Даниил Сейнер

«Я всегда буду против?»

2026-02-18T22:05:53.747Z

Протестный лозунг: "Я всегда буду против!" принадлежит небезызвестному рок музыканту Игорю Фёдоровичу Летову, так же известному под псевдонимом, Егор Летов. Егор — один из самых интересных отечественных музыкантов, последний великий русский поэт, символ протеста, лидер коллективов: "Гражданская оборона", "Коммунизм", "Посев", "Егор и Опизденевшие", и многих других. Однако, сегодня мы обсудим не столько его музыкальную деятельность, сколько вопрос преданности собственным идеалам.

/Для своего мини исследования я использовал материалы с сайта гроб-хроники и официального сайта гражданской обороны/

«Я всегда буду против?»

Впервые фраза: "Я всегда буду против!" прозвучала в композиции "Против", которая вышла на альбоме "Боевой стимул" в 1988 году. В песне обличается общественный упадок, а точнее его причины — государственный режим, коррупция, навязанные советским правительством ценности, угнетение свобод, в том числе и свободы слова, милитаризм. Произведение отвергает соответствие как явление, осуждает угнетающую систему и подчеркивает важность умения чётко следовать своим убеждениям. Она служит манифестом индивидуального сопротивления социальным и системным несправедливостям.

Источник возражений запечатал Совдеп!
Я всегда буду против!
(Песня "Я всегда буду против!", альбом "Боевой стимул")

"Но при любом госстрое я партизан,
При любом режиме я анархист!"
(Песня "37-й, альбом "Так закалялась сталь")

«Всё, что угодно - лишь бы не нравиться вам!!!»

История могла закончиться одной протестной песней, но идея быть против всего, была пронесена Егором сквозь всю его жизнь и творчество. Фраза: "Всё, что угодно — лишь бы не нравиться вам!!!" была выбрана в качестве заголовка не случайно, ей можно хорошо описать не только поэзию, но и специфическую подачу материала Летова.

С одной стороны, грязный и тяжёлый звук привлекал "несогласные души", а с другой очень сильно отталкивал массовую аудиторию, чего и добивался Игорь. Часто можно встретить возражение: "У Егора не было нужных средств и возможностей", но оно крайне легко парируется тем, что в двухтысячных у музыканта были все средства для хорошей записи, но он всё ещё пользовался старыми методами т.к. считал, что музыка без их использования теряет свою атмосферу, настроение, энергию.

Игорь Фёдорович — начитанный и образованный человек, все его выходки — не просто трикстерство, как например, поступки другой "панк-иконы" Сида Вишеса. Перформансы Егора являются сознательными провокациями, которые имеют вполне конкретную цель — отдалиться от советской прилизанности и беззубости, что цвела повсеместно. Все его тексты наполнены экспрессией, яркостью, яростью, дикостью и необтёсанностью, так же их довольно трудно отделить от музыки и атмосферы самого исполнителя, его выступлений. Набор тем и средств выражения тоже нетривиален для "коммунистической" действительности. Часто, в лирике "Гражданской обороны" используются: тема смерти, обсценная лексика, физиологические термины.

"Сид Вишес умер у тебя на глазах
Джон Леннон умер у тебя на глазах
Джим Моррисон умер у тебя на глазах
А ты остался таким же, как и был."
(Песня "Харакири", альбом "Как закалялась сталь")

Если я такой живой — убей меня любер
Я — еврей, убей меня - член общества "Память"
Всех горбатых и кривых исправит могила
ВСЁ В ПОРЯДКЕ-ЗАЕБИСЬ!
(Песня "Заебись!", альбом "Боевой стимул")

Благодарные губы запечатал гвоздь
Как бы что нечаянно не прорвалось
Обречённой рвоты непокорный пульс
Это небо рвётся из нутри кишок
Собрав всю волю воедино, всецело тормозит алычу
Тошнота, тошнота
(Песня "Тошнота", альбом "Боевой стимул")

«Ходит дурачок по лесу»

Если рассмотреть более позднее творчество Игоря Фёдоровича, то можно заметить, что он отходит от образа панка-рвавины, который кричит в микрофон. Причина этого проста — все привыкли к такому Егору Летову, а значит — он стал "по‌псом" и ему на смену должен прийти кто-то другой, кто-то кто будет "против". Когда "Гражданская оборона" стала очень популярной Летов заявил о её распаде и создал коллектив "Егор и Опизденевшие", о котором мало кто знал. Помимо этого, группа начала записывать и исследовать совершенно иную музыку. С грязного сибирского панка фокус сместился на психоделический рок с народными мотивами.

Оппозицией "норме" в новом проекте стал мир детства. Не зря альбом "Прыг-скок" полностью называется "Прыг-скок: Детские песенки". На нем Летов неожиданно выступает как автор тонких, оригинальных, самобытных, и вместе с тем соотносимых с традицией народной поэзии, лирических текстов. Например, "Про мишутку" и "Отряд не заметил потери бойца".

"Про мишутку" имеет подзаголовок "Песенка для Янки", что как бы оправдывает отклонение от прежнего жестко-эпатажного-антисоветского дискурса. Трогательно-щемящая история плюшевого мишки, все-таки попавшего на небо, может быть интерпретирована как библейское: "Будьте как дети" — чтобы обрести дорогу на небо, в рай, нужно быть чистым и незамутненным персонажем из мира детства, по сути существом из другого мира, и тогда маленькие, нелепые усилия будут приводить к большому результату:

"Плюшевый мишутка лез на небо прямо по сосне, грозно рычал, прутиком грозил, превращался в точку, значит, кто-то там знает, значит, кто-то там верит, значит, кто-то там помнит, значит, кто-то там любит, значит, кто-то там..."
(Песня "Про мишутку: Песенка для Янки", альбомы "Вершки и Корешки" и "Прыг-скок: Детские песенки")

В этот период творчества Игорь часто начинает обращаться к преданиям, сказаниям, фольклору, религиям и старославянским песням. Например, песня "Про дурачка" имеет в себе прообраз - старославянский заговор на смерть, который был найден Егором в книге о старославянских заговорах и заклинаниях. Песню автор написал в бреду, с температурой под 40, после укуса энцефалитного клеща. Это экстатическое состояние явно было вызвано не только болезнью, но и тем, к чему обращался он обращался.

"Ходит дурачок по лесу,
Ищет дурачок глупее себя.
Ходит дурачок по лесу,
Ищет дурачок глупее себя.
Идет Смерть по улице, несёт блины на блюдце,
Кому вынется — тому и сбудется.
Тронет за плечо, поцелует горячо.
Полетят копейки из-за пазухи долой, ой!.."
( Песня "Про дурачка", альбом "Прыг-скок: Детские песенки")

Еще одной оппозицией "норме", более значимой для Летова, было безумие, в широком смысле слова, имеющее возможность быть понятым по-разному — это "священное безумие" художника, которое родственно шаманскому трансу и способно открыть неведомое, непостигаемое в нормальном состоянии сознания:

"Я не чувствую прикосновений
Я не помню о том, что знаю
Я за рамкой людских представлений...
Я летаю снаружи всех измерений"
(Песня "Снаружи всех измерений", альбом "Зачем снятся сны“)

«Священное безумие»

Что бы подвести результат моего наблюдения обязательно нужно разобрать две самые яркие и важные песни Игоря Фёдоровича Летова. Этими песнями являются "Прыг-Скок" и "Русское поле экспериментов". Два венца его поэтической мысли настолько оппозиционны по отношению друг к другу, что при разборе закрывают поставленный в начале вопрос без промедлений.

О написании первой из них вам расскажет сам автор :

"..возникла почти как шаманский ритуал: мы решили с «Кузьмой» произвести трансцендентный опыт, включить огромную бобину на девятой скорости и играть в течение многих часов беспрерывно. И часа через четыре из меня пошли, как из чудовищной огромной воронки, глубоко архаические слова — слова, рожденные даже не в детстве, но в том состоянии, которое существовало еще до моего рождения. И эти тексты я едва успевал записывать — из меня шел и шел поток... Я не знаю, где я в действительности находился в то время".
(С) Егор Летов

"Прыг-скок" стал своеобразным записанным ритуалом, чудовищным по накалу и экспрессивности исполнения экстатическим переживанием. Герой песни обладает способностью моментально переходить из мира мертвых в рай, выходить в нечеловеческие, ненормативные миры.

"Ниже кладбища
Выше солнышка
Ниже кладбища
Выше солнышка...прыг — под землю!!
Скок — на облако!!
Прыг — под землю!!
Скок — на облако!!"
(Песня "Прыг-скок", альбом "Прыг скок: Детские песенки")

Эта песня — огромная жирная точка после открытия непостигаемого в течение всего альбома "Прыг-Скок: Жёсткие песенки". Герой погибает, но оппозиция старому себе и общественным табу не уходит вместе с ним. Персонаж песни противостоит не системе, а самой сути человеческого существа. Он по сути и есть Против.

Летели качели
Да без пассажиров
Без постороннего усилия
Сами по себе…
В аккурат всё сбудется…
Всё позабудется…
Всё образуется…
(Песня "Прыг-скок", альбом "Прыг скок: Детские песенки")

"Русское поле экспериментов" — "энциклопедия русской жизни". Образ явно рожденный в нерациональном состоянии сознания, один из самых ярких, емких и исчерпывающих образов Летова, ценнейший для понимания самой сути русского народа и творчества Егора, как его отражения.

Бескрайнее пространство, засыпанное снегом, всепоглощающее темное, навье, женское начало, утроба, рожающая то, что в нее засеяли — таково "Русское поле экспериментов". Поле конкретно, оно является всеначалом и всеконцом, которые способны поглотить в себя и родить из себя что угодно.

"А снег все идёт, а снег все идёт,
Русское поле источает снег..."
(Песня "Русское поле экспериментов", альбом "Русское поле экспериментов")

Данная композиция является одновременно полной копией, но вместе с этим и полной противоположностью песни "Прыг-Скок". Она не выражает прямого протеста, но ставит точку после всех идущих до этого песен. Она тоже написана в явно неадекватном состоянии. Она тоже отсылается к народным образам, в частности к образу из советской песни "Русское поле", но в отличие от песни "Прыг-Скок" у образов идёт не сопоставление, а противостояние. Поле Летова — пожирающие, пустынное и мёртвое пространство, поле из советской песни — плодоносящие и плодотворное.

"Русское поле экспериментов" протестует против людей, событий и материальных фактов, "Прыг-скок" протестует против самих этих понятий и их материальной оболочки, он спорит с идеальными сущностями вещей. Тут Игорь Фёдорович остался верен себе и не сопоставил образы ни с чем и ни с кем, в том числе и с самим собой.

«Итоги»

Подводя итог наблюдения можно сказать, что Игорь Фёдорович Летов до конца своих дней оставался верен своему идеалу и "всегда был против". Сначала, против попса и советской системы, когда система пала, а гражданская оборона сама начала превращаться в попс, Летов распустил её и создал другую группу, начал делать другое звучание, протестовать не только против событий в материальном мире, но и против него, как "новой системы". Его протест был не глупой провокацией, а жизненным принципом, которой рос вместе с ним. Последние слова хочу предоставить самому Егору.

"Мне всегда будет отвратительно то, как думают определённые люди. Я всегда буду против этих определённых людей. Определённых. Не всех. Потому что мне очень важно, как думают некоторые другие люди — Живые."
(С) Егор Летов

"Это не просто протест ради протеста и эпатаж. Эпатаж всегда рассчитан на определённую публику, которой обычно процентов девяносто пять живёт в этом мире. И мы, конечно, будем меняться, но мы всегда будем с ними воевать и будем делать то, что им максимально неприятно, мягко выражаясь."
(С) Егор Летов

"Бунт — это единственная свобода. Единственная Радость. А свобода, она лишь одна — быть против."

Спрос на жизнь и новый тип художников

2026-01-12T15:16:21.404Z

Нам всем интересно рассуждать о будущем. В последние месяцы меня всё чаще посещали мысли о том, каким в нём будет творение, в частности визуальное? Кем оно будет создаваться? Ведь условия, складывающиеся уже сегодня: развитые сложные алгоритмы, перестройка миропорядка, сопутствующие ей локальные кризисы и много чего ещё, точно изменят всё.

На мой взгляд, те формы, что спрятал от нас добрый рок, выйдут из тени и станут более весомыми, если не ведущими в некоторых областях.

!Примечание. В дальнейшем тексте будет идти рассуждение не о продуктах массового потребления, а о предметах, которые с момента создания претендуют на культурную ценность!

Спрос на жизнь

Документальная фотография — искусство, лишённое искусственности. Фотограф не подтасовывает условия, не манипулирует реальностью.
© Анри Картье-Брессон

В двадцать первом веке никакие прошлые догматы не принимаются, с исторической реальностью не соотносятся, остаются лишь: деконструкция всего, новый нигилизм и сомнения. Потерянные люди без единства и понимания своего пути угасают в бессмысленности и декадентских настроениях.

В мире, где не всегда понятна не только искренность высказывания/изображения, но и его реальность, неминуемо появится спрос на что-то около подлинное, кажущееся нам правдой, на что-то, в чём можно увидеть дорогу, а что может быть более подлинным, наполненным и правдивым, чем сама жизнь?

Уже сейчас в мире возрастает спрос на документалистику, причём в данном случае, документ становится не фиксацией объективности, а взглядом на нашу реальность через тысячи правд (составляющих наше представление о ней), которые зритель может примерить на себя. Это не приход к одному ответу или идеалу, но формирование широкой и единой картины мира в разных её отражениях. В ней зритель не разрушает и не сомневается, он изучает бытие, прикасается к нему, ищет среди тысяч жизней свой путь и веру, чтобы в конечном итоге выбрать свою правду.

Театр и постановка дают это с большим трудом, даже в самом хорошо поставленном фильме будут условности или отрыв от сути жизни, от неё как таковой, что ставит между рукой зрителя и героем на экране дополнительную стеклянную стену, искажающую восприятие реальности. Современный человек везде окружён этими стенами, способов посмотреть на мир без их искривления практически нет, именно это может спровоцировать вышеописанные изменения.

Нет театру!

В кино мы все занимаемся некрофилией, вопрос в том, насколько правдиво выглядит труп.
(С) Антон Лукин

Как следствие спроса на жизнь, может появиться зрительская потребность в открытых и настоящих эмоциях, которые он сам в процессе соприкосновения и общения с реальностью оставленной в работе (т.е. реальностью в ней замороженной, но не искажённой искусственно) может получить от изображения. Зритель должен испытать эмоции в труп не заложенные, а от него исходящие. Отталкиваясь от этого факта, могу предполагать, что сущность изображения станет более безмолвной, медленной, в ней будет меньше настроенных чувств, которые должен испытать зритель, наоборот, ему дадут погрузиться в эту сущность, прожить в ней свой спектр.

В общем своём проявлении она будет противопоставлена всему тому, что окружает нас сейчас: ритму, типу потребления, беспокойству и быстроте. В этих реалиях творение будет призвано вернуть человека из его головы на землю и указать дорогу к небу. Люди будут экспонировать те формы, что когда-то утратили.

Нет быстрому темпу! Нет постановке! Нет бесконечному мировому монологу!

Новый тип творцов

Но чьими же руками мировая воля будет возвращать нас к себе? Когда инструменты только дорожают, а большие студии, используя свои ресурсы, штампуют продукты, из-за занавеса выходят одиночки-энтузиасты. Именно они и станут новым поколением художников.

Ресурсы этих людей часто скудны, зато у них есть две значимые для дела вещи: энтузиазм и понимание того, что терять нечего. Жизнь сама по себе скудна, скучна и мерзка, и только фиксируя (или же погружаясь в) редкие приключения можно ей поистине наслаждаться. Они посмотрят через объектив старой камеры на движущийся мир и после покажут это всем.

Если вопросы с методами и исполнителями закрыты, то логично будет поставить следующие: Придёт ли к художнику человек? Если да/нет, то почему? Об это мы поговорим во второй части статьи.

Моменталисты. Даниил Сейнер.

Всем спасибо!