Ярос Mordjumali

Гонзо-интервью с дуэтом Пожар на улице Мира.

2023-12-31T13:39:34.233Z

Потерявшиеся в беспамятстве

или

Кому в Воронеже шуметь хорошо?

Новогоднее чудо всё же существует, если это интервью смогло выйти. Много времени утекло, как и много сил было приложено на его создание.

Настоятельно рекомендую перед прочтением вернуться к прологовой части, в которой описывался путь к музыкантам и задавался тон всему повествованию.

Не так давно в тусовке сделали айсберг по практически всей локальной сцене и в самых глубинах оказался Пожар на улице Мира, поистине экспериментальный проект. Однако заслуживает внимания он не меньше остальных, ведь как часто можно встретить активную инструментальную сцену?

Помимо банальщины о бытии коллектива, я решил раскрыть также и личности героев текста, их бэкграунд, но для этого вступал в споры и рассуждения на несколько тем, касаемых медиа, музыки и ценностей.

Насколько нам удалось конструктивно поговорить – судите сами.

Дмитрий Поливенко - Д

Юлий Поляков - Ю

Это судьба

– Банальный, но всё-таки необходимый вопрос для дуэтов: как вы сошлись?

– Ю: Пусть Дима расскажет свою версию, это всё благодаря ему произошло в основном.

– Д: Не помню сколько уже писал музыку к этому моменту, но уже точно завязал с танцевальной, джанглом, хаусом. И вот, в один момент, а именно осенью прошлого года, замечаю в инстаграме: сидит чувак бородатый и интересно крутит что-то на синтезаторах.

Я уже год искал подобное, а в Воронеже вообще нойза не было, насколько я помню. В 17-18-х годах только в НЗБ пару выступлений неприметных, и примерно тогда же в книжном клубе Петровского Пассажа играл Дейв Филипс и другие. (афиша).

В общем, написал я Юлию, и мы забили встречу в Грин хете. Там он увидел меня и начал во время диалога очень оценивающе рассматривать, как мне показалось. Да я и сам подумывал о том, какой он странный. Однако, проходит после этого полторы недели, и мы уже собираемся у меня дома и репетируем.

– Какие инструменты у тебя были на тот момент?

– Д: Гитара по дэфолту, синтезатор. Все примочки я брал у Юлика и к ним подключался, так как у них стереовыход был. А играли мы в гитарный усилитель…
– Ю: Гитарный усилитель – это уже третья репетиция, мы на второй тогда колонки спалили.

– Д: А. ну да, первым мониторам тогда кранты стали!

– Выступление на Local Radio можно считать точкой старта вашего проекта?

– Ю: Относительно…

– Д: Как первое выступление – да. Мы записывали лайвы дома, чтобы можно было показать ребятам, Мише Сорокину в частности, и выступить там.

– А у тебя, Юлик, сильно разнится версия знакомства?

– Ю: В 22-м году я заводил пару трансляций в инсте для пошуметь, но они были прям ужасного качества. Действительно написал Дима, мы обсудили некоторые вопросы, забили встречу в баре. Я не помню, как на него смотрел, но, наверное, это было связано с тем, что мы приходим в бар, я пью пиво, а он не пьёт. Удивительно было. Да, мы собрались где-то через неделю на первую репетицию. Как только наш первый год жизни подошёл к своему логическому завершению, то мы вспомнили и дату этой репетиции и начали вести отсчёт от неё – 14 сентября 2022 года.

– Вот так оно и бывает, с первой свиданки, с первого взгляда… Мне кажется можно было бы отсчитывать и с Грин хета.

Д, будто цитируя бульварный роман: «–Да! “С Грин хета начались наши отношения!”»

Вы знали, что мы о вас слышали?

– Почему у Вигиланта нет паблика? Почему все ваши проекты не загружены на стриминги?

– Д: У меня есть бэндкемп, у Юлика он есть.

– Ю: Отвечу более развернуто. У меня есть паблик, который я несколько лет пытаюсь привести в божеский вид, и постоянно до этого руки не доходят. Там всё моё музло с того момента, как я начал им заниматься. Это был октябрь 19-го. Бэндкемп у меня технически есть, но там залито всего 2 релиза, а всё остальное разбросано по лейблам. На стримингах есть пара треков от проекта otdushina, но он уже закрыт. А от zadushimenya. когда-нибудь залью на стриминги, может быть.

– Д: Я даже планировать не буду заливать.

– Эксперименты подобного рода, как правило, тема нишевая, но в любом случае обозримая. Почему бы не начать это продвигать в более привычном формате для всех.

– Ю: Во-первых, не каждая площадка и не каждый дистрибьютер примут и пропустят. Егор Древлянин (ШИУВ) в 2019 году нам рассказывал, что их ранние альбомы не проходили дистрибьюцию из-за откровенного лоу-фая. Благодаря Жоре Сысоеву (Последняя Птчка) узнали об одном сервисе, который и нойз, и всё что угодно пропускает, просто надо этим заняться. Во-вторых, что касается разрозненности релизов среди таких нишевых комнатных музыкантов, коим я и являлся до 22-го, – не вести паблик и раскидывать музыку по различным лейблам – это нормально.

– Д: Это же некоммерческая сцена совершенно.

– Вы следуете принципу оставаться в андеграунде намеренно?

– Ю: Здесь комфортно. Что будет дальше - посмотрим.

– Д: Скажу за себя, я не имею отношения к таким понятиям, как коммерция и андеграунд.

– Чистый индивидуалист. Или анархист?..

– Д: Да мне все равно, честно. Можно называть как угодно. Эта игра мне за столько лет уже окончательно наскучила. Я просто делаю как умею. Годный материал всегда засветится, вне зависимости от того, будешь ты его выкладывать на стриминги или в паблик.

– Тогда нет цели привлечь больше глаз?

– Д: Кто захочет – тот увидит.

– Монетизация, будь то второстепенным или третьестепенным, тоже отпадает, получается? А вдруг выстрелит?

– Д: А ты назови выстреливающих музыкантов в данном поле. Я знаю многих, кто “прославился” только через 20-30 лет.

– Да тот же Merzbow. Разве ему понадобился десяток-второй лет, чтобы стать известным?

– Д: Он издавал внушительное количество материала ещё в 80-х, а самый нашумевший Pulse Demon вышел в 96-м. До этого он никому не был нужен. А сцен до ебеней, музыкантов ещё больше, помимо него.

По какой логике мы двигаемся? Акцент всегда делается на крутом материале, на классном выступлении. Записались – выпустились. О чём-то, по правде, достойном, когда оно получится, пойдёт уже другой разговор.

– Ю: Никогда не говори никогда, но ПНУМ на стримингах не планируется.

Внимание, гики, здесь про техчасть!

– Можно сказать, что коллектив образован из наработок сольных проектов, которые просто суммировались? Или вы создаёте что-то отстранённо новое?

– Ю: С первой репетиции в нашем распоряжении находился достаточно скудный набор инструментов. У Димы: moog, korg, гитара, zoom и гитарный усилок. У меня: Pelengator-M, педали ревера, эквалайзера и multi-fx от Behringer. Но из этого мы пытались на первых порах что-то извлекать. Через время приходилось дополнять сетап, подкупая новые педальки.

– То есть примочки остались те же, но результат от их использования ожидался другим?

– Ю: Да.

– Д: Не знаю, как писался Юлик в своих проектах, но я всегда пропускал синты через свою звуковую карту и этим ограничивался. Обработка уже шла в ПК. И всё же я не сторонник работать с ноутбуком на сцене.

– Ю: На ранних выступлениях всё проходило через мои педали в оба разъёма, моно-стерео. С точки зрения коммутации, было весело.

О чём ПНУМ?

– Апрельский дебютник выпущен под названием «Амнезия», да и у треков в нём названия завязаны на метаморфозах памяти. Почему вы решили повспоминать и позабывать?

– Ю: Изначально идеи не было.

– Д: Всё получилось как-то в процессе. Мы записывали и параллельно думали, само как-то всплыло. Интересное время было тогда ещё.

– Ю: В конце декабря 22-го я приехал к Диме и мы разом записали 2 сессии минут по 30-35, причём очень хорошие. В начале января мы их послушали и поняли, что если над этим ещё немного поработать, то может выйти неплохой альбом. Именно при повторных прослушиваниях в голове возникали образы, ассоциации.

– Д: Треки ещё интересно пересекались. Начало одного с началом другого – первый с третьим, второй с четвёртым.

И не без социальной составляющей. Думали в буклете написать и немного раскрыть идею через определения ПТСР, но потом текст не пошёл, и я послал. Заинтересуются – спросят, не заинтересуются – ладно. Достаточно того, чтобы считали это нормальным релизом. Мне кажется, объяснять творчество – последнее дело, особенно рассказывать о концепциях, особенно в современном искусстве.

"Объяснять творчество – последнее дело"

– Ю: Раз уж мы начали про ПТСР, то названия треков не просто про память, не про симптомы, а про последствия этого расстройства.

– ПТСР вы брали разное, то есть вызванное насилием, катаклизмами, войной?

– Ю: В основном, про людей, прошедших войну.

– Есть ли ещё вдохновляющие на создание такой музыки моменты? Быть может, извечные перемены на личном фронте, происходящее в стране, книги, фильмы?..

– Ю: Фундамент для наших выступлений зачастую Димой закладывается, а я уже под настроение подбираю что сыграть.

– Д: У меня это тесно связано с кинематографом в первую очередь. Темы войны и её последствий: распада, бедности как материальной, так и духовной приходит через него; но и не только, ещё сквозь призму музыки и мировой истории. Это всегда находило некий отклик во мне и заставляло определённым мыслям отложиться в голове. После этого мы обсуждаем с Юлием стоит ли это выпускать , нужно ли на эту тему говорить.

– Ю: Совместным фильтром приходится слишком острые углы срезать.

– Видел на записях и вживую тревожный видеоряд: африканские сёла, сектантские мессы, хронику из блокадного Ленинграда и прочую благодать.
– Д: Да, но вместо Ленинграда был Кишинёв, действия в котором происходят после распада СССР. Там рассказывается о том, как люди выживают на улицах после того, как и без того бедный край встал на бедственную тропу. Повествуется о быте инвалидов, ветеранов, бескровных, и это не история их жизни, а скорее антология.

Что касается "африканских сёл" с последнего нашего с Юлием выступления, речь, как ты понял, о "Храме народов" в Гайане.

Понимаю, что тема крайне скользкая и неприятная, да ещё и подвержена разного рода спекуляциям, но мы не хотели "бить в лоб" видеорядом с трупами, а постарались рассказать о жизни тех людей, что верили идеям данной общины, которая строилась на принципах равенства, взаимопомощи и всеобщего счастья.

Это разговор о том, что абсолютно любая идея, которую в современном мире принимают за идеологический ориентир, по факту, может мимикрировать под что угодно, являясь по сути своей симулякром в руках того человека, мотивации которого мы не знаем. Всё это может принимать жуткие формы (любые политические/религиозные/ модернистские идеологии) и из этого нет выхода или альтернативного решения.

Бессилие. В этом и есть сходство с видеорядом "Ладони".

– Если у альбома всё же есть концепция, то как это с ней вяжется? Почему именно эти кадры?

– Д: «Амнезию» мы не исполним живьём никогда. Невозможно сыграть тем же образом. Лайвы всегда делаются снуля и мы их репетируем заново…

– Ю: Кроме турового. Там у нас была общая канва, которую мы сыграли в каждом городе.

– Д: Почему кадры использовали? Я этот фильм посмотрел трижды и показал Юлику. Он поразился и решил эффектно нарезать, потому что многое передаётся прямо без слов, даже саундтрек решили не подбирать.

Изначально хотелось сделать именно звуковое сопровождение, чтобы это всё было неразделимо связано, но в конце концов, я осознал, что этот фильм можно даже без звука смотреть, настолько он сильный визуально.

– Музыкальное сопровождение в фильмах, будь то “полёт шмеля“ или мрачный эмбиент, появилось чуть ли не с началом кинематографа. Как вы считаете, это приобщает зрителей к прослушиванию или познанию тех композиций и авторов, с которыми им пришлось столкнуться?

– Д: Я лично пропагандировал посмотреть те фильмы, которые идут во время выступлений, заинтересоваться ими через субъективную призму. Распад, забвение и жопа – это ближе, чем кажется всегда.

"Распад, забвение и жопа – ближе, чем кажется всегда"

– Антимузыка, конечно же, может присутствовать наравне с остальным в фильмах, но заимело ли это эффект? Как еще можно заинтересовывать слушателей/зрителей к такому явлению?

– Д: Не считаю нойз антимузыкой и не оперирую подходом к разделению музыки и антимузыки между собой.

– Мне кажется можно чётко выделить черты музыки и антимузыки в категориях ритмичности, мелодичности, структуры, мелодии, размеров..

– Ю: Это исключительно с точки зрения людей, окончивших консерваторию, так работает.

– Любые обыватели также способны услышать и понять где есть, а где нет вышеперечисленного.

– Д: Тогда ты должен взять каждого из обывал и спросить, что он считает музыкой, а что антимузыкой. У всех будет разное мнение.

Считаешь ли ты, допустим, нойз-рок тем или этим?

Анти-музыки не существует, потому что существует мировой музыкальный РЫНОК и в нём есть свои законы "спроса и предложения", которым он подчиняется как и любой другой вид бизнеса. Меняются времена, экономические/политические события и под их влиянием формируется новый потребитель, которому присуще те или иные формы потребления/зависимостей/предпочтений. Цель мирового музыкального бизнеса, как и любого другого- укрупнение собственного финансового капитала, поэтому лейблы, компании изучают спрос на те или иные музыкальные явления, обращаясь к простому народу, который они видят. Это своего рода социологическое исследование, мне кажется.

Что они делают? Они обращаются к так называемому "андеграунду"- музыкантам, которые горят своим делом и не сильно думают о деньгах и перспективах и вычленяют нужные исходные для построения своей более простой, понятной и коммерчески выгодной музыки. И если надо - они дают деньги этому "андеграунду" (как говорят сейчас и говорили раньше "покупая его").

К чему я всё это? А к тому, что т.н "антимузыка" стала популярной благодаря тому, что появился её сформированный потребитель.

Да, её фан-база не большая, но она есть и все формы продюсирования/продвижение данной музыки не чуть не уступают поп-музыке.

– Нойз-рок берёт из обоих течений. Он также деконструктивен, но всё равно больше основывается на музыкальном чём-то.

– Д: Ты говоришь про ритмы в то время, когда существует ритмик-нойз, в котором также могут присутствовать музыкальные размеры и прочее.

– Понимаю, но первостепенна музыка, потому что деконструктивизм на пустом месте не может образоваться. Есть контркультура антимузыки, которая разрушает рамки в противовес музыке.

– Д: Так было, но только в 80–90-х. Японцы делали так для эпатажа в своих шоу, а после это эволюционировало. Шумовуха может проникать в максимально разные жанры.

Уже давно нойз не является чем-то андерграундным и практически каждый, кто следит за музыкой, в курсе что это такое. Так же, как и панк-рок, кстати, который считали андеграундом до определённого момента, а из панка уже выросла и своеобразная танцевальная музыка. Поэтому сложно утверждать, что чем является. Я сначала тоже думал: «ну что может быть музыкального в нойзе», но, с другой стороны, ты можешь это интерпретировать, как угодно, мол он как-то деконструирует и не звучит. Но вся музыка из чего состоит, не из шума ли?

"Из чего состоит вся музыка, не из шума ли?"

– Ю: На заре становления EMIVA я собирал у себя в паблике самые-самые экстремальные жанры, которые подходят под понятие антимузыки: нойзкоры, нойзграйнды, горнойзы и горграйнды, нойз, харшнойз, хнв, павер-электроникс и т.д. и т.п. Поначалу был слоган «двигаем антимузыку в массы», но чем глубже я во всё это погружался, тем больше понимания появлялось, что все эти жанры могут быть исполнены не просто энтузиастами в FL Studio, а ещё и очень качественно интеллигентными известными людьми. И это музыка. А антимузыка – расхайпленное понятие, которое в основном любят школьники, которые «не такие как все». Что бы я назвал антимузыкой? Примитивный щиткор или горнойз, который делается условным парнем лет 12, открывшим в первый раз FL’ку.

– Д: До рок-н-ролла что было? Кантри, блюз. А как начал зарождаться рок-н-ролл, то все такие: «Ебать, ну чё это за музыка. Всё пердит, жужжит, этот хуярит, не понятно ничего». Ладно, рок-н-ролл устоялся, и начинает зарождаться панк-рок условный. Все смотрят и также говорят: «Ебать, панк-рок нахуй. Да они играть не умеют!», а потом и гранж, реп, ну ты понял.

– Если возвращаться к кинематографу,Немое кино было вашей идеей?

– Ю: Нашей. Концепцию, по-моему ты (Дима) придумал, или я тебя попросил..
– Д: Да, конечно: «Я тебя попросил, – ты придумал»! Идея проста: немой кинематограф изначально озвучивался людьми за сценой. Они отвечали именно за звуковые эффекты. Я изначально вообще думал скрыть музыкантов, чтобы их видно не было, как бы соответствуя той традиции. Но аппаратуры было дохера! Куда ты это всё денешь?

– Касательно третьей шумовой сессии…

– Ю: По порядку или по нумерологии?

– Да, по счёту древних русов. Меня очень впечатлило, как Юлик 6.8мм Джеком устраивал “селфхарм” по рукам и тем самым издавал плотный звук. Выглядело очень атмосферно, будто в этом перфомансе заключена энергия боли и страданий. Это достаточно нетрадиционный метод по извлечению звуков, созданию музыки. Как вы относитесь к привычным для всех инструментам?

– Ю: Нормально. У нас было два выступления с живыми ударниками, два с гитаристами, даже в крайний раз Дима гитару брал, но пользуемся мы этими инструментами по потребности.

– Сейчас у вас что-то планируется?

– Ю: Пишется альбом, а планируется он на первую половину следующего года.

– Д: Не позже, но если я не сяду за сведение и не ахуею!

Как реки, пронизывают регионы

взято из архивов группы | дуэт перед отправкой в тур

– Вы отправлялись в тур. Каково было в «Life action»?

– Ю: Несмотря на то, что это первый тур, всё прошло успешно. У нас была аудитория, а в некоторых городах даже столько, сколько мы и в Воронеже не собирали ни разу. Повидали много новых лиц, много впечатлений осталось. Почти во всех городах отыграли хорошо.

– Почти?

– Ю: Да, это было в Тамбове, но косяк не с нашей стороны. Были сложности со звуком, аппаратурой…

– Д: Мы ехали в Boston Сlub некий, погуглили место и сразу наткнулись на фотографии с грандиозных тусовок с шестами и красивыми женщинами.

– Буквально стрипушник?

– Д: Это не был стрипушник, а именно ночной клуб по-тамбовски.

– Ю: Оказалось, что клуб недавно переехал, и шестов там уже не было. Но в Тамбове на концерт пришло много красивых девушек! Несмотря на все трудности, мы очень благодарны Диме Полину за организацию и за тёплый приём. В следующем году мы планируем привезти в Воронеж его коллектив “Туманы”.

взято из архивов группы | выступление в Тамбове

– Какой же город показался вам лучшим в туре?

– Д: Тут каждый сам за себя скажет! Три-четыре!

– Ю: Москва.

– Д: Санкт-Петербург!

– Ю: В Москве звук поприятнее был, а в Питере Дима предложил свет вырубить, что ничего не разглядеть было, играли почти вслепую.

– Д: Зато видео ахуенное получилось! Да и место супер. Люди то какие.. Они ценят твоё дело: ты вышел на сцену, сыграл, и это уже достойно уважения. Такого не хватает во многих городах. Ты сразу начинаешь понимать, что не зря это делаешь.

взято из архивов группы | выступление в Санкт-Петербурге и Москве

– Вы не упомянули Тверь, хотя площадка там была не менее атмосферной, потому что походила на жилище хоббитов.

– Ю: Это специально построенное место и в первую очередь репетиционная база, где иногда проводятся мероприятия, но людей пришло меньше всего. Места мало, да и концерт закрытый.

– Д: Я там козу погладил, а ещё с Мишей Кругом повидались.

взято из архивов группы | Дуэт в Твери на реп-базе и рядом с памятником Михаилу Кругу

Слепки нескольких эпох помогают рассуждать об актуальном

– Масами Акита (Merzbow) говорил: “Если под шумом вы имеете в виду неприятные звуки, тогда поп-музыка — это для меня шум”, что тогда слушают нойзеры?

– Ю: Нойзеры очень много что слушают.

– Д: Кто такие нойзеры? Я не причисляю себя к нойзерам.

– Ю: Я уже не стыжусь такого названия. Даже не знаю, что ответить, очень много всего.

– Попса – говно?

– Ю: Однозначно. Я вообще слушаю от эмо до хардкора и веду паблик, посвящённый экстремальной музыке, которую надо отбирать, прежде чем выложить.

– Это получается вынужденно или ты кайфуешь, когда открываешь в предложке или на бэндкемпе что-то новое?

– Ю: Сначала получал удовольствие. В какой-то момент это перестало вызывать интерес, потому что приходилось делать три поста в день, а для этого я рылся по всему бэндкемпу и прослушивал тонны, зачастую не очень хорошей музыки. Стало похожим на работу. Сейчас я в небольшой завязке.
За твоей (Ярика) спиной сейчас огромное количество дисков, кассет, примерно 150, большинство из которых я слушал и мне они нравятся. Здесь есть нойз, разный метал, эмо, скримо, немножко хардкора и других жанров.

– Д: У меня подобной коллекции нет, ведь я как-то не проникался физическими носителями и начал осознавать их ценность только лет пять назад. Это стало для меня совсем другим уровнем, когда сам начал музыку делать.

Нравится огромное количество жанров, групп, композиций. Всего не упомнишь!

– Сытый или голодный художник?

– Ю: Я хожу зарабатывать деньги на работу, а на нашем искусстве точно не заработаешь.

– Д: Надо ли зарабатывать на искусстве?

– Ю: Главное, чтобы затраты с него не сильно били по карману.

– Здесь вопрос в необходимости материального фундамента для деятеля, ради реализации задуманного.

– Ю: Голодный художник, это когда перебиваешься случайными заработками и полностью отдаешься творчеству. Точно не стал бы. Ты не будешь думать о том, как написать музыку, а будешь думать, как тебе завтра поесть.

– Но в таком случае, деятель будет стараться развернуть то творчество в толк заработка. У него будет сильная мотивация, крепче стимул получать деньги за то, чем он занимается.

– Д: У меня есть соблазн так сказать, что голодный, ведь так честнее будет. Но если смотреть на человека разумного с начала его существования, то он сидел в пещере и рисовал истории о том, как ебанул мамонта, но именно после того, как это произошло. Тоже самое и с искусством…

– Он мог бы нарисовать и то, как сидит голодает.

– Д: Вполне возможно, но искусство, философия и подобные вещи начинаются только тогда, когда базовые уже удовлетворены.

– Ю: Человек искусства должен быть чуть-чуть голодным, но не до конца.

"Человек искусства должен быть чуть-чуть голодным, но не до конца"

– С приходом Интернета музыка стала более доступной, поэтому развелось немало ~~задротов~~ экспертов, которые на форумах, в пабликах, тиктоках тебе красочно пояснят за что угодно. В таком случае, есть ли шансы выжить у музыкальной журналистики? Мне кажется, эту сферу массовая информатизация затронула больше всего, из-за чего нет смысла освещать её людям конкретной профессии.

– Ю: Ты (Ярик) будешь голодным.

– Д: У нас и нет музыкальной журналистики.

– Ю: Есть только каналы на ютубе, подобные Rock news, суть которых в 20-минутной аналитике того, почему из Slipknot ушёл барабанщик. Самым ярким и хорошим примером хорошей ютуб-журналистики был канал “Брыщ”: без воды, крутые новости, много разных форматов. Сегодня музыкальная журналистика в России мертва.

– К чему я это всё начал: журналистика – дело профессии. В нулевых, к примеру, музыка не была настолько доступной; были физические носители, были концерты, ради которых нужно было напрячься – потратить денюжку или время для того, чтобы воспринять новое течение или сходить на концерт любимой группы. И занимались освещением этих явлений через СМИ люди, относительно, профессиональные. А сегодня, с большей доступностью к любой информации, эти люди могут потерять в своей необходимости, так как “экспертов” развелось очень много, и не обязательно быть журналистом для раскрытия феноменов в музыкальной сфере.

– Д: В двух пунктах ты здесь заблуждаешься, и я попытаюсь рассудить через собственный опыт.

Увлекаясь прослушиванием чего-либо именно в нулевых, ты узнавал о многом через диски, кассеты своих друзей, а также покупал зин. Зин – это журнал, который компилировался ребятами, любящими определённую сцену; внутри этой сцены они писали, сами собирали статьи и издавали по всем канонам DIY. Никаких журналистов не было вообще. В нулевых всем было похуй на музыкальную, а уж тем более молодёжную движуху. Это первое.

Второе. Ты говоришь: “журналисты никому не нужны, ведь есть Интернет”. Окей, Интернет есть, а музыки уйма, но ты не можешь всю её обозреть самостоятельно; от такого количества начинает болеть голова. Подводя итог поисков крутых музыкантов, ты поймёшь, что выдающимися выглядят только процент-два. Нужны журналисты.

– Ю: Людям нужно рассказывать про интересную музыку, но как сделать так, чтобы люди это читали? Сегодня не каждый готов потратить 5 минут на прочтение статьи, лучше 30 секунд клипов посмотреть. При прослушивании так вообще все пользуются автоподбором треков.

Все мы какой-то степени несвободны | Рецензент не компетент

2023-12-12T15:02:55.986Z

Спидран по России и вдохновение жестокостью

Воспоминания об артисте навевал так же и отрытый во время уборки билет с концерта Узницы Совести. Дело было в ноябре 2023.

В беспощадном туре на 50+ городов Узница Совести посетила и Воронеж. Именно в день гига я основательно погрузился в её творчество и сразу полюбил. Подоплёка здесь максимально личная: “…ну влечёт меня образ бунтарки со сломанной жизнью, корящей себя за всё!”, а тут этого навалом, и самое важное – правдиво. О чём речь? На первый взгляд, остросоциальная повесточка о зависимостях, маниях, аморальном поведении и тяжёлая ноша их последствий. Об этом напрямую говорится во всех композициях артиста. За авторов, придающих подобного рода проблемы праведной огласке, гордость берёт, и всё же в случае Узницы это реальные истории одного человека, а исполненное на сцене – автобиография. И каким же было для меня открытием услышать лично, что тюрьма, наркотики и насилие действительно происходили в жизни человека, ничуть не похожего на побывавшего на социальном дне.

Выступление Узницы Совести в Котельной|30.11

Тюрьма воплощает творчество?

Термин «Узник совести» в международном праве определяет осужденных людей за их характеристику личности, убеждения, этническую и социальную принадлежность, т. е. посадили их не по справедливости, а из-за предвзятости. Вряд ли исполнительница отбывала наказание по статье 228 по чьей-то прихоти. Здесь кроется нечто другое: несколько лет заключения смогли наставить на верный путь, избавить от греховных мыслей, убедить заниматься творчеством и начать жизнь по новой. Но прошлое вечно напоминает о себе, поэтому совесть в никнейме воспринимается более буквально. Это роднит слушателей и музыканта; у кого нет постыдных скелетов в шкафу?

Поскольку такой бэкграунд вызывает только скорбь и ненависть, рычащее повествование о нём, ложится исключительно на ударные digital hardcore и rap-punk биты, что заставляет не только яро качаться , но и проникнуться содержанием, побывать в шкуре автора.

Сибирь — родина панков

Рассматриваю не конкретный релиз, а всё творчество в целом, потому что все треки, так или иначе, тесно связаны одной темой, а количество их не так уж велико, чтобы распинаться о каждом. Сибирь, откуда родом Узница, порождает в который раз панков нового разлива. Сегодня даже так: панков в самих себе. Надеюсь, этот феномен найдёт продолжение. А все те, кого коснулся криминал, пускай скорее осознают ошибки и начнут заниматься значимыми для общества вещами.

Текст - Mordjumali

Оформление - Четыре четверти

Фото - Маргарита

ГОНЗО ВЫЛАЗКИ [29.10.23] УБИЙЦЫ x Последняя Птчка x Кошачьи Ворота x ЧВК лёха

2023-11-06T11:58:00.727Z

Лучший гиг октября?

Гонзо-вылазки октября заканчиваются 29-м числом, когда Котельную посетили модные Убийцы из Томска и не менее стильные Последняя Птчка, землячки наши. Разогрев Убийцам также дополняли Кошачьи ворота из Тамбова и ЧВК Лёха – Мск.

Убийцы – группа исполняющая музыку в стиле электроклэш, берущая своё начало в далёком 2013 году в городе Томск. В данный момент голосом коллектива является знакомый уже многим по проекту “шумные и угрожающие выходки“ Егор Древлянин. За барабанную установку отвечает Мария Трофимчук, а Алексей Первяков стоит за диджейским микшером, а также ответственен за весь продакшн.

Ещё с начала дня ожидания от грядущей тусовки были довольно реалистичными: придёт много людей, ведь Убийц знает каждый, кто хоть как-то заинтересован в отечественной сцене; артисты будут спокойно слоняться на “около”, что как-бы норма, но некоторые по-прежнему ощущают мандраж при виде тех, кто давно у них на репите; а побеседовать с исполнителями не составит труда, чем, в большей мере, мы и занялись.

Всеобъемлющая осенняя хандра в самом разгаре, но дух гига помогает с ней справиться. Пришедшие прилагали свои последние силы оптимизма, подкреплённые горячительными напитками, чтобы этот дух не развеялся. Со зрительской стороны поддержка обстановки выдалась на ура.

Первая взбучка от Последней Птчки

Социальный разогрев среди публики на “около” уже произошел, настал черёд и разогрева музыкального. Первыми в 19:15 вышли Последняя Птчка; жаль только, что так рано, ведь старт принято давать через час после объявленного в афише времени (19:00), когда народ подоспел практически весь. Пусть пришли пока ещё не все, зато заставшие воронежских нойз-рок-реп-корщиков, со свисающими чёлками, насытились бешеной энергией парней сполна. Они однозначно знают, что делают и что хотят делать. Тенденцию к экстенсивному разрастанию у них можно проследить не только в звучании, которого они добиваются абсолютно любыми средствами: будь то даже очень разнообразное флоу или сэмплы пестрящие абстрактом; так и ещё и в том, сколько людей приложило руку к созданию многих их композиций (на каждом альбоме найдется 2-5 «Последняя Птчка feat.»). И это круто, нечасто окружающих можно заразить идеей. Не важно какой, суть в её перспективном развитии. Неделей ранее проходил ивент от Искры, на котором с гостевыми куплетами от друзей из зала зачастили. Так вот на обозреваемом нами мероприятии без этого также не обошлось! К группе во время исполнения “вариантов ответа” залетел Диман и сверхэмоционально зачитал свой парт. Зал раскачался не на шутку. Хит есть хит. Один из лучших треков Птчки, по мнению многих.

Кошачьи ворота вне стереотипов!

Динамика сходок в Котельной точно рассчитана на людей под “скоростями”. Только так можно описать бешено растущие темпы пополнения “около” зрителями и скоротечные смены артистов. Известные некоторым по сплиту с нойз-рок группой Яма, Кошачьи ворота пожаловали в нестандартном для себя составе. Вместо троих очень шумных хипстеров, на сцене монотонно исполняло двое: бас и синт с вокалом. По сравнению с лайвами прошлых лет, коллектив сегодня звучит кардинально по-другому, но ничуть не хуже. Маргинальная поэзия интересно соотносится с -их фирменным звуком, с приятным удивлением мы слушали стихи Варлама Шаламова.

А: – корреспондент

Д/И: – (Дима Полин/Илья Йоккич – Кошачьи ворота)

А: – То что выложено от Вас на площадках, звучит совершенно отличающимся от исполненного сегодня. Как так произошло? Всегда ли вы пытаетесь создать некий перфоманс своим уникальным выступлением или это всё же разовая акция?

Д: – За последние сутки наш состав от трио ужался до дуэта. Пришлось как-то в связи с этим менять звучание. Нынешняя форма Кошачьих ворот – финальная. Нельзя отрицать, что любые музыкальные эксперименты подвержены мутациям. Пока так!

А: – Как давно играете? Часто что-то менялось?

И: – Года с 20-го. Изначально был стандартный состав гитарной группы: бас, гитара, барабаны, вокал; потом там и синт подключился. Всегда что-то менялось.

А: – Внушительный упор, как стало понятно после сегодняшнего выступления с чистым вокалом, вы делаете на тексты. Как часто заимствуется поэзия для ваших треков? На что опираетесь при создании оригинальных строк?

Д: – Да, у нас есть непосредственная отсылка к Варламу Шаламову, песня на его стихи. В старом материале у нас были отсылки и на Берроуза, но на уровне отсылки, без прямого цитирования. У него есть замечательное эссе “Кот внутри”, которое ни раз доводило меня до слёз, всем рекомендую к прочтению.

А: – А почему тогда именно Шаламов?

Д: – Помимо того, что его поэзия сильно отзывается с моим восприятием реальности, так ещё и эмоциональный контекст куда важнее, чем текстовый нарратив, как по мне.

А: – По мнению некоторых, слушать было немного скучновато, будто ваше творчество зажато в себе и нет необходимой экспрессии, в том же вокале. Быть может, так произошло, потому что перед вами выступали очень уж энергично ребята из Птчки. Как вы думаете, это выражает определенный этап, которого в дальнейшем придётся достигнуть?

И: – Музыкой может стать всё, что звучит в любой форме и в любом эксперименте. Если люди говорят, что вокал не подходит к определённой музыке, значит они живут в исключительных жанровых рамках. Здесь нет чего-то несоотносимого.

А: – Кстати такая позиция вполне отражает и состояние любых площадок в регионах, где намешана уйма разноплановой музыки, соглашусь. Как вам выступление в Воронеже? Вы здесь впервые?

Д: – Да, респект тотальный ребятам, всё суперкайф прошло. Очень вдохновило, потому что в Тамбове с Ильёй мы существуем не только группой, но и в формате букинга/промо, регулярно делаем концерты, подписывайтесь на Escapist project и приезжайте! Воронежская сцена – очень хороший пример того, к чему нужно стремиться!

Да кто такой ЧВК Лёха?

И тут на сцену вышел залетный фраерок из Москвы, ЧВК Леха. Вопросы о том, кто же это не утихали с момента анонса его на гиге. Он разбавил серьезную и темную атмосферу, созданную предудушей группой, своим веселым репом, в котором присутвовали элементы DNB, семплы варгана, флейты и женский вокал в некоторых песнях, а его эксентричное поведение на сцене (в том числе и резкий прыжок со сцены) настраивало на нужный лад и заставло людей в зале шевелить своими телами. Они еще не знали, какое безумие начнется с выходом на сцену хедлайнеров этого вечера

А: – корреспондент

Л: – ЧВК Лёха (ЧВК Лёха)

А: – Кто такой ЧВК Лёха?!

Л: – Хм.. Это.. Лучший Московский фристайлер. Но вскоре перебираюсь в Тверскую область.

А: – Как так вышло, что сегодня ты выступаешь в Воронеже? Лайн-ап долгое время был установлен с 3-мя группами, но ты как-то резко влетел в него, с неделю назад.

Л: – Я давно знаком с Древляниным. Встретившись с ним, я просто спросил есть ли города в его туре без разогрева. Я никогда не выкладываю музыку и играю только в регионах, соответственно нуждаюсь в саппорте. Думаю, могу обращаться по такому вопросу. Оказалось здесь ещё 2 группы, конечно, но я очень рад за Воронеж. Получился целый фестиваль.

А: – Выступаешь только на разогревах, получается?
Л: – Нет. Неделю назад ездил в Тольятти, в Пензу сам. Достаточно экстремально получилось, потому что также никто тебя не знает, видит в первый раз, треки нигде не выкладываешь – их нигде нельзя послушать.

А: – Давно репом увлекаешься?

Л: – Реп читаю недавно, с того момента, как мобилизация началась. Волнует меня только активистский/гражданский хип-хоп.

А: – Кстати, учитывая это, мы слышали от Древлянина, что ты работаешь на госпроектах, не будем называть каких. Можно ли назвать тебя “госкомерсом”?

Л: – Лучше уж на казёном железе делать треки, под которые люди будут танцевать, а не пацифики на стенах рисовать. Примерно то же самое у нас получалось в Кружке. Мы играли панк, устраивали акции там разные, стихи читали.

А: – Панк достаточно антагонистское направление и в нынешних прогрессивных реалиях этот антагонизм он проявляет с разных сторон. Та же группа ЛОНО – фемпанк, а ШИУВ однажды выступали на наркофобском фесте в Москве. Ты к чему больше причастен

Л: – Я считаю, мы сегодня живём в эпоху ультрамодерна. Коммунисты и православные ходят в одну красную церковь, реперы с рокерами гуляют вместе до своей эскапистской норы кабацкой. Любой призыв должен быть сказан – пожалуйста, только фильтруй и пиши так изящно, насколько можно. Читайте тексты!

А: – Будете умными!

Егор Древлянин, верни 800 рублей!

Виновники торжества выходят на сцену, тщательно скрывая свою усталость от тура, после 10 концертов за месяц. Воронеж, как стало принято для популярных банд с Древляниным среди участников (ШИУВ, Убийцы), стал последним городом, где их фаны смогут вживую услышать так редко встречающийся сегодня электро-клеш. Да, к слову о танцполе. Так вышло, что остросоциальные тексты Убийц трогали струны души ещё неокрепших умов и их ЦА стала самая молодая публика. Пришедшие на гиг и, скорее всего в один из первых своих раз, малолетки позволяли себе многое: доставать Егора глупыми просьбами и неуместно с ним взаимодействовать, например, пытаться дотронуться за всё подряд: ноги, руки, жопа, одежда. Но истинному татарину было на это всё равно. Встречать такое наверняка приходилось часто. Этот человек проехал уже больше 3-х раз с туром от Владивостока до Центральной России и многое повидал. Сняв кроссовок, протянул со сцены фанатке с фразой:«Нюхай!», а на возгласы о “Становом жиме” Сукиного сына прискорбно отвечал тем, как ему надоели с такими прошениями. Звучали, впрочем, они на высоте, ведь Убийцам 10 лет, как никак, и Алексей Первяков, занимающийся музыкой с 2008 года (Убийцами с 2013) всегда сумеет всё сделать на уровне, пускай состав и менялся не раз. Ударные Махи из ЛОНО и СУЧЬЕГО ПОТРОХА привнесли что-то новое в устоявшийся звук группы.

А: – корреспондент

E: – Егор Древлянин (Убийцы, ШИУВ, Сукин сын, Горе деревянное, pokoynichek, Чемодан Друскина)

А: – Как оцениваешь свою крайнюю работу? Многие из Воронежской тусовки отзываются о нём, как о слабом релизе?
Е: – Начнём с того, что крайний это для верящих в эзотерику долба*бов. Давай называть его последним. Круто получилось. Взял из своего старого творчества 3 трека.

А: – Мы с Димой обсуждали “ Самодиагнозы”. Насколько это личный трек?

Е: – Это калька и у Убийц почти нет личных треков. Всё написано в образе от лица лирического героя.

А: – На чём основывается твой лирический герой в Убийцах, если не на самом себе?

Е: – Я очень много слушаю Вику Чехову (Убийцы Crystal), чтобы продолжать её начало и уже по-своему интерпретировать.. Убийцы это скорее про тех, кто ходит на гиги, “выходки” про меня и моих друзей.

А: – Ты высказывался на предыдущих интервью о том, как не владеешь навыками игры на инструментах, а только вклиниваешься в коллективы со своими идеями, текстом, вокалом. Не возникало ощущения того, что ты не можешь конкурировать с другими музыканатами, которые могут больше и лучше?

Е: – Люди принимают меня и мою матершину, мне этого достаточно, пускай я даже многого не умею и не хочу. Лет через 5 хайп должен пройти и придётся уже идти на работу. С концертами, мерчем и прочим хватает на относительно беззаботную жизнь.

А: – Следишь за Воронежской сценой?

E: – Нет, но я уверен, что в Воронеж, да как и Нижний Новгород, со своей стремительно развивающейся локальной сценой, всегда в этом плане будет бодр.

Редакция - Ярик x Дима
Оформление - Четыре Четверти
Фото (обложка/Убийцы) - BVS

Шумовики всех стран - объединяйтесь!

2023-10-18T19:52:57.928Z

EMIVA NOISE SESSION III/14.10.23/Котельная

EMIVA NOISE SESSION III должна была состояться ещё 24 июня, но, известный каждому, поварёнок П. - помешал своими вторжениями. Помню, как вопреки отмене всех мероприятий, появилась идея альтернативного вида проведения, и тематика очень хорошо могла бы сочетаться с происходящим в смежных регионах.

Юлий Поляков (организатор, участник “ПНУМ”): «В тот день, с самого утра, мониторил новости и был на связи с дирекцией Котельной и парой товарищей. Мы рассматривали несколько вариантов: провести мероприятие как обычно, сделав вид, что ничего не происходит; подпольно, в закрытом режиме или же всё-таки перенести концерт. Но после подрыва Нефтебазы сомнений в переносе уже не осталось».

Расстояние в 8 километров от происшествия до центра города, и в правду, стало убедительным поводом оставаться дома. Жителей центральных регионов России пробирала дрожь за свои жизни и будущее страны, заниматься привычными делами было невозможно, да и как-то отвлечься тоже; завсегдатаи музыкальных сходок в Воронеже расстроены, а энтузиасты-организаторы, рискующие ощутить удар по карману - брейнштормили о следующих датах. Несмотря на это, Борисов, уже в Воронеже, не теряет времени зря и записывает совместно с Ord Err и Ales Krambambulski композицию "Fire at the oil depot", озвучивающую размышления авторов именно в момент вершившегося.

Октябрьский дайджест из Котельной продолжается и в этот раз репортёр не один, а целых два (!), если мне не изменяет память, то можно считать, что это в целых два раза больше, и, надеюсь, интерес к такого рода материалам возрос в той же степени. В самом деле, как говорилось в предыдущей статье (https://teletype.in/@mordjumali/u9IG8KlQeoX), 14 октября сцену посетили представители Воронежского нойза: Пожар на улице Мира, PRYAMOKHOZHDENIYEиDJ Earectorr. А виновником торжества стал Алексей Борисов.

Такой деструктивный и хаотичный жанр как "шум", и все из него вытекающие, стал завлекать людей по миру, да и в России, лет 30 с лишним назад. В сферу музыки авангардизм не так активно проникал, как в остальные, еще задолго до этого. И Воронеж не первый раз подтверждает звание культурной столицы Черноземья из-за своей прогрессивности. Примерно тогда же, в 90-е, это течение проникло и к нам, в лице Maha Pralaya и ТАЙГЕРМ, разрастаясь, и обретая новых сторонников.

Наше время. Ниша образована. Последние несколько лет, благодаря лейблу EMIVA, проводятся шумовые сессии, консолидирующие разного рода экспериментаторов и любителей, причем не только из Воронежа. Так же, посреди хмурой осени, и мы собрались поддержать этот феномен в родной Котельной. И именно что мы, т.к. формат вечеринки обзывался зрителями как «для своих». Подноготной в этом никакой нет, просто очень сложно убеждать/заинтересовывать людей в рекреативности данной сферы. А что? Есть и свои приятные стороны: демократичные проходки без доп. условий, которые приобретались только очно (локальность!);более или менее стабильные ожидания, давно знакомые лица и бо́льшая открытость при общении.

“Около”, с открытием дверей, прямо к которым мы и подъехали, в числе первых, понемногу оживает. Те кто предполагался, не обделили своим присутствием как в зале, так и на крыльце, да песочке, уже немного отсыревших от проливных дождей. Извечные поначалу рукопожатия, обсуждение бытовых проблем и неймдропинг - заставили бы непричастных чувствовать себя неловко, хотя если бы таковые пришли, то все бы с радостью вводили их в курс дела.

"Около"

Никогда такого не было и вот опять! Время в ожидании пролетает очень быстро. Поток информации среди скопления таких ярких людей качественно и количественно огромен, от чего забываешься. Но выбегает Юлик, объявляет о готовности, заставляет всех немного опешить и зовёт внутрь.

Первыми в лайн-апе играли PRYAMOKHOZHDENIYE. И без всяких ЧС, с помощью суперперегруженной гитары и козлиного черепа (?!), начинённого всем тем, что есть внутри аналоговых синтезаторов, задавался тревожный тон – настроение всей сессии. Дуэт выступил впервые и в сравнении с июльской гаражкой ВИРЯВЫ, где каждый из участников по отдельности представлял свою фишку, это звучало более наполнено, гармонично и интересно. Во время прослушивания создавалось правдивое ощущение страха, а дополнял это шим, проецирующийся позади.

Gray Cold

Ord Err

гаражка

Кадры с гаражки от Валя Голодухина иВиктория Весенняя

Шумовая сессия

В перерыве всё же удалось отыскать того, кто открыл для себя что-то новое!

-Как вы оцениваете сет PRYAMOKHOZHDENIYE?

Артемий Табалевич (Фолк-проект Голос времен)

-Концептуально. Впервые встречаюсь с этой музыкой в принципе. Странно, но, довольно, интересно. Много о чём заставляет задуматься.

-Бытует мнение, что звучало скучно. Вы так не считаете?

-Если ты хочешь найти здесь мелодичность, гармонию, веселье – то не найдешь. Но если целиться на внутреннюю медитацию, то отыщешь, что тебе нужно.

Следом шёл ещё один дуэт "Пожар на улице Мира". Парни уже имели за спиной нехилый такой бэк совместных выступлений, ведь за год существования проекта они не раз посетили Котельную и Local radio, были приглашены на plato и ездили в небольшой тур из 4 городов. Их методы по созданию заветного "шума", в тот вечер, были имхо самыми завораживающими: один эффектно манипулировал гитарным звуком, используя барабанные палочки, как смычок, и кассетные плееры, где то и дело проигрывались лупы всяческих старинных произведений; а другой, как только задал необходимое настроение, то начал проводить подключенным Jack'ом по себе, словно лезвием, в порыве отчаяния (тема осенней хандры раскрыта полностью ✓). Жуть они нагоняли не с помощью прямолинейных грозных шумов, а монотонными потоками рокота. Интересно вплетён видеоряд, состоящий из потрепанных видеозаписей с физических носителей, повествующий о человеческих невзгодах. Это могли быть кадры бедствий, быта захудалых деревень, проведения сектантских собраний.... В общем, философия так и блещет!

Лика Сыросьева: "Подинамичнее, чем предыдущие ребята, но мне все понравились. На повседневной основе такое не слушаю. Присутствуя здесь, я погрузилась в такую музыку и поняла, что она может помочь проработать свои глубинные проблемы, вопросы, боль, тревогу. Всё это как-то "психотерапевтично".

Выхода нашего хэдлайнера долго ждать не пришлось, и народ в полной мере заполонил зрительское пространство. Видно было сразу, каков опыт у этого человека, после начала сета. Создавалось не просто настроение, с помощью которого можно было вырисовывать какие-то образы в своей голове, а целая композиция. Орудуя синтезаторами, кассетным магнитофоном и любимой в личном репертуаре рацией, Алексей побуждал очарованных слушателей коллапсировать. И это не мудрено, потому что за его плечами лежит очень длинный и интересный путь. Навыки в разноплановой музыке прокачивались ещё с 80-х годов. Алексея можно по праву считать первопроходцем русского индастриала. Кроме того насчитывается внушительное множество видеохудожников, режиссеров, поэтов, танцоров перформанс-артистов, с которыми пришлось сотрудничать. Музыка - далеко не единственная отрасль, в которой он успел поработать. Об этом можно прочитать на его личной страничке в википедии.

Об Алексее весьма много информации находится на просторах соц. сетей и прочих интернет-ресурсах, но это всё равно не утоляет нашего интереса в некоторых вопросах.

Д (Дмитрий Золотарёв):-Сегодняшний евент посвящён, по сути, одному жанру. Каково ваше субъективное мнение насчёт него, а также потенциальных и реальных слушателей? Есть ли сценарий при котором это течение пойдёт в массы и нужно ли это?

А (Алексей Борисов):-На самом деле, трудно говорить про жанровую идентефикацию, потому что, если углубиться, то сегодня вот играли и дроун, и эмбиент, и нойз... Такая комбинированная стилистика имеет место везде, как в России, так и в других странах. Многое зависит не столько от самого жанра, сколько от места и комьюнити. Бывают совершенно разные ситуации. В той же Москве концерт подобного рода может собрать несколько сотен человек, а может и десять. Но в самом деле, многие эксперементальные/экстремальные жанры, довольно, распространённые и популярные, в какой-то степени даже слишком. Наша музыка, однозначно, некоммерческая, но имеет свою аудиторию, которая в перспективе может расти.

Д:-В анонсе, среди огромного перечня, написано, что вы работали с Jandek'ом. Это довольно закрытая сама по себе личность, да и вообще есть легенды, мол все наши познания о нём - ничто. Как вы вышли с ним на контакт? Каково вообще было с ним работать?

А:-Было дело. В первую очередь это не имя, не фамилия - это проект. Суть проекта в том, что человек приезжает в тот или иной город/страну, записывается с местными музыкантами, выпускает альбом и даёт концерт. Это сугубо импровизационный проект, а не авторские композиции. Рожденная здесь и сейчас музыка не принадлежит определенной личности. Такое вот у него видение творчества. Его зовут Ричард...

Д:-Можно ли такое вообще рассказывать?

А:-Без фамилии, думаю да. Как мне лично рассказывал, он просто пришел в гости, заметил гитару и 40 минут на ней играл, не владея инструментом как таковым. Его высоко оценили и посоветовали ровно также импровизировать и издаваться. Тот же Курт Кобейн или Бекх - были фанатами Jandek'а.

Д:-Вы упомянули, что он выступал в разных регионах. Заезжал ли он когда-то в Россию? Вы с ним выступали, случаем не здесь?

А:-Мы с ним выступали изначально в Вашингтоне, на фестивале, с моими финскими коллегами и местным барабанщиком. Позднее он посещал Москву, выступал на фестивале "Шум и ярость" в "КЦ Дом", да и много мы взаимодействовали тогда, много где отыграли. Причём он приехал сам, не просил оплатить дорогу, не ждал какого-то приглашения, а сам позвонил и напросился, так скажем.

Д:-В каких жанрах вы работали и как можете это охарактеризовать? Что вам сейчас ближе по духу?

А:-Я пробовал себя в разных направлениях: электропоп, ска, пост-панк, индастриал, нойз и т.д., но когда играю сольно, то обычно называю это intellegent noise или научный панк. Стараюсь, конечно, варьировать свой сетап и стилистику, используя всякое: голос, гитару, полевые записи, радио; комбинировать это в одно целое. От места, времени, настроения зависит то, каким будет звук.

Д:-Благодарю!

Уже во время диалога на сцену вышел DJ Earectorr и начал свой сет на виниловых пластинках. Но на афтыч никто не остался!!! И многое потеряли, ведь жонглируя дисками, диджей приводил все свои клубные навыки в действие и под стать концепции гига видоизменял весь трип-хоп и дет-кор, что у него были в запасе. В конце так вообще заиграл классический хоп, который растрёс оставшихся не менее.

Джей: на нойзе еще никогда репа не было!

Рано или поздно, весь Воронеж прознает, какие культурные феномены в нём происходят, и мы в это верим. А пока, навстречу второму выходному дню, мы уходим отдыхать.

ВОУВОУ здесь находится анонс интервью с Пожарами на улице Мира, которое выйдет в следующем месяце!

Текст/редакция - Ярик

Беседы/фото - Дима

Почему коммутатор молчит/7.10.23/Котельная

2023-10-08T20:36:36.488Z

Вместе с прочтением новостных каналов в телеграмме я искал куда бы сходить в свободное от учёбы время. Вариантов было много: выставки, мастер-классы, спектакли, поэтические вечера… Но появившийся год назад Город куража, и, предлагавший всегда самое интересное из мира Воронежской сцены, анонсировал приезд группы Почему коммутатор молчит. 7 октября в Котельной должны были собраться все их фанаты, а на саппорте выступать хозяева – Телескоп и Другое дело

Под стать погоде мы прикинулись мрачными, будто на мероприятии установлен дресс- код total black, и поспешили к открытию дверей. Зал Котельной находится посреди всей инфраструктуры ВГТУ. Институт, общежитие, столовая напоминали о том, что главными обитателями квартала были студенты. От этого веяло духом молодёжной жизни и приумножало без того живую атмосферу гига.

“На около” уже стояло достаточно слушателей, чтобы начинать, но по традициям всё переносилось. Мы привыкшие к затяжному началу, смиренно ждали, приветствуя подтягивающихся. Если бы не люди, то Котельную трудно было бы назвать со стороны местом неформальных тусовок. Голая бетонная стена без какой-либо афиши украшена яркой гирляндой, а близ входа расположены паллеты, на которых можно посидеть, и мусорка, понемногу наполняющаяся банками из-под разных напитков.

Юлий Поляков (основатель лейбла EMIVA и проектов zadushimenya, Пожар на улице мира): "…тяжело сегодня с концертами. Что слушатели, что артисты – поразъехались, а кто-то и вовсе погряз в зависимостях. Планов много, а ресурсов на организацию тратится куда больше, чем года полтора назад…"

Заговорившись о нынешней обстановке в любимой сфере, мы не заметили как прошло уже около часа и изнутри стали доноситься звуки инструментов. Все неспеша начали входить, показывая на входе билеты с экранов своих телефонов, и получая взамен цветной браслетик.

Там то уже заметно висели несколько постеров, информирующих о предстоящих гигах. В знак памяти предыдущие афиши вывешивались тоже. На довольно длинном баре представлен мерч каждого коллектива: футболки, кассеты, наклейки, значки. Людей пришло где-то под сотню, но площадка казалась такой просторной, что, наверное, смогла бы уместить и две, при всём желании даже три. Для заведений с программой подобного толка как Diesel, клуб 12, Overlock – это извечная проблема. Танцпол амортизирован резиновым покрытием, а вокруг сцены приклеен акустический поролон. Организация технической составляющей полна плюсов.

Первыми выступали Телескоп. Как только раздалась мелодия, они начали погружать зал в меланхолию и привлекать каждый взгляд, но я всё думал: «Что-то это мне напоминает..». Поскольку на площадках выложено всего пара треков, а исполнить им было что, то их можно по праву считать представителями эксклюзивной музыки, раздающейся только в стенах сквотов и рок-баров, а не в наушниках любого желающего.

В перерыве между выступавшими с Сергеем Науменко (солист гр. Телескоп)

-Привет, классно выступили!

-Привет, спасибо.

-Честно, впервые вас слушаю вот так вживую и ваша манера исполнения, текста, звучание, как по мне, походят на ранних Sonic Death. Чем вы вдохновлялись?

-Нас часто троллят по этому поводу. Это безусловно клёвые группы, мне они нравятся, но всё же, когда я занимаюсь творчеством, то не опираюсь на кого-то, чтобы сделать как они. Нам нравится всё инди и во всех его проявлениях.

-Как вам Котельная для выступления?

-Супер. Могу выделить то, как хорошо был настроен звук. Много людей пришло, конечно, ради Другого дела и ПКМ, но для нас это был шанс показать себя новой публике.

-Сильно ли разнится ваша публика и как вы оцениваете тех, кто слушал вас сегодня?

-Вообще всех пришедших на нас мы расцениваем всегда как своих единомышленников и друзей, готовых поддержать независимую и необычную музыку.
-Круто! Спасибо и успехов вам!

И вот, Другое дело выходит на сцену. На полотно позади артистов проецировались сюрреалистичные зарисовки, дополняющие образность их выступления и содержания творчества. Главная составляющая строилась на вокале и синтах, а-ля 80-е, а ударные с басом задавали очень заразительный ритм, под который невозможно было не двигаться. И все двигались! Каждый у сцены по-своему чувствовал группу, но в полной мере производил отдачу.

-Я бы даже сказал, что сегодня по-особенному хорошо! – громко донеслось из зала.

Сет закончился, но название коллектива скандируют и просят ещё. Не обращая на это внимание они представили хедлайнеров и быстро начали собирать свои инструменты, затем удаляться.

Культовый дуэт занимает позиции, а картинки второго плана становятся еще более фантасмагоричными и в какой-то степени жуткими. Минорные квинты, строки полные отреченности и отчаяния люди слушали с улыбкой на лице. И это отнюдь не показатель того, что в одном месте сконцентрировалось большое количество психически больных. Просто передача трагедии в этом случае никакое не клише, оно завораживает с первых нот, с первых слов. Фанаты так старательно показывали свою любовь, что их просьба на бис была исполнена.

Настало время обмена впечатлениями

-Как вам сегодняшние группы?

Константин Усков (бывш. участник noisebleedsuns, нынешний в Twin'79)

-Прекрасно. Одну я пропустил, а другие две слушал впервые.

-Что можете сказать о хедлайнере? Какие после ПКМ складываются впечатления?

-Позитивные. Несколько тречков очень даже понравились и во время их исполнения я разошёлся не на шутку.

Дмитрий Золотарёв ( 風の歌を聴(слушай песню ветра) )

-Сегодня было 3 группы и мне бы хотелось провести следующую чувственную аналогию: Телескоп – это как мимолётные воспоминания о юности, Другое дело, как самые приятные воспоминания о детстве, а ПКМ – тот самый переломный момент, когда ты осознал, что всё не так прекрасно и беззаботно в этом мире.

-Через призму того, что мы ходим уже на протяжении нескольких лет на концерты и за это время много чего успело поменяться, как ты оцениваешь Котельную? Это же ведь относительно молодая площадка.

-Это очень классная площадка, потому что места много, аппаратура шикарная, свет, радует, когда используют визуализацию, хоть это и происходит не всегда. Если в том же Дизеле может быть всё что угодно, то Котельная – это место исключительно для тусовки под хорошие группы.

-Котельная – лучшая площадка в Воронеже?

-На данный момент, пожалуй, да, исходя из того, на ком я был там.

-Учитывая твои разноплановые вкусы в музыке, Котельная способна их удовлетворить?

-Вполне. Тем более я не единственный, кто слушает очень разноплановую музыку, поэтому Котельная объединяет людей. Каждый концерт ты видишь те же лица и ощущаешь это, как семью.

И ведь действительно, в Воронеже, как, скорее всего, в любом другом городе с развитой сценой, имеется своя постоянная разросшаяся за 200-300 человек компания, интересующаяся музыкальной культурой в любом её проявлении.

Близится полночь. Все прощаются и уже обсуждают как будет круто в следующий раз. А следующий раз наступит ровно через неделю и это будет EMIVA noise session III, где известный российский саунд-артист Алексей Борисов блеснёт для Воронежа своим многолетним опытом в создании экспериментальной музыки, а локальную поддержку представят Пожар на улице Мира, PRYAMOKHOZHDENIYE, DJ Earectorr.

До скорых встреч!

как соник смерть поживает?

2023-09-06T20:35:03.116Z

Обложка альбома Sonic Death - SONIC DEATH (2023)

На той неделе у группы соник смерть вышел новый одноименный альбом. Учитывая их идеологическую направленность и нынешнюю радикальность в действиях/словах, хотелось бы говорить только о музыке, но увы это не тот случай. Несмотря на это, банда по праву считается культовой и может также заинтересовать своими экспериментами.

Невозможно обойтись без предпосылок, указывающих на движение коллектива как в музыкальном плане, так и моральном. Касательно содержания, последние несколько полноформатников возрастали из оккультного концепта в силу того, что Арсений стремился как можно больше вложить свою позицию по поводу нынешнего “русского общества” и его дальнейших перспектив, однако, то ли боялся, то ли придерживался своего плана и постоянно вуалировал её в определённых рамках а-ля “Тень козла” 20-ого года. Сегодня же мы улавливаем их “накипело” максимально четко. Упор на отстраненную от реальности тему мифологии в последних работах все же делается, но куда меньше, и синглы как “Победа Украины”, исполняемые порой на мове, заливаются на площадки, вызывая неподдельный гнев даже у преданных слушателей, ~~как мы~~. А о сайде, который зовется именем лидера даже говорить не стоит. Там в крайних работах, что ни нота, что ни строчка, то призыв к свержению режима. Как бы то ни было, творчество их становится более открытым и имхо поэтому столь решительные заявления теперь доносятся от Sonic Death. Нечему тут удивляться. Текст в форме мягкого вокала, которым так козыряли padla bear outfit, ложился в основном на собственную интерпретацию raw black metal и это звучит по сей день свежо. Фишки из диаметрально противоположных по духу жанров сочетались идеально благодаря разнообразию во вкусе каждого из участников и их отличному пониманию друг друга за 10 лет совместных джемов.

Последнее выступление в России в баре Ровесник (Москва 2022 год полный состав)

Вот думаю о новинке и вспоминается как раньше, до всей шумихи, их релизы вызывали некий ажиотаж, а в знаменательные даты проводились homecultism фесты или просто множество концертов под эгидой их инди-лейбла. Сейчас конечно никакого тебе промо, прослушиваний и т.д. Только объявление в ТГ или уведомления с Bandcamp. Для сравнения приведу статистику из Spotify, потому что во-первых они не публиковались в ВК и яндекс музыке, во-вторых там можно отследить каждый трек. Несмотря на то, что сервис недоступен в России, их слушатели наверняка в курсе как обходить блокировку региона.

Альбомы после миграции и разрыва всех связей с российскими площадками

Альбомы до событий 24 февраля 2022 года

Летом прошлого года Диана Морозова стала экс-басисткой, а вместе с этим и экс-женой Арсения Морозова. О расходе лаконично изъявлено в “Морфине”

Взято из Genius Sonic Death - "МОРФИН"

Но это не помешало дальнейшему развитию группы и записи данного альбома. Сей факт повлиял на то, как они звучат не меньше всего прочего. Партии её заместителя более разнообразны, ввиду чего есть больше вариантов куда можно разгуляться. Взять тот же джазовый “Атомный взрыв”. Ах да, в этот раз блэкуха оказалась позади и всякая песня ныне не похожа на предыдущую. Многогранный бэк состава выражен как никогда, поэтому мы слышим и стонер, и психодел, и джаз, и серф, и фолк (не зря на обложке африканская икона), и многое другое. Что насчёт текстов, то здесь собрана полная квинтэссенция того, о чём когда-либо писал Арсений. Сторитейлинг вроде опять проходит во вселенной, где возможны боги, призраки, ведьмы, живые мертвецы, пегасы, но грань злободневного "здесь и сейчас" по-прежнему остаётся непересечённой. Всё что происходит с нами точно проецируется на авторские фантазии, что не даёт уйти в излишний эскапизм или романтизацию, а наоборот сподвигает на подумать или покекать об окружающем.

Читал однажды интервью на SADWAWE 18-ого года, так Креститель говорит там о том, какие они аутсайдеры в контексте "новомодных говнарьских групп", которых легко пускали на "Боль", но может быть этот тезис более обширный, чем кажется.

Это я к чему вообще. Раньше была какая никакая тусовка, без которой коммерциализация Sonic Death, как концерты хотя-бы, не проходила бы так активно, нежели сейчас и прогрессировать была бы возможность без лишних забот о банальном выживании. Но очутившись как релоканты в совершенно других условиях они оправдали свою стойкость и стоицизм по отношению к тому, сколько и кто их слушает. До сих пор пилят и строгают стиль, за что низкий поклон.

Возвращаясь к причине этого текста, могу оценить релиз в 9/10. Балл отлетел чисто потому что хейтер Крестителя внутри меня пытается заставить сжечь мерч и перестать слушать музло, но объективно это очень круто.

Они оставили свой след

2023-06-13T10:20:05.982Z

выступления "молодежьвыбираеткосмос"

В наше время музыкальная индустрия – это нечто неоднородное и все же в ней продолжают существовать и преобладать неизменные элементы, направленные на массового потребителя. Всюду слышен поп, кальянный рэп, трэп, которые олицетворяют духовный кризис нашего общества. Ничего плохого в народных артистах и кумирах молодежи вовсе нет, они просто не стараются привнести новое в музыку, и люди, не слыхавшие ничего кроме этого, имеют скудное представление об этой сфере. Именно в нишевых проектах кроются идейные люди, способные даже иногда совершить настоящую революцию, породить еще больше новаторов, но, как правило они существуют не так долго, как хотелось бы. Здесь собраны самые яркие по моему мнению представители отечественного и зарубежного андерграунда.

читается за 5 минут

Эхопрокуренныхподъездов — Ты должен носить свои грехи прямо на рукавах (2016)

Rap/abstract hip-hop/experimental

Этот микстейп мурманского музыканта – один из самых явных примеров многогранности звучания и заложенных идей, как минимум, потому что Андрея Райкконена (Грецкова) можно считать пионером абстрактного хип-хопа на русском. Со своим бэкграундом участника на различных реп-батлах, исполнитель максимально образно передает «протесты» в собственных треках, также применяя сложные ритмы и способы рифмовки. Заметно, что автор довольно начитанный, он отсылает нас то к работам Буковского и Ницше, то к индийской и нордической мифологии. В инструментальной составляющей все куда интереснее. Здесь присутствуют отзвуки из совершенно разных жанров (grime, screamo, glitch, noise, dubstep, folk), что заставляет лучше проникнуться содержанием.

К великому сожалению, Андрей, в связи с некой болезнью, покинул наш мир 31 декабря 2022 года.

“Я цеплялся бы за каждый сантиметр этой жизни, но у моей мечты слишком мало врагов”

Это большая утрата для всего музыкального комьюнити в России. Андрей планировал тур по стране, выпустить новый альбом и много всего. Возможно, мы вскоре увидим наработки, которые нам предоставят его приближенные. Однако, мы имеем при себе множество изданных ЭПП за всё время материалов, которые можно считать нашим достоянием. Прикоснуться к этому получится, скорее, у бесстрашных к чему-то новому людей. Но каждый найдет здесь свою тоску и свой смысл, ведь наполненность этой работы грандиозна.

Team Sleep – Team Sleep (2005)

Post-rock/shoegaze

Первый и вероятно последний релиз этого коллектива, созданного лидером небезызвестных Deftones (Чино Морено). Однажды, в своем родном городе Сакраменто (штат Калифорния) он выставил объявление по набору музыкантов. Отозвались начинающие гитаристы, барабанщик, диджей и один из передовых на тот момент музыкантов — экспериментаторов Зак Хилл (мультиинструменталист; продюсер; самый популярный проект, над которым он работал – Death Grips). Этот альбом был для фронтмена некой отдушиной, потому что в его основном составе царили разногласия, а продюсеры требовали записывать исключительно Нью-метал, который тогда очень хорошо продавался. Поэтому звучание так отличается от Deftones своей лёгкостью и жанровым разнообразием. Тем самым, вместе с исполнением на разных языках, рассказами о людях разных эпох и мест подчёркнута американская эклектичность. Всё же, спустя полтора года, воодушевленный Чино предлагает своему первому коллективу собраться и написать Saturday Night Wrist, в котором присутствовали фишки из Team Sleep. Слушатели восприняли это с недоумением, а потом и вовсе забыли, поэтому музыканты вернулись ко старому на неопределенный срок. Хочется сказать, что шедевры зачастую рождаются неожиданно, а в случае Чино Морено так вообще на грани выгорания и в условиях творческого кризиса. Это хорошая альтернатива Deftones для тех, кто уже с ними ознакомился и пресыщен “джентом”, но утопает в протяжном вокале и мелодичных, перегруженных эффектами гитарах.

Увула – устойчивая непогода (2021)

Dream pop/shoegaze/post-punk

Пятый студийный альбом от парней из Санкт-Петербурга начинает привлекать уже своей обложкой, идейным вдохновителем которой послужил With the Beatles 1963 года от Beatles. Внутри же продолжают раскрываться арки лирических героев из прошлых работ, тесно связанных с жизнью самих исполнителей, о чём они сами заявляли не раз. Хоть повествованию и аккомпанируют привычные для всех инструменты, как гитары, бас, барабаны, синт, ребята обладают уникальной энергией, что в тандеме с их компетенцией заставляет заслушиваться. В связи с последними событиями, происходящими на рубеже стран, они решили временно приостановить свою деятельность. Произошло это относительно недавно, поэтому мне удалось побывать на паре их концертов. На них всё было однозначно живее, чем на записи; группа вкладывает в это всю свою душу и чтит своих фанатов:

“Но когда я вижу лица
За пределами столицы
Я горю желанием биться
Чтобы полететь как птица”

За 8 лет на сцене их меланхоличный стиль созревал и выверялся интенсивно, чтобы даже сейчас их можно было назвать лицами инди-музыки и ставить в один ряд с The Cure, The Strokes, alt-J и прочими. Глобально это очередная группа, собиравшая небольшие залы и не имевшая коммерческой направленности, однако, в жанровых рамках это определенно успех, ведь их труд затронул сердца любителей такой музыки, а для кого то даже послужил причиной для создания чего-то своего.