NSCA

The influence of a classical literature on a modern society

2025-02-12T05:26:15.242Z

Classical literature is not just a collection of works, written in the past, but it is the richest heritage, which continues to deeply influence a modern society. In this article we will delve into how classical works form our today’s perception of the world, affect social values, and how they contribute to the cultural exchange.

Классическая литература — это не просто набор произведений, написанных в прошлом, но и богатейшее наследие, которое продолжает оказывать глубокое влияние на современное общество. В этой статье мы рассмотрим, каким образом классические произведения формируют наше восприятие мира сейчас, воздействуют на общественные ценности, а также как они способствуют культурному обмену.

The formation of moral and ethical values

Many classical works explore deep moral questions, raising the topics of good and evil, justice, honesty and betrayal, which will always be relevant. Such writers as Leo Tolstoy and Fyodor Dostoevsky made readers think about their actions and attitude towards other people.

Многие классические произведения исследуют глубокие моральные вопросы, поднимая темы добра и зла, справедливости, честности и предательства, что будет актуально всегда.

Такие писатели, как Лев Толстой и Фёдор Достоевский, заставили читателей задуматься о своих поступках и отношении к другим людям.

In Fyodor Dostoevsky’s work “Crime and Punishment”, the main character Raskolnikov commits a murder, consoling himself with a philosophy about “his right for crimes” for achieving the highest goal. Through his torment, the author places questions for readers of morality and the consequences of actions that make us start thinking of justice and ethics in our own behaviour.

В произведении Федора Достоевского "Преступление и наказание" главный герой Раскольников совершает убийство, утешая себя философией о "праве на преступление" для достижения высшей цели. Через его мучения автор ставит перед читателем вопросы о нравственности и последствиях своих действий, что заставляет нас начать размышлять о справедливости и этике в собственном поведении.

Leo Tolstoy in his work “War and Peace” shows how characters’ personal choices influence their and people’s destinies. The problem of personal responsibility and its connection with the historical events is relevant even today, when there are many more questions in the world of a personal role of everyone in a fight for justice.

Лев Толстой в своем произведении "Война и мир" показывает, как личные выборы героев влияют на их судьбы и судьбы окружающих. Проблема личной ответственности и ее связь с историческими событиями актуальна и сегодня, когда в мире все чаще задаются вопросами о личной роли каждого в борьбе за справедливость.

Broadening horizons and cultural identity

Classical literature offers to dive into various cultures and eras. Reading works of such authors, like Homer or Shakespeare, lets a modern reader understand the values and beliefs of past civilisations. That culturally enriches the person and promotes the diversity of human experience.

Классическая литература предлагает возможность погрузиться в разные эпохи и культуры. Чтение произведений таких авторов, как Гомер или Шекспир, позволяет современному читателю разобраться в ценностях, убеждениях прошлых цивилизаций. Это культурно обогащает человека и способствует пониманию многообразия человеческого опыта.

The contemporary issues and intersection with the classics

Many works of classical literature touch on the topics that are relevant even now: social injustice, poverty, desire for power, human sufferings. The comparison of contemporary issues with topics, raised in classical texts, helps people realise recurring points/principles in society, which is important for social analysis and criticism. George Orwell’s work “1984”, although it was not written so long ago, raises questions about surveillance and restrictions on freedom, which resonates with contemporary concerns about privacy and human rights in the digital age.

Многие произведения классической литературы затрагивают темы, актуальные и сегодня: социальная несправедливость, бедность, стремление к власти, человеческие страдания. Сравнение современных проблем с темами, поднятыми в классических текстах, помогает людям осознать повторяющиеся моменты/принципы в обществе, что является важным для социального анализа и критики. Произведение "1984" Джорджа Оруэлла, хоть и не так давно написана, поднимает вопросы о слежке и ограничении свободы, что находит отклик в современных реалиях о конфиденциальности и правах человека в эпоху цифровых технологий.

The influence of art and culture

Classics inspire modern art and literature. The creatures of films, theatres and musical compositions turn to classical texts, offering new interpretations and adaptations. Examples of such adaptations could be found in famous films, productions and musical compositions, which bring a fresh perspective on popular stories and help them achieve new audience.

Jane Austen’s “Pride and Prejudice” was filmed several times, most famous version—2005 film with Keira Knightley as a main character. This adaptation introduced new generation with the novel and its topics of love and social status.

Классика вдохновляет современное искусство и литературу. Создатели фильмов, театров и музыкальных произведений обращаются к классическим текстам, предлагая новые интерпретации и адаптации. Примеры таких адаптаций могут быть найдены в известных фильмах, постановках и музыкальных произведениях, которые привносят свежий взгляд на известные истории и помогают им завоевывать новую аудиторию.

"Гордость и предубеждение" Джейн Остин была экранизирована несколько раз, наиболее известная версия — фильм 2005 года с Кирой Найтли в главной роли. Эта адаптация познакомила новое поколение с романом и его темами любви и социального статуса.

Classical literature does not just fill library shelves; it permeates our society, bringing invaluable lessons and ideas into it. Its influence is felt in moral values, cultural identity and understanding of human nature. No matter how the world changes, classical works will stay as an important source of inspiration, and also wisdom for next generations. Thus, classical literature will always be relevant.

Классическая литература не просто заполняет полки библиотек; она пронизывает наше общество, внося в него бесценные уроки и идеи. Ее влияние ощутимо в моральных ценностях, культурной идентичности и понимании человеческой природы. Как бы ни менялся мир, классические произведения останутся важным источником вдохновения, а также мудрости для будущих поколений. Таким образом, классическая литература будет актуальна всегда.

🖋️Writer: Yesenia Balybina

📚 Translator: Zhumabek Adiya

2024 Oscars: A Dazzling Red Carpet Showcase of Style and Elegance

2025-01-16T08:12:40.989Z

The Oscars red carpet serves not only as a tribute to cinema but also as a dynamic fashion showcase, where celebrities display their most stylish ensembles. In 2024, the red carpet emerged once more as a creative outlet for self-expression, with each outfit narrating its own distinct tale. From timeless, elegant silhouettes to cutting-edge couture masterpieces, this year offered a truly remarkable visual feast. Let us reflect on the standout looks that made a significant impact and sparked conversations across social media and the fashion industry.

Jennifer Lawrence

Lawrence graced the red carpet at the Dolby Theatre in Los Angeles, adorned in a bespoke Dior Haute Couture outfit featuring a black strapless gown and shawl with a unique print. As a Dior ambassador, she complemented her ensemble with dazzling jewelry from Swarovski Created Diamonds. Styled by Jamie Mizrahi, Lawrence emphasized the polka-dotted gown with a minimalist bronzed makeup look by Hung Vanngo and a sleek side-part hairstyle by Rebekah Forecast.

Margot Robbie

Robbie showcased a strapless dress with hip ruching made from shimmering black chainmail, freshly presented from the Versace runway. She successfully coordinated her look with her Barbie co-star and Best Supporting Actress nominee America Ferrera, who wore a pink chainmail dress from the same Italian brand. Robbie accessorized with a gold bangle and ring.

Florence Pugh

The Oppenheimer actress made an entrance in a silver Del Core gown featuring a sculpted sheer bodice adorned with delicate beading reminiscent of water droplets. The plunging design cascaded elegantly to the floor, trailing into a short train behind her. Styled by Rebecca Corbin Murray, Pugh accessorized with Bulgari jewelry and Piferi platform heels, wearing her hair elegantly swept to one side.

Emma Stone

Emma Stone made a stunning arrival at the Oscars 2024 red carpet in a captivating strapless gown with a dramatic peplum. This mint-colored creation, custom-designed by Louis Vuitton, showcased a subtle shell-patterned jacquard fabric, with the flared waist evoking the shape of an oyster shell.

Zendaya

Zendaya arrived fashionably late in a pink and silver, form-fitting gown by Armani Privé. This design featured an asymmetric top composed of an embellished bustier and a flowing, ruched dress with a single shoulder strap. Styled by her longtime collaborator, Law Roach, Zendaya’s dress was entirely backless, adding to the evening's glamour. Her accessories included pink drop diamond earrings and a single white diamond bracelet, all from Bulgari.

Anya Taylor-Joy

The Queen’s Gambit star made a striking entrance at the Dolby Theatre in a strapless sequined ball gown from Dior Haute Couture. This remarkable silver-gray creation boasted a voluminous skirt adorned with layers of jeweled petal-shaped flaps, paying homage to the iconic Junon dress designed by Christian Dior for his Fall/Winter 1949–1950 collection.

Moreover, Anya Taylor-Joy's gown for the 2024 Oscars bears resemblance to Natalie Portman's look from the 2023 Cannes Film Festival. While Taylor-Joy opted for a silver palette accessorized with Tiffany & Co. jewelry, Portman’s rendition favored a more understated approach with white and blue tones and simple drop earrings.

🖋️Writer: Yesenia Balybina

Teen movies and series: what they say about teenagers

2024-12-18T08:38:04.319Z

We often hear negative opinions about teenagers, adolescence, and its crises. Some children fear the daunting period of growing up even before puberty. Bloggers on social media share their embarrassing stories from ages twelve to seventeen, blaming their actions on “raging hormones.” Parents often do not take their teenage children seriously. However, many forget that this time is not merely a phase to endure but also the foundation of personality formation. Through endless experiments with appearance, hobbies, and interests, a person later understands who they are, what life they want, and in which direction they are ready to develop. This is why the topic of teenagers in films has always been relevant. Each director has their vision of the subject, so today, we will analyze what teen movies try to convey and whether they accurately portray adolescents as they are.

Очень часто мы слышим негативное мнение о подростках, подростковом возрасте и кризисах. Некоторые дети до пубертата боятся страшного периода взросления. Блогеры в соцсетях рассказывают о своих постыдных историях в периоде с двенадцати по семнадцать лет, оправдывая свои действия «бушующими гормонами», а родители часто не воспринимают всерьез своих детей в переходном возрасте. Но многие забывают, что это время является не просто периодом, которого стоит переждать, но также основой формирования личности. Именно благодаря бесконечным экспериментам с внешностью, хобби и увлечениями в будущем человек сможет понять, кем он станет, какой жизни он хочет и в каком направлении готов развиваться. Именно поэтому тема подростков в фильмах всегда была и будет актуальной.Но у каждого режиссера свое видение на эту тему, поэтому сегодня разберем, что пытаются нам сказать подростковые фильмы и правда ли они показывают людей в переходном возрасте такими, какие они есть.

Still from the film "Mean Girls"

So let’s try to understand, where does adolescence begin and end.

-Soviet psychologist D.B. Elkonin, whose periodization is widely accepted in Russia, believed adolescence starts at 12 and ends at 17 years old.

-The UN defines a broader range: from 10 to 19 years.

-The English word “teenager” directly refers to ages ending with “-teen,” from “thirteen” to “nineteen.”

In cinema, adolescence is generally depicted as ages 12 to 18.

Для начала попробуем понять, где вообще начинается и заканчивается подростковый возраст.

- Советский психолог Д.Б. Эльконин, чья периодизация стала общепринятой в России, считал, что эпоха подростничества начиналась в 12 и заканчивалась в 17 лет.

- ООН выделяет более широкие рамки: от 10 до 19 лет.

- английское слово “teenager” имеет возрастное ограничение в самом названии, т.к. только в словах от “thirteen” до “nineteen” есть приставка «-teen».

Но если брать кинематограф, то основой подросткового возраста выделяют возраст от 12 до 18 лет.

What are teen movies?

Teen movies and series always address common questions of love, friendship, self-discovery, societal roles, and trust. They aim to depict the challenges faced by the younger generation and reassure teenagers that they are not alone, and their lives and behaviors are not “abnormal.” These movies and series strive to connect with their audience, presenting life situations and concerns that make their target demographic feel understood and safe, often identifying with the main characters.

Фильмы и сериалы для подростков всегда затрагивают одинаковые вопросы любви, дружбы, самоопределения, места в обществе и доверия. Они нацелены на то, чтобы показать, с какими трудностями сталкивается молодое поколение, а также помогает понять подросткам, что они не одни и что их жизнь и поведение не являются «ненормальными». В целом подростковые фильмы и сериалы пытаются говорить с молодым поколением на «ты», стремятся показывать жизненные ситуации и потребности, при разговоре о которых, их целевая аудитория могла бы почувствовать себя в безопасности, ощутить понимание со стороны главных героев и ассоциировать себя с ними.

Challenges of the genre

Ideally, teen movies should create a comfortable space for their viewers, portraying life authentically and not hiding the real stories of real teens. Yet, in pursuit of spectacle and broader audiences, creators often stray from this intent, forgetting who they are depicting. For instance, teen films often face the issue of casting overly “perfect” actors. The average teenager’s body is “awkward” because it is still maturing. This age often brings noticeable changes to the face and body due to growth. Despite this, 30-year-old actors are frequently cast as high school students, making their roles seem even more unrealistic.

По задумке жанра подростковое кино должно создавать комфортную зону для своего зрителя, показывать жизнь такой, какая она есть и не скрывать реальных историй реальных подростков, но зачастую в погоне за зрелищностью и привлечением большей аудитории, авторы уходят все дальше от изначальной задумки, забывая, о ком вообще снимают. Например, подростковые фильмы и сериалы часто сталкиваются с проблемой подбора слишком «идеальных» актеров. Тело обычного среднестатистического подростка выглядит «несуразным», потому что только проходит этап взросления. Лицо в этом возрасте также подвергается порой неприятным изменениям не просто так. Это тоже является следствием взросления, и, учитывая, что все мы это уже много раз слышали, 30-летние актеры, нанимаемые на роль школьников, выглядят еще более неуместно.

Still from the film “Never Have I Ever”

As an example, in the show Never Have I Ever, 29-year-old Darren Barnet plays a 17-year-old high schooler and is also the romantic interest of the main character.

Как пример, 29-летний актер Дэррен Барнет играет 17-ти летнего ученика старшей школы, и также является романтическим интересом главной героини.

Stills from the films «Elite», «Euphoria», «Victorious»

Similarly, female characters in shows like “Elite”, “Euphoria”, and “Victorious” are portrayed as teenagers. This unrealistic casting not only fails to create a safe environment for teenage viewers but can negatively impact their self-esteem as they compare themselves to the characters. Moreover, this approach often undermines the storylines.Teen cinema frequently explores themes of self-loathing and insecurities about appearance. However, these struggles are hard to represent in characters who meet conventional beauty standards and lack any flaws relatable to real teens.

Также все эти женские персонажи являются подростками.Подобный подбор актеров не только не создает комфортной среды для подрастающей психики, но скорее негативно влияет на нее, заставляя подростка сравнивать себя с персонажами и чувствовать себя неуверенно. Также этот прием не всегда играет на руку сюжету. В подростковом кино очень часто поднимается тема ненависти к собственному телу и внешности, поэтому такие проблемы очень трудно отразить на персонажах, которые по меркам современной красоты не имеют изъянов ни в теле, ни в лице, либо же, они никак не сопоставимы с проблемами реальных подростков.

And another topic follows from this one: depictions of intimacy and relationship. Teen films and series often include explicit scenes of sex, casual relationships, and drug use, taking up significant screen time and serving as central plot elements. First sexual experiences and sex in general are often romanticized, portrayed without the awkwardness or insecurity typical of real teens. Instead, characters in these scenes are shown as experienced and confident by age 17. For example, drug use, rehab, and overdoses are key elements of the popular teen series “Euphoria”, where substance abuse is a major issue for the protagonist and her friends. But do these plots truly resonate with modern teenagers? According to an annual report by UCLA, among 1,500 respondents aged 12 to 24, 51.5% wanted to see more content about friendship and platonic relationships rather than romantic ones. Nearly half (47.5%) said sex is unnecessary for story development in most shows and films. 44.3% believed that romance is overused in media. Almost 39% wanted more aromantic or asexual characters on screen.This suggests that modern teens have lost interest in overly sexualized content. As forbidden or unknown topics become normalized, they lose their allure.

Из этой темы вытекает еще одна: изображение интимной жизни и отношений подростков. Частые сцены секса, беспорядочные половые связи и употребление наркотиков занимают весомую часть хронометража и имеют значение в сюжете большого количества современных подростковых фильмов и сериалов. Помимо этого, сцены первого сексуального опыта и секса в целом также подаются далеко не такими, какими они представляются самим подросткам. Зачастую они преподносятся в романизированной и откровеннной форме, персонажи в этих сценах не обременены неловкостью первого опыта, неуверенностью в своем теле, а наоборот, к своим 17-ти годам имеют большой опыт и, возможно, даже работу в подобной сфере. Наркотики, рехабы и передозировки также являются неотъемлемой частью, например, одного из самых популярных подростковых сериалов последнего времени - «Эйфория». В нем тема употребления является одной из центральных проблем главной героини и ее друзей. Но, возможно, все эти сюжеты и вправду близки нынешним подросткам, поэтому подобные захватывающие истории кажутся им жизненными? Согласно ежегодному отчёту Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, из 1500 опрошенных в возрасте от 12 до 24 лет 51,5% хотели бы видеть больше контента, посвященного дружбе и платоническим отношениям, а не романтическим. Почти половина (47,5%) заявили, что в большинстве телешоу и фильмов секс не нужен для развития сюжета, а 44,3% считают, что романтика в СМИ используется слишком часто. И почти 39% хотели бы видеть на экране больше аромантичных или асексуальных персонажей. Из этого можно сделать вывод, что современные подростки потеряли интерес к сексу и это вполне естественно. Со временем это просто перестает быть запретным плодом или чем-то неизвестным.

Stills from the films «Euphoria»

«We know that young people are suffering from an epidemic of loneliness and are looking for role models in the art they consume. While some creators use sex and romance as the quickest way to build a connection with characters, it is important for Hollywood to understand that teenagers need stories that reflect the full spectrum of relationships,” said Yalda T. Uhls, founder and director of CSS and co-author of the study, in an interview with IndieWire.

«Мы знаем, что молодые люди страдают от эпидемии одиночества и ищут примеры для подражания в искусстве, которое они потребляют. В то время как некоторые авторы используют секс и романтику как кратчайший путь к установлению связи с персонажами, Голливуду важно понимать, что подросткам нужны истории, отражающие весь спектр отношений». — сказала IndieWire Ялда Т. Ульс, основательница и директор CSS и соавтор исследования.

Not all is lost

Are all teen series and films plagued by the issues mentioned above? Thankfully, there are positive examples, though they are often exceptions. For instance, the series ”Sex Education” portrays sexual relationships among teens realistically. The first and subsequent experiences are depicted far more authentically than in shows like “Euphoria”. The series also addresses “non-sexual” topics related to sex, providing a broader perspective.

Неужели все подростковые сериалы и фильмы грешат перечисленными выше проблемами? На самом деле есть и хорошие примеры подросткового кино, хоть и часто вычлененные из общей картины. Например, сериал «Половое воспитание» хорошо показывает реальную картину сексуальных взаимоотношений между подростками. Процесс первого и не первого опыта выглядит куда более правдоподобно, чем в той же «Эйфории», а также сериал не игнорирует «несексуальные» темы, связанные с сексом.

Many modern teen films and series deserve credit for tackling relevant issues like self-discovery, orientation, sexual ignorance, and many other topics of interest to teenagers.

In conclusion, teen cinema has room to grow and improve. While it may not yet meet all the needs of the younger generation, important topics continue to be raised and discussed, which is a significant plus. Through these stories, society learns more about youth, helping to better understand their tastes and interests.

Также стоит поблагодарить большинство современных фильмов и сериалов жанра за поднятие насущных тем по типу самоопределения, ориентации, сексуальной неосведомленности и множества других, интересующих подростков проблем.

В заключении можно сказать, что подростковому кинематографу есть куда стремиться и есть над чем подумать. Пусть он пока и не удовлетворяет все потребности молодого поколения, важные темы среди главных героев по-прежнему поднимаются и обсуждаются, что является огромным плюсом. Также, благодаря нему общество многое узнает о молодежи, и более тщательно следит за ее вкусами и интересами.

Stills from the films «Sex Education»

🖋️Writer: Alexandra Gordina

📚 Translator: Zhumabek Adiya

Female images in modern films

2024-12-12T07:28:17.261Z

In contemporary films, you can see a variety of female images that reflect changes in social norms and cultural trends. Unlike in previous decades, when women often played secondary roles or were just a backdrop for male protagonists, today they are increasingly becoming full-fledged protagonists with their own unique stories and motives. Together with the Radio of Rights podcast, we will take a closer look at some of the features of modern female characters in cinema.

В современных фильмах можно увидеть разнообразные женские образы, которые отражают перемены в социальных нормах и культурных тенденциях. В отличие от прошлых десятилетий, когда женщины часто играли второстепенные роли или были лишь фоном для главных героев-мужчин, сегодня они всё чаще становятся полноценными протагонистами со своими уникальными историями и мотивами. Совместно с подкастом Radio of Rights подробнее рассмотрим некоторые особенности современных женских персонажей в кино.

For our convenience, we will divide the films into 3 groups and consider each of them!

Для нашего с вами удобство разобьем фильмы на 3 группы и рассмотрим каждую из них!

1) Multi-faceted and complex characters

Modern female characters are rarely simple. They are endowed with multi-faceted characters that combine strength and vulnerability, confidence and doubt. This makes them more realistic and close to the audience. An example of such a multi-faceted heroine can be seen in the movie "Judy" (Judy, 2019)

Современные женские персонажи редко бывают простыми. Они наделены многогранными характерами, в которых сочетаются сила и уязвимость, уверенность и сомнения. Это делает их более реалистичными и близкими к зрителям. Пример такой многогранной героини мы можем увидеть в фильме «Джуди» (Judy, 2019)

"Judy"- is a biographical drama about the last years of the life of the famous American actress and singer Judy Garland. The film stars Renee Zellweger and is directed by Rupert Goldman.

«Джуди»- Это биографическая драма, рассказывающая о последних годах жизни знаменитой американской актрисы и певицы Джуди Гарленд. Главную роль в фильме исполнила Рене Зеллвегер, а режиссер — Руперт Голд.

In the story, shortly before her death, the actress faces financial difficulties and personal experiences. To provide for her family and pay off her debts, she agrees to a series of concerts in London. The film shows her struggle with alcohol and drug addiction, as well as difficult relationships with her ex-husbands and children.

По сюжету, незадолго до своей кончины актриса сталкивается с финансовыми трудностями и личными переживаниями. Чтобы обеспечить свою семью и оплатить долги, она соглашается на серию концертов в Лондоне. В фильме показана ее борьба с зависимостью от алкоголя и наркотиков, а также непростые отношения с бывшими мужьями и детьми.

IMDb - 6.8 из 10

Кинопоиск - 6.9 из 10

2) Strong and independent heroines

In recent years, films have increasingly featured heroines who make their own decisions and act independently, not focusing on the opinion of men. These women have inner strength and the ability to overcome difficulties without outside help. These are the heroines we see in the movie "Ocean's 8 Friends" (Ocean's Eight, 2018).

В последнее время в фильмах всё чаще появляются героини, которые самостоятельно принимают решения и действуют, не ориентируясь на мнение мужчин. Эти женщины обладают внутренней силой и умением преодолевать трудности без посторонней помощи. Именно таких героинь мы видим в фильме «8 подруг Оушена» (Ocean's Eight, 2018).

Ocean's 8 Girlfriends is a comedy film directed by Gary Ross. The main cast consists of very interesting women, namely: Sandra Bullock. Cate Blanchett, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Rihanna, Sarah Paulson, Mindy Kaling, Aquafina. And they all played their roles flawlessly. What's in the story?

«8 подруг Оушена» — это комедийная комедия, снятая режиссером Гэри Россом. Главный каст состоит из очень интересных женщин, а именно: Сандра Буллок. Кейт Бланшетт, Энн Хэтэуэй, Хелена Бонем Картер, Рианна, Сара Полсон, Минди Кейлинг, Аквафина. И все они безупречно отыграли свои роли. Что по сюжету?

Debbie Ocean has devised a plan for the greatest heist of her life. She knew that it would require a team of the best specialists, and the first step was to meet with a long-time associate of Lou Miller's. Together they began to build a team consisting of unique professionals.Their target was the incomparable $ 150 million worth of diamonds adorning the neck of famous actress Daphne Kluger. At the main event of the year — the ball at the Metropolitan Museum of Art-this actress will be the center of attention. Debbie's plan was brilliant, but it required perfect preparation. If they want to get out of this jewelry case, they'll need to do it without anyone noticing.

Дебби Оушен разработала план величайшего ограбления в своей жизни. Она знала, что для его осуществления необходима команда лучших специалистов, и первым шагом стала встреча с давней соратницей Лу Миллер. Вместе они начали собирать команду, состоящую из уникальных профессионалов. Их целью были несравненные бриллианты стоимостью 150 миллионов долларов, украшающие шею известной актрисы Дафны Клюгер. На главном событии года — бале в Метрополитен-музее — эта актриса будет в центре внимания. План Дебби был гениален, но его реализация требовала безупречной подготовки. Если они хотят выйти из этого дела с драгоценностями, им нужно будет сделать это так, чтобы никто не заметил.

IMDb - 6.2 из 10

Кинопоиск - 7 из 10

3) Feminist stories and themes

Contemporary films often touch on feminist themes. Directors and screenwriters address issues of gender equality, violence against women, and discrimination. These films make you think about important social issues and provoke heated discussions.In our opinion, one of the best films dedicated to this topic is "Suffragette" (2015).

В современных фильмах часто затрагиваются феминистские темы. Режиссёры и сценаристы обращаются к вопросам гендерного равенства, насилия над женщинами и дискриминации. Эти фильмы заставляют задуматься о важных социальных проблемах и провоцируют бурные дискуссии. На наш взгляд, один из лучших фильмов, посвящённых этой теме, — «Суфражистка» (Suffragette, 2015).

Suffragette is a historical drama about the struggle of women for the right to vote in Britain in the early 20th century. The film is directed by Sarah Gavron. And the main roles were played by.Carey Mulligan, Helena Bonham Carter and Meryl Streep-the titles are basically clear about what the film is about, but still.

«Суфражистка» — это историческая драма, рассказывающая о борьбе женщин за право голоса в Великобритании в начале 20 века. Режиссёр фильма — Сара Гаврон. А главные роли сыграли. Кэри Маллиган, Хелена Бонем Картер и Мэрил Стрип

Из названия в принципе понятно, о чем фильм, но все-таки.

The main character Maud Watts joins the suffragette movement, which fights for the right of women to vote in elections. It becomes involved in radical methods of struggle, including acts of vandalism and sabotage. The authorities are trying to suppress this movement, and the Mod is facing tough security measures. In the course of the struggle, she loses her job, is arrested and tortured, but continues to defend her beliefs.

Главная героиня Мод Уоттс присоединяется к движению суфражисток, которое борется за право женщин голосовать на выборах. Она оказывается вовлеченной в радикальные методы борьбы, включая акты вандализма и саботажа. Власти пытаются подавить это движение, и Мод сталкивается с жесткими мерами. В ходе борьбы она теряет работу, подвергается арестам и пыткам, но продолжает отстаивать свои убеждения.

IMDb - 6.7 из 10

Кинопоиск - 6.9 из 10

Using the example of these films, we can see that films about women are not always about weak and passive heroines. First of all, this is about strong and independent girls who are ready to achieve and defend their goals!

На примере этих фильмов мы видим, что фильмы про женщин — это не всегда про слабых и пассивных героинь. В первую очередь это про сильных и независимых девушек, которые готовы добиваться и отстаивать свои цели!

🖋️Writer: Shugurova Varvara

Caroline, or the most mysterious puppet movie

2024-11-27T14:16:29.850Z

Caroline- is one of those cartoons, that both children and adults re-watch every autumn, to immerse yourself into this both frightening, but warm atmosphere. This masterpiece of puppet cinematography was shot as many as 15 years ago, in the year of 2009. A huge group of professionals worked hard for the long 4 years on the project, and it was worth it. Because of that, the creation turned out so full and captivating. Henry Selick, the producer and also the creator of this piece, shot not only the puppet movie, but came up with a whole universe. It has been delighting the audience with its atmosphere and favorite characters for 15 years now. And also with an inexhaustible supply of riddles and references, still hiding in this fantastic world…And that’s why most of the spectators might sense a strange, unusual feeling of losing or not noticing something. Even if these secrets are not seen for everyone and not available for all of the audience, who haven’t quite understand the plot and hidden meanings, they are easily opened for true connoisseurs and secret lovers. And today we will reveal some of them.

Коралина в стране кошмаров - это один из тех мультфильмов, который и дети и взрослые пересматривают каждую осень, чтобы погрузиться в эту одновременно пугающую, но теплую атмосферу.

Этот шедевр кукольной кинематографии был снят целых 15 лет назад, в 2009 году. Огромная группа профессионалов трудилась долгие 4 года над проектом, и оно того стоило. Из-за этого произведение получилось таким наполненным и завораживающим. Генри Селик, режиссер и по совместительству создатель этой картины, снял не просто кукольный мультфильм, он придумал целую вселенную. Она уже 15 лет радует зрителей своей атмосферой и любимыми персонажами. А так же неиссякаемым запасом загадок и отсылок, до сих пор скрывающихся в этом фантастическом мире… Именно поэтому у многих зрителей при просмотре возникает странное, необычное ощущение того, что они что-то упускают и не замечают.

Хоть эти тайны незаметны всем зрителям и недоступны для тех, кто не особо разбирался в сюжете и скрытых смыслах, они легко откроются истинным ценителям и любителям секретов. И сегодня мы раскроем вам некоторые из них.

Let’s start from the beginning

At the very beginning of the cartoon the «Other mother» in her true face takes an unknown for us doll and remakes it into the Caroline. At first, it may seem as an ordinary scene, but only with a plot development it can be guessed that the first version of this toy has belonged to grandma Zaki’s sister, who many years ago had disappeared under unknown circumstances, and only in the end came to us in the form of a ghost, trapped in another world. This detail is not that hidden from our eyes, but many people anyways missed it even after watching the entire movie. Also, after having learned that part, we can understand where Zaki got the Caroline doll, and why he received it from his grandma.

В самом начале мультфильма «Другая мама» в своем истинном обличии берет неизвестную нам куклу и переделывает ее в Коралину.

Сначала это может показаться обычной сценой, но только с развитием сюжета можно догадаться, что первая версия этой игрушки принадлежала сестре бабушки Закки, которая много лет назад пропала при неизвестных обстоятельствах, и лишь в конце являлась нам в виде привидения, заточенного в другом мире.

Эта деталь не так сильно скрыта от наших глаз, но многие зрители все равно упустили её даже после полного просмотра мультика. Так же, узнав эту деталь можно понять откуда у Закки появилась кукла Каролины, и почему ему отдала ему бабушка.

Minor characters

After that, we are shown the house itself and Mr.Bobinsky, who is a neighbour of the new residents of a «Pink Palace». This character is very interesting and unusual, if we will look into him deeply. Firstly, on the building’s facade around the door, which leads to Mr.Bobinsky, we can see the flag, that depicts the national coat of arms of Russia. The character himself is Russian. As the plot develops, we can notice one more interesting fact-the presence of a medal on his chest, that in USSR was given for the liquidation of consequences of an accident in Chernobyl. Maybe, it is his past work that can explain this unusual skin colour, and also that Mr.Bobinsky all the time says to Caroline that she must eat more beetroot to be healthy. The thing is that before, beetroot was counted as a product that somehow cleanses from radiation. That’s why, at first glance, this this unremarkable minor character, in fact can carry within itself a lot more meaning, that it may seem to have.

После этого нам показан сам дом и мистер Бобинский, который является соседом новых жителей «Розового дворца». Этот персонаж очень интересен и необычен, если рассматривать его глубже. Во-первых, на фасаде здания около двери, которая ведет к мистеру Бобинскому, можно увидеть флаг, на котором изображен герб России. Сам персонаж же является русским. По мере развития сюжета,мы можем заметить еще один интересный факт- наличие на его груди медали, которую в СССР выдавали за ликвидацию последствий аварии в Чернобыле. Возможно, именно его прошлой работой можно объяснить этот необычный цвет кожи, а также то, что мистер Бобинский все время говорит Каролине, что нужно есть больше свеклы, и тогда она будет здорова. Дело в том, что раньше считалось, что свекла является неким очищающим от радиации продуктом. Поэтому на первый взгляд этот ничем не приметный второстепенный персонаж на самом деле может нести в себе гораздо больше смысла, чем нам кажется.

Respect to the creators

After a small acquaintance with one of the Coraline’s neighbours, we are moving to the truck with stuff, which drives up to the house. On its facade we can see the phrase «Ranft Brothers», after which we see brothers themselves, presented as loaders. In fact, they are real-life people, who made a huge contribution in creating Pixar movies. One of them passed away in 2005, that’s why the creators decided to pay tribute to the brothers, including them in this moment of the cartoon. After that scene, one of the loaders asks for tips, for which he receives only a measly dollar. But instead of putting George Washington on it, they put there their director Henry Selick.

После небольшого знакомства с одним из новых соседей Каролины мы перемещаемся к грузовику с вещами, который подъезжает к дому. На его фасаде можно заметить фразу «Ranft Brothers», после чего мы видим самих братьев, представленных в виде грузчиков. На самом деле это реально существующие люди, которые внесли огромный вклад в создание мультфильмов Pixar. Один из них умер в 2005 году, поэтому,создатели решили отдать дань уважения братьям, включив их в этот момент мультфильма. После этой сцены один из грузчиков просит чаевые на что получает лишь один жалкий доллар. Но вместо Джорджа Вашингтона авторы поместили туда своего режиссера Генри Селика.

Let’s now go back to the other side of the cartoon

To the other side of the world leads a small door on the wall, where Caroline barely fits even if she crawls. This door, in the original voice acting, is called «dolly», which is a direct reference to everything, what happens on the other side of this door. What’s also interesting is that the key of it looks no less suspicious because there is a button on its handle. In fact, the cartoon itself is based on hidden details in a form of buttons, beetles, mouses and many other little things, referring us to the true essence of the magical world, in which Caroline gets into, according to the plot. This masterpiece of puppet animation features even the reference to the first «Harry Potter» movie and the scene with flying keys. And because in the other world girl had all of her dreams and wishes come true, the creators let us understand that the main character herself is a fan of Joanne Rowling’s books and films. Also, this scene could be explained by the love of the director himself towards works about «The Boy Who Lived».

В другой мир ведет маленькая дверца в стене, куда Коралина еле помещается даже ползком. Эту дверь в оригинальной озвучке девочка называет «кукольной», что является прямой отсылкой на всё, что происходит по другую сторону этой двери. Что еще интересно, так это то, что ключ от неё выглядит не менее подозрительно, ведь на его ручке находится пуговица. На самом деле, сам мультфильм в целом построен на незаметных деталях в виде пуговиц, жуков, мышей и многих других мелочей, отсылающих нас к истинной сущности волшебного мира, в который по сюжету попадает Коралина. В этом шедевре кукольной мультипликации присутствует даже отсылка на первую часть «Гарри Поттера» и сцену с летающими ключами. А так, как в другом мире у девочки исполняются все ее мечты и желания, создатели дают нам понять, что сама главная героиня является фанаткой книг и фильмов Джоан Роулинг. Также эту сцену можно объяснить любовью самого режиссера к произведениям о «Мальчике, который выжил».

These both vivid and hidden moments can be seen throughout the entire film. For instance, we are hinted about the true nature of «Other mother», called «Beldam» from an early beginning. When Caroline gets to the fortune teller neighbours, one of them predicts the Caroline’s future on tea leaves, telling that something terrible is coming. In that moment, we are seen with the tea residue in a mug. And here the most attentive spectators will notice the outline of a bony hand of the «Other mother» in her true appearance. Like in the moment, when Caroline gets into the other world in her first time and they bring her the cake with an inscription «Welcome home!». At first, it all seem to be cute and friendly, but as the mother offers to play hide and seek, there’s a thunderstorm outside, and the lightning flashed outside the window literally repeats the fortune teller grandmas’ prediction in a form of another menacing hand.

Такие одновременно яркие и незаметные моменты, можно встретить почти на протяжении всего мультфильма. Например, нам намекают на истинную сущность «Другой мамы», именуемую «Бильдам» еще с самого начала. Когда Коралина попадает к соседкам-гадалкам, одна из них предсказывает на чаинках будущее девочки, говоря что грядет нечто ужасное. В этот момент нам показывают как выглядят остатки чая в кружке. И тут самые внимательные зрители заметят очертание костлявой руки «Другой мамы» в её истинном обличии. Как и в моменте, когда Коралина первый раз попадает в другой мир и ей приносят торт с надписью «Добро пожаловать домой!». Сначала все кажется очень милым и доброжелательным, но как только мама предлагает поиграть Каролине в прятки, за окном начинается гроза, а молния мелькнувшая за окном буквально повторяет предсказание бабушек-гадалок в виде еще одной грозной руки.

But we are coming back to Caroline’s neighbours.

When she enters their home, she is welcomed by the friendly grandmas, offering her some tea with candies. Little who noticed, that exactly that bowl with candies, which was given to Caroline, slightly differs from the other ones. It’s the only one that stays on that place with no children’s silhouette, which symbolizes Coraline as the next Beldam’s victim, known to us as the «Other mother». Also, near each bowl with sweets, the dates were written, indicating the year when children were kidnapped.

Когда она заходит к ним в гости, её приветствуют дружелюбные старушки, предлагая чай с конфетами. Мало кто заметил, что именно та емкость с конфетами, которую предложили Каролине, слегка отличается от остальных. Она единственная стоит на том месте, где нет детского силуэта, что символизирует Коралину, как следующую жертву Бильдам, известную нам как “Другая мама”. Также около каждой чаши со сладостями написаны даты, обозначающие год, когда были похищены дети.

Also, the majority of the hidden messages become available to the audience only after watching the movie in the original voice acting, like, for example, the Beldam’s phrase, when she threw Caroline into captivity in the mirror. At the same time, she says that she needs to “think about her behaviour”. It’s interesting that in the original version, she uses the word «reflect», which has two meanings: ponder and mirror. Another example is a song about Caroline, which in one of the episodes was performed by the «Other Father». In the last lines of this, seemingly harmless song literally said: “Our eyes will be on Caroline”. So we learn about the other mother’s intention to give the girl eye buttons instead of regular ones in the very beginning.

Также большая часть скрытых посланий становится доступна зрителям только после просмотра в оригинальной озвучке, как например фраза Бильдам, когда она бросала Коралину в заточение в зеркало. При этом она говорит что ей надо “поразмыслить над своим поведением”. Интересно то, что в оригинале она использует слово reflect, имеющее сразу два значения: поразмыслить и отражать. Еще одним примером является песня про Коралину, которую в одном из эпизодов исполнил “Другой папа”. В последних строчках этой, казалось бы безобидной песенки буквально говорится:” У Каролины будут наши глаза”. То есть о намерении другой мамы дать девочке глаза пуговицы вместо обычных мы узнаем в самом начале.

The role of the music in the cartoon.

What else can be said about the musical accompaniment in this cartoon, is that Bruno Coulais worked on it. He managed to write around 32 soundtracks, which are present throughout the entire story. They convey the atmosphere so perfectly and fit into the plot, that sometimes a spectator even do not notice the presence of music while watching. Nevertheless, in this project, there are two tracks that became cult. And at the beginning it may seem, that they are sung in French language, but actually it’s just a made up language, or more precisely just a set of sounds, similar to it. It adds the movie more charm and uniqueness. And the similarity with French can be explained by the composer himself coming from France.

Что еще можно сказать о музыкальном сопровождении в этом мультике, так это то, что над ним трудился Брюно Куле. Ему удалось написать около 32 саундтреков, которые присутствуют на протяжении всей истории. Они настолько идеально передают атмосферу и вливаются в сюжет, что иногда, при просмотре зритель даже не замечает наличие музыки. Тем не менее, в этом проекте присутствует два трека, которые стали культовыми. И по началу может показаться, что в них поется на французском языке, но на самом деле это лишь выдуманный язык, точнее просто набор звуков, похожий на него. Это придает мультфильму еще больше шарма и необычности. А схожесть с французским можно объяснить тем, что сам композитор родом из Франции.

Art in the animated movie.

In some time they show us every child in Van Gogh’s “The Starry Night”’s background. , which is very symbolic because the painter himself brought in the painting the meaning: “It hints at the duality of existence, where storm and calm, light and shadow, life and death exist side by side, eternally intertwined in the dance of being.” That painting literally delivers the entire essence of a cartoon, where two completely different worlds coexist close to each other.

Через некоторое время нам показывают всех детей на фоне картины Ван Гога “Звездная ночь”, что является очень символичным ведь сам художник внес в эту картину следующий смысл:”Она намекает на двуединство существования, где буря и покой, свет и тень, жизнь и смерть существуют бок о бок, вечно переплетаясь в танце бытия.” Данная картина буквально передает всю суть мультфильма, где два абсолютно разных мира сосуществуют рядом друг с другом

What’s the point?

The entire animated movie is based on clear and vivid comparison of the two universes, that are the opposites of each other; one universe is a grey real world, while another one is light and colourful fantasy, where even a boy with an ice cream from the picture, hanging in the living room, is happy with a whole ice cream in hand.

Весь мультфильм строится на четком и ярком сравнении двух вселенных, которые являются противоположностями друг друга- одна вселенная это серый реальный мир, а вторая светлая и красочная фантазия, где даже мальчик с мороженым с картины, висящей в гостиной, радостный, с целым мороженым в руке.

But the truth is that these two worlds are practically the same. Because in both of them evil and kindness exist. That puppet movie teaches their spectators that they need to learn seeing good things even there, where it would seem impossible. The authors wanted to show that for us to be happy, it’s not necessary to live in a world of fiction, we need to find happiness and positivity in ourselves and share it with the surrounding people. Then every, even the most grey and gloomy universe, would turn into the fairy tale.

Но правда в том, что два этих мира практически одинаковые. Ведь и там и там есть и зло и добро. Этот кукольный мультфильм учит своих зрителей тому, что надо учиться видеть хорошее даже там, где его, казалось бы, нет. Авторы хотели показать, что, чтобы быть счастливым не обязательно жить в выдумке, надо лишь научиться находить радость и позитив в себе и делиться им с окружающими. Тогда любая, даже самая серая и мрачная вселенная превратится в сказки

🖋️Writer: Yasmin Kharryasova

📚 Translator: Zhumabek Adiya

German Expressionism in Cinema under the Influence of World War I

2024-11-20T10:52:27.733Z

To begin, let’s understand what German Expressionism is and where it came from. Expressionism emerged as a response to the terrible events of World War I (1914-1918), replacing Impressionism. After total control and endless bloodshed, the emotions of a depressed German society spilled onto cinema screens, showing films such as “Metropolis”, “Waxworks”, “The Hands of Orlac”, “The Cabinet of Dr. Caligari”, etc. Through their films, the creators sought to evoke feelings of hopelessness, alienation, and psychological pressure in the viewers.

Для начала давайте разберемся, что такое немецкий экспрессионизм и откуда он взялся. Экспрессионизм пришел на смену импрессионизму в ответ на ужасные события первой мировой войны (1914-1918 гг). После тотального контроля и бесконечных кровопролитий эмоции депрессивного немецкого общества выплеснулись на киноэкраны, показав такие картины как «Метрополис», «Кабинет восковых фигур», «Руки Орлака», «Кабинет доктора Калигари» и другие. При просмотре авторы пытались вызвать у зрителей чувства безысходности, отчуждения и психологического давления.

Features of German Expressionism

Unusual Sets:

Expressionists always filmed on sets because they helped convey the painful and anxious worldview of the main characters. Abstract, incomprehensible shapes and contrasting lighting effects were often used in design.

Экспрессионисты всегда снимали в декорациях, так как они помогали отобразить болезненное и тревожное мироощущение главных героев фильмов данного жанра. Для дизайна часто использовались абстрактные, непонятные формы и контрастные световые эффекты.

Frame from the film “The Cabinet of Dr. Caligari” /Кадр из фильма «кабинет доктора Калигари»

Main Themes of the Genre:

To convey the mood in more detail, the Expressionists placed great emphasis on the shadows and faces of the actors. This helped to better convey the sharp emotions of the characters. The shadow often becomes not just an illumination, but an independent element of the narrative. It symbolizes the inner torments of the characters, their fears and hidden desires. Also, extremely low or excessive light created a distortion of reality, increasing the feeling of isolation from the ordinary world.

Для более детальной передачи настроения, экспрессионисты делали большой акцент на тенях и лицах актеров. Это помогало лучше передать острые эмоции персонажей. Тень часто становится не просто освещением, а самостоятельным элементом повествования. Она символизирует внутренние мучения персонажей, их страхи и скрытые желания. Также чрезвычайно заниженный или чрезмерный свет создавал искажение реальности, усиливая ощущение оторванности от обыденного мира.

Frame from the film “The Cabinet of Dr. Caligari” /Кадр из фильма «кабинет доктора Калигари»

The main themes of the genre:

• Psychological Horror. Through shadow, light, and sets, filmmakers sought to show the inner turmoil and disorders of the characters.

• Human Alienation. Loss of individuality, the complexity of relationships between people and society due to urbanisation.

• Fate and Fatalism. The inevitability of fate and the helplessness of humans before external forces.

• Social Critique. Criticism of political and social injustice, class differences, and exploitation.

А shot from the movie "From morning to midnight" / Кадр из фильма "С утра до полуночи"

Основные темы жанра:

- Психологический ужас. Через тень, свет и декорации авторы пытались показать внутренние переживания и расстройства персонажей.

- Человеческое отчуждение. Потеря индивидуальности, усложнение отношений между людьми и обществом, возникающее из за урбанизации

- Судьба и фатализм. Неизбежность судьбы и беспомощность человека перед внешними силами.

- Социальная критика. Критика политической и социальной несправедливости, классовых различий и эксплуатации.

Unusual Acting:

Expressionism in cinema was always accompanied by sharp, intense, and sometimes exaggerated acting. This not only helped to express the emotions of the characters more vividly without words but was also a distinctive feature of the genre. Sharp movements were actively used to convey psychological tension, making each scene memorable.

Moreover, often the characters' emotions were conveyed not through dialogue but through actions, looks, and interactions with the surroundings. This allowed the viewers to focus on the internal experiences of the characters, immersing them deeper into the atmosphere of the film.

Экспрессионизм в кино всегда сопровождался резкой, острой и в некоторых моментах топорной игрой. Это не просто помогало более явно выразить эмоции персонажей без слов, но скорее было отличительной чертой жанра. Резкие движения активно использовались для передачи психологического напряжения, делая каждую сцену запоминающейся. Более того, часто эмоции персонажей передавались не через диалоги, а через действия, взгляды и взаимодействия с окружением. Это позволяло акцентировать внимание зрителей на внутренних переживаниях, более глубоко погружая их в атмосферу картины.

The Influence of World War I

World War I not only influenced this genre in cinema but also became the reason for its emergence. Long before that, Expressionism existed as a cultural movement that challenged European views on art. Expressionist artists also sought to reflect in their paintings the feelings of the people or animals they depicted.

Первая мировая война не просто оказала влияние на данный жанр в кинематографе, но стала причиной его возникновения. Задолго до этого экспрессионизм существовал как культурное движение, которое бросало вызов европейским представлениям об искусстве. Художники экспрессионисты также старались отразить в своих картинах чувства, изображаемых ими людей или животных.

Yet, the terrifying wartime events brought some distinctive features to the cinema of that time. For example:

• In “The Cabinet of Dr. Caligari”, under the guise of a mystical, eerie, and psychological plot, reflections on Nazi society and the actions of the Führer were hidden.

• Due to the economic hardships caused by the war, filmmakers often used a creative approach to set design and special effects, which added even more atmosphere to the films.

• Many German directors, like Fritz Lang, moved to the United States, escaping the Nazi regime. This led to the spread of Expressionist aesthetics in Hollywood.

И, все таки, страшные военные события привнесли некоторые отличительные черты в кино того времени. Например:

- В фильме «кабинет доктора Калигари» под маской мистического, жуткого и психологического сюжета скрывались размышления о нацистском обществе и действиях Фюрера.

- Из за экономических трудностей, вызванных войной, киноделы часто использовали творческий подход к созданию декораций и специальных эффектов, что придавало фильмам еще большую атмосферу.

- Многие немецкие режиссёры, такие как Фриц Ланг, переехали в США, спасаясь от нацистского режима. Это привело к распространению экспрессионистской эстетики в Голливуде.

Frame from the film “The Cabinet of Dr. Caligari” /Кадр из фильма «кабинет доктора Калигари»

From all the above, it is clear that German Expressionism in cinema was an outlet for German society at the time.

Many directors reflected on what had happened. This genre also had a significant influence on cinema as a whole. Although some films were not appreciated in their time, we now understand their

importance and intention. It is very important to understand not only current topics and issues but also to analyse old ones in order not to repeat the mistakes of the past.

Из всего вышесказанного можно понять, что немецкий экспрессионизм в кинематографе был в отдушиной для немецкого общества того времени. Многие режиссеры рефлексировали по поводу случившегося. Этот жанр также оказал большое влияние на кинематограф в целом. Пусть некоторые картины в то время не были оценены по достоинству, тем не менее, мы понимаем их значимость и задумку сейчас. Очень важно разбираться не только в актуальных темах и проблемах, но и анализировать старые, чтобы не совершать ошибки прошлого.

🖋️Writer: Anastasia Arbatskaya

📚 Translator: Anastasia Stolyarchuk

Dune: Costumes and their role in creating a fantasy world

2024-11-14T10:27:01.404Z

The film "Dune," directed by Denis Villeneuve, captivated audiences not only with its expansive universe and stunning visual effects but also through its distinctive costumes, which played a pivotal role in the creation of Frank Herbert's fantastical world. The renowned costume designers Jacqueline West and Bob Morgan were instrumental in crafting these garments. Their selection for this project was deliberate, as both designers believed that costumes not only enhance the visual perception of the narrative but also reveal the psychological dimensions of the characters and their inner worlds.

Фильм «Дюна» Дени Вильнёва покорил зрителей не только своим масштабным миром и потрясающими визуальными эффектами, но и уникальными костюмами, которые сыграли важную роль в создании фантастического мира Фрэнка Герберта. Над созданием этих костюмов работали знаменитые, талантливые художники по костюмам Жаклин Уэст и Боб Морган.Для работы над фильмом выбрали именно их так как они оба считали, что костюмы не только усиливают визуальное восприятие мира, но и раскрывают психологические аспекты персонажей и их внутренний мир.

Psychology in the costumes

From the very outset of the project, Villeneuve articulated a fundamental requirement for the designs: “No spaceships or aliens; I need more psychology in the clothing.” This declaration set a clear direction for West and Morgan, whose quest for inspiration transcended the conventional boundaries of science fiction. They aspired to create visuals that not only resonated with the essence of the future but also reflected the inner worlds and emotional states of the characters. Their approach emphasized the significance of costume design as a narrative tool, allowing for a deeper exploration of character psychology and enhancing the overall storytelling experience. By prioritizing psychological depth over mere aesthetics, they crafted costumes that serve as extensions of the characters themselves, revealing their complexities and motivations in a profound manner

С самого начала работы над проектом Вильнёв обозначил ключевое требование к дизайнам: «Никаких космолетов и инопланетян, мне нужно больше психологии в одежде». Это заявление задало направление для Уэст и Моргана, чьи поиски вдохновения вышли далеко за пределы привычной научной фантастики. Они стремились создать образы, которые бы не только соответствовали духу будущего, но и отражали внутренний мир персонажей и их эмоциональные состояния.

Historical and cultural references

The costumes in "Dune" not only serve to elucidate the characters' identities but also render the film's universe more realistic and tangible. West and Morgan drew upon a rich tapestry of inspirational sources, ranging from anthropology and art history to monastic life. To craft the costumes, the designers extracted ideas from a diverse array of references, including medieval miniatures, historical attire, and artistic movements across various epochs. A particularly significant influence for Jacqueline West was Cristóbal Balenciaga. She sought to intertwine medieval traditions with futurism, ultimately coining her own term—“modeval”—to describe this distinctive style. This innovative approach allowed the costumes to transcend mere visual representation, embedding deeper psychological and emotional dimensions within the fabric of the narrative. By synthesizing these eclectic influences, West and Morgan created garments that not only reflect the aesthetic of a distant future but also resonate with the complex inner lives of the characters, enhancing the overall storytelling experience in Villeneuve's cinematic adaptation.

Костюмы в «Дюне» не только помогают раскрыть характеры персонажей, но и делают мир фильма более реалистичным и осязаемым. Уэст и Морган использовали богатую палитру источников вдохновения, от антропологии и истории искусства до монастырской жизни. Для создания костюмов художники черпали идеи из самых разных источников: средневековых миниатюр, исторических нарядов и искусства разных эпох. Особенного вдохновения для Жаклин придал Кристобаль Баленсиага. Она стремилась сосчитать средневековые традиции и футуризм, вследствие чего она создала собственный термин — «модеваль», чтобы описать этот особый стиль.

Medieval motifs became the basis for many costumes, especially noticeable in the outfits of members of great houses. For example, the uniforms of the Atreides, you will not believe it, but they refer to the military uniform of the Romanov royal family.

Средневековые мотивы стали основой для многих костюмов, особенно это заметно в нарядах членов великих домов. Например, мундиры Атрейдесов, не поверите, но отсылают к военной форме царского рода Романовых.

Inspired by classical painting, Jacqueline and Bob sought to create a look in which each element of the costume reflects the cultural, political and natural features of the habitat of each character.

Вдохновленные классической живописью, Жаклин и Боб стремились к созданию облика, в котором каждый элемент костюма отражает культурные, политические и природные особенности среды обитания каждых персонажей.

Functionality and aesthetics

One of the primary requirements in the creation of the costumes was their functionality. Villeneuve and the designers aimed to develop garments that not only appeared striking but also held significance within the context of the harsh living conditions across various planets. For instance, a pivotal element of Chani's costume, portrayed by Zendaya, is the so-called "stillsuit" (distillation suit). This specialized outfit is an integral part of Fremen culture and is designed to conserve water, the most precious resource on Arrakis. The stillsuit collects and processes moisture expelled by the body (such as sweat and breath), purifying it and returning it for reuse, thereby enabling an individual to endure prolonged periods in the desert without succumbing to dehydration. The creation of this costume in real life was exceedingly complex, as it comprised hundreds of components meticulously tailored to fit each actor's specifications.

Одним из ключевых требований при создании костюмов была их функциональность. Вильнёв и художники стремились создать одежду, которая не только выглядела бы впечатляюще, но и имела бы смысл в контексте суровых условий жизни на различных планетах. Например, ключевой момент костюма Чани, сыгранной Зендаей — это так называемый «стиллсуит» (дистилляционный костюм). Этот специальный наряд является неотъемлемой частью культуры фременов и создан для того, чтобы сохранять воду, являющуюся самым ценным ресурсом на Арракисе. Стиллсуит собирает и перерабатывает влагу, выделяемую телом (пот, дыхание и тд), очищает ее и возвращает обратно, что позволяет человеку долгое время находиться в пустыне, не испытывая обезвоживания. Создание этого костюма в реальной жизни было очень сложным, ведь он состоял из сотен деталей, которые были подобраны по параметрам каждого актера.

It is worth noting that Chani's image was inspired by the famous National Geographic cover featuring an Afghan girl.

The dresses of the Reverend Mother, one of the most powerful characters in the film, were designed with cultural references in mind. Inspired by Islamic traditions and the image of the lady from the Marseille tarot, the artists created a costume that symbolizes not only spiritual strength, but also power. Her gray-checkerboard design hints at the complexity and depth of the Reverend Mother's character

Стоит отметить, что образ Чани был вдохновлен знаменитой обложкой National Geographic с изображением афганской девочки.

Платья Преподобной Матери, одного из самых властных персонажей фильма, были разработаны с учетом культурных референсов. Вдохновляясь исламскими традициями и образом дамы из марсельского таро, художники создали костюм, который символизирует не только духовную силу, но и власть. Ее серо-шахматный дизайн намекает на сложность и глубину характера Преподобной Матери.

Images of Great Houses

The color scheme and style of the characters' costumes reflect not only their characters, but also the worlds they live in. The House of Atreides, whose representatives live on the planet Caladan, known for its vast oceans, the rains of which nourished the earth and provided life. That is, they live surrounded by nature and water. Therefore, their costumes are made in deep green tones, which emphasizes the connection with natural elements and the harmony of their world. At the same time, the Harkonnen house, living in the gloomy and harsh conditions of the planet, Giedi Prime is an industrial and barren planet covered with mines and factories, its inhabitants are known for their cruelty and thirst for power. Which is reflected in their images. They are dressed in black suits, symbolizing cruelty and darkness. These Gothic images, where pale skin contrasts with gloomy clothes, create an illustration of the evil enveloping this genus.

Цветовая гамма и стиль костюмов героев отражают не только их характеры, но и миры, на которых они живут. Дом Атрейдесов, представители которого живут на планете Каладан, известной своими обширными океанами, дожди которых питали земли и обеспечивали жизнь. То есть они обитают в окружении природы и воды. Поэтому их костюмы выполнены в глубоких зеленых тонах, что подчеркивает связь с природными элементами и гармонию их мира. В то же время дом Харконненов, живущий в мрачных и суровых условиях планеты, Гьеди Прайм — индустриальная и бесплодная планета, покрытая шахтами и заводами, её жители известны своей жестокостью и жаждой власти. Что отражается на их образах. Они облачены в черные костюмы, символизирующие жестокость и тьму. Эти готические образы, где бледная кожа контрастирует с мрачной одеждой, создают иллюстрацию зла, окутывающего этот род.

Technical calls

One of the most difficult and memorable costumes was the outfit of Baron Vladimir Harkonnen, played by Stellan Skarsgard. The image of the baron was inspired by the characters of Marlon Brando in the films Apocalypse Now and The Island of Dr. Moreau, which emphasizes his despotic and almost supernatural nature. To create this image, complex prostheses and silicone suits were used, the process of dressing in which took six hours.The actor had to stand still under a layer of silicone, which made this process one of the most time-consuming in the film.

Одним из самых сложных и запоминающихся костюмов был наряд барона Владимира Харконнена, сыгранного Стелланом Скарсгардом. Образ барона был вдохновлен персонажами Марлона Брандо в фильмах «Апокалипсис сегодня» и «Остров доктора Моро», что подчеркивает его деспотическую и почти сверхъестественную природу. Для создания этого образа использовались сложные протезы и силиконовые костюмы, процесс облачения в которые занимал шесть часов.Актеру потребовалось стоять неподвижно под слоем силикона, что делало этот процесс одним из самых трудоемких в фильме.

Thus, the Dune costumes became an integral part of the success of the film, creating a unique atmosphere in which the past and the future meet on the screen, and the psychological depth of the characters is revealed through their appearance.

Таким образом, костюмы «Дюны» стали неотъемлемой частью успеха фильма, создавая уникальную атмосферу, в которой прошлое и будущее встречаются на экране, а психологическая глубина персонажей раскрывается через их внешний облик.

🖋️Writer: Zlata Shishkina

📚 Translator: Nicka Gavrina

Costumes of Antiheroes: how fashion coveys the character of the villains

2024-11-06T15:44:05.236Z

When it comes to movie characters, we usually discuss their personalities, motivations, and actions. However, an important element that often goes underestimated in revealing a character’s essence — especially villains — is their appearance. Costumes, designed by talented artists, play a key role in creating a character’s visual image, helping us better understand their inner nature. In the case of antiheroes, their outfits not only highlight strength and cunning but also hint at hidden vulnerability. So, how does fashion help create the images of iconic villains who have become symbols of cinema?

Когда речь заходит о персонажах кино, мы обычно обсуждаем их характер, мотивацию и действия. Однако, часто недооценивается важный элемент, который помогает раскрыть личность героев, особенно злодеев, — это их внешний вид. Костюмы, разработанные талантливыми художниками, играют ключевую роль в создании визуального образа персонажа, помогая глубже понять его внутреннюю сущность. В случае антигероев, их наряды не только подчёркивают силу и хитрость, но и намекают на скрытую уязвимость. Так как же мода помогает создать образы культовых злодеев, ставших символами кино?

Darth Vader: embodiment of evil and tragedy

One of the most iconic villains in film history— Darth Vader from Star Wars. At first glance, his appearance inspires fear: a massive figure in black armor, an intimidating helmet, and mechanical breathing that sends chills down your spine. But what makes this image so powerful?

Один из самых знаковых злодеев в истории кино — Дарт Вейдер из «Звёздных войн». С первого взгляда его облик внушает страх: массивная фигура в чёрной броне, устрашающий шлем и механическое дыхание, которое вызывает дрожь. Но что делает этот образ настолько мощным?

Vader’s costume was created by costume designer John Mollo, who was inspired by Japanese samurai armor and Nazi symbolism. His black helmet, resembling a military helmet, became a cinematic icon. Ralph McQuarrie’s original costume sketches were initially conceived as a space battle suit but were later transformed into a symbol of power and oppression.

Костюм Вейдера был создан художником по костюмам Джоном Молло, который вдохновлялся японскими самурайскими доспехами и нацистской символикой. Его чёрный шлем, напоминающий каску, стал иконой кино. Эскизы костюма Вейдера, разработанные Ральфом Маккуорри, первоначально задумывались как скафандр для космических боёв, но со временем были переработаны в символ власти и подавления.

Vader’s entire costume is not just armor that protects his body but a metaphor for his inner tragedy. The mechanical elements, including his breathing apparatus, remind us that Vader is a man trapped inside a metal shell. He has lost his humanity, becoming a machine, and his costume symbolizes this transformation. The black color emphasizes his alignment with the Dark Side, the power and evil he represents, as well as his pain and alienation. Vader is not just a villain but a tragic character whose armor conceals both physical and emotional wounds.

Весь костюм Вейдера — это не просто доспех, защищающий его тело, а метафора его внутренней трагедии. Механические элементы, включая дыхательный аппарат, напоминают, что Вейдер — человек, заключённый в металлическую оболочку. Он потерял свою человечность, став машиной, и его костюм символизирует эту трансформацию. Чёрный цвет подчёркивает его принадлежность к Тёмной стороне, силу и зло, которые он олицетворяет, а также его боль и отчуждение. Вейдер — это не просто злодей, а трагический персонаж, чья броня скрывает как физические, так и эмоциональные раны.

Maleficent: a blend of magic and fury

When talking about powerful female villains, Maleficent from Sleeping Beauty always comes to mind. Her costume is not just an outfit but a symbol of strength, magic, and fury. The long black robes adorned with sharp horns highlight her majesty and demonic nature.

Когда мы говорим о мощных женских злодеях, Малефисента из «Спящей красавицы» всегда приходит на ум. Её костюм — это не просто наряд, а символ силы, магии и ярости. Длинные чёрные робы, украшенные острыми рогами, подчёркивают её величие и демоническую природу.

Elements of her costume, such as horns resembling forest creatures, and the flowing lines of her drapery symbolize her connection to nature and the magical world. This combination of elegance and danger makes her image unique. The black color of her attire emphasizes her connection to dark forces, but the richness of textures and smooth lines give her grace and grandeur. Maleficent is not just an evil sorceress but a powerful and proud individual whose image embodies both strength and elegance.

Элементы её костюма, такие как рога, напоминающие лесных существ, и плавные линии драпировок, символизируют её связь с природой и магическим миром. Это сочетание элегантности и опасности делает её образ уникальным. Чёрный цвет её наряда подчёркивает её принадлежность к тёмным силам, но богатство текстур и плавные линии придают ей грацию и величественность. Малефисента — это не просто злобная колдунья, а могущественная и гордая личность, чей образ воплощает одновременно силу и изящество.

Joker: anarchy through chaotic style

The Joker is one of the most complex and multi-layered villains in the world of cinema, and his costume plays a key role in creating his image. The classic purple suit, bright green hair, and makeup emphasize his chaotic nature and disdain for established norms.

Джокер — один из самых сложных и многослойных злодеев в мире кино, и его костюм играет ключевую роль в создании его образа. Классический фиолетовый костюм, ярко-зелёные волосы и грим подчеркивают его хаотическую натуру и презрение к установленным нормам.

The purple color, rare among villains, makes him stand out. This color symbolizes his unconventional nature and rejection of conventions. The bright, almost carnival colors create an illusion of fun and absurdity, behind which hides a dangerous madman. Joker uses fashion as a way to express anarchy and mock social norms.

Фиолетовый цвет — редкость среди злодеев, что делает его выделяющимся. Этот цвет символизирует его нестандартность и отказ от конвенций. Яркие и почти карнавальные цвета создают иллюзию веселья и нелепости, за которыми скрывается опасный безумец. Джокер использует моду как способ выражения анархии и насмешки над социальными нормами.

His makeup — a white face with blurred lines and a bloody red smile — visualizes his obsession with chaos and destruction. This look unsettles viewers, making Joker a truly memorable and sinister character.

Его грим — белое лицо с размытыми линиями и кроваво-красной улыбкой — визуализирует его одержимость хаосом и разрушением. Этот облик вызывает тревогу у зрителей, делая Джокера по-настоящему запоминающимся и зловещим персонажем.

Cruella: fashion as a weapon of rebellion

In the 2021 film «Cruella», the character of Cruella uses fashion not just as a symbol of luxury but as a means of expressing her rebellious nature. Unlike the classic version from «101 Dalmatians», where her style embodied a love for furs, here fashion becomes her weapon in the fight for a place in the spotlight.

В фильме «Круэлла» (2021) персонаж Круэллы использует моду не просто как символ роскоши, а как средство для выражения своей бунтарской натуры. В отличие от классической версии из «101 далматинец», где её стиль воплощал любовь к мехам, здесь мода становится её оружием в борьбе за место под солнцем.

The black-and-white palette of her outfits emphasizes the inner conflict between quiet Estella and daring Cruella. Each costume is a challenge to society, whether it’s a dress with a burning train or an outrageous outfit at a fashion show. Fashion for Cruella is a way to assert her independence, manipulate those around her, and set new rules. Her style is a manifesto of rebellion and a desire to create a new order.

Чёрно-белая палитра её нарядов подчеркивает внутренний конфликт между тихой Эстеллой и дерзкой Круэллой. Каждый костюм — это вызов обществу, будь то платье с горящим шлейфом или эпатажный наряд на модном показе. Мода для Круэллы — это способ заявить о своей независимости, манипулировать окружающими и диктовать новые правила. Её стиль — это манифест бунта и стремление к созданию нового порядка.

🖋️Writer: Samira Nurgali

📚 Translator: Zhumabek Adiya

Iconic Looks from Films

2024-10-27T08:44:44.644Z

When a new film is released, who do we talk about in the first place? Highly likely, all our conversations are about actors, directors and producers. But we usually forget about those who help to express the inner world of the characters through the outer signs - about costume designers. Costume designers let us fully dive into the atmosphere of the picture; moreover, through looks’ details we get a better image of the true personality of a character. Outfits from films often become iconic and set further trends for the fashion industry. In this article we are going to discuss the legendary films outfits that are still quite inspirational and remain in the memory of watchers.

Когда выходит фильм о ком мы говорим в первую очередь? Скорее всего о актерах режиссерах и продюсерах. Но мы забываем о тех кто помогает передать весь внутренний мир героинь и это конечно же художники по костюмам. Они помогают нам погрузиться в атмосферу картины, а также узнать о героях больше, чем можно выразить словами, через детали их нарядов. Кинообразы часто становятся культовыми и задают тренды в мире моды. В этой статье мы поговорим о легендарных нарядах из фильмов, которые вдохновляют и остаются в памяти зрителей.

Let’s start off from one of the most famous and significant looks. Holly Golightly’s black dress from “Breakfast at Tiffany’s”. Audrey Hepbern appears in this dress at the very beginning of the film and immediately grabs viewers’ attention. The one responsible for this outfit was Hubert de Givenchy. The designer managed not only to point out Audrey’s beauty, but to uncover the personality of her character. In the front the dress looks quite strict but still elegant and feminine. However, in the back there is an ingenious cutout, a stylish accent that perfectly suits Holly.

Давайте начнем с одного из самых известных и знаковых нарядов — черного платья Холли Голайтли, героини фильма «Завтрак у Тиффани». Одри Хепберн появилась в нем в самом начале фильма и сразу приковала к себе внимание зрителя. Доверили этот образ Юберу Живанши. Дизайнер искусно подчеркнул не только красоту Одри, но и характер ее героини. Спереди платье выглядит строгим, но при этом элегантным и женственным. Однако у него есть оригинальный вырез на спине — это модный акцент, который очень в стиле Холли.

The next look we are going to analyse is Cleopatra from the eponymous film starring Elizabeth Taylor. For Cleopatra the costume designer Irene Sharaff worked out 65 outfits. The most renowned is the one made from 24-karat gold in combination with the traditional headdress “Shuti”. This look was complemented by the make-up, hairstyle and, of course, the beauty of Elizabeth Taylor.

Следующий образ, который мы рассмотрим, — это образ Клеопатры из одноимённого фильма. Главную роль в нём исполнила Элизабет Тейлор. Для создания образа Клеопатры художница Ирен Шарафф разработала 65 нарядов. Наиболее известный образ главной героини — это, пожалуй, образ из 24-каратного золотого материала в сочетании с традиционным головным убором «шути». Этот образ дополняли прическа, макияж и, конечно, красота Элизабет Тейлор.

We are sure that many of you were eagerly awaiting the wedding of Edward and Bella from “The Twilight Saga: Breaking Dawn”. And the anticipation wasn’t in vain as Bella’s wedding dress is also mainly considered to be iconic. Carolina Herrera fashion house was in charge of curating this look. This is a classical snow-white dress to the floor with long sleeves, neat cutout and lace inserts in the back. It is feminine, graceful and chic. Every girl is dreaming of Bella’s wedding dress (and we as well!).

Мы уверены, что многие из вас с нетерпением ждали свадьбу Эдварда и Беллы из фильма «Сумерки. Сага. Рассвет». И это ожидание было не напрасным, ведь теперь свадебное платье стало культовым. Создать его доверили известному модному дому Carolina Herrera. Это классическое белоснежное платье в пол с длинными рукавами, аккуратным вырезом и кружевной вставкой на спине. Оно одновременно очень женственное, элегантное и классическое. И теперь каждая девочка мечтает о свадебном платье Беллы ( мы тоже!)

Impossible not to mention “Gone with the Wind”. This picture is an absolute storehouse of Scarlett O’Hara’s looks that you can study 19th century culture on them. Walter Plunkett’s team was responsible for the costumes. 31 dresses were curated for the film! It was a challenge to choose the most iconic look, but we decided to opt for the green velvet «curtain dress». Plunkett didn’t have it easy as for this look it took 14 metres of velvet! The dress turned out to be incredible, and the viewers appreciated the unique work.

Невозможно не упомянуть «Унесённые ветром». Этот фильм — настоящий кладезь образов Скарлетт О'Хары, по которым можно изучать культуру 19 века. За создание костюмов отвечала команда Уолтера Планкетта. Для фильма было изготовлено 31 платье! Выбрать самый культовый образ было непросто, но мы решили остановиться на зелёном наряде, который еще называют «Платьем из штор». Уолтеру пришлось нелегко, ведь на это платье ушло целых 14 метров бархата! Однако зрители оценили его по достоинству: платье получилось невероятным!

Therefore, we can safely say that the work of costume designers is very important, because the entire aesthetic beauty of the film depends on it!

Поэтому мы смело можем сказать: работа художников по костюмам очень важна, ведь от этого зависит вся эстетическая красота фильма!

🖋️Writer: Shugurova Varvara

📚 Translator: Sofia Velimamedova

Murder in the media sphere: Let’s figure out, who suffered this fate, and how did it come to this point?

2024-10-13T11:52:59.143Z

Soon will be the spookiest holiday in the year, Halloween in particular! Yes, sure, it’s about mysticism and evil spirits, but nowadays, the term has become more spread, and on the eve of the feast, people watch more than just horror films, but also different videos from the section of “Forensics” and “True-crime”. We, like the main fans of this genre, couldn’t possibly pass it and leave you without murders and investigation.

Скоро будет самый жуткий праздник в году, а именно Хэллоуин! Да, конечно, в первую очередь он про мистику и нечисть, но в наше время это понятие расширилось, и накануне этого праздника смотрят не только ужастики, но и всякие видео из раздела «Криминалистика» и «Тру-крайм». Мы, как главные поклонники этого жанра, не могли пройти мимо и не смогли оставить вас без убийств и расследования.

,,If the obstacles seem suspicious, police officers have an unspoken rule: “doubt it-consider it as a murder”- ,,Good girl’s guide to murder” Holly Jackson

Rebecca Schaeffer

from love to hate-one step.

American actress Rebecca Lucile Schaeffer became a victim of a persecution by her “loyal fan” for three years. Let’s figure out how it happened. She was born on the 6th of November in 1967 in Portland. At the age of 16, young Rebecca drops out of school and starts visiting the theatre studio, and in some time, she appears in the episodic role in Woody Allen’s film “Radio days” and in some other TV shows. In 1986, aspiring actress was noticed by the directors of “My sister Sam” and got invited to film in the TV series, and was seen by Robert Borodo, who got crazy in love with her, and as for Rebecca, the fatal file has been opened…

Американская актриса Ребекка Люсиль Шеффер стала жертвой преследования своего «преданного фаната» на протяжении трех лет. Разберемся, как до этого дошло. Родилась 6 ноября 1967 года в Портленде. В 16 лет юная Ребекка бросает школу и начинает посещать театральную студию, через некоторое время она появляется в эпизодической роли в фильме Вуди Аллена «Дни радио» и в нескольких других телешоу. В 1986 году начинающую актрису заметили режиссеры «Моя сестрица Сэм» и приглашают на съемки в телесериале, и ее увидел Роберт Бородо, который влюбился в нее по уши, и для Ребекки Шеффер открылся так называемый смертельный файл…

He wrote a lot of letters to her, where he pour out one’s love. He was waiting for an answer, keeping watch on the phone booth 24/7. “I’m a sensitive boy, an unprotected creature, you can bring me pain”,-he wrote. Of course, that loyalty deserved encouragement. Schaeffer sent to his fan her photo with an inscription and signature: “To my dear Robert”. And it seems like Bardo has gotten his way, and can now stop writing to this poor girl? No. It all happened the other way around, and he now wanted to see his object of adoration in life. On the 1st of June in 1989, to the office of a private detective bureau “Anthony Agency” young man entered with a folder in his arms. There were a letter and a photo with an inscription. “I seek for my old friend, with whom we lost touch,— he said to the agent bureau — I need her address to send the gift». After some questions an agent was convinced of the client’s reliability: 18-year-old Robert Bardo was completely clear. Yes, you guessed, she sure was not some friend, but Rebecca. But it’s the 80s, and everyone trusted and believed each other, that’s why in some days an envelope was delivered to Robert, with an actress’s detailed address. And early in the morning he went to find his idol.

Он очень много писал ей письма, где изливал свою любовь. Он ждал ответа, дежурил около телефонной будки 24/7. «Я чувствительный мальчик, беззащитное существо, ты можешь причинить мне боль», — писал он ей. Конечно, такая преданность заслуживает поощрения. Шеффер послала поклоннику свою фотографию с надписью и автографом: «Моему дорогому Роберту». И вроде бы Бардо добился своего, и может теперь он прекратить писать бедной девушке? Нет. Всё произошло совершенно наоборот, и он захотел увидеть свой предмет воздыхания вживую. 1 июня 1989 года в офис частного сыскного бюро «Энтони Эйдженси» вошел молодой человек с папкой в руках. В папке было несколько писем и фотография с надписью. «Я ищу свою давнюю подругу, с которой мы расстались несколько лет назад, — обратился он к агенту бюро. — Мне нужен ее адрес, чтобы отправить подарок». После нескольких вопросов агент убедился в благонадежности клиента: 18-летний Роберт Бардо был совершенно чист. Да, вы правильно подумали, это не была никакая не подруга, а Ребекка. Но это 80-е, и все друг другу верят и доверяют, поэтому через несколько дней Роберту пришел конверт, где был написан подробный адрес актрисы. И рано утром он отправился искать своего кумира.

Even if he still had an address, he has been searching for her house for 2 hours. And when Robert found it, he immediately rang the doorbell. He had a folder with him (with a gun in it) and for some reason a Salinger’s novel “The Catcher on the Rye”. Rebecca opened the door, who this fateful morning was preparing for an upcoming audition for the third part of the film “The Godfather”. She only had to open the door a little, and Borodo shot her in the chest, and Rebecca Schaeffer died in her own house before the ambulance arrived. A murderer ran away from the crime scene, but on the next day he was catched half-mad, running along one of the Arizona’s highways.

Хоть у него и был адрес, но искал ее дом он на протяжении 2-х часов. И когда Роберт нашел его, он незамедлительно позвонил в домофон. При себе у него была папка (в которой лежал пистолет) и зачем-то роман Сэлинджера «Над пропастью во ржи». Открыла ему сама Ребекка, которая в то роковое утро готовилась к скорым пробам третьей части «Крестного отца». Стоило ей приоткрыть дверь, как Бордо выстрелил в грудь, и Ребекка Шеффер умерла в собственном доме до приезда скорой. Убийца сбежал с места преступления, но на следующий день его поймали полуобезумевшего, бегущего по одной из автострад Аризоны.

Ruslana Korshunova

The star that didn't have time to flare up

Yes, maybe, Ruslana shouldn’t have gotten in the article about murder, but the majority don’t believe that it was a suicide, including her own relatives. That’s why we offer you to dive into model’s story. Ruslana Korshunova was born on the 2nd of July in 1987 in Almaty city. Girl had a completely calm lifestyle. Visited language courses and enjoyed poetry. She didn’t have any friends. Once on the courses, young woman was seen by Yana Behtereva, an editor of the logbook “Kazakh airlines”. She was preparing materials about that club and paid attention to her. Of course, Ruslana agreed for the shooting, and then Debbie Johns saw this journal, the main recruiter of a British model agency Models 1.Co. Debbie just couldn’t not offer her a contract, but it’s receiving was quite difficult. It’s all because Ruslana’s mother didn’t want this fate for daughter, but a cost and possibility for getting a prestigious education for her, made her change her mind. So that’s how Ruslana Korshunova’s model career has begun.

Young woman became a furor in model business. She worked with such brands as Paul Smith, Clarins, Kenzo, Vera Wang, Dior, Moschino and DKNY. But the biggest career breakthrough happened for Nina Ricci perfumes’ shooting. This advertisement is still remembered.

Да, наверное, Руслана не должна была попасть в статью про убийство, но большинство не верят, что это было самоубийство, в том числе и родственники девушки. Поэтому предлагаем изучить историю модели.

Руслана Коршунова родилась 2 июля 1987 года в городе Алма-Ата. Девушка вела совершенно спокойный образ жизни. Посещала языковые курсы и увлекалась поэзией. Друзей у Русланы не было. Однажды на курсах девушку заметила Яна Бехтерева, редактор бортового журнала «Казахских авиалиний». Она готовила материал об этом клубе и обратила внимание на нее. Конечно, Руслана согласилась на съемку, и тогда этот журнал увидела Дебби Джонс, главный рекрутер британского модельного агентства Models 1.Со. Дебби просто не могла не предложить девушке контракт, но его получение было достаточно сложным. Всё потому, что мать Русланы не хотела такой судьбы для дочери, но сумма и возможность получения престижного образования дочери, заставили ее изменить свое решение. Так и начинается карьера модели Русланы Коршуновой.

Девушка стала фурором в модельном бизнесе. Она работала с такими брендами как paul Smith, Clarins, Kenzo, Vera Wang, Dior, Moschino и DKNY. Но самый большой прорыв в карьере случился для съемки духов Nina Ricci. Эту рекламу вспоминает и помнят до сих пор.

But despite the success, Ruslana didn't forget herself and remained chaste. Ruslana Korshunova’s life was a bright flash in the fashion industry. Her photos were on Vogue and Elle’s covers, and in 2005, she has been recognised as the main discovery on New York’s fashion week.

Но несмотря на весь этот успех Руслана не забывала себя и оставалась такой же целомудренной. Жизнь Русланы Коршуновой была яркой вспышкой в сфере моды. Её фотографии украшали обложки Vogue и Elle, а в 2005 году на Нью-Йоркской неделе моды её признали главным открытием.

But unexpectedly for everyone on June 28, 2008 Ruslana was found dead under the windows of her Manhattan apartment. Investigators had several options, and the most basic one was a suicide, but there were some inaccuracies. Korshunova fell very far from her window and did not leave a suicide note. The model's relatives are sure that the girl definitely did not die herself, because she was terrified of heights and if she really wanted to commit suicide, she would have chosen another. But these nuances did not bother the police and the case was closed, declaring Ruslana's death a suicide.There were other things that to this day make us doubt that she chose this outcome herself. Let's study them. Korshunova's hair was cut unevenly. As if in a hurry.

"When I was preparing the body for burial, I noticed that the hair was in very bad condition. I even offered to put a wig on the girl, but her relatives refused. The ends were uneven, as if someone had cut them with scissors,” noted Sergey, who worked in the morgue.

“I was shocked when I saw her on the sidewalk. She was lying on the road, small, surrounded by a crowd of people. Only the next day I realized what had happened. The problem was her hair! It was much shorter than when I last saw her that night, alive and happy. It seemed that the hair had been cut in a hurry, as the ends were uneven,” recalled Muhammad Nakib, a concierge who worked in Ruslana’s house.

What else do we know about the model’s life? For three months, Korshunova, along with her friend, Ukrainian model Anastasia Drozdova, attended events organized by the scandalous organization “Rose of the World.” A year later, Drozdova died under similar circumstances.The girls’ relatives said that after joining the sect, their behavior changed. Korshunova became aggressive, and Drozdova suffered from sudden mood swings and withdrew into herself. Both models lost a lot of weight.

What really happened to the model Ruslana Korshunova, we probably will never know.

Но неожиданно для всех 28 июня 2008 года. Руслана была найдена мертвой под окнами своей квартиры на Манхэттене. У следователей было несколько вариантов самый основной- самоубийство,но есть некоторые неточности. Коршунова упала очень далеко от своего окна и не оставила предсмертной записки. Близкие модели уверенны, что точно девушка умерла не сама, ведь она панически боялось высоты и если бы правда хотела совершить самоубийство, выбрала бы другое. Но эти нюансы полицию не напрягали и дело закрыли объявив смерть Русланы самоубийством. Были и другие вещи которые по сей день заставляют нас сомневаться что такой исход она выбрала сама. Давайте изучим их. У Коршуновой было не ровно отрезаны волосы. Как будто в спешке.

«Когда я готовил тело к похоронам, я заметил, что волосы были в очень плохом состоянии. Я даже предлагал надеть девушке парик, но ее родственники отказались. Концы были неровными, как если бы кто-то срезал их ножницами»,- подмечал Сергей который работал в морге.

«Я был потрясен, когда увидел ее на тротуаре. Она лежала на дороге, маленькая, окруженная толпой народа. Только на следующий день я понял, что случилось. Проблема была в ее волосах! Они были намного короче, чем когда я последний раз видел ее той ночью, живой и счастливой. Казалось, что волосы были острижены в спешке, так как концы были неровными», — вспоминал Мухаммад Накиб, консьерж, работавший в доме Русланы.

Что еще нам известно о жизни модели? В течение трёх месяцев Коршунова вместе со своей подругой, украинской моделью Анастасией Дроздовой, посещала мероприятия, организованные скандальной организацией «Роза мира». Год спустя Дроздова, умерла при похожих обстоятельствах. Близкие девушек рассказывали, что после вступления в секту их поведение изменилось. Коршунова стала агрессивной, а Дроздова страдала от резких перепадов настроения и замкнулась в себе. Обе модели сильно похудели.

Что случилось на самом деле с моделью Русланой Коршуновой, наверное, мы уже никогда не узнаем.

JonBenet Ramsey

6-year-old beauty queen

❗Attention, this story may shock you, read with caution/ Внимание, это история может вас шокировать,читайте с осторожностью❗

JonBenet Patricia Ramsey was born on August 6, 1990, in Atlanta. The girl's mother was a former winner of the Miss America contest, but with the birth of the baby, she had to leave modeling. But not for long, because the girl she had was charming: light curls, expressive eyes and a smile that left no one indifferent. And by the age of six, JonBenet won several major competitions at once, and the jury predicted a great future for her in the modeling business. Unfortunately, the fate of young Ramsey turned out differently. On December 26, 1996, her mother went down to the kitchen to drink water and found a note on the table that changed the family's life forever. The note said that a group of criminals had kidnapped the girl and were demanding a ransom of 118 thousand dollars for her release.

Джонбенет Патрисия Рэмси родилась 6 августа 1990 года в Атланте. Мама девочки была бывшей победительницей конкурса «Мисс Америка», но с рождением малышки моделинг пришлось оставить. Но ненадолго, ведь девочка была очаровательной: светлые локоны, выразительные глаза и улыбка, которая никого не оставляла равнодушным. И к шести годам Джонбенет одержала победу сразу в нескольких крупных конкурсах, а члены жюри и предрекали ей большое будущее в модельном бизнесе. К сожалению, судьба юной Рэмси сложилась иначе. 26 декабря 1996 года её мать спустилась на кухню, чтобы выпить воды, и обнаружила на столе записку, которая навсегда изменила жизнь семьи. В записке говорилось, что группа преступников похитила девочку и требует выкуп в размере 118 тысяч долларов за ее освобождение.

After the parents really couldn’t find their daughter at home, they went to the police. The detectives who arrived at the scene carefully examined the note: there were no fingerprints or traces on it. The detectives decided among themselves that the note was written by the girl's mother herself. "In the sixty years that I've been in the FBI, I've never seen a letter like this from a criminal. I don't think it was written by someone else," one of the detectives later admitted. But they couldn't prove Patricia Ramsey's involvement. After some time, the detectives and JonBenet's father re-examined the house, and in the basement, John Bennett found his own daughter's body, covered with a white sheet. According to the pathologist's examination, the cause of death was asphyxia (suffocation caused by compression of the airways). As always in such cases, the closest ones are blamed, so all members of the Ramsey family were taken to the station. In the end, all members of the deceased's family agreed to cooperate with the FBI. Patricia, John Bennett and the victim's older brother, Burke, provided DNA samples and agreed to provide handwriting samples, proving that the family was not involved in the girl's murder.

После того как родители правда не увидели дочь дома, они обратились в полицию. Прибывшие на место детективы внимательно осмотрели записку: на ней не было ни отпечатков, ни следов. Между собой детективы решили, что записку написала сама мать девочки. «За шестьдесят лет, что я работаю в ФБР, я никогда не видел подобных писем от преступников. Я не думаю, что его написал кто-то посторонний», — признался поздней один из детективов. Но доказать причастность Патрисии Рэмси не удалось. Через некоторое время детективы и отец Джонбенет заново осмотрели дом, и в подвале Джон Беннетт обнаружил тело собственной дочери, накрытое белой простыней. Согласно данным экспертизы патологоанатома, причина смерти — асфиксия (удушье, вызванное сдавлением дыхательных путей). Как и всегда в таких случаях, обвиняют самых близких, поэтому всех членов семьи Рэмси доставили в участок. В итоге все члены семьи погибшей согласились сотрудничать с ФБР. Патрисия, Джон Беннетт и старший брат жертвы, Берк, предоставили образцы ДНК и согласились предоставить образцы почерка. Это доказало, что близкие не причастны к убийству девочки.

What facts do we have in this case? The first and most important: the girl was found with two ponytails, although the parents put the baby to bed with her hair down the day before. Why did the kidnapper waste precious time doing the girl's hair? Second: it is completely unclear why the killer asked for a ransom, because at the time the letter was read, JonBenet was already dead. So who is to blame for this tragedy? It was not clear until 2006! And in 2006, the alleged killer himself came to the police. It was a high school teacher, John Mark Carr. The man wrote that he was very attracted to JonBenet, and later said that it was he who accidentally killed the girl, losing control of himself after taking psychotropic drugs. But after comparing the DNA on the body of the victim and the man, it was revealed that it was not him. Why the man wanted to slander himself is completely unclear. And to this day, the killer of little JonBenet Patricia Ramsey has not been found. There were many versions, but none of them fit. The case was opened and then closed again. Nowadays, it is still a mystery.

Какие факты мы имеем в этом деле? Первое и самое существенное: девочка найдена с двумя хвостами, хотя родители накануне ложили спать малышку с распущенными волосами. Зачем похититель тратил драгоценное время на заплетание девочки? Второе: совершенно непонятно, зачем убийца просил выкуп, ведь на момент прочтения письма Джонбенет была уже мертва. Так кто же виноват в этой трагедии? Не было понятно аж до 2006 года! И в 2006 предполагаемый убийца сам пришел в полицию. Это был учитель средней школы Джон Марк Карр. Мужчина писал, что был сильно увлечен Джонбенет, а позже сообщил, что именно он случайно убил девочку, потеряв над собой контроль после принятия психотропных препаратов. Но после сравнений ДНК на теле жертвы и мужчины выявило, что это был не он. Зачем мужчина хотел оклеветать себя, совершенно неясно. И до сих пор убийца малышки Джонбенет Патрисии Рэмси не найден. Было много версий, но ни одна не подошла. Дело то открывали, то снова закрывали. В наше время это всё ещё загадка.

Let's dilute this horror a little with a conspiracy theory:

There is a version being discussed that the model is not actually dead, but alive. It says that her parents hid her and thus tried to protect her from popularity. Now the girl has grown up, started singing and performs under the pseudonym Katy Perry.

Разбавим немного этот ужас конспирологической теорией:

Есть версия, что на самом деле модель не умерла, а жива. Говорят о том, что родители скрыли ее и таким образом пытались уберечь от популярности. Теперь же девочка выросла, запела и выступает под псевдонимом Кэти Перри.

It turned out to be quite scary. Sometimes even we get goosebumps from these things. But sometimes you need to tickle your nerves and unload your brain (even if in this way).

Получилось достаточно жутко. Порой даже у нас пробегали мурашки от этих дел. Но иногда нужно пощекотать нервишки и разгрузить мозг ( даже если таким способом).

Take care

With love, NSCA articles

🖋️Writer: Shugurova Varvara

📚 Translator: Jumabek Adiya