@moderntalking

музеи современного искусства в москве

2022-06-09T00:24:32.674Z

начнем знакомство с современным искусством в эти выходные? собрали для тебя подборку актуальных выставок в музеях Москвы. не пропусти!

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ

или, как по-другому его называют постоянные гости «МАММ», с 7 июня по 31 июля проводит одноврменно девять (9!) выставок в рамках юбилейной «Фотобиеннале-2022».

стоимость одно билета для взрослых – 500 рублей, студентов вузов РФ (очные отделения) и многодетных родителей – 250 рублей.
пенсионерам и школьникам – 50 рублей.

МАММ25

краткий конспект главных проектов музея за это время. это фотографии экспозиций, показанных в музее, художников, которых МАММ приглашал в Москву. среди них: Сара Мун, Уильям Кляйн, Альберт Уотсон, Ребекка Хорн, Марк Рибу, Франк Орват и другие.

#МАММлюди

эта выставка собрана из фотографий, сделанных в музее, которые зрители публикуют в своих социальных сетях.

Выставка «Памяти Светланы Рословой»

Светлана Рослова почти 8 лет работала в МАММ смотрителем. она не только следила за сохранностью экспонатов, но и много общалась с посетителями, которым рассказывала о выставках и которых снимала для своего очень популярного блога «Выставочные люди».

Габриэле Галимберти «Мой личный динозавр» и «Домашняя аптека»

впервые в России МАММ представит выставку одного из самых известных итальянских современных фотографов Габриэле Галимберти, в которую вошли серии «Домашняя аптека» и «Мой личный динозавр».

Леонид Тишков «Ближе луны только звезды»

выставка одного из самых известных современных российских художников, романтичного и ироничного писателя и поэта Леонида Тишкова. главную часть экспозиции занимает продолжающийся уже почти двадцать лет проект Леонида Тишкова «Частная луна».

Дмитрий Булин «Codex rescriptus»

выставка Дмитрия Булина «Codex rescriptus» представляет собой три серии произведений — все они по-своему выстраивают диалог с шедеврами Северного и итальянского Возрождения.

Сергей Борисов «Сказка о потерянном времени»

выставка приурочена к 75-летию классика российской фотографии и главного летописца московского и ленинградского андеграунда 80-х — 90-х годов Сергея Борисова.

Игорь Мухин «Москва — Париж — Вена»

выставка классика современной российской фотографии Игоря Мухина. В экспозицию в МАММ вошли три серии Мухина — «Москва» (1996—2000), «Париж» (1999—2000) и «Вена» (2002), которая показывается в России впервые.

Валерий Юрлов «Было — стало»

выставка Валерия Юрлова, яркого представителя неоавангарда второй половины XX века, пионера послевоенной абстракции. На выставке в МАММ представлены живопись, графика, объекты и фотографии художника, охватывающие период с 1960-х по 2010-е годы, наряду с работами последних лет, которые будут показаны впервые.

МОСКОВСКИЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

или еще одно название Московского музея современного искусства - «ММОМА», что на самом деле является просто аббревиатурой названия на английском языке - Moscow Museum Of Modern Art.

в столице представлено более 6 разных площадок, на которых проходят выставки. поговорим о некоторых из них.

Петровка, 25

сейчас в этом здании проходит только одна выставка - «Простые формы», 11 тематическая экспозиция коллекции музея, согласно ежегодной традиции расположившуюся в на Петровке. стоимость билета - 350 рублей.

Ермолаевский, 17

«Механизм отчуждения» и «ПРАВО ВЕРЫ» - выставки, которые будут доступны для посещения в эти выходные.

первая расскажет про однин из фундаментальных основ культурного мифа XX века — феномен отчуждения и энтропии, отрешенности и дистанцирования;
вторая - это продолжительное визуальное исследование современного старообрядчества, которое открывает для зрителя его культуру посредством черно-белых, зернистых фотографий.

билеты на эти выставки бесплатные.

Гоголевский, 10 и 10/2

в здании проходят две выставки - «Машинерия зрелищ», которая покажет монографическую выставку дуэта художников Алексея Политова и Марины Беловой, и «Историческая экспозиция Мира Морфоза», которая расскажет про выдуманную альтернативную вселенную, реальность в которой постоянно трансформируется. используя форму мокьюментари музея, Эдуард Крылов рассказывает о двухсотлетней истории этого мира и тех событиях, которые привели к необратимым изменениям пространства и материи.

стоимость одного билета - 350 рублей.

ГРАУНД СОЛЯНКА

«Точка 55.754630, 37.638530» - выставочно-перформативный проект о практике прогулки. выставка предлагает отойти от стереотипного понимания этого слова как досуговой практики. кураторы проекта видят в этом процессе перенастройку оптики восприятия окружающего ландшафта, связанных с ним историй и событий, а также концепций, возникающих в ходе взаимодействия с территорией.

стоимость одного билета - 300 рублей без льготы, 150 рублей по льготе.

а вот что пишет Юля, одна из креиэйторок проекта, про один из своих самых любимых музеев современного искусства:

«Впервые я узнала о МАММ из социальных сетей. Совершенно случайно наткнулась на очень эстетичную фотографию и мне стало интересно что же это за место. Но после первого посещения у меня остались смешанные чувства. Одно вызывало у меня смех, другое я просто не понимала, а третье казалось скучным. Я не была уверена понравилось мне или нет, но я точно не осталась равнодушной. Через какое-то время мне захотелось прийти еще раз на другую выставку и снова попытаться разобраться какие эмоции у меня вызывает это место. А потом еще и еще раз. Так я и сама не заметила, как МАММ стал моим любимым музеем современного искусства. Каждый раз, каждая выставка отличается не только своим содержанием, но и форматом. Каждый раз не знаешь, чего ожидать, понравится ли мне эта инсталляция или совершенно не запомнится?
В какой-то мере, это помогло мне лучше понять себя. Я не люблю фотовыставки, но меня привлекает анимация. Я предпочитаю яркие краски, сдержанному стилю. Мне нравятся игры со светом и звуком, а также интерактивные выставки. Я узнаю что-то новое и о творчестве других людей и о самой себе. Наверное поэтому мне так нравится ходить в МАММ»

политика и искусство

2022-06-06T11:18:40.965Z

в последние несколько месяцев разговор про политику в искусстве стал повсеместным – об этом говорит каждый. обсудим вместе?

в России много лет пропагандировалась идея: культура вне политики, искусство – отдельно, политика – отдельно. но так ли это?

мы думаем, что политика не только переплетена с культурой, она становится основной темой культуры, и всякая попытка разделить политику и культуру оборачивается самоизоляцией и самообманом.

примеров, когда государственный вектор задает тон развитию/появлению искусства, существует большое множество. пробежим по 20 веку и российскому искусству на протяжении этого времени.

в это время появились авангардисты (Малевич, Кандийский), и их главными идеями (которые были глубоко политическими) были реакции на революцию 17 года.

точно так же и футуристы (в том числе Маяковский) заявляли, что одна из их главных идей — это идея политическая. сталинское искусство, или соцреализм, было полностью подвластно политике: была культура, которая шла исключительно по государственному вектору развития и было искусство («подпольное» искусство), которое создавалось как реакция на подвластное политике искусство, но вывод у этого всего один - все это было так или иначе связано с политикой, варианта быть «вне» не было.

творить неразрывно от политики невозможно, художник очень часто начинает свой путь под импульсом политики, и артист (как и каждый человек в своей жизни) обязательно сталкивается с выбором: стать «политическим» художником, идти по вектору, который развивает государственная политика или быть «против».

в контексте России важно упомянуть, что в Советском союзе было очень много государственных организаций (объединений художников), и единственный способ зарабатывать артисту деньги на своем творчестве – это вступить туда и стать теми, кого государство одобряет. политика и искусство для них превращалось в одно и то же.

если художники делали радикально противоположный выбор, не творить по государственному вектору, это все равно так или иначе было связано с политикой, потому что все их трудности и большая часть их искусства – это переосмысление государства и его вклады в жизнь человека. например, Оскар Рабин - политика стала большим толчком в направлении развитии его искусства. у него насильно забрали гражданство Советского союза, о чем он рассказывает в своей автобиографии. для политика стала причиной, по которой его выгнали из страны.

если рассматривать другие страны в эти же временные периоды, самый яркий и актуальный пример очевидной взаимосвязи культуры и политики, проводимой государством, - это искусство, построенное на политике консьюмеризма. один из самых известных артистов 20 века в американском (и не только!) обществе, Энди Уорхол, построил своё творчество и славу на американской политике и их экономическом подъеме в 70-ые года. общество начинает богатеть, послевоенная экономика встаёт «на рельсы», начинает расти и преумножать себя. Энди Уорхол пользуется этим и делает из банок супа «Кэмпбелл» искусство. или, например, все видели новость из мира культуры - Дэмьен Херст, который продакт акулу в формалине за 12 миллионов долларов. если бы не политика государства (консьюмеризм, капитализм), которая поощряет свободный рынок, этого просто не существовало бы, не было бы спроса.

но давайте вернёмся снова в Россию и в то, что происходит уже почти последние полгода. политический активизм стал актуален как никогда, искусство, как ответная реакция на действия государства, растёт как «на дрожжах». мы видим перфоманс за перформансом, благотворительные концерты, отмены выставок, - и все это про политику.

артисты тоже люди, они тоже чувствуют и так или иначе подвержены влиянию власти.

вот что думают некоторые члены нашей команды:

Аня пишет, что «искусство – это ответная реакция на все происходящее в мире и говорить, что культура вне политики – это очень глупо, по моему мнению. каждому артисту в начале творческого пути приходится определиться с отношением к базовым понятиям: свобода, государство, власть. не делать выбор и быть «аполитичным» это тоже выбор, но уже выбор, как недавно писал Марат Гельман, который означает, что артист стоит на провластном векторе»

Влада же считает, что: «искусство может быть реакцией общества на какие-либо политические события, но ни в коем случае не может влиять на саму политику – эти сферы не могут пересекаться и воздействовать друг на друга. то есть, арт-активизм существует ради общества, как способ рефлексии и одновременно инструмент подталкивания аудитории к определенным мыслям. и при этом искусство не должно выходить за рамки самого искусства: ему лучше оставаться в музеях, на арт-площадках, в интернете — на «безопасном» расстоянии от самой политики: митинг не место для политического перфоманса»