Николай Павлов

Подборка новостей

2018-12-27T22:17:14.796Z

В Соединенном Королевстве выбрали 100 вдохновляющих женщин фотографов

фото номинантки Джейн Хилтон, серия «Легенды бурлеска», съемка для BA High Life Magazine.

К столетию наделения женщин избирательным правом Британское Королевское фотографическое общество (RNS) составило список из 100 современных женщин фотографов. Инициатива посвящена Маргарет Харпер, первой женщине возглавившей RNS.

Всего в открытом конкурсе участвовало более 1300 имен. За них голосовали обычные пользователи. Далее, профессиональное жюри сделало окончательную выборку. Главой жюри была Рут Блис Люксембург, немецкий фотограф, которая фотографирует городской пейзаж только ночью.

В список вошли не только британки. Выбор жюри пал на индийского фотографа Венди Ред Стар, москвичку Оксану Юшко, Паолу Пардес из Эквадора.

Люксембург, признается, что выбор был невероятно сложен, но это того стоило. По ее словам, список отражает масштабы участия женщин в фотографии и позволяет увидеть вклад поколений в фотоискусство.

Кроме современных героинь были представлены и те, которых уже нет в живых, но их работы по прежнему актуальны.

Инициативу планируют продолжить в 2019 году.

источник: Hundred Heroines

Фотосток Unsplash выбрал лучшие работы 2018 года

фото Винса Флемина, победителя Unspash Awards '18 в номинации «Люди и отношения»

Премия Unspash Awards проводится второй раз, чтобы стимулировать участников сообщества бесплатной фотографии. Отбор кандидатов проходил с конца ноября по конец декабря.

Было создано 12 специальных категорий от категории «Разнообразие» (сюда входят работы посвященные бодипозитиву, этническому разнообразию, фенимизму, ЛГБТ) до категории «Формы и текстуры». Также была открыта номинация от cообщества Unsplash.

Победителями стали: Джереми Бишоп в категории «Экспериментальное фото», Танели Лахтинен получила призы сразу в двух категориях «Еда и здоровье» и «Формы и текстуры», Адриен Олихон «Интерьеры и архитектура», Винс Флеминг «Люди и отношения», Йоханна Буге «Фото журналистика», Пабло Мерхан Монтес «Продуктовая фотография», Рёдзи Ивата «Уличная фотография», Эль Карито Предпринимательство, Мэт Рединг «Земля», Мадс Шмидт Расмуссен «Разнообразие».

Выбирали победителей представители IT, медиа и е-коммерс компаний: Vice, Pinterest, Dribbble, Global Citizen, SSENSE, Squrespace и других.

Платформа Unsplash позиционирует себя, как сообщество фотолюбителей, которые выкладывают свой контент для свободного пользования под лицензией Unsplash. На ресурсе зарегистрировано более 90 тыс. фотографов и дизайнеров. Открыт доступ к 550 тыс. фотографиям высокого разрешения.

источник: Unspash Community

Американка будет продвигать африканских фотографов на международный рынок

фото участника Addis Photo Fest Надера Адема из Эфиопии

Аида Мулуне, эммигрантка из Эфиопии основала крупнейший на африканском континенте фестиваль с целью развивать индустрию фотографии.

Мулуне сейчас живет в США и работает журналистом в Washigton Post. Она признается, что местным фотографам очень сложно получить доступ к профессионалам фотографии для того, чтобы получить мастер-классы и набраться опыта. Не хватает и обратной связи.

Африканцы не должны ждать пока западные сми расскажут об их самобытности и культуре. Они должны сами начать рассказывать об этом, считает Мулуне.

Фестиваль Addis Photo в столице Эфиопии Аддис-Абебе рассказывает об африканском искусстве с 2010 года. Мероприятие проходит каждые два года.

Мулуне не боится рисковать и выставляет на международный рынок неформатные работы, которые могут быть не поняты критиками.

источник: In Sight - Washighton Post

Австрийский фотограф выпустил веселый календарь с альпаками

фото из календаря Better Living With Alpacas Calendar 2019, Daniel Gebhart De Koekkoek

«Лучше жить с альпаками» — такое название придумал Даниель Гебхарт Де Коеккука.

На страницах веселые изображения животного в разных интерьерах. Выпущено только 100 копий. Необычное сочетание образов не испортило календарь, а добавило ему шарма.

Гебхарт Де Коеккука имеет большое портфолио. Работал с крупными медиа: Monocle, Condé Nast, Financial Times, Bloomberg, L’Officiel, Vanity Fair. До начала фото карьеры работал Magnum photos.

источник: Trendland

Через камеры Sigma можно будет оперативно передавать изображения в Photoshop

Выставка фототехники Sigma в г. Йокогама, Япония, фото: Kiyoshi Ota / Bloomberg

Новый плагин позволит не использовать дополнительные программы для пользователей беззеркальных и компактных камер DP Merrill, dp Quattro, SD1 и SD Merrill.

Приложение доступно для Mac OS и Windows. Пока плагин поддерживает файлы только в формате X3F. Файлы X3I должны обрабатываться через Sigma Photo Pro. Пользователям старых камер Foveon рекомендуют использовать Adobe Camera Raw или SPP.

Загрузить приложение можно по ссылке.

источник: Sigma Global

Творческая мастерская «Фото и слово»

2018-12-27T12:36:49.554Z

Пресс-выход Дональда Трампа в Капитолии, 21 декабря 2018 г., фото: Jahi Chikwendiu/The Washington Post / Getty Images

Курс о том, как делать качественные снимки с места событий и получать достойное вознаграждение

«Институт профессиональной и любительской фотографии «Русс пресс фото» приглашает в творческую мастерскую российского фотожурналиста и редактора Бориса Мурадова.

Борис Мурадов 35 лет работает в издательском бизнесе, 25 лет в сми. За плечами работа в ведущих медиа страны: «Известия», «Московский комсомолец», «Аргументы и факты», «Комсомольская правда», «Вечерняя Москва». Много снимал в зонах военного конфликта: в Югославии, Израиле, Дагестане. Известен и как автоэксперт: в разное время возглавлял журналы EVO и «Мотор».

КУРС ПРОЙДЕТ

с 5 февраля по 4 марта 2019 г.

ФОРМА ОБУЧЕНИЯ

очная

ДЛЯ КОГО

для пишущих журналистов, фотокорреспондентов, фотографов-любителей и всех кто интересуется профессиональной фотографией

ПРОГРАММА

Построена по авторской методике Бориса Мурадова. Под руководством мастера вы получите не только теоретические знания, но и создадите свой личный проект.

Вы будете постоянно взаимодействовать с мастером на регулярных групповых занятиях.

В конце курса вы сможете защитить свой проект перед комиссией из профессиональных фотографов и руководства института. Получите диплом.

СТОИМОСТЬ ₽5000

ЗАПИШИТЕСЬ НА КУРС СЕЙЧАС И ПОЛУЧИТЕ В ПОДАРОК КНИГУ ВАЛЕНТИНА ГУКОВА «МИР ФОТО, НЕПИСАННЫЕ ЗАКОНЫ»

КНОПКА ДЛЯ ЗАЯВКИ

НАВЫКИ

После прохождения творческой мастерской вы сможете пополнить свое резюме следующими пунктами:

знание основных приемов стилистки фото;
умение работать с цифровыми медиа;
правильный подбор изображений для онлайн сми;
умение работать с любительской и профессиональной техникой;
правильно выбирать профессиональную аппаратуру;
грамотно подписывать изображения и создавать краткие тексты к ним.

Первая профессиональная мусульманская балерина, фото: Edwina Pickles / Fairfax Media

В наиболее выгодном положении оказывается тот репортер, который совмещает в себе умение и писать, и фотографировать – на профессиональном уровне. То есть пишущий журналист с фотокамерой в руках. Борис Мурадов

Пройдя творческую мастерскую Бориса Мурадова, вы получите не только документ об образовании, но и готовый проект, который вы защитили перед ведущими экспертами в области фотографии.

Вы сможете продолжить строить карьеру в крупнейших медиакомпаниях или создать свой проект.

Остались вопросы? Позвоните нам по тел.: +7 495 233-27-85, наш куратор с радостью ответит на них.

Вильгельм Михайловский: «Душа должна кровоточить»

2018-12-26T22:28:46.150Z

Вильгельм Михайловский, источник: wilhelmart.lv

Как советский гений фотографии пришел к визуальному искусству. Разлюбил и вновь полюбил фотоаппарат «Смена». Обошел всемогущий Главлит. Как внутренний надлом и утрата матери помогла художнику фиксировать драматичные ситуации. И почему фотография — это свет. Вспоминаем Вильгельма Михайловского.

Вильгельм Михайловский родился 2 октября 1942 года. Работал в жанрах репортажной съемки и архитектурного фото. Прошел творческие этапы от рафинированной снимка до пугающего реализма.

Портрет Гунара Бинде, 1990 г., источник: Latvjas Krievi

Творческое рождение

Однажды, в семье обычного советского инженера произошло большое событие — первый день рождения сына. Чтобы запечатлеть этот момент было решено купить фотоаппарат. Причем самый обычный — «Смена». Инженер, не торопясь, взял фотоаппарат и начал снимать. Первым было фото с матери с сыном, затем общее фото семьи и, наконец, фото своего отца с сыном.

После этого момента главный герой обрел новую внутреннюю силу и вдохновение. Так, началась карьера советского и латвийского фотографа Вильгельма Михайловского.

Со «Сменой» у фотохудожника были неоднозначные отношения. Первый фотоаппарат подарил отец. Но Михайловский им ни разу не пользовался. Он клал его под подушку и ложился спать, а во сне видел, как фотографирует. Позже фотоаппарат потеряется и юношеское увлечение забудется. Переломный возраст откроет для Михайловского его вновь.

Искать дело своей жизни Михайловский начал уже давно. В разные годы занимался музыкой, живописью писал стихи, но дело не шло. В 30 лет настала новая ступень развития. И началась она с простой фотокарточки 18х4, которую Михайловский представил в Рижском фотоклубе. Работа получила название «Каким ты будешь человек»?

«Апокалипсис III», фото из фото из авторской коллекции Humanus, 1982 г., источник: RussPressPhoto

Что движет художником

Михайловский опирался на свое чутье из эмоций, негативов и фрагментов реальности. Оно давало ему силы безошибочно выбрать нужные кадры. Рождение идеи у него было молниеносно и подобно вспышке.

Еще одним источником вдохновения были философские размышления о том кто он и откуда он. Он часто пересматривал семейный архив фотографий. Ведь именно фотокарточки, то самое звено преемственности, которое связывает поколения прошлого и позапрошлого веков. Михайловский был уверен — фотография живая, она воздействует на память и помогает ощутить духовную энергию.

Присутствие драматизма в своих фотография Михайловский связывал с потерей матери. Она ушла, когда Вильгельму было шесть лет. Эти и объясняется любовь делать все на максимуме, как будто в последний раз.

Для меня нет прошлого и будущего, а есть единое время. — говорил Вильгельм Михайловский.

фото из авторской коллекции Homo Soveticus, источник: RussPressPhoto

Путь к признанию

Всего за свою карьеру у Михайловского было 59 авторских выставок. Еще в 300 он принимал участие. Началось все с дебюта в 1977 году в Таллине. В 1980 году в Рижском замке художник впервые показал 96 своих работ, охватив все грани творчества.

Михайловский активно сотрудничал со СМИ. В советские годы работал фотожурналистом в латвийских изданиях Māksla (— искусство, латыш.), Literatūra un māksla (— литература и искусство, латыш.), печатался в журнале «Советское фото».

В 90-х годах создал «Балтийскую газету», где работал художественным редактором. Правда, издание просуществовало недолго с 1991 по 1994 год.

Сейчас многие авторские коллекции находятся в музеях Риги, Парижа, Лозанны и Киля.

Портреты Аллы Пугачевой, 1981 год и Фелициты Паулюка, 1983 год, источник: Вильгельм Михайловский /intelengent.lv / Art territory

Сила портрета

Чтобы портрет получился живым и настоящим автор предпочитал не разговаривать с человеком, которого портретирует. А достигать доверия, не предпринимая ничего, с помощью внутренних механизмов. Задача фотохудожника, чтобы человек не чувствовал себя моделью, а побыл в тишине, наедине с самим собой и вел себя естественно.

Михайловский любил минимализм в портретах. Никаких цветов, небрежности и фальши. Только оттенки черного и белого. Не приветствовал цифровые технологии. Считал, что они делают фотографию безличной и безучастной.

В коллекции автора находится более 500 портретов. Каждый портрет — вершина визуального воплощения человека.

Портрет Эрнста Неизвестного, 1989 г., источник: PhotoSky

Плоды творчества

Михайловский не только фотограф и журналист, но еще и соавтор документальных фильмов. Вместе с Герцем Франком снял картину «Высший суд», участвовал в съемках фильма «До опасной черты». Позже к нему вышел авторский фотоальбом «Приглашение на казнь...» Многие фотоальбомы посвящены Риге, портретной съемке.

«До опасной черты»

Документальный фильм советского режиссера Герца Франка о молодой женщине, убившей мужа и отсидевшей пять лет. Она возвращается на свободу. Ее встречают дети, которые живут в детском доме и съемочная группа.

По воспоминаниям режиссера, съемки Михайловского были настолько потрясающие, что стали жить своей жизнью. Он ловил каждое мгновение и делал его таким, что в каждой фотографии присутствует драматизм.

Позже авторы снова встретятся, чтобы запечатлеть не менее пронзительную историю.

Валерий Долгов осужден на смертную казнь, 1987 г., источник: World Press Photo

«Высший суд»

Спустя два года Герц Франк и Вильгельм Михайловский вновь объединились в работе над документальным фильмом о смертнике, отбывающим последние дни.

В этом проекте у Михайловского была полная свобода. Он был не привязан к идее фильма и снимал так, как хотел. Позже его работы станут основой книги «Приглашение на казнь...» На страницах альбома представлены последние дни Валерия Долгова, приговоренного латышским судом к смертной казни за двойное убийство. Еще вчерашний студент испытывает невероятные муки раскаяния и переосмысления своей жизни. С ним неотступно находится Вильгельм Михайловский.

Работая, над документальным фильмом фотохудожник признается, что испытал очень сильные нравственные испытания, которые обычный человек не переживает.

В 1988 году коллекция фотографий автора получит международное признание. А он станет лауреатом World Press Photo.

фото из авторской коллекции Homo Soveticus, источник: RussPressPhoto

Участие в World Press Photo

Советская цензура зорко следила за любыми отклонениями от партийной линии. Как правило, писатели, художники и фотографы отправляли свои произведения не легально. Тем не менее Михайловский сумел доказать аппаратчикам из Главлита важность международного признания своей работы «Приглашение на казнь». Проект одобрили. Автор признается, что во многом благодаря зарубежной славе фильма «Высший суд».

Вильгельм Михайловский, фото из авторской колллекции Humanus, 1977 год, источник: Центр фотографии им. братьев Люмьер

Философия

Вильгельм Михайловский считал, что фотография несет в себе свет и создана она задолго до первых экспериментов в XIX веке. Художник уверен — ее создал Бог, ведь она и есть Свет.