Pop Farm

Метроном, который слышно: история группы Metronomy

2020-05-22T13:42:44.415Z

Где-то в конце девяностых британец Джозеф Маунт — кудрявый молодой человек c веснушками — садится за старенький отцовский компьютер с 6 мегабайтами оперативной памяти, чтобы начать делать свою игрушечную (это лишь поначалу) инди-музыку. До этого он играл в различных рок-н-ролльных бэндах в школе, как и многие другие ребята его возраста. А еще преподавал ударные на районе — практиковался. Именно с барабанной установки начались его первые эксперименты с мелодиями и хуками. И только через несколько лет бедрум-проект вырос до настоящей группы со всеми вытекающими.

Сегодня Metronomy — это четыре человека, идеально дополняющих друг друга: фронтмен Джозеф Маунт, барабанщица Анна Приор, басист Гбенга Аделекан, гитарист и по совместительству клавишник Оскар Кэш (слева направо на фото выше). Кажется, именно так могли бы выглядеть The Beatles сегодняшнего дня — с разной репрезентацией, посылами и инструментами.

Metronomy в полном составе — и любимых сценических костюмах

Дебютной пластинкой группы стала выпущенная в 2006 году «Pip Paine» (Pay the £5000 You Owe), которая встретила слушателей лихой и гулкой электроникой. По словам Маунта, то были «звуки человека, живущего в музыкально избыточном месте, пытающегося создать захватывающую музыку». Альбом определенно не стал хитом, но многие о нем говорили, включая даже скептически настроенных критиков. На небосклоне британского инди, кажется, начинала сиять новая звезда.

Провести ночь вне дома и на ривьере

А вот его продолжение, концептуальный альбом «Nights Out», вышедший в 2008, получил долю признания поувесистее. Стилистика альбома целиком была посвящена интересному времяпрепровождению, которое обычно ассоциируют с ночным образом жизни. Это действительно саундтрек к шумным выходным и сумасшедшим рейвам. Альбом не прошел мимо радаров критиков: журнал NME включил пластинку в шорт-лист лучших альбомов 2008 года.

Маунт продолжил делать эксцентричный электропоп, в котором угадывалось что-то от New Order и Pet Shop Boys. Примечательно, что поначалу Джозеф сам записал большую часть альбома, а уже потом к нему присоединились Габриэль Стеббинг (экс-участник коллектива, ушедший из группы ради собственного проекта Your Twenties), и Оскар Кэш, отработавшие биты в паре треков.

И вот он, момент славы: в 2011-м вышел альбом «The English Rivera» уже при участии новых басиста и барабанщицы, а искрометная «The Bay» стала настоящим бэнгером. Людям явно не хватало лета, которое Metronomy раздали в клипе: песчаных пляжей, моря, утесов, курортных видов. И хотя атмосфера туристического городка, где можно забыть о суете мегаполиса, не помогла группе встряхнуть чарты, но «The English Riviera» все равно получила номинацию на престижную Mercury Prize — настолько трек понравился и критикам, и обывателям.

Отправить любовные письма

Релиз концептуального лонгплея «Love Letters» состоялся в 2014 году. В первую же неделю он смог занять 7 место в рейтинге продаж музыкальных альбомов в Великобритании.

Эта пластинка стала любимой у Джозефа Маунта, как скажет он впоследствии. Альбом, очевидно, получился более личным в отличие от своих предшественников. В нём участники группы сконцентрировались на поп-традициях, которые сформировались еще в 60-е годы: подчеркнутые гармонии, яркий стиль, слаженность в игре. Постепенно Metronomy превратились в электро-рок-группу с интеллигентным и даже психоделическим звучанием.

Критики сошлись во мнении, что на пробу «Love Letters» оказался слегка понурым и даже депрессивным, но Маунт с этим не согласился, подчеркнув, что в релизе много радости и атмосферы оживленного аэропорта летом, когда солнце припекает, а от жары слегка кружится голова, как будто ты выпил шампанского с пузырьками.

В интервью Time Out Джозеф подробнее рассказал о вайбе 60-х, которым пронизан весь альбом: «Да, определенно, в этом есть странное чувство 60-х годов — как в мюзикле “Волосы”. Люди разбегались и говорили о космосе. Это довольно очаровательно, правда». Даже обложка альбома с буквами, похожими на пористый шоколад, отсылает слушателей во времена хиппи, к началу сексуальной революции и фестивалю «Вудсток», где каждый ощущал себя полноправным жителем собственного островка свободы. Свободы, которой всегда слишком мало.

Вернуться в лето 2008-го

«Summer 08» — альбом 2016-го года с «говорящим» названием, отсылающим к году, когда у Джозефа Маунта случился незабываемый отпуск. Первой ласточкой с альбома стала песня «Old Skool», в которой Маунт поет про вечеринки в Уэст-Энде с друзьями.

Почему именно вечеринки? По словам лидера Metronomy, весь релиз посвящен попытке забыть о переживаниях взрослого человека со своими проблемами, в том числе семейными. “Это первый альбом, который я записал в статусе человека, почти не появляющегося на людях: у меня теперь двое детей, я стал меньше тусоваться, ходить на вечеринки. Еще я думал о том, как давно уже я в Metronomy, как моя жизнь изменилась — значительно изменилась — с тех пор, как мы начинали. Я решил записать расслабленный альбом, не такой, как предыдущие. Я делал его в свое удовольствие”, — рассказал Маунт в интервью журналу MAXIM.

И действительно, Маунт сделал ставку на грув и мотив, какие были у Брайана Ферри на его альбомах «Avalon» и «Midnite Vultures», а еще у Hall & Oates и Justice. Очевидно, это более взрослая поп-музыка, музыка человека, который точно кое-что понял в жизни, но остался предан ее сверкающей стороне. Так, The Guardian назвал этот альбом «олдскульным фанковым блеском».

Один раз Metronomy — всегда Metronomy

Маунт с командой решили взять короткую передышку: музыканты не поехали в мировой тур, но при этом продлили контракт с лейблом Because еще на два релиза.

Шестой студийный альбом коллектива «Metronomy Forever» появился на свет в сентябре 2019-го. Это довольно долгий (17 песен, Карл!) и ностальгический релиз. Одна из его фишек — удивительное многообразие инструментов. «Что такое любовь? Я ненавижу то, что она со мной сделала», — спрашивает Маунт в песне «Insecurity» под гулкий гудок синтезатора.

В интервью Dazed Маунт признался: «Теперь в основном вся музыка — это эмбиентная музыка. Я думаю, что она дает музыкантам груз свободы». Но на альбоме можно выделить не только эмбиент — здесь есть и серф-гитары, и фанковый бас, и ловкие барабаны с синтезаторами — все то, за что группу полюбили.

Интересно, что одна из песен посвящена мороженому с соленой карамелью (речь про «Salted Caramel Ice Cream»). Вернее, девушке, которая так на него похожа. Театральные вдохи от Джо — пожалуй, лишь вишенка на этом пломбире интересных музыкальных находок. Так группа в очередной раз показала слушателям свой навык переизобретать уже придуманное и способность выдавать бойкие поп-хиты, несмотря на свою двадцатилетнюю историю. И этому умению, кажется, можно позавидовать.

Молодой Человек в Мире Соула

2020-04-30T14:13:47.724Z

Именно имя Майкла Кивануки всплывает в голове у большинства меломанов, когда речь заходит о современной соул-музыке. Его концерты проходят в престижных залах, альбомы стоят на самых видных полках европейских виниловых магазинов, а песни одна за другой становятся саундтреками к сериалам Netflix и HBO, что серьезный показатель востребованности и качества.

Ещё в прошлом году пресса говорила о Майкле как о молодом и подающем надежды артисте, называя его то новым Отисом Реддингом, то Кёртисом Мэйфилдом, проводя параллели между его творчеством и музыкой Боба Дилана, Джона Леннона и даже Джими Хендрикса. Такой жанровый разброс лишний раз указывает на многогранность его музыки. Третий альбом расставил всё по местам – Майкл предстает перед нами уже зрелым, раскрывшимся и при этом бесконечно талантливым и многообещающим артистом.

Теперь я живу своей мечтой. Мечтой, за которой долго не мог угнаться из-за мыслей о собственной неполноценности.

Майкл Киванука родился в семье иммигрантов, бежавших из Уганды от кровавого режима Амина – одного из наиболее жестоких деспотов XX века. Его непростое детство прошло в Северном Лондоне, окраине Максвелл Хилл. Британское общество не слишком приветливо смотрело на иммигрантов, их культура была для него чуждой. Майкл мечтал стать джазовым гитаристом и уже в 16-летнем возрасте начал писать собственные песни, а по окончании школы поступил в Вестминстерский университет, где изучал искусства. Довольно продолжительное время он был сессионным гитаристом в группах Chipmunk и Bashy, пока один из коллег по цеху не оценил авторский материал Майкла по достоинству и посоветовал сосредоточиться на сольной карьере.

Для меня не стало бы катастрофой, если бы звукозаписывающие компании не дали бы мне шанс. Я понимал, что в общем-то, падать ниже некуда и стоит рискнуть. Так началось моё приключение.

В возрасте 22-х лет он дал свой первый концерт и быстро попал в поле зрения Communion Records – инди-лейбла, основанного участниками Mumford & Sons, на котором вышли два первых EP Кивануки: Tell Me a Tale (одноименная композиция позже стала заглавным треком его дебютного альбома) и I’m Getting Ready.

Мои первые концерты во многом определили то, как я выступаю сейчас. Мне хочется быть как можно ближе к людям, сохранить тесную связь с ними, быть немного уязвимым – неважно, на какой площадке я играю.

В 2011 году Майкл был приглашён в качестве разогревающего артиста в британской части тура певицы Adele. Можно себе представить высоту планки: музыкант, ещё буквально позавчера игравший в пабах и барах – на разогреве у мировой звезды на крупнейших площадках.

В том же году музыканта подписал чуткий на молодые таланты мейджор-лейбл Polydor, на котором год спустя вышел его первый лонгплей Home Again. Этот альбом ждал ошеломительный для вчерашнего андердога успех: 4-е место в Британском чарте, отзывы музыкальных критиков в диапазоне от хороших до восторженных. Как итог – в 2012 году Киванука получил награду BBC’s Sound 2012, альбом обрёл статус «золотого», а сам артист был приглашён поработать с Канье Уэстом над альбомом Yeezus.

Однако смелая коллаборация не стала творчески успешной: не найдя с Канье общего музыкального языка и будучи стеснённым в чужой студии, Киванука прекратил с ним сотрудничество, а созданный при его участии материал так и не вошёл в финальную версию альбома. Майкл закономерно отмёл весь наработанный в это время материал для второго альбома и пустился в новые музыкальные поиски.

Мы не достигли взаимопонимания, и я не чувствовал, что был приглашён для того, чтобы действительно просто быть собой и привнести своё видение. Я просто сидел со своей гитарой среди всех этих рэперов, менеджеров и продюсеров и не понимал, что же от меня хотят. Моя юношеская неуверенность вернулась с двойной силой. Я был ошеломлён, потерян, я был готов опустить руки и сдаться.

Первым результатом после временного творческого затишья стала песня Black Man in a White World в сотрудничестве с продюсером Inflo – песня о несоответствии чужим ожиданиям, вдохновлённая творчеством блюзмена Son House. Демо-запись привлекла Брайана Бёртона, также известного как Danger Mouse, продюсера таких групп как U2, The Black Keys, Gorrillaz Beck и обладателя многочисленных Грэмми.

Я думал, что никого не зацепит эта песня, но что ж, хотя бы попробую. Видимо, я зачастую достигаю наибольших высот тогда, когда сам этого не жду. Отсутствие ожиданий развязывает тебе руки и дарует творческую свободу.

Союз с Danger Mouse оказался более чем плодотворным, Брайан помог Кивануке вылезти из своей эмоциональной ракушки: так появился второй альбом Майкла – Love&Hate, – пронизанный меланхолией, грустью, местами даже неуверенностью в себе и сдержанной злостью. Общее настроение новой работы можно описать строчками: «I’m in love, but I’m still sad. I found peace, but I’m not glad» (Я влюблён, но всё ещё грущу. Я обрел мир, но не рад этому).

Успех второго альбома приободрил меня, однако неуверенность – коварный враг, который точит тебя изнутри. Достигнув успеха с такими ребятами как Inflo и Danger Mouse, я задавался вопросом – а вдруг без них я ничего не смогу?

Пластинка быстро достигла первой позиции чартов, получила престижную британскую премию Mercury, а по итогам десятилетия вошла в хит-парады по итогам десятилетия от NME, Pitchfork, BBC 6 Radio. Но тема неуверенности в собственных силах и таланте не покидала Майкла.

«Отличная новая работа от Майкла Кивануки. Однако очевидно, что он борется со своими демонами и ему нужно время, чтобы найти точку внутреннего равновесия. И мы готовы ждать», - таков вывод Pitchfork о втором альбоме, и теперь он кажется поистине пророческим.

Через несколько месяцев после выхода второго альбома я понял, что живу с синдромом самозванца. Внутри меня всегда был этот скептический противный внутренний голос, который говорил: ты не сможешь, ты недостаточно хорош, тебе это не по зубам.

Мир ждал выхода очередного альбома Майкла Кивануки ещё три года, и за это время его популярность лишь возросла: миллионы просмотров на YouTube, концерты в разных уголках земного шара. Его проникновенные песни также активно ротировались во множестве сериалов, а баллада Cold Little Heart даже стала титульной в популярном сериале «Большая Маленькая Ложь». Enter.

И кажется, за эти три года Майкл наконец-то нашёл себя: название новой пластинки KIWANUKA, с обложкой, где он пышно являет себя в образе монарха и новыми песнями, которые оказались такими же честными и прямыми, как и взгляд с обложки.

Я наконец перестал пытаться кому-то понравиться. Моя музыка стала смелее и, не побоюсь сказать, шумнее. Я ощутил себя комфортно в своей собственной шкуре и решил, что лучший способ об этом заявить – назвать пластинку своим именем. К тому же, я вспомнил своих школьных учителей и то, с каким трудом они пытались выговорить мою фамилию. А ведь за ней – моя культура, моя история.

Открывающий трек «You ain’t a Problem» является одновременно и воодушевляющим посланием слушателям, и напоминанием Майкла самому себе. Да и в целом третий альбом настолько же многогранен, сколь и противоречив: с одной стороны, он резонирует с золотой эпохой 70-х, с другой – сильно от неё удалён. Несмотря на чувственный вокал в духе Отиса Реддинга, не ждите от него ламповой ретро-атмосферы (можно судить хотя бы по треку Final Days, отсылающему к мастерам сэмплирования вроде DJ Shadow). Пластинка KIWANUKA оставляет ощущение законченности и цельности.

России повезло – всего через несколько месяцев мы имеем шанс взглянуть на главную надежду соула в самом её расцвете. 25 июня Майкл Киванука выступит в московском клубе Известия Hall.

Билеты без комиссии на сайте popfarm.ru/michaelkiwanuka

Set It Off: факты о группе

2020-04-24T17:25:31.259Z

1. История Set It Off – яркое подтверждение того, что со школьными друзьями можно и горы свернуть. Коди Карсон и Дэн Клермонт играли в одном школьном оркестре и через некоторое время решили сколотить собственный бэнд. Вскоре к ним присоединились басист Остин М. Кэрр и гитарист Зак Дьюолл. Как признается солист коллектива Карсон, парни никогда не претендовали на звание настоящих рок-звезд и просто творили: «Мы были кучкой гиков, которым посчастливилось остаться самими собой».

2. Прежде чем выпустить свой первый полноформатный альбом ребята из Set It Off долгое время «набивали руку» на небольших релизах. Так, за первые два года существования бэнда ребята выпустили целых три EP (Baby, You Don’y Tripajaharda, Calm Before the Storm и Horrible Kids), а также несколько успешных синглов, среди которых: Hush Hush и @Reply.

3. Set It Off активно сотрудничают с благотворительными организациями. После выпуска своего дебютного лонгплея Cinematics участники группы заявили о запуске совместной программы с VH1 Save the Music Foundation: 1 доллар от каждой покупки Cinematics идет на развитие музыкального образования в государственных школах США. Сами музыканты также сделали свой вклад: в день запуска программы участники группы внесли первый депозит – 5000 долларов.

4. Сейчас все большую популярность набирает «пыль»-челлендж (прим. от названия альбома “Легендарная пыль” Morgenshtern), когда исполнители записывают целые альбомы во время прямых трансляций. Но мало, кто знает, что Set It Off запустили его задолго до Morgenshtern. Во время работы над своим последним альбомом Midinight ребята предложили фанам поучаствовать в записи одного из синглов. В начале января 2018 года Set It Off запустили видеотрансляцию, в ходе которой зрители (их собралось более 1000) могли предлагать в комментариях строчки для нового трека любимой группы. Так, через несколько дней у Set It Off вышла композиция «Hourglass Love».

5. Парни хорошо знают, что такое жизнь в ритме тура. За время существования коллектива SIO откатали 22 тура и сыграли более 500 концертов: парни несколько раз объездили США, посетили все крупные страны Европы.

6. По словам солиста, с бо́льшими трудностями группа встретилась во время написания альбома Cinematics. «Мы понимали, что, если хотим закрепиться в индустрии, то должны выжимать максимум из этой пластинки. Мы с Дэном работали над новым материалом каждый день и лишь изредка брали выходные. Когда мы подходили к началу студийных сессий, уже было записано около 40 демок», - рассказывал Карсон.

7. Родители солиста группы тоже были музыкантами: «Когда я был еще совсем маленький, мои родители играли в одной группе. Они вечно были в туре. Если маме не удавалось найти няню, которая могла бы присмотреть за мной и сестрой, нас брали на концерты. Бывало, я даже подыгрывал родителям на барабанах».

8. Название бэнда вдохновлено творчеством Fall Out Boy, а именно, их песней «Calm Before The Storm». По словам фронтмена Set It Off, музыка этой группы помогла ему преодолеть подростковые проблемы.

The calm before the storm set it off (set it off)
And the sun burnt out tonight
Reception less than warm set it off
And the sun burnt out too

9. Несмотря на очень трепетную любовь к творчеству Fall Out Boy, участники группы считают своими творческими ориентирами отнюдь не Патрика Стемпа и Пита Вентца. Так, например, Коди Карсон не раз называл своим музыкальным кумиром солиста поп-панк группы New Found Glory, Джордана Пандик, а барабанщик коллектива Макс Дэнзингер – ударника Blink-182 Трэвиса Баркера.

10. Во время работы над своим последним LP Set It Off решили пересмотреть свой подход к работе над музыкой и начали запись альбома с детальной проработки концепции: «Песочные часы – модифицированная версия нашего прошлого лого. Теперь оно олицетворяет перерождение, начало новой главы в истории группы. Мы начали осознавать, насколько важным ресурсом является время. Именно вопрос скоротечности времени лег в основу нового релиза».

11. История коллектива скорее напоминает сюжет ремейка фильма «Одержимость». Во время разговоров с одним из журналистов Карсон признался, что всегда считал себя заурядным вокалистом. Только благодаря упорным тренировкам, бесчисленным музыкальным курсам, Коди удалось прыгнуть выше головы.

12. Фронтмен Коди Карсон много раз принимал участие в театральных пробах и выступал в различных амплуа. Гитарист Зак Дьюолл снялся в двух шоу на Никелодеон: «Guts» и «Legends of the Hidden Temple».

13. 25 сентября Set It Off выступят в Санкт-Петербурге в клубе Akakao Live.

14. 26 сентября — в московском Gipsy.

Билеты без комиссии на popfarm.ru/setitoff

Плейлист: High Fidelity

2020-04-24T16:44:31.324Z

Продолжаем вместе с Cinemaholics смотреть сериалы и слушать крутые саундтреки к ним! Сегодня у нас плейлист «High Fidelity». Мы отобрали наши самые любимые песни для вас. Отличной пятницы!

Tesla Boy. Музыкальная хроника андроповских времен

2020-04-17T18:55:44.041Z

В апреле 2019 года адепты электро-попа и нью-вейва Tesla Boy выпустили свой первый русскоязычный сингл «Холод уйдет», ошарашивший преданных поклонников коллектива, привыкших к лёгкому и журчащему английскому с правильно расставленными акцентами (во всех смыслах). В комментариях люди разделились на два противоборствующих лагеря: одни хвалили исполнителей за новые эксперименты в творчестве, а другие восприняли новое творчество не столь радужно. Но в любом случае, резкая смена языка не стала неожиданностью для всех.

Антон Севидов уже когда-то пел на русском. Настоящие фанаты наверняка не забыли о существовании другого проекта Севидова — группы «Неонавт». В 2006 году вышел альбом «Вдыхай меня», который был записан при участии самого Криса Корнера из IAMX. Прозвучавший в те годы хит «Моя звезда» (помните строчки: «Пересечь последнюю черту, не дописав строку»?) и сегодня мог бы отлично вписаться в музыкальную повестку. Кажется, всё это в какой-то степени стало предтечей нынешних релизов Tesla Boy.

В 2008 году многие российские музыканты смотрели в сторону западных, чтобы соответствовать духу времени. Первая инди-волна накрыла с головой: отечественные группы копировали узнаваемый стиль легендарных Duran Duran, Empire of the Sun, A-ha и других, но единицы смогли привнести что-то своё. И одними из первооткрывателей здесь стали Tesla Boy.

Недавно коллектив пережил второе рождение: затянув на русском, Севидов слегка модифицировал исконное синти-поп звучание (в Remedy — третьем релизе Tesla Boy — это уже можно заметить), хотя сам вайб остался прежним: можно узнать фирменный звук, который проходит через всё творчество группы. Что и говорить, их песни могут заставить танцевать даже недотрогу. Трепетное отношение создателей к аналоговым синтезаторам и электронному лоу-фаю всё ещё дает о себе знать.

Севидов объяснил внезапный переход на русский в интервью журналу Афиша Daily: “Выпустил еще альбом на английском, другой, и с последним, «Remedy», все начали отвязываться от меня — из серии: «Все понятно с этим Севидовым, он будет вечно петь только на английском» и так далее. И вот когда все уже расслабились, то я подумал, что самое время выпустить русскоязычный альбом. Как говорится, без объявления войны”.

Не то чтобы привычные нашему уху англицизмы ушли в прошлое, но и родной язык может зазвучать ничуть не хуже, если придать ему соответствующее содержание — проще говоря, сочинить цепляющую мелодию. И акустическая версия песни «Холод уйдёт» — тому доказательство. Это супертанцевальный трек о желании уехать на море.

Второй очевидной победой группы стал трек «Проспект», прозвучавший в сериале Константина Богомолова «Содержанки». Материалом для клипа стала нарезка кадров из самых чувственных сцен второго сезона, чередующаяся с крупными планами Севидова за клавишами.

10 апреля этого года увидел свет долгожданный полнформатный русскоязычный альбом Tesla Boy — «Андропов». В нем Севидов задается, пожалуй, самым главным вопросом, который волнует всех миллениалов: «Как бы на этот раз избежать депрессий?». Эстетика альбома олицетворяет собой андроповский период с его советским духом и любовью к архитектуре. Другими источниками вдохновения для Антона стали пластинка прибалтийской группы Zodiac 1980 года, фильм «Экстаз» Гаспара Ноэ, а ещё сериалы «Новый папа» и «Чернобыль», о которых говорили, кажется, все.

Севидов умело жонглирует словами, напоминая о важных для двадцать первого века проблемах: абьюзивных отношениях, выгорании, Ретроградном Меркурии и сеансах психотерапии. Все эти темы Tesla Boy приправили танцевальными поп-аранжировками.

В интро на немецком нам с самого начала сообщают: «Вероятно, вы можете быть смущены данной записью, но не думайте много об этом, просто расслабьтесь и наслаждайтесь». И мы полностью согласны с таким дисклеймером. Поэтому предлагаем, не долго думая, послушать все девять треков с релиза. Прямо сейчас.

***

Презентация альбома «Андропов» пройдет 4 июня в Москве и 12 июня в Санкт-Петербурге. Релиз уже доступен «ВКонтакте», Apple Music и на других стриминговых сервисах.