Xennix

Рецензия на фильм: "Идиократия"

2020-04-20T11:17:23.536Z

Говорите, американцам правда глаза колет, и поэтому сборы маленькие? Возможно, они и правда не переносят сатиры, но это не значит, что проблема чисто американская.

Данный фильм можно отнести к любой стране, ибо везде полно идиотов, которым ничего в жизни не надо, только напиться и удовлетворить другие животные потребности. Далеко не в одной Америке не знают столицу Китая, и думают, что энергетические напитки полезнее воды.

Фильм довольно смешной, остро сатирический, антиутопический, не сильно обременен интеллектом, но назвать тупым его нельзя. После просмотра замечаешь, что многое из будущего присутствует в настоящем, и причем не в сильно искаженном варианте.

Увы, уже сейчас полно фильмов, наподобие той задницы на экране, которая полтора часа бессмысленно пускает газы, и все. А фильмов со смыслом и интересным сюжетом все меньше и меньше, в больницах все чаще встречаешь неквалифицированных идиотов, сажают невиновных, преступники во главе государства, да и вообще, кругом полный бардак.

В общем, фильм стоит посмотреть. Может, кто для себя какие выводы сделает.

9 из 10

Автор: Кабарга_Эхла - КиноПоиск

Рецензия на фильм: "Кадры"

2020-04-17T12:37:48.112Z

гугловатый фильм

Шон Леви отличный режиссер он снял достаточно добротных фильмов, дилогия Ночь в музее, Живая сталь, Розовая пантера это все его успешные фильмы. В кадрах Шон собрал уже знакомый нам дуэт комиков Винса Вона и Оуэна Уилсона. И скажу сразу что фильм мне очень понравился.

Наши главные герои сыграли очень убедительно и самое главное смешно. Хороших шуток было много, но пошлые шутки тоже мелькали, но и они были смешные. Плюсов у фильма однозначно больше чем минусов. Чего только стоит игра в квиддич, поиски Чарльза Ксавьера и удивление Винса Вона бесплатной еде. Это то ради чего стоит посмотреть этот фильм. Он очень добрый, здесь показано как люди разных возрастов и разных мировоззрений, интересов соединяются в команду и ни смотря ни на что идут к своей мечте.

Я советую всем посмотреть этот фильм. Здесь есть все что бы понравится всем любителям хороших добрых комедий. Присутствует и любовная линия героев Оуэна Уилсона и Роуз Бирн. В общем фильм я вношу в свой личный список лучших комедий 2013 года.

8 из 10

Автор: Lexa_Timon - КиноПоиск

Рецензия на фильм: «Дюнкерк»

2020-04-15T12:30:03.612Z

Нолан снял фильм о Человеке

Помните ваши ощущения после просмотра нового «Безумного Макса» в кино? Мокрые ладони, немного сбитое дыхание и приятно гудящая от всего происходившего на экране голова. И это чувство колоссального удовольствия от напряжения, которое не отпускало весь фильм. «Дюнкерк» Кристофера Нолана работает также, но в три раза мощнее.

Помните сцену высадки союзных войск в начале «Спасти рядового Райана»? Нолан будто увеличил ее в 10 раз, но вдобавок сделал это по своему изящно, умело и очень красиво…

Красиво снять кишки-кровь-мозги теперь может каждый. Нынешнего зрителя не удивить расчлененкой. Но «Дюнкерк» показывает, как шокировать зрителя без использования рек крови и оторванных частей тела. Саспенс всегда был присущ Кристоферу Нолану, но в этом фильме он выводит его на совершенно новый уровень, кажется, недостижимый для нервной системы человека. Именно поэтому фильм идет менее двух часов.

Смотреть «Дюнкерк» нужно только в IMAX, никак иначе. Фильм снимался для этого формата, а учитывая проведенной работу со звуком, ни один другой зал не расскажет вам эту историю так, как она того требует. Нарастающий гул бомбардировщиков даже в кинозале содрогает тело, внезапные выстрелы заставляют вжать голову в плечи. Вместе с операторской работой и сверхэмоциональным саундтреком Ханса Циммера, это дает нам совершенно новый уровень военного фильма.

Отдельно стоит выделить любимую Ноланом игру со временем. Непоследовательное повествование даже этой известной истории дает возможность зрителю собрать пазл времени, так любимый режиссером. Ни слова больше об этом…

Кто-то будет высказывать претензии к скудности диалогов, персонажей и сценария. А главной претензией станет отсутствие фирменного нолановского посыла. Однако, суть всего происходящего лежит на поверхности — «Дюнкерк» — фильм о Человеке. Наша главная задача — выжить, с самого рождения мы стараемся выжить, и в выживании наша победа. И финал фильма именно об этом. На войне, как и в нашей жизни, нет места пафосу, поэтому и диалоги в «Дюнкерке» сводятся к констатации фактов, а персонажам не нужны искусственные конфликты, ведь главный конфликт здесь между жизнью и смертью. Человек всегда хочет выжить и здесь нет места героизму во имя отдельных личностей или стран. Сама жизнь в 1940 году написала сценарий к этому фильму, который благодаря Нолану мы теперь сможем увидеть на экране.

10 из 10

Автор: We Are Sabres — КиноПоиск

Рецензия на фильм: «Погоня»

2020-04-11T13:11:17.939Z

Удивительно, но эта рецензия — положительная. Удивительно, потому что фильм серенький и ничем не выделяющийся. Ну, кроме того, что там в главной роли Тейлор Лотнер, звезда всем известной «саги», из-за которого я и посмотрела этот фильм. Если что — я не фанатка ни «Сумерек», ни Лотнера, но симпатичных мальчиков я люблю, и уж больно интересно было увидеть Лотнера в иной, не «сумеречной» роли, и посмотреть, а может ли он что-нибудь еще, кроме как страдать от любви. Пару лет назад я посмотрела этот фильм и составила о нем не самое лестное впечатление, оценив его на шесть баллов с натяжкой.

Прошло время. И вот на днях мне захотелось посмотреть чего-нибудь динамичненького и простенького, и вдруг я вспомнила про этот фильм. Выяснилось, что там, помимо Лотнера, играет Лили Коллинз, которая за прошедшее время успела мне понравиться, и которуя тогда я еще не знала. И я решила пересмотреть «Погоню».

Как же много значит настроение при просмотре фильма!.. В прошлый раз я ожидала чего-то совсем другого, и фильм меня разочаровал. Сейчас же я, хоть и основательно подзабыла, что там и как, но знала, чего ждать, и… фильм мне понравился.

Нет, в нем нет ничего такого, за что его по современным меркам можно было бы хвалить. Но он такой ностальгически настоящий, как те старые боевики, на которых многие из нас росли. Вот те самые, в которых неузвимые герои надирают задницу всем плохим парням, а в конце целуют свою верную подружку.

И «Погоня» — она скроена примерно так же. Главный герой — обычный подросток — поставлен перед необходимостью выживать (к чему его, как оказалось, готовили), задействуя доступные ему ресурсы, что нередко сводиться к физическим данным и смекалке. И так уж случилось, что в компании с ним оказывается его подруга детства, в которую он давно влюблен. Эта парочка в итоге оказывается не такой уж плохой командой, и довольно успешно справляется с трудностями.

«Погоня» как-то по-хорошему наивна. Здесь мало спецэффектов, никакущие диалоги, довольно примитивное и предсказуемое действие, казалось бы, здесь вообще ничего нет, ради чего стоило бы тратить время на просмотр. Но зато подростки здесь похожи на подростков и довольно правильные (и это же надо — всего один «врослый» поцелуй на весь фильм!), злодеи — на злодеев, без усложнения внутреннего мира, как сейчас модно, а опасность кажется очень реальной. Да, кое с чем перегнули палку, к примеру, с масштабами личностей главзлодея и отца главгероя перестарались, но это вызывает снисходительную улыбку, и не более того. Ведь фильм не претендует на серьезность.

Тейлор Лотнер, из-за которого я и посмотрела когда-то этот фильм, не выдает ничего сверхъестественного в плане игры, но и не халтурит. У парня есть харизма, за ним интересно наблюдать, и в качестве главного героя экшн-фильма, где нужно бегать-прыгать и махать кулаками, он неплохо смотрится. Особенно приятно было наблюдать за совместными сценами Лотнера и Лили Коллинз — мне кажется, у Лотнера неплохо получился образ парня, за которым, «как за каменной стеной».

Лили Коллинз здесь просто мила и хороша, радует глаз, да от нее ничего особенного здесь и не требовалось, только как быть хорошей подружкой герою.

Остальные актеры — весьма небезызвестные — просто без халтуры отработали свой гонорар.

Итог — динамичный подростковый боевичок, который не дает заскучать до самого конца фильма, проходной, не претендующий на какие-то лавры, но при этом для своего жанра весьма неплохой. Главное — смотреть с подходящим настроением.

7 из 10

И не надо к Лотнеру цепляться-то, он не виноват, что у него есть харизма, упорство и симпатичная внешность.

Автор: Kira XS — КиноПоиск

Рецензия на фильм: «Красивый, плохой, злой»

2020-04-09T12:20:40.230Z

Посмотрите на фотографию Теда Банди вне контекста того, кем он является. Неудивительно, что ему было легче простого пригласить любую девушку на свидание и даже завязать романтические отношения. Только на самом деле он далеко не такой белый и пушистый, как показывает хроника. Банди — серийный убийца, маньяк, коих еще стоит поискать. Но чего ему не отнять, это умения быть своим в рубаху парнем, с которым захочется пойти хоть на край света.

Действие самого фильма Джо Берлингера происходит уже тогда, когда Банди совершил свои самые жестокие преступления и не думал останавливаться на достигнутом. Оставляя в святом неведении свою девушку Лиз, Банди часто отлучался из дома, пропадал, а затеям возвращался с очаровательной улыбкой на устах. Но однажды сказка Лиз закончилась и начался самый натуральный ад.

Полиция обвиняет Теда в том, что он убийца, выбран судья, назначены даты слушаний. В свою очередь Лиз не может поверить в то, что ее любимый совершил то, что ему инкриминирует. Она будет присутствовать в зале на протяжении всего процесса и узнает о Банде все, и даже больше… Да, жизнь — жестокая штука, и от нее никуда не денешься.

Я знаю, что Джо Берлингер уже имел дело с Банди в сериале для Netflix, который рассказывал нам о самых известных убийцах Америки. Но в рамках одной серии сериала сложно рассказать все, о чем хочется, в связи с чем Берлингер загорелся идеей снять художественный фильм. И теперь мы видим его результаты. Причем очень хорошие результаты.

Наблюдать за развитием судебного процесса над Банди интересно. Зак Эфрон прямо вошел в раж. Скорее всего, перед съемками он в деталях изучил биографию Банди, иначе как еще объяснить, что он своими повадками похож на маньяка больше, чем он сам.

Похвалы заслуживает и женская лига фильма, куда попали Лили Коллинз и Кая Скоделарио. Девушки играют любовный интерес Банди. Скоделарио в меньшей степени, Коллинз в большей, но все это детали. Важно то, что посредством их героинь мы узнаем о Банди детали, которые в полицейском протоколе обычно не публикуются.

Фильм мне преимущественно понравился. В нем есть немало сильных драматических моментов, которые вызывают уважение. Единственный минус — в паре мест Эфрон ну очень сильно переигрывал. Видно, что старался, но это не всегда идет фильму на пользу. А вообще особых претензий не имею.

9 из 10

Автор: anasta_333 — КиноПоиск

Рецензия на фильм: «Клик: С пультом по жизни»

2020-04-07T15:31:40.929Z

Честно скажу, не ожидал! Я обожаю комедии, над котрыми смеешься, именно смеешься, а не улыбаешься. А таковыми в последнее время являются «тупые» комедии и пародии типа «Страшного кино».

Я был приятно удивлен, что американцы могут снять комедию с минимумом «тупых» шуток, но которая заставляет тебя смеяться почти не переставая.

Но! Смех заканчивается примерно в середине фильма: как-то резко наступает драматическая часть. Именно часть — обычно драму просто разбавляют шутками, или наоборот — а здесь полностью заканчиваются шутки и начинается очень грустная история, которая почти загоняет в депрессию.

Затем также резко она трагически обрывается, ты сидишь со слезами на глазах, а в фильм уже опять вернулся юмор. И его вернулось ровно столько, чтобы не только вывести тебя из минора, но и поднять дух.

Возможно такой резкой сменой комедии на драму сценаристы хотели показать, что смех в жизни главного героя закончился и пора отвечать за свои поступки, а может просто шуток больше не придумали :)

Фильм просто замечательный, потому что позволяет не только посмеяться, но и задуматься над жизненными ценностями, а еще полюбоваться на Кейт Бекинсейл: она была прекрасна, особенно в розовом джемпере в сцене в баре. Ей отдельная оценка — 12 из 10, хотя роль у нее была и не центральная.

Оценка фильму — однозначно 10 из 10.

Автор: Maniac — КиноПоиск

Рецензия на фильм: «Бегущий по лезвию 2048»

2020-04-06T12:37:43.814Z

Когда речь заходит о футуристическом будущем, то человечество нередко оказывается под угрозой исчезновения — то ли по причине надвигающегося апокалипсиса, то ли из-за репликантов — идеальных суррогатов людей. Для Дени Вильнёва, успешно заявившего себя в области умной фантастики, было непростой задачей поставить интересный сиквел, хотя в то же время отсутствующий первоисточник о продолжении давал волю воображению. Это в неоновые 80-е мистер Скотт задал новый тон научной фантастике, создав культовое кино о противостоянии человека и андроида, вскользь воплощающее идею ницшеанского сверхчеловека. Но искушённой современности нужно было что-то более глобальное и нетривиальное, так что Вильнёву приходилось искать нечто среднее между мейнстримом и артхаусом — с вечными вопросами о реальности и значении человека, как и репликанта, в мире.

Спустя тридцать лет люди так и не научились сохранять полный контроль над андроидами, тогда как те, благодаря их создателю Ниандеру Уоллесу, размножились до того, что способны заменить человечество, которое и так близко к началу своего конца. Пока Рик Декард находится в неизвестности, не менее ловкий блэйдраннер по имени Кей пытается держать репликантов под контролем. Правда, в этот раз действие развивается не так прямолинейно, и сюжет строится куда более витиевато. В 2049-м практически стёрлась грань между человеком и андроидом, и последние, будучи свободнее, мечтают уже о большем, чем об электроовцах. Земля становится бесплодной и стерильной, за городскими высотками одна пустошь да пыль, и летают электрически насекомые, как описывал Дик. Отсылаясь к произведению писателя-фантаста, режиссёр при этом расширяет его вселенную, изображая новые парадоксы будущего, которое стремительно преображается, — и кто знает, каким будет мир через следующие тридцать лет.

Длинные планы Дикинса и нагнетающие циммеровские аккорды — Вильнёв неспешно и со свойственной ему сдержанностью выстраивает события, эмоционально шокирующие его героев. Кей, подобно Рику, обречён идти по тому же пути. Тронутая Скоттом тема самопожертвования — что рано или поздно приходится идти против своей природы — поднимается вновь. Но режиссёр не торопится ставить какую-либо точку, он концентрируется на различных деталях, имплантированных воспоминаниях и ощущениях, давая прочувствовать совершенствованный им мир, где репликанты, ничего не знающие о жизни, боятся уже её потерять, равно как и не знающие о душе, желают её обрести. Они перевоплощаются в людей, тогда как человечество, оказывающееся в мире симулякров, близко к глобальной войне за право оставаться доминирующей формой жизни. Выдавая сюжетные твисты — один интереснее другого — Вильнёв, как и Скотт, не даёт чётких ответов по поводу мотивации и действий героев. Но в холодном мире будущего он всё же оставляет место для чувств, и не имеет значения, кто их проявляет — человек или андроид.

Автор: writer19 — КиноПоиск

Рецензия на фильм: «Дождливый день в Нью-Йорке»

2020-04-04T17:49:23.752Z

Мудрец Вуди выпустил в прокат свою очередную драмеди «Дождливый день в Нью-Йорке». Перед тем, как пойти в кинотеатр я долго сомневалась, а стоит ли: сюжет ясен как летнее утро, герои понятны, да и итог тоже. Но почему-то все таки решилась, ведь Аллен неспроста посылает нам этот до боли знакомый месседж вот уже несколько десятков лет.

Для поклонников стиля Аллена (да и просто неравнодушных) фильм окажется фисташковым тортом с душистым кофе, потому что, тут есть все: Нью-Йорк, влюбленные, интеллектуальная элита, саркастичные шуточки, джаз и фортепиано, богатые и не очень. Гэтсби (Тимоти Шаламе) будто молодой Вуди, с каждым пройденным метром признается в любви тому самому вечному городу. Он даже чем-то похож на него: парень, чрезвычайно начитанный и влюбленный в музыку, он продолжение режиссера в этом мире полярностей. Пройдя через добрый десяток фильмов, вот уже Гэтсби, вместо Айзека, Алви, Зелига и других делает выбор, и он отнюдь не в пользу мимолетных чувств.

Если бы я когда-то писала книгу о киноисториях Аллена, я бы назвала их «Одиночество и город». Это не о физическом одиночестве, а о том, в которое человек загоняет себя сам, перебрав с вопросами философии, жизни и смерти. Потерять себя в толпе мегаполиса, в ресторане за столиком с якобы любимым человеком, за написанием текста, да и просто идя по какой-нибудь N-street Нью-Йорка — это все то, что может случиться с персонажем в кино Аллена.

«Дождливый день в Нью-Йорке» — очередное напоминание Аллена об одиночестве. С ним можно бороться, можно любить и творить, но от себя не убежишь. А дождь будет идти и туман будет также в городе, и спустя тысячу лет.

Пойду, пожалуй, пройдусь под дождем.

Автор: Лера Терюхова — КиноПоиск

Рецензия на фильм: «Мотылёк»

2020-04-03T15:38:41.911Z

Автобиографический роман французского писателя Анри Шарьера «Мотылек» впервые экранизировали в 1973 году. Режиссером той прекрасной экзистенциальной криминальной драмы с элементами приключений был замечательный американский режиссер Франклин Шеффнер. В главных ролях снялись харизматичный Стив МакКуин и неподражаемый Дастин Хоффман. Нынешней же экранизацией занимался датский постановщик Михаэль Ноер. Избежать сравнений с первым фильмом, к сожалению, не получится, просто потому, что «Мотылек» 2017 года чуть ли не покадровый ремейк «Мотылька» 1973-го. При этом необходимо отметить и тот факт, что «Мотылек» Шеффнера, к которому сценарий на-пару писали оскароносный Далтон Трамбо и легендарный Лоренцо Семпл-младший, довольно сильно отличался от книги. А в свою очередь события, описанные в романе, который стал бестселлером в 1969-ом, неоднократно оспаривались и подвергались сомнению. Поэтому выбор, теперешних продюсеров и прочих причастных лиц к данному проекту, остановиться на пересъемке именно, что фильма, не кажется уж таким очевидным и правильным.

С одной стороны заспойлерить эту картину очень трудно, с другой стороны это можно сделать чуть ли не любой фразой. Но, к примеру, всеми любимый «Побег из Шоушенка» уже самим своим названием, почти что, убивает всю интригу фильма, но, тем не менее, смотрится на одном дыхании. Кинофильм «Мотылек» рассказывает нам историю талантливого вора по прозвищу Мотылек (Чарли Ханнэм). Его несправедливо обвиняют в убийстве и отправляют во Французскую Гвиану отбывать пожизненное заключение. По пути на другой континент он заводит дружбу с известным мошенником Луи Дега (Рами Малек). Вместе они попытаются совершить побег из ненавистной тюрьмы…

Неискушенному зрителю, не знакомому с оригинальным фильмом, «Мотылек» Ноера может прийтись по вкусу. Криминально-приключенческая драма о надежде на спасение и желании вернуться домой смотрится достаточно ровно. Неплохие декорации и операторская работа оставляют приятное впечатление, равно как и актерская игра. Если к «Мечу короля Артура» Ханнэм стремительно набирал мышечную массу, то для роли Мотылька он сильно похудел. Хотя до мастера метаморфоз Кристина Бейла ему далеко. Рами Малек, знакомый в основном по «Мистеру Роботу», хоть ничего и не делал со своим телом, вполне гармонично смотрится в роли тщедушного фальшивомонетчика.

Другое дело, что в сравнении с фильмом 73-го года нынешний «Мотылек» заметно проигрывает. Превосходная и убедительная игра МакКуина и Хоффмана делает их героев объемными и живыми. Мотылек МакКуина не такой уж и бесстрашный, а скорее ловкий и целеустремленный, в отличие от Мотылька Ханнэма. Ну а переиграть самого Дастина Хоффмана наверное никому не под силу. Но даже не только этим хороша старая лента, сколь основным посылом: человек, за каким бы большим замком не был заперт, в каких нечеловеческих условиях он бы не находился, все равно хочет вырваться на волю. Так заложено природой в его генах. Как мотылек, летящий на свет, человек, даже ценой собственной жизни, неистребимо стремится стать свободным.

В картине Ноера же эта тема звучит как-то смазано. Но, как бы то ни было, в качестве развлечения, посмотреть современную экранизацию «Мотылька» все-таки можно.

Оценка: 7/10
Автор: Энтони — КиноПоиск

Рецензия на фильм: «Джентельмены»

2020-04-02T12:12:16.385Z

Наконец-то Гай Ричи вернулся к фильмам про британских гопников! Это то, чего так хотелось лично мне, как ярому поклоннику «Большого куша» и «Рок-н-ролльщика». Здесь эти самые гопники облагорожены — об этом кричит само название фильма — «Джентльмены». Но по сути это всё то же кино про плохих парней. И давайте будем честными- ну кто их не любит? (только ханжи и пенсионеры)

Ричи, конечно не пропадал с горизонта. Выпустил средневековый замес про короля Артура и даже весёлую сказочку про Алладина. Оба фильма нормальные, ничего против не имею. К тому же были еще «Агенты А. Н. К. Л». Но и там, несмотря на выдержанную Ричевскую стилистику, не хватало этой самой матершинки…

Кинокритик — существо бесполое. Но в этом случае я девочка девочкой, потому что упала со стула еще когда фильм анонсировали. Такого количества прекрасных мужиков в одной ленте не было давненько. А когда этим парадом командует сам Ричи — всё ясно, выносите меня.

«Джентльмены» — это тот случай, когда не хочется копаться в сюжете, искать какие-то нестыковки или рассуждать на тему: «здесь бы я сделал так, а тут бы переснял так». И нет тут никаких скрытых подтекстов, метафоризмов, отсылок к политике и всего того, что так любят на фестивалях и кинопремиях. Это просто невероятно стильное кино с потрясными британскими шуточками и харизматичными мужчинами в клетчатых костюмах. Достаточно простой в сюжетном плане, фильм не скатывается во что-то попсовое, в очередной — просто боевик. Потому что Ричи не изменяет себе и своим приемам в кино — это и непоследовательное повествование, и историю внутри истории, и клиповость сцен. А ещё бешеная динамика и такие разные и одновременно похожие персонажи.

Герой МакКонахи — этакий крёстный отец, спокойный, уверенный, живущий, несмотря на свой чёрненький бизнес, по понятиям чести. Его правая рука, которую играет Чарли Ханнэм — настоящий интеллигент и чистоплюй, но в пальто идеального покроя у него всегда пушка размером с мою руку. Про Колина Фаррелла вообще молчу. Там такой персонаж на адиках, что с первой минуты его появления, зал в кинотеатре, что называется «вылетел». Обаяние так и прёт, харизма сумасшедшая…

Ну вы поняли. «Джентльмены» — это типичный Гай Ричи. Это фильм, который вне зависимости от того при каких обстоятельствах, где и когда вы его посмотрите — зацепит… После просмотра захотелось пригубить вискарика и обкашлять делишки…

Оценка: 10/10
Автор: Pekarich — КиноПоиск