@myphotoin

КИНООПЕРАТОРЫ

2020-09-15T13:25:12.666Z

Когда я только начал снимать, то вдохновлялся другими фотографами. Но со временем мои визуальные интересы эволюционировали, и с ними — источники вдохновения. Сначала я перешёл на живописцев, а потом — на кинематограф. Операторы, кинематографисты, directors of photography — великие мастера изображения. Которое, между прочим, многократно сложнее фотографии. Здесь я поделюсь теми, кто оказал (и продолжает) оказывать на меня наибольшее влияние.

Кристофер Дойл (Christopher Doyle)

Гениальный мастер неоновых отражений, сложных визуальных рифм и сложнейших многоплановых сцен в замкнутых пространствах. До кинематографа Дойл работал нефтедобытчиком в Индии, пастухом в Израиле, доктором китайской медицины в Таиланде и, кстати, фотографом на Тайване. Этот удивительный человек потом снимет великие «Чунгкингский Экспресс» (Chungking Express, 1994) и «Любовное Настроение» (In The Mood For Love, 2000) с Вонгом Карваем, «Психо» (Psycho, 1998) с Гасом Ван Сентом, «Героя» (Hero, 2002) с Чжаном Имоу, «Границы Контроля» (The Limits of Control, 2009) с Джимом Джармушем и ещё полсотни фильмов. Включая и несколько, которые сам же режиссировал!

Кстати, обязательно посмотрите эту короткую зарисовку про Кристофера Дойла и его любовь к неоновому свету.

Роберт Ричардсон (Robert Richardson)

Любимец Мартина Скорсезе, Квентина Тарантино, Оливера Стоуна, он 10 раз номинировался на Оскар — и трижды выиграл! За «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе» (JFK, 1991) Стоуна, «Авиатора» (The Aviator, 2004) и «Хранителя Времени» (Hugo, 2011) Скорсезе.

Хойте Ван Хойтема (Hoyte Van Hoytema)

Шведский кинооператор голландского происхождения снимает с Кристофером Ноланом, Сэмом Мендесом и Спайком Джонзи, но особенно близок мне удивительным скандинавским хоррором «Впусти меня» (Let the Right One In, 2008) шведского режиссёра Томаса Альфредсона и величественно живописным шпионским триллером «Шпион, выйди вон» (Tinker, Tailor, Soldier, Spy, 2011) того же режиссёра.

Джо Уиллемс (Jo Willems)

Бельгийский кинооператор, полжизни проживший в Южной Африке и начинавший как фотограф (!). DoP громких «Красного Воробья» (Red Sparrow, 2018) и «Областей тьмы» (Limitless, 2011), а также трёх первых серий «Американских Богов» (American Gods, 2017), Уиллемс дебютировал совершенно прекрасной работой «Леденец» (Hard Candy, 2005).

Роджер Дикенс (Roger Deakins)

Пожалуй, один из величайших ныне живущих кинооператоров планеты. Его картинку мы видим в совсем свежем «1917» (2020) Сэма Мендеса, «Бегущем по лезвию 2049» (Blade Runner 2049, 2017), «Убийце» (Sicario, 2016) и «Пленницах» (Prisoners, 2013) Дени Вьльнёва, а также в большей части фильмов Братьев Коэнов.

Если ещё не видели — посмотрите, как «1917» снимался с эффектом единого прохода камеры.

Бен Нотт (Ben Nott)

Человек с завораживающим чувством света, цвета и композиции, гуру драматических ближних и средних планов, равно как и сверхширокого угла. Постоянный оператор замечательного режиссёрского дуэта братьев Спириг. Помимо хорроров «Винчестер» (Winchester, 2018) и «Пила 8» (Jigsaw, 2017), Нотт снял с этими австралийскими немцами и идентичными близнецами фантастический (и фантастически камерный, при общем размахе истории) «Патруль Времени» (Predestination, 2014) и визионерских «Воинов света» (Daybreakers, 2010).

ЧЁРНО-БЕЛЫЕ ФОТОГРАФЫ

2020-09-15T13:07:23.544Z

У меня неоднозначное отношение к чёрно-белой фотографии. Она проще цветной — это своего рода «читерство». Хочешь спасти не особо удачную картинку — переведи её в ч/б, добавь зерна, повысь контраст, и вот это уже не неудавшийся снимок, а искусство. Конечно, нет, конечно, я утрирую. Но в каждом утрировании есть доля правды. Тем ценнее фотографы, которые создают магию в чёрно-белом пространстве (и чья фамилия — не Картье-Брессон).

Санту Мофокенг (Santu Mofokeng)Родившийся в середине прошлого века в Йоханнесбурге (Южная Африка) и ушедший от нас в начале этого года Санту Мофокенг начинал как ассистент в проявочной лаборатории, затем был новостным фотографом и, наконец, документалистом. Его снимки — это портал в мир африканского спиритизма. Они больше, чем просто изображения. Тот случай, когда фотография позволяет проникнуть в материи, гораздо более древние и глубокие, чем поверхность вещей, отражающая свет.

Андерс Петерсен (Anders Petersen)

В начале своей карьеры документалиста швед Андерс Петерсен провёл три года (1967−1970) на самом дне — в гамбургском баре Café Lehmitz, фотографируя тамошних завсегдатаев: пьяниц, наркоманов, проституток и трансвеститов. Серия, снятая за эти три года, сделала Петерсена классиком современной фотографии, а один из её снимков попал на обложку альбома Тома Уэйтса Rain Dogs. Не важно, что снимает Петерсен — парки развлечений, клиники душевнобольных или собак и кошек — в каждом его кадре есть одновременно прекрасная, грязная, опасная, сексуальная, пугающая и бьющая ключом жизнь.

Август Зандер (August Sander)

Родившийся в 1876 году в семье плотника в Хердорфе (Германия), Август Зандер поначалу устроился на работу в местную горнодобывающую компанию. Там ему довелось ассистировать фотографу, работавшему на ту же фирму — это и предопределило его, Зандера, дальнейшую судьбу. Родственники помогли ему купить первое оборудование и даже открыть проявочную лабораторию, и после службы в армии (которую, кстати, он также прошёл ассистентом фотографа), Зандер в 1901 устраивается на работу в австрийскую студию Линц, в которой со временем становится партнёром, а затем и владельцем. С 1911 по 1929 он снимает серию «Лица XX века», великий портретный проект о своих современниках, ставший одноимённой книгой. Правда, дальнейшая судьба Зандера и его работы трагична: во времена нацисткой Германии книга будет запрещена, а оригинальные пластины уничтожены. Студия Зандера погибнет в бомбёжке 1944-го года, а 30,000 негативов, спасённые во время войны, сгорят во время пожара в 1946-м. После войны и до самой смерти в 1964-м Август практически не будет снимать.

Ванесса Виншип (Vanessa Winship)

Продолжательница традиций Августа Зандера и Доротеи Ланж, британка Ванесса Виншип снимает свои долгосрочные проекты в сельской Турции и Албании, в США и Великобритании, на Украине и в Грузии. Виншип удивительным образом совмещает магическую ландшафтную фотографию, насыщенный действием и персонажами документальный репортаж и искренний, интимный портрет.

Феликс Тиолье (Felix Thiollier)

Французский учёный, историк, археолог, коллекционер, индустриалист и, наконец, фотограф Феликс Тиолье родился в середине XIX века. В 1870-х он станет значимой частью первой волны французских фотографов и оставит после себя 27,000 отпечатков и пластин со своими снимками, напечатанных собственноручно. Фотографии Тиолье, питавшего особую любовь к документированию индустриального пейзажа, погружают нас в атмосферу мрачной, но безупречно выдержанной эстетически сказки.

Ара Гюлер (Ara Güler)

Ара Гюлер родился в Стамбуле в 1928 году. В школьные годы он был одержим идеей попасть в кино, в старших классах работал на различных киносъёмках и даже посещал актёрские курсы, но в какой-то момент увлёкся журналистикой. Возможно, мир в этот момент потерял великого актёра или режиссёра, но приобрёл гениального документалиста и получил лучшее фотографическое описание Стамбула из когда-либо снятых.

Жак-Анри Лартиг (Jacques-Henri Lartigue)

Кавалер Ордена Почётного Легиона, француз Жак-Анри Лартиг начал фотографировать ещё ребёнком, в 1900-х, и снимал до самой смерти, когда ему было уже 92 года! В его фотографиях крайне редко можно найти типичную для начала прошлого века статику: они всё время куда-то мчатся, взлетают, подпрыгивают и крутятся — опять же, живут.

Бонус-трек: Грузинские магические документалисты

В завершение я хочу показать вам двух фотографов-документалистов из ставшей мне домом Грузии. И хотя обе они работают не только в чёрно-белом пространстве, я не могу пропустить их в этой подборке. Каждый грузин знает, что магический реализм не зародился в Латинской Америке, а попал туда из Сакартвело. Работы Нателы Гргалашвили и Дины Огановой — доказательство того, что Грузия до сих пор живёт по законам именно этого жанра.

Натела Григалашвили (Natela Grigalashvili)

Дина Оганова (Dina Oganova)

На сегодня всё, но: эта страница а) не последняя в таком формате и б) будет регулярно обновляться на протяжении курса. Анонсы пополнений — как обычно: на главной странице.

Следите за эфиром!

10 УДИВИТЕЛЬНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ВИДЕО

2020-09-15T12:48:20.438Z

Однажды я осознал, что могу совместить две своих страсти, и увлёкся постановкой, съёмкой и монтажом музыкальных видео (посмотреть можно на Vimeo). Моя фотография напрямую влияет на мою работу с движущейся картинкой, и наоборот — музыкальные видео часто вдохновляют мою фотографию и влияют на мой визуальный стиль.

Ниже я приведу 10 (ох, это было сложно) удивительных клипов, которые произвели на меня неизгладимое впечатление.

Fifteen Feet Of Pure White Snow — Nick Cave & The Bad Seeds

БЫВШАЯ ЦК КАЗАХСКАЯ КОММУНИСТИЧЕСКАЯ ПАРТИЯ — сообщает титр, и нам показывают слайдшоу коридоров соответствующего здания. Дальше начинается угар — концерт Ника Кейва для во всех смыслах невероятной публики. Стиль, дым, документальная камера, смесь импровизированных танцев с постановочной хореографией, звёзды британской и мировой музыки чуть ли не во всех ролях. И гениальный монтаж, конечно. И Ник Кейв!

I Say Fever — Ramona Falls

I Say Fever — это не просто музыкальное видео, это завораживающей красоты анимационный фильм: цвета, свет, монтаж, динамика, энергия… Но главное — драматургия!

F Major — Hania Rani

Неземной пейзаж и видео будто бы снятое одной проходкой, в кадре современная хореография, за пианино Ханиа Рани, польская певица, музыкант и композитор. Бонус: привет Тому Йорку в (также гениальном) Ingenue. При таком техническом исполнении у этого видео были все шансы стать демонстрацией технических возможностей камер и стабилизаторов, но нет — в кадре всё время бьётся жизнь, это поставлено и снято лёгкой и талантливой рукой — явно с любовью.

Sixteen Saltines — Jack White

На экране происходит что-то несусветное, гипнотическое и пугающее. Мысль «ЧТО? ЗДЕСЬ? ПРОИСХОДИТ?» не покидает от начала до конца...

False Flags — Massive Attack

Снятая наполовину в режиме макро, наполовину урывками и неясными клоузапами, история развивается тягуче — и дело не только в замедленной съёмке. Каждый кадр False Flags — как движущаяся фотография!

Daydreaming — Radiohead

Том Йорк путешествует сквозь измерения при помощи дверей всех видов и размеров — это даже звучит прекрасно! Шести-с-половиной-минутный сон — интерпретация названия песни (сон наяву) великим кинорежиссёром Полом Томасом Андерсоном.

We Come 1 — Faithless

Бегущая толпа, рвущиеся с цепей собаки, конные полицейские, на полной скорости проносящиеся через закрытую комнату, и фантастической силы сцены переворачивания полицейского фургона! В какой-то момент обнаруживаешься себя вжимающимся в спинку стула, такой силы происходящее в кадре.

What Else Is There — Röyksopp

Мистическое путешествие под инопланетный голос солистки The Knife Карин Дрейер. Потусторонний мир, через который парит главная героиня, снят датчанином, спет шведкой, сыгран — и музыкально, и в кадре — норвежцами. Одно слово — скандинавы! <3

Why Can't We Get Along — Thom York/Rag & Bone films

Rag & Bone однажды уже радовали клипом с Барышниковым, но этот музыкальный фильм ещё круче — пример идеального монтажа и бесконечной визуальной и инженерной изобретательности. На титрах есть бэкстейдж!

Lost Cause — Beck

А закончим на лирической ноте. Это безгранично поэтичное видео — пример гениальности простых (инженерных) решений. Сколько же в этом красоты…

ВЕЛИКИЕ РАССКАЗЧИКИ

2020-09-15T12:37:51.989Z

«Я занимаюсь сотворением мира… Полного чудищ и героев, хороших парней и плохих. Абсурдного, безумного, жестокого мира, где люди могут испытывать гнев, а Бог и правда существует. И чем больше я пишу, тем более детальным, более проработанным становится этот мир. И персонажи, которые в нём живут и умирают, или просто угасают, все они — искривлённые версии меня самого.»

Ник Кейв, «20000 дней на Земле» (20,000 Days on Earth, 2014)

«Рассказывание» историй, визуальное повествование — вот наша настоящая профессия. Фотограф — лишь указание на инструмент, медиум, которым мы пользуемся для сторителлинга. Эта подборка — о великих рассказчиках, использующих фотографию (но не только), чтобы рассказывать необыкновенные истории.

Тим Уокер (Tim Walker)

timwalkerphotography.com

Британский фотограф и режиссёр, Тим Уокер гениально создаёт миры. Точнее, один мир. Каждая следующая фотография, каждый сюжет — будто эпизод бесконечно длинной сказки.

Погрузившись в этот сериал, невозможно не хотеть, чтобы он и вправду никогда не заканчивался.

Роджер Баллен (Roger Ballen)rogerballen.comЮжноафриканец американского происхождения, фотограф, живописец и скульптор Баллен говорит, что его фотографии — это экзистенциальные психодраммы, обращённые прямо к подсознанию, чтобы показать изнанку человеческого существа.

В рождающих тревожное беспокойство, часто пугающих мирах Баллена, заряженные Кафкой и Беккетом гротеск и сюрреализм приходят в южноафриканские гетто, пронизанные магией вуду.

А потом всё это макабрическое безумие оживает под музыку Die Antwoord. Вот уж воистину — лучшее сочетание картинки и саундтрека…

Бонус: тот самый клип!

Эухенио Рекуэнко (Eugenio Recuenco)

eugeniorecuenco.com

Мадридец Рекуэнко — художник, работающий в жанрах рекламной (Среди его клиентов Diesel, Lavazza, Nina Ricci, Yves Saint Laurent…) и фэшн-фотографии (Vogue, VanityFair, GQ, Stern, Vanity Fair…), а также в домене движущейся картинки (в частности он со-режиссировал культовое раммштайновское видео Mein Herz Brennt).

У Эухенио мощное, яркое видение, свой визуальный язык, вдохновлённый одновременно средневековыми сказками и живописными шедеврами прошлого. Но главное — в каждой своей работе он рассказывает увлекательную историю.

Эллен фон Унверт (Ellen von Unwerth)

ellenvonunwerth.com

Баварвка Фон Унверт росла без родителей, выпустившись из школы присоединилась к бродячему цирку — ассистенткой фокусника! — а прежде чем стать фотографом, целых десять лет работала моделью.

Уникальный жизненный опыт рождает уникальный авторский голос. Этим голосом Фон Унверт рассказывает истории про секс — и делает это с задором, (само)иронией и достоинством.

Редкий фотограф, умеющий изобразить женщину одновременно сексуальной и сильной — и делала она это задолго до момента, когда женская сила стала всемирно актуальной повесткой.

Эрвин Олаф (Erwin Olaf)

erwinolaf.com

Миры Эрвина Олафа будто сошли с полотен родных автору голландских мастеров. Но при этом в сюжетах, в работе с образами, в режиссуре кадра у него видится кино.

ИСТОЧНИКИ ВДОХНОВЕНИЯ

2020-09-15T11:55:18.986Z

Мой стиль вырабатывался под влиянием множества разных источников, от голландских пейзажистов XVII века до японских видеохудожников из 2010-х. В этом разделе я хочу поделиться с вами современниками, которые сформировали меня как фотографа, или в более широком смысле — как художника, работающего в домене визуального искусства.

Великие рассказчики. Часть 1

Мастера сторителлинга, режиссёры от фотографии и сказочники, создающие свои миры

Музыкальные видео

10 удивительных музыкальных клипов, повлиявших на мой визуальный язык

Чёрно-белые фотографы

Источники вдохновения среди чёрно-белых фотографов

Кинооператоры

Люди, создающие фильм наравне с режиссёром: источники вдохновения среди кинооператоров

Стилисты, сет-дизайнеры и Ко

Источники вдохновения среди стилистов, дизайнеров, художников по гриму и волосам

ЗАДАНИЕ №14

2020-09-15T11:45:04.770Z

Предпоследнее задание — показать миру результат своего труда.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА

Суть задания: презентовать проект сообществу Behance.
Срок выполнения: 31 августа.
Результат: ссылка на страницу проекта.

Содержание задания

Завершили курсовую работу? Теперь презентуйте её в виде проекта на Behance!
Если у вас ещё нет аккаунта на Behance, заведите его, и выложите туда свой проект. Сделать это нужно так, чтобы итоговая страница рассказывала историю создания вашей фотографии: короткое описание проекта, мудборд, пробы и ошибки, невошедшие в итоговый проект кадры.

Подача

Если у вас возникнут сложности с заполнением формы, пожалуйста, напишите нам о них при помощи

ЗАДАНИЕ №13

2020-09-15T11:42:53.277Z

Тринадцатое задание — документация процесса (и прогресса).

БЭКСТЕЙДЖ

Суть задания: сделайте короткий отчёт о ходе вашего курсового проекта.

Срок выполнения: 31 августа.
Пререквизит: никаких.

Тактика: всё время фиксируйте то, что вы делаете в рамках проекта: собрались помастерить костюм — поставьте телефон снимать таймлэпс, делаете тесты — «щёлкните» сетап и т. д. И, конечно, не забудьте задокументировать финальную съёмку!

Результат: серия фотографий или видеоролик.

Making-of

Основная цель этого задания — добавить к вашему проекту так называемый 'making-of' — документацию процесса вашей работы, взгляд на проект изнутри. Воспринимайте результат задания как рассказ о вашем творческом процессе человеку, который ничего не знает о вашем проекте. Рассказ может быть исключительно визуальным и состоять только из картинок, может содержать тексты…

Документальный фильм…

а может быть снят в виде нано-документалки. Делать видео — не обязательная часть задания, а элемент повышенного уровня сложности.

Результат задания:

картинкиJPEG (2048 пикселей по длинной стороне, до 10 файлов)

Задание №12

2020-09-15T11:40:34.923Z

Финальная съёмка

Сделать финальную съёмку!

7.2. ЯЗЫК ИЗОБРАЖЕНИЯ

2020-09-15T11:38:21.617Z

В двух словах (буквально)

Визуальная культура, семантика образов, теория цвета и композиции — области науки, каждой из которых можно посвятить годы. В этом смысле последняя глава Онлайн-курса — легковесный ликбез по сравнению с тысячетонным пластом теоретических знаний. Но а) этого вполне достаточно, чтобы посмотреть на изображение как на высказывание и осознать наличие в нём языка, и б) это можно воспринимать как одну из первых ступенек — и, пройдя её, сделать выбор в пользу более фундаментальной теории.

Краеугольный камень в нашем экспресс-введении в язык изображения, его главное ключевое слово — это насмотренность.

Время и поколения отфильтровали для нас лучшие образчики визуального искусства — архитектурные постройки, живописные полотна, книжные иллюстрации, скульптурные композиции. Последние полтора столетия дали нам эталонные произведения фотографии и кинематографа. И как бы нам ни хотелось нарушать правила и сбрасывать Пушкиных с парохода современности, это почти невозможно сделать без наличия этой самой насмотренности.

Насмотренность работает и в «подсознательном режиме».

Чем больше примеров в вашей коллекции, тем больше они влияют на ваше творчество. Но их воздействие станет в разы эффективнее и мощнее, если вы добавляете эти примеры в свой арсенал осознанно.

Наблюдая и потребляя визуальный контент, анализируйте его.

Перестаньте быть простым зрителем — вооружитесь взглядом исследователя. Обращайте внимание на композиционные приёмы, на цветовые решения, на световые акценты.

Вы прямо сейчас можете за минуту найти в интернете десятки разборов классических произведений искусства с точки зрения композиции и прочесть про золотое сечение, закон третей, метод диагоналей и т. д.

Или, например, получить квинтэссенцию цветовых палитр произведений великих мастеров живописи. Или разыскать разбор стилей съёмки гениальнейших кинооператоров современности.

Но лучше всего — держа всё это в голове — приучать себя делать такой анализ самостоятельно.

Давайте посмотрим, как это работает, на примере нескольких моих работ.

Например, посчитаем, сколько рифмующихся, поддерживающих друг друга и «ведущих» композицию углов есть в этом портрете Павла Руминова.

Сколько визуальных рифм-кругов (и частичных кругов) ведут к главной части картинки — тоже выделенной кругом? И как вся композиция дугами собирается к этой главной части?

Сколько диагоналей, вертикалей и ступенек в «случайных» баррикадах выстраивают пирамиду и ведут нас к пиковому моменту Французской революции?

Сколько направляющих ведут взгляд зрителя, зонируют снимок и объединяют все раскиданные по кадру прожекторы и элементы?

Итак, коллекционируйте примеры.

Заведите себе разные доски на Pinterest — для драматичного света, для неконвенциональной композиции, для многофигурных композиций и цветовых акцентов. Останавливайте фильмы, чтобы прочесть особенно сильные кадры. Сохраняйте впечатлившие вас иллюстрации, картины, фотографии — но сначала ответьте на вопрос: почему они вас впечатлили? В какую папку их сложить?

Правильные вопросы

Декомпозиция и анализ, вопросы «почему так?», «как это сделано?», «почему это работает?» по отношению к чужим произведениям помогают в итоге разобрать и проанализировать собственную работу. «Нравится» и «не нравится», «я молодец, потому что добился того-то» или «я не молодец, потому что у меня не получилось то-то» — это важные, но не главные шкалы, по которым мы можем оценивать (и, конечно, оцениваем) свои работы.

По-настоящему значимые вопросы таковы: насколько эффективно визуальное произведение доносит сообщение? как оно управляет взглядом зрителя? насколько чётко в нём выстроена иерархия визуальных элементов, то есть разграничено главное и второстепенное?

Ваш кадр — это конструктор, помните? Только вы решаете, что в него попадает, а что нет — и почему. И за каждым таким решением стоит визуальный и повествовательный мотив (а не техническая возможность или умение использовать какой-то приём).

Когда вы таким образом собрали библиотеку любимых визуальных образов — используйте её, чтобы раскланиваться с любимыми классиками и современниками из разных областей визуального искусства. Цитируйте.

Цитата — один из мощнейших инструментов, когда дело доходит до визуального высказывания.

Её точность и дословность влияют на термин, который можно к ней применить: собственно цитата, стилизация, интерпретация, оммаж, импровизация на тему, аллюзия и т. д. В худшем случае её запишут в плагиат. Но оставим определения искусствоведам и Ко.

Для нас важно, что эффект узнавания, распознавания знакомых нам образов помогает устанавливать связь между зрителем и изображением. Это происходит автоматически, то есть ещё до того, как зритель вложит умственные усилия в анализ увиденного.

Даже если зритель не распознаёт источник цитаты, чувство дежавю всё равно вызовет эмоциональный фидбэк и сделает воздействие изображения более эффективным.

Это удивительно, но какие-то вещи я подробно изучал, анализировал, декомпозировал и цитировал сознательно, а какие-то рифмы и пересечения увидел, только работая над этим материалом. То есть точно так же, как подсознательное узнавание происходит у зрителя, подсознательное цитирование может случаться и у автора.

Скажем, вот эту цитату в нашем с Томасом Бёрнсом фильме мы обнаружили только постфактум. Уверен, Свену Хансену-Лаву польстило сравнение с Бобом Диланом!

Моё любимое произведение живописного искусства — это «Странник над морем тумана» (Der Wanderer über dem Nebelmeer, 1818) немецкого художника-романтика Каспара Давида Фридриха. Конечно, я не смог удержаться от цитаты…

Наконец, отдельное удовольствие мне доставляет игра с религиозными кодами.

Есть мнение, что вкус — это врождённое. Мнение ложное и вредное, потому что вкус приобретается и — при соответствующем желании и должных усилиях — развивается.

Побочный ли это эффект или основная цель — решаем мы сами. Но: анализ чужого творчества, если для такого анализа выбраны достойные примеры, даёт нам не только технические навыки построения изображения. Насмотренность также формирует наш вкус.

В 2005 году я завёл себе аккаунт на Flickr, где сразу же закопался в Explore — в выставку самых интересных (по мнению местного алгоритма) картинок других пользователей сервиса. Наиболее понравившиеся мне фотографии я добавлял в избранное. Вот, например, один из моих фаворитов образца 2005 года, то есть ещё до того, как я сам взял в руки камеру.

Тут собрано всё «самое лучшее»: котик, цветочек в «макроразмытии», боке и яркие, насыщенные цвета.

Плохая ли это фотография? Возможно, нет. Стал бы я добавлять её в избранное сегодня? Нет однозначно.

А вот один из моих фаворитов образца 2018 года — фотография музыкальной группы Teleman замечательного фотографа Фила Шарпа (Phil Sharp). В 2005-м я бы даже не обратил на неё внимания.

Сейчас я смотрю на этот снимок и вижу в нём сложную многофигурную композицию, рифмующиеся и пересекающиеся взгляды, геометрическое деление кадра, двойное пространство и доппельгангеров каждого героя, кроме фронтмена.

Это фотография, из которой не сразу понятно, что происходит, и которую хочется рассматривать, додумывать. 13 лет погружения в профессию определённо изменили моё восприятие — и «вырастили» мой вкус.

Что хорошо, а что плохо, что прекрасно, а что пóшло — каждый в итоге решает для себя. Однозначно только то, что чем больше вокруг вас хороших иллюстраций, чем больше вы видели (и анализировали!) разного материала, тем лучше. Тем тоньше вы чувствуете картинку, и тем изящнее, точнее и интереснее ваш результат.

В завершение используем метод «от противного» и посмотрим, какие препятствия нас ждут на пути к сильному визуальному высказыванию.

Случайности

Это прозвучит парадоксально, но единственными случайностями в вашей работе должны быть те, которые вы допускаете сознательно (то есть неслучайно). Что-то может пойти не так, как задумано. В вашей фотографии может появиться элемент, появление которого вы не планировали. Но любое подобное отклонение должно пройти ваше утверждение.

Излишняя математичность

В сюрреалистическом вестерне Алехандро Ходоровски «Крот» главный герой произносит такую фразу: слишком много совершенства — это ошибка.

Золотое сечение и правило третей, метод диагоналей. Как и при изучении любого другого языка — это правила и конструкции, которые помогают на начальных этапах, но если в реальной жизни мы станем писать, используя прописи, или говорить, используя конструкции из учебников, — это будет выглядеть и звучать по меньшей мере странно. Когда вы начинаете использовать язык для реального общения, правила и законы должны раствориться, стать скелетом, покрытым живой плотью. Живая плоть не бывает идеальной, и применение линейки, высчитывание миллиметров и попытка всё втиснуть в трети, треугольники и диагонали приводят к утрате жизни. Наоборот, некоторая степень небрежности, лёгкость и несовершенство оживляют картинку.

Плагиат

Рискуя снова зайти на территорию высоколобых искусствоведов и споров о терминологии, всё же дам своё определение. Во-первых, плагиат отличается от цитаты (и её многочисленных «положительных» форм) попыткой выдать чужие идеи за свои. Когда мы внутренне понимаем, что заимствуем у других авторов, но показательно отрицаем такое заимствование — это плагиат. Во-вторых, цитата (как и оммаж, и аллюзия, и интерпретация и иже с ними) — это лишь часть вашего произведения. Когда же произведение ничего не добавляет к оригиналу, от которого заимствует, не интерпретирует его, а лишь механически повторяет — это плагиат.

Что это было?!

Теоретическая часть Онлайн-курса подошла к концу. Я поделился с вами набором самых, на мой взгляд, значимых инструментов фотографа и моим опытом их использования. Исчерпывающий ли это набор, всеобъемлющий ли это опыт? Конечно, нет.

Но, во-первых, нет ничего до конца исчерпывающего и абсолютно всеобъемлющего, а во-вторых — у меня другая задача. Показать, что возможности бесконечны. Дать направление вашим усилиям, вашим собственным пробам (и ошибкам!), вашим экспериментам и открытиям. Сфокусировать ваши 10 000 часов, за которые вы найдёте свой путь, выработаете свой почерк и узнаваемый стиль — свой язык изображения.

7.1. СОБСТВЕННЫЙ СТИЛЬ

2020-09-14T16:53:01.628Z

Собственный стиль — обсессия любого фотографа (или шире — любого художника) даже с минимальными амбициями. Бесконечно обсуждаемая тема — и главный критерий оценки творческого специалиста: насколько его стиль оригинален? уникален? узнаваем?

Но вот удивительная вещь: авторский стиль — это не что-то такое, что можно выработать намеренно. Да, тренировки помогают развить почерк, но его характер «проступает» естественным образом, самостоятельно. Форсировать это — всё равно что пытаться насильно изменить свои вкусовые предпочтения в еде.

Наш стиль уже заложен в нас на самом базовом, глубинном уровне — ему только нужно помочь проявиться и развиться. Конечно, это означает постоянно делать, создавать, выпускать новые работы (10 000 часов!). Но не менее важно анализировать себя и то, что мы делаем.

Из чего вообще складывается авторский стиль?

Из «выгоревших цветов»? Стоек в кадре? Фотографического фона, путешествующего из портрета в портрет? Одежды Infundibulum? Героев актёров?

На самом общем уровне — это набор элементов, повторяющихся от работы к работе. В него могут входить узкоспецифические сюжеты или контексты; технические и визуальные приёмы — от использования оригинальной оптики и выбора цветовой гаммы до единственной предпочтительной световой схемы, строго определённых композиционных решений и единого стиля обработки; наконец, выбор повествовательных ходов и даже оформление и подача готового изображения. Но что лежит в основе этого конструктора?

Если посмотреть на стиль не как на набор деталей конструктора, а как на целое, которое больше суммы своих частей, то это — портрет автора. Выбором света, цвета, обработки, сюжета или жанра сторителлинга мы рассказываем миру о себе: о том, что нас волнует, вдохновляет, кажется нам ужасным или прекрасным. И чем ближе наша работа к нашим самым интимным впечатлениям, переживаниям, желаниям и, как ни странно, страхам — тем она сильнее и тем она уникальнее.

Итак, самый важный вопрос — что нас вдохновляет?

Рекламный фотограф Эрик Алмас (Erik Almas) — кстати, тоже, среди прочих, повлиявший на моё творчество — рекомендует начинающим коллегам проделать такое упражнение: просматривая чужие работы, которые им нравятся, выписывать по паре ключевых слов в ответ на вопрос «что именно в этой фотографии меня трогает».

Описав таким образом 50 картинок, мы получим список того, что в данный момент нас вдохновляет. И велика вероятность, что часть этого списка пройдёт с нами через всю нашу карьеру.

Но даже без помощи чужих работ — задайтесь вопросом: что вам близко? Это могут быть самые простые вещи.

Я родился и рос на севере, среди сопок. И мне нравятся пейзажи, уходящие за горизонт. Я люблю минималистичную, визуально спокойную природу. Отсюда же и моя любовь к блёклой зелени, сухой, выцветшей траве, «тихим» краскам. И наоборот, юг кажется мне избыточным, слишком детализированным, перенасыщенным.

По биоритмам выходит, что я «сова», но моё любимое время суток — это самое раннее утро, когда в мире пустынно и вокруг нет людей (см. выше про минимализм). А главное — когда в воздухе висит лёгкая утренняя дымка, стелется туман, воздушная перспектива скрывает детали и даёт ощущение пространства (см. выше про северный пейзаж).

Мои ближайшие друзья всегда были старше меня — и вообще, меня всегда завораживало, сколько знаний, опыта и взвешенных (в разной степени) суждений о жизни «проступает» сквозь морщины людей в возрасте. Любовь к выступающему характеру, к чертам лица, рассказывающим историю непростой и насыщенной жизни, перешла в мои портреты.

В детстве я любил представлять, что в моём мире есть не только школа в спальном районе Питера, но и много друзей — воображаемых друзей из других, волшебных или инопланетных, миров. Я разговаривал с ними, они отвечали мне, воображение работало на полную. Обсудив в диалогах с этими пришельцами множество важных вещей и придя к выводам, которые я пронёс через всю жизнь, я и до сих пор представляю, что мир глубже и интереснее, чем это видит нетренированный глаз. Своё видение — гибрид окружающей действительности и параллельной реальности — я воплощаю теперь в своих работах.

И отсюда же моя любовь к авторам и произведениям, которые работают с темой воображаемого (воображаемого ли?).

Хорошо, мы разобрались с корнями. Что дальше?

Лучший способ «вырастить» свой собственный стиль — имитация.

Начну с цитаты, которая мотивирует меня к развитию вот уже много лет подряд. Великого шотландского музыканта, поэта и певца Донована как-то спросили: «Какой совет вы можете дать начинающим писать песни?».

— «Если вы хотите чему-то научиться — выберите двух-трёх своих любимых музыкантов и выучите всё, что они сделали; освойте их технику, освойте их вокальные приёмы. Занимаясь этим, вы будете делать ошибки; эти ошибки и будут вашими первыми оригинальными песнями».

Когда я только начал фотографировать и впервые не сделал кадр по наитию, а задумался о том, какую картинку я хочу получить, первым ответом на этот вопрос стали работы других фотографов.Давайте посмотрим, как чужое творчество повлияло на мой стиль.

Кирилл Смыслов и Настя Казакова (дуэт LazyAnt), Россия

Кирилл и Настя, делавшие в конце 2000-х / начале 2010-х огромное количество коммерческой работы для журналов и рекламы, привели меня к студийному свету. Именно их картинка подтолкнула меня к тому, чтобы попробовать вспышки, впервые прийти в студию и взять в аренду первый студийный свет.

И ещё именно LazyAnt навели меня на многие идеи для экспериментов в Photoshop, а также привнесли в моё портфолио множество диптихов.

Здесь и далее: слева я буду показывать работы авторов, впечатливших и воодушевивших меня, справа — свои фотографии, сделанные под влиянием оригиналов.

Симон Хёгсберг (Simon Hoegsberg), Дания

Симон — автор нескольких сильнейших проектов: не только с фотографической точки зрения, но и в части их концепции. Правда, в начале 2010-х он потряс меня именно визуальным стилем. И — фотографиями прохожих на улице.

Наиболее поразившая меня серия Хёгсберга — его The Thought Project, «Проект мыслей». За три месяца Симон остановил 150 человек на улицах Нью-Йорка и родного Копенгагена, чтобы сделать их портрет и спросить, о чём они думали за секунду до встречи с ним. Я долго разглядывал эти портреты, потом посоветовался с более опытными коллегами — и так узнал о существовании отражателей. Раздобыв ростовой серебряно-золотой отражатель Aurora, я отправился на Тверскую улицу, чтобы попробовать стиль Симона Хёгсберга.

И снова диптихи!

Марсель Кентин (Marcel Kentin), Голландия

Я нашёл Марселя, изучая работы выпускников одной из голландских фотошкол, — как раз когда исследовал возможности поехать учиться за границу. Меня заворожила мягкость в его обращении со светом — даже там, где картинки выполнены в контрастном ч/б. Фотограф, который заставил меня задуматься о способах смягчения свето-теневого контраста, преобладавшего тогда в моих работах (наследие LazyAnt (*≧▽≦)).

Бенуа Пайе (Benoit Paillé), Канада

Удивительный художник, сумасшедший гений, который когда-то вдохновил меня своими яркими, объёмными портретами прохожих на улицах (!), а потом погрузился в мир искажённых и неестественных электрических цветов, в фокусы с превращением дня в ночь и паранормальные сюжеты в безумных локациях.

Джоуи Л., он же Джоуи Лоуренс (Joey L.), Канада

Без преувеличения, один из самых замечательных фотографов нашего времени. Начав с фотографий малоизвестных рок-групп и со временем дойдя до плаката к фильму «Сумерки», Джоуи в какой-то момент начал путешествовать по отдалённым регионам планеты и снимать уходящую натуру — местных жителей: «святых людей» в Индии, обитателей эфиопской долины Омо и островов Ментавай у берегов Индонезии. Затем он переключился на рекламные кампании для History Channel, Lavazza и армии США.

А за последние четыре года он перешёл в серьёзную документальную фотографию и снимает, например, курдских борцов за независимость, сражающихся против ИГИЛ и турецких войск. Обязательно ❐ посмотрите короткую документальную зарисовку про то, как Джоуи делает выставку в Иракском Курдистане.

Джоуи привил мне любовь к глубине среднеформатного кадра и заставил отчаянно желать цифровую среднеформатную камеру (а также разочароваться в ней, когда я наконец добился того, чтобы с ней поснимать). Не имея возможности, а потом и желания работать с цифровым средним форматом, я провёл огромное количество времени, пытаясь получить «среднеформатный лук» со своим Canon 5D. И именно это исследование, уже давно отклонившись от траектории Джоуи, больше всего повлияло на мой визуальный стиль, каким он является сейчас (все фотографии ниже — мои):

Вот только несколько из десятков фотографов, которые вдохновили меня на эксперименты, на поиски, пробы и ошибки, на исследование новых инструментов и подходов. Каждый из них оставил глубокий след в моём стиле, но с большинством из них мои пути разошлись. Кирилл и Настя больше не существуют как дуэт и не занимаются портретной фотографией, Симон Хёгсберг также не публикует новых работ вот уже много лет, Марсель Кентин погрузился в рутину корпоративной фотографии, и его стиль я давно внутренне перерос, Бенуа Пайе ушёл в сторону высокого искусства. Пожалуй, только Джоуи Лоуренс продолжает восхищать меня своими работами и тем, как развивается его творчество.

Я намеренно не перечисляю здесь «небожителей», чьё творчество влияет на меня с огромной силой, но на каком-то совершенно другом уровне. Если перечисленные выше фотографы вдохновляли меня визуальным стилем своих работ, то Ник Найт (Nick Knight), Паоло Роверси (Paolo Roversi), Тим Уокер (Tim Walker) (ах, Тим…), Грегори Крюдсон (Gregory Crewdson), Антон Корбайн (Anton Corbijn), Надав Кандер (Nadav Kander), Эрвин Олаф (Erwin Olaf), Платон (Platon) меняли и меняют моё мироощущение: отношение к изображению, значению истории в кадре, смыслу художественного высказывания.

Но настоящий прорыв в формировании моего стиля случился, когда я понял, что на мою фотографию могут влиять не только фотографы, а вообще всё — живопись, кино, скульптура, театр…

Фотография — удивительно ограниченный жанр. Рассказывать историю через двухмерное замершее изображение невероятно сложно. Чтобы научиться это делать, нужно в первую очередь перестать думать о картинке как о совокупности технических и визуальных приёмов — и начать воспринимать её как «окно» в гораздо более обширное и многослойное пространство символов и кодов. Об этом — в следующей главе.