами Малек и другие. При общем бюджете фильма в 100 млн.долл. боюсь даже предположить, насколько актерский состав поскромничал в своих запросах ради сотрудничества с одним из величайших режиссеров последних десятилетий. Самыми заметными в плане крутой актерской работы для меня стали, конечно, сам Мерфи и Роберт Дауни-младший, который прекрасно умеет быть не только Тони Старком, но массовому зрителю это нужно доказывать.

«Оппенгеймер» фокусируется на моральной дилемме одного из самых выдающихся умов 20 века, уделяя особое внимание его путешествию от роли «отца атомной бомбы» и самого признанного ученого до роли неблагонадежного гражданина, лишенного доступа к информации государственной важности. Думаю, перед просмотром стоит немного ознакомиться с историей жизни Оппенгеймера, но предоставлю вам сделать это самостоятельно.

К фантастическом дуэту Нолана и его оператора Хойте Ван Хойтема («Интерстеллар», «Дюнкерк», «Довод») уже во второй картине присоединяется не менее талантливый композитор Людвиг Йоранссон, шестикратный обладатель «Грэмми» и лауреат «Оскара». Без его шикарной музыкальной «подкладки» «Оппенгеймер» просто был бы не так хорош.

Я рекомендую вам смотреть «Оппенгеймера» в кино только при нескольких обстоятельствах: а) если ваш английский идеален; б) если вы бегло читаете на языке субтитров; в) в дубляже на вашем родном языке. Этот фильм - не про спецэффекты, экшн или лихо закрученные временные петли (хоть повествование и нелинейно). Диалоги тут имеют огромную важность и без их полного понимания вы не сможете на 100% насладиться картиной.

Нолан бесконечно влюблен в то, что делает, он подобен дирижеру. Во время просмотра мне казалось, что я видел его выражение лица при сьемке ряда сцен. Таким же бесконечно влюбленным в науку он показал и Роберта Оппенгеймера, этому посвящена первая треть фильма, я бы сказал.

Полагаю, Нолан стал неким феноменом нашего времени. При всем том, что он снимает достаточно непростые, интеллектуальные фильмы - массовый зритель от них без ума. В день премьеры все залы на всех сеансах были заполнены до отказа. Обычно такое происходит на «Форсаже». Хочу при этом отметить, что в отличие от «Довода» или «Интерстеллара», «Оппенгеймер» вполне понятен с первого раза и пересмотр вам понадобится, просто если захотите насладиться ещё раз.

Отойдя от всего этого графоманства, попробую более выразительно передать свои впечатления. Примерно через минуту после того, как пошли финальные титры, у меня на глазах неожиданно для самого себя выступили слезы. Я не случайно уточнил, когда именно это произошло. Обычно такое если и бывает, то ВО ВРЕМЯ эмоциональной финальной сцены, например. Но финал «Оппенгеймера» очень жесток и страшен (безотносительно главного героя, это не спойлер) и именно поэтому я вынес в заголовок «опустошительно». Нолану удалось заставить меня почувствовать сильнейшую безысходность и страх за будущее мира, в котором мы живем и за это я тоже готов аплодировать ему стоя.

Фильм вышел поразительно вовремя, ведь сегодня вопрос глобальной войны вновь не является чем-то отдаленным и маловероятным. И фильм ясно показывает, что Оппенгеймер стремился провести испытания его детища именно для того, чтобы показать, насколько оно ужасно и наивно полагал, что правительства стран мира сразу договорятся никогда его не применять. Но если простым смертным позволяется быть наивными, то почему Прометей не мог? Ведь именно таким Нолан его и показал: бесконечно влюбленным в свое дело, неравнодушным к женщинам, разрываемым моральной дилеммой, гениальным, но всего лишь человеком, который очень высоко взлетел и был низвергнут теми, кто помещал его на обложки журналов и вручал награды…

«Стражи галактики 3» - фееричное «Прощайте!» или многообещающее «До встречи!»?

2023-05-04T07:45:24.166Z

Что ж, спустя 5 лет, громкий скандал с уходом режиссёра и 250 млн долл производственного бюджета, третья часть Мега-популярных «Стражей галактики» все же добралась до кинотеатров. Давайте посмотрим…

Забегая вперед, я действительно думаю, что картина замахнется на лавры одного из лучших фильмов Marvel. Я не считаю себя вправе не воздать должное таланту Джеймса Ганна и уверен, что Marvel лишь потеряет, если под их эмблемой мы больше не увидим его творения. Ганн теперь возглавит кинематографическое отделение Вселенной DC. Думаю, несмотря на обиду на Disney, Ганн, которого ранее уволили за неполиткорректные твиты 10-летней давности, вернулся в режиссерское кресло не только благодаря шумихе, поддержке каста и онлайн-петициям фанатов, но и потому что хотел завершить трилогию так, как это видел именно он. Но мир кино сложен, в нем много внутренней политики и ничего такого нельзя утверждать наверняка.

Несмотря на 2,5-часовой хронометраж, фильм получился очень захватывающим, нигде не «просел» по сюжету и подарил нам целую копилку всевозможных отсылок, как явных, так и тех, которые, возможно, образовались лишь в моей голове. Так, к примеру, одна из батальных сцен очень напомнила мне финальную битву из третьей «Матрицы», а костюмы и декорации в другом эпизоде вызвали приятную ностальгию по «Пятому элементу». Кинолюбители также не пропустят 1-2 явных реверанса в сторону кубриковской «Космической Одиссеи 2001». Ну а сам новый корабль Стражей теперь называется Боуи в честь сами понимаете кого.

Главным «плохишом» на этот раз выступает Высший Эволюционер - персонаж, известный фанатам комиксов. Парень примеряет на себя образ некоего Бога, повелевающего развитием эволюции в галактических масштабах и творящего целые новые биологические виды и миры, которыми их можно заселять. Трудно не заметить при этом, что фильм в какой-то мере отрабатывает повестку толерантности и инклюзивности и отстаивает мысль о том, что каждое создание прекрасно по своей сути и вместо попыток создать иллюзорный идеальный мир стоит полюбить тот мир, который у нас есть, а вместе с ним и тех, кто его населяет. Раздражает ли эта повестка? Портит ли она фильм? Однозначно нет.

Звездный Лорд не может справиться с потерей любимой Гаморы и весь фильм пытается наладить отношения, ведь, как мы знаем, Гамора не погибла, а лишилась памяти. Парочке предстоит заново узнать друг друга, сражаясь с врагами бок о бок. Получится ли у них? Без спойлеров.

Настоящим восторгом стала сильная сюжетная линия Ракеты. Её нам пообещал трейлер и да, эта тема в картине полностью раскрыта. Мы узнаем практически все о таинственном прошлом забавного енота. Эта линия по факту является целым фильмом внутри фильма, если склеить все посвященные ему эпизоды вместе. Причем Милоша и драматичность этого сюжета переплетены настолько искусно, что местами оттягивают на себя львиную долю зрительских эмоций при просмотре.

О спецэффектах много разглагольствовать не буду - они безупречны, на них ушла огромная часть бюджета и это чувствуется. Пост-продакшном занимались, среди большого списка, такие именитые студии как Industrial Light & Magic, Sony и легендарная Framestore, в резюме которой такие «глыбы», как «Темный рыцарь», «Миссия: Невыполнима», «Сонная лощина» и «Аватар».

Неотъемлемой частью всей этой франшизы всегда был юмор - здесь его в избытке. Для этого достаточно хотя бы даже дуэта Дракса и Мантис. Несмотря на всю свою усталость от роли Дракса, Дэйв Батиста в своем образе настолько органичен и прекрасен, что превосходит даже свою роль в «Дюне», на мой субъективный взгляд. Собственно, ради юмора я даже пересмотрю картину позже в русском дубляже - в динамике фильме некоторые шутки просто не успеваешь «прожевать».

«Стражи Галактики 3» стали очень достойным завершением трилогии. Завершением ли? А вот тут я не смогу рассказать без спойлеров, поэтому не буду. Сами знаете, современный Голливуд практически всегда оставляет «клиффхенгеры» - зацепки, от которых потом можно оттолкнуться для дальнейших сюжетов. Так или иначе, даже если дальнейшие части появятся - это вряд ли будет продукт Джеймса Ганна, фильм действительно выглядит его прощанием с франшизой. И после такого качественного прощания, в каком-то смысле, уже не хочется продолжений. Чтобы «Стражи» стали достоянием поколения повзрослевших на них детей. Кстати, ими кинозал был заполнен примерно на треть. Аудитория первого премьерного сеанса оказалась очень трушной, аплодисменты в зале звучали при каждом важном камео, при каждой крутой фразе главных героев, я получил огромное удовольствие от просмотра. Чего и вам желаю - мировая премьера назначена на 5 мая, а в Израиле фильм вышел на 2 дня раньше.

Сцен после титров есть две - не спешите покидать кинозал. Приятного просмотра!

"Долина слёз" - солдатские страхи, много танков и Орешек.

2023-04-27T11:02:59.777Z

Обзоры любой сверхчувствительной для общества кинотемы - крайне неблагодарное занятие. Стоит на секунду сменить хвалебный тон на что-либо другое - и на твою голову проливается ливень….ну, точно не парфюма. Поэтому сразу задекларирую следующее: я с глубоким уважением отношусь к подвигу солдат и командиров, воевавших на полях сражений Войны Судного Дня. Да, именно о ней пойдет речь, ведь ваш Синеманьяк наконец-то добрался до нашумевшего сериала под названием «Долина Слез». Как видите, моё «сериальное грехопадение» продолжается и я, ранее принципиально отвергавший сериальный телепродукт, продолжаю периодически совершать вылазки на эту малоизученую для себя территорию. Зря или нет - давайте разбираться.

Постер сериала (afisha.ru)

Краткая справка: израильский сериал «Долина слез» вышел в 2020г. и стал серьезным достижением для индустрии. По разным оценкам, бюджет каждой серии достигал 1 млн.долл., который понадобился как для оплаты работы лучших представителей индустрии, так и для спецэффектов и реставрации реально принимавших участие в боях танков и переоборудования их под сьемочные нужды. Игра стоила свеч, ведь помимо успеха в Израиле сериал получил и выход на мировой рынок после приобретения мировых прав стримингом HBO Max. Первый сезон состоит из 10 серий и фокусируется на истории первых дней Войны Судного Дня, разразившейся 6 октября 1973г., в священный и траурный для иудеев день - Йом Кипур. Как многие из вас знают, в этот день страна полностью замирает и жизнь останавливается, закрываются магазины, не работает общественный транспорт, а религиозное население не включает телевизор и не слушает радио, полностью отрезая себя от внешнего мира. Именно этим и решили воспользоваться армии арабской коалиции, чтобы застать Израиль врасплох. Они прекрасно понимали, что в этих условиях на осознание проблемы, сбор резервистов и должную организацию линий обороны у евреев уйдет гораздо больше времени. И, следует сказать, они были правы. Война Судного Дня остаётся одной из самых кровопролитных и ужасных войн в истории Государства Израиль. Но давайте вернёмся к сюжету.

кадр из сериала (Australian Jewish News)

Мы знакомимся с событиями через несколько сюжетных линий. В одной из них субтильный юноша Авиноам (Шахар Тавох), служащий разведчиком на форпосте Хермон, отчаянно пытается донести до руководства информацию о надвигающейся войне из подслушанных радиопереговоров противника, но его не слышат - все заняты подготовкой к Йом Кипуру. К тому же, чего бояться? Всего несколько лет назад Израиль триумфально победил в Шестидневной Войне и все население до сих пор пребывает в состоянии легкой эйфории. А как иначе? Ведь евреи держат под контролем и Синайский полуостров, и Сектор Газа, и Иерусалим, и Голанские высоты. Разве арабы посмеют снова сунуться?

кадр из сериала (The Times of Israel)

Вторая сюжетная линия рассказывает историю марокканской семьи, братья из которой вовлечены в протестное движение «Черных пантер», протестовавших против дискриминации восточных евреев - мизрахим. Война застает их в попытках обнаружить стукача, из-за которого полиция ведет охоту на одного из братьев. «Пантеры», кстати, не имели никакого отношения к американским одноименным коллегам, они просто позаимствовали их название, вдохновившись идеями расовой и классовой борьбы.

Кадр из сериала (The Australian)

Третья линия знакомит нас с Мени Бен-Дрором (Лиор Ашкенази), журналистом и известным на всю страну светским львом, который едет через всю страну на красивом Plymouth Valiant, разыскивая уже сына, от которого он когда-то отказался, чтобы теперь наверстать упущенное после внезапно проснувшихся отцовских чувств. Переключаясь между этими линиями, мы постепенно погружаемся в атмосферу хаоса, ужаса и непонимания происходящего, которая охватывает армию и страну в первые дни войны. И первые 3-4 серии у сериала это получается просто превосходно. Но вот начиная с 5-ой серии и до самого конца сериал для меня начал «разваливаться» и проседать. Осознавать это не очень приятно, но истина дороже…

Думаю, я только начинаю понимать законы сериального жанра, поэтому моя трактовка - сугубо субъективна, как понимаете. Сериал ставит приоритетной целью раскрытие человеческих характеров и взаимоотношений между персонажами и по этой причине историческая достоверность, связность повествования, сам сюжет и его логичность могут приноситься в жертву качественной драматургии и потребности привязать зрителя покрепче к героям. Кажется, именно это и произошло с «Долиной слёз». В какой-то момент диалоги стали растягиваться, заполняя сюжет филлерными вставками, во время которых напряжение множилось, но развязка сцены наступала куда позже, чем следовало. Как бы вам объяснить… Это примерно, как вы смотрите на экране диалог двух персонажей, уже понимая, что один из них сейчас погибнет. Да и музыка уже три раза намекала что вот прямо сейчас это произойдет, но затем герой вспоминает, что недорассказал ещё одну историю и снова начинает наматывать ваши нервы на кулак, понимаете? Когда вы с чувством легкого раздражения справляетесь с этой сценой, в следующей происходит что-то совсем запредельно нелогичное, но снятое в угоду драме. Например, неподготовленный солдат выскакивает навстречу группе солдат противника, с диким криком пускает очередь поверх их голов, а затем бросает автомат на землю и кричит «Не трогайте меня! Я сдаюсь!» Солдаты же противника, все время до этого проявлявшие звериную жестокость, не делают ни единого выстрела в ответ на только что прозвучавшую очередь и говорят «Берём живым!», Хотя перед ними не офицер, а обычный рядовой. Говоря другими словами, порой меня не покидало ощущение, что я смотрю мексиканскую мелодраму, снятую под соусом исторической военной драмы. Меня это несколько расстраивало, ведь я ожидал расширить свои знания об этой войне, в рамках которой, кстати, развернулось крупнейшее танковое сражение в истории после 2-ой Мировой. Я очень хотел узнать, как получилось, что 170-180 израильских танков на Голанских высотах победили сирийскую армию из 1200 танков. И мне бы очень помогло, если бы в сериале хотя бы вскользь, например, упомянули, что израильские танки «Шот Каль» (точнее, это израильское название английского танка «Центурион») по дальнобойности превышали используемые сирийцами советские Т-55 примерно на 1200 метров, что позволяло им уничтожить немалое количество машин противника ещё на подступах, когда сирийцы даже не могли открывать прицельный огонь, ведь их танки должны были сперва быстрым броском выйти на огневой рубеж. Ещё помогло бы, если бы мне рассказали в сериале, что увеличенный угол вертикального наклона орудий израильских танков позволял им эффективно вести огонь на холмистой местности, даже находясь в низине. В то время, как пушка Т-55 могла опускаться вниз только на 5°, что создавало большие проблемы для огня с холма. Но нет, вместо этого я смотрел, как бравый танковый экипаж (один) ведет бой против десятков танков без ЕДИНОГО промаха, даже не зная, сколько снарядов у них есть. Понятное дело, что момент истощения боеприпасов каждый раз становится для них полным сюрпризом и поводом для новой пафосной речи о необходимости сражаться даже голыми руками. Ещё раз сделаю отступление и скажу: израильские солдаты ДЕЙСТВИТЕЛЬНО выиграли ту войну благодаря фантастической отваге и самоотверженности, как с полным, так и с пустым боекомплектом. Но такое пренебрежение важными деталями для меня вывело сериал в категорию «мыльных опер», а не серьезных исторических фильмов. Давайте теперь попробуем понять, плохо ли это, когда на такие важные темы снимают «мыльные оперы»?

танк Shot Kal (Wikipedia)

Нет, скорее не плохо. Ведь зритель бывает очень разный. И сериальной аудитории «Долина слез», скорее всего, очень по душе. Ведь если молодое поколение после просмотра захочет поближе познакомиться с темой - то к их услугам и учебники истории, и живые участники событий, и даже научпоп-телепродукт вроде передачи «Великие танковые сражения» на канале Discovery. Имея эталоны жанра в лице «Дюнкерка», «1917» или «Падения черного ястреба», сериал до них сильно не дотягивает. Да, я знаю, что и в упомянутых мной фильмах можно найти немало примеров, где достоверность уступает драматургии. Но те сняты с соответствующим уровнем динамики на экране, спецэффектов и напряженности. Что же касается «Долины слез» - динамичные сцены сменяются сильно затянутыми диалогами, напряженность обманывает вас несколько раз за сцену, а спецэффекты в отдельных эпизодах смотрятся довольно дешево для такого внушительного бюджета.

Кадр из сериала (kan.org.il)

Об актерской игре ничего плохого сказать не могу - каст отлично справляется со своей задачей. Не припоминаю, чтоб моё «Не верю!» касалось именно актерской работы, а не всего упомянутого выше.

Согласно нескольким источникам, сериал получит второй сезон и он сфокусируется на событиях Первой Ливанской войны (1982г.). Если это правда, то это значит, что события развернутся через 9 лет после первого сезона и местами незавершенные истории героев оставят массу повисших в воздухе вопросов. По отдельным слухам, сезон должны выпустить уже в декабре 2023г., но официально подтверждающих это источников, как и тизера или трейлера - пока нет.

Я не хочу, чтобы этот отзыв нес выраженный негативный характер, поэтому ещё раз подмечу: это круто, что израильский кино- и телепродукт развивается и этот сериал - явно хороший шаг вперед. Возможно, это я оказался не совсем подходящим зрителем для него. Ведь за рвущими сердце хитросплетениями судеб главных героев мне всё равно важно разглядеть вменяемую и достоверную основу, на которую нанизывается сюжет. Предполагаю, что если бы его уместили в большой 2-3 часовой фильм - у меня не осталось бы впечатления, что я посмотрел милитаризированную «Просто Марию». С другой стороны, как сказал в своем отзыве о «Долине слез» непосредственный участник событий, бригадный генерал Авигдор Кахалани: «Была ли тут историческая достоверность? Нет, это и не было целью. Раскрыта ли тема солдат, спасших страну? Да, была прекрасно показана тема солдат, их широко раскрытых глаз, их страхов и опасений».

Авигдор Кахалани (isralove.org)

Вы дочитали отзыв до самого конца, но я все ещё не обьяснил, что за странный "Орешек" был вынесен в название публикации? О, это просто белый ёжик редкой породы, которого пол-сериала таскает в картонной коробке один из героев сериала. Он милый и запомнился мне. :)

кадр из сериала (Ynet.co.il)

Думаю, если вы любите сериалы, любите хорошую драматургию и подойдете к просмотру с правильными ожиданиями - «Долина слез» принесет вам огромное удовольствие. Если вы - поклонник исторической правды и хотите разобраться, как именно Армия Обороны Израиля смогла одержать одну из самых невероятных в мировой военной истории побед - садитесь и читайте матчасть, чтоб не тратить время на продукт, который не даст вам этих ответов. А впрочем, знаете? Чего стоит дальнобойность или угол наклона танкового орудия без фантастической отваги и нечеловеческой храбрости тех, кто им управлял? Ничего не стоят. И это, пожалуй, главный вывод этого сериала…

«Аватар: путь воды» - кинематографичность на максималках

2022-12-16T19:01:39.109Z

Kinopoisk - 8.2

IMDb - 8.2

Постер фильма

Что ж, вот мы и дождались. Работа над сиквелом одного из величайших фильмов в истории кино велась около 13 лет, что даже несколько меньше 15 лет, потраченных на первый фильм. За это время дети, рожденные в 2009-ом, достигли примерно того же возраста, что и дети главных героев. Возможно, это и совпадение, но в итоге «родительская» и «семейная» темы фильма будут еще более метко попадать в родителей, сидящих с детьми в кино, посколько возраст и соответствующие ему переживания и проблемы тоже будут совпадать. Мудро, господин Кэмерон, мудро…

Джеймс Камерон в батискафе Deepsea Challenger

Если вы не осведомлены о том, НАСКОЛЬКО этот режиссер маниакален в процессе подготовки к своим фильмам - вот вам лишь один из примечательных фактов: Джэймс Кэмерон - первый в истории человек, совершивший одиночное погружение на батискафе в Бездну Челленджера (это самая глубокая часть Марианской Впадины - около 11 км). Погружение, разумеется, было частью подготовки к «Аватару 2», основное внимание в котором режиссер пообещал уделить подводному миру Пандоры.

Фильм будут очень долго превозносить за визуальный ряд и критиковать за некоторую простоту диалогов и незатейливость сюжета. Но Кэмерон прекрасно понимал, что второй раз снять первый «Аватар» и вызвать такое же потрясение у зрителей - банально невозможно. Напомню, именно с первого «Аватара» началась волна массового распространения 3D-кинотеатров - этот фильм был и останется исторической вехой. Поэтому режиссер сделал лучшее, что мог в данном случае - снял фильм не уступающий первой части. Да, все немного менее философское. Да, меньше внимания Эйве. Да, относительно простые сюжетные арки, часть которых заложена под дальнейшие сиквелы. Но боги - до чего это красиво сделано!

Эффекты воды и под водой сделаны настолько реалистично, что я реально не знаю, где там вода реальная, а где что дорисовано. Performance Capture и мимика - идеальны. В процессе сьемок актеры провели в воде и под её поверхностью столько времени, что Кейт Уинслет даже успела поставить новый мировой рекорд среди актеров по задержке дыхания под водой: 7 минут и 15 секунд. Попробуйте задержать дыхание хотя бы на две минуты и вы поймёте, что это очень, ОЧЕНЬ долго. Зачем? А потому что маниакальный режиссер добивался реалистичности подводных сьемок, поэтому вся съемочная группа прошла курс глубоководного ныряния и тренировку задержки дыхания.

Тему экологии и единения с природой Джеймс проталкивает не только на словах - для сьемок фильм он на 5 лет (!!!) арендовал съемочную площадку «Manhattan Beach Studios» в Калифорнии. Характерными чертами этой площадки являются жесткая программа по экономии водных ресурсов, использование экологически чистых красок и ряд других «зеленых» программ. Фильм, кстати, прямо заставляет полюбить океан и его обитателей. И если нас, взрослых вредителей уже не исправить, то у детей после одной из сцен фильма, думаю, установится прочная ненависть к китобойному промыслу.

Кстати, о детях. Наряду с новой фазой Марвела, Венсдей Адамс, героями «Очень странных дел» и другими проектами, «Аватар: Путь воды» выводит на первый план подростков и уделяет им и их проблемам огромное количество экранного времени. Кири от Сигурни Уивер мне показалась одним из самых крутых персонажей. И нет - это не спойлер, так как она сама неоднократно вернется в проект, но в другой роли. В общем, изобилие подростков в фильмах последних лет уже почти выглядит, как новая голливудская повестка. Причем, это еще и тонкий просчет, ведь ставших популярными сегодня подростков можно будет снимать еще долгие десятилетия. Ну или пока франшиза будет приносить прибыль. В Любом случае, третью часть мы с вами точно увидим, ведь её материал снимался параллельно со второй и до 2024г. команде нужно сделать только пост-продакшн и маркетинг фильма. А уже от успеха этих двух частей будет зависеть, увидим мы анонсированные ранее все 5 частей франшизы или нет.

Все дети-актеры "Аватара 2"

Ну а вторая часть о том, как спустя примерно 13 лет злые земляне возвращаются на Пандору, чтобы её колонизировать. Это, кстати, первый странный момент, потому что после поражения армии землян в первой части отрицание, гнев, принятие, строительство нового звездного флота и межзвездное путешествие обратно к Пандоре явно заняли бы куда больше времени. Но ладно, принесем этот факт в жертву общей идее. Колеблясь между желанием встретить врага лицом к лицу и инстинктом бежать и спасать свою семью (привет, «Терминатор 2») Джейк Салли все же забирает семью и, желая обезопасить также и племя На’ви, переезжает далеко за коралловый риф, где его встречает племя «морских На’ви» и там и разворачивается остальное действие фильма, которое по мере развития демонстрирует крутейшие параллели с «Титаником», тем же «Терминатором 2» и «Бездной». Морское племя, кстати, начисто слизано с маори, но мне кажется, это своеобразный реверанс и благодарность Камерона Новой Зеландии, где проходила часть съемочного процесса. Более того, правительство этой страны специально для этого проекта подняло ставку возврата налогов для иностранных кинематографистов, что дало возможность использовать бюджет рациональнее. А использовать было что - точная цифра все еще уточняется, но диапазон в 350-400млн. в любом случае ставит «Аватар: путь воды» на 4 место в списке самых дорогих фильмов в истории кинематографа.

И знаете? Я считаю, эти деньги были более, чем добросовестно отработаны. Я однозначно пойду еще раз. Отчасти потому, что во время технической неисправности (что бывает на премьерных показах) первый час показа шел в 2D. И я в очередной раз убедился, что не зря считаю ришонский Yes Planet своим любимым кинотеатром - они вышли из ситуации более, чем достойно, вручив ВСЕМУ залу бесплатный билет в IMAX после сеанса. Так что мне представится отличная возможность застыть у огромного экрана с отвисшей челюстью. Чего и вам желаю.

Как же круто, что третью часть не придется ждать 13-15 лет, да? Пишите в комментариях свои впечатления от фильма, если уже успели сходить. Ну и не забываем подписаться на мой канал о кино в Телеграме - "Синеманьяк"

#моярекомендация

#фантастика

#легендарноекино

#экшн