Artem Podzolkov

Кое-кто в Голливуде. Илья Найшуллер.

2022-11-18T18:10:53.640Z

Илья Найшуллер один из немногих режиссёров за всю историю российского и советского кинематографа полноценно снимающих свои картины на международном рынке. Как и многие другие деятели искусств, Илья покинул Россию вскоре после 24 февраля, недолго попутешествовал по Европе и остался на пару месяцев в Грузии, где готовится к съемкам - “читает сценарии и смотрит кино”.

После продюсирования ряда российских фильмов: “Марафон желаний”, “Я худею”, “Молодой человек”, решил строго вернутся к режиссуре. Сейчас работает над несколькими проектами. Один из них недавно был анонсирован. Это проект “Heads of state” с Идрисом Эльбой и Джоном Синой. Другие режиссер пока держит в секрете.

Режиссер не понаслышке знает о специфике голливудского рынка, чем охотно делится со своими фанатами. По его словам одно из самых сложных - это процесс до продакшена: “Пока со всеми все согласуешься, запустишь съёмку. Некоторые актер_ки (прим. от автора) сценарий читают пару месяцев. И в это время никому больше ты текст не отправишь. Как говорил один известный продюсер. Пока не начался первый день продакшена - съёмки ещё нет. В любой момент все может пойти не по плану”. Тем не менее это не помешало снять режиссеру достаточно успешный на западе боевик “Nobody”. В котором можно увидеть сцены, вдохновленными “Goodfellas” Скорсезе и при желании углядеть смертоносные апельсины из “The Godfather” Копполы.

Но в фильме также присутствуют достаточно спорные для западного рынка моменты, например, сказанное по отношению к чернокожему герою обращение “Уголек” или отсутствие актеров азиатской внешности. Вот что на этот счет говорит сам режиссер: “Нас обвинили в том, что в “Nobody” нет азиатских актеров. Но надо понимать, что в штате, в котором мы снимали фильм - их всего два. И то с не лучшим качеством игры. И одного из них мы взяли: правда замылили, чтобы Серебряков лучше смотрелся в кадре”. (прим. в фильме сыграла Стефани Сай, имеющая азиатские корни). Несмотря на кажущуюся провокационность фильм был тепло принят и зрителями, и критиками.

Однако, некоторые проблемы в Голливуде у Ильи все-таки возникают, и касаются они подбора специалистов: “Голливудские студии слишком избирательны. Мне даже Дашу (прим. Чарушу) не разрешили взять. Бесполезно объяснять им, что она хорошая специалистка, если ты не крупный режиссер - твое мнение не котируется. Но их можно понять, все-таки там своя индустрия и выделяются хорошие средства”. Впрочем, композитором в фильме стал опытный Дэвид Бакли, поработавший над “The nice guys”, “Pappilon”, “The good fight”. Дэвид, кстати, получил за этот фильм награду “Theatrical film” музыкальной организации BMI. Что можно вполне считать наравне с другими наградами фильма доказательством успеха.

Илье всего 38 лет и впереди у него куча времени, что достигнуть профессиональных высот и “покорить Голливуд” И большой ему в этом удачи! Напоследок в качестве напутствия цитата Ильи об искусстве и кино: “Творчество может менять мир к лучшему. Да, скорее всего один фильм ничего не изменит, но если есть шанс хоть чуть-чуть повернуть что-нибудь в лучшую сторону, им нужно пользоваться”.

Воспользуйтесь же своим.

Любимые эпосы детства

2022-11-05T22:00:33.479Z

Мой дед очень любил историю. У меня дома до сих пор стоят тома Соловьева, Ключевского и Кармазина, энциклопедии с историей разных народов, книги о мифах, исторические романы. В общем, знания и факты разной степени древности окутывали мое детское сознание, а разговоры с дедом формировали действительность. Неудивительно, что на полочке с фильмами лежали DVD-диски трилогии Властелина Колец, а бесчестный поединок Коммода с Максимусом из Гладиатора был одним из самых трагичных моментов детства. Какое все-таки оно было беззаботное… Впрочем, этот пост не про ностальгические воспоминания, а про любимые фильмы. Начнем!

1. “Гладиатор”. Ридли Скотт.

И откроет эту подборку, пожалуй, один из самых известных режиссеров всея кинематографа Ридли Скотт. У 84-летнего мэтра были разные страницы в истории: канская ветвь за дебют, культовая новаторская фантастика, революционные высказывания, неудачные сиквелы, спорные претензионные проекты, провалы в прокате. Но сегодня я остановлюсь на рекордсмене Скотта по количеству оскаров - “Гладиаторе”.

Историческая эпопея возвращает нас к известному историческому периоду началу заката Римской империи. Марк Аврелий - последний из пяти хороших императоров хочет преобразовать Рим обратно в демократическую республику. Он планирует сделать преемником Максимуса Меридия - лучшего полководца легиона, преданного императору. В приватной беседе Марк передает воителю свою волю: запустить процесс передачи власти Сенату. Но император и не думает, что его сын, Коммод, ревностно отреагирует на потерю престола. При личном разговоре он убивает своего отца, сообщает общественности, что тот умер от старости и провозглашает себя правителем империи. Отказавшегося признать власть убийцы Максимуса, за неповиновение приговаривают к казни. В дальнейшем история повествует о скитаниях бывшего полководца, которому суждено пройти путь от простого гладиатора до спасителя империи.

Картина примечательна сильными драматическими ролями Рассела Кроу и Хоакина Феникса), детализированными интерьерами и декорациями (Артур Макс и Криспиан Саллис), музыкальным сопровождением (Ханс Циммер). Гладиатор, как Чужой и Бегущий по Лезвию в фантастике, стал знаковым фильмом в жанре пеплума, открыв дорогу “300 спартанцам” Зака Снайдера, “Королю Артуру” Антуана Фукуа, “Трое” Вольфганга Петерсена и еще ряду фильмов. Впрочем, остановимся подробнее на последней.

2. “Троя”. Вольфганг Петерсен.

Второй после “Подводной лодки” исторический фильм недавнего умершего Вольфганга Петерсена. С классическим для картин этнического немца ярким актерским составом. После работы с Луисом Госсет мл., Деннисом Куэйдом, Клинт Иствудом, Джоном Малковичем, Ренне Руссо, Дастин Хоффманом и Морган Фриманом, Харрисон Фордом и Гари Олдманом, Джорджем Клуни и Марк Уолбергом (даааа, я хочу попасть во все SEO-запросы!) Вольфганг начинает съемки нового проекта с двумя молодыми звездами: Бредом Питтом и Орландо Блум, в дополнении с Брендан Глисон и Шоном Бином. Внушительный каст для эпохального события - Троянской войны.

В отличие от работы Ридли Скотта “Троя” основана не на исторических событиях, а на произведении античного поэта Гомера “Иллиаде”. Впрочем, экранизация за исключением финальной части фактически не отходит от поэмы, передавая ключевые события сказания. Троянский принц Парис на празднестве по случаю примирения Спарты и Трои вступает в тайную связь с женой спартанского царя - Менелея и увозит ее на родину. Разъяренный царь вместе со своим братом решает напасть на Трою. Но для успеха военной кампании прирожденным воителям требуется помощь - полубога Ахилла, вокруг которого и разворачивается основной сюжет фильма.

Можно обвинить фильм в не каноничности: отсутствии олимпийских богов, недосказанности и изменении отношений между персонажами. Но это вполне объяснимо жанровыми рамками и ограниченным хронометражом. Можно высказать негодование слабой драматической составляющей. Но моему детскому сознанию для восторга вполне хватало эпических битв и поставленных поединков. Впрочем, мое маленькое сердечко было под властью другого фильма.

3. “Властелин Колец”. Джордана Питерсона.

Экранизация произведений демиурга фэнтези Толкина стоит на вершине жанрового Олимпа. Как и Троя, экранизация не совсем точная. Питерсон позволил себе вольности в сюжетных линиях и портрете некоторых персонажей, но в случае с Властелином колец несостыковки вызывают раздражение разве только у сааамых преданных фанатов книги и снобов. Три части, 9 часов хронометража, инновационные технологии, огромная команда - только съемочных групп одновременно было 7, недюжинный объем работы - 438 дней и в награду за работу миллиардные сборы, 17 премий Оскар и любовь зрителей.

История похода маленького братства, ради спасения мира. История о геройстве, самопожертвовании, о силе единства, о добре и зле. Об этом произведении можно высказать много пафосных изречений, но следуя логике подборки, вернемся к сюжету. Небольшая группа, состоящая из представителей разных рас: эльфов, гномов, майар, людей и хоббитов были выбраны для важного задания - уничтожить в жерле Ородруина «Единое кольцо» - магическое украшение, позволяющее владельцу управлять другими кольцами Власти. На пути к вулкану группа столкнется с предательством, разделится, изменит первоначальные цели, некоторые ее члены умрут, а затем воскреснут, некоторые неожиданным образом трансформируются, некоторые изменятся и больше не смогут существовать в обыденной действительности, некоторые будут вынуждены покинуть навсегда друзей и дом. И все эти испытания и жертв ради благой цели - спасения мира от абсолютного зла.

Стоит ли одна жизнь множества? Нужно ли расплачиваться ею ради спасения человечества? Дискуссионные вопросы, переходящие в плоскость философских дилемм. Властелин колец с одной стороны христианская притча о спасении и жертвенности, с другой стороны сказание об обратной стороне подвига - личностного кризиса и экзистенциальных ранах. Картина многогранна и наполнена вечными вопросами морали. И это не без труда удалось отразить Джексону на экране во многом с помощью каста - Элайджа Вуд, Вигго Мортенсен, Шон Эстин, Доминик Монаган, Орланду Блум, Иэн Маккеллен, Билли Бойд, Шон Бин, Лев Тайлер, Кейт Бланшетт, Кристофер Ли, и не без обширной команды специалистов: оператор - Эндрю Лесни, композитор - Говарду Шору, постановщик специальных и визуальных эффектов, гример и художник по костюмам - Ричарду Лесли Тейлору, команда из нескольких монтажеров: Джон Гилберт, Майлк Дж. Хортон, Джэми Селкирк. Они создали настоящую магию, которая останется в сердцах фанатов навсегда!

4. “Последний Самурай”. Эдвард Цвик.

И перейдем к “последнему самураю” подборки - фильму с Томом Крузом, снятым Эдварда Цвиком. За свои 70 лет жизни американский режиссер снял 13 полнометражных картин, получил оскар за лучший фильм и еще до совместной работы с Томом поработал с Брэдом Питтом, Брюсом Уиллисом, Аннетт Бенин, Деми Мур, Кристин Энн Лахти, Мэтт Деймоном, Дензел Вашингтоном и Энтони Хопкинсом. Значительный послужной список для не самого известного режиссера в кинематографе. Но вернемся к исторической драме с Томом Крузом.

Фильм рассказывает о жизни ветерана войны, терзающего себя за убийство индейских женщин и детей. Вынужденный томиться в заточении мирной жизни офицер пьет и рекламирует винчестеры. Ситуация меняется, когда к нему приходит его старый командир с предложением поехать в Страну Восходящего Солнца - обучать солдат императора. В то время Япония была объята Гражданской войной. Войной традиций и прогресса. Индустриализации и аграрного общества. Пуль и луков. Денег и чести. И в этой войне пришлому американцу предстоит сыграть неожиданную роль, а нам узреть судьбу человека, прошедшего путь искупления и наконец-то обретшего покой.

Чем меня поразил фильм? Открытой критикой американского империалистического капитализма. Нации, чьи непомерные экономические интересы ушли далеко за пределы Северной Америки, а стремление увеличить зону влияния нанесло урон не одной культуре. При этом картину сложно назвать политическим высказыванием. В Последнем самурае много внимания уделяется - культурной инклюзии. Фильм показывает, что даже в закрытые сообщества вполне реально интегрироваться, если соблюдать традиции этого общества и заслужить его доверие. И это достаточно важная идея с учётом распространяющейся ксенофобии!