@pitsabbq

Престиж или то как Нолан работает с цифрой - 2

2025-12-24T01:32:08.632Z

Это скорее не обзор, а размышление о том как построены все фильмы Кристофера Нолана, то как он разделяет свои фильмы на 2.

Безусловно подобную паралель можно провести с любой картиной, любого режиссера и автора - Добро и зло, красный и синий, черный и белый, деньги и власть, и так далее и так далее.

Но именно в картинах Нолана эта цифра, эта двойственность особенно яркая, особенно видна, Она особенно вкрепленна в его фильмы, так как это не делает никто другой. В фильмах Нолана эта двойственность - зеркальна.

Давайте по порядку, чтобы не быть многословным.

Начнем с главного авторского взгляда его режиссуры - Мементо (Помни)

Двойственность героев - описать

Затем серия из трех фильмов о Бэтмене:

Каждый злодей и соответсвено один и тот же герой в лице Бэтмена - зеркальны

Первый фильм - Рас аль Гул, хочет очистить Готэм, безусловно иным способом чем Герой в плаще, но цель у них одна - сделать Готэм чистым, без преступности и злодеяний.

Второй фильм - Джокер, безумный, но по правде насколько правильный, преследует лишь одну цель - показать насколько люди плохи, он выкрывает злодеев и дает их на блюдце Бэтмену, сначало мафию, затем главного полицейского Готэма - (не помню). В конце преступников.

Третий фильм - Бэйн, да его методы отвратительны, но он также как и Рас аль Гул, преследует подобно Бэтмену цель - очистить Готэм.

Дюнкерк - думаю не стоит обьяснять как оно все происходит, "Мы пришли освобождать"

Тенет - время, вперед, и назад, ничего более двойственного не существует

Интерстеллар - Любовь и разум, желание спасти человечество и прожить посследние мгновения с любимыми

Начало - сон во сне во сне и во сне. я не знаю допиши позже

Престиж - Два брата, две ключевые смерти, две женщины, два трюка, две правые стороны

Оппенгеймер - политика и наука, дауни младший точно также как и гг - антогонисты истории

Отсутсвие структуры или хаос в голове

2025-12-11T02:30:04.661Z

Я всегда себе казался рациональным, крайне последовательным, в каком-то смысле умным. Однако подходя все ближе и ближе к настоящему, я начинаю подозревать что был не прав. Я слишком импульсивен для рациональности, слишком часто мной управляет згусток желаний и эмоций направленный в ту или иную сторону, более того я слишком часто не могу не только управлять направлением, я не способен его менять. Говоря о моментах небольшого экзистенциального спокойствия (отсуствие прямого упорядоченого незаконченого пути или действия, или процесса), я будто начинаю поедать себя изнутри. Порой это самопоедание настолько сильно что мне кажется что я уже давно в затяжной дипресии, и мой мозг вместе с моим телом в какой-то момент не выдержит и я просто откинусь.

Селфхарм

не в прямом контексте, но достаточно прямой чтобы я его заметил. Я и до этого, но сейчас тем более, хожу в зал не только из удовольствия и правильности данного действия, сколько из удовлетворения собственным страданиям, в том числе физическим во время изнурительных тренировок. Я не хожу в зал каждый день только потому, что даже занимаясь через день, я начал через два месяца разваливаться на глазах. Мое тело будто переходит порог дозволеной нагрузки и я начинаю деструктивить. Это началось еще во время моих занятий на турниках, я так часто занимался что повредил лопатку, и теперь мне больно долго заниматься на брусьях. В начале занятий здесь в зале, я делал упор на ноги, и впоследствии суставы дали о себе знать, в особенности бедренный и коленный, левый. Затем я начал делать упор на руки, большое количество повторов, большое количество упражнений подряд. У меня заболело предплечье. Мне пришлось снижать веса, говоря о бицепсе - вдвое. Далее я начал делать упор на грудь, и сейчас сильно ушатал левое плечо, так что даже уменьшение веса вдвое не помогло, и я вообще теперь не знаю смогу ли качать грудь.

Мне трудно проанализоровать это связанно больше с моим телом или с моей головой. Я ломаюсь из-за физической неполноценности, или я головой сам себя истязаю настолько что довожу до травм и увечий. Вполне вероятно также, что это временно, и должна пройти адаптация, не исключаю. Но я также и не исключаю свою исскренюю неудовлетворенность этими событиями.

Маленький мальчик

Порой в обыденных, бытовых и незначимых ситуациях, в моей голове происходит такая адовая мясорубка из абсолютной неуверенности и страха, что я еле сдерживаю себя, чтобы не убежать куда-то.

Зуд

Я неудовлетворен, я деприссивен, я ничтожен, я ужасен, и я прекрасен, но я не могу быть счастливым полноценно, я нахожу, выдумываю или это реально происходит постоянно что-то плохое, и я хоть и знаю вижу и планирую ту тропу к прекрасной спокойной жизни. Тут и сейчас я не вижу ничего, кроме абсолютного уныния и вечной подпитки себя мелкими дозами дофамина. Я будто бы схожу с ума. И самое дерьмовое что я не знаю это так или нет, Не понимаю.

Интерстеллар 2 или зачем

2025-12-11T01:59:41.602Z

"Ладно, это все конечно очень круто, но зачем ты сюда пришел и почему ты хочешь что-то написать. Если это желание рассказать о чем-то интереснном почему ты не остановился на великолепных выборах, и сидишь мусолишь эту гребанную цифровую тетрадку. Хочешь поговорить о себе, тогда говори. но сказать нечего, просто ты пережил ощущение которое давно не испытывал и хочешь пережить его еще раз. Жжение в груди, а затем жажду создания, достаточный стимул, достаточное количество связующихся предложений в твоей голове. Тебе хочется что-то создать, выдрать и выкрикнуть это из себя.

Ну тогда говори, кричи и создавай, прекрасное или ужасное неважно, оно созданное тобой, часть тебя, а это главное.

Ну давай, ебанный, прекрасный, великий и ужасный Интерсттеллар."

Прекрасная по своей точности работа о будущем которое очевидно наверное для всех в реальности тоже будет не радужным.

Можно написать бессконечное количество слов, о музыке, картинке, игре актеров. Я хочу сегодня затронуть лишь несколько моментов.

Момент первый:

"Он плачет не потому что он в черной дыре и не знает что теперь делать, он плачет и кричит потому что ДОЛЖЕН был остаться и прожить жизнь со своей дочкой. Она бы стала конечной, для всех. Но он бы прожил ее, не пропустив в черном вакууме. При этом главный твист в том - что он живет дальше. Что больнее и хуже, иметь все и потерять это навсегда, или не иметь ничего, в конечном итоге не обретя всего. Время после - вот в чем разница взгляда на этот вопрос. Конец пути как точка, дает окраску этому вопросу. Если ты ничего не имел ты умрешь спокойно, без сожалений о чем-то. И если ты имел все в последствии потеря это, умрешь - спокойно. Ведь ты владел этим, какой-то промежуток времени, ты владел этим - ВСЕМ. Плохо становиться когда конечная точка не наступает. В этом и боль Главного героя Интерстеллера, он успевает осознать что потерял свое ВСЕ. Потерял, и должен жить с осознанием этого. Только поэтому он кричит Стой, попав в черную дыру, он кричит себе остаться со своим Всем, чтобы прожить с ним до конца, умерев не почувствовав утраты.

На самом деле если посмотреть на персонажей фильма, у каждого из центральных героев в роли прописан этот вопрос, и рассуждение. Доктор Манн, становится настоящим злодеем исключительно потому, что еще жив, и ощутил утрату всего. Он не может как Купер, кричать себе Стой, поэтому он пытается вернуться на планету, вернуть свое Все. Амелия Бренд, потеряв свое Все, пытается вернутся к нему - на планету Эдмундса, в конце вернувшись. Однако к тому времени Эдмундс уже погибает, поэтому она остается ни с чем. Профессор Бренд, имея свою идею как Все, до последнего не бросает ее, лишь перед смертью признавшись, что держал свое Все, из-за страха утраты. Мерфи, утратя Все как отца, уходит в ненависть и непринятие, и только после осознания отца как духа который вел ее, вновь обретает Все, дошевши до конца фильма в покое."

Момент второй:

Актерская игра Метью Макконахи. Безусловно я и раньше подмечал для себя то как играют актеры, но именно Интерстеллар, один из тех фильмов, в которых я могу сказать, что вел бы себя именно так как главный герой. Те эмоции которые он испытывает при просмотре записей хронологии жизни своих детей и близких, то как он плачет в этой сцене. То как он кричит и бьется в черной дыре, пытаясь остановить себя, я бы вел себя точно также. Скажу даже что я испытываю те же эмоции во время просмотра.

Я не люблю Интерстеллар в привычном понимании этого слова, точнее люблю за все его хорошие стороны, но я также испытываю при его просмотре те эмоции которые пожалуй не испытаю в любом другом фильме. Это конечно во многом связанно что я не засматривал его до дыр, как любой другой понравившийся мне фильм, в любом случае, это очень сильная работа, которая явно заслужила свой статус культового, не только научной фантастики, но и в первую очередь психологической драмы об одиночистве, и утрате своего Все, жизни после.

Недообзор на Интерстеллар, или просто про эмоциональную окраску значимых для меня фильмов.

2025-12-03T23:03:49.176Z

Сегодня необычный обзор/рецензия на фильм. Сегодня, в виду настроения я хочу поговорить о фильмах значимых для меня совсем в другом спектре нежели наслаждение и удовольствие. Полагаю у всех есть, фильм, книга, песня или даже фото, отображающее лично для человека нечто большее, за рамками чистой оценки происходящего. Нечто, что отзывается из прошлого, что-то, что данное произведение отождествляет у человека в восприятии. Именно об этом я хочу сегодня и поговорить.

У каждого в жизни есть свои трудности, которые так или иначе влияют и так или иначе всплывают в жизни человека. В моем случае это детство и в частности сторона родителей. Для всех кто меня знает лично, думаю не секрет, и не новость, что у меня сложные отношения с родителями, в частности с матерью и отцом. Я не буду сейчас как-то излишне негативно высказываться в сторону того или иного родственика. Просто подчеркну и обьясню почему лично у меня вызывают те или иные "сильные" эмоции некоторые фильмы. Перво причины этого. Так как это один из текстов написанный на фоне сильных эмоций, мне будет сложно придерживаться четкой систематизации, более того это даже толком и не обзор, скорее адресованное лично себе письмо с разьяснениями некоторых личных ментальных моментов. Поэтому мы пойдем от приятного:

Бойцовский клуб

Помимо комментариев о сюжете, общего интереса картины, я порой слышу отзывы о так званом дискомфорте от просмотра. И на самом деле это неудивительно, ведь показаные события, а точнее тот тон мрака и порой отвратительности вряд-ли можно назвать приятной картинкой/повествованием. Думаю все так или иначе знают сюжет Бойцовского клуба. Упитаный неудовлетворенности от жизни рассказчик подсознательно в поисках решения жизненых проблем и отсутсвия удовлетворения создает себе лучшую версию себя, некого наставника. Порой кажется он знает все на свете, всегда уверен, бесстрашен, для многих - лицо, кем они желают быть.

Эта концепция идеально продуцируется на меня в прошлом (возможно и сейчас) Тайлер Дерден, для меня - Лео. Друг из прошлого, имеющий точно такой же характер, поведение, интилект. Та самая, умная, уверенная, лучшая версия меня. По крайней мере мне так казалось. "Мы, поколение мужчин выращенных женщинами, поможет ли нам другая женщина в жизни" Эту цитату из фильма я запомнил на всю жизнь, ведь это отражение меня. Моя семья практически полностью состоит из женской линии, ведь так или иначе, мужчины переставали фигурировать в ней. Отец все дество кормил обещаниями о встречах, подарках, банально времени проведенном с ним. Дед, не сказал бы что алкоголик, однако у него были проблемы, и к сожалению я был свидетелем этих проблем. Крестный, после фразы "Ты уже зарабатываешь в 15 лет, должен помогать матери с деньгами" перестал для меня иметь какой либо вес и уважение. (Дворником, я блять РАБОТАЛ ДВОРНИКОМ)

Все детство мне не хватало мужчины, не как образа, скорее друга и наставника, который поможет и обучит меня как жить эту жизнь. Леонтий стал этим наставником, заменивший мне отца. Точно так же как Тайлер, я поначалу восхищался им, следовал его советам и "учениям/стилю жизни". Более того некоторые сцены из Бойцовского клуба практически идентично повторяют наше общение, наш быт. Полузаброшенная жилплощадь, Тайлер/Лео, в моем присутсвии трахает свою девушку, потасовки, вандализм, "Наплюй на все".

Самое странное во всем этом, что данный фильм, как напоминание тех времен, навеивает приятные воспоминания, для меня это как отождествление того как я жил. Очевидно спустя время, и так званое взросление которое выражается лишь увеличением собственного опыта, я понимаю и правильно окрашиваю этот период как неправильный и деструктивный.

Однако, я не могу не ценить это время как влияние на меня и мою личность, ее построение. Именно в этот период заложились стойкие моральные качества, стойкое отвращение и отсуствие желания следовать далее подобному пути. Было и хорошее конечно, на удивление манеры, и подобные вещи. Было простое и казалось бы глупое, как забить гвоздь, подкрутить дверь, выкрутится из какой-то ситуации и тд.

Я смотрел Бойцовский клуб бесчисленное количество раз, пожалуй самый просмотренный мною фильм. И каждый раз это как открыть старый, памятный альбом и окунутся в историю, тем кем я был, то через что прошел, что было причиной тому, что я сейчас стою тут, в современности. Точно также как и концовка фильма, я разорвал все связи с Лео, я осознал что эта версия меня, этот наставник не лучше меня, он просто другой, и уже в данный момент, мне не нужен. Дальше пошел бы диструктив. Я перешел ту черту адекватности которую не стоило переходить, я осознал это, остановился, и пошел своей дорогой.

Я благодарен тебе Лео, ты был для меня Тайлером, сильным, уверенным наставником и учителем, псевдо отцом, который по итогу увы не стал лучше моего настоящего отца. Я и дальше буду любить фильм Бойцовский клуб, он не обо мне, но он как ни какой другой рассказывает для меня обо мне, о моем пути, и трудностях.

Самый желанный мною обзор был бы на Бойцовский клуб, но я его никогда не напишу, ведь не смогу передать никому тот спектр эмоций которые я переживаю каждый раз смотря этот фильм.

Робот Чаппи

Здесь я буду краток, я смотрел этот фильм лишь один раз, и мне хватило на всю жизнь. Да у него классная задумка, безусловно реализация, интересный каст актеров, хороший визуал и так далее. Но именно часть заблудшего и брошенного из-за несоотвествия ожиданий "приемных родителей" в виде бандитов, не дает мне покоя до сих пор. Это один из крайне немногих фильмов которые заставляли меня испытывать эмоции за гранью грусти и сопереживания героям фильма. В моменты сцен насмешек и булинга над беззащитным Чаппи, я по какой-то причине вижу себя, брошенного и беззащитного ребенка, которому ненакого положится и попросить защиты и помощи. Я не буду сильно разглагольствовать, лишь озвучу инсайт пришедший мне недавно. "Я готов защищать друга любой ценной, в любом вопросе, споре и ситуации которая не перечит моим собственным моральным и этичным принципам. Каждый раз когда я слышу о несправедливой ситуации связанной с моими друзьями у меня вскипает кровь, так, как никогда бы не вскипела приключившись эта история со мной. В детстве у меня был лучший друг Жора, мы были не разлей вода. по соседству с нами жили хулиганы которые часто задирали нас, и в один прекрасный момент хулиганы схватили меня и начали обливать водой и бить. На мои крики о помощи, Жора стоял в сторонке и смеялся, лишь бы не затронули его. Сейчас я конечно понимаю, что мы были детьми и он просто испугался, но это чувство беззащитности у меня осталось до сих пор, поэтому всегда когда я вижу что по отношению к моим друзьям несправедливость, я не могу себя держать в руках, я никогда не брошу своего друга в беде, лучше разделю участь с ним, чем оставлю все страдания на него, ведь когда-то давно, никто не поступил так рядом со мной"

Интерстеллар

Я смотрел этот фильм около 3-4 раз, и каждый - плакал. Интерстеллар, безусловно фильм гениальный с точки зрения как сюжета, так и визуала с музыкальным сопровождением, безусловно достоверности. Однако для меня это в первую очередь фильм о Одиночестве и чувстве абсолютной разлуки. "Ты ведь знал что бросаешь нас тут, да Папа?" Мои отношения с отцом наиболее сложные из всех моих родствеников. Технически меня никто не бросал, родители развелись когда мне было 3-4 года, у моего отца был неограниченый доступ ко мне, однако он им не пользовался. Подобно Зусу из Гравити Фолз, мой отец кормил обещаниями о приезде и встрече, но никогда не выполнял обещания. Очевидно что в фильме речь о другом, и в целом ситуации не похожие, но те эмоции и обиду которую испытывает дочь Мерфи, мне не то чтобы понятны, я их испытывал, и порой испытываю до сих пор. Все мои чувства к отцу исчезли, и мне плевать на него. Но когда я вижу заключительную сцену воссоединения отца с дочерью во мне просыпается маленький, обиженый мальчик, который хочет лишь одного, чтоб его просто не бросали. Из-за отца у меня развилось несколько серьезных комплексов и травм. С первым я вас познакомил выше, поиск сильного, взрослого наставника. Скажу больше, я даже в Саше, своем колеге порой видел наставника, образ отца. В стороже с Цветочки и тд. Второй, и это связанно не только с отцом, панический страх потерять близкого человека, неосознав и не увидев причин ведущих к этому. К сожалению слишком часто происходило так, что люди которыми я дорожил, пропадали из моей жизни без видимого намека, цепочки, следствий к этому. Это всегда больно и это всегда укрепляло данный комплекс. Вследствии я крайне навязчив и паток на общение. Стараюсь максимально при любой удобной возможности насытится человеком, лишь бы мне хватило этого общения и контакта в случае утраты. Также и с хобби, также и с тем что мне просто нравится.

Если Бойцовский клуб навеивает приятные воспоминания, то Чаппи и Интерстеллар откровенно болезнены для меня. Я ненавижу эти два фильма, хотя конечно и люблю.

В целом все рецензии я пишу для себя, ведь мне это нравится, однако даную, скорее рефлексию вообще особо нет смысла выставлять в канал, но я уже это написал, а искать потом на сайте мне будет в падлу, да и я забуду. В общем, я выставлю это в канал просто, чтобы позже почитать. Если вы хотели прочитать "интересную рецензию от меня" то прошу прощения за потраченное время, данный текст скорее можно расценить как вечернее нытье на эмоциях, либо же саморефлексию вылитую на текст.

Оппенгеймер 2023

2025-05-11T14:16:48.325Z

(2023)

Предисловие:

Стоит начать пожалуй со статуса фильма, как минимум для меня. Когда мы с Темой сидели в кинотеатре, я не мог отвести глаз, казалось что я даже практически не моргал, в моей голове была лишь одна мысль: "не заканчивайся". А когда мы вышли, и по дороге домой обсуждали фильм, в то время как Тема говорил что он достаточно длинный, я говорил что хотел бы еще, чтобы он длился больше. Для достаточно камерной в каком-то смысле (на фоне пышных блокбастеров) биографичной драмы, это громкое мнение, поэтому сегодня я постараюсь донести его до вас. Если вы не смотрели фильм, я крайне советую. Оппенгеймер, не побоюсь этого слова, одна из лучших работа Кристофера Нолана, а если говорить про 2023 год, то в целом главная картина этого года.

Немного ДО и производство:

Я не хочу затягивать этот раздел, так как всякие интересные факты вы можете почитать и найти сами, однако не упомянуть изюминку Кристофера Нолана попросту не могу. Все давно знают, что Нолан - фанат практических эффектов, и во всех своих картинах, уместно это там или нет использует это по максимуму. Достаточно лишь вспомнить кратенькую сцену из "Начало" где для "изменений гравитации во сне" вместо пары кликов при монтаже соорудили огромную подвижную конструкцию, которая механически сдвигала комнату и коридор в которой находились герои фильма.

(2010)

Поэтому как только в интернете появилась информация о сьемках Оппенгеймера, и режиссером стал Нолан, все начали шутить о том, что Нолан для максимальной реалистичности, взорвет настоящую атомную бомбу и снимет это. Шутки шутками, но мне кажется если бы у него была такая возможность он бы это сделал :)

Бомбу все таки взорвали, но конечно не атомную. Без бомбы не обошлось бы, это все таки Оппенгеймер, и это все таки Нолан.

Фильм

С этой рецензии я пожалуй буду менять концепцию обзоров. Сложнее всего для меня это не поиск информации которую можно рассказать, и не генерацию своих размышлений о фильме (Вывод). Сложнее всего мне дается перепись сюжета с кадрами из фильма. Это занимает больше всего времени и сил. К тому же, многие кто читает уже смотрел фильмы о которых я говорю и им не к чему перечитывать сюжет. А также наоборот, кто не смотрел перечитывает его до просмотра. В некоторых фильмах, приходится переписывать сюжет, так как только так для читателя я могу прямо указывать на моменты в сценарии, которые он только что прочитал, ну и банально я могу вставлять свои шутки как например в недавнем Чужом. Для баланса я пожалуй буду чередовать, где это необходимо я буду переписывать для вас весь сюжет, разбавляя его важными моментами на которые стоит обратить внимание, а также шутками, чтобы вам не было скучно. В других же случаях, я не буду заострять внимание на полном пересказе сюжета, и просто ввиду вас в курс событий, дав кратко понять о чем фильм, после чего сразу перейду к выводам и размышлениям. В данном же случае, по хорошему стоило бы написать полный сюжет, так как в нем присутствует много моментов на которые я хотел бы обратить ваше внимание, однако как вы уже заметили за скоростью выхода моих недорецензий, мне просто лень, и очень редко есть какое-то желание. А когда оно появляется, то достаточно быстро разбивается о долгое и муторное переписывание всех событий фильма. Так что схитрю, кратко ввиду вас в курс событий, но когда буду в выводе отсылаться к конкретной сцене, просто вставлю кадр, чтобы в вашей памяти возникла эта сцена.

В идеале конечно, когда-то в будущем, я очень бы хотел делать полноценные видео-ессе, по типу кинопоиска, строгих, красивых, и умных. Ладно, я бы наверное добавлял юмор где это уместно. Однако пока у меня нет на это сил. (но есть возможности, конечно я могу так запариться и сделать это, но мне лень)

Прошу прощение за это размусоливание, переходим к фильму.

Картинка:

В данном случае я не смогу обделяться простыми характеристиками типа: Очень красиво, или детализировано. В картинке есть философия - сегментация повествования на чорно-белое и цветное.

Где ч\б дает нам объективную картину (как ее видит Штраус и мир), а цветная это картина мира самого Оппенгеймера, с различными цветовыми и звуковыми галлюцинациями, которые показаны сначала как кипящее работой сознание, и впоследствии как муки стыда от содеянного. Картинка в основном сдержана, серьезна, но в моментах когда это нужно, она становится хаотичной, непредсказуемой, пестрой и блестящей, подобно нейронам мозга, генерирующим новые идеи.

Сам взрыв, к которому плавно подходит первая половина фильма, сногсшибателен.

Нет, он не титанически огромный как в блокбастерах, и нет, он не такой разноцветный как в других рисованных фильмах. Но он масштабный, текстурный, и ужасающий. Для этого эффекта, Нолан помимо создания реального взрыва и простой сьемки его на камеру, делает крупные планы, чтобы мы как зритель, почувствовали его объём, его размер, что он ужасен и разрушителен, что он РЕАЛЕН.

Звук:

Все также как и с картинкой, разделен на объективный мир, и субъективный. В ч\б более спокойные мелодии, а в цветном часто взволнованные, порой даже взрывающиеся мелодии.

Сюжет:

Оппенгеймер, это биографичная драма, повествующая о гении, отце атомной бомбы, и в тоже время о сломленном человеке, на которого взвалился весь мир.

События фильма рассказывают о жизненном пути Роберта Оппенгеймера, его личностных проблемах, победах, создании ядерного оружия, и его последствиях.

Фильм можно условно разделить на две части - до и после. Создание и последствия. Победу и суд. Первая часть протекает хоть и с тревогами, но в целом положительна, у Оппенгеймера есть конкретная цель и он в итоге ее добивается. Вторая же часть, это размышления о последствиях триумфа Роберта, его суд, и личностные угрызения совести. Стоит также сказать, что хоть фильм и разделяется на до и после, само повествование не линейное, фильм будто разделен на фрагменты и перемешан, из-за этого в какой-то момент можно потерять нить повествования, так как большая часть фильма сделана в стиле допроса с флешбэками, происходящего уже после основных событий. Чтобы мне собрать все события фильма в ряд пришлось посмотреть фильм несколько раз, и перед написанием рецензии также пересмотреть и обновить картину событий.

Но в целом, сюжет серьезен и интересен, хоть это и биография, но очень знаковая, разделившая реальный мир на до и после.

"Неизвестно каким оружием будет вестись третья мировая война, но известно что четвертая - камнями и палками."

Выводы и объяснение фильма:

Фильм как биография - гениален. Он раскрывает не только историю создания Атомной бомбы, но также затрагивает политическую сторону, юридическую, моральную, любовную, и черт как же прекрасно Нолан передал чувства которые переживал Роберт, эту навязчивою идею, которая взрывалась в его голове, Нолан передал зрителю переживания интеллекта Оппенгеймера, то как он думал.

"Прометей викрав вогонь у богів, і віддав його людям, за це він був прикутий до скелі, і преречений на вічні тортури" - это и есть жизненный путь Роберта Оппенгеймера, он создал оружие способное уничтожить весь мир, отдал его людям, и за это показал вечное наказание, не столько от людей, сколько от самого себя.

Для более четких выводов я поделю фильм на сегменты:

Гений:

Нолан не стал прибегать типичному образу гения, которого никто не понимает, и он сумасшедший метушиться по лаборатории разговаривая сам с собой. Кристофер пошел иным путем. Он показал нам бессонные ночи, вечный труд Роберта, в первую очередь его мозга, эти образы колебаний, взрывов, беспорядочного хаоса мыслей и идей.

Роберт почти не ел, его тело было направленно исключительно на мозговую активность. Он был мечтателем, поэтом, теоретиком. В последствии свои теории он воплотил в жизнь - деление ядра нейтронами.

Политика:

Львиная доля фильма отдана политическим репрессиям деятельности Оппенгеймера (на самом деле бездействия, так как комиссию создали после того как он отказался продолжать проект, но суть в другом). Роберта использовало правительство в своих целях - создание оружия, а что он думает про его использование или дальнейшее ведение проекта их не интересовало. Как только они узнали о его желании прекратить проект, и вести правила на использование такого оружия во всем мире, у него отобрали все лавры и восхищение, более того, пытались обвинить в сотрудничестве с СССР. Безусловно Роберт Оппенгеймер - отец Атомной бомбы, но сразу после ее создания бомбу забрало правительство, и использовало в своих целях.

Ейнштейн как-то сказал Роберту, что после его достижений, они его измучают, и когда наситяться, выдадут грамоту и проведут речь о том какой он великий. Но это будет не для него, для них.

"После создания бомбы, Лос Аламос будет проклято"

Любовь:

В фильме прекрасно показаны любовные страдания и треугольники вокруг Роберта. Завел роман с коммунисткой, а позже и вовсе увел жену и политического деятеля. Помимо этого вел еще роман с женой одного из ученых. В каждом из этих романов были как положительные моменты, так и трагедии. Коммунистка Джин не справившись с уходом Роберта наложила на себя руки. А в собственном браке, жена Оппенгеймера, не справилась с материнством, и им пришлось отдать ребенка на передержку друзьям семьи.

"За гениальность приходиться платить"

И главное, была ли это победа, и верны ли были расчеты о уничтожении атмосферы?

Одна из главных сцен фильма это размышления о расчётах Теллера - что цепная реакция деления атомов не закончится, и в последствии уничтожит мир. Ответ на этот вопрос нам дают в конце фильма, и мы об этом поговорим, но позже. Никто, включая Оппенгеймера, до конца не знал, произойдет ли это или нет, но они все равно провели испытания. После испытаний, США скинула 2 бомбы на Японию, завершив таким образом Вторую мировую войну. Однако как и предсказывали, демонстрация такой силы, побудит другие государства вести разработки в этом направлении, что впоследствии привело к штамповке ядерного оружие разного размера, разных стран. Последняя сцена фильма, это диалог Оппенгеймера и Эйнштейна, диалог о дальнейшей судьбе Роберта, и бесконтрольном делении атомов. Перед ответом Роберта, стоит вспомнить сцену где Борден рассказывает о пролетающей мимо его самолета ракеты ФАУ2, и опасении, если проект Манхеттен окажется удачным, такие ракеты могут нести ядерные заряды.

"Коли я прийшов до вас із розрахунками, ми думали що запустимо ланцюгову реакцію, що може знищити планету... ЦЕ МИ І ЗРОБИЛИ"

Хоть и не буквально, но Теллер оказался прав, расчеты были верны. Создание ядерного оружия запустило цепную реакцию, создания других ядерных бомб, в данный момент истории, во время войны мы прекрасно понимаем, что если третья мировая война начнется, это будет последняя война человечества. США победило Японию, но цена этой победы дальнейшее уничтожение всего человечества. Мы не знаем когда это произойдет, но это будет.

В заключение хочу добавить и повториться - фильм прекрасен, он серьезен, он интересный, он проливает свет на создание самого ужасного оружия которое когда либо держал человек в своих руках, и держит до сих пор - Ядерного.

Я всем советую посмотреть этот фильм, даже не с исторической стороны, а исключительно визуально-аудиальной. То напряжение, та степень ужаса которая подводит нас к моменту взрыва, не передать словами, этот взрыв начало конца. Начало конца человечества.

"І так я став смертью, руйнівником світів"

Пасхалка:

Трансформаторная будка ОДИН ну или как сделать ХОРОШИЙ перезапуск легендарной франшизы

2024-12-12T15:28:53.127Z

Думаю каждый читатель моего канала знает о моей страсти к франшизе Трансформеров. И о том, как я ненавижу новые фильмы по Трансформерам. Пятая, Шестая части, Бамблби и прошлогодний "Зверобой", все это проходные, во многом бездарные проекты, которые без слез не посмотришь.

Субстанция, или причем тут Нечто?

2024-10-24T11:04:00.886Z

(2024)

Предисловие:

Один из самых громких, и в какой-то мере скандальных релизов этого года. При своем удивительно крошечном бюджете, на фоне считай всех фильмов последнего десятилетия, а именно 17,5 миллионов долларов, смог навести шороху во всех соцсетях, и кинотеатрах. Хотя при всем этом хайпе, собрал всего 32 миллиона, тем самым - не окупившись. (Пока я писал, вышло обновление по сборам, на данный момент - 47, для такого бюджета это успех!) Но это только на первый взгляд.

Субстанция это "боди" хоррор главной темой которого как и в прошлогоднем Барби является освещение проблемы женских стандартов красоты, эксплуатации и так далее. На самом деле эти два фильма крайне схожи между собой, однако если Барби проходится по острым темам сквозь розовые очки, буквально розовые. То Субстанция наоборот, показывает максимально откровенную, в каком-то смысле неприличную и мерзкую правду. Будто раздевая на обозрения толпы человека. Раздевая - не остановившись на верхней одежде и нижнем белье, все дальше срывая слои кожи, проходя ту границу видимой\установленной "сексуальности".

Об этом позже, а сейчас:

Картинка:

Прекрасно! Львиная доля всего погружения в фильм, это оператор. Этот парень знает свое дело. Очень много крупных, неестественно близких кадров, все создает дискомфорт, к которому фильм и стремиться.

Сцена обеда в начале, это пожалуй самое отвратительное, из того что я видел, что связанно с едой. При этом фактически, ОН ПРОСТО ЕЛ. Задумайтесь об этом, там нет ничего сверхъестественного, но насколько же пробирает!

Графика, в фильме очень много практических эффектов, лично для меня - это плюс. Как я заспойлерил в заголовке НЕЧТО!! Для меня это как отсылка, хотя в действительности это пожалуй единственное на что хватило денег. Декорации, опять же картинка, свет, все очень круто и выглядит совсем не на реальный бюджет.

Звук:

Как и с картинкой, создатели сделали упор на гиперболизацию, неестественно громкие звуки, агрессивный саундтрек, все это добавляет Дискомфорта.

Сюжет:

Далее будут спойлеры, если вы не смотрели Субстанцию... я уже на этом моменте - советую посмотреть. Не факт что она вам понравится, но фильм того стоит.

Фильм начинается с тайм-лапса установленной в Голливуде (Аллея Славы) звезды в честь знаменитой актрисы фильмов, модели и ведущей телешоу - Элизабет Спаркл. Подобно угасанию ее популярности, ухудшается и состояние звезды. Все меньше и меньше людей узнают ее, потом она трескается, а в наши дни уже и вовсе загажена мусором. Сейчас, Элизабет работает телеведущей по занятиям аэробики. Ну как работает, ее увольняют как раз в 50-десятый день рождения. "Как эта гребанная сука столько продержалась я не знаю"

По дороге домой, Элизабет попадает в аварию, и в последствии в госпиталь. В больнице, один из ординаторов, странно себя ведет с главной героиней, подмечая, что она отличный кандидат. Элизабет же, запоминает его по идеальной модельной внешностью и родимым пятном на руке. По дороге домой Спаркл обнаруживает подкинутую кем-то флэшку, а также встречает бывшего одноклассника, он с искренним восхищением делает ей комплименты, о том насколько шикарна, и не чуть не изменилась. В попыхах беседы он приглашает ее на ужин. Прийдя в просторную квартиру, Спаркл в отчаянии, у нее больше нет работы, она попала в аварию, ее статус знаменитости пропадает, она уже не звезда. (Особенно сильно это передается тем как выглядят апартаменты главной героини. Огромная просторная квартира - студия, в которой все внимание забирает огромный портрет Спаркл в ее лучшие годы.

Он как бы нависает психологически, давя на Элизабет.) От любопытства и не знания что делать, она включает видео, что было на флэшке. На ней была реклама субстанции, а которой рассказывает о препарате, с помощью которого можно сделать лучшую версию себя, и жить с ней неделя она, неделя вы. Приняв это за бред главная героиня идет в бар лечить душевные раны. Однако пораздумав еще пару дней, все же звонит на указанный в рекламе номер, и заказывает первую порцию.

Смотря на себя обнаженную в ванной она испытывает только негативные эмоции, ее время прошло. Это побуждает ее все же воспользоваться странной, кислотно зеленной Субстанцией. Через мгновения Элизабет падает на пол, ее тело разрывает изнутри, и она чувствует, как в ней есть что-то еще. Из спины, будто из гидрокостюма вылезает обнаженная, стройная, необычайно красивая девушка. Элизабет в шоке, но спустя несколько секунд, наступает эйфория.

Она прекрасна, снова. Поэтому когда ей приходится зашивать спину своего же тела, она ни капли не колеблется. Элизабет привыкает к новому телу, и новым "правилам" этого тела. Когда она окрепла и стала уверенной в себе, она пошла снова покорять этот мир. И первое, что она делает, это возвращается на работу. Теперь, под именем Сью.

Тусовки, новые горизонты успеха на работе, за этим всем Сью все больше хочет быть собой, не желая делиться с Элизабет. Под алкоголем, влиянием парня в ее спальне, Сью все же забивает на правило, и пропускает одну ночь. В итоге проснувшись, Элизабет обнаруживает состаривший один палец на ее руке. Это и есть последствия пропусков. Далее возле пункта где главная героиня забирает субстанцию, в кафе она встречает того самого старика, который был молодым красавцем в больнице.

Прийдя домой, Спаркл вспоминает за номер одноклассника, и решает пойти с ним на свидание. Однако у нее не получается. Каждый раз, уже накрасившись, идя к выходу, ее встречает огромное панорамное окно, за которым красуется большой билборд, с Сью в купальнике. Смотря на нее, Элизабет, находит в своей внешности новые и новые недостатки, в конце дойдя до истерики. Неделя за неделей, Сью понимает, что Элизабет только ест и смотрит телевизор все эти 7 дней. Естественно она таким образом бориться со стресом, но Сью плевать, это не ее проблемы, теперь ее волнует только карьера. Очнувшись, спустя несколько недель, у Элизабет уже половина тела состарена. В этом моменте окончательно теряется связь с Сью. Спаркл практически сходит с ума, и на своей неделе просто уничтожает квартиру и ест огромное количество еды. Сью видя это все, решает БОЛЬШЕ НЕ МЕНЯТЬСЯ.

Проходит тайм скип, у Сью уже парень, они лежат дома, и счастливая девушка отходит в туалет, чтобы вколоть дозу. Однако больше дозы нет, из-за того что она не менялась месяц или более, жидкость из спины Элизабет не возобновлялась. По итогу Сью все же пришлось отдать тело Спаркл. Очнувшись на этот раз Элизабет уже даже на человека не похожа. Огромная, сгорбленная, вся в синяках, ссадинах и язвах, лысая и отвратительная. Это была последняя капля, Спаркл хочет остановить это все.

Забравши контейнер с жидкостью для убийства Сью, Элизабет решается вколоть его. По мере того как черная жидкость стекает из шприца в тело прекрасной Сью, Спаркл начинает сомневаться... Она не может уничтожить себя красивую... ЛУЧШУЮ ВЕРСИЮ СЕБЯ. На середине, она останавливается. Сделав процедуру обмена, Элизабет не теряет сознания, они в сознании, оба. Сью увидел шприц, все поняла, и в ярости убила обезображенную Элизабет.

Сегодня главное событие в карьере Сью, главная роль в вечернем Новогоднем шоу. Уже на площадке ей становиться плохо. Придя в туалет она понимает, что ее зубы вот вот выпадут, а ногти еле держуться. Все же жидкость вколотая утром начинает действовать. Не придумав ничего лучше, Сью бежит домой и вкалывает себе еще одну инъекцию субстанции. И тут начинается НЕЧТО 1982.

Из Сью вылазит не еще одна красивая девушка, а монстр столь отвратительный, что его даже представить сложно. Помесь тел Сью, Элизабет, и чего-то еще очень омерзительного. Из-за проблем с психикой, это новое существо, считает себя прекрасным. Поэтому оно наряжается и идет на площадку вечернего шоу. По дороге ей мерещиться что все ею восхищаются. Конечно, только в ее сознании, ведь выйдя на сцену, у всех людей начинается паника при виде этого монстра.

В конце тело монстра распадается на части, и лицо Элизабет (словно из Нечто 1982, там действительно был такой момент) сбегает к своей звезде на Алее Славы. Конец.

Так о чем вообще была Субстанция?

Субстанцию можно рассматривать с разных сторон:

Первоначально это все же психологическая драма о слабых людях, нуждающихся уже даже не в общественном одобрении, а в первую очередь собственном. Главная героиня по ходу фильма все хуже и хуже относиться к себе.

Одна из главных сцен фильма, это то как главная героиня собирается на встречу с бывшим одноклассником. Деми Мур, многократно меняет одежду и макияж. Каждый раз, уже подойдя к двери, она смотрит на себя в зеркало, и находит все новый и новый изьян. Так в итоге и не выходя из квартиры. Во второй половине фильма, ее эмоциональное и психологическое состояние настолько ухудшается, что она жертвуя собой останавливает уничтожение двойника, ведь хоть и таким извращенно убогим способом, но все же в какой-то степени, она блистает. Кульминация всех этих душевных и физических страданий наступает в самом конце, где фактически от главной героини остается только лицо, она приползает на свою звезду в Голливуде, таким образом закрепляя душевно за собой статус - звезды.

С одной стороны, люди которые смотрели оригинальное Нечто 1982 года, могут возразить, так это же монстр из Нечто!!! Непонятная омерзительная тварь! Однако все не совсем так. Лицезря последние 20+- минут фильма у зрителя скорее всего закрадывается мысль "Что это вообще блять за пиздец только что был?!" Интерпретации могут быть различны, наиболее очевидна естественно: "Создатели явно фанаты Нечто, и решили навалить таким образом пиздеца, вдохновившись фильмом" тоже самое можно сказать и про Муха 1986, там схожий с Нечто визуальный образ монстра. Однако я больше склоняюсь к такому трактованию увиденного: "Внешность - это центральный смысл фильма. Вокруг внешности крутиться как сюжет, так и посыл который изначально заложен в картину. Отталкиваясь от понимания этого тезиса, а также концепции фильма "Стань лучшей версией себя" Внешность Элизабет - это ее реальное психологическое состояние, а Сью - это то, как она желает себя видеть\чувствовать. По ходу фильма Сью, никак не меняется, в то время как Элизабет очевидно угасает, сначала это палец, затем нога, впоследствии все тело... Подобно росту ее отвращению к самой себе - растут и физические увечья. В итоге, это перерастает в неконтролируемую истерику и буйство эмоций, что и выливается на внешности Элизабет. В конце фильма, как я и сказал выше, остатки "психики" главной героини, все же принимают себя такой как она есть, и на этом, она закрепляет свой статус звезды. Я красивая."

С другой стороны это фильм показывающий закулисье любого шоу-бизнеса, ценностями которого являються только прибыль и похоть. Ведь это действительно так, буквально каждый месяц всплывает какой-то новый скандал, про изнасилование, педофилию, эксплуатацию, убийства и тд. Фразы в духе: "работа через постель" не шутки, в реальном мире увы так и есть. В фильме это проиллюстрировали великолепно. Лично для меня в этом отношении главные стали 3 сцены. Первая это в начале фильма, где босс Элизабет ссыт в писуар. Снять настолько некомфортную сцену еще нужно постараться, мало того визуальные приемы, звук!, текст! Это прекрасно, прекрасно настолько, насколько и ужасно. Вторая, это сцена отбора, это буквально два озабоченных мужика сидят и смотрят на позирующую полуголую девушку, и если она достаточно сексуальна, они ее берут. И самое отвратное в этой сцене, что БЛЯТЬ ЭТО Ж НАХУЙ ПРАВДА. Это ж блять так и выглядит в реальности, комиссия сидит и разглядывает девушку, и если она понравилась, берут. А третья, буквально то, чем именно занимается Сью на работе. Если с Элизабет это все же больше походило на утреннюю зарядку и йогу, то вот с Сью програма превращается в эротический контент с тверком, позированием задницы на весь экран и так далее. И, что самое реалистичное в этом, просмотры увеличиваются.

Также, подобно Аннигиляции это фильм о гиперболизации обыденных вещей - пластические операции\косметика "Стань лучшей версией себя".

"Субстанция" в фильме это символ любых модификаций тела, для омоложения. Ботокс, подтяжка лица, различные импланты, все это неестественные модификации тела, которые не редко, только наоборот ухудшают как внешность, так и здоровье. В фильме это изобразили образом молодой, привлекательной Сью, за которой стояла угасающая Элизабет. И подобно каждой новой подпитки из тела Элизабет, Сью становится лучше, а Элизабет хуже. Так же и в реальной жизни, часто замечаем тенденцию, где на одной пластической операции человек не останавливается, и зачастую, это заканчивается печально.

Барби, и при чем тут забавный кринжо-фильм с Гослингом?

Про Барби, я так и не дописал рецензию, когда-нибудь может допишу и выставлю ее, а пока, хочу поднять тему, которую хотел обсудить тогда.

Барби, это не только история самой известной куклы, не только супер кринжово-розовый фильм, и не только пример того как реклама правит нашим миром, где при своей очевидной бездарности фильм собирает миллиард. В центре всего этого лежит посыл который несет за собой сюжет Барби - феминизм. А именно сексуальная объективизация, отсутствие прав на развитие и выбор чем заниматься, эксплуатация, и в целом Барби фильм о сильных женщинах которых угнетают слабые мужчины. И по сути, об этом же и Субстанция, нам также рассказывают историю сильной и успешной женщине, которая была подвержена эксплуатации, и в целом ее карьера закончилась из-за мужчин, как только она перестала подходить под стандарты "сексуальности" и "красоты" ее выкинули. При этом всем, за долгие года работы отблагодарили книжкой французской кухни. Для тех кто не смотрели Барби объясняю, все что я выше написал - ЭТО БУКВАЛЬНО СЮЖЕТ ФИЛЬМА БАРБИ. Там точно также, Маргарет Робби сыгравшая главную роль, перестала быть идеальной "глупой блондинкой", и боссы корпорации решили избавиться от нее, так как она уже не подпадала под стандарты которые выставили они же.

Естественно далее, сюжет фильмов расходиться, однако думаю вы уловили мою мысль. В этом отношении, как я сказал выше, Барби, это облегченная, подготовленная для каждого зрителя обрезанная версия. На самом деле, Барби, и Субстанция гораздо более похожи чем вы могли подумать, если вообще об этом думали... Оба мира из этих фильмов сюрреалистичны, и очевидно не настоящие, многие детали фантастичны, а большинство важных реальных моментов (время, реальность и тд), в целом упразднены. На родство фильмов кстати намекает и крайне схожий по сеттингу сцены в парке возле пляжа. Где одетая в комбинезон 80тых Сью, блистательно гуляет, точно также как и Барби в фильме по пляжу в схожих нарядах гуляет.

Так вот, о чем я, заголовок, моей недописанной рецензии на Барби был примерно таков: "Самый прорывной фильм 2023, или не совсем?" Там я хотел поднять темы которые затрагивались в фильме, ведь в действительности, это правда. В мире действительно ОЧЕНЬ много объективизации, эксплуатации, сексуального домогательства и так далее над.... ЛЮДЬМИ. Женщинами естественно, скорее даже в большинстве, но не только, ведь есть подобные проблемы и с мужской стороны, например пожалуй самая большая и главная это так званный "Патриархат". От этого следуют многие проблемы, но первое это устрой общества. По идеи, а чего жаловаться то? Мужчины главные, а значит нам лучше живется. В действительности же, этот статус главного + добытчика очень часто, лишь обременяет и мешает. Также, он влияет и на женщин. Ни для кого ни секрет, что еще каких-то 100-200 лет назад, у женской половины человечества было намного меньше прав, банально нельзя было учится. И хоть сейчас, большая часть прав есть, далеко не каждая женщина желает реализовываться в мире. При этом мужчины все также ОБЯЗАНЫ быть сильнее, умнее, богаче. Раньше это было обусловлено отсутствием прав, сейчас же, из-за сохранения "Патриархального" устройства общества, многим женщинам до сих пор не нужно как либо стараться в жизни. Более того, до сих пор очень популярен тезис "Удачно выйти замуж". Не буду тут сильно размусоливать эту тему, что я хочу донести - проблемы ЕСТЬ, не зависимо от пола.

Барби - затрагивает эти проблемы, но делает это только с одной стороны, при этом вторую "мужскую" высмеивает и выставляет откровенно не в лучшем свете. Хорошим примером этого есть сцена, а точнее даже половина фильма, где в мире Барби, стали главные мужчины игрушки - "Кент,ы" (Лол, а как по другому в множественном числе сказать?). И, предсказуемо - все поломалось, всем стало плохо, все страдали, все было ужасно, ведь все чем занимались "Кент,ы" это вели себя как идиоты, тусовались, угнетали женщин и тд. В общем как всегда. А как только Барби и девушки куклы становяться опять главными, все круто и хорошо.

И вот, что важно, Субстанция - не идет по пути Барби. При всем своем посыле фильма, при всех этих выкрученных на максимум отвратительных персонажей мужчин, фильм не ставит всех под гребенку! Я не смог найти имя персонажа, но те, кто смотрели поймут. Ординатор из больницы который подкинул флешку, по сюжету оказывается, что это такой же как и Элизабет, пользователь Субстанции. Поначалу, я думал, что этот персонаж в фильме лишь для завязки сюжета, мол он подкинул флэшку, и на этом его роль заканчивается, НО как же я ошибался! Один из центральных посылов фильма, это любовь и принятие себя. Главная героиня женщина (жертва), попадает в события фильма, именно - из-за того, что не принимает себя такой как она есть. Причиной же, и "злодеями" фильма выступают мужчины-работники телеканала, которыми движут только похоть и нажива. И прикол в том, что этим персонажем ординатором, фильм показывает, что подобные проблемы, бывают не только у женщин! Этот старик (далее его покажут старым мужиком), точно также не смог принимать себя таким как он есть, и поддался соблазну Субстанции. Этим жестом, фильм обвиняет не пол в проблемах главной героини, а действия. И этим фильм и крут, он осуждает действия из-за которых пострадала психика Элизабет, но не ставит клеймо на пол. (Я это кстати не сразу заметил и понял, но когда подсознательно в 10 раз прокручивал в голове фильм, меня вдруг осенило) Внимательные зрители, возразят! Ведь в Барби был Аллан, который был не такой как Кент,ы, и не угнетал женщин. Да, безусловно, но он показан бесхребетным, абсолютно идиотским персонажем, на которого всем насрать, даже самим Барби, так что это все же разные вещи.

А вообще, все это спизженый сюжет Шрека 2. Кто понял тот понял.

Банально, наркотики. Мне сразу вспоминается рисованный мультик с птичкой про наркотики, там очень круто показана именно зависимость, и как это работает на практике. С каждым разом эффекта все меньше, а хочется все больше. Это хоть и не совсем подпадает под правило фильма неделя\неделя, но с учетом роста планов, накала страстей, удовольствия, карьеры, можно сказать, что для Сью, время как раз таки ускорялось. Также и для Элизабет, которая фактически, большую часть фильма провалялась на полу в ванной. Главный вопрос, после уже видимых увечий, почему она не остановило это все? Зависимость, Элизабет желает быть прекрасной, красивой, и желанной, именно поэтому она хоть и уже ощущая вред от этой Субстанции, все равно возвращается в прекрасное тело. Точно также и поэтому она возвращается к тем же отвратительным мужикам которые ее и выкинули, она хочет быть там, хочет быть важной, красивой, и значимой.

Опять научная фантастика?! Да ты ЗАДОЛБАЛ!!! Нечто подобное можно увидеть в фильме Суррогаты с Брюсом Уиллесом, где в будущем, люди даже не выходили из дома, а управляли роботами с человеческой внешностью, при это посыл: "Робота можно сделать красивее, моложе, сильнее" поэтому все человечество и перестало фактически выходить из дома.

Неделя\Неделя - Золушка! Подобно классической всем известной сказке, Элизабет лишь на определенное время становиться красивой. И также как в сказке она обязательно должна вернуться вовремя. Более того, так же как в сказке несколько раз происходит похожий сюжет, где Сью меняется с Элизабет, и парень Сью не может ее найти.

БОНУС.

Это я дописываю, то чего не написал сразу. Еще одна из важных деталей в фильме, это, что Элизабет получала комплименты. Да, от бывшего одноклассника, да, очевидно простофили. Но они были искренними, без цели наживы, похоти, или чего ни будь еще. Поэтому я и написал выше, нуждавшихся в собственном принятии. Фильма бы не случилось если бы Элизабет пошла на свидание с этим парнем.

Выводы:

Субстанция, это фильм затрагивающий острые темы, и делает он это, так, чтобы вы не только увидели эти темы, но и поняли насколько они омерзительны. Один из слоганов который я был дал фильму это "Омерзительно", не как критика, а восхищение, ведь так и должно быть. Пороки, это пороки, их не нужно романтизировать, или делать розовыми, как Барби. Также стоит отметить многогранность, при своем очевидно прямом повествовании, в фильме можно много чего подчеркнуть. В целом если говорить о фильме, он очень качественно сделан, и со своей задачей полностью справляется. Стоит ли его смотреть, скорее да, чем нет. Понравится ли он вам? Очевидно нет, но так и задумано, фильм о мерзких темах - и должен быть мерзким. В данном случае, конечно в хорошем смысле. Ну а вообще, если вы фанат Нечто, или Муха, пожалуйста, перематывайте к 1:58 и наслаждайтесь)

Чужой Ромул

2024-10-21T12:33:16.508Z

Предисловие:

Только закончив полноценную интерпретацию, увиденного в кино "Многообещающего" Джокера 2, я не особо обрадовался когда увидел что Чужой Ромул вышел в хорошем качестве. Более того, я не ходил, и даже не рассматривал поход в кино на него.

Я не могу назвать себя фанатом саги Чужого, мне нравиться эти фильмы, я считаю их очень важными в истории кинематографа, однако с ними произошло тоже, что и Звездными воинами, слава затмила первоначальные задумки, и по итогу хронология пошла по пути блокбастера, нежели научно-философской фантастики как завещал оригинал Ридли Скота, и Ханца Гигера. Именно эти два человека подарили нам философию и облик Чужого. Ридли Скот внес философию и остросюжетность, а Гигер создал облик, и впоследствии целое направление в искусстве - биомеханика. После успеха первой части, Ридли Скотт вернулся к своему детищу лишь в 2012, создав приквел, и продолжение приквела, в которых повествование крутилось вокруг инженеров. Том самом Жокее из первого фильма, и наглядное объяснение каким образом на корабле внеземной цивилизации оказались "Чужие". Прометей, во многом объясняет дальнейшую направленность компании Вейланд Ютани, появляющейся в каждом фильме о чужом. Первоначальной задачей которой, был поиск огня Прометея, что-то, что даст новый венец эволюции человека. Питер Вейланд, основатель компании, предполагал что этот огонь - инженеры, ведь именно они создали человечество. Однако впоследствии уже синтетик Дэвид, узнает что как и в легендах древнего Рима, боги не желали эволюции человечества, так как увидали в них излишнюю жестокость. Тогда Дэвид, словно Прометей, забрал у инженеров огонь - патоген, способный изменять ДНК. Впоследствии главной задачей компании Вейланд Ютани - было заполучить любой ценой этот патоген, или его известнейший продукт - ксеноморфа.

Так вот, Чужой Ромул - я ничего не ожидал от фильма, наивно пологая, что это получиться очередной, проходной слэшер лишь отдали использующий чужого как монстра - исключительно для заработка на фанатах.

Но как я черт побери ошибался. Мало того что Ромул великолепно вписывается в хронологию чужого, он раскрывает то чего не раскрыли приквелы Ридли Скотта, и черт тебя подери, это офигительно красивый фильм. Первые четыре минуты, буквально наследие Стенли Кубрика - Космическая Одиссея.

Графика, стиль, реквизит, музыка, смысл. Несмотря на безымянное имя (лично для меня. У режиссера всего 6 фильмов за плечами), Федерико Альварес, фильм доказал - этот парень знает свое дело. И речь не только о визуале, речь о смысле. Как и в Космической одиссеи, ученые находят некий предмет-символ толкающий эволюцию человечества. В одиссеи это был монолит, в чужом - Ксеноморф. Но об этом я расскажу в конце, а пока Ромул:

Картинка:

Великолепно! Мрачно, но при этом красочно, графика - но при этом реалистичная, также тут много практических визуальных эффектов.

Для многих это стало минусом в картинке, но лично для меня - наоборот. Это, такая себе, отсылка-стиль старых чужих, где не было того уровня технологий, чтобы оцифровать все на экране, поэтому хоть и старомодно, а порой вообще криво, но мне это понравилось.

Как я уже раньше упоминал, реквизит просто отрыв бошки. Локации выполнены на высочайшем уровне, немало важный момент, режиссер картины - Федерико Альварес, поклонник игры Alien Isolation, и это чертовски заметно, ведь большая часть локаций - взята оттуда.

Звук:

Интересный факт, звук включения компьютера, лампочки, открытия дверей и шлюзов, многое из окружение... все это было взято из первой части! Также музыкальное сопровождение - просто вау. Начиная от схожей мотивом музыки из Космической Одиссеи, заканчивая рядовыми звуками на фоне. Отдельно хочу отметить - тишину. События происходят в космосе, и ладно, не полностью, но практически полностью, сцены в открытом космосе - заглушены! Это отдельно доставляет удовольствие, так как не только визуально, но и аудиально разграничивает события в корабле, и за его пределами.

Далее я вкратце перескажу сюжет, а также объясню, какой именно пазл привносит этот фильм в хронологию чужого. !СПОЙЛЕРЫ! Если вы не смотрели фильм, я настоятельно рекомендую! Вернитесь к прочтению, после рецензии!

Сюжет:

Фильм начинается с великолепной 4-минутной сценой, как корабль-дрон подлетает к останкам "Ностромо" из первой части Чужого. И забирает таинственный астероид. В астероиде оказывается - Ксеноморф.

Далее мы опускаемся на одну из планет-колоний, где и знакомимся с главными героями. (Это на самом деле первый фильм в киновселенной Чужого, который наглядно поясняет в каком состоянии находится человечество, это не процветание, и не экспансия вовсе. Это выживание путем забрасывания людей на еле обитаемые планеты, где вместо инфраструктуры, общество и в целом вся планета превращается в бесконечный завод.)

Рейн - главная героиня, очень добрая, мечтает вместе с братом улететь на другую планету, где ей не придётся работать словно раб, и в конце концов умереть, как ее родители и родители ее друзей. Брат Рейн - синтетик Энди, когда девушка была еще маленькой, отец на свалке нашел Энди. Он был поврежден, но отец его починил, и поставил главной целью - защищать Рейн. Хотя на самом деле из-за поломки синтетика, частенько Дождю (Рейн... дошло?) приходится самой его защищать. Тайлер и Кей, брат и сестра. Тайлер (Дердан) - смышленый, типичный хороший парень. Кей, очень добрая и милая девушка, по глупости забеременела, и собирается оставить ребенка. Наварро и Бьорн - парочка. Наварро (Это сыр моего прадеда Наварро, он копил его 50 лет. Кто понял, тот понял, в комментарии пожалуйста не пишите ориг), так вот - лысая азиатка с твердым характером. Бьорн, как и энергетик полная хрень. На деле типичный обиженный жизнью хулиган. После очередного отказа компании об освобождении от рабства, Рейн замечает уведомление от Тайлера на своих сайфай эплвотч. При встрече, Тайлер рассказывает, что сейчас на орбите дрейфует пустой корабль Вейланд Ютани, где есть криокамеры, которые можно украсть, а с помощью них, улететь в другую систему. И здесь, ключом к свободе внезапно оказывается Энди. Ведь он синтетик компании Вейланд Ютани, и спокойно может впустить и выпустить из корабля главных героев.

Взвесив все за и против, Рейн соглашается, и наши почти покорители космоса летят на орбиту. В корабль пошли трое - Тайлер, Энергетик и Энди. Найдя криокапсулы, они обнаруживают, что там недостаточно топлива. Все начинают паниковать, однако Тайлер, замечает тепловую сигнатуру склада топлива, поэтому они направляються туда. По дороге на склад, они забретают в одну из лабораторий, где натыкаються на первый признак беды. Пол, и несколько этажей ниже прожжённые будто бы кислотой, а рядом лежит верхняя половина тел синтетика. Испугавшись, но не придав этому особого значения, ребята добираются до склада, однако при попытке достать топливо, система блокирует двери и экстренно сбрасывает подачу охладительной жидкости. Герои в западне, Энди не может открыть двери - у нет высокого уровня допуска. Рейн и Наварро, приходят на помощь.

Они также встречают наполовину расплавленного синтетика, однако не проходят мимо. Дождь достает из его чипа уровень доступа и несет его на склад для Энди. А пока Энди перезагружается, капсулы с лицехватами растаяли, и они выбрались, в поисках жертв. На Тайлера почти сели, однако Энди вовремя обновился, и спас его. Впоследствии им удалось сбежать в безопасный отсек. Однако при закрытии второй двери один лицехват все же нашел жертву - Наварро (Меньшинства всегда погибают - первыми. Черных не было, так что азиаты.)

Все в панике, никто не знает что делать. На помощь приходит обновленный Энди (Отныне, он расчётливый, умный, сильный), он предлагает разбудить единственного кто может знать об этих существах. Наполовину расплавленным синтетиком оказывается Рук. (Для новых зрителей просто синтетик, но для тех кто смотрел первую часть - дичайшая отсылка, ведь Рук, синтетик той же модели что и Эш из первой части) Он поясняет, что лицехват (Паразитоит) впускает в тело жертвы семя\мутаген, из-за которого родится нечто, поэтому им нужно все бросить и бежать. Также рассказывает почему тут все разрушено, указывая на полуразрушенное тело Ксеноморфа. (Кстати да, это тот самый Ксеноморф из первой части. Также, в дань уважения Ханца Гигера, ему сделали подобный на человеческий череп, как было в прототипах первого Чужого.)

Рейн, предлагает полить азотом хвост лицехвата, чтобы снять его. Это действует, паразитоит слезает с Наварро, и убегает прочь. Пока все помогают Наварро встать, Рук говорит Энди о том, что люди сентиментальны, и он должен спасти их, любой ценной. Из-за перегородившего двери Энди, происходит потасовка, где Бьорн бьет электрошокером синтета, и тот падает. Пока Рейн реанимировала своего брата, Энергетик с азиаткой попали на корабль. Вследствие рождения ксеноморфа корабль влетает в ангар станции. Связи с кораблем героев нет, так что Тайлер и Дождь ищут способ к ним попасть. Тем временем, Рук берет контроль над Энди, дав ему новую директиву\миссию - доставить патоген любой ценой на базу компании Вейланд Ютани.

Путь к лифту в ангар заграждает комната полная лицехватов, обновленный Энди, проливает свет на физиологию паразитоитов. У них нет глаз, но отличный слух, и ориентация по тепловому спектру. Дождь предлагает сделать температуру в комнате такой же как у их тел, и возможно они смогут пройти незамеченными. Естественно, незамеченными пройти не удается, героям приходится спасаться бегством. (Кстати говоря, сцена погони лицехватов просто вау, она мрачная, динамичная и при этом, без злополучной тряски камеры!) Тем временем, очнувшиеся Бьерн и Кей в ангаре, обнаруживают кокон ксеноморфа. При попытке его уничтожить, Энергетик умирает. (Это очень глупая сцена, которая мне больше всего не понравилось: кислота, удар жалом в лицо, ладно, но почему он умер будто что-то внутри взорвалось, что за бред?!) Затем следует эмоциональная сцена, где Энди отказывается открывать двери для Кей, так как прямо за ней сидит Ксеноморф, и ждет когда ему откроют дверь на свободу. Несмотря на мольбы Тайлера и Рейн, сентетик остается верен своей новой директиве - делать как можно лучше для компании.

Герои попадают в нижнюю лабораторию Ромул, где Энди, с помощью Рук, приоткрывает завесу тайны. Колонии умирают, человечество не приспособлено к экспансии космоса, оно слишком хрупкое. Рук с помощью ДНК ксеноморфа, смог вывести лицехватов, которые вырабатывает патоген, синтезировав который, можно исскуственно провести ускоренную эволюцию - Огонь Прометея. "Это запоздалый, но такой нужный апгрейд" (Эта фраза звучит в фильме дважды, и оба ее произносят синтеты. Позже мы вернемся к этому, а пока держите это в голове.) Теперь главная цель Энди, доставить этот патоген к компании, поэтому он выдает оружие оставшимся героем, и они идут в сторону ангара.

По дороге в ангар, они встречают улей, где спасают Кей, однако погибает Тайлер, а Энди из-за своих дефектов, лежит неподвижно на полу. Рейн не смогла оставить Энди, поэтому отправила полуживую Кей, саму наверх в ангар. Наслушавшись от Энди о волшебной сыворотке бессмертия "патогене", она чтобы спасти себя, и ребенка вкалывает его себе. Рейн с Энди (Пока Дождь перезагружала синтетика, она вытащила модуль Рука, так что теперь это старый добренький Энди) удается выбраться из улья живыми. Рук начал управлять кораблем, везя их обратно на планету, послав сообщение компании, чтобы они прилетели и забрали патоген. Но у Рейн другие планы на этот счет, она выключает автопилот, и собирается вместе с Кей улететь в другую систему.

Однако, патоген в теле Кей начинает действовать, и она рожает монстра отдалено похожего на инженера, с чертами ксеноморфа. Насытившись грудным молоком, существо пытается убить Рейн, но под конец подобно первому фильму, Дождь выкидывает монстра за борт, в открытый космос. В конце, Рейн с раненным Энди, улетают в систему Ивага. Дальнейшая судьба патогена неизвестна. Однако исходя "каноничности" повествования, можно сказать, что она так и не попадет в руки Вайленд Ютани.

Выводы:

Как я сказал ранее, фильм мне очень понравился. Здесь есть офигенная картинка, неплохие актеры, есть сюжет который проливает свет на лор прошлых картин. При просмотре чувствуешь, что фильм делали люди которые знают, и почитают прошлые картины, поэтому нет какого-то кринжа, или тупых моментов.

Проблемы, или что может не понравится зрителю:

Графика. Да - она шикарна, но если говорить про практические эффекты, например в начале корабль, или куклы ксеноморфов, синтетика Рук и тд. Они выполнены в достаточно старомодном стиле, и зрителю такой ход может не понравится. Лично мне, наоборот это зашло, фильм ощущается фантастическим, но как это делали в прошлом - звуки, декорации, костюмы, это придает фильму схожее настроение на оригинального Чужого 1979 года, и как по мне это круто. Единственный графический момент который мне не понравился, это смерть одного из персонажей - Бьорн. Честно, это выглядело очень глупо и несуразно, не знаю почему это попало в финальную ленту, но я уверен - можно было снять эту сцену гораздо лучше.

Подростки. Главная особенность серии фильмов о Чужих как слэшера, это отсутствие типичных для этого жанра подростков. Этим первые фильмы и хороши, они более серьёзные. Чего увы не сказать про недавние Прометей, и Завет. Несмотря на взрослый каст, и серьёзные темы затронутые лентой, все портит ужасно прописанные несуразные персонажи. Снятие скафандров на незнакомой планете, проскальзывание на крови, максимально тупые смерти. Все это портит просмотр, особенно, когда на экране не 20 летние, а взрослые и по идеи ученые люди. Ромул перевернул возрастные стандарты картины, добавив в ленту подростков. Это позволило обновить приевшуюся историю (Сигнал бедствия, плевать на миссию с колонистами, мы должны отозваться). Вместо этого добавив как причину встречи с монстрами, побег от худшей жизни. Также это дало возможность оправдано сеять тупые моменты. Хотя, на самом деле, на удивление этого не произошло, скажу больше, фильм смотреться куда серьёзнее того же Прометея.

Говоря о том самом "ЛОРЕ" и что именно привносит Ромул, проще объяснить на схеме хронологии:

Краткая хронология:

Инженеры использовав черную жидкость создают по своему подобию человечество.

Люди развиваются как вид, и впоследствии начинают экспансию космоса для расширения своей популяции и фактического выживания.

Компания Вейланд Ютани основополагающий двигатель этой экспансии и поиска так званного Огня Прометея который спасет человечество.

Отыскав одну из планет-полигонов инженеров, команда ученых вместе с синтетиком Дэвидом, находят выжившего инженера, и побочные эффекты жижи, а именно бесконтрольная мутация. Заполучив жижу, и тело для эксперементов, Дэвид начинает исследования для репродукции жижи, и впоследствии возобновления источника - Ксеноморфа.

Далее через 18 лет происходят события первого фильма, где команда все той же Вейланд Ютани, находит еще один корабль инженеров, где и были лицехваты, и впоследствии Ксеноморф. Рипли в конце фильма уничтожает Ксеноморфа выкидывая его в космос.

Однако спустя 20 лет Вейланд Ютани, находит обломки корабля "Ностромо", и забирает облачившегося в защитный кокон чужого. Ученые считая его мертвым начинают свои исследования. Но спустя 170 дней, Ксеноморф все же оживает, и успевает уничтожить всю команду ученых. В живых, о скорее в полуживом состоянии остается только дроид Рук (той же модели что и в оригинальном фильме - Эш) Ученые успели выделить патоген, и научились репродуктировать его - лицехваты, однако не смогли стабилизировать полностью. Из-за этого когда девушка впрыскивает его себе в шею рождается нечто подобное на инженера, но не совсем инженер.

Эта сцена в фильме не просто так. По прошлым фильмам мы заметили четкую тенденцию, на что садиться лицехват, примерно то и вылезит у него из груди. Так вот инженеры, это продукт искусственной, стабилизированной эволюции человека, или подобного ему существа. Инженеры прошли тот же путь что и проходят люди, они отыскали Ксеноморфов, и увидали в них невиданные ранее грани биологической эволюции, идеальны со стороны репродуктивности и защиты от внешних условий, древние люди-инженеры вывели из них патоген, влияющий на мутацию, и смогли обуздать его. А для репродуктивности патогена, сделали лицехватов, выделяющих семя - патоген - огонь Прометея. И в первом фильме, также в Прометее, мы видим некоторых инженеров, и то что может пойти не так, в работе с патогенами - Ксеноморф. В свою очередь люди же, или то, что показал нам в начале фильм Прометей. Где инженер используя свою ДНК и жижу, создают жизнь на планете земля - людей. Это являет собой, по сути репродуктивную систему самих Инженеров. Они лишены первичных половых признаков, и так как по сути, эволюционировали искусственно, для стабилизации этого процесса, убрали главную черту Ксеноморфа - размножение. Таким образом, события Прометея-Завета, а также Ромула, замыкают цепочку инженер-ксеноморф-лицехват-человек-инженер.

Однако, все увы не так гладко, если углубиться в сценарий приквелов - Прометей и Завет, можно вывести совсем немного иную картину:

Возникает логичный вопрос, почему тогда, если инженеры способом искусственного взращивания цивилизации, и прихода ее по пути наставников (поиск и стабилизация патогена) встретили очень холодно людей в Прометее?

Ответ на этот вопрос из фильма увы не получить, однако можно найти в сценарии. Когда Элизабет Шоу напрямую спрашивает у Инженера почему он нас ненавидит, тот отвечает достаточно развернуто:

"Ненависть? Мы дали вам эту эмоцию. Мы дали вам все эмоции. Мы не ожидали от вас эволюции. Мы заботились о вас, давали вам огонь, строили ваши сооружения. Мы подарили вам Эдем. Вы поклонялись нам. Мы восхваляли наше творение сверху. Мы наблюдали, как вы снова и снова убивали друг друга, развязывали войны. Мы вернулись и спасли ваши души, но оставили вас самих вершить свою судьбу. Но вы это варварский жестокий вид. Мы еще раз попытались спасти вас. Мы забрали в Рай дитя матери и дали ему образование, научили его смыслу жизни и творения. Мы вернули его в Эдем, чтобы он учил ваш род. Но ваш род решил наказать его. Мы дали вам плоды жизни, а вы отплатили нам тем, что оставили их гнить."

Таким образом, Инженеры показаны такими себе богами олимпа, создавшие людей для поклонения и обожания себя самих. Именно они создали религию для человечества. А человечество, возжелав большего, подобно Прометею украло огонь знаний с Олимпа и попыталось сыграть в бога. В этой версии своеобразное размножение инженеров конечно не подходит.

Обе версии звучат хорошо, но лично мне больше нравится первая.

И последнее, что я хотел обсудить, это проблему - Почему синтетики?

В каждом фильме о чужих так или иначе фигурировал так званный искусственный интеллект, в оболочке робо-человека. А зная причины и следствия "эволюции" человечества о которых я говорил ранее, не возникает ли диссонанс?

Синтеты практически бессмертны, им не нужна пища, им можно восстановить из практически разрушенного состояния, им не нужен кислород или условия жизни. Они умны, гораздо умнее человека, они быстрее человека, сильнее. И при этом, они способны создавать. Дэвид из Прометея создал из патогена и тела Элизабет лицехватов и промежуточных Ксеноморфов. Рук, точно также создал лицехватов. Это, именно то, чего и желает человечество, стать умнее, сильнее и прочнее. Подобно инженерам, синтеты не рождаются, а искусственно создаются. Именно это и есть та самая эволюция о которой мечтает человечество. "Запоздалый, но столь нужный апгрейд" - который лежит на поверхности. А это, скажем так 3 версия - интерпретация, сюжета и смысла картины.

В заключение хочу лишь повторить, что фильм вышел прекрасный, его однозначно стоить посмотреть, особенно если вы любитель кино-вселенной чужого.

Ромул

2024-10-21T12:31:50.854Z

Предисловие:

Картинка:

Звук:

Сюжет:

Выводы:

Проблемы, или что может не понравится зрителю:

Говоря о том самом "ЛОРЕ" и что именно привносит Ромул, проще объяснить на схеме хронологии:

Краткая хронология:

Инженеры использовав черную жидкость создают по своему подобию человечество.

Обе версии звучат хорошо, но лично мне больше нравится первая.

И последнее, что я хотел обсудить, это проблему - Почему синтетики?

Чужой Ромул

2024-10-21T12:21:15.795Z

(2024)

Предисловие:

(1979)

(2024)

(1979)

(1968)

Картинка:

Звук:

Сюжет:

Выводы:

Проблемы, или что может не понравится зрителю:

Говоря о том самом "ЛОРЕ" и что именно привносит Ромул, проще объяснить на схеме хронологии:

Краткая хронология:

Инженеры использовав черную жидкость создают по своему подобию человечество.

Обе версии звучат хорошо, но лично мне больше нравится первая.

И последнее, что я хотел обсудить, это проблему - Почему синтетики?