Геннадий Фёдоров

Шиннейд О'Коннор. Роман Степанов. Внутрянняя борьба.

2021-09-23T16:30:12.033Z

К религии я отношусь смешано - уважение к одним представителям и отвращение к другим. Сам по себе я атеист и через критическое мышление научился видеть и хорошее и плохое в одном. То есть, в одном объекте есть обе моральных догмы, а не одна. Вот и в религиозных организациях есть обе стороны.

Причем это входит в корень всех основополагающих религий. До Иисуса был распространен зороастризм - древняя религия из откровений пророка Заратустры. Именно под впечатлением от его мыслей Ницше написал книгу «Так сказал Заратустра», а Рихард Штраус написал одноименную симфоническую поэму, вступление которой вы все знаете по «Что? Где? Когда?». Заратустра глубоко затрагивал моральные вопросы здесь и сейчас. Не перспектива деяния, а в данный момент, прямо сейчас во мне есть добро и зло практически как единое целое, и моя задача выбрать правильный для меня путь, балансировать на нём выбирать его снова и снова. Я очень просто и поверхностно написал одну из догм зороастризма, но и она легла в основу современных религий.

Но современного человека не учат видеть в себе обе стороны. Во всяком случае массово. Русский человек боится Бога, слишком буквально воспринимает внутреннюю борьбу - игнорируя, закрывая, заглушая всеми способами проявления так называемого зла и искушений внутри себя. Это в корне неправильно, потому что адекватными священнослужителями, психологами и элементарно историей доказано - проблема начинает разрешаться с её принятия, чтобы понять истинные мотивы побуждения к негативному/разрушающему/греховному.

Для меня фантастический пример сегодняшнего дня - Роман Степанов, который является (или являлся?) священнослужителем, признает в себе зависимости от наркотиков (и тем самым с ними успешно борется), не скрывает этого и публично просит отечественных священнослужителей раскрывать свои доходы. Потому что как не трактуйте дорогие машины, квартиры и часы с точки зрения подарков - это выглядит нелицеприятно и вызывает вопросы: откуда и зачем вы принимаете эти подарки? Это действительно подарок влиятельного прихожанина или приобретено на деньги бабушек? Точных ответов на это нет, потому Роман и предлагает обнародовать доходы. За это его лишают сана.

Если кто-то возмутится, как же священник, употребляющий наркотики, вообще имеет сан, я отвечу словами, которые мне лично как-то давно сказал один мудрый священнослужитель: православная церковь - это не клуб по интересам «здоровых». Это место, где помогут «больным». Если человек верит и помогает верить другим, но сам борется с врунтеднними демонами - от него должны отвернуться? Нет. Он в Боге видит спасение и он его нашел, потому что начал с признания проблемы.

Наверное, таким же образом можно трактовать часы и машины. А также сексуальное насилие, которое, по словам Романа, процветает и в русской православной церкви. Но тут я возражу: если ваш недуг (прелюбодеяние, тщеславие) затрагивают чужие границы и свободы - вон из управления церкви и продолжайте свою борьбу как прихожанин. Роман же никому не мешал, а лишь помогал. Но сана лишают.

Чудовищные истории сексуального насилия есть и на западе. В культуре отразились наиболее ярко две: фильм «В центре внимания» описывает бостонских журналистов, которые раскрывают сексуальные преступления в местных приходах в 2001 году (это реальные события) и еще более ранняя история - 1992 год, корни скандала 2001-го.

В начале 90-х гедонистических поп-исполнителей разбавляет адалт-певица Шиннейд О’Коннор. Бритоголовая девушка с фантастическим голосом завоевала любовь критиков и зрителей. Ее видеоклип и песня «Nothing Compares 2 U» фантастические, клип крайне прост, одним кадром Шиннейд в крупном плане поет смотря прямо на вас. И всё. Но с её гениальностью рядом ходили и скандалы. Один из них её сильно подкосил.

В прямом эфире лейтнайт шоу (аналог «Вечернего Урганта») Шиннейд поет акапелла песню Боба Марли War. Последние строчки она меняет на «Child Abuse!», то есть «абьюз ребенка», вторжение в его личное пространство. Рвет фотографию Папы Римского и восклицает: «Сражайтесь с настоящим врагом!». В те годы сексуальное насилие над детьми в церквях процветало, об этом не говорили так массово, как через 10 лет. И люди восприняли манифест Шиннейд 92-го не так, как расследования бостонских журналистов 2001-го.

Порванную фотографию вырвали из контекста и выставили Шиннейд ненавистницей католиков. Это фактически сломало её карьеру.

Шиннейд освистывает стадион Мэддисон Сквер Гарден, из-за порванной фотографии Папы Римского.

Почему Шиннейд обратила внимание на этот скандал? Потому что сама подвергалась насилию со стороны матери и воспитывалась в одном из самых противоречивых воспитательно-исправительных учреждений - Приют Магдалины. Она на себе знает, что такое абьюз ребенка. И я представляю, какую боль она испытала от того, что её не услышали. Сказать прямым текстом о своем детстве тогда, в 92-м, она не могла, сказала как могла. В конечном итоге оказалась права.

Я уже писал о добре и зле как категориях, что они неразделимы и тем самым их фактически нет. В Гарри Поттере помню фразу Сириуса Блэка «В каждом из нас есть добро и зло, вопрос в том, что ты выберешь». Жизнь об этом. Мне искренне жаль, что мы продолжаем мир делить на эти две категории. Я терял друзей даже из-за этого, настолько глубоко они не могут в себе принять своих демонов. Их бесило и пугало, что я со своими демонами в гармонии, от того с ними успешно борюсь. Ключ именно в едином целом - в нас есть всё, и это необходимо признавать, чтобы смочь исправлять.

А религиозным организациям с их грехами и деяниями я скажу так: Бог вам судья, если, как вы утверждаете, он есть. Тогда вам есть чего бояться.

Манижа. Русская женщина. Бедность и страхи.

2021-06-25T16:18:42.580Z

Пару лет назад я ехал в метро и не мог не сфотографировать один момент: женщина смиренно сидела, делала вид, что ее пространство не нарушает пьяный мужчина. На фотке так вышло, что у нее глаза закрыты, на деле она не спала. Это видно в ее позе - она собранная, замкнутая, сидит и терпит, что мужик еще чуть-чуть и вовсе ногами её задвинет. Держит сумочку. Тут не до сна.

Какой у неё выбор? Сидеть и терпеть, пнуть его с воплем "выпрямись, скотина, ты меня совсем задвинул" или встать и пойти. А что сидеть? Встала и пошла.

Манижа вчера заняла 9 место на Евровидении. Когда России надо - она выигрывает, когда Первому каналу или ВГТРК нужен хайп вокруг эфира - они его получают. Здесь же кто-то сказал: пусть едет и делает как знает. И мы получили голую правду о русских страхах. Дело не в Маниже, и вот почему: Маша Кац, первая участница на Евровидении (1994) от России, является еврейкой. В 95-м болгарин Филипп Киркоров занимает на конкурсе 17 место. В 2000 году нас представляет татарка Алсу. В 2006 году мы гордимся за 11 место представляющей нас украинки Анастасии Приходько, а также победившего белоруса, представляющего Норвегию Александра Рыбака. В 2010 году 11 место занимает потомок босняков Петр Налич. Бурановские бабушки из Удмуртии, которые выступали ради денег на восстановление церкви в своей деревне, заняли 2 место.

А Хабиб русский? Или так: Хабиб славянин? А купленные футболисты черти откуда? Так радуемся за отечественных команд, ценой работы импортных ног. В общем, дело не в этнических корнях Манижи.

На развлечения и культуру не делают сильного акцента в гос.контроле, это "не наша гордость", как спорт и боевая мощь. Потому на Евровидение ехали те, кто выгоден в первую очередь боссам шоу-бизнеса. Когда было нужно - Россия выиграла. И выиграет вновь, когда понадобится. Как и проведенная Олимпиада в Сочи, как и чемпионат мира по футболу в 2018. Надо - будет.

Своего рода Манижа на Евровидении - это творческая свобода и уже назад было нельзя сдавать, когда вышла песня Russian Woman. Госуправы молчат (Матвиенко попыталась что-то говорить, но не вышло, ей самой не помешает разобраться со многими вещами внутри себя), боссы шоу-бизнеса думают "а так можно было?" и аккуратно высказываются в поддержку. А народ? Народ разозлился.

Разозлились скучные люди из глубинки. Кто не может (читайте - не хочет) себе позволить менять жизнь. Не встать и пойти. Терпение страдания присутствует в нашем культурном коде, с этим спорить бесполезно. Наш народ слишком много пережил за сотни лет и это сказывается на нас. На "встать и пойти" нужна энергия, силы. А когда их нет и кто-то с экранов тебе говорит "А что ты сидишь? Встала и пошла!" - человек в шоке. Как же так, я в своем комфортном состоянии, терплю плохую работу, плохого мужа, боюсь бога и прошу его мне помочь. А тут какая-то нерусская на вид говорит, какая я должна быть.

Каждый из нас выбирает сам, каким он должен быть. Чего брюзжать, если у вас своя правда? Задело ведь, вы уделяете этому время, тратите силы на возмущение. Запомните, дорогие читатели: всё, на что вы обращаете внимание, на что тратите хотя бы минуту своего времени, будь то в злости или в радости, вас задевает. Не задевало бы - не было бы внимания.

Человек сам выбирает быть ли ему жертвой, работать ли ему там, где ему не нравится. Смотрят они на Манижу в телеке, она яркая, простая, крутая, делает не так как много-много людей. Самое страшное, что для русских женщин абсолютно нормально отодвинуть назад собственные мечты, цели, желания и мнения. Муж сказал - я за ним. Как же так, вот скажу ему наперекор и он уйдет от меня. Слабость, зависимость, страх потери и абсолютное непонимание себя без других людей - это не нормально. Ведь вы - единственное что есть у вас. Люди приходят и уходят, а вам от себя некуда не деться. Но хочется. На мой взгляд, Манижа и об этом.

Равенство - это когда у всех есть мнение. И далеко не всегда кто-то виноват в его отсутствии лично у вас. Будь то государство вам не позволяет быть на равных со всеми, муж или мать - довольно часто мощные препятствия развития, но самое частое препятствие - ваши собственные суждения. Возмущение у вас не на Манижу, а на себя, на ее способность открыто рассуждать о том, на что не хватает смелости вам.

Потому, Манижа - одна из самых русских женщин. Она цельная. И я желаю каждому человеку, и мужчине и женщине, быть цельными. Встаньте и идите туда, куда надо, не терпите неудобства и не позволяйте другим вам вредить. Живите для себя, для здоровья, для радости.

Гастроли в Мексику. Бывалый обман русских эмигрантов.

2021-03-23T14:38:34.725Z

В 2015 году меня пригласили с гастролями по Мексике и я чуть было не уехал. Хорошо что не уехал. Гастроли в Мексику - это системная афера, и при открытии границ она может повториться, потому я оставлю свой старый материал здесь.

Мне предложили поехать на гастроли по Мексике, с хорошими условиями - проживание, питание, гонорар, суточные. Я человек осторожный и с недоверием отношусь к таким предложениям, но пообщавшись с дирижером (он русский) и увидев афиши я проявил к проекту интерес. Несложная программа, знакомых тоже пригласили - вроде все хорошо. Но для безопасности я и моя приятельница, которая тоже собиралась ехать, запросили договоры, было подозрительно, что договор не мультиязычный, а только на испанском. Но коллега-тромбонист, который тоже едет и знает испанский перевел его, с первого взгляда там ничего опасного нет. Но в качестве импресарио стоит имя, которое я не разу не слышал от дирижера. Но я все еще надеялся на хорошую работу.

Мой друг нашел видео на ютубе, на котором видно, что артисты балета не хотят выходить на сцену из-за невыплаты гонораров, балет ругался с некой парой - женщина и мужчина средних лет, русские.

Дело происходит в Мексике, в описании написаны имена организаторов. Я погуглил более подробно, и нашел много интересного об этих людях. Они опустили на деньги не один коллектив, обманывали людей очень давно. Самое раннее что я нашел - упоминания об их обмане от 2009-го года. Это эмигранты из России - они живут в Мексике и за их дела им ничего не делают.

На одном старом форуме пишут о них:

Это Екатерина Столярова и Евгений Галкин. Могут представляться Андреем Поплавским, Екатериной Янушевской, контракты подписывают именем некого Хосе Антонио, счета которого совпадают с их счетами, ещё относятся к ним люди невидимки - Артуро Гальвано, Виктор Лопез, Александр и похоже масса других людей. Информации о этих людях в Российском консульстве в Мексике - огромное количество, ибо прокинули они не одну группу - классические балеты, музыканты и много-много других.

И потом нашел еще информацию:

Это давно известные личности. Кидали и уфимский театр и ростовский. С ними ничего не может сделать ни консульство и никто. Мошенники высшей пробы. Как Вас угораздило. Кидают постоянно. Как объяснили в консульстве так как они граждане России то мексиканцы ничего сделать не могут. А в России на них уже дела заведены, но они сюда не едут.

Только сейчас посмотрел видео (на ютубе с руганью - прим.ред). Мы ездили с ними в 2009 г. Тоже бились, ругались, выясняли отношения и уехали с половиной гонорара. Остальное, естественно, не заплатили.

И даже нашел сюжет на НТВ:

Я начал звонить дирижеру и спрашивать как зовут всех импресарио, так как упоминалось, что гастроли поддерживаются русскими из Мексики. Дирижер сообщил одно из имен - Евгений. Оно совпало с одним из обманщиков.

Связавшись с балетмейстером я узнал всё. Безо всяких проблем она говорит "организовывают те же люди, что и всегда - Катя и Женя". И потом убеждала меня в из святости на повышенных тонах. И тут же я окончательно понял, что никуда не еду. Я не подписывал договор, и в попытке договориться о предоплате получил отказ. Вместе со мной отказались от поездки и другие музыканты. И слава Богу.
Евгений и Екатерина сделают вам гастроли, да. Но не заплатят за работу. Так они поступали с прошлыми гастролирующими. Тем более, странно, что они согласились брать нас безо всякого прослушивания, толком не зная нас как артистов, но желание съездить в другую страну в нашем брате глушит этот вопрос.

В конечном итоге ради посещения родины тот коллега-тромбонист поехал в те гастроли. И ему ничего не заплатили. Так что отказался не зря. Надеюсь, этот материал поможет другим музыкантам в будущем.

Nu-jazz: сочетания джаза и электронной музыки

2021-01-18T15:35:48.381Z

О джазе

Прожив уже сотню лет, джаз доказал, что имеет право быть вне времени и истории, вне поколений и трендов. Так живет академическая музыка. Уверен, что джаз выдержит и 200, и 300 лет – его многообразные подвиды рассчитаны буквально на каждого слушателя.

Классика диксилендов: оркестр Глена Миллера

Но в такой вечной жизни жанра есть циничная сторона: джаз слушают, потому что это показательно, на джазовые концерты ходят чтобы узнать, что же это за зверь, слушая с важным видом и не придавая значения всему смысловому спектру. В Филармонию или Мариинку ходят за тем же – далеко не всегда люди запомнят музыку, будут ее напевать на выходе из здания, даже далеко не всегда есть эмоциональный поворот внутри человека. Просто культурно провел время. Но это неплохо – люди стремятся к прекрасному и может подсознательно хотят расширить свой внутренний культурный мир. Джаз сейчас переживает тоже самое и так будет до конца времен.

Джазовая дива Элла Фицжеральд исполняет бессмертный Summertime

Но я хочу написать об ином направлении, которое затрагивает джаз, является его продолжением и подвидом – жанр nu-jazz.

Nu (то есть new сленгом) jazz – это жанр, соединяющий в себе принципы электронной музыки, джазовых импровизаций и гармоний, а также некоторых элементов фанка и соула. У него есть и другие названия – Urban Jazz, Electronic Jazz, Future Jazz – это всё про одно движение, соединяющее в себе самые разные звучания, стоящие на гранях двух принципиально разных музыкальных культур. И я хочу рассказать что это такое, более подробно.

Об электронной музыке

Казалось бы, что сложного играть импровизации под бит хауса – такого заурядного добра навалом, это тоже электронный джаз, но истинные музыканты этого направления думают куда глубже. Идеалистически жанр близок к интеллигентной электронной музыке. Это некое материальное и «живое» противопоставление индустриальному и механическому началу электронной музыки, чем являются, например, техно, хардкор и дабстеп. Электроника сама по себе начинала свой коммерческий путь как взгляд в будущее с элементами футуризма и отвергала всё естественное и земное. Такими жанрами были электро, синти-поп и индастриал, которые развивались в 70-80-е в основном в Германии и Великобритании. Эту философию позже подхватило техно, появившись в Детройте – главном городе машиностроения середины прошлого века, и в последствии жанр стал отправной точкой в принципах и основах звучания хардкора, транса некоторых подвидов хауса. Это стало клеймом для масс: электронная музыка бывает только «бумс-бумс» в клубах и на рейвах. Это коммерческая сторона направления, не более того. Тем более, что отборную, действительно хорошую коммерческую клубную и рейвную электронику, интеллигентную электронику и электронный джаз объединяет один самый главный и основополагающий принцип: работа над звуком.

Электроника — работа над звуком. Не электроника — работа над собой

Этим и отличается электронная музыка от не электронной. Играя в джаз-бэнде возникают другие критерии поиска звука: музыкант взял, например, трубу и будет труба. Ударные звучат как ударные – нет никакой мудрености. Зритель не отдает отчет о том, что у барабанщика шире корпус барабана и чуть ниже и мощнее звук, или не видит разницы между тембрами трубы и корнета. Задача джазового музыканта (да и вообще всех, кто играет на традиционных музыкальных инструментах) – поиск собственного звука, который будет вписываться в рамки восприятия зрителем. Тонкая работа трубача над его личным тембром, над его переходами между нотами, над техникой игры на инструменте. В общем, кровь и пот мастерства. Через это проходят все профессиональные музыканты.

Электронная же музыка – это безграничное пространство любого звука и любого тембра. В электронике нет разграничений на струнные, духовые, клавишные. Есть устоявшиеся законы, которые ориентируют слушателя в ассоциациях, что этот тембр похож на трубу, но это не труба и она никогда так не заиграет. Ударные тоже могут звучать как угодно. Тысячи вариантов звука бочки, малого барабана (который часто не похож на классический первоисточник) и тарелок, существует понятие «клэп» - и это лишь только устоявшиеся звуки, ассоциирующиеся с традиционной ударной установкой. Безграничное количество перкуссии, шумы – любой мелкий звук добавляет кача и грува. Такое изобилие красок не в состоянии показать акустические инструменты.

Некоторые электронные стереотипы

В электронной музыке есть рамки и законы — это скорее стереотипы, для более осязаемого восприятия, перечень определенных звуков и тембров синтезаторов, которые знает каждый клаббер. Например, в эйсид-хаусе важно использование бас-генератора Roland TB-303. Со временем бас-генератор стал использоваться в техно, трансе, хардкоре и многом другом. Помимо подобных генераторов, старая хаус и техно-музыка строилась на ритме драм-машин — в первую очередь Roland. Такие звуки живой ударник сыграть не в состоянии — это принципиально другой подход к звуку ритма.

Бас-генератор Roland RB-303 и драм-машина Roland TR-909 в действии.

Жанр Organ House рвал танцполы в 90-е благодаря тембру электронного органа в синтезаторе Korg M1, да и в целом инструмент неслабо повлиял на музыку того времени.

Korg M1 в действии

Бростеп (поджанр дабстепа) ассоциируется только с вобл-басом (тем самым индустриальным тембром пилы-пылесоса), пампинг неотделим от бамбу-баса. Очень характерный бас, напоминающий что-то между дрелью и ножовочной пилой, используется в электро-хаусе.

Satisfaction Бэнни Бенасси - первый электро-хаус трек. Этот басовый звук пилы надолго засел в сознании меломанов.

Интеллигентная электронная музыка

Но как я написал выше, истоки электронного джаза – интеллигентная электронная музыка. Самый яркий и популярный пример – дип-хаус. Про этот жанр говорят, что он невозможен без понятия Human Touch – электроника приобретает материальность и оживленность благодаря электро-органам Родес, Хаммонд и Вурлитцер, которые активно используются в блюзе, соуле, фанке, некоторых подвидах джаза. В дип-хаусе часто проскальзывают импровизации. Многие электро-джаз диджеи начинали с дип-хауса и плавно, незаметно перекочевали во что-то еще более глубокое.

Дуэт The Rurals - самый атмосферный дип-хаус.

Другие истоки – это чиллаут и трип-хоп, в начале 90-х. Последний в Великобритании начинался именно с экспериментов над медленными битами хип-хопа в купе с джазом, в ранних работах Massive Attack это отчетливо слышно.

Massive Attack

Чиллаут же время от времени в себе ощущал что-то материальное. Релаксирующие жанры – это некий электронный импрессионизм, который зародился на солнечном острове Ибица – ничего индустриального, хотя остров пропитан электронной музыкой в принципе. Другие стороны чиллаута в это же время появлялись в Великобритании параллельно с трип-хопом и подавалось как противопоставление шумным рейверским трекам, от которых уже начали уставать.

Сочетания

В 90-е начались серьезные действия – сначала от диджеев, а затем и от самих джазовых музыкантов. Так, вначале сформировался джазстеп — джазовый драм-н-бейс.

Сам по себе драм-н-бейс весь свой путь делится на условные две части: интелиджент и дарксайд. Первое — это светлые жанры, с джазом и прочей материальной атмосферной музыкой (арткор, ликвид фанк, самбасс), дарксайд же — это все мрачное и технологичное (техноид, даркстеп, хардстеп и т.д.) и сочетание шумных ударных сбивок с джазом — дело времени. Первооткрывателем джазстепа стал Рони Сайз, со временем он собрал коллектив Reprazent.

Мало кто знает, что отечественный коллектив «Гости из будущего» начинали с джазстепа и арткора. Это стоит отдельного внимания.

Весь альбом "Время-песок".

Прецеденты ремиксов на джазовые композиции или попытка идти в ногу со временем была у многих джазовых музыкантов и получалось оно по-разному. Так, знаменитый британский джаз-фанк коллектив Shakatak выпустил целый альбом из своих популярнейших композиций, которые ложились на довольно однообразный хаус-ритм.

Более продуманно работают с диджеями Incognito, но в студии, не живьем. Благодаря работе с такими ребятами, как Masters At Work и многими другими, появились на свет потрясающие песни, сочетающих в себе джаз с тустепом, а также джаз с хаусом и фанком.

Nights Over Egypt — хит группы Incognito в ремиксе MJ Cole

Со временем начали появляться музыканты, которые мыслят в широком плане о звуке, склеивая две вселенные воедино. Один из ярчайших примеров – Людовик Наварре, который довольно популярен с позывным St.Germain. Его треки дотошны на звук, сочетая в себе джаз, хаус, разную вкусную перкуссию.

St.Germain - So Flute

Довольно популярны в своих кругах немцы Moca. Вкуснейшие треки, сочетающие в себе лучшее от джаза, электроники и фанка.

Jazzanova особо хороши собой.

Есть коллективы, без которых не обходится ни один чиллаут-сборник или реклама в 00-е годы. Один из самых узнаваемых примеров – De-Phazz. Их название в буквальном смысле говорит само за себя - DEstination PHuture of jAZZ.

Кстати, о сборниках. Есть профилирующие компиляции нью-джаза, например, St.Germain Des Pres Cafe. Во многом на пластинках есть обыкновенные джазовые композиции с мастерингом получше, но некоторые треки весьма неожиданные в аранжировках.

Нью-джаз также встречается в сборниках Hotel Costes, Cafe Del Mar, Bhudda Bar и многих других компиляциях.

Говоря о сочетаниях джаза с драм-н-бейсом, хаусом и хип-хопом можно углубиться в еще более интересные сочетания. Среди них электро-свинг и драм-н-босса.

Электро-свинг изначально подразумевал собой, грубо говоря, ремиксы на винтажные свинг-записи 30-х и 40-х, что придумал австриец Маркус Фюредер (Parov Stelar). Винтажный свинг превращался в семлпы, которые ложатся на бит хауса или хип-хопа.

Но позже и сам Маркус собрал целую банду, которая джазовые элементы стала играть живьем.

К концу нулевых появились интереснейшие коллективы, ловко сочетающие хаус со свингом или, еще лучше – хаус с джаз-манушем (цыганский джаз). Самый яркий пример – Caravan Palace. Зажигательный джаз с синтезаторами электро-хауса, потрясающие яркие шоу – на их выступлениях не соскучишься.

Говоря о драм-н-боссе подразумевается сочетание драм-н-бейса и бразильского джаза – босса новы. Это подвид жанра самбасс – сочетания драм-н-бейса и самбы. Некоторые записи поистине невероятны простотой сочетания ломанного ритма босса новы и сбивок драм-н-бейса с пронзительной гулкой басовой партией. Жанр довольно популярен в Бразилии и Великобритании.

В родственных элементах джаза и электроники важно понимать, что обычный бас или контрабас босса новы не катит в драм-н-боссе, и принцип звука и сведения электронного джаза в целом строится исходя из электронной составляющей – впереди планеты всей электронная плотная бочка, синтетический бас и другие ударные с перкуссией. То, что заставляет танцевать в клубе. Если же ударные и бас живые, то тщательно продуманные в звуке. «Человеческие» элементы в принципе должны идеально вписываться по звуку и ритму, не теряя своей человечности, или же потерять свою человечность так, чтобы это взорвало мозг простотой и оригинальностью. Например, Caravan Palace сделали трек Star Scat, в котором электронщик скетит через вокодер под хип-хоп бит.

В тоже время электронно-джазовые коллективы далеко не все рискуют отказываться от ударной установки на концертах, что сильно «оживляет» и отдаляет от привычного клубного звука. Кто-то делает это намеренно, кто-то просто потому что так проще технически. Parov Stelar, Gramophonedzie, De-Phazz, St.Germain находят разные методы подхода ко звуку с живыми ударными, то убирая электронную дорожку воообще, то сочетая живые и электронные ударные самыми изощренными способами. В этом прелесть жанра – нет формулы, которая бы гласила точно, как нужно делать электронный джаз. Хотите – берите живые ударные, хотите – делайте подложки, причем самыми разными способами. Бесконечное количество контроллеров позволяет управлять электронными партиями эффектными и эффективными способами, что добавляет шарму картинке коллектива. Главное помнить об уважении обоих музыкальных культур.

Electro Deluxe & C2C

Группа Gotan Project ловко обходится без живых ударных, рьяно демонстрируя в первом ряду самые разные гаджеты, которые управляют ритмом, и все это поверх настоящего страстного танго. Отдельно стоит сказать, что во многих треках готанов не обходится без импровизаций и джаза. Ребята не согласились с Астором Пьяццоллой, что танго не имеет отношения к джазу.

Мнения

Скептики, конечно, есть. На ютубе под сборниками St.Germain Des Pres Cafe многие рьяно кричат, что джаз умер, а это все — коммерческий ширпотреб. Лично я считаю, что музыка само по себе явление коммерческое — на свете куда больше музыкантов, которые творят качественную музыку и зарабатывают на этом, чем тех, кто сидит дома и пишет в стол. Именно под натиском таких явлений, как nu-jazz, пуристы считают, что джаз умирает. Но профессионалам никто не мешает сотрудничать с диджеями, что собственно, они и делают.

Мне отдельно нравится отношение к электронному джазу в фильме «Ла-Ла Лэнд», где главный герой явный джазовый консерватор. Но по сюжету, он попадает для заработка в группу, которая играет нью-джаз и эйсид-джаз — сочетание джаза, фанка и некоторых электронных инструментов. Для главного героя это как будто шаг назад, что особенно забавно:-)

Но споры о консервативном и новаторском будут всегда и в каком-то смысле они являются двигателем прогресса.

Нью-джаз – это безграничный мир звука и атмосферы, вечный спектр музыкальных мыслей и, что самое важное, баланс принципиально двух разных миров, которые могли бы не пересекаться, но пересеклись. Прелесть жанра именно в понимании обоих языков или хотя бы в попытке подружить электронику и джаз. Любая иная попытка выглядит дешево. Саксофон под минусовки, наличие синтезатора Nord Stage в джазовом трио или диджей с вокалисткой — это все не то. Как и любая другая настоящая музыка, нью-джаз глубок своей задумкой, и кто её поймет — тот и получит эмоцию, которая улучшит день.

Музыка в отелях "Астория" и "Лотте": обман и унижение артистов

2021-01-18T15:06:22.833Z

Эта статья имела большой успех в социальных сетях среди артистов и спасла немало людей от потери нервов, времени и денег. Рекомендую прочитать эту статью всем. Особенно рекомендую это прочитать работающим артистам, кто там остался.

Я работал в отеле «Астория» два года и год в отеле «Лотте Санкт-Петербург». Ивент-агенство «Алиби Групп» - это директор Светлана Лебедева, Дарья Шобырева и команда, они придумали схему работы музыкантов в отелях: отель нанимает агентство, а оно ищет музыкантов. Во всех бедах артистов виноваты только они, сами отели отстранялись от этих проблем и о многом не знали. Деньги от отелей к этим девушкам шли как юр.лицам, музыкантам они доставались наличными или переводом. Самозанятых еще не было.

Сколько денег оставляли Светлана и Дарья себе, а сколько возвращалось в отели наличкой - один Бог знает.

Светлана Лебедева - директор Алиби Групп, теперь Ивент Сервис

Все начинается позитивно: Дарья звонит, очень сладко и позитивно располагает к себе, описывает условия работы в Астории. В начале нашего пути объемы были маленькие, но дополнительная работа оказалась не лишней, и платили по договоренности — вовремя. А затем я стал работать по 5-6 раз в месяц, прибавился Лотте, а в декабре и январе 2018 и вовсе я играл каждые два дня. Суммы сравнимы с неплохим пятидневщиком. Эти деньги я видел через 2-3 месяца на руках, то есть с огромной задержкой. Какие-то деньги шли на ИП сквозь зубы, хотя я настаивал чтобы туда шли все деньги. А также, объем работы варьировался без предупреждений, деньги я видел нестабильно, мои личные планы и траты переделывались находу из-за этих людей.

Дарья Шобырева, раздающая советы музыкантам, потому что закончила музыкальную школу

Про порядок. Дарья и Светлана запугивают страшными директорами отелей (на деле все адекватные понимающие люди), запрещают общаться с персоналом отелей (сейчас кое-кто из них является моими друзьями) и не знакомят с другими музыкантами. У Даши есть еще дурная привычка лезть в стиль работы и говорить как надо играть, аргументируя это тем, что она закончила музыкальную школу и знает, о чем говорит. Посмеялись тут, коллеги?:-)

Однажды меня оштрафовали за щетину на лице, хотя не предупреждали, что за это полагается штраф. Дарья это придумала находу, потому что никаких документов я не подписывал и, следовательно, любая моя ошибка интерпретируется так, как удобно Даше. Я бы с удовольствием подписал договор, узаконил отношения, но вольная безответственность им удобнее.

Я ушел, потому что мне без предупреждений сократили объем работы втрое, хотя я Дарью и Светлану предупреждал, что от больших объемов работа в Астории и Лотте в приоритете, и она мне нравится. Они кивали и говорили «хорошо, но только мы не решаем сколько должен работать музыкант в месяц — отели дают заявку». Здесь у меня возникли подозрения и я нашел возможность поговорить с Герольдом Хельдом (генеральный директор Астории) и помощником директора кафе и ресторанов Астории, которая и контактирует с нашими героинями. Они подтвердили мои опасения — все решения принимаются самостоятельно Дарьей и Светланой. Алиби фактически слили меня и нашли более дешевых пианистов, Астории понравились новые цифры и они не стали за меня держаться. В Лотте же просто сократили объем всем из-за несезона.

Мои попытки узаконить отношения с Алиби мне грозились либо сокращением гонораров (в счет налогов), либо тупиком. Они не стремились встретиться, поговорить, связать меня с бухгалтером — я их доставал много и массированно по этим вопросам. Предлагали открыть ООО —- это сложно и бесполезно для артиста. Любые другие законные пути сотрудничества их не интересуют — говорили, что это им не подходит и продолжали обналичивать деньги по-черному. Разумеется, я говорил с ними мягко и по-дружески, но с месяцами я стал вести переговоры с Дарьей и Светланой жестко, в противопоставление их вранью. Не всегда этично, но что этично в данной ситуации?

На любом рынке работник должен быть защищен договором, где должны быть прописаны объемы работы, условия их изменения, иметь гарантию безопасности на рабочем месте, а также выплачиваться деньги должны без потерь для работника и вовремя. Многие артисты по незнанию получают не обговоренные суммы, потому что из них вычли налоги. Но во всех цивилизованных сферах жизни все не так! Дарья и Светлана меня свято и довольно профессионально в этом переубеждали. Они очень искусны в переговорах.

Задача Светы и Даши — продать свою услугу любой ценой, заполучить клиента. Понравиться ему. Предложить выгодные финансовые условия, в том числе по отмыву. На остальных им плевать. Заказчики, возможно, хорошо думают об Алиби Групп, но цена мероприятия, как вы видите, стоит не только денег, но и нервов для тех, кто радует вас на ваших торжествах.

Последние долги мне вернули сегодня (в исходной редакции 26 ноября 2019 года). А ушел я в конце сентября. Я знаю, что большинство артистов продолжают бояться потерять кусок хлеба (хоть какой) и верят Дарье и Светлане, ждут от них денег и мирятся с беззаконием и враньем. Но может пора не мириться?

Если кто-то увидит этот текст из моих бывших коллег по отелям — задайте вопрос по гонорарам. Если это 6-7 тысяч рублей за день, то это здорово, если больше — отлично, если меньше — вы не знаете себе цену. А пора знать и биться за нее. Вместе. Для не музыкантов: цены за день такие, потому что мы трудились всю жизнь, чтобы выйти и сделать профессионально свое творчество.

Если кто-то хочет работать в великих отельных гигантах с этими людьми и вдруг думает, что у него будет иначе и стоит попытать счастье — подумайте. Писать им, потому что я раскрыл имена, названия и суммы — это отсутствие уважения к себе. Нервы дороже, а работа найдется.

Делайте выбор: терпеть унижения и задержки зарплат по 2-3 месяца или же подняться и сказать «нет». Если это сделают все — у них не будет выбора. Рынок формирует автор предложения. Я готов поддержать инициативу профсоюза музыкантов, для начала пианистов. Если кто-то со мной согласен — давайте. Мы слишком много все трудились, чтобы какие-то непрофессиональные организаторы ездили на нас. И это касается не только ситуации в Астории и Лотте. Другие отрасли имеют защиту работников от внезапных смен нагрузки и незаконных выплат — почему артисты до сих пор не могут себя защитить? Это возможно! Я нашел работу пианистом, по договору и стабильную, где уважают мой труд и мои творческие решения.

А в 2020, в разгар пандемии...

Мне писали артисты, что теперь они предлагают в 3-4 раза меньше, чем получал я - дошло до 500 рублей в час, ну или 1500 за вечер. Я общался со множеством артистов, кто стал жертвой обещаний и всё одно и тоже. Я деньги вытряс из них, но удалось это далеко не всем.

Я думаю, они по-прежнему будут стараться пользоваться артистами и врать им. Будьте осторожны.

Они искусны в переговорах. Они оклевещут меня и других артистов, кто с ними не поладил. Вы захотите им верить, как хорошим политикам, но не поддавайтесь и поберегите свои нервы.

Мы не можем сделать профсоюз музыкантов, это сложно. Мы не можем закрыть Alibi Group. Но мы можем знать, что с ними плохо и сделать выбор. От себя могу сказать, что из самого ужасного кризиса выбраться можно не переступая через себя, поверьте.

Кто-то задастся вопросом: зачем я это пишу? Обижен ли я? Да, потому что в отелях было классно и они все запороли. Хайпую ли я на этом скандале? Нет, этот скандал не показывает мой профессионализм в музыке. Моя главная цель — сделать ивент-рынок чуточку чище, если я могу, чтобы самому работать в комфорте и честности, и чтобы ни одна ивент-личность не посмела больше обманывать и унижать артистов в работе. И чтобы артисты знали цену себе и своим нервам. Чем благоприятнее наш рынок, тем продуктивнее наша работа, вы это и так знаете. Так что не молчите! Своими словами сделайте что-то. Я рад, что мой материал спас от обмана и нервов многих. Надеюсь, поможет и эта статья.

2023, теперь Эвент Сервис

Периодически приходят заявки от подчиненных Светланы, которые не в курсе того, что произошло. Иногда в чатах Телеграмма кто-то ищет пианистов, а я предупреждаю, чем это чревато. Светлана сменила юридическое лицо, так часто делают недобросовестные налогоплательщики, но или ей надоело, что "Алиби Групп" ассоциируется со всем вот этим. Будет ли у вас стабильная нагрузка и когда они решат не платить — это вопрос, так как очевидно, что у Светланы есть эмоционально-финансовые качели.

Стоит добавить, что если артисты публично поддерживают этот текст, то Светлана грозится уволить, сократить работу и не выплачивает деньги. Прошло столько лет, а мне до сих пор пишут либо жертвы Светланы, либо артисты, кому она предложила работу.

Мне жаль, что хорошее дело и работа строится на воровстве. И единственное, что я могу сделать — рассказать об этом.

За что платят артисту

2021-01-18T14:59:44.724Z

Как же часто я слышу от крайне необразованных людей "за что вам платить, вы часок тут посидели поиграли в свое удовольствие и пошли домой". Наивно и узко думают, что платят сугубо за часы работы. Но не всё так просто, об этом и расскажу.

Довольно давно, от одного крайне неприятного и жадного музыканта я услышал фразу "Дуть в трубу и нажимать на клавиши могут 80% людей на земле" - и ведь не поспоришь. Сила пальца несокрушима - непреодолимое нечто тяготеет к клавише, чтобы зазвучал звук. И вот она - нота родилась. Сегодня приятельница-скрипачка взяла мою трубу и издала из нее звук. Правда, это было похоже на звук лопаты об асфальт, когда остатки снега убирают, но звук! Я же взял ее скрипку и проведя смычком, умудрился издать ноту "ля".
А что дальше?

Помню, участвовал я как-то в конкурсе импровизации на фортепиано, будучи совсем молодым и зеленым, труба только начала покрываться первым слоем пыли. Если я вроде как был примечен жюри со своими джазовыми вариациями на тему 24-го каприса Паганини, то там были совсем ребята-начинашки, которые выучили нотную грамоту, запомнили как ставить пальцы и играли что-то вроде Людовико Эйнауди и прочие фортепианные сопли.

Вот нота, вот вторая, аккорд... Самое подходящее слово к этому звуку - топорно. Монотонно одинаково нажатые клавиши одна за другой. Думаю, девушке какого-то такого пианиста что-то да понравилось, но искушенный слушатель понимает, что это - дилетант.

Я уже писал о связи сердца, эмоций и исполнения музыки. Попробую разобрать этот вопрос технически.

Любая мелодия делится на фразы. Как строки в стихах. И понятие "звуковедение" самое подходящее здесь - от первой до последней ноты музыкант учится провести мелодию так, чтобы она обрела смысл. С точки зрения механики, это лишь сила и частота нажатия клавиш и с годами эти музыкальные четверостишья (квадраты) укладываются так, мы ведем эту фразу уже автоматически. Хороший музыкант из исполнения в исполнение ведет фразу одинаково. Сегодня вот так и завтра 99% также. Но великолепный музыкант одно и тоже может сыграть каждый день иначе. Слушатель этому не придаст значения, потому что это сравнимо с прочтением стиха: эмоции никогда не бывают одинаковы. Можно заучить, в какой части строки надо интонацию чуть усилить, а где ослабить, а можно пропустить смысл через себя и эмоции сами сформируются на нужные слоги (ноты), с обретением смысла акценты расставляются сами.

Откуда берется смысл? Из жизни и опыта.

Я привожу пример с пианино, а есть более глубокие особенности на струнных, на духовых и так далее, но общий и самый поверхностный ответ один: мы даем музыку, которая цепляет, потому что всю жизнь учились говорить и выражать ею. Кто-то в 40 может играть так, что лучше бы не играл, а кто-то в 15 сыграет так, что поймешь смысл и заплачешь.

Самый традиционный путь обучения музыке - заучивания неких музыкальных схем. Здесь громко, а вот тут тихо, тут чуть замедли, а тут ускорь. У таких музыкантов ноты исписаны указаниями и дополнениями карандашом вдоль и поперек, порою сами ноты не разобрать из-за этих указаний - я не шучу. Учителя наставляют учеников играть "вот так" и по сути это работает - с появлением жизненного опыта музыкант ставит под сомнение наставления учителя, дает волю своим эмоциям и появляется своя, способная на жизнь трактовка произведения. Просто нужно помнить пару-тройку (много) технических правил своего инструмента в той или иной музыке.

Главная ошибка при обучении - долгосрочное повиновение педагогу. Понятно, что этот старец с горы переиграл и переслушал побольше твоего, но каждый из нас имеет право на личный мыслительный процесс, и если это вовремя не раскрыть, то музыкант останавливается и становится зависим от занятий с педагогом. Педагог же только счастлив впихнуть в чью-то голову свое мировозрение, кто ж этому не рад. Это должно быть понятно - когда появляются сомнения о том, а правильно ли вы исполняете это? Может хочется иначе?

Получается, что музыка - это язык, который нужно учить. Нажать на клавишу может каждый. Но выразить эмоции и донести мысли сможет лишь профессиональный музыкант. И не стоит забывать, что помимо этого языка есть особенности того или иного жанра, технические тонкости метра и ритма, интонации на струнных и духовых и грамотной раскладки аккордов на фортепиано.

Этот труд никто не видит. Но результат всегда стоит того.

Что есть музыка для слушателя и для исполнителя

2021-01-18T14:56:12.103Z

Давно были мысли в голове - что есть музыка сегодня для слушателя и для исполнителя? В чем смысл? Вопрос можно рассмотреть с разных сторон, но я начну с точки зрения артиста.

Статистически музыкантами и в целом шоу-менами становятся те, кто пытается по жизни что-то доказать себе и окружающим. Формально, работа на сцене - это призыв "посмотрите на меня!" и в нем кроется целая психология любви к себе и работы над собой. Страсть внимания обычно появляется от расколотых или отстраненных от ребенка родителей. Недополучение и игнорирование перерастает в жажду внимания от всего мира - это самый распространенный сценарий. Иногда родители сознательно пытаются реализовать в ребенке таланты и как следствие ребенок хочет угодить родителям и его дальнейшая творческая судьба - это все для родителей, для их оценки, пусть артист это не всегда понимает. Есть брать музыканта, то жажда внимания работает как мотиватор к развитию в профессии. То есть, скрипач будет заниматься часами, чтобы показать и доказать всем, что он лучший.

Реализация - это Ахиллесова пята личности творческого человека, ибо путь творца строится на жажде самого творчества и конечного результата. В век капитализма и постмодернизма - это слабость, ибо любое ремесло в это время должно приносить доход и являться фундаментом существования. Проще говоря, нельзя заниматься творчеством просто так - оно должно приносить доход и идея, что художник должен быть голодным - на деле стереотип и лукавство. Рано или поздно творец начинает злиться на мир от того, что он не получает за свой труд ровным счетом ничего, кроме вероятной (но не обязательно положительной вопреки ожиданиям) оценки зрителя. Музыканты часто считают должным и само внимание зрителя, ибо вложено много часов и крови в то, чтобы в конечном счете встать на сцену и сделать свое дело. Музыкант не видит иного развития, кроме как успех - то есть положительную оценку зрителя - крики "браво!" и "бис!", похвала и внимание. Причем в случае провала, творец будет винить публику, что она не поняла его.

Здесь мы переходим к стороне публики, в области музыки. Сегодня музыка обесценилась и делится на два типа - музыка модная и музыка прикладная. В модную музыку я вкладываю оперу, балет, филармонию, джазовые клубы и прочие концерты, где далеко не всегда зритель понимает вообще на чем он находится, он туда пошел потому что это статусно и хорошее время досуга. Классика и джаз зависли в бессмертии - их не поймут массово, но на них будут ходить как на социальный признак состоятельности и интеллектуальности.

Говоря о попсе и хитах, каждый слушатель часто ставит себя на место исполнителя - он сам жаждет стоять на сцене и доказать всем, что он достоин и крут. От того мы имеем позеров-прохожих, открывающих рот и пританцовывающих под что-то в ушах. То есть, если для артиста нет ничего важнее собственной реализации и внимания к себе, то зритель подсознательно хочет на место артиста, психологически возможно по схожим причинам реализации и внимания. Его не трогает музыка, она ему близка эмоционально, и он хочет выразить эмоции "на сцене".

В прикладную музыку я вкладываю предлог "для": для танцев, для активного досуга, для фона. Радиостанции стремятся угодить этим категориям, и там вообще не важно кто творец. Важнее ощущение от услышанного и чтобы оно выполняло должную функцию. В клубе чтобы люди пили и танцевали, на пробежке или тренировке своя активная музыка, и, наконец, нечто фоновое, например для ресторана или просто досуга дома во время уборки. Людям плевать кто это написал и что вложил - если произведение соответсвует цели, то оно будет использовано. Бесплатно и абсолютно наплевательски на творца. Примечательно понятие "кавер-группа" на корпроративах - они играют популярные произведения каких-то известных исполнителей, а слушатель, танцуя и выпивая, даже не всегда в курсе откуда он знает эту мелодию, кто ее первоисточник и кто исполняет ее на сцене в данную минуту.

Музыка обесценилась с интернетом. Остался малый процент людей, который следит за конкретными исполнителями и покупает их музыку в качестве. Куда больше тех, кто потребляет для конкретных целей и зачастую бесплатно. Более того, я наткнулся на сервис, который генерирует сам музыку для кафешек или медитации - нейросетью, без помощи стороннего творца.

Что делать? Творец хочет быть услышанным, а потребитель хочет компенсировать важные жизненные функции.

Из своего опыта работы в прикладной сфере я пришел к осознанию самой функции и получаю даже в этом кайф. У моих коллег, разумеется, развивается некая циничность из-за "неблагодарной" публики, корпоратные артисты и группы просто выполняют свою функцию ради заработка. Академические музыканты часто не понимают, что аплодисменты идут не от гениальности исполнения, а потому что произведение кончилось. Джазовики просто находятся в себе и зачастую получают внимание по тем же принципам, что и академисты. Диджеи в клубах получают внимание от правильно выполняемой прикладной танцевальной музыки. Чтобы не возненавидеть свое творчество и неблагодарного зрителя, важно понимать, что есть творчество для вас самих - одобрение или нечто такое, что является частью вас? Способны ли вы мыслить практично в соответствии со временем или хотите принципиально ломать свою линию и стремиться добиваться внимания тем, что не совсем актуально? Делать снова и снова и быть недовольным собой и зрителем.

Но как я писал выше - ответ во времени. Постмодернизм - это оболочка, а затем содержание. Красочные и оригинальные шоу смогут быть оценены по достоинству, в купе с музыкой, светом и декорациями. По этому принципу работают многие большие музыканты сейчас. Раньше можно было записать альбом, снять клип и быть оцененным по звуку и картинке. Сейчас выход - только великолепные шоу здесь и сейчас.

Если же для вас искусство - это жажда высказаться на вашем языке, а не на языке зрителя - вы обречены на провал. Можете себя утешать, что вас могут понять ваши собственные коллеги, которые преследуют те же цели одобрения и понимания, но музыка - это наука для всех, а не для самих музыкантов.

И как же приятны исключения, когда приходя в филармонию самая тупая накаченная силиконом баба поймет, что донес певец, когда кто-то пытается осознать, что вообще музыка в себе несет и может даже будет следить за артистом. Но это ответственность только артиста - как он заговорит в этом времени, правильна ли коммуникация. Выбор за каждым из нас.

О саморазрушении на примере артиста

2021-01-18T14:48:02.955Z

Чуть более года назад не стало одного моего коллеги, с которым я работал в электро-свинг проекте Prostogroove и с которым основал Gdecoda Jazz Band. Отчасти, вместе со мной и ударником Валей Целищевым он придумал название "гдекода". Шутил еще, что если не придумаем ничего годного, то оставим это. Шутили, что коли играем попсу в джазе, значит можно играть бесконечно импровизации, и прям на сцене орали бы друг другу "Где кода?!?!". Кто не знает, Coda - это "конец" по-итальянски, музыкальный термин.

Тот самый коллега в процессе работы.

Человек был крайне непростой. И пришлось нам с ним попрощаться из-за его личных проблем, которые отчасти и привели к смерти. И я хочу написать об этом подробнее, потому что это важно для всех.

Вы когда-нибудь встречали людей, которых можно назвать ходячими катастрофами? На ровном месте происходит у человека какая-то фигня, которая мешает жить ему и другим. Как будто эти события кричат "Тебе не сюда! Развернись и иди в другом направлении!".
Он был таким. Это влияло на репетиционный процесс, на его музыкальное мышление, он подводил меня среди других музыкантов и вне наших проектов. Я считаю, что всё дело в отношениях с реальностью.

Иногда мы сознательно можем себя убивать, я как-то писал об уничтожении себя силой мысли. Алкоголь, беспорядок дома и в голове, эти вечные всплывающие катастрофы - с человеком дальше невозможно общаться. Он проваливается в пропасть. Вплоть до того, что имя и фамилия, по которым его знают, не настоящие. Смена имени - это почти всегда отторжение себя. Разумеется, конфликт самим с собой и моральное уничтожение приводит к физическому - возникают болезни, которых, казалось бы, и не должно быть.

А нужно было лишь сесть и осознать: кто ты? Чего больше всего хочешь на самом деле? Что тебя убивает? Сигареты, алкоголь, сбитый режим, депрессия?

Мы любим убегать от реальности каждый по-своему. Кто-то уходит в работу, кто-то в химическую зависимость, кто-то растворяется в другом человеке. Это всегда протест против себя, бессознательный, а иногда сознательный.

Я как-то думал, что понятие "судьба" можно объяснить, дать ей определение. Судьба - это чреда событий, к которым мы приходим исходя из отношений с собой в данный момент. Это очень тяжело объяснить, я и сам сейчас пытаюсь себя во многом понять, обрести себя, но одно ясно: когда без этих уходов от реальности ты не знаешь, кто ты такой - это отвратительно. Человек не может быть здоровым и целостным. Становится страшно и противно, срочно нужна доза какого-то зазеркалья. Зазеркалье - это порою хорошо и даже нормально. Но без него нужно уметь жить.

Это очень сложный текст не потому что больше нет человека, с которым я прожил определенный творческий период, а потому что этот текст родился. Я вдруг вспомнил: когда я последний раз был у врачей? Что мешает мне спать нормально, питаться правильно. Что заставляет улыбаться, мотивирует меня подняться с дивана?

К сожалению, далеко не все из вас поймут этот текст, потому что это такая проблема, которая "не про меня" (с). На самом деле про многих, может почти про каждого.

Может, я слишком радикально где-то привязал проблему осознания себя и смерть этого человека, но определенные линии, то что я о нем знал и что видел - наталкивает на все эти мысли, которые вылились в этот текст.

Его настоящее имя я узнал лишь после смерти. А так, его все знают как Гари Ясный. Что ж, Гари, спасибо тебе за поддержку, когда не стало Prostogroove и когда появился Gdecoda Jazz Band. Мы будем помнить, как мы начинали. И лично я точно буду чаще себя спрашивать, чего я хочу и что мне необходимо, чтобы стать счастливым. Чего и всем читающим желаю.

О музыкальном образовании в России

2021-01-18T14:42:24.258Z

Сложная тема для нашей страны. Точнее, сложная тема для российских музыкантов. Однажды я задал вопрос одной коллеге: зачем ты играешь на своем инструменте? Какая цель? На что мне она ответила - "Мне нравится процесс". Как вы уже поняли, ответа на вопрос я не получил, лишь была дана оценка процессу. В этом вся боль музыки. Удовольствие от музыки - это скорее эмоциональный фактор, суть отношения к делу, но это никак нельзя назвать конечной целью. Для чего мы тратим часы и годы, что с этим должно быть в будущем?

Лет 8 назад на одном форуме один небезизвестный концертный директор привел статистику: больше половины поступивших в Консерваторию видят свою карьеру в качестве солиста или артиста крутого театра. К концу обучения становится наоборот: больше половины музыкантов не знают что делать и куда дальше идти. У этого есть много факторов.

Во-первых, здоровая конкуренция на самом деле нездоровая. Исходя из вывода моей собеседницы "мне нравится процесс", слова о работе солистом становятся на второй план и являются как бы мечтой, нежели целью. На деле, студент ничего не делает для того, чтобы стать солистом, но пилит/дудит/трынькает бесконечно много. Из этого можно сделать вывод, что на передний план выходит один лишь технический аспект. Ну то есть, занимайся много и будет тебе счастье. И рождается второй пункт: если много заниматься на инструменте так важно и этому постулату свято следует большинство, то почему же в том же оркестре есть тот, кто сидит концертмейстером (главный в группе своих инструментов), а кто-то в самом заду оркестра на десятых ролях? Почему солистами не являются все?

В ход идут дополнительные предметы, которых действительно много в российском музыкальном образовании, нежели в зарубежном. Я не буду говорить об их качестве! Я говорю о надобности. Должен ли музыкант в современном мире иметь представление о психологии, философии, экономике, истории, основам безопасности жизни, физической культуре? Должен.

Хочу остановиться на своей любимой психологии. Той собеседнице в конечном счете я сказал, что ее, вероятно, вздрюкнет тот, у кого светлее голова и кто прочнее стоит на ногах. Кто себя знает. Я не знаю ни одного солиста в истории музыки, кто был бы забитым, неуверенным в себе, не коммуникабельным. Также, во главе оркестра и групп инструментов оркестра не сидят какие-то люди, которые не знают зачем они там сидят. Не говоря уже о том, что эти люди должны уметь управлять и заставлять себя слушать. Довольно наивно считать, что раз тебя поставили на руководящую/лидирующую должность, то автоматом тебя должны слушать коллеги ниже рангом. Это нужно заслужить и без моральной силы этого не сделать. Уже и цель становится яснее: музыкой занимаются, чтобы стать лидером в своей отрасли, чтобы тебя услышали и следовали твоему мышлению - будь то зрители во время твоего исполнения или коллеги во время творческих указаний. Не говоря уже о том, что в большинстве учебных заведений всем выпускникам ставят в дипломе пометку "педагог". Какой вы педагог, если не знаете психологию детства? Но на эту пару не ходят, свято занимаясь часами с как бы мечтами о сольной карьере.

А еще, систематически я замечаю, что музыканты - это жертвы расколотых семей или жертвы угоды своим семьям. Артистическая деятельность становится как бы сублимацией "посмотрите на меня, я достоин существовать, я сделаю так, чтобы вы меня заметили и были мною довольны", ведет себя эксцентрично и этим также искажает конечную цель. Музыкант становится минимум зависимым от похвалы и максимум зависимым от криков стадионов, которые по сути та же похвала, то есть одобрение. И вроде достиг цели, но почему-то нет удовлетворения. А почему - нужно разбираться в своей голове. Потому то и нужна психология.

Отдельно могу добавить, что угода может выявиться в отношениях с собственным педагогом по инструменту, или как мы все называем своих педагогов - шеф. Отношения наставника и ученика часто идет рядом с историей отношения с родителями. Если у девушки нет отца или отношения с ним плохие, то она будет искать одобрения и тесной связи с мужчинами старше себя. Педагогу проще всего встать в эту роль, и чаще всего педагоги это делают с большим удовольствием. Педагоги - это микро-боги, они за 6 дней создадут свой собственный мир, и если кто-то голодными глазами смотрит на них за знаниями - это фиаско. Отношения педагога и ученика могут длиться годами, и артист не выбирается из капкана педагога. Цель стать солистом или оркестрантом и вовсе ушла в никуда, теперь цель - это гармоничные отношения с наставником. В идеале, чтобы мозг ученика стал копией мозга учителя. Эта история очень частая в творческом мире в целом и она убивает индивидуальность и конечную цель искусства - донесение. Хороший сценарий отношения с педагогом - это когда у тебя появляется собственное мнение и ты делаешь по-своему. Это значит, что пора расставаться и развиваться самостоятельно. На это мне некоторые заявляют - "Как же так?! Он же кладезь знаний! Я вечно хочу, чтобы он занимался со мной, он умнее меня априори!", и этим самым полностью обесценивает свои личные представления о своей же профессии, ставя во главе угла представления педагога. Но грань есть, всегда. Если ее нет - прощай артист. Возраст не важен, он может быть супер-мудрецом и старцем с горы, но важнее иметь собственное мнение. Со временем, конечно, не мгновенно. Правильно поступают те педагоги, которые занимаются сугубо профессионально-техническими аспектами музицирования. Как извлечь ноту, построить фразу - это про технику. То, что музыкант чувствует во время концерта и после него - это уже личные мысли, ощущения, оценка своей собственной игры. А ученику хочется ведь услышать "Молодец!" от собственного педагога, будто от отца. Как будто играл ради педагога, а не ради себя или остальных сидящих в зале. Если педагог сказал "плохо", а зал аплодировал стоя - это хорошо и не должно волновать артиста.

Далее по внемузыкальным дисциплинам.

Философия и история нас учат ориентироваться в мире. А в экономику я бы добавил менеджмент и музыкант уже лучше будет понимать, как работать с финансами и управлением командой.

Скажем, я сейчас имею своего рода музыкальный стартап - Gdecoda Jazz Band. Моя задача - поставить этот коллектив на коммерческие рельсы, просчитать вложения и риски, рассчитать поведение конкурентов на рынке, чтобы смочь составлять конкуренцию. А еще, для работы с крупными заказчиками, я должен иметь юридическое лицо, разбираться в налогах и юридической составляющей работы музыкального коллектива, чтобы меня не обманывали заказчики. Сколько было историй, когда музыканту платили меньше обещанного, потому что цену объявили до вычета НДФЛ, а вручили на руки уже с вычетом. Юридически все чисто, а среднестатистический музыкант вообще знает, что такое НДФЛ? Работая в оркестре знать это все не так обязательно, а имея свой коллектив или вести сольную деятельность - знать все это обязательно, пока не доросли до личного финансового и юридических отделов.

Я молчу о маркетинговой составляющей - как выделяется коллектив среди остальных, что играет, нравится ли это публике. Часто музыканты играют то, что нравится им самим, но абсолютно не заходит публике. Это ошибка формирования мышления музыканта о понятиях объективности и субъективности в собственном деле. Не надо играть то, что не нравится, но и посмотрите на то, что нравится.

Физкультура - это супер-тема. Педагоги часто перегибают и заваливают студентов, тем самым портя диплом, но с другой стороны, какого черта человек не занимается собственным телом?

ОБЖ также важно. У меня в жизни был случай, когда я мог помочь человеку, но не сделал этого, потому что не знал что делать. Я надеюсь, что тот человек живой.

Проблема музыкального образования размером с Юпитер - это образование за рубежом. Знаю разные случаи: уехал и добился успеха, уехал и вернулся и добился успеха, не уехал и добился успеха. Это все таки не системно. Единственное, что я слышу о зарубежном образовании, что там педагоги подбадривают тебя, даже если ошибаешься. У нас в России с позитивом сложнее, но я уже написал выше, что оценка себя - это проблема не образования, а лично артиста, воспитания. Иначе получается, что все педагоги за рубежом на себя берут родительскую роль: утешают, подбадривают, болтают с тобой по-дружески, гуляют. Так комфортнее, но правильно ли для конечной цели? С головой можно разобраться и сидя дома, не обязательно ехать куда-то ради этого. А вот качество преподавания - это другой вопрос. И тут мы возвращаемся к пункту о психологии, ибо педагоги Консерватории - те же прогульщики, которые пилили помногу часов и на психологию не ходили, следовательно, как общаться с молодым умом - не очень то в курсе. И я не говорю, что не надо хвалить. У этого должна быть мера, здоровая критика и здоровая похвала.

И вот, вышел из музыкального ВУЗа музыкант, много пилил/тренькал/дул, а о мире и о себе он ни черта не знает. Больше похоже на выпускника семинарии: вроде в своем деле специалист, а ничем другим в жизни не заняться в случае провала. А провалы, как мы видим, штука частая. Ведь не все мы солисты, не все артисты крутых театров. А сейчас, в пандемию, и вовсе, я безумно благодарен судьбе за то, что в студенческие годы баловался фотошопом, а сейчас делаю фирменные стили для компаний. Правда, еще учиться и учиться. И жаль, что не всем так повезло.

Что же за конечная цель такая у артиста должна быть? А всё просто. Музыкант - это профессия. Ею зарабатывают. Всё, что артист должен делать в собственном развитии должно увеличивать его гонорар. Потому что мы платим счета и покупаем еду, и я не понимаю лукавства и игнорирования факта, что искусство - та же работа. А то, что артист ощущает от исполнения, какая реакция педагога, родителей или зрителей - это все тоже крайне важно, но не важнее вас самих. Собственной личности, которая должна реализоваться и стремиться донести мысль каждой ноты, сделать это с любовью и получить за это заслуженные деньги. Лучший - этот тот, кто знает и принимает себя, ориентируется в мире и трансформирует свой внутренний мир в ноты.

О рождении песен

2021-01-18T14:36:23.551Z

Читая одну лекцию летом, мне очень хотелось обозначить песню, которая глубоко впечатляет меня - "Они знакомы давно" Андрея Косинского. Многие её знают как один из хитов группы "Непара". К сожалению, программа "Внеклассное чтение" ограничена временем и важнее было упомянуть другие моменты направления Адалт. Косинский остался за кадром.

А вот и та лекция

Сам композитор не сказать что гений, он не особо меня впечатляет, он пишет довольно легкомысленно. Но эта песня - это нечто такое, что я не могу вписать в общую канву привычной русской поп-музыки.
Определяя критерии адалта, которые сложились за последние 35 лет и услышав о чем она, я понял - писать песни надо точно не формулами, а от сердца.

Андрей Косинский - Они знакомы давно

Я частенько вижу разные курсы "Как писать свои песни" и тому подобное, и всегда удивляюсь, как можно научить музыканта рожать мелодии, аккорды и тексты, когда их нет? Если их нет - значит нечего сказать. Для таких музыкантов желание написать песню не связана с выходом эмоций, а скорее с одобрением общества и прочими желаниями стать звездами. Слишком технично и слишком тщеславно подходить к делу нельзя. Песня не получится.

Перечисляя песни в эфире, я понимал, что они все рождали именно под впечатлениями. Стинг от трагического убийства, Селин Дион от сюжета будущего фильма, Майкл Джексон от голодающих в Африке, Адель от разрыва со своим парнем, Кристина Агилера от недосказанного умершему отцу, который ее избивал, но которого она любила. Кто-то писал сам, кто-то встречал песню уже в студии и вдыхал в нее жизнь. Сколько еще таких историй.

В этом и есть взрослость такой поп-музыки, да и любых песен и треков. Зрелость и талант могут граничить с бизнесом и тщеславием, если использовать все ресурсы и смотреть за рамками. Я стараюсь так жить, особенно последнее время, когда рождаются свои песни, которые основаны также на моем жизненном опыте. Не знаю, получится ли попасть в ваши сердца этими песнями, скоро узнаем.

В искусстве нет формулы. Конечно, каждого из великих, кто светил своими лицами за моей спиной на огромном экране в прямом эфире, спрашивали: откуда такие песни? В целом, они все отвечают одинаково: от верблюда. Сами не знают. Стинг говорит, что "Оттуда". А Майкл Джексон сказал "Позволь музыке самой создавать себя" - что ценнее всех верблюдов в интервью других исполнителей. Наверное, ответ Джексона подходит любому музыканту, который пилит помногу часов на любом инструменте. Сколько ни пили, а пока сердце свое не откроешь - искусства не получится.

А песня ниже - о двух людях, у которых есть семьи. И есть какие-то обстоятельства, которые их сдерживают разводиться и быть вместе. "Они знакомы давно" нам показывает всю драму отношений на стороне, когда действительно, уже состоя в браке, ты встречаешь ту самую. Так распорядилась судьба и только этим двоим можно что-то сделать. Насколько мне известно, Косинский писал ее не с потолка. Так что она точно достойна внимания. И я надеюсь, в будущем будет больше таких вот российских "Они знакомы давно", настоящих взрослых песен о жизни, где есть бизнес, но его и нет.