Bozya

Трэш - русские old school scene kids

2025-08-30T03:26:23.261Z

Как думаете, были ли в СНГ сцен киды задолго до появления тик тока? Почему-то я долго думала, что нет. Хотя ни для кого (почти) не секрет, что у нас scene queens также зовут "трэш-моделями".

Короче, сцен киды БЫЛИ. Только звали их как раз таки треш-моделями, треш, трешками и т.п. И даже в то время (конец '00-начало 10-х) призывали не путать их с эмо. Трешки (т.е. наши олд сцен) так же равнялись на сцен квинс, делали уйму фото, добавляли водяные знаки и записывали видео, что они не фейк. Люди делали перечни имен и слайд-шоу со всеми сцен, в том числе русскими треш. Треш воспринимался больше как стиль, нежели чем музыкально-имиджевая субкультура.

Erica Glamourgore
(RU, 2010)

⠀

Почему у нас звали треш, а не сцен/син?

Начнем с того, что в англ комьюнити "trash" в контексте сцен нигде и не фигурирует, кроме названия шоу "Trashy Life" от Одри Китчинг и Зуи Суисайд, и ситуаций, где сцен субкультуру оскорбительно называли мусором.

Корнем привязки к трэшу стал текст из Bravo 2004 года (позже перезалитый на веб-журнал Перемены в ноябре 2006-го), где авторша, Сесиль Воланж, рассказывает, что такое трэш. Отрывки из этой статьи фигурируют в большинстве паст про трешек.

Трэш вызывает у обычных людей смешанные чувства шока, отвращения, растерянности и глумления. Трэш это протест против шаблонов, рамок и правил. Против социальных норм и полированной массовой культуры. В мире, где люди стремятся не выделяться, хотят быть похожими друг на друга, носить одну и ту же одежду (которую увидели в одних и тех же журналах мод) и есть одну и ту же еду (которую увидели в одной и той же рекламе на одном и том же телеканале на экране телевизора одной и той же фирмы). В таком мире становится очень скучно и мерзко. И тогда появляется треш – та же самая массовая культура, но доведенная до абсурда и вывернутая на изнанку. А именно… Никаких по-голливудски смазливых рож (если только через секунду не обнаружится, что у них уродское тело). Никаких милых глазу тонов, которые вы привыкли видеть в модных журналах, никакого сюжета в обычном смысле этого слова. Взамен — неуёмная кровища, отрубленные конечности, кислотная помада и пергидрольно ужасающие красотки в параноидальном мелькании кадров… Фильмы с плохими актерами и дурацкими названиями (типа «Похотливые медсестры в поисках экстаза»), убивающая эстетически настроенный слух музыка с ревущем вокалом мясников, безвкусная кричащая одежда. Безвкусная, конечно же, только на взгляд тех, кто в своей жизни ограничен рамками и правилами. Любыми рамками и любыми правилами. Потому что для треша рамки и правила неприемлемы вообще.

Треш культура неразрывно связана с вайт-трэш культурой (white trash). Это слово возникло в Америке для обозначения «белых отбросов» общества, которые отвергали общество и массовую американскую культуру. Они придавали большое значение тому, что по мнению обычного человека являлось дурновкусием, вульгарностью и, собственно, мусором (trash – англ. Мусор). Они не то, чтобы отрицали массовую культуру – они ею жили. Только в обратном смысле. Делали все наоборот.

дословно не верьте

Главное правило трэша – никаких правил. Оно работало во все времена. Одежда – один из самых подходящих и красноречивых способов проявления трэша. Можно одевать все. Любые года, начиная с 30-х и заканчивая 90-ми, любые стили — от панка до синтипопа.

Вы спросите, какое отношение это имеет к сцен? А вот "такое":

Однажды я увидела очень странную картину. Совершенно обычная девочка лет 16-18 заходит в подъезд дома номер 13. И ровно через 5 минут она выходит из подъезда обратно на улицу. И я вижу, что… вместо ухоженных темно каштановых волос на ее голове заняли выжженные пергидрольные начесанные патлы, в состоянии полного дестроя. Винтажные очки какого-то непонятного зелено-коричневого цвета, отвратительно розовые губы, футболка с микки-маусом, колготки в горошек с портретом американского президента, а на голове — ослепительно сверкающая корона из золотого картона. Конечно, мне все почудилось. От усталости… Но это был типичнейший и настоящий трэш! Вот так и рождаются трэш девочки.

Звучит как небылица, в особенности для 2004 года в России. Если это и не выдумка, то точно преукрашенное наблюдение, вдохновленное ее же словами из первого абзаца про трэш-культуру: "никаких милых глазу тонов", "кислотная помада", "пергидрольно ужасающие красотки", "безвкусная кричащая одежда" (хотя в предпоследнем описываются женщины в трэш фильмах). Вы, конечно, можете вообразить себе сцен кидку, но это вполне могло выглядеть и так:

Сгенерировано ИИ

В общем, именно ЭТОТ текст провел для всех прямую взаимосвязь между scene queens и трэш-культурой. Опять же, в англ комьюнити такую параллель не проводят, ВООБЩЕ. Вина такой ассоциации также в том, что наши люди, по большей части, были плохо ознакомлены с западной культурой + все заимствованное трактовали по-своему.

⠀

Самое ранее упоминание треш-моделей, что мне удалось найти, было 7 июля 2007. Но думаю о них заговорили с мейнстримом эмо в России, когда помимо фотографий Одри Китчинг (с черно-розовыми волосами) и Ханны Бет, которых легко могли записать в эмо, ру интернет стал узнавать и о других scene queens. Очевидно, люди как-то задались вопросом: "Они похожи и не похожи на эмо одновременно, значит это другой стиль, а какой?". А ответ уже "был", хоть и, по правде, никак не связанный со сцен.

⠀

Вторым источником паст про трешек стал данный текст 18 января 2009 (источником указан TRASH_FOTO, до которого не добраться, увы):

Трэш-арт:

Что такое «трэш» – формально определить несложно: мусор, то, что нарушает общепринятые представления о хорошем вкусе, нечто сделанное наспех, без уважения к материалу и теме. Трэш противопоставляет себя рекламе и, как правило, импонирует интеллектуалам. Сам по себе, трэш-арт не является плохим или непризнанным искусством. Ему, скорее, подойдет название «альтернативное искусство», созвучное arte povera и противостоящее коммерческому мэйнстриму. Привлекательность трэш-арта отчасти объяснима исходящей от него брутальной энергетикой, его непредсказуемостью. В его контексте случается, что ошибки выглядят, порой, как прозрения.

Стиль трэш появился совсем недавно. Поэтому найти определение этому стилю практически невозможно. Основала этот стиль Одри Китчинг, переводиться как мусор. Это анти гламур. Если, к примеру, модно узкие штаны, то трэш носят клеш, противоположно моде. Это не субкультура, хотя последователь треш-стиля жизни может принадлежать к одной из них. Это стиль жизни. Не связанно с old school emo и даже не с new school emo, так что попрошу не путать. Яркость, оригинальность, отличие от других стилей, людей. Этот стиль очень выделяется из "толпы".
Это различные яркие цвета, различные проколы, но они не обязательны.
Можно сказать, что это по-другому стиль 80_х годов.
Главное правило трэш - не иметь правил! Одевайся, как хочешь, на те могут сочетаться стили от 30-х годов до нашего времени.

Элементы треш-стиля:
1. Пирсинг и тату.
2. Многочисленные аксессуары, например золотые или с мультипликационными персонажами, диадемы.
3. Принты. леопардовый и с теми же мультиками....
4. Сочетание порой не сочетаемых вещей.
5. Цветные волосы, "еноты", накладные дреды и ресницы, так же жгуты и т.п.

Известные миру трэш модели:
1. Одри Китчинг или Твиг Насилие (Audrey Kitching or Twigg Violence)
2. Лорен Уотс или Зуи Суицид (Lauren Watts or Zui Suicide)
3. Ханна Бет (Hanna Beth)
4. Кики Канибал (Kiki Kannibal)
5. Дакота Роуз (Dakota Rose)
6. Брукли Бонес (Brokelle Bones)
....и так далее (Джеффри Стар, Ракель Рид, Жак Ванек и все такое)

И там же знакомый нам абзац "Трэш вызывает у обычных людей смешанные чувства..."

⠀

Таким образом старое ру представление о scene безвозвратно смешалось с информацией про трэш-культуру. Статья Воланж запустила это колесо сансары, а остальные его продолжили, в попытках найти больше информации о новоприбывшем в снг стиле "трэш" (на деле являвшимся субкультурой scene kids). Люди просто бездумно копипастили все связанное с трэшем. Вот вам, пожалуйста, сайт про трешек, половину которого тупо занимает паста про трэш-фильмы.

Поэтому так, как у нас, сцен кидов еще не описывал никто. В водосодержательных статьях стиль трэш (под которым подразумевают SCENE) описывают как протест гламуру, противостояние массовой культуре/моде, сочетание всего несочетаемого, намеренное ношение антитрендов, отсутствие ориентиров и правил/канонов. И тут же противоречат себе: "Но как не крути, у треш-девочек тоже есть свои кумиры и правила, которым они должны следовать, чтобы поражать и получать одобрение со стороны своих друзей из отрядов борцов с гламуром", - хДД. Кстати, о чужом мнении:

> их абсолютно не волнует мнение окружающих.

> делают они это назло всем изысканно одетым и аккуратно причесанным, барышням! «Чем хуже, тем лучше» — своим видом показывают трешки, чем вызывают шок, негодование, гнев и даже отвращение у окружающих.

Какие бы сказки не плели, "основательница треша" Одри Китчиг была куда проще:

В то время у всех был MySpace! Я была подростком, когда MySpace был ещё в моде. Как известно, оглядываться на свои «подростковые» годы экспериментов со стилем всегда немного неловко. Думаю, те годы были временем поиска себя и бунтарства. Я была нищим ребёнком, живущим ради веселья и друзей, и одевалась так, как чувствовала себя в тот день. Сейчас мой стиль более утончён. Я знаю, кто я, работаю в индустрии моды и воспринимаю современные тренды, делая их своими! Я всё ещё дерзкая и эксцентричная, со своим собственным оттенком, просто чуть менее хаотичная!

Честно говоря, [в детстве] я играла в переодевания, как будто это была моя работа. Я всегда пыталась ходить в школу в фиолетовых леопардовых комбинезонах и платьях с Микки Маусом. Маме приходилось вмешиваться в мои стили в детстве! Я всегда мечтала стать стилистом, моделью или дизайнером, но всегда считала, что для этого нужны большие деньги и образование. В конце концов я поняла, что можно добиться всего, чего захочешь, если усердно работать и верить в себя… и вот я здесь!

из интервью

⠀

К слову, если так называемый стиль треш не сводить к scene, то получится, что это гораздо более широкое понятие, означающее тотальный креатив и эпатажность в образах. А значит под треш подойдет любое неординарное (может максималистское) самовыражение, что навряд ли назовешь прям стилем, скорее, ярлыком, потому что стиль подразумевает что-то конкретное, набор имиджевых клише.

⠀

Вернемся к пастам, встречается и такая:

Trash
Этот стиль известен также как glam rock или glam punk. Всем известна группа Kiss благодаря яркому внешнему виду и макияжу. Именно они стали законодателями этого стиля. Благодаря Kiss trash или glam rock был популярен в восьмидесятых годах.
Прежде всего, trash – это яркие цвета, rock`n`roll и старание совместить несовместимое.
Trashy life – проект посвященный двум моделям (Zui и Twigg) которые воссоздали стиль и добавили много нового. Сейчас стиль отличается от стиля 80s яркостью и женственностью.
Trash девушки – не каждый день встретишь на улице девушку в футболку «Iron Maiden» и в яркой мини – юбке.
Trash юноши – яркий пример Cat (Deathstars).
Музыка – метал восьмидесятых, punk – идолы Sex pistols и т. д. , а также horror punk типа Misfits.
Макияж – яркие тени или блестки и т. п. У юношей – темные тени и бледная пудра.

примерная дата 12 января 2009
(первоисточник не открыть); фулл

Да, сцен носили футболки с Iron Maiden и даже Misfits, но просто для визуала. Что касается глэма, то трэш-культура тут не при чем. Но к scene относятся -кор группы с глэм имиджем (не из-за глэм вида, а из-за принаджежности к хардкору). А пункт про музыку здесь ложен.

⠀

Итоги

Изменило ли другое прижившееся название и лепет про трэш суть наших предшественников-сцен?

На внешнем виде это не отразилось, но трэш-моделями могли назвать и просто креативных фото-моделей, не относящихся к scene, но преобладающее большинство все равно составляют сцен киды. Что касается явных эмо, которых также относят к треш-моделям (в основном это парни), то знайте, некоторые из них тоже были своего рода scene queens из-за своей популярности на myspace. Вот что меня беспокоит, так это тогдашняя музыкальная составляющая. Думаю, кто-то слушал сцен музыку, кто-то нет, важной частью она явно не была.

И, кстати, укоренившийся начес у снг эмо как раз пошел от треш-моделей, они же сцен. Укоренился, наверное, из-за того, что новички эмо одно от другого не отличали. Типа, если у сценки черные волосы - значит эмо.

Вообще, термин трэш-модель и ему подобные некорректны и давно неактуальны. Я бы даже сказала, что они уместны ТОЛЬКО в контексте русских old school scene kids, но о них и не говорят... И я считаю это надо исправлять, так что-

⠀

OLD SCHOOL RU SCENE!!

30 правил трэш телки!

1. Знай ты брутальна!
2. В твоем нике должны быть ХхХ (хоть ты и не sXe, все равно Х нике это модно и круто). Так же должны присутствовать слова как Brutal, Grind Core, Hard Сore, Death Сore, Math Сore (Все равно ты не слушаешь такое но звучит круто.) и Trash и Porno. + приписки супер модных стильных брутальных групп типа [BT] [DE] [Bea.Tra.C] [x-sive] [BH] [CS] И желательно чем больше, тем лучше!
3. Особо модным в этом сезоне считается приписывать вместо фамилии «Например».
4. На твоей шее должны висеть медальенчики в виде кристалов и кастетов. Это просто пик брутальности!
5. Что касается музыки ты обажаешь всем сердцем Death Сore из этого жанра ты должна знать только Bring me the horizon. Grind Сore, Hard Сore ты тоже должна обажать, но только обажать, не важно знать группы и слушать эту музыку.
6. Помни Hello Kitty это брутально!!!
7. Никогда не говори что ты раньше фанатела по ТХ, ДжэйнЭйру и прочей попсе.
8. Твой бог Оливер Сайкс и его группа Bring me the horizon, твоя любимая! А еще ты была на их концерте зимой и еще на иконах каких-то была, тож крутые, помоему Grind Core!
9. Кепки в стиле Хип-хоп с ломаными козырьками – это круто! Но знай ты ненавидишь Хип-хоп, рэп во всех проявлениях.
10. Длинные виски и нарощенные волосы это брутально.
11. Ты мего трэш телка, помни об этом, и знай что трэш – это смесь ярких цветов и всякие hello kitty, если тебе кто-то это скажет что трэш – это грязное исскуство пошли его … ты брутальна!!!»

взято из

в вк видео еще куча подобных роликов, просто вбейте "русские треш модели"

Паблики:

https://vk.com/trash_scene

https://vk.com/club6147965

https://vk.com/club15154006

https://vk.com/club7793452

https://vk.com/new_trash_models

https://vk.com/club6082548

https://vk.com/club11662561

https://vk.com/club16722542

https://vk.com/club8744357

https://vk.com/beautiful_trash_model

https://vk.com/club22476524

https://vk.com/club10371415

https://vk.com/club26738100

самое интересное - альбомы

⠀

Невошедшие ссылки:

https://en.wikipedia.org/wiki/Trash_culture

⠀

https://t.me/neforburg

История субкультуры Scene Kids

2025-03-28T03:10:39.907Z

Простое определение «scene» — это всего лишь сокращение от фразы «хардкор сцена», откуда данная субкультура и берет свое начало.

⠀

Хардкор сцена и фэшенкор

Хардкор-панк, зародившийся в начале 80-х, пережил свой раскол в середине 80-х, что породило его поджанры: пост-хардкор, эмокор, металкор, дэткор и так далее. В начале 2000-х, зарождаются первые модные вдохновения внутри хардкор сцены - “fashioncore”. Это хардкор-группы, которые имели культовые стрижки с челкой набок, крашеные волосы, обтягивающие футболки, подводку для глаз, белые ремни с пряжками, пирсинг и женские bootcut джинсы. Это были некоторые из самых ранних модных заявлений scenesters (scene).

Fashioncore — эстетика, созданная металкор-группой Eighteen Visions из округа Ориндж, которая помогла зародить субкультуру scene. Их имидж представлял собой активную попытку выглядеть ярко и отличительно среди гипер-мужественного облика хардкора конца 90-х. Дебрутализация хардкора была своего рода движением в то время, когда AFI, American Nightmare и Poison the Well представляли себя гораздо менее гипермаскулинными, чем бóльшая часть сцены. Самыми ранними fashioncore группами были: The Blood Brothers, Norma Jean, Underoath, Atreyu, Drop Dead Gorgeous, From First to Last, It Dies Today, Avenged Sevenfold и Eighteen Visions. Группы продолжали эту тенденцию вплоть до конца 2000-х.

Eighteen Visions

Atreyu

Avenged Sevenfold

AFI

Джеймс Харт [Eighteen Visions]: Когда мы делали Yesterday Is Time Killed в 1999 году, мы работали в торговом центре в нескольких бутиках, где познакомились с разной одеждой. Мы начали вникать в это и взяли на себя установку, что мы должны устраивать шоу, выглядеть по-другому и выделяться среди людей, для которых играем. И если это означало надеть рубашку и галстук, мы так и делали. Поэтому к моменту выхода альбома Until the Ink Runs Out в 2000 году мы стали одеваться немного прилизаннее, причесываться и устраивать больше шоу.

«Фэшенкор определенно набирал обороты на нашей сцене около 2002 года» — говорит Мэдлин Пендлтон. «Камуфляжные шорты-карго и толстовки с капюшоном были заменены женскими джинсами, белыми ремнями, черными рубашками с воротником и выпрямленными волосами. Это быстро вошло в моду и было очевидно».

Хавьер Ван Хасс из 18V учился в школе косметологии и работал парикмахером. Он много экспериментировал с волосами своей группы, окрашивал их прядями и блоками, стриг косые челки, чем повлиял на многих в сцене делать так же. «Мы использовали сайт социальных сетей Madradhair, и в целом вокруг “странных волос” развивалась своего рода культура», — говорит Пендлтон, «тенденция волос перешла от черного боба с челкой к стрижке A-Line… Это было довольно популярно везде — даже среди обычных людей».

Райан Дауни [Eighteen Visions]: Многие другие парни по-прежнему носили бейсболки задом наперёд, баскетбольные майки и камуфляжные шорты. Просто выглядеть так, как Джеймс и Брэндан, было смелым шагом и навлекало на себя неприятности.
Мик Моррис [Eighteen Visions]: Мы никогда не устраивали скандалов, но в хардкор сцене нас часто дразнили ребята, которые спрашивали: «Кто эти п**оры?». Ещё иногда попадались какие-нибудь придурки, которые били нас или плевали в нас. Если это не происходило в толпе, то на улице. Мы ходили в Del Taco и дрались с большими чуваками, которые докапывались до нас из-за уложенных волос, подведенных глаз или татуировок. Я слышал много-много раз, что мы разрушили хардкор сцену, и это забавно, потому что многие группы сегодня имеют тот облик, который мы представляли.

В середине 2000-х годов члены субкультуры scene черпали вдохновение в дэткор сцене. В статье 2005 года о появлении группы Job for a Cowboy написали, что группа «может выглядеть как scenesters с лохматыми стрижками эмо и узкими штанами».

Еще одна ранняя deathcore группа, популярная среди scene, — это Bring Me the Horizon. Фронтмен Олли Сайкс стал мальчиком с плаката для части этого поколения подростков. Он продавал огромное количество очень узких футболок от своей дизайнерской компании Drop Dead.

Drop Dead & Oliver Sykes

⠀

Ранние scene kids

«Впервые я услышала, как слово “scene” используется в контексте хардкор сцены. Как “kids in the scene” или “что происходит со сценой”. Это привело к появлению [около 2002 года] термина “Scene Queen”, который обычно используется для насмешливого описания горячих популярных девушек на хардкор сцене», — говорит Мэдлин Пендлтон.

2000-е годы были взрывом DIY-музыки. Многие люди играли в группах. Почти каждый знал хотя бы одного человека, который играл в группе. Концерты проходили почти каждый вечер в абсолютно любых местах. Это было обычным делом после школы/работы — пойти на местное шоу. Поддержать местную сцену, развлечься. Люди всегда ходили, независимо от того знали они о группе или нет.

Ранних scene kids можно описать так:

- Поддерживают местную сцену, хорошо знают её, могут общаться с участниками групп, сами играть в группе.
- Объединяются с помощью музыки, посещая концерты.
- Присутствуют почти на каждом шоу, посещают музыкальные туры (warped tour).
- Слушают разные жанры, много андерграунд групп.
- Первыми ходили на концерты групп, ставших потом популярными.
- Подражают внешнему виду участников групп.
- Увлечены музыкой и модой.
- Носят "диковинную" одежду: узкие штаны, футболки с (неизвестными) группами, белый ремень, рваные волосы (которые окрашивают), красят глаза и т.д.
- Не слушавших музыку считали позерами, даже если те соответствующе выглядели.
- В дальнейшем - слушают местные поп-панк-группы, вдохновленные MTV, общаются друг с другом на Myspace, где имеют много друзей.

“Scene существовала и до MySpace! До этого у нас были сайты для ведения дневников, но в основном мы просто встречались на концертах. Это была не полностью интернет-субкультура”.

“Нас было не так много, и люди просто думали, что мы эмо. Пока все не начало больше различаться”.

“Scene представляла собой многослойную музыкальную и модную сцену, которая в первую очередь была посвящена независимой музыке”.

⠀⠀⠀

Myspace и Scene Queens

В последующие годы scenesters начали использовать социальные сети, такие как Buzznet, hi5 и, что самое главное, MySpace. Здесь следующее поколение scene закрепилось как субкультура, полностью оторванная от хардкора. «Музыка начала больше тяготеть к металкору, и постепенно хардкор-шоу старой школы стали организовываться отдельно от нового, смежного с металкором эмо/скримо-звучания», — говорит Пендлтон.

Myspace был создан в августе 2003 года. Большое количество пользователей были подростками, которые впервые почувствовали вкус свободы в интернете, а Myspace был безопасным местом для экспериментов со своей личностью и поиска единомышленников по всему миру. По мере того, как популярность Myspace начала расти, росло и число подписчиков ранних интернет-знаменитостей (называемых “scene queens”), которые воплощали то, что теперь известно как эстетика Myspace: рваные, асимметричные стрижки, толстая подводка для глаз, различные пирсинги на лице и гардеробы неоновых оттенков. Среди тех, чья известность взлетела до небес, были Жак Ванек, Одри Китчинг и Ханна Бет - трио девушек, которые подружились благодаря общему вкусу к поп-панк музыке и склонности встречаться с парнями из поп-панк групп.

Jac Vanek - вначале она продавала свои собственные браслеты в Warped Tour, где она раньше была фотографом группы. Ванек была одной из главных scene queen и время от времени тусовалась с Одри Китчинг, поскольку они обе встречались с музыкантами Panic! At The Disco.

Audrey Kitching - розововолосая красавица удостоена чести быть одной из самых известных scene queen в истории сайта. Журнал Bullet Magazine назвал ее «одной из первых интернет-икон», а журнал Cosmopolitan заявил, что Китчинг была одновременно «женщиной-новатором в моде» и «модной катастрофой».

Hanna Beth

Jeffree Star - трансвестит, розоволосый магнат макияжа и певец, которого вы видите сегодня. Когда-то правил, как король scene на MySpace. На пике своей популярности Джеффри Стар умудрялся собирать более 50 тысяч комментариев под каждой новой фотографией и был одной из самых обсуждаемых интернет-знаменитостей того времени.

Ханна Бет: Где-то в 16 лет (2004 г. я очень сблизилась с Одри [Китчинг] и Жак Ванек. Мы всегда ходили на кучу концертов, и мы были связаны через это. А также с Джеффри Стар. Мы все были связаны, потому что жили рядом, и мы все были в этих очень эмо-хардкорных музыкальных сценах. Я ходила на концерты два или три раза в неделю. Весь этот мир был моей жизнью.

Я не слышала термина “scene queens” до 17 или 18 лет. Я была с Одри, и мы много участвовали в мероприятиях с компанией Buzznet. Мы вместе были на Warped Tour, раздавали автографы и всё такое, и я помню, как девушки говорили: «О Боже, я восхищаюсь вами, вы как “scene queens”». Я спрашивала: «Что это такое?». Мы носили пачки и короны, и этот беспорядочный макияж, и мы всегда делали эти глупые фотосессии. Но потом это стало целым движением, о котором я даже не подозревала, что оно происходит. Я, Одри, Жак, Джеффри — у всех нас были последователи по-своему. Мы были своего рода основой для scene, а потом я встречалась с парнями, которые играли в группах.

Музыкальный фестиваль Warped Tour стал популярен среди членов субкультуры scene в 2000-х годах. Артисты, связанные с субкультурой, часто выступали на фестивале. В перерывах между выступлениями таких звезд, как My Chemical Romance, Fall Out Boy и Paramore, scene queens занимали собственные стенды с мерчем, проводили встречи и общались с группами.

Кейт Траскотт, генеральная менеджер Kevin Lyman Group (основательница Warped Tour): Некоторые женщины были в списке гостей, поэтому они были рядом, выкладывали свои фотографии или вели блоги, хотя это было еще до того, как это стало модным. Никто не мог сказать: «я блогер» или «я инфлюенсер», или что-то в этом роде. Они просто были там. Но некоторые из них, такие как Одри или Жак, имели свои собственные стенды. Жак была одним из наших поставщиков. Она говорила: «Я собираюсь провести весь тур». Она платила нам за свой стенд каждый день. Продавала свои резиновые браслеты или свои фланелевые рубашки с надписью «I hate everybody» или что-то в этом роде. А затем она раздавала автографы. Это были первые дни инфлюенсеров.

Scene вошла в мейнстрим в середине 2000-х годов благодаря инфлюенсерам и музыкантам, которые привлекали внимание через MySpace. Популярность MySpace росла с 2006 по 2009 год, будучи самой известной социальной медиа-платформой того времени.

Морган Фрид, соучредитель Emo Nite LA: Мы росли, ходили на концерты и сидели на Myspace, изучали интернет, делали селфи и, черт возьми, узнавали о новой музыке!

⠀⠀⠀

Scene Queens:

Zui Suicide - была еще одной из моделей-помощниц Одри Китчинг. В свое время дуэт объединялся для фотосессий под псевдонимом Trashy Life. Они выкладывали видео, дразнящие их беззаботными выходками, и почти в каждой сцене подросток не мог решить, хочет ли он убить их или стать ими.

Kiki Kannibal

Raquel Reed - была хорошей подругой Джеффри Стара и имела прочные связи с андеграундной клубной тусовкой Нью-Йорка.

Lexi Lush - была большой поклонницей Care Bears, Barbie, Hello Kitty и My Little Pony.

Kat Von D - была источником вдохновения для многих альтернативных подростков. Обильные татуировки, безупречный макияж и наращивание волос. Она была законно знаменита под своим собственным начинанием, в отличие от «позеров», что сделало ее иконой в глазах многих.

Hilary Haywire

Millionaires

⠀⠀⠀

«Scene изначально была для музыки, но потом она вышла из андерграунда, так что теперь это стиль, и в основном это то, чем все сейчас являются, многие дети сейчас» - 2007 г.

⠀⠀⠀

Электронная музыка

По мере своего развития субкультура стала плавильным котлом совершенно разных эстетических влияний. Наиболее известными были те, кто слил субкультуру с яркой модой для вечеринок, определенной танцевальной поп-группой Cobra Starship. Фронтмен Гейб Сапорта был ветераном поп-панк сцены Нью-Джерси и был разочарован ее растущей одержимостью модой полностью черной сцены. Из-за этого группа создала красочную эстетику в стиле уличной моды Харадзюку и рейва, включив неоновые костюмы, бейсболки, солнцезащитные очки и рубашки с золотой фольгой.

Cobra Starship & Gabe Saporta

Другая секта была теми, кто принял эстетику глэм-метала 80-х, больше всего связанную с Escape the Fate, Black Veil Brides и Falling in Reverse, что, похоже, началось с Blessed by a Broken Heart, однако они сделали это псевдоиронично.

⠀

Большинство людей думают о канди, как о scene вещи, но на самом деле scene kids получили канди от рейверов, которые, в свою очередь, распространили его среди scene kids и сделали его популярным среди них, а также большие красочные гетры, полученные от рейверской культуры.

ravers

rave scene

Клубная/рейв мода scene была всего лишь небольшой подгруппой scene kids. Было много разных типов scene kids. Scene никогда не была униформой. Это всегда была постоянно развивающаяся форма самовыражения со связями и связью с хардкорной сценой, из которой она произошла.

⠀⠀

Конец 2000-х годов стал временем, когда звучание поп станций начало смещаться от смеси рэпа, R&B, кранка и рока к более централизованному звучанию транса и электропопа. Электронная музыка становилась все более популярной, но также с появлением бесплатного программного обеспечения для записи и продакшена, доступностью электронных звуковых шрифтов и сэмплов, буквально любой мог создавать музыку у себя дома. И многие из этих молодых музыкантов были теми хардкорными детьми - scene kids! Это были те, кто ходил на местные хардкор-шоу, те, кто, возможно, даже сами были в хардкор-группах. Вот как многие myspace electronic/crunkcore/indiepop стали ассоциироваться с ярлыком «scene».

Интерес к электронной музыке был одним из атрибутов, определяющим scene. Это было наиболее заметно в двух родственных, но очень разных музыкальных стилях: electronicore, в котором такие группы, как Attack Attack, Asking Alexandria и I See Stars, объединяли трансовые и рейвовые части в металкор песнях; и crunkcore, в котором такие группы, как Brokencyde, Hollywood Undead и Dot Dot Curve, включали кричащий вокал в поп и кранк-рэп инструменталы.

Brokencyde

Кранккор — музыкальный фьюжн жанр, сочетающий скримо с коммерческим хип-хопом (особенно южным рэпом, кранком) и электропопом. Первый настоящий хит жанра пришёлся на 2008 год, когда вышел сингл «FreaXXX» группы Brokencyde. Группа добилась самого раннего успеха в этом жанре и выдержала самую острую критику музыкальных журналистов.

На самом деле не все кранкор группы являются в чистом виде кранком или кором, например, 3OH!3 и Millionaires. Другие, такие как Breathe Carolina и Blood On the Dance Floor, явно подвержены влиянию кора, но не имеют ничего общего с хип-хопом. Несмотря на это, кранккор музыка и связанные с ней группы характеризуются гедонистическими текстами для вечеринок, яркой одеждой и вокалом, который варьируется от рэпа и скриминга до автотюнного чистого вокала.

Неоновый поп-панк появился в конце 2000-х годов как стиль, который смешал элементы пауэр-попа и электронной музыки с оптимистичным, запоминающимся звучанием поп-панка. Группы этого жанра приняли яркую, блестящую эстетику и часто использовали неоновые цвета в своих товарах и музыкальных клипах. Известные группы этой эпохи включают All Time Low, the Maine, the Cab, Metro Station, We the Kings, Marianas Trench, Boys Like Girls, The Summer Set, Cobra Starship, Hey Monday, the Academy Is... и Forever the Sickest Kids.

После популяризации жанров easycore и транскор группами, как I See Stars и Jamie's Elsewhere, некоторые scene kids продолжили слушать другие виды электронной музыки, включая дабстеп, драм-степ и техно.

⠀⠀⠀

“Это было потрясающе, ходить в эмо/танцевальные клубы было лучшим, и что было приятно, так это широкий спектр музыкальных вкусов между металкором, эмо, танцевальной музыкой, электро и всем, что между ними. Стиль [scene] был таким потрясающим, и это заставляет меня скучать по Myspace, AIM и клубам”.

⠀⠀⠀

Возрождение scene?

На пике популярности в 2009 году у сайта [Myspace] было 100 миллионов пользователей. Однако другие платформы социальных сетей, такие как Facebook и Twitter, появились несколько лет спустя и пробились в мейнстрим. MySpace в конечном итоге отошел на второй план, как и scene.

В 2019-2020 годах уже выросшие scene kids начали распространять ностальгирующие хэштеги по субкультуре scene, что потом подхватили подростки в TikTok. Так появился scenecore - эстетика, вдохновленная scene kids времен Myspace. Scenecore представляет из себя гиперболизированную версию scene, где преобладают неоновые цвета (чаще розовый с зеленым) в сочетании с черным, атрибуты с мультяшными героями (Пришелец Зим и Домо-кун) и различные аксессуары (полосатые митенки, обилие канди, пушистые гетры). Музыка - песни, которые вирусятся в TikTok, и жанры, такие как сам scenecore (поджанр гиперпопа), глитчкор, nightcore и т.п.

Хоть scenecore и не является в буквальном смысле scene, этот тренд значительно повысил интерес к данной субкультуре, что побудило многих подростков примкнуть к ней!

⠀⠀⠀

“Причем здесь чав?”

Рассмотрим любопытные утверждения:

Scene kids — музыкальная субкультура, сформировавшаяся из английской субкультуры чав. Scene kids возникли в Великобритании в конце 1990-х годов, когда некоторые из представителей чав начали экспериментировать с альтернативной модой.

Русская Википедия

Scene впервые использовалось для субкультуры чав, которая существовала в конце 1990-х в Соединенном Королевстве. В середине-конце 2000-х годов он полностью изменился. Вместо этого это был ярлык для людей.. (идет описание внешнего вида scene kids)

Diffen

Однако ни история scene kids, ни история чав это подтвердить не могут.

Чав же, в свою очередь, - термин, который начал широко употребляться в 2005 году для обозначения типа антисоциальной, некультурной молодежи, изображаемой как носящей чрезмерно броские украшения, белую спортивную обувь, бейсболки и поддельную дизайнерскую одежду.

“Чав - более популярны в Великобритании, чем в США. Эти люди обычно носят спортивные костюмы, много блесток. Они обычно делают то же самое, что гетто делает в Америке”.

Пользователи форумов подмечают:

“Чувствуете, что они [scene kids] вышли из чавского бэкграунда? Вот почему сейчас в моем году чавов стало вдвое меньше, чем раньше, и втрое больше scene kids. Легко описать scene: стиль эмо с большим количеством красок и чавских элементов. Личность чава. Эмо-музыка без эмоций (хотя им часто нравятся и более мейнстримовые скримо-группы, такие как UnderOATH)” - 2008 г.

“В наши дни в Британии scene kids одеваются более разнообразно.
Некоторые «scene kids» перенимают почти чавский стиль внешности, но сохраняют оригинальные волосы scene kids. Предметами одежды, как правило, являются спортивные штаны, поскольку не все scene kids предпочитают постоянно носить узкие джинсы, но все равно их носят. Они предпочитают более дорогие марки одежды по сравнению с «чав» и «эмо». Девушки scene kids в Британии не носят банты в волосах, потому что это клише, а также используется «эмо-kids». Они могут адаптировать «гангстерскую» манеру говорить, но это обычно насмешка.” - 2008 г.

Из чего можно сделать вывод, что британские scene kids отличались от американских и переживали частичное влияние чав, т.к. те были наиболее распространены в Великобритании. Можно также предположить, что часть подростков чав решили стать scene (или хотя бы походить на них).

В дополнение, автор русской википедии, по-моему, вдохновлялся русскими источниками про треш-моделей (так у нас в снг звали scene queens), откуда и взял эту приязку к чав, потому что треш-моделей мешали с информацией о треш-культуре, а она, в свою очередь, взаимосвязана с прослойкой западного общества white trash, частью которой и являются чав! (имейте ввиду, что статьи о "стиле треш" - дезинформация о scene).

⠀⠀

Музыкальные исполнители, считающиеся чав, играют хип-хоп, рэп, грайм, R&B. Во внешнем виде одних из них, Lady Sovereign и Goldie Lookin Chain, можно выделить: кепки с прямым козырьком, очки, яркие футболки с крупными надписями, яркую одежду в целом и блестящие украшения.

Lady Sovereign

Goldie Lookin Chain

Данный внешний вид относится не столь к самим чавам, сколько к хип-хоп и рэп культуре, а отношение к ней как раз таки имеют группы в жанре кранкор, что также прослеживается в том, как они выглядят, например, Brokencyde.

⠀⠀

by https://t.me/neforburg