Меня зовут Александр Павлов и я микс-инженер из Москвы. Работал с такими артистами, как: Dua Lipa, Anderson .Paak, Mike Shinoda, Дмитрий МаликовAlexander Pavlovhttps://teletype.in/atom/pavlov_sound2026-06-30T18:49:48.143Zpavlov_sound:by1z_yr6P2020-08-13T22:43:25.429Z2020-08-13T22:43:25.429Z

Ван Гог, Казимир Малевич, Пол Гоген, Морис Де Вламинк - некоторые из этих имён, возможно, вам будут знакомы, ведь их работы знает весь мир.

<p>Ван Гог, Казимир Малевич, Пол Гоген, Морис Де Вламинк - некоторые из этих имён, возможно, вам будут знакомы, ведь их работы знает весь мир.</p> <p>Успех полотен этих художников заключался не в том, что они окончили профессиональные школы искусств. Все вышеперечисленные творцы - художники-самоучки. Да, они практиковались у мастеров, но их профессия по диплому - отнюдь не художник.</p> <p>Например, возьмём «Чёрный квадрат» Малевича. Для большинства критиков это была какая-то бездарная работа (хотя бы прочитать отзыв Бенуа).</p> <p>Да, при жизни гениев, их творчество не воспринимали и не пытались понять, но спустя десятки лет картины этих художников стали настоящим сокровищем. А всё потому, что творцы смотрели на мир под другим углом.</p> <p>Например, Сальвадор Дали - самый яркий представитель сюрреализма. Он выходил за рамки стандартного мышления, когда писал свои картины.</p> <p>Когда студии звукозаписи и продюсеры искали уникальные решения для музыкальных групп, в 1960 году Фил Спектор решил не ограничиваться 4-х дорожечным магнитофоном, на который производилась запись, а стал делать миксы из многократно записанных дублей ударных установок, гитар, басовых партий и других инструментов, тем самым создав понятие «стена звука».</p> <p>Для осуществления задумки Битлз, Джей Эмирек придумал вращающийся микрофон, специально под запись «Tomorrow never knows». В последствие этот микрофон  назвали «Лесли». В мире звука он используется до сих пор.</p> <p>Никто до этого не делал ничего подобного. Потому что были рамки и правила, которые сдерживали фантазию людей.</p> <p>Всё это был эксперимент, свобода мышления и желание созидать.</p> <p>Почему сейчас так много самоучек в звуке? Потому что образование в вузах не может дать больше, чем свободный интернет.</p> <p>Ровно такая же история происходила в 1910 году. Появлялось все больше и больше художников-самоучек, которые создавали шедевры живописи и были непризнанными, а теперь, благодаря смелости и уникальности, их знает весь мир.</p> pavlov_sound:h5afQB_op2020-08-13T22:42:46.111Z2020-08-13T22:42:46.111Z

В век цифровизации и цифрового аутизма мы наблюдаем удивительные вещи. Все аналоговые приборы - компрессоры, эквалайзеры, консоли и т.п. - перекочевали в цифру, и вот уже 20 лет мы можем пользоваться цифровыми версиями знаменитых приборов: от эквалайзеров с компрессорами до магнитной ленты с консолями.

<p>В век цифровизации и цифрового аутизма мы наблюдаем удивительные вещи. Все аналоговые приборы - компрессоры, эквалайзеры, консоли и т.п. - перекочевали в цифру, и вот уже 20 лет мы можем пользоваться цифровыми версиями знаменитых приборов: от эквалайзеров с компрессорами до магнитной ленты с консолями.</p> <p>Избыток плагинов привёл к тому, что компании стали вынуждены искать новые способы заработать, и они решили пойти дальше, выпустив микрофоны, эмулирующие знаменитые винтажные микрофоны, которые сейчас можно купить за большие деньги на <strong>eBay</strong>.</p> <p>Как только появились микрофоны от <strong>Townsend</strong>, <strong>Slate Digital</strong> и позже <strong>Antelope Audio</strong>, в сети опубликовали видео с тестами от звукорежиссёров, мол, как похоже звучание на оригиналы. И действительно, эмуляции звучат довольно <strong>привлекательно</strong>, но вот про то, как с этим работается при сведении, почти никто не говорит.</p> <p>При обработке файлов, записанных с помощью таких микрофонов, появляется цифровой призвук. Особенно это заметно на верхних частотах. Как только вы начинаете что-то эквализировать, будьте готовы к мучениям.</p> <p>Работая с такими записями, могу сказать, что лучше с ними ничего не делать. Для меня подобные микрофоны - это цифровые эквалайзеры, не более того.</p> <p>Я бы не стал находить в них <strong>спасение</strong>, какие бы <strong>легендарные</strong> микрофоны они не эмулировали.</p> <p>А для тех, кто сомневается, советую пройтись по сайтам зарубежных студий, где вы точно не найдёте парк, состоящий только из микрофонов <strong>Townsend</strong>. Или же посмотрите на наших звукорежиссёров.</p> <p>В их парке точно в приоритете оригинальные винтажные микрофоны, а не эмуляторы.</p> <p>Помните: «Маркетинг - это искусство целиться в голову, чтобы попасть в карман»</p> pavlov_sound:MuJY2-QWw2020-08-13T22:35:07.413Z2020-08-13T22:35:07.413Z

Программа Mastering for iTunes (MFIT) была начата в 2012 году и предназначалась для того, чтобы мастеринг-инженерам можно было правильно подготовить треки для последующей отправки в цифровой магазин iTunes.

<p>Программа <strong>Mastering for iTunes (MFIT)</strong> была начата в 2012 году и предназначалась для того, чтобы мастеринг-инженерам можно было правильно подготовить треки для последующей отправки в цифровой магазин iTunes.</p> <p>В августе 2019 года Apple официально заявила, что теперь <strong>Mastering for iTunes </strong>будет заменён на <strong>Apple Digital Masters (ADM)</strong>.</p> <p>Это связано с тем, что сервис iTunes уходит на второй план, а вскоре и вовсе закроется, и его полностью заменит стримминговый сервис <strong>Apple Music</strong>.</p> <p>Так вот, кардинально ничего не изменилось, но теперь будет делаться огромный упор на повышение качества вещания в стримминге и конкуренцию с другими стримминговыми площадками: <strong>Tidal</strong>, <strong>Qobuz</strong> и <strong>Deezer</strong>, где вещание треков идёт в супер-высоком качестве, в то время, как в Apple Music качество существенно ниже.</p> <p><strong>Что всё это значит?</strong></p> <p>Когда песня готова, встаёт главный вопрос - как сохранить звучание, чтобы при кодировании в такие форматы, как <strong>AAC</strong>, <strong>m4a</strong>, не потерялось качество звучания, ведь при сжатии файла в более легкий и универсальный формат, теряется его качество, потому что файл, размер которого 40-50 мегабайт, сжимается до 5-10 мегабайт. Сами понимаете, что в этом случае ни о каком студийном качестве речи идти не может.</p> <p>Эту проблему нужно было как-то решить. Тогда и появилась идея создать свод очень простых правил, которые помогли бы хоть как-то скорректировать звучание треков, уходящих на цифровые площадки.</p> <p>Воспользоваться этими правилами можно совершенно бесплатно. На официальном сайте Apple, есть файл в <strong>PDF</strong>, где прописано, как это работает, а также бесплатные утилиты для <strong>Mac OS</strong>.</p> <p><em>Здесь уместно будет привести аналогию с радио: чтобы мы с вами не убавляли и не повышали громкость туда-сюда и слушали на одинаковой громкости джаз, блюз, рок, EDM и не испытывали дискомфорта, и был придуман свод этих правил.</em></p> <p>Если вкратце: необходимо сделать мастеринг песни, затем воспользоваться бесплатным плагином, который нужно установить в конце цепочки обработки. С помощью кнопки <strong>«encoding AAC» </strong>вы сможете услышать, как песня будет звучать в iTunes, после чего нужно корректировать ваш мастеринг до тех пор, пока результат не будет схож с тем, что вы сделали изначально.</p> <p>В конечном итоге ваш мастеринг для iTunes будет лимитирован в <strong>-1db</strong>, без интерсэмпловых пиков, как прописано в своде правил, и громкость трека будет около -9 -13 LUFS.</p> <p>По современным меркам это очень тихо, но зато мы снова будем наслаждаться приятной динамикой в треке, как это было до того, как началась война громкостей, а, благодаря этой идее, ваша музыка будет звучать намного ближе к тому, что было сделано в студии.</p>