ФотоПрофи 📸

Искусство позирования. Основы языка тела для фотографов

2021-09-09T14:44:31.943Z

Язык тела — это невербальный канал коммуникации, позволяющий в буквальном смысле видеть, о чем думает собеседник. По языку тела написано множество пособий, ведь данная тема довольно обширна и увлекательна; желающие могут изучить их самостоятельно. В этой же статье рассматривается прикладное применение языка тела лишь в одной интересной нам сфере — в фотографии.

Вы когда-нибудь задавались вопросом, что представляют из себя наши позы? Просто случайные положения тела (надо же ему как-то располагаться в пространстве)? Тогда откуда берется эмоциональная составляющая? Ведь, даже не видя лица человека, мы можем прочесть в одной позе агрессию и решимость, а в другой — спокойствие и дружелюбность. Фотографам это особенно заметно — крохотный нюанс позировки может полностью изменить настроение кадра.

На самом деле, поза — это гораздо большее, чем просто внешнее положение тела. Это закодированное сообщение на языке, ведущем свою историю с тех же времен, что и сам человеческий род; языке, записанном в нашем подсознании. Звучит, как завязка фантастического романа? Никакой фантастики, чистая антропология.

Еще до того, как предки человека эволюционировали в говорящих существ, они общались друг с другом с помощью жестов, гримас и звуков. Со временем человеческий мозг освоил полезную способность определять настроение собеседника по этим внешним проявлениям эмоций и предугадывать, что от него можно ожидать дальше. Это очень помогло людям выжить вообще и ужиться друг с другом в частности. Сейчас этот канал коммуникации называют «языком тела».

Согласно проведенным исследованиям, люди доверяют языку тела своего собеседника гораздо больше, чем произнесенным им словам. И это правильно — когда возникает какая-либо эмоция, в теле возникает некое движение как инстинктивный ответ на нее. По существу, это честная и «нефильтрованная» физическая реакция. Разумеется, фотографам эта спонтанная искренность своих моделей крайне важна и интересна.

Микродвижения

Наши тела могут двигаться по-разному: это могут быть не только явно заметные движения рук или ног, но и едва уловимые сокращения мимических мышц. На последние фотографу нужно обратить особое внимание. Малейшие изменения мимики могут полностью поменять эмоциональное наполнение портрета.

Молодой человек выглядит то скучающим, то дружелюбным, то сердитым — при этом меняется только выражение глаз.Фотографии © Danielle Lieben

Не говорите «Сыыыыыыр»

Мы улыбаемся глазами в гораздо большей степени, чем губами. Когда человек искренне счастлив, мимические мышцы вокруг глаз сокращаются, образуя морщинки и подтягивая плоть щек вверх. Почувствуйте разницу с ситуацией, когда щеки движутся вверх только потому, что их толкают в этом направлении углы рта — такую улыбку мы называем фальшивой. Главный ее критерий — отсутствие движения мелких мимических мышц в области глаз. А также:

Сокращаются круговые мышцы глаз, поднимается верхняя губа, уголки рта и щеки приподнимаются вверх и в стороны, что приводит к образованию морщин под глазами и у их наружного края. Расширяются крылья носа и на переносице образуются мелкие поперечные, а по бокам — продольно наклоненные морщины, что создает иллюзию укорочения носа. Верхние передние зубы обнажаются; носогубные складки у молодых людей углубляются и становятся четко выраженными, а у пожилых — могут становиться двойными. Глаза просветляются, становятся блестящими, а при бурном смехе — слезятся.

Из подробного описания механизма улыбки

Участвуют не только губы, правда? Вот почему неискреннюю, «выжатую» улыбку так легко распознать. В жизни она подсознательно внушает нам недоверие («ему есть, что скрывать — значит, может быть опасен»), а на фотопортретах вызывает в лучшем случае жалость к модели — фотографироваться она явно не хотела.

Итак, достоверно подделать улыбку нельзя. Слишком много «контрольных точек», малейшее несоответствие по которым моментально шлет сигнал в наше подсознание — «фальшивка!». Что же делать фотографу? Ответ прост — чтобы искренне улыбнуться, человек действительно должен почувствовать что-то приятное. Можно попросить портретируемого подумать о ком-то или о чем-то, что делает его счастливым: любимом человеке, вкусной еде, незабываемом впечатлении... Смотрите внимательно! Как только увидите крохотные движения в области вокруг глаз, знайте — вы на верном пути! Самое время попросить свою модель в нескольких словах рассказать, о чем она думает. Теперь у вас есть волшебная палочка — просьба вспомнить о любимой собачке сможет вызвать искреннюю улыбку столько раз за съемку, сколько понадобится.

Глаза — зона внимания

Когда мы действительно увлечены и сосредоточены, наши глаза фокусируются на объекте — совсем как фотокамера. Будь то приятный собеседник или интересная новость в вашей ленте соцсети — нижние веки напрягаются, а зрачки слегка устремляются к носу. По невербальному каналу связи к собеседнику поступает сообщение «тобой интересуются». Когда же нам скучно или страшно, то нижнее веко расслабляется и отвисает вниз, при этом человек выглядит для окружающих вялым и неуверенным.

Чтобы добиться от портретируемого уверенного и внимательного взгляда в камеру (в фотографии его еще называют eyes contact) попросите его вспомнить какое-то личное жизненное достижение — что-то, чем он по-настоящему гордится. Контрольная точка — нижнее веко. Если оно двигается вверх, нужная «кнопка» найдена.

Как и в случае с улыбкой, эмоциональная составляющая в таком позировании необходима! Просто просить модель прищуриться бесполезно: в этом случае нижнее веко действительно движется вверх, но верхнее автоматически ползет вниз — именно так мы выглядим, когда злимся. Злость — это не та эмоция, что нам нужна.

Угол разворота

В районе груди и живота у нас расположены жизненно важные органы. Суровые реалии жизни наших предков научили человека держать эту область полностью развернутыми к тому собеседнику, который вызывает безоговорочное доверие. Во всех остальных случаях разумнее повернуться как минимум полубоком — чтобы при необходимости было удобнее вступить в схватку или (что еще разумнее) убежать. Угол разворота модели по отношению к камере может существенно повлиять на восприятие кадра.

Фронтальный разворот

Именно в таком ракурсе человек выглядит наиболее сильным, уверенным в себе и заслуживающим доверия. Однако, в фотографии не все так просто. У каждого человека есть выигрышный ракурс (иногда их несколько, но это скорее исключение). Увы, но фронтальный ракурс, скорее всего, в число выигрышных не входит. Поэтому помните о взаимосвязи фронтального разворота и ощущения силы и уверенности, а дальше ищите баланс. Обязательно поинтересуйтесь у клиента целью съемки — есть случаи, когда можно пожертвовать комплиментарностью (лестностью) портрета ради его эмоциональной составляющей.

Фотографии ©Михаил Панин

Боковой разворот

От незначительного поворота корпуса от камеры сила и уверенность не пострадает — этот прием даже сможет добавить в наш «железный» образ немного человечности. Главное — не переборщить, развернув портретируемого в явную оборонительную позицию боком к камере.

Правда, не всякий разворот воспринимается как оборонительный. Так, женщина, флиртуя с кем-то, поворачивается к нему боком и лукаво смотрит через плечо — этот прием щедро эксплуатируется в гламурных глянцевых журналах. В языке тела нет четко очерченных границ, и то же самое положение может выражать презрение к собеседнику; разница в написанной на лице эмоции.

Фотографии ©Mario Testino

Очень важно уделить внимание развороту моделей на групповой фотографии. Подсознательно мы поворачиваемся к тем людям, которые вызывают у нас симпатию; тем же, кто несимпатичен, показываем спину. Если вы не хотите, чтобы на вашем снимке группа выглядела разобщенной, то не позволяйте людям слишком сильно поворачиваться в ту или иную сторону — достаточно небольшого угла разворота.

Для поворота головы все вышенаписанное так же верно. Фотографу всегда хочется немного повернуть голову портретируемого (это тоже находит объяснение в языке тела — при таком положении головы подсознательно демонстрируется область щитовидной железы, отвечающей за выработку гормонов, влияющих на способность к размножению). Помните, что при повороте головы необходимо учитывать еще и направление наклона (посмотрите на иллюстрацию ниже).

1) четкий фронтальный разворот максимально передает зрителю чувство силы и уверенности;2) легкий поворот головы без наклона обычно означает внимательность к собеседнику, но окончательное впечатление зависит от написанных на лице эмоций (дружелюбие или превосходство);3) легкий поворот + легкий наклон к камере выражают дружелюбный настрой; ощущение силы существенно слабеет;4) легкий поворот + наклон головы от камеры возникает, когда мы оцениваем собеседника; при соответствующих эмоциях может выражать дерзость и высокомерие.Фотографии © Danielle Lieben

Негативные телесные сигналы

Как и любой другой язык, язык тела передает информацию и эмоции. Грамматики, а значит, и ошибок в языке тела нет, но все же некоторые жесты называются «негативными» — а именно те, что связаны с неприятными эмоциями или дискомфортом. Скорее всего, фотографируя людей, вы уже сталкивались с негативными телесными сигналами, покольку для многих попадание в кадр уже само по себе — стрессовая ситуация.

Успокаивающие и защитные жесты

Жесты потирания или сжимания чего-либо называются успокаивающими. Женщины могут теребить бусики на шее, потирать свои руки или колени, мужчины обычно поправляют одежду и крепко сжимают переплетенные пальцы. Еще одно место концентрации успокаивающих движений — это рот: сжимание и облизывание губ, а также движения языка за плотно сжатыми губами являются явными признаками испытываемого стресса. У всех этих жестов есть четкое назначение — в случае дискомфорта дать мозгу сигнал, что пора бы успокоиться. Мозг отвечает командой на выделение гормона окситоцина, который блокирует «гормон стресса» кортизол.

Механизм защитных жестов очень прост и даже наивен — мы пытаемся спрятаться за каким-то предметом, поместив его между собой и источником опасности. Типичные представители — сжатые перед собой или скрещенные на груди руки, плотно перекрещенные напряженные ноги в позиции сидя или стоя. Иногда человек помещает перед собой какой-то предмет (например, сумку или ноутбук), чтобы почувствовать себя более защищенным.

Появление этих жестов у вашей модели недвусмысленно намекает на то, что ситуация стала некомфортной. Может быть, имеет смысл сделать перерыв в съемке — вряд ли получится продуктивно работать в накаленной атмосфере.

Скрещенные руки

Как уже отмечалось, когда мы чувствуем себя неуверенно и некомфортно, то пытаемся так или иначе прикрыть свой корпус. Кроме того, подобная позиция может означать отказ от дальнейшей дискуссии. Перекрестить на груди руки, начать застегивать пуговицы пиджака, прижать к груди взятую со стола папку, оседлать верхом стул — все эти жесты содержат в себе попытку отгородиться от собеседника/зрителя.

Часто люди говорят о том, что их привычка скрещивать руки совсем не связана с неуверенностью в ситуации — якобы они чувствуют себя вполне спокойными. Как бы им самим не хотелось в это верить, тело не обманешь. Своим спокойствием эти люди обязаны вышеупомянутому окситоцину, выделившемуся в ответ на защитное действие. Любой защитный жест вызван каким-либо неудобством и дает окружающим четкий подсознательный сигнал, что уверенность и контроль над ситуацией вами утеряны.

А как же бизнес-портреты? Разве скрещенные на груди руки — не поза уверенности и успеха, не зря же ее поголовно используют бизнес-персоны? От того, что эта позиция повсеместно используется в деловой фотографии, ее смысл не поменялся. Мы просто к ней привыкли. В бизнес-среде так принято фотографироваться и фотографировать — в деловом костюме, пристально и иронично вглядывающимися в зрителя. Зритель же так привык к этому образу благодаря масс-медиа, что перестал подвергать сомнению его обоснованность.

Фотографии ©David Tejada

Есть и другие причины скрещивания рук: человеку может быть холодно, он может пытаться скрыть или уменьшить боль, а также показать, что не желает продолжать обсуждение какой-либо темы. Как бы то ни было, эта позиция не выражает открытость и уверенность.

Давайте отвлечемся от контекста фотографии. Вспомните последнюю встречу с друзьями, с вкусным кофе и приятной беседой. Удачное свидание. Когда вы рассказывали кому-то об увлекающей вас теме. Разве вы скрещивали руки? Подумайте о людях, которым удаются блестящие публичные выступления. Разве они скрещивают руки? Определенно — когда мы хотим создать открытый и уверенный образ, от этой позиции стоит воздержаться.

Так что же, скрещенные руки вообще нельзя использовать в фотографии? Напомню, что в языке тела нет ошибок и запретов. Это просто внешнее и подсознательное выражение эмоций. Если суть вашей съемки — именно та эмоция, которая заставляет людей перекрещивать руки, то данная позиция весьма уместна:

Дерзость, бунтарство, несогласие, упрямство. Вспомните ребенка, когда он упрямо отказывается что-то делать. Или двух спорщиков, упорно не желающих признать правоту оппонента. Прибавьте вздернутый подбородок и прищуренные глаза — и получите идеального дерзкого упрямца.
Никаких возражений. Люди скрещивают руки, когда хотят показать, что дискуссия окончена. Интересное научное исследование показало, что когда наши руки находятся в этой позиции, мы становимся буквально глухи к собеседнику — мозг отказывается усваивать его доводы. Если ваш клиент хочет показать абсолютную (и даже агрессивную) уверенность, и это соотносится с его профессией и брендом компании, то скрещенные на груди руки — идеальный инструмент.
Расти, бицепс. Пункт, не связанный с эмоциями. Скрещенные руки — излюбленный прием портретных фотографов при работе с моделями-мужчинами. Все потому, что если вы поместите сжатые кулаки под собственные бицепсы, они будут выглядеть внушительнее. Бинго!

Итак, если ваш клиент хочет во что бы то ни стало казаться на фотографии сильным и мужественным, а открытость и дружелюбность не слишком его волнует, то скрещенные руки отлично подойдут.

Зеркалирование

Понимание и использование языка тела может помочь фотографу управлять своей моделью. Многие люди чувствуют себя в кадре некомфортно, потому что не знают, как им встать, куда деть руки, куда смотреть и т.п. Эта неуверенность и натянутость со стопроцентной вероятностью будет видна и на ваших фотографиях.

Пожалуйста, только не приказывайте своим моделям «быть естественными»! Естественней всего в данной ситуации для них будет спасаться бегством. Так что же делать? Покажите человеку, чего вы от него хотите. Игра «повтори» отлично работает с детьми, но и взрослые способны зеркалировать ваши движения. Корень этого умения опять же лежит в древних инстинктах выживания, когда можно было, не задумываясь, повторять действия вожака и оставаться в безопасности. Поэтому, попросив свою модель повторить позу за вами, вы не только добьетесь нужного движения, но и установите эмоциональную связь, позволяющую вашей модели ощущить комфорт и безопасность в стрессовой ситуации. Это позволит человеку в кадре расслабиться, отвлечься от гипнотизирующего ока объектива и наконец-то услышать ваши рекомендации.

10 трюков Lightroom, которые необходимо знать фотографу

2021-09-02T14:48:31.931Z

1. Используйте Caps Lock для Автосмены

Когда нужно быстро работать в модуле Библиотека (Library), мой любимый трюк – нажать Caps Lock на клавиатуре.

С включенным Caps Lock можно использовать клавиатурные сокращения для добавления метаданных изображению и автоматического перехода к следующему.

P, чтобы отметить снимок как выбранный
U, чтобы снять флажок с изображения или пропустить текущее
Цифры 1-5 используются для соответствующей оценки в звездах
1-6 используются для цветного ярлыка

Я не могу рекомендовать Автосмену (Auto Advance) как быстрый и простой трюк, но при этом он очень эффективен. С ним можно быстро перемещаться по снимку, при этом держа пальцы на быстрых кнопках, что указаны выше.

Если не хотите использовать Caps Lock, можете активировать режим через меню Фото > Автосмена (Photo > Auto Advance).

2. Редактируйте при помощи смарт-превью

Смарт-превью (Smart Preview) – это как магия. Lightroom может создать меньшие версии ваших снимков внутри каталога, чтобы вы могли продолжить редактирование, если отключитесь.

Это очень полезно для владельцев ноутбуков с огромными фотоколлекциями на внешнем жестком диске. Когда пора оставлять жесткий диск дома и отправляться в путь, вы сможете продолжить редактирование благодаря Смарт-превью.

Ещё одна ключевая функция для Смарт-превью: можно редактировать с их помощью и наслаждаться повышенной производительностью. Вот как это работает: файлы смарт-превью меньше, чем RAW. С ними можно работать быстрее, чем с оригиналами, даже когда есть доступ к полному разрешению. Мы можем заставить Lightroom использовать Смарт-превью вместо оригиналов во время редактирования.

Чтобы работать со Смарт-превью, перейдите в окно Параметров (Preferences) Lightroom и выберите вкладку Производительность (Performance). Поставьте галочку Использовать Смарт-превью вместо оригиналов для редактирования (Use Smart Previews instead of Originals for image editing), чтобы активировать функцию.

3. Отключенная подсветка поможет сфокусироваться на снимке

Иногда мне нужно сфокусироваться на снимке, с которым я работаю, а не интерфейсе Lightroom. Именно здесь приходит на помощь режим Отключенная подсветка (Lights Out).

Чтобы активировать этот режим, нажмите L, находясь в окне Библиотеки (Library). Пространство вокруг снимка затемняется, и он выглядит ярким и четким. Снова нажмите клавишу и пространство станет совершенно черным. Очередное нажатие L возвращает исходный вид.

Отключенная подсветка отлично работает как при просмотре одной фотографии, так и при работе с сеткой. Ключевая функция – интерфейс затемняется, чтобы вы могли фокусироваться на фотографии.

4. Добавьте свое лого в Lightroom

Давайте придадим немного персональности с новой функцией Lightroom – Личная надпись (Identity Plate). С ее помощью можно добавить свой собственный логотип или изображение в верхний левый угол Adobe Lightroom.

Перейдите в меню Lightroom > Настройка личной надписи (Lightroom > Identity Plate Setup). В выпадающем меню выберите Персональный (Personalized).

Есть два варианта для личной подписи:

Галочка Текстовая личная надпись (Use a styled text identity plate) позволит использовать системные шрифты, чтобы написать свое имя или бренд.

Галочка Графическая личная надпись (Use a graphical identity plate) позволяет использовать прозрачный PNG файл в качестве логотипа.

Личная подпись – идеальный вариант, если вы хотите использовать Lightroom для демонстрации снимков клиентам. Эта долька персональности придает Lightroom вид брендовой студийной программы.

5. Остерегайтесь клиппинга!

Клиппинг относится к потере деталей света или тени. По существу, когда во время постобработки вы переусердствуете, яркие участки будут пересвечены или тени потеряют важные детали.

Это может произойти и при съемке, если неправильно экспонировать снимок, но также встречается на этапе обработки.

Такой проблемы можно избежать, если нажать клавишу J на клавиатуре, находясь в модуле Обработка(Develop). Либо кликните на маленькие треугольники в верхних углах Гистограммы (Histogram), включив функцию.

Красные участки показывают засвеченные места, а синие – потерю деталей в тени. Перетяните слайдеры назад в их диапазон, если хотите избежать неправильного экспонирования.

6. Перетаскивайте и организовывайте пресеты

Я люблю пресеты Lightroom. Это настройки, активируемые в один клик и используемые для стилизации или коррекции изображений. Если ваш каталог Lightroom такой же как у меня, со временем вы наверняка накопили слишком много пресетов и неплохо было бы их почистить.

Элементы панели пресетов можно перетаскивать, чтобы изменить их порядок и организовать по папкам.

Нужна новая папка? Просто кликните правой кнопкой мыши по панели пресетов и выберите Новая папка (New Folder). Дайте ей имя и получите еще одну группу, куда можно организовать необходимые пресеты.

Я предпочитаю разбивать их по базовым категориям, например, фильмовый стиль, черно-белое и т.д. Я также завел папку «избранное» с пресетами, которые использую чаще всего. Иметь большую коллекцию – это хорошо, но не забывайте периодично ее чистить.

7. Улучшите производительность

Если Lightroom работает медленно, могу предложить три способа то исправить:

На вкладке Параметры > Производительность (Preferences > Performance) снимите галочку Использовать графический процессор (Use Graphics Processor).
На вкладке Параметры > Обработка Файлов (Preferences > File Handling) увеличьте размер в поле Настройки кэша RAW файлов (Camera Raw Cache). Себе я установил 30 Гб.
Периодически запускайте Файл > Оптимизировать каталог (File > Optimize Catalog).

8. Креативно кадрируйте

Вы наверняка знаете, что можно войти в режим обрезки, нажав клавишу R в модуле Обработка(Develop).

Однако, вы могли не знать о разнообразных сетках, которые можно расположить поверх снимка во время обрезки.

Этот скриншот демонстрирует различные сетки обрезки. Опробуйте их для более креативного кадрирования.

Находясь в режиме обрезки, нажмите клавишу O, прокручивая разные варианты. Они могут предложить отличные идеи, как необычно обрезать ваши снимки. Попробуйте разместить ключевые части фотографии на пересечении линий, чтобы привлечь взгляд.

9. Ослабьте действие пресетов

Мы уже говорили об организации пресетов, но вот отличный совет, как поменять их использование.

Есть пресеты, которые я люблю, но я хочу слабее их применять. Вместо полной силы эффекта, было бы неплохо иметь возможность наложить его как слой в Photoshop и сократить непрозрачность.

Именно для этого был придуман плагин The Fader. Скачайте его, а затем перейдите в меню Файл > Менеджер плагинов (File > Plug-In Manager) для установки.

После установки перейдите в меню Файл > Подключить дополнительные устройства > The Fader(File > Plug-in Extras > The Fader), начав использовать новый плагин. В выпадающем списке можно выбрать пресет и применить его. Сократите слайдер Непрозрачность (Opacity), отрегулировав силу эффекта.

10. Автоматически скрывайте панели

Я выполняю большую часть работы по редактированию на крошечном экране ноутбука, поэтому свободное место – это постоянная проблема. Трудно предоставлять достаточно пространства снимку со всеми контрольными панелями, которые есть у Lightroom.

Кликните правой кнопкой мыши по ленте фотографий, а также по левой и правой панели, выбрав Автоматически скрывать и отображать (Auto Hide & Show). Это скроет панели, оставив больше места для ваших снимков. Когда панель понадобится, достаточно просто навести на нужный угол и она появится.

10 советов как развить креативность и художественный вкус

2021-08-24T14:28:10.723Z

Как делать красивые фотографии? Ведь порой даже технически безупречные кадры не вызывают эмоций. Почему у одних фотографов есть авторское ви́дение, а у других нет?.. Творческие навыки и креативность важно развивать каждому, кто хочет делать цепляющие зрителя снимки. Основываясь на опыте фотосъёмки и многолетней практике преподавания, я подготовил 10 советов о том, как фотографу «натренироваться», чтобы создавать впечатляющие кадры.

Повторяйте за другими фотографами

Фотография — визуальный язык самовыражения.

Когда дети учатся говорить, они сначала повторяют за взрослыми простые слова, потом складывают их в фразы… Язык основан на повторении конструкций, символов. Творчество тоже работает через повторение. Как невозможно в одночасье заговорить языком Пушкина, так невозможно и создать шедевр с нулевыми знаниями. Важно многократно повторить и прочувствовать то, что было сделано до нас. Так работает научный прогресс, так работает даже эволюция.

Кстати, не во всех культурах под творчеством подразумевают создание нового. В Японии, к примеру, искусство — это высокое мастерство в той или иной области.

Натюрморт на тему Vanitas — сюжет голландской живописи XVI–XVII веков. Вдохновившись картинами, я решил воплотить такой сюжет на фото.

Некоторые думают, что «всё уже снято до меня, так что я даже браться не буду». Это губительный подход. Нам навязано мнение, что искусство всегда про что-то уникальное. Но порой признание получает тот, кто скомпоновал известные элементы в лучших пропорциях. Не бойтесь повторять сюжеты, идеи, композиции и подход к съёмке за фотографами, которые вас вдохновляют.

Креативность — это когда человек пользуется своими аналитическими и эмоциональными способностями, интерпретирует то, что раньше увидел, осознал, испытал. На этапе обучения фотосъёмке так или иначе придётся многое копировать, собственные подходы выработаются со временем.

Насмотренность и культурный опыт — то, что отличает настоящего фотографа

Итак, творчество — это то, что наш мозг увидел раньше, осмыслил и повторил в своей интерпретации. И чтобы был ориентир, нужно осознанно формировать насмотренность. Если ваш культурный кругозор ограничен рабочими буднями, сериалами и мемами из соцсетей, вряд ли вы станете хорошим фотографом (даже если досконально освоите технику съёмки). Видели когда-нибудь фото с невестой на ладошке или девушку, «держащую» в руках заходящее солнце? Банальность? А для некоторых людей без культурного багажа и с минимальной насмотренностью — настоящее творческое откровение.

Нам очень повезло, ведь через интернет мы имеем доступ ко всем знаниям мира. Не стоит тратить такую возможность на просмотр низкопробных приколов и фейковых новостей. Заходите на сайты галерей, просматривайте работы художников и признанных мастеров фотографии, знакомьтесь с особенностями стиля и подходами к съёмке. Посетите (и лучше не по одному разу) Третьяковскую галерею, Эрмитаж, Пушкинский музей, Лувр или, к примеру, Галерею старых мастеров в Дрездене. В работах старых мастеров особенно видно, что они виртуозно сочетали известные им приёмы работы с сюжетом, композицией и материалом. А новизна получалась как бы сама по себе, эволюционным путём.

Не забывайте и про кино. Есть масса невероятных фильмов и даже сериалов, которые фотографу нужно посмотреть. Так называемое «кино не для всех». Авторы заложили в эти киноленты чуть больше, чем может понять обыватель.

При наращивании культурного опыта не нужно разделять произведения на «нравится/не нравится». Многим, например, «Чёрный квадрат» К. Малевича не нравится, однако знать про картину и про то, что происходило с изобразительным искусством в начале ХХ века, нужно обязательно. Как вы отнесётесь к тому или иному произведению, лучше решить после знакомства с ним. Приём «не читал, но осуждаю» не работает.

Попробуйте оценивать фильмы не только через призму сюжета. Обращайте внимание на работу с композицией, освещением, цветами, постановкой сцены, на то, как автор задаёт настроение. Часто кинематографисты этому уделяют больше внимания, чем самой истории, которой может и не быть, если она не нужна.

Хорошее место для «наращивания» насмотренности — сайт NikonPro.ru. Здесь собраны работы амбассадоров бренда. Все они профессионалы мирового уровня. К снимкам прилагаются авторские рассказы о съёмках, что не менее полезно.

Составляйте подборки фотографий для вдохновения

Сохраняйте понравившиеся вам изображения, изучайте их, смотрите, как они были сделаны, вдохновляйтесь. Составление подборок с кадрами, на которые вы ориентируетесь — отличный подход. Если фотограф растёт, галерея будет пополняться, а что-то, возможно, из неё исчезнет (и это тоже часть пути).

Ещё один приём — составление мудборда (от англ. mood board, «доска настроения») для конкретной съёмки. Допустим, нужно провести творческую фотосессию с моделью. Мало обсудить с ней образ и локацию. Скорее всего, у вас будет разное представление о том, что должно получиться. Очень полезно составить подборку фотографий, которые близки вашей идее по настроению, сюжету, композиции, позам и образу модели, цветовым решениям. Такой подход позволит вам глубже понять результат, над которым вы работаете, и синхронизирует это понимание со всеми участниками съёмки. Опытные модели часто просят прислать референсы, то есть показать примеры того, что фотограф хочет получить. Наличие референсов становится для модели некой гарантией успеха съёмки.

Страничка на Pinterest с моими подборками интересных для фотографа-пейзажиста мест.

Фотографам-путешественникам, урбанистам, пейзажистам будет полезно составлять подборки с локациями. Возможно, даже ваш родной город богат местами, где можно получить великолепные кадры. Я также веду таблицу, куда добавляю локации для съёмок и их основные параметры (примеры фото, маршруты), чтобы ничего не потерять.

Установите расширение для браузера от Pinterest с кнопкой Pin (выделено жёлтой рамкой). Нажав её, вы сможете сохранить в подборку понравившееся фото с любого сайта. Авторские права при этом не нарушаются, ведь вы сохраняете не изображение, а ссылку на него.

Сегодня любая социальная сеть позволяет создавать подборки картинок. Но есть и более удобный сервис. Pinterest — своего рода социальная сеть для работы с сохранёнными изображениями. Там можно создавать свои галереи, продумывать их структуру и вдохновляться. Возьмите за правило каждый день сохранять хотя бы одну картинку, и скоро подборка станет настоящей энциклопедией ваших визуальных интересов.

Путешествуйте, посещайте новые места

Хорошие кадры не залетят в форточку, их не принесёт курьер… За ними придётся ходить самому. И для вдохновения мозгу нужна свежая информация. Просмотр фильмов даёт культурный опыт, но не стимул творить. Стимул возникает при наличии встряски. Так что отклоняйтесь от привычных маршрутов, исследуйте окрестности дома, путешествуйте! Способ увидеть что-то новое есть всегда.

Это важно даже для студийных фотографов. Погуляйте в новом месте, придите в студию и вы увидите, что съёмка идёт легче, появляются идеи. У меня есть знакомый фотограф, который снимает рекламу в студии. И при первой же возможности он срывается в путешествия, причём довольно экстремальные, чтобы зарядиться эмоциями для новых шедевров.

Осознанно формируйте свою ленту в социальных сетях

Важно посадить мозг на диету из хороших фотографий, живописи, кино. Поэтому неплохо было бы отписаться от всех знакомых, которые выкладывают в соцсети свои бытовые снимки типа «я и мои дети» и «мой кот спит». Так же поступаем с местечковым фотографами и пабликами типа «лучшие фотографы N-ской области». Насмотревшись такого контента, вы сами начнёте снимать подобным образом. Порой фотограф формирует в соцсетях информационный пузырь с посредственными ориентирами и авторитетами и поэтому не развивается как профессионал. Он просто не видит выдающихся фоторабот.

Однако прямо-таки отписываться от всех родных не стоит. Соцсети формируют новостную ленту с учётом наших предпочтений, поэтому просто следите за тем, что вы просматриваете и лайкаете: формируйте свою информационную среду, чтобы расти. Пусть это будут по-настоящему талантливые фотографы, паблики о классической фотографии и кинематографе, странички интересных людей, создающих красивый контент.

Не подходите к созданию кадра технически

Фотография, как и любое творчество, не поддаётся техническому измерению. И всё же многие пытаются собрать кадр будто по инструкции, как конструктор. Изучив правила композиции, они стараются неукоснительно соблюдать их. Но хороший кадр не тот, который идеально проэкспонирован, и не тот, который скомпонован чётко по правилу третей. И портрет хорош не тогда, когда резкость попала строго на глаза. Главное — творческий подход.

В фотографии нет абсолюта. Язык фотографии меняется подобно языку, на котором мы говорим. И даже в разных странах он разный. То есть любое правило может быть нарушено. Слышали идею о том, что «чтобы нарушать правила, нужно их изучить»? Это не всегда так. От того, что вы не знаете, как работает правило золотых треугольников, ничего не меняется. Так что строго придерживаться правил необязательно, их можно и нужно нарушать. И делать это гармонично помогут уже не раз упомянутые насмотренность и визуальный опыт.

Есть законы восприятия, основанные на антропологии. Они работают всегда. Так что стоит, например, познакомиться с теорией цвета (основы которой заложил ещё Гёте, а сформулировал в современном виде Иттен), с такими элементами, как ритм, баланс, с тем, как в кадре воспринимаются предметы с разной геометрией.

Многие правила описывают лишь геометрическое построение кадра (спираль Фибоначчи, правило золотых треугольников). Но они не учитывают главного: особенностей сюжета, фактуры, освещения. Так что это не правила, а просто шпаргалки. Такие рекомендации всегда начинаются с фразы: «Чтобы кадр выглядел лучше, расположите объект съёмки в таком-то фрагменте!». Они придуманы в фотошколах, чтобы доступно объяснить новичку, где расположить объект. Это не значит, что пользоваться, например, правилом третей плохо. Но это не закон, а именно шпаргалка для упрощения работы с композицией.

Сколько правил построения кадра нарушил всемирно известный фотограф Анри Картье-Брессон на этом снимке? Центральная компоновка, заваленный горизонт, обрезанные ноги… В современной фотошколе он получил бы двойку за композицию! Но фотограф действовал интуитивно, опираясь на свой опыт. Поэтому этот кадр — всемирно известный шедевр.

Личный опыт, насмотренность и культурный багаж позволят вам компоновать кадры, не пользуясь композиционными правилами. Простой ответ на вопрос о том, какую историю вы хотите рассказать в кадре, поможет скомпоновать снимок в соответствии с вашей историей. Именно её часто не хватает в работах начинающих фотографов.

Вы — лучший критик своих работ

Получить адекватную критику в современном мире практически невозможно. В интернете вас буду хвалить ваши близкие и ругать «хейтеры», которые просто ищут повод выплеснуть собственный негатив. Те, кто мог бы разобрать ваши кадры и дать дельные рекомендации, никогда не будут делать это бесплатно в комментариях, ведь их время ценно. Есть платные курсы, частное обучение… Но это доступно не всем и не всегда. Как же быть?

Выработайте привычку критического отношения к своим работам. Если вы абсолютно удовлетворены результатами съёмок, это тревожный сигнал. В психологии выделяют эффект Даннинга-Крюгера: явление, когда человек только начал разбираться в той или иной области, но уже считает себя экспертом. Ни один по-настоящему успешный фотограф не бывает доволен своими фото на сто процентов! Он знает, где в его работах слабые места и как сделать лучше в следующий раз. Постарайтесь вовремя находить изъяны в своих кадрах, чтобы учесть их в дальнейших съёмках.

Участвуйте в фотоконкурсах

Чтобы себя показать и на других посмотреть, примите участие в фотоконкурсе. Это способ создать конкретные цели и задачи, что важно в творческой фотографии, повод анализировать и выбирать сильные кадры. Не стоит обижаться на результаты не в свою пользу. При любом раскладе это хороший творческий и эмоциональный опыт. Начните с регулярных фотоконкурсов на Prophotos.ru, ежегодной премии 35Awards. Особенность последней в том, что вы сможете видеть рейтинг своих работ в режиме реального времени и сравнивать снимки участников. Если подписаться на аккаунты NikonRussia, NikonPlaza и NikonSchool_ru, вы не пропустите активности компании Nikon (а их много!). Есть и международный конкурс от Nikon, проводящийся с 1969 года — Nikon Photo Contest. Актуальные конкурсы легко найти в интернете. А если вы вольётесь в фотографическую тусовку, анонсы будут постоянно мелькать в новостной ленте.

Сфокусируйтесь на своём направлении фотографии

Я работаю рядом с фотомагазином и знаю, что новички чаще всего интересуются максимально универсальной техникой, «чтобы снимать всё». А вот продвинутые фотографы точно знают, что их интересует.

Распыляться на всё подряд допустимо только в начале творческого пути. Если снимать и портрет, и пейзаж, и репортаж, и макро, и звёзды, и ещё что-нибудь, вряд ли вы достигнете серьёзных высот в каком-то жанре. Постарайтесь сконцентрироваться на минимальном количестве направлений съёмки. Желательно на одном. Так вы сможете углубиться в тему, развиваться, не отвлекаясь на второстепенное.

Подберите оптимальный комплект оборудования

В коллекционировании фототехники ничего плохого нет, это тоже хобби. Но если наша цель — красивые кадры, избыточный набор техники не поможет, а помешает. Оказывается, художественный портрет на улице можно снять без импульсного света, а в путешествии не пригодится десяток объективов (пока вы будете ими жонглировать, сюжеты разбегутся, вы их даже не заметите).

Беззеркальная система Nikon Z позволит собрать оптимальный комплект оборудования для любых съёмок. Такие камеры компактны и технологичны, с ними можно меньше думать про технику и больше заниматься творчеством.

Чтобы оптимизировать комплект оборудования, нужно определиться с задачами (об этом чуть ниже). Работайте минимальными средствами. К примеру, для съёмки пейзажа нужны штатив и светофильтры. Проследите, какой техникой вы пользуетесь чаще всего, а остальное оставьте дома.

Интересуйтесь миром

Как выбрать своё направление в фотографии? Снимайте то, от чего у вас горят глаза! Я часто вижу этот огонёк у учеников, и это признак того, что они занялись правильным делом. Вас интересуют экстремальные виды спорта? Это повод попробовать себя в таком репортаже. Любите путешествовать? Тогда усиливайте свои навыки в тревел-съёмке. Вы любите общение? Становитесь фотографом-портретистом. Любите красивую одежду, необычные образы? Присмотритесь к фешн-фотографии. Ищите тему, которая вас увлекает, это ключ к тому, чтобы не бросить увлечение фотографией.

Старайтесь увидеть в выбранном объекте съёмки больше, чем остальные. Красота действительно в глазах смотрящего. Везде есть своя эстетика, глубина. Главное — прочувствовать её, в этом и есть работа фотографа.

Развитие — это процесс

При чтении статьи вы подумали, что всё это скучно, ведь у вас и так безупречный вкус? Верный признак того, что советы будут полезны для вашего фотомастерства. Развитие фотографа — маршрут без финишной точки. Каждому из нас важно в чём-то совершенствоваться. Я не исключение. :) Мы всегда можем узнавать, видеть, чувствовать то, что улучшит наше творчество.

7 советов как добавить глубину фотографиям

2021-08-17T17:25:27.592Z

Глубина помогает создать ощущение пространства и привлекает взгляд зрителя к изображениям. Кроме того, это отличный способ быстро вывести свои композиции на новый уровень. В этой статье профессиональный фотограф Эндрю С.Гибсон (Andrew S. Gibson) дает семь советов, которые научат вас передавать глубину на своих фотографиях.

Используйте ведущие линии

Один из самых простых способов передать глубину в фотографии.

Используйте широкоугольный объектив и включите в композицию направляющие линии, которые перемещаются от нижней части кадра к верхней. Этот метод в основном используется в пейзажных и архитектурных фотографиях, но вы также можете использовать ведущие линии в портретах, уличных снимках и т.д.

Линии не должны быть очевидными. Например, взгляните на фото ниже.

Скалы образуют естественные линии, которые ведут взгляд с переднего плана на остров на горизонте.

На фотографии ниже такой же тонкий набор ведущих линий. Водные пути на среднем расстоянии уводят взор к горам. Но линии скорее извилистые, чем прямые, что помогает придать изображению более органичный вид - такой, который хорошо сочетается с темой пейзажа.

Используйте перспективу

Перспектива, с которой вы снимаете, может определить размерность фотографии. Например, если вы встанете прямо и сделаете снимок на уровне глаз, изображение может оказаться плоским из-за отсутствия интересного на переднем плане. Однако тот же снимок, сделанный из положения на коленях или лежа, помогает привлечь внимание к переднему плану, в результате вы получите большую глубину.

Использование низкого положения съемки основано на тех же принципах, что и использование направляющих линий и кадра в кадре. Добавляя интерес переднего плана, вы не только даете зрителям более уникальную перспективу, но также предоставляете им интересные визуальные элементы, которые начинают привлекать их внимание.

На этой фотографии показано, как линии могут по-разному добавлять глубину кадру

Здания образуют сходящиеся линии, которые исчезают к горизонту, создавая эффектное ощущение глубины. Обратите внимание, что эта техника похожа на то, как художник использует перспективу.

Думайте про передний, средний и задний план.

Большинство фотографов знакомы с правилом третей, но когда дело доходит до передачи ощущения глубины, полезно разбить фотографию на другой набор третей: передний, средний и задний план.

Что вы ищете, так это способ соединить каждую часть фотографии, переводя взгляд зрителя с переднего плана на задний. Наличие в изображении трех зон - отдельных, но связанных между собой - поможет создать ощущение глубины и трехмерности. Ведущие линии - это один из способов связать три зоны, но, когда линий нет, вам нужно работать с каким-то другим композиционным элементом. Часто это просто означает включение какого-то интересного объекта на передний план.

Например, на фото ниже несколько зданий на заднем плане, бетонный причал на среднем плане и край другого причала на переднем плане. Фотограф добавил причал на передний план, чтобы создать ощущение глубины.

Передний план притягивает взгляд зрителя и приводит его к элементам на среднем плане, где часто располагается основной объект. Оттуда средний план, если он каким-то образом связан с фоном, еще больше перемещает взгляд вглубь фотографии. Таким образом, эффект соединения переднего, среднего и заднего планов очень похож на эффект, достигаемый с помощью направляющих линий - он помогает создать ощущение глубины, поскольку заставляет зрителя перемещать взгляд по фотографии.

Вот еще один пример. Вы видите, как добавление камней на передний план создает композицию с тремя отдельными зонами (передний план, средний и задний план)? А когда зоны присутствуют, то получаете ощущение глубины, когда взгляд зрителя перемещается по кадру. Помогает, что благодаря широкоугольному объективу, камни кажутся довольно большими по сравнению с далекими горами.

Используйте воздушную перспективу.

Еще одна техника, которая помогает передать ощущение глубины в фотографии, - это воздушная (или атмосферная) перспектива.

Здесь из-за атмосферных условий объекты на расстоянии кажутся туманными. Конечно, вы часто ограничены условиями окружающей среды, но как только вы видите дымку вдалеке, попытайтесь найти способ включить ее в свою композицию. На фото ниже видно, что деревья вдалеке с левой стороны закрыты атмосферной дымкой, которая добавляет глубины.

А глубина еще больше увеличивается за счет сходящихся линий, образованных стенами. Таким образом, эти две техники работают вместе, чтобы придать финальному кадру большую глубину.

Снимайте через объект переднего плана.

Приемы, которыми фотограф поделился выше, хорошо работают с широкоугольными объективами, но менее полезны, если вы используете телеобъективы.

Видите ли, телеобъективы увеличивают расстояние между вами и объектом съемки, что приводит к более плоской перспективе в целом (то есть перспективе с меньшей глубиной). Тем не менее есть несколько приемов, которые можно использовать с телеобъективами для создания ощущения глубины. Один из способов - снимать сквозь то, что находится между вами и объектом (например, траву, ветки или окна).

На фото выше объект съемки - заходящее солнце. Фотограф снимал через траву (и на самом деле он сфокусировался на траве, немного расфокусировав солнце). Вы также можете использовать данную технику с портретами. Фотограф создал портрет ниже, снимая ветви дерева.

В следующий раз, когда будете снимать объект с помощью телеобъектива, посмотрите вокруг, чтобы не пропустить объекты. Найдется один или два, которые затем можно использовать для создания глубины.

Используйте выборочный фокус.

Выборочная фокусировка - это метод, при котором вы намеренно устанавливаете широкую диафрагму и фокусируетесь на объекте (и при этом создаете размытый фон). Это особенно эффективно для портретов, поскольку размытие помогает отделить модель от фона и в конечном итоге создает ощущение глубины.

Передайте глубину через цвет

Вопрос, который стоит задать себе: «Что происходит с цветами фона, когда вы используете технику выборочной фокусировки»?

Видите ли, когда фон не в фокусе, цвета сливаются друг с другом. А если вы аккуратно расставите цвета, то сможете добиться хорошего контраста между цветами фона и цветами на объекте. Что это значит? Передадите глубину!

Например, посмотрите цвета на этом портрете. Фон почти белый, а у мужчины свитер и волосы красноватого оттенка; это визуально отделяет его от фона. Фактически, вы можете довести эту идею до крайности, используя выносную вспышку с оранжевым гелем. Когда вы это сделаете, модель будет освещена оранжевым светом (от гелевого фильтра на вспышке), но фон будет освещен более холодным окружающим светом. Этот метод хорошо работает в сумерках, когда окружающий свет имеет естественный синий цвет. В итоге вы получите хороший контраст между более теплой моделью и холодным фоном.

В приведенном выше примере модель освещалась одной вспышкой, оснащенной софтбоксом диаметром 60 см и оранжевым гелевым фильтром.

5 советов как фотографировать летом на природе

2021-08-10T14:38:52.467Z

Советы как фотографировать летом на природе. Основные рекомендации. Если их придерживаться, то ваши фотографии будут смотреться профессионально.

Будем отталкиваться от пяти важных моментов, а именно свет, цвет, задний план, точка съемки, действие.

🔶 СВЕТ. Вы, наверное, уже знаете, что в солнечный полдень лучше не фотографировать. Но если так получилось, то у вас должен быть с собой отражатель. Расположите модель так, чтобы солнце не светило в глаза и ловите зайчиков🐰😊 отражателем.

Зайдите в тень, но следите за небом, именно оно будет источником освещения. Если в лесу есть лужайка, то учтите, что небо должно быть сверху спереди🌝. Ищите переход от света к тени, там будет более красивое освещение.

Хорош свет задний сбоку, но это на закате. На закате тоже можно использовать отражатель, но не обязательно. Все зависит от того, сколько неба спереди и где находится солнце, есть ли какие-либо ограничения в виде, например, деревьев или нет. Старайтесь, чтобы солнце не попало в кадр, будет некрасивое выжженое пятно. Но экспериментируйте, делайте шаг вправо-влево, можно поймать лучики в кадр, многие так не советуют, рекомендуют одевать бленду на объектив, но это дело вкуса. Только надо быть аккуратней, прямые лучи в объектив могут испортить технику. Ракурс можно подвинуть на 10-15 градусов.

Учтите, солнце, даже закатное, дает жесткий свет. Поэтому прямые лучи на модель лучше не использовать. Дождитесь, когда солнце уже будет практически за горизонтом, у вас будет еще некоторое время сделать красивые фотографии.

Если снимаете в облачный день, то располагайте модель лицом, а лучше чуть боком к солнцу, то есть вы должны понимать, где находится солнце за облаками в данный момент. Так вы получите более красивое освещение.

Если вы начинающий, то на первых порах не советую снимать на фоне неба. Нужно научиться управлять фотоаппаратом, так как в этом случае выставлять настройки лучше вручную. Да и если небо сзади модели, то это задний свет, что хорошо только для силуэтных фотографий.

Снимать лучше не в открытом поле, а чтобы рядом был прилесок или в парке. Там получаются объемные фотографии, но следите за небом, оно должно светить на модель, не уходите в чащу деревьев.

⠀ 🔶 ЦВЕТ. Одежда должна быть подобрана по цвету, который сочетается с зеленым. Советую ознакомиться с кругом Иттена. Например, коричневый, желтый, бежевый, также оттенки зеленого, но он должен сочетаться с листвой🌿 Если вы снимаете в колосьях, то подбирайте цвет под ваш основной фон, будь то колосики, листва и т.д.

Я не очень люблю яркие фото, поэтому красный и яркие наряды не рекомендую своим героям. Также не рекомендую розовый🌸, синий, черный.

⠀ А если у вас в поле будут цветы🌷, то очень хорошо подобрать одежду под цвет цветочков🌻.

Крупные яркие узоры на платье не очень хорошо смотрятся. Неплохо - мелкий узор, горошек и однотонный.

Хорошая идея использовать веночки, корзиночки, полевые цветы... И, конечно же, животные в кадре - это всегда выигрышно.

Не советую использовать более трех цветов, особенно, если они яркие.

🔶ЗАДНИЙ ПЛАН. Если фотосессия в поле, не пересекайте горизонтом моделей. Можно снимать с нижней точки или сверху.

⠀ В парке выберите место, где нет множества стволов🌲, также не делайте кадры, где из головы растут деревья. Выбирайте локации, где нет городских элементов, например, проводов, зданий, тротуарные дорожки не включайте в кадр.

Тропинки тоже не нужны в кадре, если только задумка такая, например, люди на тропинке, уходящей вдаль.

Если фотография статичная, то не заваливайте горизонт, если же есть движение, то завалить горизонт можно, это еще больше добавит динамики фотографии.

Выбирайте красивый задний план, и вообще, желательно сходить заранее на место предполагаемой съемки и выбрать красивые локации.

🔶ТОЧКА СЪЕМКИ. В поле фотографируем сверху, снизу, то есть следим, чтобы горизонт не пересекал моделей, особенно по суставам.

Но вы должны понимать, что фотографируя снизу, мы визуально увеличиваем рост модели, особенно, если снимаем широкоугольным объективом📷. Эти приемы обязательно используйте.

Ну а сверху могут быть искажения пропорций в обратную сторону. Если вы фотографируете в рост, то не надо это делать с верхней точки, а если модели сидят или лежат, то здесь уже можно использовать различные точки съемки, все зависит от задумки.

Не снимайте детей с высоты вашего роста, это сразу выдает непрофессионализм. Но если вы хотите сделать забавный кадр, то можно использовать точку съемки сверху.

Для взрослых такой вариант не пойдет, им не понравится, если вы визуально сделаете их меньше ростом.

И еще запомните классику: при съемке бюстовых портретов лучше всего снимать от уровня глаз модели (или чуть выше); поясные портреты снимаются от уровня подбородка; в полный рост снимают от уровня пояса, присев. Следуйте пока этим правилам, но можете экспериментировать, ведь вы на своем опыте быстрей поймете, как получить удачную фотографию.

Не снимайте крупноплановый портрет, особенно взрослых на фокусном меньше 85. Опять-таки, детей можно. Это получается забавно.

Также используйте широкоугольную оптику, тоже можно получать забавные интересные фотографии. Вот как, например, на фото девочка с козочкой снята шириком.

🔶ДЕЙСТВИЯ. Снимайте естественные кадры, например, девушка в парке держится за веточку-это в 90% случаев плохо смотрится. А вот девушка с букетиком полевых цветов🌿🌸-это хорошо.

Ну и соответственно кадры "я и дерево" со взглядом в камеру - в корзину😀, а лучше их не делать. Поменьше кадров, смотрящих в объектив, только если это будет эмоциональная фотография.

Снимайте движение👍, это практически всегда естественно и живо. Если в кадре несколько людей, то снимайте общение. Для семейной фотосессии должен быть хоть один кадр, смотрящих в камеру людей😊, семейный классический портрет👍.

Теория-теорией, но советую пойти и потренироваться👨, только не просто сделать фотосессию, а потом проанализировать каждое фото с точки зрения, как был направлен свет, где было небо, солнце, как вы показали фон, ракурсы и т.д.🌝

6 идей как снимать фотографии при помощи зеркала

2021-07-27T16:40:50.831Z

Ищете неординарный ракурс для портретных снимков, натюрмортов или пейзажей? Хотите попробовать себя в новом стиле? Почему бы не пофантазировать с зеркалом? Используя возможности отражений, можно создать оригинальные образы в самых различных жанрах. Зеркало – отличный инструмент, с помощью которого можно ставить самые смелые эксперименты.

1. «Мозаика»

Разбив зеркало, можно использовать его осколки для отражения и преломления света в определенных областях изображения.

2. «Зеркальная площадка»

Иногда достаточно простой опоры, чтобы превратить типичную фотографию в нечто действительно уникальное.

3. «Симметрия»

С помощью зеркала можно создать интересную симметрию на ваших портретных снимках.

4. «Trans-flection»

Для этого эффекта нужна старая оконная рама и два человека. Один из них становится за стеклом, а другой – так, чтобы его лицо появилось в отражении. В результате – портрет с призрачным поворотом.

5. «Бесконечность»

Заключается она в том, чтобы сделать зеркальную коробку, в которую помещается предмет съемки. В итоге получается абстрактное изображение, показывающее предмет с разных сторон или растягивающееся в бесконечность.

6. «Монтаж»

Используя небольшие зеркальные осколки, можно «оживить» снимки, добавив к ним, скажем, изображения глаз – странно, но в то же время круто.

Можно также использовать осколок побольше, чтобы «вмонтировать», например, в пейзаж отражение всего лица.

Возможности использования отражающих поверхностей неисчерпаемы.

10 советов по аэрофотографии

2021-07-20T12:47:47.281Z

1. Будьте в комфорте, в безопасности, расслаблены.

Диафрагма: 2.8 Выдержка: 1/570 с ISO: 100 Модель: Phantom 3 Advanced

Есть миллиард вещей, которые вам нужно делать каждую секунду, чтобы удерживать свой верный дрон в воздухе, последнее, что вам нужно, это драться с кем-то, кому приглянулись ваши ботинки! Перед тем, как запустить дрон, выделите несколько минут, чтобы убедиться, что вы в комфорте и безопасности. Это поможет вам сосредоточиться на полете, и вы сможете заметить удивительный кадр, который вы так искали.

2. Волшебный час – золотой

Диафрагма: 2.8 Выдержка: 1/1800 с ISO: 100 Модель: Phantom 3 Advanced

Просыпайтесь рано и не забудьте сделать фотографии во время волшебного часа! Час волшебства (также известный как золотой час) — это магическое время незадолго до захода солнца и после восхода солнца. Свет будет мягче, цвета будут усилены, и все будет выглядеть в тысячи раз удивительнее, чем обычно!

3. Используйте сетку

Диафрагма: 2.8 Выдержка: 1/60с ISO: 146 Модель: Phantom 3 Advanced

Вы когда-нибудь замечали, что вы можете включить эту странную сетку на дроне? Это не для вашей игры в погоню за птицами, она была добавлена, чтобы вы могли создавать фотографии, используя правило третей. Есть более подробные объяснения правилу третей и способы применения, но я рекомендую вам просто попробовать сделать несколько фотографий, используя сетку, чтобы создать фотографию с помощью объекта/точки фокусировки на одной из вертикальных линий сетки или линии пересечения. Ваши фотографии будут выглядеть более сбалансированными.

4.Снимайте в формате raw с режимом D-log

Диафрагма: 2.8 Выдержка: 1/1050с ISO: 100 Модель: Phantom 3 Advanced

Переключайте дрон, чтобы он снимал в формате raw используя цветной режим D-log, если это возможно. Это покажется идущим наперекор интуиции, поскольку в предварительном просмотре все будет казаться размытым и темным, но придерживайтесь его! Использование этого метода дает вам больше возможностей при редактировании фотографии, поскольку он фиксирует максимальное количество деталей в сцене, которую вы снимаете.

5. Брекетинг в фотографии (AEB)

Диафрагма: 2.8 Выдержка: 1/1800с ISO: 100 Модель: Phantom 3 Advanced

С таким большим количеством вещей, о которых можно беспокоиться в воздухе, солнечных бликах на экране предварительного просмотра, может быть очень сложно получить правильный уровень экспозиции на фотографиях. К счастью, у нас есть автоматический брекетинг экспозиции (AEB)! AEB берет несколько фотографий с разной экспозицией, после того, как вы сняли снимки с брекетингом, выберите тот, у которого лучшая экспозиция, или объедините все их в один, чтобы создать красивые HDR.

6. Фильты ND

Aperture: 2.8 Shutter Speed: 1/1250с ISO: 100 Type: Phantom 3 Advanced

Вероятно, это единственный аксессуар, который вам когда-либо понадобится, но вы никогда об этом не подумаете! Фильтры ND (фильтры с нейтральной плотностью) поглощают свет при сохранении цвета. В основном, фильтры ND — это как
солнцезащитные очки для вашего дрона! Поскольку большая часть полетов выполняется в солнечных условиях, фотографии могут легко быть передержаны. С фильтром ND вы можете отфильтровать этот свет и привести уровень экспозиции своего фото к чему-то хорошему. Они доступны в разных уровнях уменьшения f-числа, я бы рекомендовал начать с фильтра ND8.

7. Время от времени смотрите вниз

Диафрагма: 2.8 Выдержка: 1/25с ISO: 106 Модель: Phantom 3 Advanced

Мы, люди — земные существа, мы тратим большую часть жизни с ногами на земле.

Аэрофотосъемка популярна и привлекательна, потому что мы даем людям возможность увидеть что-то таким образом, каким они никогда не видели этого раньше. В следующий раз, когда вы попытаетесь что-то снять, попробуйте взглянуть вниз, вы будете удивлены изумительными видами, узорами и секретами, которые вы обнаружите!

8. Приобретите фоторедактор

Диафрагма: 2.8 Выдержка: 1/400с ISO: 100 Модель: Phantom 3 Advanced

Вы когда-нибудь замечали, как ваши сырые фотографии просто не сравнимы с тем, что вы видите в интернете? Нет, ваша камера не неисправна, другие ребята схитрили, что хорошо, потому что вы тоже можете! Чтобы действительно сделать ваши фотографии выделяющимися, инвестируйте в фоторедактор и следуйте другим советам, упомянутым здесь. Для моих фотографий я использую Adobe Lightroom, и я очень рекомендую его. Нам повезло, что в нашем распоряжении мощные инструменты для редактирования, однако, все эти опции могут быть очень сложными. Вместо того, чтобы часами читать
теорию и руководства, я рекомендую вам просто начать экспериментировать и развлекаться с помощью опций программы. Начните с вершины, выберите слайдер или параметр с максимальной интенсивностью, посмотрите, какой эффект он имеет на вашей фотографии, затем снизьте его до минимума и наблюдайте за тем эффектом, который он дает вашей фотографии. Разместите его там, где вы чувствуете, что он выглядит лучше всего на фотографии, а затем повторите этот процесс с другим эффектом. Попробуйте это со всеми слайдерами в Lightroom, вы будете поражены тем, что возможно!

9. Гисто-что?

Диафрагма: 2.8 Выдержка: 1/110с ISO: 100 Модель: Phantom 3 Advanced

Маленький график, который вы видите в верхней части Lightroom, который появился, когда вы сделали все фиолетовым, пока экспериментировали с советами по редактированию, упомянутые раннее, называется цветовой гистограммой. Он показывает распределение цветов на вашем изображении. Когда вы экспериментируете или меняете цвета, следите за ним во время редактирования, нужно, чтобы все цвета не касались верхней границы, чтобы предотвратить передержку и выгорание цветов.

10. Исследуйте

Диафрагма: 2.8 Скорость затвора: 1/15с ISO: 204 Модель: Phantom 3 Advanced

Если все ваши фотографии начинают выглядеть одинаково, вероятно, неплохо прекратить летать в одном и том же месте. Возьмите свою семью или друзей и отправляйтесь навстречу приключениям, новые области, которые вы посетите, могут предоставить вам столь необходимое разнообразие в вашем портфолио. Надеюсь, что эти советы помогут!

4 совета как снимать в солнечную погоду

2021-07-15T15:24:48.311Z

Сделав серию фотографий на солнце (оценивая качество фотографий по жидкокристаллическому экрану фотоаппарата), Вы приходите домой, загружаете фотографии на компьютер и видите, что многие из фотографий либо пересвечены, либо безнадёжно испорчены обилием абсолютно чёрных участков на снимках.

И тут возникает вопрос: почему так происходит? я же, когда фотографировал, нормально видел и яркие участки кадра, освещённые солнцем, и те участки, которые были в тени.

В чём проблема и что же можно с этим поделать?

Если Вы знаете причину - а причина в том, что динамический диапазон матрицы меньше. чем динамический диапазон человеческого глаза (другими словами: диапазон яркостей, которые может запечатлеть матрица фотоаппарата меньше диапазона яркостей, которые может запечатлеть глаз человека) - тогда Вы знаете, как можно решить эту задачу. Надо сделать так, чтобы разброс яркостей фотографируемого изображения был меньше.

Как это сделать? Тут всего 2 варианта: или сделать тени светлее, или приглушить света. Приглушить солнечный свет мы не можем, а вот сделать тени светлее мы можем - но это касается только портретов - сделать все тени в кадре, если туда входит природа (тени под деревьями, тени от домов и т.д.) мы, увы, не можем. Поэтому сосредоточимся на том, что мы в силах сделать.

КАК СФОТОГРАФИРОВАТЬ ПОРТРЕТ ЧЕЛОВЕКА В СОЛНЕЧНУЮ ПОГОДУ

Идея в том, чтобы сделать освещение на лице модели равномерным.

При стандартном расположении модели - лицом к солнцу - проблем несколько:

под носом и подбородком модели появляются глубокие тени,
солнце светит в лицо модели - иногда видно на фотографии, что модель щурится.

При расположении модели боком к солнцу:

одна сторона лица освещена, вторая находится почти полностью в тени (половина лица видна, половина нет),
тень от носа получается ещё больше, чем в предыдущем примере,
область шеи сильно затемнена тенью от подбородка,
глаза частично находятся в глубокой тени, что сильно сказывается на общем восприятии фотографии (взгляд модели - это смысловой центр портрета).

В качестве решения проблем с глубокими тенями, можно предложить следующее:

РЕШЕНИЕ 1. ФОТОГРАФИРУЕМ МОДЕЛЬ БОКОМ К СОЛНЦУ, ПОДСВЕТИВ ЛИЦО С ДРУГОЙ СТОРОНЫ С ПОМОЩЬЮ ОТРАЖАТЕЛЯ ИЛИ ВЫНОСНОЙ ВСПЫШКИ.

Видно, что тени от носа и подбородка стали менее глубокими (см. фотографию выше) - свето-теневые переходы стали более мягкими, а на шее тени вообще почти не осталось. Такая фотография смотрится гораздо интереснее и приятнее.

РЕШЕНИЕ 2. ФОТОГРАФИРУЕМ МОДЕЛЬ, РАСПОЛОЖИВ ЕЁ СПИНОЙ К СОЛНЦУ

Такое расположение модели относительно солнца ещё более предпочтительно (хотя в народе бытует мнение, что так делать нельзя). Смотрим на результат - на фотографии видно, что лицо модели освещено равномерно, а солнечные лучи подчёркивают силуэт модели (иногда ещё появляются интересные радужные блики). Вам не нужно выравнивать свето-теневой рисунок на лице (подсвечивать тени), а значит не нужно брать с собой на фотосессию дополнительное фото-оборудование.

Здесь может получиться так, что солнце будет попадать в объектив фотоаппарата - фокусироваться в этом случае будет сложно (иногда, конечно, помогает бленда объектива, но далеко не всегда), а фотография теряет контраст и появляются радужные блики. Несмотря на это, иногда такие фотографии смотрятся очень даже интересно.

РЕШЕНИЕ 3. РАСПОЛОЖИТЬ МОДЕЛЬ В ТЕНИ ДЕРЕВА ИЛИ ДОМА - ЛУЧИ СОЛНЦА НЕ ПОПАДАЮТ НА ЛИЦО МОДЕЛИ

Модель стоит в тени кирпичной колонны здания. На лицо модели не попадают лучи солнца (а солнце есть - это видно в левой части кадра), поэтому лицо освещено равномерно и свето-теневой рисунок мягкий - такой портрет смотрится довольно интересно, и Вам снова не нужно дополнительное фото-оборудование.

Можно также расположить модель в тени дерева, но там сложнее найти место, где была бы сплошная тень - обычно сквозь листья деревьев пробиваются лучи, которые будут оставлять на лице модели световые пятна - такие портреты сложно редактировать, а световые блики делают лицо модели менее привлекательным.

Есть ещё один более сложный способ - можно фотографировать модель при любом расположении солнца относительно модели (спереди, сбоку, сзади), но на пути лучей нужно расположить большую полупрозрачную белую материю - тогда на модель будет светить уже не солнце (солнце - это жёсткий свет), а материя - и это будет мягкий свет. Но соорудить такую конструкцию сложновато, поэтому этот вариант мы здесь не рассматриваем.

Так как фотографировать днём на солнце довольно сложно, лучше всё же организовывать фотосессию в те дни, когда небо затянуто облаками или в золотые часы фотографа (ближе к рассвету или закату).

В качестве примера можно посмотреть серию фотографий с фотосессии, где мы как раз решали поставленную задачу: сфотографировать модель в солнечную погоду.

8 советов как фотографировать луну

2021-07-08T10:50:04.586Z

Луна продолжает вызывать интерес фотографов со всего мира, особенно в те редкие случаи, когда происходит суперлуние или появляется кровавая луна. Однако передать ее истинную красоту непросто. Съемка яркого объекта, который находится очень далеко, в условиях слабого освещения, а также выбор композиции и фокусировка на больших фокусных расстояниях может быть сложной задачей. Но с помощью подходящего оборудования для фотосъемки и правильных настроек экспозиции у вас получатся потрясающие фотографии луны со множеством деталей и атмосферные лунные пейзажи. Сейчас мы расскажем, как этого достичь.

1. Советы по фотосъемке Луны — следите за лунным календарем

Если положение Луны в небе можно точно предугадать, то про погоду такого не скажешь. Ясная ночь — идеальное время для съемки луны, поэтому не забудьте проверить прогноз погоды. Снято на камеру Canon EOS RP с объективом Canon RF 100-500mm F4.5-7.1 L IS USM и следующими параметрами: 400 мм, 30 сек., f/11 и ISO 100.

С 2021 по 2025 год суперлуние можно будет наблюдать четыре раза в год, так что у вас будет много возможностей запечатлеть это удивительное явление. Кровавую луну можно будет увидеть в мае 2021 г. и 2022 г., в ноябре 2022 г., в марте и сентябре 2025 г. и в марте 2026 г., но в некоторых случаях придется поехать за город, чтобы на нее посмотреть. Снято на камеру Canon EOS RP с объективом Canon RF 100-500mm F4.5-7.1 L IS USM, экстендером RF 1,4x и следующими параметрами: 700 мм, 2 сек., f/10 и ISO 1000.

Периодически в ходе своей 27 322-дневной орбиты Луна сближается с Землей. Когда это происходит в одно время с полнолунием — тот период месяца, когда Солнце, Луна и Земля выстраиваются в одну линию, — у нас есть возможность наблюдать крупную полную луну, или суперлуние. Кровавую луну можно увидеть еще реже. Это происходит тогда, когда суперлуние совпадает с полным лунным затмением. Тогда Земля полностью препятствует попаданию прямых солнечных лучей на Луну, и на спутник падает лишь преломленный атмосферой Земли свет — поэтому Луна и кажется кроваво-красной.

2. Планируйте съемку заранее

Что бы вы ни стремились запечатлеть — яркую полную луну высоко в небе или серебристый полумесяц, — если заранее запланировать фотосъемку в нужную фазу луны, вы добьетесь желаемого результата.

Планируя фотосъемку, заранее продумайте композицию: например, хотите вы запечатлеть вид луны в небе над замком или же ее отражение в озере. Снято на камеру Canon EOS RP с объективом Canon RF 100-500mm F4.5-7.1L IS USM и следующими параметрами: 300 мм, 1/40 сек., f/6.3 и ISO 500.

Съемка Луны — это не только интересная возможность проверить ваши навыки работы с камерой, но и занятный способ узнать о передвижениях Земли и ее спутника. Мы можем точно определить, где взойдет Луна, где именно она пройдет по небосводу и где зайдет каждую ночь на многие годы вперед. Существует несколько полезных приложений для телефона, которые помогут точно спланировать углы съемки, а также отслеживать фазы луны в режиме онлайн. Грубо говоря, полная луна восходит прямо напротив заходящего солнца.

3. Настройки для съемки Луны

Съемка такого яркого объекта на темном фоне может вызвать трудности с настройкой экспозиции, поэтому попробуйте задать ее параметры вручную.

Если не удается автоматически настроить фокус на Луну, попробуйте установить фокусировку вручную. Используйте режим Live View и включите усиление контуров фокусировки, чтобы детали были более четкими.

При съемке Луны не всегда стабильно работают автоматические режимы экспозиции, поэтому лучше всего настраивать экспозицию вручную. В целом, солнечный свет, который падает на Луну, всегда одинаково интенсивен, поэтому в качестве ориентира можно использовать одно простое правило работы с экспозицией — правило «Looney 11». Установите диафрагму f/11 и задайте выдержку в соответствии с ISO, то есть при ISO 100 следует использовать 1/100 сек., при ISO 200 — 1/200 сек. и т. д. Однако это не железное правило — вы можете изменять параметры выдержки и диафрагмы вокруг этих значений, пока изображение не приобретет желаемый вид.

4. Какой объектив подойдет для съемки Луны?

Зум-объектив, такой как Canon RF 100-500mm F4.5-7.1 L IS USM, позволит запечатлеть как масштабные пейзажи с видом на луну, так и крупные планы со множеством деталей.

Элементы переднего плана позволяют запечатлеть еще один источник света, как на этом кадре со световыми полосами, снятыми на длительной выдержке. Это отличный способ сделать изображения более контрастными. Снято на камеру Canon EOS RP с объективом Canon RF 100-500mm F4.5-7.1L IS USM и следующими параметрами: 100 мм, 8 сек., f/10 и ISO 250.

При съемке Луны крупным планом не обойтись без длиннофокусного объектива, но он не обязательно должен быть светосильным и дорогим, так как Луна настолько яркая, что нет необходимости в широких диафрагмах первоклассных длиннофокусных объективов. Подойдет даже такой стандартный зум-объектив, как Canon RF 24-105mm F4-7.1 IS STM — он, возможно, не даст сфотографировать Луну во весь кадр, но фотографию всегда можно обрезать. В таких случаях преимущества демонстрируют камеры с высоким разрешением, такие как Canon EOS RP с датчиком изображения 26,2 МП.

5. Увеличьте диапазон фокусных расстояний

Благодаря таким уникальным объективам, как Canon RF 800mm F11 IS STM, можно делать снимки луны с удивительной детализацией без больших затрат.

На данной фотографии мы установили на объектив Canon RF 800mm F11 IS STM телеконвертер 2х, что позволяет достичь невероятного фокусного расстояния в 1600 мм и делать снимки Луны с высокой детализацией. Снято на камеру EOS RP с объективом Canon RF 800mm F11 IS STM, экстендером RF 2x и следующими параметрами: 1600 мм, 1/50 сек., f/22 и ISO 100.

Если вы хотите заполнить кадр, лучше всего подойдет длиннофокусный телеобъектив, например Canon RF 800 мм F11 IS STM. Диафрагма f/11 идеальна для съемки Луны, ведь она соответствует правилу экспозиции «Looney 11». Экстендеры объектива, такие как RF 1,4x и RF 2x, также могут помочь увеличить диапазон фокусных расстояний.

6. Не упустите момент

Чтобы запечатлеть объекты на фоне Луны при помощи длиннофокусного объектива, следует находиться на расстоянии не менее километра от них, чтобы изображение выглядело пропорционально. Снято на камеру Canon EOS RP с объективом Canon RF 100-500mm F4.5-7.1L IS USM и следующими параметрами: 500 мм, 0,5 сек., f/8 и ISO 100.

Если вы сможете точно поймать момент, то у вас могут получиться удивительные кадры, как этот снимок самолета, пролетающего на фоне луны. Снято на камеру Canon EOS R5 с объективом Canon RF 800mm F11 IS STM и следующими параметрами: 1/1000 сек., f/11 и ISO 1600.

Пожалуй, суперлуна больше всего впечатляет, когда только появляется из-за горизонта. Свет проходит через атмосферу Земли в боковом направлении, поэтому Луна приобретает теплый красноватый оттенок. В этот момент Луна кажется огромной, хотя это всего лишь иллюзия — размер Луны не меняется, однако из-за кривизны атмосферы создается эффект увеличительного стекла.

7. Включите в композицию детали переднего плана

Детали переднего плана позволят создать интересную композицию и сделать оригинальную фотографию Луны.

При помощи штатива и увеличения выдержки до секунды и более ваши фотографии луны и невероятные пейзажи будут выглядеть так, словно при дневном свете. Снято на камеру Canon EOS RP с объективом Canon RF 24-105mm F4-7.1 IS STM и следующими параметрами: 46 мм, 2,5 сек., f/5.6 и ISO 800.

Можно создать уникальные композиции на фоне луны, если запечатлеть интересные детали на горизонте. Однако нужно найти подходящее место и действовать быстро, ведь Луна восходит из-за горизонта и поднимается в небо за считаные минуты.

8. Забудьте о полнолунии

Убывающая и растущая луна (когда освещается примерно ее три четверти) — идеальное время для съемки лунной поверхности. Снято на камеру Canon EOS RP с объективом Canon RF 800mm F11 IS STM, экстендером RF 2x и следующими параметрами: 1600 мм, 1/50 сек., f/22 и ISO 100.

Хотя полнолуние действительно завораживает, возможно, это не лучшее время для съемки, если вы хотите запечатлеть поверхность Луны, например ее кратеры. Подобно тому, как выдвижная вспышка освещает лицо, прямой солнечный свет в полнолуние устраняет многие тени на поверхности Луны. В другое время месяца солнечный свет падает сбоку, и контраст между светлыми тонами и тенями позволяет увидеть каждую деталь лунного ландшафта.

9 советов по фотосъемке в пасмурный день

2021-07-01T13:56:02.547Z

Некоторые фотографы стараются избегать пасмурной погоды, однако пасмурный день - отличное время для потрясающих фотографий.

Измените настройки камеры

Настройки фотосъемки в пасмурный день отличаются от тех, которые вы бы использовали в ясный или день с переменной облачностью. Каждый раз, когда ваш свет меняется, вам нужно менять настройки. Если вы снимаете в облачную погоду, ваш источник света (т.е. солнце) будет то скрываться, то проявляться. Если вам нужно придерживаться строгих временных рамок по плану съемки, то это может стать проблемой. Примите к сведению, что, как показывает практика, облака будут отбирать 2-3 ступени (стопа) света от съемки в солнечный безоблачный день.

Вы знаете о приоритете диафрагмы и приоритете выдержки, но как насчет автоматической установки ISO? Найдите его в своей камере и поставьте на один стоп до ISO 100. На нем должно быть написано «A» (на шкале, где находятся числа). Остальные настройки останутся прежними, но ISO увеличится со 100 до 400 или 800, в зависимости от освещения. Имейте в виду, что вам нужно использовать ручной режим.

При съемке при мягком освещении, или с перисто-слоистыми облаками, следует использовать правило "Sunny 16" ("солнечное правило 16" или "правило f/16 ". Напоминаем это правило: в ясный солнечный день используйте диафрагму f/16 и установите выдержку = обратной величине вашего ISO (значение 1/ISO). Это поможет вам найти наилучшую настройку экспозиции при доступных условиях освещения.

Помните, что при съемке в формате RAW всегда лучше недоэкспонировать, если трудно правильно измерить свет. Такую фотографию потом проще редактировать при постобработке, чем передержанный снимок.

Добавьте в кадр небо с помощью облачных образований

Вы можете найти отличную пейзажную сцену, но она может выглядеть скучной без определенных элементов. Облака как раз те природные явления, которых проще всего дождаться и использовать в качестве интересных деталей на фотографии. Облака добавляют текстуру, форму и некий образ, иногда они даже выглядят как животные.

Добавьте движение при помощи длинной выдержки

Длинные выдержки хороши в любое время дня и ночи. Облака уже добавляют текстуру, форму и общий облик. Съемка с длинной выдержкой добавляет движения всей сцене. В результате получаются абстрактные эффекты, похожие на живопись.

Настроение кадра может быть спокойным или вызывать у зрителя ощущение тревожного предчувствия, например, надвигающегося шторма.

Установите камеру на штатив и используйте выдержку длительностью не менее пяти секунд. Используйте ND-фильтры и пульт удаленного управления затвором. Не забудьте сфокусироваться перед применением фильтра. Обязательно используйте Live View.

Воспользуйтесь преимуществами рассеянного света и снимайте портреты

Лучшая причина для фотосъемки в пасмурный день - это особенный мягкий свет. Облачное небо создает рассеянное освещение. Это означает, что на всю сцену попадает равномерный свет.

Яркий солнечный свет и четко очерченные облака создают сильный свет и мощные тени.

Облака действуют как рассеиватель, делая свет приятным и смягченным. Это идеальное время для модельной и портретной фотографии. Состояние мягкого легкого освещения деликатно разглаживает кожу человека.

Кроме того, облачность хороша, если вам нужно снимать интерьер и архитектурные фотографии, потому что она способствует увеличению динамического диапазона.

Создайте таинственную атмосферу с помощью солнечных лучей

Солнечные лучи добавляют больше интереса к сцене и небу. Но запечатлеть на фотоснимках солнечные лучи можно только в пасмурный день. Когда солнце прячется за облаком, его свет может красиво проявляться в виде исходящих лучей вокруг облаков. Вам нужно будет измерить экспонометром облако, чтобы убедиться, что сцена не переэкспонирована или размыта.

Создавайте интересные облачные фотографии с помощью широкоугольных объективов и фильтров

При съемке облаков возьмите с собой широкоугольный объектив. В сочетании с узкой диафрагмой это поможет вам добавить драматические эффекты и детали в изображение.

В пасмурный день использование фильтров нейтральной плотности ND (Neutral Density) и кругового/линейного поляризационного фильтра CPL (circular polarizer/linear) это улучшит ваши фотографии. Фильтры ND пригодятся для съемки при дневном свете с длинной выдержкой. Поляризационный фильтр CPL поможет управлять отражениями в сцене. Такой фильтр задерживает отраженный поляризованный свет от блестящей поверхности, убирает блики, в результате вода, например, будет выглядеть прозрачной. Также такой фильтр придает более насыщенный оттенок небу и облакам.

Создайте контраст с облаками и городскими пейзажами

Города и облака могут напомнить фантастическую историю с парящим в небе мегаполисом. Облака станут контрастировать со зданиями. Вы даже можете запечатлеть линии солнечных лучей, выделяющие определенные аспекты сцены. Условия мягкого света создают равномерно освещенные изображения зданий. Дождитесь тумана или скопления низких облаков и сфотографируйте с верхней точки выглядывающие из облаков небоскребы.

Использование фильтров CPL может улучшить ваши фотографии, поскольку такие фильтры выделяют облака. При постобработке подобных фотографий, например, в программе Lightroom, увеличивайте ползунки четкости.

Фотографируйте долины с подсветкой

Одна из интересных идей для фотосъемки в пасмурный день - это горные долины. В такие дни солнце прикрыто группой облаков, и в моменты, когда лучи проникают сквозь брешь между ними и падают на долину, получаются очень красивые кадры. Вы можете запечатлеть сцену, в которой видна только часть долины, и она выделена солнечным светом.

Измерьте экспонометром освещенную область и сделайте снимок, фокусируясь на сцене, которую вы видите. Измерьте именно светлые, а не темные части сцены, чтобы получить по-настоящему привлекательный кадр.

Снимайте отражения облаков

Облака отлично смотрятся не только в небе, но и как отражение в воде. Найдите озера, пруды или даже блестящие здания в большом городе, чтобы запечатлеть отражения облаков. Таким образом, вы можете придать сцене больше глубины и создать впечатляющие композиции. Ищите симметрию или особенные формы, возникающие из-за облаков и их отражений.

Заключение

Хмурый день или пасмурная погода могут показаться неприятными, однако они вполне пригодны для отличной фотосъемки. Воспользуйтесь преимуществами рассеянного света и образования облаков, создавайте снимки облаков с большой выдержкой или используйте облака, чтобы добавить текстуру всей композиции. Ищите креативные идеи для фотографий даже в пасмурные дни.