Петля 🎨

Моя первая книга-раскраска: от идеи до публикации за один месяц! 🤗🥳 Делюсь опытом – 5 выученных уроков и полезных советов 🤓

2023-02-23T08:27:41.403Z

Отличные новости – опубликована моя первая книга с говорящим названием «Это книга – в ней рисуют!» и 70 раскрасками с разноплановыми сюжетами!

Книга доступна для покупки в цифровом и печатном варианте на Ridero, OZON, Wildberries, Aliexpress, Литрес, Wildberries Digital и Bookmate.

Заголовок говорит сам за себя: книга-раскраска создана для того, чтобы в ней рисовали!

Процесс создания книги занял у меня один месяц, а объем положительных эмоций от проделанной работы уже превысил все мои самые смелые ожидания.

Работа над книгой подарила мне бесценный опыт саморганизации и самореализации. Спешу поделится этим опытом с вами, дорогие читатели!

Вот мои 5 выученных уроков и полезных советов.

Урок 1: Маленькое действие, сделанное сейчас, гораздо эффективнее глобального действия, отложенного на завтра

В большом деле (вроде создания книги) важно не попасть в «ловушку глобального действия» - ситуацию, когда затягиваешь этап планирования и подготовки (думаешь над своей целью, изучаешь рынок, корректируешь план) и откладываешь действия на потом.

Откладывание действия на потом может войти в привычку (ее еще называют прокрастинация). Такая деструктивная привычка поставит крест на всех проектах, как личных, так и профессиональных.

Как не попасть в "ловушку глобального действия"?

Полезный совет:

Увеличьте скорость реализации своей цели. Переходите от мыслей и планов к конкретным шагам как можно скорее. Сократите до минимума временной интервал между формулировкой идеи и реализацией цели.

Например, у меня временной интервал между появлением идеи создать раскраску с 70 уникальными иллюстрациями

до создания 1 из 70 иллюстраций составил 2 дня
до создания 70 из 70 иллюстраций составил 20 дней
до публикации готовой книге в интернет-магазинах – 30 дней

В масштабах моей жизни и времени, которое я выделяю на творчество, эти сроки были сжатыми, выполнимыми и разумными.

Кстати, вот полный перечень иллюстраций в моей книге. Моя задача состояла в создании разноплановых иллюстраций - на разные темы, с разными персонажами, в разных художественных направлениях. Можно выбрать и использовать ту раскраску, которая придется сегодня по душе!

Оглавление из моей книги 🎨

Выученный урок 2: Правильно поставленная цель – 90 % успеха

В детстве деревья были большими, а в начале большого проекта конечный результат кажется недостижимым. Мыслить масштабно полезно, но, когда дело доходит до действий, без правильно поставленной цели просто потеряешь силы и время впустую.

Правильно поставленная цель дисциплинирует, организует и направляет в нужное для достижения результата русло.

Не знаете, как поставить цель? Сомневаетесь, правильно ли поставили цель?

Полезный совет:

Ставьте цели с помощью метода SMART.

По методу SMART ваша цель должна быть

конкретной
измеримой
достижимой
важной для вас
определенной во времени

Моя SMART-цель звучала так: создать и опубликовать в срок до 30 календарных дней не менее чем в 3 интернет-магазинах книгу с 70 авторскими раскрасками, которые будет интересно раскрашивать любому человеку независимо от уровня художественного мастерства, на как минимум 4 разные темы (пейзаж, абстракция, портрет, натюрморт) с размером роялти не менее Х рублей за экземпляр книги.

Кстати, в открытом доступе есть много информации о том, как правильно ставить цели. Метод SMART - только один из возможных способов постановки цели. Выбирайте именно тот способом, которые сработает для вас.

Иллюстрации-раскраски из моей книги

Выученный урок 3: «Есть слона» лучше по частям

Большой проект может испугать своим масштабом. Как к такому проекту не подступай, охватить его за раз невозможно. Остается охватывать этот проект по частям.

Как охватить "необъятное"?

Полезный совет:

Разбейте одну большую задачу на множество мелких задач. Затем регулярно и последовательно совершайте все маленькие шаги

Маленький шаг по себе выглядит вполне себе простым и исполнимым. Ценность маленького шага в том, что каждый такой шаг неуклонно приближает вас к моменту, когда большой проект будет выполнен.

Например, у меня большой шаг (создать и опубликовать книгу) был разбит на сотню мелких шаг (нарисовать не менее двух иллюстраций в день, выбрать платформу для верстки книги, загрузить черновик книги на платформу, исследовать примеры минимум 10 раскрасок других авторов на предмет выигрышных и проигрышных фичей, т.д.).

Каждый маленький шаг был расписан по дням. Работа кипела как в рабочие дни, так и на выходных.

Примечание: При написании этого полезного совета ни один слоник не пострадал.

Иллюстрации-раскраски из моей книги

Выученный урок 4: Хорошее сегодня лучше идеального завтра

Первая заповедь перфекциониста-прокрастинатора: «Лучше сделать хорошо, но никогда, чем кое-как и сегодня».

Пожалуйста, нарушайте эту заповедь – и делайте сегодня, не откладывая на завтра под прикрытием мифического идеала. Есть только сегодня, а завтра никогда не наступает.

Полезный совет:

Создавайте MVP, тестируйте его, а по результатам тестирования либо совершенствуйте готовый продукт или приступайте к созданию нового продукта

MVP - бизнес-термин, означающий минимально жизнеспособный продукт (minimum viable product).

MVP воспроизводит основную бизнес-модель с минимальным набором функций и не требует больших затрат на создание и работу.

MVP можно быстро довести до целевой аудитории, а целевая аудитория в ответ даст обратную связь и подтвердит или опровергнет способность продукта стать окупаемым.

Желание все довести до идеала – хорошее качество. Но реализуйте его после того, как запустили MVP и понимаете, надо ли и как сделать продукт красивее, понятнее и дешевле.

Если ваша гипотеза подтвердилась (и продукт будет окупаться), совершенствуйте продукт. Если ваша гипотеза не подтвердилась (и продукт не окупит затраты на его создание), переключите внимание на другую гипотезу.

Моя книга несовершенна - наверняка ее можно улучшить. Но при этом моя книга - хороший, качественный продукт, прекрасно справляющийся со своей задачей подарить всем желающим радость рисования!

Любое сделанное дело лучше несделанного. Если выбранная стратегия окажется на практике неверной, такой негативный опыт - это на самом деле позитивный опыт: в результате неверного выбора или действия вы приобретете практический опыт, реальные достижения и новые мысли.

Иллюстрации-раскраски из моей книги

Выученный урок 5: Лучший способ понять, как что-то сделать, сделать это самое что-то

Написать книгу – как научиться плавать: можно прочитать кучу книг, как написать книгу (как плавать), но не поймешь ровным счетом ничего, пока не напишешь книгу сам (пока не начнешь плавать).

Полезный совет:

Начинайте делать дело прямо сейчас!

Не обязательно смотреть десятый ролик в соцсети про то, как написать книгу, если предыдущие девять роликов уже все разложили по полочкам. Все необходимые знания для старта уже есть, а чего не знаешь, узнаешь по ходу.

Благодаря «Это книга – в ней рисуют!» теперь я знаю, сколько стоит печать книги (неожиданно много), сколько на руки получает автор при продаже книги (сравнительно немного), какие цвета лучше использовать для иллюстраций (те, которые есть у типографии) и много других аспектов внутренней кухни издательского дела.

Надеюсь, мой опыт будет полезен вам в ваших начинаниях!

Напоследок, мое традиционное:

Любите искусство – и оно ответит вам взаимностью 👨‍🎨🖼

Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘

Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.

Глазами художника — прогулка на морском побережье ясным летним днем

2023-02-17T08:28:23.650Z

Для тех, кто родился и живет в тысячах километрах от моря, прогулка у море — роскошь.

Но изобразительное искусство приходит на помощь: один взгляд на картину художника — и вот уже вы уже слышите шепот морского бриза, чувствуете ритм набегающих волн и ощущаете ласку солнечных лучей.

В чем секрет? В особой технике? Манере исполнения? Репутации художника? Цветовых решениях?

Возможно, все дело в нас, зрителях: смотря на картину, мы вспоминаем и мечтаем, размышляем и додумываем, грустим и радуемся.

Посмотрим на мир глазами художника 👩‍🎨 — и прогуляемся на морском побережье ясным летним днем

Чарльз Кондер Выходные в Мелтоне. 1888. Источник: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Файл:Charles_Conder_-_A_holiday_at_Mentone_-_Google_Art_Project.jpg

Зеркало души человека — глаза. Зеркало души художника — картины.

Чарльз Кондер творил, как жил: остро, мимолетно, драматично. Его море — воплощенная чувственность. Его прогулки у моря — поэзия.

Микаэль Анкер. Прогулка по пляжу. 1896. Источник: https://artchive.ru/artists/65521~Mikael%27_Piter_Anker/works/502967~Progulka_po_pljazhuВ

В произведении Вениамина Каверина «Перед зеркалом» есть такие строки:

Море само по себе тайна. Оно — пространство, где соприкасаются между собой мир живущих и мир мёртвых.

Хоакин Соролья. Прогулка по берегу моря. 1909. Источник: https://artchive.ru/joaquinsorolla/works/337972~Progulka_po_beregu_morja

Перед вами — одна из самых известных работ Хоакина Соролья, испанца, гнавшегося за солнечным светом.

«Время купания», «Валенсия, две девочки на пляже», «Купание. Хавея», «После купания», «Юные амфибии», «На пляже», «Мальчики на пляже», «Сбор мидий» — сюжет летнего отдыха красной нитью проходил через творчество Сорольи.

Сорольи — мастер живописи впечатлений. Его работы — легкость, недосказанность и много-много света.

Хоакин Соролья. Время искупаться. 1909. Источник: https://li-ga2014.livejournal.com/535883.html

Мне посчастливилось побывать в доме-музее Хоакина Сорольи в Мадриде. И это история о том, как пространство, в котором существуют картина, влияет на впечатление от картины.

Комната с высоким потолком, зелеными стенами и темно-коричневыми секретерами. Широкоформатные полотна. И герои картин, которые отворачиваются от зрителя, ускользают от пристального взгляда, растворяются в себе..

Сорольи заточил солнечный свет из Валенсии и Мадрида в свои работы. Но этот прекрасный затворник потерялся в душном тяжелом квадрате городского дома.

У меня сложилось двоякое впечатление. Составьте своё!

Адрес дома-музея: Madrid, General Martinez Campos, 37, Museo Sorolla.

Клод Моне. Прогулка по скалам Пурвиля. 1882.Источник: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Файл:Claude_Monet_-_Cliff_Walk_at_Pourville_-_Google_Art_Project.jpg

Картины импрессионистов, как и море, не стареют. Они существуют вне времени. Они не выходят из моды. Дальше — больше: они стали брендом.

Фрэнк Бенсон. Летний день. 1911. Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Frank_W._Benson_-_Summer_day_(1911).jpg

Женщина и природа — этот дуэт воспевал Фрэнк Бенсон на многих своих картинах.

Девушек и женщин на полотнах Бенсона часто называют «солнечными леди». Белые платья, голубое небо, ощущение радости и тепла — песня о жизни на языке красок.

Джеймс Уайтлоу Гамильтон. Отлив. 1896. Источник: https://en.wikipedia.org/wiki/File:James_Whitelaw_Hamilton_-_Ebbing_Tide_-_Google_Art_Project.jpg

Спокойное море — это покой или застрой? Надежность или бесполезность? Цель или поражение?

Джордж Кэтлин. Ландшафтный фон. 1846-1848. Источник: https://americanart.si.edu/artwork/landscape-background-4195

Винсенту Ван Гогу приписывают такую цитату:

Вечером гулял по безлюдному берегу моря. Это было не весело и не грустно — это было прекрасно.

Уильям Глакенс. Пловцы в Беллпорте. 1912. Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:William_Glackens_-_Bathers_at_Bellport_-_Google_Art_Project.jpg

Уильям Глакенс — художник-хамелеон: его стиль менялся на протяжении всей жизни.

Сначала — энергичные мазки и драматичные цвета. Потом — импрессионистская техника и экспрессия движения. Затем — пейзажи и пляжные сцены. А под конец — портреты и натюрморты.

Богатый на повороты творческий путь!

Педер Северин Кройер. Летний вечер на южном пляже, Скаген. 1893. Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Peder_Severin_Krøyer_-_Summer_evening_at_the_South_Beach,_Skagen._Anna_Acher_and_Marie_Krøyer_-_Google_Art_Project.jpg

Картины и жизнь могут светиться совсем разным светом. Яркий тому пример — жизнь и творчество Педера Северина Кройера.

Магия творчества в том, что оно живет независимо от своего автора. Оно способно приобретать новые смыслы, новые прочтения, новые траектории — даже те, о которых автор даже не задумывался.

Хелен Макниколл. Синее море. 1914. Источник: https://artsandculture.google.com/entity/m026rccm?hl=ru

Перед вами работа яркого представителя канадского импрессионизма.

Хелен Макниколл — одна из первых женщин, добившихся успеха в качестве профессиональных художниц.

Ее творчество — манифест о расширении границ женского пространства в изобразительном искусстве.

Ее морские прогулки — женственность, тишина и трепетное отношение к свету и воздуху.

Хелен Макниколл. Английский пляж. 1910. Источник: https://www.goodfon.ru/wallpaper/khelen-maknikoll-helen-galloway-mcnicoll-an-english-beach-ka.html

Много талантливых художников незаслуженно преданы забвению. Их работы не оценивают в миллионы долларов. Их имена не переписывают из статьи в статью.

Поэтому я считаю важным, найдя «жемчужину» среди каталогов музеев и выставок, поделиться ею с вами.

Сегодня такой жемчужиной стала Хелен Макниколл.

Руперт Банни. Летнее утро. 1897. Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rupert_Bunny_-_A_summer_morning_-_Google_Art_Project.jpg

Руперт Банни — художник-идеалист. И роскошный колорист. И певец полутонов.

Его творческое наследие — пасторали, идиллии, нимфы — глубокие воды, терпеливо ждущие своего исследователя.

Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘

Сайт | Дзен | VK | Illustrators | Behance

📬 info.dear.all@yandex.ru

Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.

Непорядку тут не место: Развенчание мифа про художника, который вечно ждет музу 👩‍🎨⏳

2023-02-17T08:25:32.353Z

В кино и книгах широко распространен стереотип о художнике как о существе неорганизованном, витающем в облаках и блуждающем в поисках вдохновения. В реальности жизнь художника подчинена строгому расписанию – без расписания творить, увы, не получится.

Сегодня поделюсь с вами наблюдениями, основанными на личном опыте, а также на опыте других творческих людей (не только художников).

Источник: https://www.youtube.com/watch?v=Nz56SOM4qxQ

Итак, первое, что должен сделать каждый художник, – стать человеком привычки и приучить свою музу к расписанию.

Художник должен разработать и строго следовать рабочему расписанию. Иначе, каким бы невероятным не был талант, он будет погребен под руинами праздности и несбывшихся надежд.

Соглашусь с композитором Джоном Адамсом:

По моему опыту настоящие, серьезные творческие люди подчиняются очень, очень строгому режиму и ничего гламурного в их рабочих привычках не наблюдается.

Как ни странно, но именно дисциплина и привычка творить регулярно создают простор для творческих экспериментов. Муза благосклонна не к тем, кто ленится и ждет, а к тем, кто творит и не сдается!

Жоан Миро. Крылья жаворонка, окруженные золотисто — голубым, присоединяются к сердцу мака, спящего на усыпанном бриллиантами лугу. Источник: https://artchive.ru/joanmiro/works/347346~Kryl'ja_zhavoronka_okruzhennye_zolotisto_golubym_prisoedinjajutsja_k_serdtsu_maka_spjaschego_na_usypannom_brilliantami_lugu

Проверено на себе: расписание обладает магической способностью неукоснительно приближать тебя к поставленной цели.

Например, художник Фрэнсис Бэкон оставил нам великолепное творческое наследие. А стало это возможным благодаря тому, что несмотря на регулярные загулы и нездоровый образ жизни, Бэкон ставил искусство на первое место и неукоснительно следовал рабочему расписанию.

Другой пример – художник Жоан Миро, для которого искусство было на первом месте. Миро терпеть не мог, когда его рутину нарушали какие-то светские или культурные мероприятия.

Как ни крути, расписание – штука полезная. Особенно для творческого человека. Например, рисовать минимум час каждый день до начала основной работы – уже хороший план!

Кто ничего не делает, ничего и не сделает. А кто хоть что-нибудь делает, пусть и маленькими шажочками, рано или поздно достигнет своих целей.

Данте Россетти. Bocca Baciata. Источник: https://www.artandobject.com/articles/problem-muse-art-history

Вдохновение отчасти похоже на выигрыш в азартной игре. Проблема не в том, что вдохновение никогда не приходит, а в том, что вдохновение приходит хаотично и непредсказуемо.

На поверку, вдохновение сильно переоценено. Моменты вдохновения драгоценны, но не нужно ждать вдохновение, чтобы делать хорошую работу.

Больше идей для творчества скорее принесет сам процесс творчества, чем ожидание сложа руки какого-то озарения или той самой Эврики.

Илья Репин. Бурлаки на Волге. Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Burlaks_(Repin)#/media/File:Ilya_Repin_-_Barge_Haulers_on_the_Volga_-_Google_Art_Project.jpg

Большую часть творческого пути художника занимает труд, порой тяжелый и изнурительный.

Медитация в поисках музы если и случается, то, пожалуй, только в редкие минуты небольшого творческого кризиса.

Кому-то обстоятельства позволяют посвятить такой работе все свое время, а кто-то вынужден выкраивать минуты среди прочих насущных дел.

Например, художница Симона де Бовуар продумала и организовала свою жизнь так, чтобы ничто не мешало работать.

А вот писательница Джейн Остин во много обязана возможности сочинять родным, которые считались с ее творчеством и приняли на себя часть ее обязанностей по дому. Джейн Остин хлестко отметила:

Не представляю себе, как можно сочинять, когда в голове вертятся бараньи котлеты и ревень.

Фернандо Ботеро. Мона Лиза. Источник: https://publicdelivery.org/fernando-botero-mona-lisa/

Когда вкладываешь большие усилия в работу, тяжело принять неприглядную правду: многое (если не все) из того, что сотворит художник, пойдет в мусорную корзину истории.

А свою «Мону Лизу» (то самое великое произведение, которое войдет в историю и принесет богатство и признание) художник может вообще никогда не создать.

Яркий пример из кинематографа привел в одном из интервью Ингмар Бергман:

Знаете, что такое снимать кино? Восемь часов напряженной каждодневной работы, чтобы получить три минуты на экране. И за эти восемь часов выдадутся десять, двенадцать, если вам очень повезет, минут чистого искусства. А может быть, и того не будет. Придется собраться с духом и работать еще восемь часов и молиться, чтобы на этот раз все-таки заполучить свои десять минут.

Иногда такая неутешительная перспектива демотивирует: мало того, что надо работать не покладая рук, так и к финишу можно прийти даже не в первой десятке.

Здесь приходится выбирать, твой стакан наполовину пуст (и ты не станешь новым Леонардо да Винчи) или наполовину полон (и ты уютно устроишься в тени Великого Мастера и создашь много своих, классных произведений искусства).

Художники не супермены – ничто человеческое художникам не чуждо.

Например, художники иногда пытаются убежать от работы.

Выпить очередную чашку кофе, полистать соцсети, поболтать с друзьями – порой делаешь все, кроме того, что надо делать.

Ярко описал увиливание от творческой работы писатель Франц Кафка:

Времени у меня в обрез, сил мало, работа моя – ужас, а дома донимает шум, вот и приходится выкручиваться путем всевозможных уловок, раз уж хорошей и прямой жизни все равно не получилось.

Не менее красноречиво на эту темы высказался философ Уильям Джеймс:

Мне хорошо знаком человек, который будет подолгу ворошить огонь, расставлять стулья, подбирать пушинки с пола, что-то перекладывать у себя на столе, шуршать газетой, доставать с полки и раскрывать первую попавшуюся книгу, полировать ногти и всеми способами разбазаривать утро – и все это безо всякой цели, только бы не приниматься за то единственное дело, которое назначено на это утро и которое внушает ему отвращение, - за подготовку дневной лекции по формальной логике.

К счастью или к сожалению, легкого пути к совершенству не существует, а работа сама себя не сделает. Отдохнешь, отвлечешься, переведешь дух – и снова за работу!

Источник: https://www.vecteezy.com/vector-art/2167661-distraction-social-media-or-environment-that-disturb-and-cannot-focus-on-work-unproductive-lifestyle-concept-human-head-with-himself-losing-focus-and-distracted-by-bugs-flying-around

Художники не обязаны быть монахами – в жизни художников могут быть и гламур, и приключения. Но надо найти баланс.

С одной стороны, за праздничной мишурой рискуешь растерять свой творческий талант.

Нездоровый образ жизни здоровья не прибавляет. Возьмите, к примеру, художника Анри де Тулуз-Лотрека, буквально сгоревшего от неустанной работы вперемешку с кутежами.

С другой стороны, отвлечься от работы бывает полезно. Немного отдохнув, вернешься к работе с новыми идеями, впечатлениями и планами.

Как отметил писатель Генри Миллер:

Нельзя вычерпывать колодец до дна, понимаете? Я считаю правильным открываться от печатной машинки, уходить от нее, пока в голове еще что-то остается.

Анри де Тулуз-Лотрек. Певица Иветта Гильбер исполняет песенку «Задержитесь дольше, Лу». Источник: https://artchive.ru/henritoulouselautrec/works/366783~Pevitsa_Ivetta_Gil'ber_ispolnjaet_pesenku_Zaderzhites'_dol'she_Lu

На поверку за кулисами жизни художника — труд и дисциплина. Об этом стоит рассказать каждому, кто решил стать художником.

Любите искусство – и оно ответит вам взаимностью 👨‍🎨🖼

Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘

Сайт | Дзен | VK | Illustrators | Behance

📬 info.dear.all@yandex.ru

Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.

Художник говорит! 📣 Цитаты о самих себе + пара слов про дневники художников

2023-02-17T08:24:04.770Z

О художниках говорят многие – зрители, покупатели, искусствоведы, политики. Но настоящий бриллиант – это слова самих художников.

Для вас – эта подборка цитат художников о себе, своем творчестве и видении мира.

Есть провокационные суждения. Есть фразы, ушедшие в народ. А есть рассуждения о простом и сложном, доступном и запретом, возвышенном и обыденным.

Противоречие самому себе как метод творческого поиска, сравнение искусства с цветком и 15 минут славы – художники приглашают вас подумать и порассуждать вместе с ними.

Марсель Душан. Портер шахматистов. Источник: https://adindex.ru/publication/gallery/2013/05/17/99003.phtml

Я часто противоречил самому себе, чтобы не подыгрывать собственному вкусу.

– Марсель Дюшан, французский и американский художник, шахматист, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма.

Казимир Малевич. Крестьянка с ведрами и ребёнком. Источник: https://www.culture.ru/persons/8795/kazimir-malevich

Я почувствовал внутри себя абсолютную ночь, а в ней заметил то новое, что назвал супрематизмом.

В 1913 году, отчаянно пытаясь освободить искусство от тяжкого гнета реальности, я обрел убежище в форме квадрата.

– Каземир Малевич, российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма

Марк Ротко. Без названия. Источник: https://artchive.ru/publications/2624~Pochemu_kartiny_Marka_Rotko_eto_iskusstvo

Я выступаю за простое изображение сложных мыслей.

– Марк Ротко, американский художник, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, один из создателей живописи цветового поля.

Георг Базелмц. Большие друзья. Источник: https://rusmuseum.bm.digital/author/644564525733666863/bazelits-georg

Я начинаю с идеи, но в ходе работы картина берет надо мной власть. И начинается борьба между первоначальной идеей и картиной, которая живет своей собственной жизнью.

– Георг Базелиц, немецкий живописец, график и скульптор,

Фрэнк Стелла. Императрица Индии. Источник: https://artchive.ru/artists/69225~Frenk_Stella/works/616408~Imperatritsa_Indii

То, что ты видишь, является именно тем, что ты видишь.

– Фрэнк Стелла, американский художник, мастер постживописной абстракции.

Чарльз Ренни Макинтош Цветочный мотив. Источник: https://artchive.ru/artists/8025~Charl'z_Renni_Makintosh/works/258850~Tsvetochnyj_motiv_25

Жизнь — это листья, которые питают растение и образуют его форму, а искусство — это цветок, в котором заключен смысл его существования.

— Чарльз Ренни Макинтош, шотландский архитектор, художник и дизайнер, родоначальник стиля модерн в Шотландии

Георг Гросс. Пасмурный день. Источник: https://adindex.ru/publication/gallery/2012/05/30/90325.phtm

Я хочу, чтобы меня понимал любой человек. Я категорически против «глубины», которой сейчас требуют.

— Георг Гросс, немецкий живописец, график и карикатурист.

Гюстав Курбе. Ваза с сиренью, розами и тюльпанами Источник: https://artchive.ru/artists/120~Gjustav_Kurbe/works/552953~Vaza_s_siren'ju_rozami_i_tjul'panami

Я никогда не видел ангелов. Покажите мне ангела, и я нарисую его.

– Гюстав Курбе, французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист.

Роберт Смитсон. Спиральная дамба Источник: https://iskusstvo-info.ru/hudozhniki-shamany-robert-smitson-mag-zemli/

Произведение искусства, помещенное в галерею, утрачивает внутреннюю силу и становится просто объектом или поверхностью, оторванными от внешнего мира.

– Роберт Смитсон, американский художник.

Рене Магритт. Вариация печали/Источник: https://artchive.ru/renemagritte/works/481888~Variatsija_pechali

Я пытаюсь складывать цвета, как слова в поэзии, как ноты в музыке.

– Рене Магритт, бельгийский художник-сюрреалист.

Dинсент Ван Гог. Цветущий миндаль. Источник: https://gallerix.ru/album/Vincent-Van-Gogh/pic/glrx-374310609

Я мечтаю о картине, а затем я рисую свою мечту.

– Винсент Ван Гог, нидерландский художник-постимпрессионист.

Наум Габо. Стоящая волна. Источник: https://artchive.ru/artists/17286~Naum_Gabo/works/596091~Stojaschaja_volna

Нам известно только то, что мы делаем, производим, создаем; и все, что мы создаем и производим, и есть реальность.

– Наум Габо, российский и американский художник, скульптор и архитектор, теоретик искусства, один из лидеров мирового художественного авангарда.

Барнетт Ньюман. Диониссий. Источник: https://artchive.ru/artists/62311~Barnett_N'juman/works/486136~Dionisij

Я предпочитаю, чтобы живопись сама говорила за себя.

Я надеюсь, что моя живопись на кого-то воздейстует так же, как на меня — заставляет ощутить собственную отдельность, изолированность, непохожесть.

– Барнетт Ньюман, американский художник, видный представитель абстрактного экспрессионизма.

Дэн Флавин. Без названия. Источник: Дэн Флавин

Можно не принимать во внимание освещение, но, по моему мнению, оно является столь же очевидным и непосредственным видом искусства, и вы это когда-нибудь поймете.

— Дэн Флавин, американский художник-минималист, известен скульптурными объектами и инсталляциями, созданными из флуоресцентных ламп.

Джулиан Шнобель. Источник: https://www.sobaka.ru/fashion/stuff/21181

Мне нет дела до анатомии. Идеальный рисунок означает для меня только то, что человек демонстрирует вам свое умение рисовать.

— Джулиан Шнабель, американский кинорежиссёр и художник.

Энди Уорхол. Монро в красном. Источник: https://artchive.ru/andywarhol/works/267947~Monro_v_krasnom

У каждого в жизни должны быть пятнадцать минут славы.

— Энди Уорхол, американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом.

P.S.

Художников, владеющих даром слова, немного. Отчасти по этой причине сохранившиеся дневники художников – на вес золота.

На страницах дневников художники порою весьма откровенны и необычайно трогательны.

Творческие поиски, диета и богемные вечеринки – в дневниках можно найти ворох переживаний, планов и проблем. К конце концов, художник – это просто человек.

Встречаются и занимательные истории.

Например, 07 сентября 1856 года английский художник Джон Рёскин посчитал «количество дней», которое «при благоприятном стечении обстоятельств» могут быть отпущены ему судьбой. Получилось 11 795 дней.

С каждой последующей дневниковой записью Рёскин уменьшал эту цифру на единицу. Так продолжалось почти 2 года.

Потом, по-видимому, художнику это обыкновение наскучило. (Кстати, жизнь Рёскина оборвалась 20 января 1900 года).

И еще один момент.

Дневник добавляет штрихи к личности художника, позволяет заглянуть в его внутренний мир и, что немаловажно, оценить художника и даже увеличить стоимость созданных им произведений искусства.

Арт-рынок любит человеческие истории. Особенно, когда они хорошо продаются.

Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘

Сайт | Дзен | VK | Illustrators | Behance

📬 info.dear.all@yandex.ru

Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.

Глазами художника — уборка урожая и залитые солнцем поля во ржи

2023-02-17T08:21:05.278Z

Уборка урожая — труд тяжёлый, но благородный. Ничего удивительного в том, что он был излюбленным сюжетом для многих поколений художников.

С чем у вас ассоциируется урожай? С жизнью, достатком и счастьем? С умиротворённостью и простотой сельского образа жизни? А может ли урожай быть скудным или даже скорбным?

Посмотрим на мир глазами художника 👩‍🎨 — и прогуляемся по залитым солнцем полям в пору уборки урожая.

Анна Анкер. Жнецы. 1909. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл:Anna_Ancher_-_Harvesters_-_Google_Art_Project.jpg

Когда Анна Анкер появилась на свет, в гостинице, которую держал ее отец, остановится Ганс Христиан Андерсен. Все восприняли это как знак того, что девочка должна быть одарена особыми художественными способностями. Так оно и случилось!

Винсент Ван Гог. Урожай в Провансе. 1888. Источник: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Файл:Vincent_Van_Gogh_-_Corn_Harvest_in_Provence_-_Google_Art_Project.jpg

Печальная перспектива — сознавать, что на мои полотна, может быть, никогда не будет спроса. Если бы они хоть окупали расходы, я мог бы сказать про себя, что деньги никогда меня не интересовали.

Это сказал Винсент Ван Гог — художник, чью картину Мост в Тренктае продали на аукционе в мае 2021 года за 39 миллионов долларов.

Хелен Макниколл. Маленький работник. 1907. Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Helen_McNicoll

Перед вами чудесная работа полюбившейся мне Хелен Макниколл.

Чарльз Ангран. Урожай. 1892. Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/category:Charles_Théophile_Angrand?uselang=ru#/media/File:Charles_Angrand_-_The_Harvesters_-_98.267_-_Museum_of_Fine_Arts,_Houston.jpg

В 80-е годы 19 века импрессионизм зашёл в тупик — молодые художники начали искать новые формы.

Преуспел в этом деле Жорж Сера: он придумал рисовать точками. А если точнее, раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы.

Эта новая форма получила название пуантилизм. Теперь вы это знаете! 😉

Эдвард Мунк. Сенокос. 1917. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл:Edvard_Munch_-_The_Haymaker_-_MM.M.00584_-_Munch_Museum.jpg

Бывают актеры — заложники одной роли, а бывают художники — заложники одной картины.

Яркий тому пример — Эдвард Мунк.

Феноменальная популярность его картины Крик, одного из самых цитируемых произведений мировой живописи, дает лишь поверхностное представление о большом мастере.

Давайте знакомиться с многогранным творчеством Мунка!

Отто Людвиг Синдинг. Plowing with cows. 1880/1889. Источник: https://artsandculture.google.com/entity/m0gpg86?hl=ru

Если вы наберёте имя Отто Людвига Синдинга в поисковой строке, вы узнаете, что один его брат был скульптором, а другой — композитором.

Но лишь посмотрев его картины, вы узнаете, что Синдинг был певцом драматических береговых линий и виртуозом кисти.

Жан-Франсуа Милле. Анжелюс. 1857-1859. Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:L%27Angélus_by_Jean-François_Millet#/media/File:L'Angélus.jpg

Благодаря Сальвадору Дали, настоявшем на исследовании картины с помощью рентгена, стал известен первоначальный, скорбный сюжет Анжелюса.

Росту мировой популярности картины это не помешало. Напротив, Анжелюс вдохновлял и продолжает вдохновлять многие поколения художников и зрителей.

Эта картина преисполнена красотой, умиротворенностью и навевает ощущение светлой печали.

Жан-Франсуа Милле. Крестьяне, сажающие картофель. 1861. Источник: https://garystockbridge617.getarchive.net/amp/ru/media/jean-francois-millet-potato-planters-google-art-project-ac9ada

История Жана-Франсуа Милле способна сподвигнуть на творческие подвиги и вдохновить любого начинающего художника.

Если Милле, деревенский мальчишка, смог стать классиком французской живописи, то шанс есть у каждого талантливого трудяги.

Уинслоу Хомер. Ветеран в новом поле. 1865. Источник: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Veteran_in_a_New_Field#/media/File:The_Veteran_in_a_New_Field_1865_Winslow_Homer.jpg

Порой исторический контекст чрезвычайно важен для понимания, что хотел сказать художник.

Например, картина Ветеран на новом поле создана на фоне гражданской войны в США; это глубокое размышление о жертвах войны и о мире, который неизбежно наступит, как только просвистит последняя пуля.

И. Шишкин. Рожь. 1878. Источник: https://www.tretyakovgallery.ru/collection/rozh-37415/

Человеку никогда не в силах переделать природу, но зато он всегда способен возделать под собой землю, чтобы прокормить себя и свою семью.

— Фридрих II, король Пруссии, 1712-1786

Винсент Ван Гог. Урожай. 1888. Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Van_Gogh_La_Crau.jpg

Винсента Ван Гога много не бывает 😉

Питер Брейгель Старший. Жатва. 1565. Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pieter_Bruegel_the_Elder-_The_Harvesters_-_Google_Art_Project.jpg

Закончим подборку великолепиям произведением Питера Брейгеля Старшего. Эта картина — часть серии работ, запечатлевших разные времена года. Жатва изображает август.

Брейгель известен своим умением беспощадно обнажать дурные стороны человеческой природы. Но вот к крестьянам Брейгель относился с симпатией.

Нельзя не обратить внимание на то, как художник воспевает и любуется и крестьянским трудом, и крестьянским отдыхом.

Возможно все дело в том, что, лишь в равновесии с природой человек пребывает в гармонии.

P.S.

Напоследок делюсь с вами красивой цитатой Жана де Лабрюйера (1645 - 1696):

Все давно сказано, и мы опоздали родиться, ибо уже более семи тысяч лет на земле живут и мыслят люди. Урожай самых мудрых и прекрасных наблюдений над человеческими нравами снят, и нам остается лишь подбирать колосья, оставленные древними философами и мудрейшими из наших современников.

Удивительное это дело — смотреть на мир глазами художника!

Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘

Сайт | Дзен | VK | Illustrators | Behance

📬 info.dear.all@yandex.ru

Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.

Глазами художника 👀 — дома-панельки беспощадные, вездесущие, родные 🏙

2023-02-16T13:54:20.496Z

Километры однотипных спальных районов — это не только жильё для миллионов людей и декорации к «Иронии судьбы», но и эстетика и вдохновение для иллюстраторов со всего света.

Сегодня посмотрим на знаменитые панельки глазами художников 👩‍🎨

Начнем с наших дней: панельки строили, строят и будут продолжать строить. Поменяются планировки, материалы и цены, но идея — вереница однотипного жилья — останется прежней.

Источник: https://www.behance.net/gallery/51048337/Symphony-of-architectural-forms/modules/302527955

Источник: https://www.behance.net/gallery/59888371/New-Russian-Landscape/modules/352103825

Депрессивные жилые районы, уставшие хрущёвки и хоррор — идеальный набор! К сожалению, в некоторых местах действительно бывает грустно 😢

Но все в наших руках! Художники помогут посмотреть на жизнь в таких районах со стороны, оставив обитателям простор для воображения, как изменить ситуацию и сделать жизнь комфортнее, уютнее и милее 🏠

Источник: https://barcaffe.ru/zhutkovataja-fantastika-hudozhnika-illjustratora-borisa-groha/

Источник: https://illustrators.ru/illustrations/728492

Источник: https://www.wallpaperflare.com/anime-girls-soviet-union-russia-house-anime-irl-school-wallpaper-grmxs

Что есть дом, если не люди, которые в нем живут?

Каждый в силах вложить в дом свое внимание — убрать мусор, обновить оконное остекление, посадить цветочки на клумбе возле подъезда.

Перед вами несколько добрых иллюстраций, какими могут быть многоквартирные дома, приложи мы к ним хотя бы чуточку внимания 🤗

Источник: https://www.behance.net/gallery/73798745/Gina-from-Siberia/modules/429385781

Источник: https://www.behance.net/gallery/73798745/Gina-from-Siberia

Следующая иллюстрация вдохновлена «хрущевками» в Софии, Болгария. Но ничего не мешает нам представить такой дом в любой другой точке постсоветского пространства.

Идея превратить дом в конструктор естественно следует из самой идеи дома, собранного из бетонных блоков. Один блок — одна комната. Иллюстрация органична и понятна 🧐

Источник: https://www.behance.net/gallery/94891823/Urban-Tetris-II/modules/548204773

Добавим в визуальный ряд немного иронии 😜

Есть те, кто всю жизнь прожил в панельках. Кто-то на этот счёт погрустит, а кто-то посмеется.

Чего у панелек не отнять, так это узнаваемость: в каком бы из российских городов мне не довелось побывать, везде найду панельку. Вижу панельку — понимаю, я дома, в России ☺️

Источник: https://www.behance.net/gallery/95205129/ty-tut-navechno?tracking_source=search_projects%7Cхрущевка

Панельки вписываются в любой ландшафт и любые погодные условия.

Панельки настолько везде и повсюду, что без них будет чего-то не хватать 🏡

Пожалуй, панелек нет только в космосе 🚀

Источник: https://www.behance.net/gallery/148429795/panelka

Источник: https://www.behance.net/gallery/112921791/galakticheskaja-panelka?tracking_source=search_projects%7Cпанелька

Источник: https://www.behance.net/gallery/148349173/panelka-Panel-building?tracking_source=search_projects%7Cпанелька

Художники всячески экспериментируют с панельками — создают на основе из образов коллажи, фантастические истории и даже сюжеты в стиле киберпанк.

Источник: https://www.behance.net/gallery/134171249/panelka?tracking_source=search_projects%7Cпанелька

Источник: https://www.behance.net/gallery/151618137/stul-panelka?tracking_source=search_projects%7Cпанелька

Друзья, художник изобразил границы России вот так. Сведения о правильной и актуальной государственной границе смотрите в официальных источниках российских госорганов. Источник: https://www.behance.net/gallery/131008465/longrid-sovetskaja-panelka-kak-kulturnyj-fenomen?tracking_source=search_projects%7Cпанелька

Источник: https://free3d.com/3d-model/5-storey-russian-tile-house-3338.html

Несколько слов про балконы — идеальные пространства для хранения всего, что не влезло в шкаф, для уединения и медитации, для творческого самовыражения (знаменитое соревнование по застеклению) 🧘‍♀️

Балкон — это шкаф, комната и сушилка в одном лице 😜

Источник: https://www.behance.net/gallery/109297133/Russian-meditation-place?tracking_source=search_projects%7Cпанелька

Источник: https://www.behance.net/gallery/87603769/pjatietazhka?tracking_source=search_projects%7Cпанелька

Наконец, панельки — это про вдохновение и романтику 🌸

Источник: https://www.behance.net/gallery/106777085/INDOOR-ITEMS-illustration-2019?tracking_source=search_projects%7Cпанелька

Источник: https://www.behance.net/gallery/101573505/solnechnye-teni?tracking_source=search_projects%7Cпанелька

Напоследок, почитайте атмосферный лонгрид про панельки тут. На мой взгляд получилось душевно 🤗

Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘

Сайт | Дзен | VK | Illustrators | Behance

📬 info.dear.all@yandex.ru

Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.

Глазами художника — празднование Нового года и Рождества с приятными хлопотами, кутерьмой и подарками 🎄🎁🎉

2023-02-16T13:51:27.472Z

На пороге один из моих самых любимых праздников – Новый год и Рождество.

Обычно, этот праздник – история про хлопушки, игрушки и пузырьки шампанского.

Однако, в этом 2022 году, как никогда, этот праздник сопровождают переживания. Возможно, дорогие мои, вы меня понимаете.

Но не будем унывать! В любой ситуации правильным будет делать свое дело, помогать ближним и оставаться неравнодушным.

И, конечно, в сложные времена приободрит и вдохновит изобразительное искусство 👨‍🎨

Искусство существовало и развивалось всегда, несмотря на сломы эпох, катаклизмы и политику. И сегодня искусство радо предложить нам идеи, впечатления и добрые истории 🎨

Вдохновляйтесь подборкой картин художников разных стилей и эпох на тему праздников, Нового года и Рождества 😘🌸

Борис Кустодиев. Масленица https://foma.ru/kartina-kustodieva-maslenitsa.html

Борис Кустодиев. Масленица. Источник: https://foma.ru/kartina-kustodieva-maslenitsa.html

Борис Кустодиев – мастер изображения зимних народных гуляний.

Смотришь на его картины и как будто слышишь хруст снега, звон колокольчиков, задиристый смех и хруст свежеиспеченного хлеба. Сплошное эстетическое наслаждение!

(Пусть вас не смущает, что в качестве примера приведены картины на тему Масленицы. Согласитесь, это тоже замечательный, красочный праздник!)

Зинаида Серебрякова. Катя в голубом у елки. Источник: https://gallerix.ru/storeroom/2054753045/N/261509337/

Мне посчастливилось побывать на выставке картин Зинаиды Серебряковой.

После выставки в памяти остались самые хорошие впечатления; атмосфера была уютной и домашней.

У Серебряковой неповторимый стиль. Ее работы не спутаешь ни с кем в ряду картин разномастных художников. Особенно одухотворенно выглядят ее работы с изображением детей.

Это правило подтверждает картина «Катя в голубом у елки» - манифест детской радости, забав и чудес.

Антон Пик. Городские сцены. Перед рождеством, Винчестер. Источник: https://artchive.ru/antonpieck/works/313648~Gorodskie_stseny_Pered_rozhdestvom_Vinchester

Голландский художник Антон Пик на протяжении всей жизни ежегодно создавал рождественские иллюстрации.

Открытки и иллюстрации на новогоднюю тематику стали ключом к популярности Пика.

Кстати, у Пика даже есть свой музей: он был открыт в 1984 году в городе Хаттем, Нидерланды.

Таша Тудор. Рождество. Источник: https://artchive.ru/artists/9294~Tasha_Tudor/works/273968~Rozhdestvo

Таша Тудор. Рождественские сказки. Источник: https://artchive.ru/artists/9294~Tasha_Tudor/works/273969~Rozhdestvenskie_skazki

Если вам интересно, как отмечали Рождество в викторианскую эпоху, для вас – творчество американской художницы Таши Тудор.

На примере Таши Тудор в очередной раз убеждаюсь: если художник что-то любит (например, Рождество), то и напишет он предмет своего обожания с особым пиетом, вниманием и заботой.

Юрий Петрович Кугач. С Новым годом. Источник: https://artchive.ru/artists/22745~Jurij_Petrovich_Kugach/works/395902~S_Novym_godom

Предпраздничная атмосфера — отдельный вид удовольствия. Порой предпраздничные хлопоты оказываются увлекательнее самого праздника!

Вокруг куча людей, все с подарками 🎁

Виктор Васнецов. Снегурочка. Источник: https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/1385-opisanie-kartiny-vasnecova-snegurochka-1899.html

Ничто не создает атмосферу праздник так, как русские сказки про новогодние чудеса. Например, «Снегурочка».

Виктор Васнецов – мастер картин на сказочную тематику. Глядя на его произведения, так и хочется устроиться поуютнее и перечитать одну-другую сказку. На картинах Васнецова живут настоящие чудеса!

Очень важное примечание: сказки нужны детям, но еще больше они нужны взрослым.

Михаил Врубель. Снегурочка. Источник: https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/1791-snegurochka-mihail-vrubel-1890.html

В мастерстве работы в сказочной тематике Виктору Васнецову не уступает Михаил Врубель.

Вигго Юхансен. Светлое Рождество. Источник: https://artchive.ru/artists/64570~Viggo_Jukhansen/works/391094~Svetloe_Rozhdestvo

Перед вами работа датского художника Вигго Юхансена.

Оцените усердие автора: на создание картины ушло несколько месяцев, детали праздника воспроизведены с почти фотографической точностью, а харизматичным персонажам мы обязаны домочадцам Юхансена. Жить с художником – рано или поздно стать моделью!

Нормал Роквелл. Санта читает рождественскую почту. Источник: https://artchive.ru/normanrockwell/works/218565~Santa_chitaet_rozhdestvenskuju_pochtu

Еще один художник, превративший родных, друзей и соседей в модели, - Нормал Роквелл.

Художник, с любовью остановившийся к мельчайшим деталям, чьи работы для многих поколений детей ассоциируются с новогодними чудесами.

Анна Мэри Мозес. Рождество. Источник: https://artchive.ru/artists/12969~Babushka_Anna_Meri_Mozes/works/467408~Rozhdestvo

Анна Мэри Мозес (также известная как Бабушка Мозес) уже появлялась в моих статьях. Ее творчество по-прежнему вызывает мой неподдельный интерес.

Особое удовольствие мне доставили ее работы на тему Рождества.

Александр Семенов. В Рождество. Источник: https://cyclowiki.org/wiki/В_Рождество._Старая_Ладога_(картина_Александра_Семёнова)

Одни любят встречать Новый год на югах. Другим подавай сугробы и мороз.

Новый год – праздник, который можно отмечать в любую погоду. Главное – хорошее настроение и надежда на прекрасное будущее.

Василий Васильевич Григорьев. Новый год. Источник: https://artchive.ru/artists/18100~Vasilij_Vasil'evich_Grigor'ev/works/596143~Novyj_god

Какой же Новый год без праздничного стола!

Явка оливье, селедки под шубой и мандарин обязательна 😉

Александр Иванович Борисов. Новый год. Источник: https://artchive.ru/artists/42276~Andrej_Ivanovich_Borisov/works/540547~Novyj_god

Генри Мослер. Рождественское утро. Источник: https://wikioo.org/ru/paintings.php?refarticle=8XX6TN&titlepainting=Christmas%20Morning&artistname=Henry%20Mosler

Есть те, кто отказался от живой елки на Новый год. Главное, чтобы вместе с елочными иголками и ароматами не было потеряно праздничное настроение.

И, конечно, нужно искать новое место, куда складывать подарки.

Сергей Досекин. Подготовка к Рождеству. Источник: https://nashenasledie.livejournal.com/2784136.html

Магазины переполнены игрушками на любой вкус и цвет. Но согласитесь, в игрушках, созданных своими руками, есть своя прелесть.

Орешки, фигурки, бумажные гирлянды – моя коллекция самодельных игрушек регулярно пополняется.

Эдвард Мунк. Рождество в борделе. Источник: https://artchive.ru/edvardmunch/works/280026~Rozhdestvo_v_publichnom_dome

Между «оставаться верным самому себе» и «быть заложником одного образа» - тонкая, едва различимая грань.

Эдуард Кортес. Площадь Сен-Мишель. Рождество. Источник: https://gallerix.ru/storeroom/1459029179/N/1514622600/

Новый год и Рождество не только нас радуют и воодушевляют, но и выполняют важную миссию – объединение людей по всему миру.

Люди по всему свету отмечают этот праздник (например, благодаря Эдуарду Кортесу мы знаем, как выглядит Рождество в Париже).

Традиции могут быть разные, но суть одна и та же.

Возможно, добрый Новый год – та самая мягкая сила, которая способна объединить людей и подарить им общие планы и надежды.

Николай Иванович Фешин. Елка. Источник: https://artchive.ru/nicolaifechin/works/384033~Elka

Добрая песня из «Карнавальной ночи» советует в канун Нового года помириться всем, кто в ссоре.

Хороший совет: предвкушать и отмечать праздник вместе веселее 🤗

Елизавета Меркурьевна Бём (Эндаурова). Везу счастье на Новый год. Источник: https://artchive.ru/artists/2113~Elizaveta_Merkur'evna_Bem_Endaurova/works/27736~Vezu_schast'e_na_Novyj_god

P.S.

От всей души поздравляю вас с Новым годом и Рождеством! 👋🥂

Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘

Сайт | Дзен | VK | Illustrators | Behance

📬 info.dear.all@yandex.ru

Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.

Выйти за границы холста: художники, создававшие текстильные узоры 🎨⚜️

2023-02-16T13:48:27.191Z

Талантливый художник талантлив во всем – в том числе в дизайне тканей.

Ткань открывает перед художником сногсшибательную перспективу: создай авторский узор, проведи грамотную маркетинговую кампанию и смотри, как весь мир облачается в одежду с твоим принтом. Искусство – в массы. Настоящий успех!

Текстильный дизайн предлагает художнику новые средства выразительности, новые рынки сбыта предметов искусства и новые возможности для творческого самовыражения.

Более того, благодаря ткани, расстояние между художником и зрителем сокращается до предела: зритель буквально носит искусство на себе!

Sandy Maxwell. Источник: https://patternobserver.com/2021/02/26/abstract-art-patterns-from-the-textile-design-lab/

Справедливости ради, текстильный дизайн – это не только про известность, но и про вызов. Вызов художнику выйти за границы холста и применить талант в новом поле, живущем по своим законам и работающем со своими материалами.

Напечатать картину на плательной ткани и создать узор специально для платья – разные вещи. Не всякий художественный прием из изобразительного искусства сработает в текстильном дизайне.

К тому же, не всякий художник сможет переместить свое творчество без потери ценности в каждодневную жизнь людей. Более того, не всякий художник захочет это сделать (некоторые считают прикладное искусство и промышленный дизайн ненастоящим искусством).

Сегодня посмотрим на примеры удачной работы художников в непрофильной для себя сфере текстильного дизайна

https://bstudy.net/880821/iskusstvo/tekstilnyy_dizayn_ameriki_gody_veka_formirovanii_professii_dizaynera_tekstilyu_amerike_seredine_

Леон Бакст. Рисунок для ткани. Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Textile_print_by_Leon_Bakst_01.jpg

Во вселенной Сергея Дягилева, великого русского импресарио, открывшего русский балет всему миру, зажглось много звезд талантливых деятелей искусства. Среди них – Леон Бакст, русский художник, сценограф, иллюстратор и дизайнер.

Наибольшую известность Баксту принесли его театральные эскизы к проектам Сергея Дягилева.Но не менее ярко его талант проявился в узорах для тканей.

Леон Бакст. Узор для ткани. Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Textile_print_by_Leon_Bakst_03.jpg

Бакст создавал узоры в технике акварели. Его излюбленным мотивом был животный и растительный мир, традиционный для русского лубка.

Иногда Бакст украшал свои узоры экзотическими элементами: попугаями, черным фигурками, синими ажурными линиями, отсылающими к культурам с различных концов света.

Работы Бакста приметны строгой композицией: элементы узоров искусно скомпонованы и имеют геометрически правильные формы.

Марсель Верт. Рисунки. Источник: https://kulturologia.ru/blogs/240222/52692/

Марсель Верт – успешный пример реализации художественного таланта в текстильном дизайне.

Верт создал десятки узоров для текстиля. Его фирменный стиль: причудливый рисунок, легкая ирония и свободная от всяких предрассудков линия.

Марсель Верт. Узор для ткани. Источник: https://www.cover-magazine.com/2014/01/27/artist-textiles-picasso-to-warhol-at-the-fashion-textile-museum-london/

Насладитесь его дизайном костюмов в фильме «Мулен Руж» 1952 года. За работу над этим фильмом Верт получил сразу две премии Оскар – за лучшую работу художника и за лучший дизайн костюмов. (У Верта больше статуэток Оскара, чем у Леонардо ди Каприо!)

Пабло Пикассо. Конгресс людей за мир. Источник: https://www.phaidon.com/agenda/art/articles/2017/august/09/when-pablo-picasso-made-textiles/

Было бы удивительно, если бы талант Пабло Пикассо обошел текстильный дизайн стороной.

Из-под руки Пикассо вышли очень харизматичные, экспрессивные ткани.

Пабло Пикассо. Узор для ткани. Источник: http://www.picasso-pablo.ru/news/hudozhestvenniy-tekstil-ot-picasso-do-uorhola.html

Темы узоров перекликаются с произведениями изобразительного искусства Пикассо: сюжеты с быками, рукописные тексты, мотивы наскальный живописи.

Текстильные узоры Пикассо – это про свободу, молодость и бунтарство. Согласитесь, такие темы найдут отклик у молодежи во все времена.

Фейт Ринггольд. Источник: https://femart.livejournal.com/74473.html

Американская художница Фэйт Рингголд продемонстрировала свой талант и в изобразительном искусстве, и в скульптуре, и в дизайне узоров.

Фейт Ринггольд. Источник: https://femart.livejournal.com/74473.html

Ее ковры – непросто предметы интерьера с красочными принтами, но и истории на социально значимые, порой острые и провокативные темы.

Рассказать сложную историю с помощью текстильного узора – амбициозная задача, оказавшаяся по силам Ринггольд.

Густав Климт. Портрет Эмили Флеге. Источник: https://kulturologia.ru/blogs/210518/38981/

Густав Климт – яркий представитель ар-нуво. Это декоративное направление в искусстве отличает стремление к природе: волнообразные и ассиметричные линии принимают форму цветочных стебелей, крыльев бабочек и веток деревьев.

С легкой руки ар-нуво пространство заполняют ирисы, лилии и орхидеи, солнечный свет разукрашивают замысловатые витражи, а палитру цветов дополняют оттенки увядшей розы, сиреневой дымки и табака.

Одно из несомненных преимуществ ар-нуво – адаптивность: ар-нуво применимо и к произведению изобразительного искусства, и к дверному проему, и к дизайну пальто. Ар-нуво – это не просто про искусство, это про стиль в целом.

Густав Климт. Портрет Адели Блох-Бауэр II. Источник: https://kulturologia.ru/blogs/210518/38981/

Вполне ожидаемо, что один из самых известных представителей ар-нуво, Густав Климт, поэкспериментировал в применении ар-нуво в текстиле. Эксперимент оказался удачным.

Мягкая геометрия, роскошная позолота и растительные мотивы – беспроигрышное сочетание, которому мир текстильного дизайна обязан Густаву Климту.

Сальвадор Дали. Балерина. Источник: https://www.cover-magazine.com/2014/01/27/artist-textiles-picasso-to-warhol-at-the-fashion-textile-museum-london/

Одна из самых известных и плодотворных историй сотрудничества дизайнера с художником – творческий союз Эльзы Скиапарелли и Сальвадора Дали.

Визитная карточка их совместной работы – модель вечернего платья с красным омаром.

Сальвадор Дали и Эльза Скиапарелли. Платье с красным омаром. Источник: https://burdastyle.ru/stati/elsa-schiaparelli-2/

Текстильные узоры Дали совсем не похожи на размеренные, выверенные и геометрически сбалансированные узоры, привычные глазу. Дали с легкостью размещал на ткани, например, слезы, скелетные позвонки и телефонные трубки. От такого неординарного художника, как Дали, другого и не ожидаешь.

Сальвадор Дали. Узор «Цветочный балет». Источник: https://www.cover-magazine.com/2014/01/27/artist-textiles-picasso-to-warhol-at-the-fashion-textile-museum-london/

Сюрреалистичные мотивы Дали сыграли важную роль в развитии текстильного дизайна. И, конечно, они вызвали живой интерес публики. Хвалят или ругают – не важно; главное – обсуждают.

Сальвадор Дали. Узор «Номер, пожалуйста?». Источник: https://www.cover-magazine.com/2014/01/27/artist-textiles-picasso-to-warhol-at-the-fashion-textile-museum-london/

P.S.

Искусство – это сила идеи, а не материала. Поэтому, по моему мнению, художникам следует смело экспериментировать в области создания текстильных узоров.

А вдохновить на приключения в области текстильного дизайна может фраза, приписываемая Джозефу Кошуту, одному из пионеров концептуального искусства:

Любая физическая вещь может стать объектом искусства.

Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘

Сайт | Дзен | VK | Illustrators | Behance

📬 info.dear.all@yandex.ru

Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.

Художник говорит! 📣 Цитаты о воображении

2023-02-16T13:46:23.805Z

Белый лист и карандаш — чего не хватает для создания произведения изобразительного искусства? Воображения!

Воображение рисует водопад, когда вы на вершине Эвереста, яблоко, когда вы пробуете гороховый суп, дерево, когда вы на лодке посреди вод Баренцева моря.

Благодаря воображению можно оказаться в любом месте, в любое время, в любых обстоятельствах. Без виз, государственных границ и языковых барьеров.

К тому же, воображение делает невозможное возможным. Полет на космическом корабле вокруг Земли — пожалуйста. Облик человека во мгле тумана — нет проблем. Синий виноград и черная дыра — все, что захотите.

Воображение отнюдь не прерогатива искусства. Физика, математика, геометрия также требуют недюжинного воображения. Куда ни посмотри, вся человеческая жизнь — про воображение.

Что, собственно, такое воображение? Это мускул, который можно тренировать, или дар, который раздают избранным? Можно ли заменить воображение мастерством, опытом или плагиатом? Воображение необходимо только на стороне художника или еще и на стороне зрителя? Может ли лишенный воображения стать художником? Существует ли произведение искусства, если его зритель лишён воображения?

Вот что на этот счет говорят художники👩‍🎨:

Алан Флетчер. Открытка. Источник: https://www.alanfletcherarchive.com/archive/postcards-dorset-square-pelham-durley-house-and-enterprise-bar-restaurant

Человек без воображения подобен чайному пакетику без горячей воды.

— Алан Флетчер, английский графический дизайнер.

Эдуард Мане. Букет фиалок и веер. 1872. Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Édouard_Manet_-_Bouquet_de_violettes_et_eventail.jpg

Недостаточно знать свое ремесло — нужно иметь чувство. Наука — это хорошо, но для нас [художников] воображение значит гораздо больше.

— Эдуард Мане, французский живописец, гравёр, один из родоначальников импрессионизма.

Сальвадор Дали. Метаморфозы Нарцисса. 1937. Источник: https://artchive.ru/publications/4781~Top15_samykh_izvestnykh_kartin_Sal%27vadora_Dali.

Сюрреализм деструктивен, но он разрушает только то, что считает оковами, ограничивающими наше видение.

— Сальвадор Дали, испанский живописец, график, скульптор, режиссёр и писатель.

Марсден Хартли. Источник: https://gallerix.ru/storeroom/1104789387/N/1590909334/

Я всегда говорил, что вы ничего не увидите, пока не отвернетесь. Другими словами, объект или факт в природе не становится самим собой, пока он не спроецирован в область воображения.

— Марсден Хартли, американский художник и поэт, один из крупнейших представителей классического модернизма в США.

Макс Эрнст. Око Бемолвия. 1944. Источник: https://artchive.ru/artists/64891~Maks_Ernst/works/352215~Oko_Bezmolvija

Живопись для меня не декоративная забава и не пластическое изобретение ощущаемой реальности; каждый раз это изобретение, открытие, откровение.

— Макс Эрнст, немецкий и французский художник, значимая фигура в мировом авангарде XX века.

Франк Ауэрбах. Гостиная. 1964 Источник: http://contemporary-artists.ru/Frank_Helmut_Auerbach.html

Начертить контур стола так, чтобы люди узнали в нем стол, — это не работа художника, но ощутить его на мгновение как ковер-самолет со свисающими ножками в каждом углу — это начало художественного воображения.

— Франк Гельмут Ауэрбах, британский художник, яркий представитель лондонского авангарда.

Франциско Гойя. Case con reclamo (охота с претензией). 1772. Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Caza_con_reclamo.jpg

Воображение, отвергнутое разумом, производит невероятных чудовищ; соединенное с разумом, воображение является матерью искусств и источником их чудес.

— Франциско Гойя, испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Франциско Гойя. Case con reclamo (охота с претензией). 1772. Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Caza_con_reclamo.jpg

Я не рисую, копируя природу… Все, что я делаю, рождается в моем буйном воображении.

— Поль Гоген, французский живописец, скульптор-керамист и график.

Уильям Блейк. Иллюстрация к Шекспиру: Джульетта. 1780. Источник: https://artchive.ru/williamblake/works/498848~Illjustratsii_k_Shekspiru_Dzhul'etta

Воображение — это не состояние, а само существование человека.

— Уильям Блейк, английский поэт, художник и гравёр.

Жоан Миро. Женщина в ночи. 1945. Источник: https://artchive.ru/joanmiro/works/559092~Zhenschina_v_nochi

Картина рождается из мазков также, как стихотворение рождается из слов. Смысл приходит позже.

— Жоан Миро, каталонский художник, скульптор и график.

Кит Харинг Источник: https://crossarea.ru/street-art/artists/keith-haring/

Искусство существует в воображении людей, которые его видят. Без контакта нет искусства.

— Кит Харинг, американский художник, скульптор и общественный деятель.

Джорджиа О’Кифф. Веточные маки. 1928. Источник: https://en.wikipedia.org/wiki/Oriental_Poppies_(painting)

Я люблю пустую стену, потому что могу себе вообразить на ней все, что мне нравится.

— Джорджия О’Кифф, американская художница.

Grandma Moses (Anna Mary Robertson Moses). Calhoun. 1955. Источник: https://nmwa.org/art/artists/grandma-moses-anna-mary-robertson-moses/

Иногда я выглядываю в окно в поисках цвета теней и разнообразной зелени на деревьях, но когда я собираюсь рисовать, я просто закрываю глаза и представляю картину.

— Бабушка Мозес, американская художница-любительница, одна из главных представителей американского живописного примитивизма.

Эдвард Хоппер. Солнечный свет на втором этаже. 1960. Источник: https://artchive.ru/edwardhopper/works/324332~Solnechnyj_svet_na_vtorom_etazhe

Никакое искусное изобретение не заменит важнейший элемент воображения.

— Эдвард Хоппер, американский живописец и гравёр, представитель американской жанровой живописи.

Мерет Оппенгейм. Красная голова, синее тело. Источник: http://thearthistoryjournal.blogspot.com/2011/03/meret-oppenheim-red-head-blue-body.html

Именно художники мечтают на благо общества.

— Мерет Оппенгейм, немецко-швейцарская художница.

Винсент Ван Гог. Зелёный попугай. 1886. Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Van_Gogh_-_Der_grüne_Papagei.jpeg

Не тушите свое вдохновение и свое воображение, не становитесь рабом своей модели.

— Винсент Ван Гог, нидерландский художник-постимпрессионист.

Леонардо да Винчи. Портрет музыканта. 1490-1492. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_музыканта

Идея или способность воображения служат одновременно и рулем, и уздой для чувств, поскольку воображаемая вещь приводит в движение чувства.

— Леонардо да Винчи, итальянский художник и учёный, изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения.

Рене Маргитт. Сын человеческий. 1964. Источник: https://artchive.ru/renemagritte/works/333431~Syn_chelovecheskij

Если сон — это перевод жизни наяву, то жизнь наяву — тоже перевод сна.

— Рене Магритт, бельгийский художник-сюрреалист.

Источник: https://popcake.tv/cinema/luchshie-filmy-hayao-miyadzaki

Вдохновение можно найти даже в прогнозе погоды.

— Хаяо Миядзаки, японский режиссёр-аниматор.

P.S.

Долгое время воображение было для меня чем-то интуитивным. Его приходилось искать, ждать, напрягать.

Но после посещения дома-музея Константина Циолковского в Калуге три вещи про воображение стали мне совершенно понятны.

Источник: https://putidorogi-nn.ru/evropa/1049-memorialnyj-dom-muzej-k-e-tsiolkovskogo-v-kaluge

Во-первых, для воображения необходимо только одно — вы сами.

Представить устройство Вселенной, освоение Космоса и новые миры возможно и без суперкомпьютера, Интернета и новейшего телескопа.

Во-вторых, воображение не надо искать, оно уже здесь, оно везде.

Дом, книга, куст, волна, камень, улыбка, колба, солнце, собака, чашка, мотор — все вокруг на службе у вашего вдохновения.

Наконец, используя воображение, вы окажитесь там, где ещё не бывали. Но побывать там, где вы ещё не были, невозможно без воображения. Вот такой парадокс 😉

Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘

Сайт | Дзен | VK | Illustrators | Behance

📬 info.dear.all@yandex.ru

Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.

Небанальные онлайн-источники идей для художников

2023-02-15T14:00:45.844Z

Вы в творческом ступоре? Ловите идеи, где можно найти идеи!💡😎

Речь пойдет о небанальных источниках вдохновения, доступных онлайн и преимущественно бесплатно.

Подборка получилась субъективной, основана на личном опыте. Выбирайте на свой вкус и предлагайте свои варианты! 🤩

Посмотрим на идеи в широком смысле слова. Это не только работы других художников и яркие картинки, но и, например, прогулки по городу, заметки о нетривиальных вещах, ассоциации и игры с цветом.

К сожалению, некоторые ресурсы доступны только на иностранном языке. Но, к счастью, мы живем в эпоху онлайн-переводчиков 😜

Вдохновляйтесь и вдохновляйте!

Парочка ар-мемов для настроения! О них подробнее 👇

Поиск ассоциаций

По моему опыту ассоциативный ряд - один из самых полезных инструментов поиска новых идей.

Матрица идей

Онлайн-ресурс от Студии Артемия Лебедева.

Введите любое слово, и матрица выдает 26 сочетаний этого слова со случайным существительным. Сочетания могут порой оказаться бредовыми или бессмысленными, но в этом и состоит их прелесть.

Матрица идей помогает мыслить нешаблонно. А нешаблонное мышление — залог новых и неожиданных решений.

Sociation.org

Это онлайн-игра. Ее цель — собрать самый большой словарь ассоциаций русского языка. Амбициозная задача, как ни крути.

Играйте в ассоциации, сравнивайте слова, находите взаимосвязи. Это поможет найти или развить любую идею.

Словарь ассоциаций

Еще один онлайн-ресурс ассоциаций для творческих людей.

Введите любое слово, и программа сделает всю работу за вас: проанализирует употребление этого слова в интернете и выдаст ассоциации.

Brainsparker

Приложение для борьбы с творческим кризисом. Оно призвано вдохновлять и развивать креативность.

Выбирайте карточку со случайным словом, изображением, вопросом или цитатой — и выполняйте задание.

Панорамы улиц

Погуляйте виртуально — с помощью панорам на Яндексе или Гугле.

Смотрите на архитектуру, примечайте узоры на плитке, анализируйте паутину из улиц и переулков. И вот-вот у вас возникнет та самая новая идея. 👈🎊

Примеры:

Панорама Москвы и Московской области

Панорама Минска

Панорама острова Канта в Калининграде

Онлайн-поход в музеи

Отправляйтесь в онлайн-поход в музеи по всему миру.

Вот несколько ссылок:

Проект "Эрмитаж. Снято на iPhone". 45 залов и 600 произведений искусства Эрмитажа сняты одним планом за 5 часов 19 минут. Это восхитительно! 🤗

Британский музей

Музей Ван Гога

Государственный музей в Амстердаме

Музей дизайна Купер-Хьюита. Этот сайт у меня в закладках. Горячо советую на него заглянуть 🧑‍💻👩‍💻

Портфолио

Изучайте портфолио и примеры работ других художников. Всегда есть, чему поучиться и что подсмотреть.

Сайтов, публикующих работы художников, великое множество, во всех уголках планеты. Одни работают как маркетплейсы, другие - как блоги, третьи - как площадки для размещения онлайн-портфолио.

Великое множество портфолио - на Behance и Dribble.

Другие примеры:

Google Arts & Culture

Все и даже больше про искусство — на сайте Google Arts & Culture. Здесь всегда красочно, разнопланово и интересно.

На сайте вы найдете множество онлайн-игр, коллекций и историй.

Также вы сможете виртуально погулять, например, по индийскому Тадж-Махалу, флорентийской Галерее Уффици и индонезийскому буддийскому храму Прамбанан.

Beautiful/Decay

Журнал и блог в одном флаконе.

Очень красивые фото и иллюстрации. Услада для души каждого художника!

The Marginalian (бывший Brain Pickings)

Блог Марии Петровой про все на свете, что вдохновляет, развивает и расширяет горизонты.

Каждый пост изобилует ссылками на другие посты и внешние источники. Начнёшь читать — и не можешь оторваться 😜

Примеры публикаций:

Познакомьтесь с философией блога тут и тут.

Случайная музыка

Отпустите ситуацию - и позвольте алгоритму предложить вам случайную мелодию, текст песни или музыкального исполнителя.

Новое и случайное способно поразить и перевернуть представление об обыденных вещах.

Выбирайте любой удобный онлайн-ресурс музыки.

Хороший пример — «Моя волна» на Яндекс.Музыке.

Залипательные сайты

Речь, конечно, не о соцсетях ☺️

Порой, залипнуть на каком-нибудь сайте полезно, чтобы отвлечься и дать возможность новым идеям появиться и развиться.

Прокрастинируйте на здоровье 😉

Примеры:

Курсы доллара/евро и цена за баррель нефти на фоне расслабляющего видеоряда и умиротворяющей музыки

Сайт, на котором можно сделать паузу, и отдохнуть пару минут

Трансляция с места, где была сделана знаменитая фотография Битлз

Все самолеты в воздухе

Все корабли, бороздящие моря и океаны

Поиск невидимой коровы

Возраст домов в историческом центре Москвы, Петербурга и Владимира

Вид на Землю с МКС

Бесконечное приближение

Библиотека исчезнувших звуков

Этот список можно продолжать бесконечно ... 🕰

Игры с цветом

Как сказал Клод Моне:

Цвет – моя каждодневная одержимость, моя радость и моя мука.

Вдохновляйтесь и находите идеи на онлайн-ресурсах, помогающих в создании разнообразных цветовых сочетаний.

Сервисы позволяют искать и группировать цветовые схемы по определенным ключевым словам и оттенкам.

Примеры:

Генераторы идей

Чего только не найдешь в интернете - даже генераторы идей для рисования.

Оценить их полезность затруднительно. Раз на раз не приходится. Иногда попадаются стоящие идеи.

Примеры:

Andesign Labs (на мой вкус, один из самых полезных в плане разнообразия идей и удобных в плане интерфейса)

Magatsu (генератор с философским подходом; может предложить нарисовать, например, чувство, испытываемое человеком, вырвавшимся на свободу)

Мемы про искусство

Невозможно быть равнодушным к мемам. Особенно тем, где использованы картины и другие произведения искусства.

Одна фраза поверх изображения способна в корне изменить контекст и смысла. И стать источником новых идей!

Примеры:

Статьи про мемы по произведениям искусства тут , тут , тут и тут

Культпросвет

Подборка арт-мемов на Buzzfeed

Bomomo

Завершает мою подборку Bomomo - сайт, благодаря которому можно рисовать и баловаться одновременно!

Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘

Сайт | Дзен | VK | Illustrators | Behance

📬 info.dear.all@yandex.ru

Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.