Русский Север

Радовать глаз: Врубель, Летов, а также импрессионисты

2026-09-18T13:20:22.249Z

Есть в этой новой нашей большой афише некоторый переизбыток проектов, заигрывающих с ностальгией по советскому. Так нам кажется, и нас это печалит. Но и много всего интересного тоже пока происходит. А мы делимся с вами находками.

Москва

В Музее декоративного искусства – «Врубель. Рождение нового искусства».

Делегатская, 3, до 17 февраля следующего года.

В галерее «Люмьер» - фотографии Стива Маккари. Просто поверьте – это гений, это надо видеть.

Большая полянка, 61 с.1, до 20 февраля следующего года.

В Павильоне №1 на ВДНХ – «Искусство сцены. Академическая живопись». Вещи из 32 музеев страны, а замысел в том, чтобы показать родство живописи и театра.

До 17 января следующего года.

К. Петров-Водкин. Рабочие. 1926 год

В Музее архитектуры – «Бумажная архитектура. Долгий ящик. Раздел I». Было у молодых и прогрессивных советских архитекторов в застой такое развлечение – выигрывать конкурсы, в том числе и международные, с проектами, которые никто и никогда не собирался воплощать в жизнь. Обещают еще две части, а «Долгий ящик» - потому что готовили выставку 10 лет.

Воздвиженка, 5/25, до 18 октября.

В Центре AZART – «Они были разными. Скульптура Оттепели». Почему-то полюбили наши кураторы Оттепель.

Маросейка, 11/4 с.1, до 29 ноября.

Две новых выставки в Центре Вознесенского – «Трава по пояс. Природа и искусство Егора Летова» и «Комитет охраны авторских прав природы» (старожилы помнят, возможно, популярный у советских детей КОАПП – это именно про него).

Большая Ордынка, 46 с. 3, обе до 10 января следующего года.

В Фонде «Екатерина» - «История черного цвета». Булатов, Немухин, разные другие нонконформисты, а также наши современники.

Кузнецкий мост, 21/5, до 29 ноября.

В Музее Серебряного века – «Кабинет имажиниста. К 90-летию коллекционера В.А. Дроздкова». Дроздков всю жизнь собирал вещи, так или иначе связанные с жизнью и творчеством Вадима Шершеневича, их и показывают.

Проспект Мира, 30, до 21 декабря.

Шершеневич, Есенин, Мариенгоф. 1919 г. Москва

В Музее Масловки продлили выставку «Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах».

Верхняя Масловка, 3, теперь до 11 октября.

Штеренберг Давид Петрович. Из серии «Бедствия войны»

В Зарядье, в Старом английском дворе – «ГОСТ.РОССИЯ. 1967 – 2006». Выставка о гостинице «Россия», которая на месте парка «Зарядье» как раз и стояла до 2006 года. И там же, но в Медиацентре – «Мастерская новатора. Константин Худяков». Один из пионеров цифрового искусства в России умер в этом году.

До 1 ноября.

В Музее современной истории России – «ОтЧАЯнный фарфор», советская посуда шестидесятых-семидесятых. «Север» по ряду причин такие события не пропускает.

Тверская, 21, до 21 января следующего года.

В Музее «Подпольная типография» - «Искусство мастера. К 145-летию художника Василия Васильевича Журавлева». Был такой странный соцреалист, создатель идеологически выдержанных, но все же особенных каких-то полотен.

Лесная, 55, до 14 октября.

В галерее «Артстори» - групповой проект «Под стук колес», современное искусство и железная дорога.

Старопименовский переулок, 14, до 1 ноября.

В Открытом клубе – «Борис Мессерер. Акварельный пейзаж».

Спиридоновка, 9/2, до 22 сентября, надо спешить, если хотите успеть. Бесплатно.

В Есенин-центре – «Мне приснилось рязанское небо…» Предметы быта рязанских крестьян – современников поэта, и, к сожалению, советская живопись.

Чернышевского, 4 с.2, до 20 августа следующего года.

В Музее Пушкина на Пречистенке показывают новые поступления в коллекцию.

Пречистенка, 12/2, до 4 октября.

Подмосковье

В Архангельском – «Керамика: от гончарного круга до 3D». Из XVIII века – в наши суровые времена.

До 29 ноября.

В усадьбе Вяземы, во дворце – «Штрихи модерна», разные бытовые мелочи из прекрасной эпохи. Повод съездить – красиво там и годуновская церковь рядом.

А вот как долго продлится, не пишут.

В Горках Ленинских – «Новый человек», выставка о том, как советская педагогика в 20-е – 30-е придумывала идеального обитателя для тоталитарной диктатуры. Актуально, наверное.

До 15 ноября.

В Остафьево – «Европейский вояж». Русские путешествия в Европу в конце XVIII – начале XIX века.

До 22 ноября.

И там же – что, возможно, поинтереснее – «Зверев и другие». В числе других – Рабин, Немухин и Плавинский.

До 11 октября.

В Серпухове, в галерее «Каретный сарай» при Историко-художественном музее – «Боги и люди. От мифа к истории». Нестеров, Поленов, Васнецов, Ге и другие.

Чехова, 87, до 28 марта следующего года.

Петербург

В Музее истории религии – «Земная жизнь Христа» (до 11 января следующего года), иконы и картины из фондов, а также – «Священные кошки», история о том, как люди в разные времена и в разных странах кошкам поклонялись. До 10 ноября.

Почтамтская, 14.

В Мраморном дворце – «Николай Акимов. К 125-летию со дня рождения». Выдающийся театральный художник и уже не первая юбилейная выставка.

Миллионная, 5/1, до 11 января следующего года.

Николай Акимов. Эскиз декорации к спектаклю "Обыкновенное чудо". 1956 г.

В Музее-усадьбе Державина продлили выставку «Между небом и Невой. Пушкинский Петербург».

Набережная реки Фонтанки, 118, теперь до 1 ноября.

В РОСФОТО – «Валентин Серов. Кино – метафора реальности». Фотограф, много снимавший разнообразных советских кинодеятелей.

Большая морская, 35, до 8 ноября.

И там же до 30 сентября – «Лицевая сторона», советская фотооткрытка 1950-х – 70-х.

В галерее «Сарай» при Музее Ахматовой – «Остекленение», Петр Аделев и Олег Хвостов. Обещают показать «объекты из стекла и живопись», заманчиво.

Литейный проспект, 53, до 15 октября.

В Брусницыне – целый новый музей, «Музей восстания машин», ресайкл-арт, монстры киношные и не только, сделанные умельцами из разного железного хлама. Злободневное название, кстати, с учетом всех страхов, порожденных развитием ИИ. И там же до 10 октября «Сквозь Вселенные. Поп-культура и коллекционирование».

Кожевенная линия, 30.

Большая Россия

Во Владивостоке, в Музейно-выставочном центре – выставка, посвященная знаменитому местному фотографу Юрию Луганскому.

Петра Великого, 6, как долго продлится – непонятно, только что открылась.\

Еще Владивосток, в Приморской картинной галерее – «Русский импрессионизм. Стихия цвета».

Алеутская, 12, до 29 ноября.

И там же до 8 ноября – «От алеутов до якутов», жизнь коренных народов, запечатленная советскими художниками. И до 27 сентября – «Драгоценность с секретом», замысловатые ювелирные штуковины из Эрмитажа.

В Губахе (Пермский край), в Музее КУБа – «Труд как искусство», правоверная советская живопись 60-х – 80-х из областной галереи.

Ленина, 38, до конца октября.

В Екатеринбурге, в Музее изобразительных искусств – «Поколения новаторов. Русское искусство ХХ – ХХI веков». Вещи из собрания РОСИЗО, с размахом – около ста работ, от авангарда и до современности.

Воеводина, 5, до 22 ноября.

Наталья Гончрова. Косари. 1911 г.

Еще Екатеринбург, в центре «Эрмитаж-Урал» - «От красоты небесной к красоте земной. Искусство стран Европы XIV – XVIII веков».

Вайнера, 11, до 24 января следующего года.

Лука Синьорелли 1450–1523 г.

В Иркутске, в Галерее сибирского искусства – «Импрессионизм. Искусство впечатления», передвижная выставка из ГМИИ, великие французы.

Карла Маркса, 23, до 12 ноября.

В Казани, в Музее Горького и Шаляпина (это как неоткрытый пока Музей Фарфора и Чубайса в Старице, только Горького и Шаляпина и в Казани) – «Вперед в СССР! Культура в повседневности». Действительно, вперед, не останавливаться же теперь, раз уж начали.

Горького, 10, до 30 ноября.

В Калининграде, в филиале Третьяковки – «Точка и линия», история абстракции в русском искусстве.

Парадная набережная, 3, до 28 марта следующего года.

Наталья Гоннчарова. 1911 г.

В Когалыме (ХМАО), в Культурно-выставочном центре Русского музея – «Праздники по-русски», Репин, Кустодиев, Маковский (!) и другие.

Югорская, 30, до 28 августа следующего года.

В Красноярске, в музейном центре «Площадь мира» - тоже «Импрессионизм. Искусство впечатления», тоже импрессионисты из ГМИИ, но не те, что в Иркутске. Потому что много в ГМИИ шедевров.

Площадь мира, 1, до 15 ноября.

В Нижнем Новгороде, в Арсенале – «Авантюры талантов. Следы авангарда в Нижнем Новгороде» (Хлебников, Шершеневич, Богородский, до 15 ноября) и «В кадре. Летопись музейной жизни» (российские музеи на фото, до 8 ноября).

Кремль, корпус 6.

В Николаевске-на-Амуре (Хабаровский край), в Музее имени Розова – «Взгляд сквозь время. Первые фотографы Дальнего Востока». Показывают и работы Эмиля Нино, француза, имевшего в Хабаровске фотоателье, о котором «Север» планирует рассказать подробно.

Советская, 71, как долго продлится – не пишут.

В Новосибирске, в Художественном музее – «Сны Фатеева», работы современных мастеров, которые вдохновлялись творчеством известного сибиряка Владимира Фатеева, которому исполнилось 75. Вернее, исполнилось бы. Он умер три года назад. До 29 ноября. И там же – «Живописная Азия», современная живопись Азербайджана, Казахстана, Узбекистана и Кыргызстана. До 18 октября.

Свердлова, 10.

Во Пскове, в Псковском музее – выставка одной картины, «Въезд Александра Невского во Псков после Ледового побоища» В. Серова (из Русского музея). Но это советский баталист В. Серов, а не тот В. Серов, о котором вы, возможно, подумали.

Некрасова, 7, как долго продлится – не пишут.

Еще Псков, в Музее-квартире Спегальского – продолжение печального цикла «Невосстановленные памятники Пскова» (это 6 и 7 части проекта, а всего будет 12).

Октябрьский проспект, д. 14, кв. 74, как долго продлится – тоже не пишут.

В Рязани, в Историко-архитектурном музее – «Мозаика эпопеи», выставка из Ясной поляны, посвященная «Войне и миру». Обещают показать, помимо прочего, копию чернильного прибора Николая Толстого, отца нашего главного классика. Такое как пропустишь.

Соборная, 22, до 22 ноября.

В Саратове, в Радищевском музее – «Фотоавангард 1920-х – 30-х годов. Александр Родченко и его современники». И там же – «Евгений Солодкий. Грани». Любопытный такой экспериментатор, начинавший еще в 80-х и в столицах не очень известный, а зря.

Радищева, 41, обе до 11 октября.

Где-то выше сказали уже: надо спешить, если хотите успеть. Что ж, повторимся. Надо спешить.

Москва, которой не может быть

2026-09-17T05:08:55.365Z

Путешествие в невероятное Курьяново

Фотография нашей читательницы Anna

Знаете, как бывает. Идешь-идешь где-нибудь в самом обычном месте, проходишь через овраг или поднимаешься на плато, а тут раз — и затерянный мир с динозаврами, птеродактилями и прочими доисторическими животными. Ну или летают дирижабли, грохочут железные механизмы и все такое. В книгах, в кино, в фантазиях, но не в жизни. И уж точно никто ничего такого не ожидает в Москве.

Но в Москве реально есть затерянный мир… Да, мы едем гулять в Курьяново, невероятное место, настолько невероятное для Москвы, что даже плато с игуанодонами и стегозаврами было бы тут куда меньшей неожиданностью.

Фотография нашей читательницы Anna

В наш затерянный мир, даром что находится вовсе не на дальней окраине города, добраться, разумеется, не просто. Можно на электричке Курского направления до станции Перерва или Курьяново (ее, кстати, не так давно открыли), ну или через метро «Печатники», но от него еще и на автобусе надо ехать, причем совсем не мало.

Мы поедем на автобусе, чтобы лучше почувствовать окружающий наш затерянный мир, ландшафт, ну и полюбоваться на достопримечательности, которые нас ждут на этом пути. Достопримечательностей, собственно две: Николо-Перервинский монастырь и СИЗО №6.

Николо-Перервинский монастырь — старый (построен в 1700 году) и очень классный. А главное, совсем не по-московскому тихий и безлюдный. С уютным выходом в проеме стены к пойме Москвы-реки (с видом на церковь Вознесенья Господня в Коломенском) и сохранившимися постройками рубежа XVII-XVIII веков.

Николо-Перервинский монастырь. Садик возле административных зданий. Там вокруг еще много всяких зверушек расставлено в кустах и на клумбах.

А старый Никольский собор так и вовсе одно из уникальных зданий этого времени, где новомодные веяния, идущие от императора Петра I, очень гармонично сочетаются с русской кладкой и русским восприятием пространства допетровских времен. Если бы еще рядом с Никольским собором в 1908 году не построили огромную церковь Иверской иконы Богоматери в русско-византийском имперском стиле, было бы совсем здорово.

Бастилия в Печатниках

Русская Бастилия. СИЗО №6 в Печатниках..

Тем более, что практически сразу за монастырем находится странное здание с внушительными башнями, обнесенное замысловатым забором, который украшен орнаментом из крестов, и колючей проволокой. Это то самое СИЗО №6, Печатниковская Бастилия. Когда идешь мимо этого нелепого гигантского здания, окруженного пустырем, когда осознаешь, что это за здание и зачем оно, становится по-настоящему жутко.

То есть, наверное, лучше все-таки не идти тут пешком, а промчаться мимо этих достопримечательностей на автобусе. Ведь нам пока не сюда, нам в Курьяново, оно дальше. Через пустыри и полузаброшенную промзону. В наш затерянный мир.

Еще немного ⁠красот. Опять СИЗО №6 в Печатниках. На заднем плане виднеются ⁠купола Николо-Перервинского ⁠монастыря и храма Иверской иконы ⁠Богоматери

Затерянный мир

Но даже попав в Курьяново, ⁠то есть выйдя из автобуса на остановке, мы ⁠не ⁠попадаем ни в какое чудесное место, мы все еще в Москве, перед магазином «Магнит» и хрущевками. Затерянный мир на то и затерянный, чтобы открытья вдруг, оказаться там, где его совсем не ждешь.

А теперь, пройдя квартал этих самых хрущевок, мы видим перед собой двухэтажные домики немецкого образца с небольшими садиками, окруженными низенькими заборчиками. Сначала один, потом другой, третий, а потом оказываемся в чудесном мире, где вокруг только эти двухэтажные дома, уютные тихие улочки, дворы, не забитые машинами (просто потому что в двухэтажных домах не может быть столько машин, чтобы забить двор).

Москва. Курьяново.

Дальше больше. Один квартал, другой, третий. Потом двухэтажные дома немецкого образца сменяются тоже двухэтажными, но немного другими, больше напоминающими какой-то дачный поселок. Но без огромных заборов, без пафосных дворцов. Все те же низенькие заборчики, все те же улочки. Вот полянка, вот небольшой стадиончик, вот скамеечки, вот каменный фонтанчик.

Москва. Курьяново.

Это город, но какой-то совсем невиданный, особенно тут, в наших широтах. Европа не Европа, но точно не Москва и, наверное, даже не Россия. Ну то есть, возможно, такой Россия и должна быть, но последние 100 лет как-то не получается.

Фотография нашей читательницы Anna

На окраине поселка снова пятиэтажки, но старенькие, еще дохрущевские, кирпичные. Это вроде как-то похоже на Москву, но нет, даже тут все устроено по-другому. Проезжая часть во дворах находится непосредственно возле домов и не отделена от них палисадником, как везде в Москве. И уже за ней начинается зеленая зона. И вроде бы незначительная деталь, а сразу ощущение, что ты не в Москве. Совсем не в Москве.

Москва. Курьяново

Сточные воды

А появился и существует этот затерянный мир исключительно благодаря сточным водам московской канализации. А точнее, станциям аэрации, которые здесь находятся с 1950 года. Собственно, для работников станций и был построен этот удивительных двухэтажный поселок.

Причем строили его не пленные немцы, как кажется сначала каждому, кто здесь оказался.

Фотография нашей читательницы Anna

(офтоп: почти все дома, которые мы уверенно называем «немецкими», к пленным немецким строителям и архитекторам никакого отношения не имеют)

Ну а теперь этот район сохранился в своей уникальности тоже благодаря станции аэрации. Очистка сточных вод — дело непростое и довольно грязное, а потому в Курьяново не ступала нога московского девелопера и реноватора, а московские риэлторы неизменно называют его во главе списков самых худших районов Москвы.

Фотография нашей читательницы Anna

Потому тут никто ничего не строит, потому тут нет ничего пафосного. Просто живут люди своей, как кажется, совсем особой и отдельной от всего остального города жизнью. Без пробок, давки, суеты и самокатчиков (здесь почему-то совсем нет самокатчиков, что не совсем объяснимо, кстати).

Да все дело в сточных водах. Холодных водах мертвой реки, которые отделяют, как писали древние греки, нас от другого мира.

И когда снова возвращаешься в Москву из Курьяново, то есть проезжаешь пару остановок на автобусе, то долго не можешь прийти в себя и тебе все кажется странным вокруг, будто ты не был в Москве несколько лет и дивишься тому, как все здесь непривычно устроено.

Сводная Афиша «Севера». Санкт-Петербург

2026-09-12T07:21:15.237Z

Тут будет сводная Афиша Петербурга. То есть в любой момент времени можно будет пройти по этой ссылке — и вы увидите актуальную картину выставок, которые идут в Петербурге.

Эта афиша будет обновляться раз в две недели: будем удалять закончившиеся выставки и вносить новые. А ссылка на нее будет постоянной, и мы будем о ней напоминать по пятницам параллельно с выпусками наших афиш.

Эрмитаж

🏃‍♂️ В зале 244 (Двенадцатиколонный) «Тициан. Последний шедевр. Святой Себастьян». Спасли, отреставрировали, показывают.

до 27 сентября.

В Гербовом зале «Императорский Китай. Династия Цин».
До 27 сентября.

В Арапском зале (155) «Иконы романовских писем». Работы мастеров из любимого нами Романова-Борисоглебска (он же и Тутаев) редко удается увидеть. Вот, показывают. Многое впервые.

до 11 октября.

🏃‍♂️ В зале 191 – «Екатерина Первая». Пишут, настолько подробно о первой русской императрице наши музеи еще не рассказывали.

до 27 сентября.

В манеже малого Эрмитажа (104) – «Барон Штиглиц. Подвиг просвещенной благотворительности». Создатель знаменитого училища и его коллекции – от античности до европейского XVI века.

до 4 октября.

Главный штаб

Большом белом зале – «О сладости мира. Современное искусство Индии».

До 4 октября.

В зале 231 – «Открывая дворцовые покои: искусство при дворе эмира Бухары». Много всяких золотых штуковин.

Тоже до 4 октября.

Русский музей

В Главном здании. Михайловский дворец

Грандиозная выставка «Великая. Образ женщины в русском искусстве».

Инженерная, 4, до 11 января следующего года.

Кузьма Петров-Водкин. Мать. 1915 г.

Корпус Бенуа

«Иван Шишкин. Русский лес». Очень масштабная выставка. Много Шишкина, много монументальных лесных ландшафтов. И немонументальных...

И. И. Шишкин. Корабельная роща. 1898

Мраморный дворец

– «Василий Тропинин». Что тут еще скажешь? Традиционно завидуем петербуржцам.

Миллионная, 5/1, до 19 октября.

Строгановскй дворец

«Вилла русского мецената», погружение в мир усадебной жизни просвещенных богачей былых времен.

Невский проспект, 17, до 26 октября.

В галерее «Петербург» - «Эрте. Звезда ар-деко. Из частных коллекций». «Север» недавно рассказывал об этом удивительном русском художнике, чьи работы надолго определили стиль европейского и американского глянца, и все никак не соберется. Роман Тыртов, Эрте – псевдоним. Рекомендуем настоятельно.

Невский проспект, 54, до 1 октября.

В Юсуповском дворце – «Дом наш напоминал музей…», нидерландская живопись XVII – XIX веков из подмосковного Архангельского.

Декабристов, 21, до 21 декабря.

🏃‍♂️ В Музее театрального и музыкального искусства – «В мастерской театрального художника». Коровин, Бакст, Бенуа, Головин, Альтман.

Набережная Фонтанки, 34, до 28 сентября.

В Бурсницыне – «Пабло Пикассо. Параграфы». Графика разных периодов.

Кожевенная линия, 30, до 8 ноября.

В Новой Голландии (или «на»?), в Павильоне – «Один танцует. Владимир Шинкарев». Великий, чего там, и недавно ушедший.

До 4 октября.

В Музее Ахматовой – «Владимир Цивин. Стансы». Советских еще времен прославленный скульптор.

Литейный проспект, 53, до 25 октября.

В Музее-квартире Куинджи – «Волга – русская река». Репин, Васильев, Кустодиев…

Биржевой переулок, 1/10, до 11 октября.

Борис Кустодиев. "Астрахань. Купальня под мостом". 1919 г.

В Музее истории религии – «Испания в огне. К девяностолетию начала гражданской войны в Испании». Немного странно, но на самом деле там своя история – выставку о войне в Испании музей проводил в 1936-м – 1939-м, а эта – дань памяти старшим товарищам. Среди прочего показывают Гойю.

Почтамтская, 14, до 6 октября.

В «Эрарте» - «Переплетения. Арт-объекты из текстиля». Модная сейчас тема, поговаривают.

29-я линия Васильевского острова, 2, до 10 января следующего года.

Проект «Стрит-арт хранение» в пространстве «Авеню на Карповке» представляет выставку «Реновация». Уличные художники из Екатеринбурга и Нижнего.

Даля, 10, до 11 октября.

Пушкин

В Доме-музее Чистякова – «Архитектор Высочайшего Двора. Сильвио Данини (1867 – 1942)». Много всего успел построить до 1917-го.

Пушкин, Московское шоссе, 23, до 20 сентября.

В Царскосельском музее-заповеднике, в Арсенале – «Память о любезном Михаиле», выставка, посвященная великому князю Михаилу Павловичу, брату двух царей.

До 25 ноября.

В Музее искусства Санкт-Петербурга XX – XXI веков – «Архитектура мифа. Металл. Камень. Цвет». Четыре современных скульптора, Вердияну, Игнатьев, Колесников и Гордин.
Набережная канала Грибоедова, 103, до 27 сентября.

Радовать глаз: иконы и авангард

2026-09-04T08:05:08.492Z

Вот и осень, кончились шутки. Холодает, а в музеях можно греться. И много всего прекрасного показывают.

Москва

В Музее Рублева – «Детство. Отрочество. Святость». Дети на иконах. Самые старые вещи – XV века.

Андроньевская площадь, 10, до 15 ноября.

В Музее Востока – «Три века странствий. Наследие семьи Волковых». Великий Александр Волков, отец туркестанского авангарда, и его сыновья.

Никитский бульвар, 12А, до 8 ноября.

В Галерее на Шаболовке – «Алиса Порет. Страна чудес». Муза обэриутов и прекрасная художница.

Серпуховской вал, 24 к2, до 11 октября.

В Центре «Зотов» (это ведь здание бывшего Хлебозавода №5) – «Хлеб», выставка, как можно догадаться, посвященная хлебу. Петров-Водкин, Кустодиев, Рогинский…

Ходынская, 2 с1, до 17 января следующего года.

Борис Кустодиев, «В булочной», 1920.

В ЗилАрт привезли из Мраморного дворца знаменитый «дар Людвигов» – западное искусство второй половины ХХ века. Много громких имен, и если вы в Петербурге эту коллекцию не видели – можно теперь посмотреть в Москве.

Бульвар Братьев Веснинынх, 3, до 7 февраля следующего года.

Зигхард Гилле. Гала и Дали. 1983.

В In Artibus – «Образ жизни», «выставка без концепции», как пишут кураторы. Вейсберг, Удальцова, Нестерова, Рогинский и другие. Включая соцреалистов.

Пречистенская набережная, 17, вход с Курсового переулка, до 4 октября.

Наталья Нестерова. Гелати. 1979 г.

В Особняке Носова – «Сказочный модерн Ивана Билибина».

Электрозаводская, 12 с1, до 25 сентября, нужна регистрация на сайте.

В образовательном центре ММОМА – «Эпоха созидания», Лужков и его художества, выставка к 90-летию мэра. Хорошее было время, как позже выяснилось.

Ермолаевский переулок, 17, до 15 ноября.

Две новых выставки в Музее Пушкина на Пречистенке: «Абрамцево. От Гоголевской аллеи до Римской рощи» (до 6 декабря) и «Кисть и сердце. Дары китайских мастеров» (до 8 ноября).

Пречистенка, 12/2.

В пространстве pl(art)form – An Echo of Deco, выставка, где работы мастеров эпохи ар-деко соседствуют с работами наших современников. Для современников такое соседство, как правило, не очень выгодно. Что ж, смелые люди.

Пречистенская набережная, 43, до 29 ноября.

Кресло Южнокорейскго дизайнера Бенгсуба Кима

В Ruarts – Omnia mutantur, работы Натальи Менякиной. Интересная современная художница, да и не поспоришь ведь – все меняется.

Трубниковский переулок, 6, до 27 сентября.

Подмосковье

В Архангельском – важнейшая премьера: «Коллекция икон Георгия Костаки». Если вы знаете, о ком речь, то вам и объяснять ничего не надо. Если нет – просто поверьте: добраться стоит.

До 11 октября.

В Звенигороде, в Манеже – «Никологорские фантазии», работы Евгения Зевина. Ученик Мельникова, который архитектуре предпочел живопись, нонконформист, из подполья пришедший к славе.

Московская, 31, до 4 октября.

В Истре, в Ново-Иерусалимском музее продлили выставки «(Не)известный. Константин Горбатов» и «Образы Спасителя и Креста Господня». На первой не были, получили шанс успеть, вторую видели, рекомендуем.

Ново-Иерусалимская набережная, 1, теперь до 20 сентября.

Спас на престоле с припадающими Митрополитом Филиппом и Патриархом Никоном 1657 год. Москва

Петербург

До 4 октября.

Декабристов, 21, до 21 декабря.

В галерее «Борей» - «Картонажная фабрика. Борис Констриктор и Андрей Жуков». Нонконформисты из семидесятых.

Литейный проспект, 58, до 5 сентября, то есть стоит очень поспешить.

В «Эрарте» - «Переплетения. Арт-объекты из текстиля». Модная сейчас тема, поговаривают.

29-я линия Васильевского острова, 2, до 10 января следующего года.

Даля, 10, до 11 октября.

До 25 ноября.

Большая Россия

Во Владивостоке, в Музее Арсеньева – «Четыре упряжки Льва Толстого». Упряжки не показывают (но можно узнать, что имел в виду классик, рассуждая о четырех упряжках), зато показывают ботиночки, которые писатель сшил собственноручно. А также его гири и велосипед.

Светланская, 20, до 20 сентября.

И еще во Владивостоке, в Доме Сухановых – «Детство города. Детство в городе». Ребенок и Дальний Восток, такая тема.

Суханова, 9, как долго продлится – не пишут.

И еще во Владивостоке, в Приморской картинной галерее, - выставка одного шедевра, работа Дейнеки из Русского музея. Какая – не пишут, говорят – сюрприз.

Алеутская, 12, до 4 ноября.

Наша ставка. Привезут эскизный вариант картины «Обеденный перерыв в Донбассе». Окончательный вариант картины находится в Риге. И там, понятное дело, не юные девушки, а совсем наоборот — голые юноши...

В Екатеринбурге, в центре «Россия – моя история» - «Аргонавты средневековья», совместный проект с Новгородским музеем-заповедником, рассказ о дружинной культуре викингов. 400 подлинных экспонатов.

Народной воли, 49, до 22 ноября.

В Казани, в Музее Боратынского – «От земных к небесным», работы иеромонаха Вячеслава (Шапорова). Обещают «поиск глубоких смыслов в первичных явлениях», что бы это ни значило.

Горького, 25/28, до 30 сентября.

Еще в Казани, в Присутственных местах Кремля – «Гелий Коржев. Свет и тень». Никогда не могли понять природы любви к этому художнику, но знаем, что есть любители.

До 27 сентября.

В Костроме, в Художественном музее продлили выставку «Назад в СССР», о которой мы как-то уже рассказывали. Многим, видимо, хочется назад в СССР.

Проспект Мира, 4, теперь до 30 сентября.

В Краснодаре, в Музее Фелицына – «Культурный код России», авторские куклы из частной коллекции.

Гимназическая, 67, как долго продлится – не пишут.

В Нижнем Новгороде появился новый частный музей «Двойное дно». Экспозиция посвящена истории фальшивых денег. Возможно, это своевременное начинание.

Минина, 18Б.

В Новосибирске, в Художественном музее – «Роберт Фальк и его ученики».

Красный проспект, 5, до 22 ноября.

В Омске, в центре «Эрмитаж-Сибирь» - «Михаил Врубель. Метаморфозы». 30 работ из крупнейших музеев страны. 170 лет гению. Омичам завидуем.

Музейная, 4, до 29 ноября.

В Самаре, в Музее имени Алабина – «От крепости до мегаполиса», 400 лет истории города. Обещают показать все три (!) сохранившиеся старинные гравюры, на которых Самара изображена. И много чего еще.

Ленинская, 142, до 11 октября.

Еще в Самаре, в Музее Модерна – «Как быть гедонистом? Отдых и развлечения самарцев конца XIX – начала ХХ веков». Звучит заманчиво, да и вообще, хотелось бы уже понять, как быть гедонистом. Или поздновато?

Фрунзе, 159, до 15 ноября.

В Туле, в филиале ГИМ – «Фарфор Московского Кремля. Неизвестная коллекция». Поговаривают, мудрый и бородатый главред мегапортала «Север», известный ценитель фарфора, уже заказал билет.

Металлистов, 10, до 11 января следующего года.

В Хабаровске, в Гродековском музее – «Посольские дары русским царям», XVII век, экспонаты из Музеев московского Кремля.

Шевченко, 11, до 10 января следующего года.

В Якутске, в Галерее зарубежного искусства – «Маленькие истории. Дети в искусстве».

Петровского, 4, до 4 октября.

Жанна Фелиберта Леду. Франция. «Портрет девочки». Конец XVIII века.

А напоследок – привычный совет: спешите.

Сводная Афиша «Севера». Москва

2026-09-04T06:51:52.977Z

Мы решили сделать так, чтобы можно было в одном месте видеть все выставки, которые сейчас можно посетить (как минимум те, о которых мы писали в нашей афише). То есть в любой момент времени можно будет пройти по этой ссылке или нажать на превью — и вы увидите актуальную картину московских выставок.

Со следующей недели такая же сводная Афиша будет и по Петербургу, и по «Большой России».

Сводная афиша будет обновляться раз в две недели: будем удалять закончившиеся выставки и вносить новые. А ссылка на нее будет постоянной, и мы будем о ней напоминать по пятницам параллельно с выпусками наших афиш.

И да, сводная афиша не отменяет регулярных выпусков «Радовать глаз» и «Еще можете успеть».

И вот еще что... Очень приветствуются всяческие замечания и рекомендации по улучшению читабельности и общей полезности этой сводной афиши.

А странный значок бегущего человека 🏃‍♂️означает, что выставка скоро закончится — осталось две недели (три воскресенья) или меньше. Других значков пока не стали делать, но думаем над этим и ждем ваших пожеланий..

Третьяковка

В корпусе Третьяковки на Кадашевской набережной

Грандиозная выставка, обязательная к посещению. «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа». Просто подарок всем людям доброй воли.

Кадашевская набережная, 12, до 8 ноября.

Виктор Борисов-Мусатов. Водоем.1903

«Цветы. Символ красоты». Серов, Врубель, Левитан, Исупов… Даже Шемякин.

Кадашевская набережная, 12, до 18 октября.

Наталья Гончарова. Автопортрет. 1907-08 г.

В основном здании

«Александр Иванов. Библейские эскизы. Благовещенье».

Лаврушинский переулок, 10, зал 11, до 25 октября.

Зал 11, до 25 октября.

Александр Иванов. Архангел Гавриил поражает Захарию немотой. Конец 1840-х

В основной экспозиции ГТГ – новый маршрут, «Выбор коллекционеров. К 170-летию со дня основания Третьяковской галереи». Двигаясь по залам и обращая внимание на специальные таблички, можно теперь увидеть, что собирал Павел Третьяков, а также его предшественники – коллекционеры-меценаты Солдатенков и Прянишников.

Лаврушинкский переулок, 10, до 21 марта следующего года.

Саврасов А.К. Грачи прилетели. 1871 г.

А еще в постоянной экспозиции Третьяковки в Лаврушинском спрятались несколько картин из Русского музея. Васнецов, Левицкий, Кипренский – ищите. А в постоянной экспозиции Новой Третьяковки на Крымском валу – тоже питерский гость, Машков. Все эти прятки – до 6 декабря.

В Инженерном корпусе

Две рифмующиеся между собой выставки: «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков» и «Иконы. Собрание Павла Третьякова». Нет ведь нужды объяснять, что вы должны это увидеть?

Лаврушинский переулок, 12, до 11 октября.

«Предста Царица». Вторая четверть IV века. Новгород. Выставка Иконы. «Собрание Павла Третьякова»

В Новой Третьяковке

«Степан Эрьзя. Мифология скульптуры».

Крымский вал, 10, до 11 октября.

Пушкинский музей (ГМИИ)

В основном здании

«Алмазная колесница. Буддийское искусство России».

Волхонка, 12, до 1 ноября.

«Фабрицио Плесси. Вертикальные моря». Работа итальянского мастера медиа-арта, созданная специально для музея.
Волхонка, 12, зал 31, до 15 ноября.

В Галерее искусства стран Европы и Америки – новая временная экспозиция в зале 25, посвященная художникам второй половины ХХ века: Мастеркова, Краснопевцев, Тышлер, Вейсберг.

Волхонка, 14, до 27 сентября.

Там же в Галерее искусства стран Европы и Америки – «Кубинский плакат. 1950-е – 1970-е. Кино и революция».

Волхонка, 14, до 22 ноября.

В Музее русского импрессионизма «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» . Преподавали в школе у Званцевой Бакст, Добужинский и Петров-Водкин, а учился в числе прочих Шагал, например.

Ленинградский проспект, 15 с.11, до 4 октября.

Илья Репин. Портрет Елизаветы Званцевой. 1889.

В Музее Рублева

«Детство. Отрочество. Святость». Дети на иконах. Самые старые вещи – XV века.

Андроньевская площадь, 10, до 15 ноября.

Там же – «Елизаветинская библия», знаменитое издание 1751 года. И прекрасные гравюры.
Андроньевская площадь, 10, до 1 ноября.

В Центре «Зотов» (это ведь здание бывшего Хлебозавода №5) – «Хлеб», выставка, как можно догадаться, посвященная хлебу. Петров-Водкин, Кустодиев, Рогинский…

Ходынская, 2 с1, до 17 января следующего года.

Борис Кустодиев, «В булочной», 1920.

🏃‍♂️ В Доме русского зарубежья «Алексей Исупов: между Вяткой и Тибром», большой мастер, ученик Серова, добившийся после эмиграции настоящего успеха в Италии.

Нижняя Радищевская, 2, до 13 сентября

Лошади на пастбище. Италия. 1930

В Коломеском

В выставочный зале «Атриум», это ближе к метро «Коломенское». «Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства». Иконы и авангард. Собственно, тут ведь разницы нет почти, зато есть очевидное родство.

Борис Григорьев. Погребение Христа. 1913 г.

Проспект Андропова, 39 с. 69. До 18 октября.

Важная новость: открылась после реставрации церковь Вознесения в Коломенском, и теперь там (до осени) выставка, посвященная бывшим здесь некогда иконостасам, а в подклете – постоянная экспозиция об истории церкви.

И еще в Коломенском, тут же, рядом, в Сытном дворе – «Под покровом Боголюбской», выставка, посвященная истории – весьма, кстати, драматичной, «Север», может быть, о ней расскажет – великой иконы «Богоматерь Боголюбская XII века». Показывают, правда, другие прекрасные иконы, потому что Боголюбскую сейчас экспонируют во Владимире, в музее «Палаты».

Проспект, извините за выражение, Андропова, 39 с. 6, до 28 февраля следующего года.

Боголюбская икона Божьей Матери после расчистки в 1913 году (деталь)

Тоже в Коломенском, но совсем в другой его части – во дворце, который построил Лужков Ю.М. «Екатерина Вторая и век Просвещения: Русский проект». Осьмнадцатое столетие во всем его величии.

Проспект Андропова, 39 с. 69, до 15 ноября.

Николя Анри Жора де Бертри. Натюрморт с астрономическими приборами.

В Музее Тропинина – «Маленький человек больших художников». Венецианов, Сорока (!), Репин и другие. Совместный проект с Русским музеем.

Щетининский переулок, 10 с. 1, до 19 октября.

В Царицыно

В Хлебном доме – настоящий праздник. «Ненаивное наивное. Искусство вне правил». Огромная выставка наива.

Дольская, 1, до 27 февраля следующего года.

Василий Григорьев (1914–1994). Чудище

Там же в Большом дворце – «Семья – душа России» (там такое каждый год). Современные конъюнктурщики и мэтры – Боровиковский, Венецианов, и даже сам Константин Маковский, любимец мудрого и бородатого главреда мегапортала «Север».

Дольская, 1, до 27 сентября.

Алексей Венецианов. Первые шаги. Начало 1830-х годов

В Музее декоративного искусства

«Вера Мухина. Диалоги. Грани». К юбилею и с упором на дизайн.

Делегатская, 3, до 27 сентября.

🏃‍♂️ Там же «Диво дивное городецкое». Городецкие росписи – это очень красиво, свидетельствуем неложно.

До 20 сентября.

Бульвар Братьев Веснинынх, 3, до 7 февраля следующего года.

Зигхард Гилле. Гала и Дали. 1983.

В МРЛИНИ (музей русского лубка и наивного искусства) – «Очерки провинциальной жизни», работы Юрия Шерова.
Малый Головин переулок, 10, до 11 октября.

В «Народных картинах» (филиал МРЛИНИ) - «Художник и его копия»: мастера наива перерисовывают классиков (и это тоже, кстати, классика жанра).

Измайловский бульвар, 30. До 28 декабря.

Пречистенская набережная, 17, вход с Курсового переулка, до 4 октября.

Наталья Нестерова. Гелати. 1979 г.

В ММОМА на Гоголевском – «Лужники. Есть место истории». К 70-летию спорткомплекса, однако – Зверев, Кабаков, Батынков, Григ.

Гоглевский бульвар, 10/1, до 29 ноября.

Петр Блеткин. На теннисном корте. 1934.

В Историческом музее «Фотохронике ТАСС сто лет». В обед. Да, мы ценим глупые шутки.

Красная площадь, 1, до 31 августа.

В РОСИЗО – «Искусство за закрытыми дверями. Ленинградские квартирные выставки 1960-х – 1980-х». Аналогичный проект о Москве у них уже был, и это было круто.
Петроверигский переулок, 4 с. 1, до 15 ноября.

Александр Арефьев (1931-1978). Улица. 1954.

Музей Востока показывает несколько иранских картин эпохи Каджаров, приобретенных недавно у наследников Максима Горького.
Никитский бульвар, 12А, до 27 сентября.

А еще в Музее Востока – «Три века странствий. Наследие семьи Волковых». Великий Александр Волков, отец туркестанского авангарда, и его сыновья.

Никитский бульвар, 12А, до 8 ноября.

В Музее Пушкина на Пречистенке: «Абрамцево. От Гоголевской аллеи до Римской рощи» (до 6 декабря) и «Кисть и сердце. Дары китайских мастеров» (до 8 ноября).

Пречистенка, 12/2.

Пречистенская набережная, 43, до 29 ноября.

Кресло Южнокорейскго дизайнера Бенгсуба Кима

В pop/off/art 2.0 – групповая выставка «Режим ожидания». Среди прочих – великий Владимир Куприянов и Ася Заславская, которую мы ценим. Да и тема – время паузы, время, которое надо просто переждать.
Большой Палашевский переулок, 9, до 31 октября.

🏃‍♂️ В Музее Музыки – «ПоЧУВСТВОвать», музыка и живопись, терменвокс и Кандинский.

Фадеева, 4, до 13 сентября.

🏃‍♂️ В Центре визуальной культуры Beton – «Художники и фотография», Айвазовский, Татлин, Родченко и не только.

Якиманская набережная, 2 к. 1, до 13 сентября.

В Музее Чайковского – «Русская музыка. Особая миссия». Среди прочего, например, эскизы Головина к дягилевской постановке «Жар-Птицы».
Кудринская площадь, 46/54, до 14 февраля следующего года.

В Доме Остроухова в Трубниках – «Георгий Ечеистов: мастер графики и чувств». ВХУТЕМАСовец, ученик Фаворского.

Трубниковский переулок, 17, до 25 октября.

В галерее «Иль Телем» - «Шагин в Москве». Обратите внимание, это не Дмитрий Шагин из «Митьков», а Владимир. Тоже ленинградский андеграунд, но более ранний – арефьевский круг.

Правды, 24 с.11 (вход со стороны 5-й улицы Ямского поля), до 30 сентября.

Разговор. 1979 г.

🏃‍♂️ В галерее «Китай-Город» - «Любавин. С любовью». Анатолий Любавин держится за довоенные традиции, что-то такое в нем есть вхутемасовское, если вы понимаете, о чем мы.

Ильинка, 4, 5 подъезд, помещения 92-94, до 13 сентября.

В Галерее на Шаболовке – «Алиса Порет. Страна чудес». Муза обэриутов и прекрасная художница.

Серпуховской вал, 24 к2, до 11 октября.

В Музее архитектуры, в Руине (это во дворе) – «АЗС. Архитектура заправочных станций». Даже вызов какой-то в этом чувствуется. Отчаянный народ – музейщики!

Воздвиженка, 5/25, до 25 октября.

М. Минкус. 1932 г.

🏃‍♂️🏃‍♂️ В Доме-музее Станиславского – «Фиеста Петра Кончаловского», театральные работы мастера.

Леонтьевский переулок, 6 с. 1, до 6 сентября.

🏃‍♂️ В Филиале Ельцин Центра – «Август-91. Кто, если не ты». Фотографии из тех памятных дней, когда многим показалось, будто Россия стала свободной.
Малая Никитская, 12 с. 1, до 20 сентября, бесплатно.

В Фонде Ruarts – «Торжество меланхолии», современные художники в меру сил своих исследуют тоску. Очень своевременное начинание.

Трубниковский переулок, 6, до 10 января следующего года.

Еще в Ruarts – Omnia mutantur, работы Натальи Менякиной. Интересная современная художница, да и не поспоришь ведь – все меняется.

Трубниковский переулок, 6, до 27 сентября.

А напоследок – привычный совет: спешите!

Восстать или слинять. Как русская и европейская иконографии отражают разные принципы отношений человека и власти.

2026-09-03T02:04:07.508Z

Разбираем русскую и западную интерпретации сюжета «Освобождения из темницы апостола Петра»

автор: Андрей Громов

«В то время царь Ирод поднял руки на некоторых из принадлежащих к церкви, чтобы сделать им зло».

Так начинается 12-я глава Новозаветной книги Деяний Апостолов, в которой дальше речь пойдет о заточении апостола Петра: «вслед за тем взял и Петра, … и, задержав его, посадил в темницу, и приказал четырем четверицам воинов стеречь его», и его чудесном спасении.

«5. Итак Петра стерегли в темнице, между тем церковь прилежно молилась о нем Богу.

6. Когда же Ирод хотел вывести его, в ту ночь Петр спал между двумя воинами, скованный двумя цепями, и стражи у дверей стерегли темницу.

7. И вот, Ангел Господень предстал, и свет осиял темницу. Ангел, толкнув Петра в бок, пробудил его и сказал: встань скорее. И цепи упали с рук его.

8. И сказал ему Ангел: опояшься и обуйся. Он сделал так. Потом говорит ему: надень одежду твою и иди за мною.

9. Петр вышел и следовал за ним, не зная, что делаемое Ангелом было действительно, а думая, что видит видение».

Россия: власть нельзя победить

«Изведение апостола Петра из темницы, с деяниями». Середина XVI в. Новгород.

Сюжет этот в русской живописи был вполне популярен. Его непременно рисовали в клеймах икон святого Петра, святых Петра и Павла, а также Михаила Архангела – именно его назначили тем Ангелом, который освободил Петра из темницы. К тому же, житие Петра всегда было популярным сюжетом для росписи храмов, и почти всегда композиционным центром этого жития оказывалось именно освобождение из темницы. В том числе и потому, что сюжет этот был узнаваем и близок русским людям: жестокая и всесильная власть, стражники, темница и отчаяние человека, попавшего туда, и тех, кто думает о нам и переживает за него.

Но что именно рисовали русские художники, изображая освобождение святого апостола Петра из темницы, и как они это делали?

Клеймо из Новгородской иконы XVI века

Первое, что бросается в глаза: максимальная статика. Ангел просто по-тихому выводит Петра мимо умильно спящих охранников. Оковы валяются где-то рядом под ногами. Никакой драматизации. Иконописцы буквально делают все, что в их силах и умении, чтобы снять любую динамику. Даже указывающий путь к городу жест Ангела прорисован как предельно будничный и не создающий напряжения. Никакого «свет осиял темницу», никакого «ткнул в бок». Только последняя из процитированных выше строк: «Петр вышел и следовал за ним … думая, что видит видение».

Никакой идеи сопротивления или столкновения. Когда смотришь на эти прекрасные и очень глубокие иконы, буквально чувствуешь: власть нельзя победить, от нее можно только ускользнуть, слинять.

Европа: вторжение, меняющее мир

Другое дело Рафаэль. ⁠Знаменитая фреска в Станца д‘Элиодоро (это в Ватикане, на пути к Сикстинской капелле). ⁠Тут никакой статики. Тут настоящее вторжение. ⁠От Ангела идет такое сияние, что глаз невозможно оторвать (центральная ⁠часть фрески расположена над окном, и создается полное ощущение, ⁠что сияние Ангела и есть окно, только ⁠не ⁠на улицу, а в другой мир).

Рафаэль Санти. Освобождение Святого Петра. 1513–1514. Станца д‘Элиодоро. Ватикан

Но важно что происходит не только там, где Ангел и Петр, а в левой от нас части этой фрески. Тут полный переполох среди охранников. Командиры кричат, отдают приказы, требуют прекратить безобразие, но все тщетно. Охранники парализованы страхом и угрызениями совести. Именно этот переполох и создает всю динамику фрески. К тому же, там, вдалеке, за ними горизонт буквально горит.

Освобождение Петра тут не локальный эпизод, а глобальное событие, меняющее мир вокруг. И еще недавно могучая и непререкаемая власть бессильна перед этим светом, что «осиял темницу».

Разумеется, не все и не всегда в Европе рисовали этот сюжет наполняя, его динамикой и идеей вторжения. Прекрасная фреска (1480 год) Филиппино Липпи в Капелле Бранкаччи (в церкви Санта-Мария-дель-Кармине) во Флоренции и по духу, и по смыслу очень близка к русской иконописи. Охранник там идиллически спит, сидя на выступе стены, Ангел с Петром спокойно выходят из темницы, будто ведя неспешную беседу.

Но в Европе динамика все равно сквозь классический канон так или иначе пробивается в этот сюжет.

Конрад Виц. Освобождение Св. Петра из темницы. 1443–1444. Виц воспроизводит классический канон и основные персонажи у него все еще статичны, но за счет действий стражников создается динамика и напряжение.

Сама логика вызволения из темницы задает напряжение, столкновение и драму. Ну а после Рафаэля европейская живопись будет развивать этот сюжет именно как вторжение. А потому центром станет не та часть сюжета, где Петр выходит из темницы, а происходящее в самой темнице. Где сияние Ангела и встреча узника с той силой, что пришла его освободить.

Тут, казалось бы, самое время для рассуждений о разнице между Западом и Россией в восприятии мира. В принципах отношения человека и власти. И да, тут действительно есть о чем подумать. Но именно подумать. И постараться понять. То есть на самом деле самое время еще раз вернуться к русской иконописи и внимательно посмотреть на то, что там изображено.

Сила человечности и доброты

Клеймо из иконы «Апостол Петр со сценами жития апостолов Петра и Павла». Русский север. Конец XVII в. Очень показательно, что на этой иконе один из стражников выглядит почти так же, как Петр, а цвет одежды стражников рифмуется с одеждой Петра и Ангела.

Убирая всю динамику и драму, русские иконописцы переносят акцент на пластику. На едва заметные движения рук, повороты головы. Ангел не сияет светом, зато держит Петра за руку. Все художественные приемы направлены на вот эту связь Ангела с Петром, на сострадание и нежность к нему. Человечность и доброта – и есть то сияние, которым он «осиял темницу». Ровно об этой всесокрушающей христианской силе нежности и доброты Европе в XVII веке будет рассказывать великий Рембрант.

И да, женоподобный ангел и даже не проснувшийся старик. Куда им противостоять могучим властям. Только ускользнуть, слинять, спрятаться. Но мы-то, все кто, смотрит и смотрел на эти иконы, знаем чем кончится дело. Царь Ирод (разумеется, не тот, что детей убивал, а его внук Ирод Агриппа) вскоре умрет «изъеденный червями», о чем нам рассказывают все те же Деяния:

«В назначенный день Ирод, одевшись в царскую одежду, сел на возвышенном месте и говорил к ним; а народ восклицал: это голос Бога, а не человека. Но вдруг Ангел Господень поразил его за то, что он не воздал славы Богу; и он, быв изъеден червями, умер».

Христиане переживут иродовы гонения, как и все последующие, и буквально завоюют мир (конечно, не только кротостью и человечностью, но и ими не в последнюю очередь). Ну а Петр – он на небе рядом с Христом. Ну или как минимум вот тут на иконе или фреске.

Так что вопрос кто здесь сила и кто власть для тех, кто смотрит на эти русские иконы, решается совсем неоднозначно.

«Изведение Ангелом апостола Петра из темницы». Фреска из росписи трапезной Храма Михаила Архангела г. Пущино.

На картинке выше современная (и, в общем, неплохая) роспись. Но, что для нас важно, опирается она не на русскую традицию, а непосредственно на византийскую и почти точно воспроизводит знаменитую мозаику Палатинской капеллы в Палермо XII века. И тут как раз хорошо видно очень важное отличие русской и византийской иконографии. Русская последовательно опускала Ангела на землю и сближала его с Петром.

И еще важное про человечность...

В этом сюжете кроме Петра и Ангела есть еще очень важные персонажи. Охранники. Очень редко, когда их вообще нет, и почти всегда они прописаны с большим тщанием и любовью. Их позы, одежда – все это очень важно для иконописцев. И самое поразительное, что они не выглядят врагами, они спят с блаженным выражением лиц, в позах расслабленных и умиротворенных. Они тут не противоборствующая сила, а соучастники чуда, они также осеянны ангельским светом и причастились божественной силе. На них тоже направлена Ангельская человечность.

Из той же 12 главы Деяний мы знаем, что Ирод в итоге казнит этих солдат за то, что допустили побег. А в апокрифах, вполне популярных в России, есть сюжет о том, что став соучастниками чуда, они уверовали, приняли христианство и умерли мученической смертью: их побили камнями.

В концепции вторжения и деятельного освобождения мир поделен на своих и чужих, узников и тюремщиков. В этом есть большая и внятно ощутимая правда. Но есть и другая логика, где все мы одновременно узники и тюремщики, а потому сострадание и прощение важнее злобы и мести. А иногда и практичнее.

Законодатель мод. Роман Тыртов, русский гений

2026-08-18T00:31:36.787Z

автор: Иван Давыдов

«Чем был бы наш журнал без обложек Эрте?» - спрашивал то ли себя, то ли подчиненных Уильям Рэндольф Херст, владелец Harper’s Bazаar, легендарный медиамагнат, послуживший прототипом главного героя для фильма Орсона Уэллса «Гражданин Кейн». Тоже, кстати, легендарного. Кинокритики регулярно признают «Гражданина» лучшим фильмом в истории кино, такая вот планка.

Модный глянец успешно существовал, правду сказать, и до того, как Эрте начал делать для него обложки. Но ведь и Херст кое-что в своем бизнесе понимал, правда? Эрте – псевдоним. Первые буквы имени и фамилии: Эр Те. Роман Тыртов.

Эрте. Роман Тыртов

Родился в 1892 году в Петербурге, в семье адмирала Петра Ивановича Тыртова. Семейная легенда возводила фамилию к татарскому хану Тырте, но это не очень достоверно. Зато с XVIII века все мужчины Тыртовы служили на флоте, это вот абсолютно точно. Петр Иванович не сомневался, что его единственный сын продолжит семейное дело. Но вышло не так.

Роман рано начал рисовать, детские его рисунки хвалил Репин, а ученик Репина Лосевский стал его наставником. Кроме того, мальчик всерьез занимался балетом. Здесь наставница – дочка самого Петипа.

Семья Тыртовых

В восемь лет родители взяли Романа на Всемирную выставку в Париж. Он влюбился в город и мечтал с тех пор только о нем. После окончания гимназии отец-адмирал сказал ребенку: «Проси любой подарок». «Заграничный паспорт», - лаконично ответил Тыртов-младший. С 1912-го он в Париже и даже не без дела: он – корреспондент петербургского журнала «Дамский мир». Посещает модные показы, делает зарисовки. И заодно устраивается работать в ателье «Каролин». Продержался недолго: хозяйка его выгнала и посоветовала больше никогда не пытаться делать эскизы для дамских платьев (да, кстати, любопытная деталь: первый такой эскиз Роман Тыртов сделал в возрасте едва ли не четырехлетнем, и мать, которая, в отличие от строгого отца, в ребенке души не чаяла, заказала по его рисунку платье; наряд пользовался успехом).

Эрте. Эскизы платьев

Тыртов добрую женщину не послушался и послал свои работы Полю Пуаре, самому знаменитому парижскому кутюрье предвоенных времен. И был немедленно принят на работу. Этот этап его карьеры тоже длился недолго, но уже по другой причине: в 1914-м русский вундеркинд решил основать собственную фирму. Пуаре посчитал, что бывший сотрудник нарушает его авторские права, подал в суд и суд выиграл. С собственным бизнесом не сложилось. С этого момента Тыртов – вольный художник, зарабатывающий исполнением эскизов для театральных костюмов. Среди клиенток – Мата Хари, по которой Париж тогда сходил с ума. Его заметили, и сразу два главных модных журнала мира – Vogue и Harper’s Bazаar предложили Эрте контракты (фамилию на псевдоним он сменил, еще работая на Пуаре: «Тыртов» - грубовато как-то и не всякий француз выговорит).

Художник вспоминал, что подбросил монетку. Повезло изданию Херста.
Так начался успех, ничем уже не замутненный. С Harper’s Bazаar Тыртов сотрудничал 20 лет, печатали его рисунки и все прочие модные журналы Европы и Америки. Мировой войны, он, кажется, просто не заметил: жил в Монте-Карло на собственной вилле, принимал гостей, творил: иллюстрации и обложки для глянца, эскизы театральных костюмов (в том числе для труппы Анны Павловой), эскизы и сценарии для маскарадов, которые вошли после войны в моду у аристократов и нуворишей.

В 1922-м Эрте предложил посотрудничать Дягилев. Выбор нелегкий: очень хотелось, но пришлось бы, приняв предложение, лишиться американских контрактов, куда более выгодных. На этот раз художник монетку бросать не стал, а честно все рассказал великому антрепренеру. Сергей Павлович похлопал Романа Петровича по плечу и сказал: «Никогда не отказывайся от денег. Я вот никогда не отказываюсь». Кстати, познакомила двух великих княгиня Тенишева, о которой «Север» как-то рассказывал.

В промежутке между двумя мировыми войнами Эрте – один из самых модных художников Европы и США. «Этре» и «Ар-деко» - это практически синонимы. Он не считал денег, он работал уже не только с глянцем и театрами, но и с Голливудом. Он даже смог вытащить родителей из большевистской России, и отец-адмирал, спасенный от верной гибели, признал, вздохнув, что сын был прав, когда выбрал Париж.

С личной жизнью вот только не складывалось. Верный спутник с юных лет – князь Николай Урусов, умер в 1933-м. Нелепо и красиво, вполне в духе нервных рисунков Эрте: объяснял садовнику, как правильно подрезать розы, поцарапал о шип палец и через несколько дней скончался от заражения крови. Потом некий датчанин Аксель стал секретарем и сердечным другом художника, но здесь все закончилось без изысков: обворовал хозяина, а деньги проиграл на бегах. После этого Эрте романов уже не заводил. А мы, подчиняясь действующему законодательству, напомним, что международное движение ЛГБТ признано в России экстремистским и запрещено. Что бы эти странные слова ни значили.

Эрте. Алфавит

После Второй мировой мода на Эрте прошла, но он не бедствовал: заказов хватало, появилась даже новая сфера деятельности – теперь богачи, тоскующие по ревущим двадцатым и славным тридцатым, поручали художнику оформлять свои загородные дома. Он увлекся скульптурой – скорее, каприз, чем ремесло: делал из разных драгоценных материалов куколок в вычурных платьях.

Скульптура Эрте Printemps (весна).

В конце шестидесятых, однако, стиль ар-деко у эстетов снова вошел в моду, вспомнили и об Эрте. Снова – слава, выставки, куча монографий и альбомов…

Эрте. Роман Тыртов

Он прожил почти сто лет, умер в 1990-м. Первая выставка работ на родине – в 2016-м в Эрмитаже. Несколько лет назад была большая выставка в Москве. Там мы с Громовым А.А., мудрым и бородатым главредом мегапортала «Север», увидели его впервые, в чем признаться не стесняемся, - и были по-хорошему ошарашены. Громов А.А. даже сказал, помнится, что Эрте – первый теперь в его личном рейтинге создателей обложек для Harper’s Bazaar.

А сейчас, если вы вдруг приехали в Петербург или вовсе там живете, - идете обязательно в галерею «Петербург» (Невский проспект, 54). Там до 1 октября – «Эрте. Звезда Ар-деко». В конце концов, это ведь удивительно, что десятилетиями европейскую моду определял обыкновенный русский человек.

А еще он до страсти любил кошек. У него их был целый выводок.

Живой

2026-08-15T11:25:35.381Z

Этот текст был написан год назад для детского журнала «Думай Арт» (мир его праху). Что ж, пусть тут полежит. И кто рискнет сказать, что Виктор Робертович Цой - не часть русской культуры? Посмотрели бы мы на таких смельчаков, конечно.

Кстати, самое ценное там в конце. Там – комментарии нынешних детей, которые зачем-то продолжают слушать Цоя. Который жив, хоть и погиб 36 лет назад.

автор: Иван Давыдов

Виктор Цой

Весна, Москва, Арбат. Толпа окружает уличных музыкантов. В толпе – люди самого разного возраста, от пожилых уже и до подростков. Самого разного достатка. Но вот гитарист берет первые аккорды, и толпа замирает. Солист – не особенно, честно сказать, мелодично, - начинает не петь даже, а скандировать: «Теплое место, но улицы ждут отпечатков наших ног». И почти все в толпе подпевают. И пожившие люди, и дети. А когда доходит дело до припева, все уже без исключения вопят, пугая голубей: «Группа крови на рукаве! Мой порядковый номер на рукаве!»

Тех в этой толпе, кому сейчас уже за пятьдесят, а то и больше, легко понять. Это их юность поет, это музыка, которая с ними была, когда жизнь только начиналась, когда они жизнь открывали, бунтовали – как положено – против взрослых, сами себе казались невероятно взрослыми и мудрыми, влюблялись в первый раз, в конце-то концов. Но вот совсем подростки – им-то что за дело до группы «Кино»? Почему они (ну, то есть, вы, некоторые из вас, дорогие читатели?) готовы слушать эти древние песни? Другие в моде созвучия, другие кумиры, но почему-то так выходит, что Цой жив. Кстати, если чуть пройти по улице Арбат, дойдешь как раз до стены Цоя. И там большими буквами написано: «Цой жив».

Стена дома в Кривоарбатском переулке (официальный адрес: улица Арбат, 37/2, строение 3)

Человеку, который Советского Союза не застал, трудно объяснить, какой была музыкальная жизнь в начале восьмидесятых. Нелепые запреты, фальшивая бодрость в песнях разрешенных ВИА (вокально-инструментальных ансамблей), тоска, скука, и где-то на обочине, в полуподполье – русский рок. Молодые люди добывали как-то записи западных групп, слушали их – на катушечных магнитофонах (знаете, что это такое?), на кассетных (а такое знаете?), самые везучие – на пластинках (ну, виниловые пластинки вы, наверное, видели). И, конечно, хотели играть такую же музыку, петь такие же песни – настоящие, живые, в которых нерв эпохи, а не слащавое бессодержательное вранье. Добывали – тоже непростое было дело – электрогитары, сами паяли усилители, создавали группы… Но и это только начало пути – надо ведь еще где-то выступать. Интернета нет, трек в сеть не выложишь, чтобы тебя услышали – надо играть живьем.

Играли на квартирниках, играли в окраинных домах культуры, где начальство попроще, бегали от милиции, которая ловила и музыкантов, и зрителей… Советские начальники поняли, что одними запретами не управиться, решили, что разумнее взять рокеров под контроль, создавали рок-клубы. Членам рок-клубов иногда разрешали давать концерты, но принимали не всех – надо было еще доказать свою благонадежность. И каждую песню перед исполнением утверждать, получать на нее разрешение – это называлось «литовать».

Одним из самых известных в стране стал Ленинградский рок-клуб, созданный в 1981 году. Вот туда-то – улица Рубинштейна, дом 13 – и пришли в январе 1982-го три друга, три совсем еще молодых человека – Алексей Рыбин, Олег Валинский и Виктор Цой. У них уже была своя группа, «Гарин и гиперболоиды», за них поручились другие члены клуба, их приняли. Так начинается легенда.

Довольно быстро группа сменила название – первое показалось музыкантам слишком громоздким. Искали короткое слово, максимум из двух слогов, которое было бы всем понятно и легко запоминалось. Нашли – «Кино». Записали первый альбом. Общее время записи – 45 минут, и альбом назвали «45». Как видим, Цой и его товарищи тогда за особенно глубоким смыслом в названиях не гонялись.

Первые концерты, первые успехи, первые неудачи… А вокруг – страна, которая вдруг начала меняться. Запретов становилось все меньше, цензура отступала, молодежь хотела слушать рок. Из полуподполья появились сотни, наверное, групп. Некоторые и теперь на слуху, некоторые – забыты прочно и навсегда. А вот с «Кино»… С «Кино» своя история.

Все это было странно, все ошеломляло. Даже звучала эта новая музыка как-то странно. Среди музыкантов были утонченные интеллектуалы, были яростные бунтари, а были и просто какие-то случайные люди, сообразившие, что теперь это легкий путь к славе. А еще был Виктор Цой. И сразу стало понятно, что он – особенный. Он – один. Он – явление.

Учился он в художественном училище, которое, впрочем, не закончил, хотя до конца жизни продолжал рисовать. Чаще всего – забавных угловатых человечков. Теперь время от времени в память о Цое устраивают выставки, и там эти рисунки можно увидеть. И музыку он с одногруппниками писал простую, и тексты тоже не особо сложные, с незамысловатыми рифмами и лежащим на поверхности смыслом. Были тогда в русском роке более, наверное, талантливые композиторы и более изощренные поэты. Но он – и в музыке, и в словах, - нашел язык эпохи. Язык, адекватный меняющемуся миру. Не случайно одна из самых известных его песен и теперь – «Перемен!»

Псков. Окрестности Мирожского монастыря. 2026 год.

Не важно, о чем он пел, - о темных улицах, о восьмикласснице, которая надела сапоги старшей сестры, чтобы понравиться мальчику, да хоть об алюминиевых огурцах, - те, кто слушал его в середине восьмидесятых годов прошлого века, понимали, что он поет про них. Про нас. Это голос целого поколения, которое растерялось, почувствовав, что начинается совсем новая эпоха, может быть, даже страшная, и уж точно – непонятная. И это – их время. «Дальше действовать будем мы», - пообещал Виктор Робертович Цой, и ему поверили.

Унылый советский официоз приучил опасаться любого пафоса. А Цой не боялся. Вернул романтизму – пусть и приправленному слегка иронией, его права: «Доброе утро, последний герой!» И в фильме «Игла» сыграл как раз такого последнего героя, который, чтобы спасти любимую, выходит в одиночку на бой с наркомафией и гибнет. Между прочим, собирались снимать продолжение в Америке, в Голливуде, где герой «Иглы», чудом выживший, уже за океаном разбирается с разнообразными негодяями. Как Брюс Ли, которым Цой восхищался. Но не сложилось – герой совсем молодым погиб на пике успеха. Не по-киношному. Без пафоса. Без подвигов. В нелепой автокатастрофе возле латвийского города Талси (тогда это был еще Советский Союз) 15 августа 1990 года. Ему было 28 лет.

24 июня 1990 года Большая спортивная аренва «Лужники» в Москве. Последний концерт Виктора Цоя и группы «Кино»

Вот это все и слышат в его песнях те, кому теперь за пятьдесят, вот поэтому и раздается из дорогих автомобилей и из окон обшарпанных многоэтажек песня про билет на самолет с серебристым крылом. Но зачем Цой молодым? Почему его слушают? Почему Цой жив? На заборах ведь пишут, что жив, а на заборах врать не станут.

Рискну предположить – когда-то он идеально попал в запрос эпохи. Но его талант шире конкретной эпохи. Он как раз не про эпоху, а про возраст. Про молодость. Про время, когда хочешь вживаться в жизнь и немного ее боишься, когда кажется, что тебя никто не понимает, а вот ты – ты понимаешь все. Или вообще ничего. Когда все впервые и все впереди.

Ну и еще. В каждом человеке, в любом взрослом, придавленном к земле проблемами, где-то глубоко все равно остается подросток. Юность – лучшее время жизни, иногда этот подросток, которому все интересно, прорывается наружу. И тогда взрослый, придавленный проблемами человек начинает тихонько мурлыкать себе под нос: «Что с того, что мы немного того? Что с того, что мы хотим танцевать?»

Это любовь, любви, когда она настоящая, стесняться не надо. Особенно если это любовь к песням Виктора Цоя.

Виктор Цой на последнем концерте 24 июня 1990 года...

P.S. Чтобы собственными домыслами все-таки не ограничиваться, я попросил знакомых расспросить детей, которые и теперь слушают Цоя. Попросил узнать, что им нравится. Вот некоторые ответы:

Даша, 12 лет. Слушает "Кино" лет с 8-9. Знакома с творчеством с еще более раннего возраста, так как мама практиковала русский рок в качестве колыбельных. Слушает, «потому что нравится. Нравятся тексты. Музыка тоже нравится, но она какая-то примерно одинаковая».

Миша, 11 лет. «Люблю Цоя за мелодии, хорошее исполнение. Любимые песни: «Звезда по имени солнце», «Перемен», «Группа крови». Начал слушать, потому что друг часто слушал песню «Перемен». Решил тоже попробовать послушать. И мне очень понравилось, а потом в рекомендациях стали попадаться другие песни «Кино».

Мика, 12 лет. «Мама слушала, мне понравилась бодрая музыка, ну и слова, очень классно на школьном турслете пели под гитару, и на уроке музыки договорились учить "Перемен". Хороший был класс у нас».

Лиза, 14 лет. «Ну слушаю. Мне нравится этот стиль музыки, атмосфера которую его песни создают. Над смыслом тоже интересно подумать. Цой жив!»

Миша, 9 лет. «Ну, я часто слышал его в роликах на ютубе и в тиктоке. Мне понравилось. И голос такой интересный, как у робота».

Маша, 10 лет. «Цоя? Виктора? Конечно, слушаю. Очень крутой ритм у него. И голос, тон, просто бешеный! Ни у кого такого нет. Как он спел «Восьмиклассница-а-а-а»,, так никто спеть не может».

Алиса, 12 (почти 13) лет: «Некоторые песни знаю, да. Музло прикольное, нравятся текста. Спокойное такое. Его щас в ТикТоке до сих пор за легенду держат».

И еще одно сообщение от человека постарше, которое просто невозможно не опубликовать: «Иван, 18 лет. Слушаю Цоя, потому что он жив. Отец постоянно ставит его в машине, и он у меня все время всплывает в рекомендациях. Помогите».

Московия, страна собак и львов: персидский гость Бориса Годунова

2026-08-11T01:05:01.542Z

Рассказ о России, написанный азербайджанцем для испанского двора в 1604 году

автор: Иван Давыдов

«В этой стране нет бедных, здесь пища так дешева, что каждый, кто голоден, выходит и находит еду на дороге. Чего у них нет, так это хорошего вина, и они имеют только один напиток, который делают из пшеницы или ячменя, и он такой крепкий, что тот, кто выпьет его, быстро пьянеет. По этой причине здесь есть закон и указ, по которому ни один человек не может носить оружие, иначе они могут убить друг друга в любой момент».

Поверить, наверное, непросто, но этот сытый и богатый край, населенный опасными алкоголиками, которых приходится защищать от самих себя, – Московия конца XVI века. По крайней мере, такой ее увидел персидский путешественник, которого звали доном Жуаном (а почему его так странно звали – расскажу чуть позже). Ну, а что за крепкий напиток из пшеницы продавали в царских кабаках, пояснять, наверное, не стоит. Много всего с тех пор изменилось, а напиток до сих пор с нами.

Наш сегодняшний герой – Орудж-Бек Баят, перс (вернее, азербайджанец), знатный придворный при шахском дворе. Объясняя европейским читателем собственный статус на родине, он говорит, что в Испании его и его родственников называли бы герцогами. Московия вовсе не была целью путешествия, благодаря которому он сделался знаменитым. Через державу Бориса Годунова Орудж-Бек проехал в составе посольства, отправленного шахом Аббасом I ко двору короля Испании. Он был одним из секретарей посольства. Зато проехал насквозь – от Астрахани до Архангельска, с длительной остановкой в Москве.

Карта путешествия Орудж-Бека Баята (Дона Жуана Персидского)

У посольства была вполне прагматическая задача – персидский шах воевал тогда с турецким султаном, и сил его явно не хватало, чтобы противостоять империи османов. Западноевропейские монархи знали о войне и следили за ее перипетиями (с поправкой на расстояния и скорость получения известий, конечно), но держали нейтралитет. Аббас понимал, что турки для Европы – враги и серьезная угроза, и рассчитывал получить поддержку в войне. Впрочем, с посольством его случилась внезапная неприятность, однако и об этом – позже.

Восточная сказка

Первое издание «Донесения дона Жуана Персидского», 1604 год

В 1604 году в Вальядолиде, который тогда был столицей Испании, вышла книга, написанная нашим путешественником. Называлась она незамысловато – «Донесение дона Жуана Персидского». Часто ее называют еще проще – «Книга». В «Книге» три части. В первой автор рассказывает историю Персии, излагает для европейцев ее государственное устройство и приводит «хронологический перечень персидских царей со времен Нимрода». Во второй – о войнах персов с турками, в том числе и о современных, о тех, в которых он сам принимал участие. В третьей описывается путешествие. Именно там и находится интересующий нас фрагмент о Московии. Всего две главы, но довольно любопытных.

Ни времени, ни возможностей детально ⁠разобраться с принципами тогдашней русской жизни у него, конечно, не было. ⁠Кое-что он просто не понял, а кое-что, ⁠видимо, выдумал. Но кое в чем его «Книга» – важный до ⁠сих пор исторический источник (мы, например, в подробностях узнаем, ⁠как проходило путешествие от Астрахани до ⁠Москвы, ⁠и как – от Москвы до Архангельска). И, конечно, это просто довольно увлекательное чтиво. Автор, несмотря на спешку, успевает нарисовать вполне симпатичную Россию за несколько лет до голода и Смуты – это богатейшая восточная страна, которой правит мудрый, хоть и деспотичный властитель.

Орудж-Бек, судя по всему, понимал, что его потенциальные читатели – король Филипп III и его придворные, а также испанские интеллектуалы, – хотят, скорее, сказки, чем правды. Им нужен волшебный Восток, край странных нравов, удивительных чудес и огромных богатств. Так он и описал родную Персию. Да и Московию заодно вписал в тот же ряд. Тем более, что к моменту написания книги цели посольства его уже совершенно не интересовали.

Куда важнее для него было понравиться королю и двору. У него все получилось. Один из придворных поэтов даже стихи ему посвятил:

Волнистыми густыми волосами

Ты, как Нептун, гордишься справедливо,

И Аполлон потупился стыдливо,

В Испании тебя увидев с нами.

Да, ты героем создан небесами,

Родился дважды и возник счастливо,

И все же ты тоскуешь молчаливо,

Снедаемый протекшими годами.

Ну и так далее.

Львы, осетры, огромные города

Персы, что естественно, прибыли в Астрахань. Это большой город, главное богатство которого – осетры: «На реке много рыбаков, и они ловят здесь главным образом осетра, не похожего на лосося в Испании. Самый маленький весит не менее двенадцати или тринадцати фунтов, и вызывает удивление, что никто не смеет есть мясо этой рыбы и что ловят они ее исключительно ради икры. Количество икры может достигать шести или семи фунтов в каждой рыбе, и она черная, как спелая винная ягода. Она очень вкусная, а высушенная сохраняется два или три года, не портясь, так же как здесь, в Испании, мы сохраняем айву и гранат».

Типичная для Орудж-Бека ошибка: разумеется, осетра в Московии есть «смели» и даже любили. Просто в Астрахани этой рыбы было столько, что добывали его совершенно варварски, и часто действительно выбрасывали тушу после извлечения икры.

Дальше – два месяца путешествия по Волге со сменой гребцов в прибрежных селениях, знакомство с дикими, но дружелюбными татарами, которых зовут «Ногай»: «Эти ногайцы – язычники в вопросах религии, но они очень гостеприимны; так, когда прибывает какой-нибудь чужестранец, его немедленно приглашают на пир, убивают лошадь, вырезают самую нежную часть, варят и кладут перед гостем в доказательство того, что его почитают и уважают». Обещана ведь была экзотика – так вот вам экзотика. Это, впрочем, цветочки. Потому что на холмах вдоль Волги Орудж-Бек видит «бесчисленных медведей, львов и тигров». По счастью, обошлось без слонов.

Дальше – Казань, громадный город, в котором живут «люди изящной породы». Их 225 тысяч человек. У нашего перса все русские города – гигантские. В Москве – 360 тысяч жителей, в Переславле – 135, в Ярославле – 180 и так далее. Каждый раз Орудж-Бек привирает в разы, а то и на порядок. Но читателю ведь нужна сказка.

Вообще, у нас тут в России все громадное: и Кремль (в котором 6000 домов, не считая царских палат), и лев в царском зверинце, и пушки, выставленные перед Кремлем. Встречать посольство выходят тысячи вельмож, десятки тысяч воинов и бессчетное количество горожан. Даже караваи, которые царь подавал гостям на пиру, «с трудом могли поднять два человека». А уж какие в Московии собаки! Ночью, когда их спускают с цепи, по улицам лучше не ходить – молниеносно разорвут в клочья.

Аполлинарий Васнецов. «Гонцы. Ранним утром в Кремле» (эта реконструкция относится не ко временам Бориса Годунова, а к началу XVII века).

Царь невероятно богат – у путешественника не хватило слов, чтобы описать его сокровищницу, хотя, казалось бы, за словом-то он в карман не лез. И довольно коварен – не позволяет никому учиться никаким наукам, чтобы не было в его царстве никого более умного, чем он сам. Это, между прочим, полнейшая клевета – Борис Годунов даже отправлял задолго до Петра молодых дворян учиться за границу. Кстати, ни один на родину не вернулся.

Зато в державе царя нет нищих – любого, попавшего в беду, сразу же накормят. И нет преступников – за первое же преступление их обрекают на пожизненное заключение. И смертной казни нет. И кто-то ведь все это персу рассказал! Похоже, русские переводчики из посольского приказа любили слегка потроллить заграничных гостей. И делали это изящнее, чем Мария Захарова.

Ошеломленный московским великолепием Орудж-Бек через грандиозный Ярославль и безразмерный Рыбинск добрался до умопомрачительного Архангельска, ну, а дальше началась уже новая часть его путешествия, России не касающаяся. Да и привирать там смысла не было – Европу испанцы знали.

Второе рождение дона Жуана

Персидское посольство Али Бега во Дворце Дожей в Венеции. Впрочем, как раз Дож Венеции отказался от переговоров с персами после настоятельной просьбы посла Османской империи.

Персы прибыли в Испанию, посол начал переговоры, но тут случилась настоящая дипломатическая катастрофа – сразу три секретаря посольства решили принять христианство, стать подданными короля и остаться в Испании навсегда. Среди них – Орудж-Бек. Помните в стихах – «родился дважды»? Крещение – это и есть второе рождение. А дон Жуан (или дон Хуан, в наших источниках называют его по-разному, иногда даже «Иван да Персия») – христианское имя.

Король, которому воевать с турками за дело персидского шаха хотелось не очень сильно, зато нравилось ощущать превосходство христовой веры над исламом, приветил перебежчиков, дал им титулы и ренту. Дон Жуан, не обделенный литературным талантом, чтобы понадежнее закрепиться при дворе, написал свою книгу. Она вышла в 1604 году.

Долгое время считалось, что почти сразу после этого он погиб – то ли в обычной для Испании того времени уличной схватке, то ли – от рук другого персидского посла, решившего наказать изменника. Более поздние исследования показали, что, похоже, все было наоборот – это не посол убил дона Жуана, а дон Жуан – земляка. Впрочем, никаких достоверных данных о его жизни после 1604-го все равно нет.

А книга, в которой, помимо прочего, описана богатая и счастливая (чуть более богатая и много более счастливая, чем на самом деле, по правде сказать) Россия накануне Смуты – есть.

Первое издание на русском языке в переводе О.Эфендиева и А.Фарзалиева появилось в Баку в 1988 году. Второе – в Петербурге в 2007-м.

Ах, чуть не забыл. И какой же путешественник не опишет русской бани? «Ходит молва об их банях, где мужчины и женщины имеют обыкновение мыться вместе, без одежд, прикрывающих их наготу; следовательно, их общение чрезвычайно вольное, более, чем в любой другой стране может быть допустимо».

Радовать глаз: испанцы, кубинцы, буддисты и собаки

2026-08-06T21:56:30.153Z

Давненько мы вас большими афишами не радовали. Что ж, вот, пожалуйста. На этот раз некоторая москвоцентричность присутствует, но мы путешествовали и немного соскучились по столице. Не обессудьте.

Москва

В ГМИИ – «Алмазная колесница. Буддийское искусство России».

Волхонка, 12, до 1 ноября.

В Галерее искусства стран Европы и Америки тоже премьера – «Кубинский плакат. 1950-е – 1970-е. Кино и революция».

Волхонка, 14, до 22 ноября.

В Галерее Церетели – «Шедевры мирового искусства из коллекции Михаила Перченко». Коллекция известная, серьезная, упор – на северную готику. Реально, то есть, шедевры.

Пречистенка, 19, до 6 сентября.

В Выставочных залах Музея Пушкина на Арбате – «Пушкин в Михайловском». Много живописи и графики разного качества.

Арбат, 53 с. 6, до 8 ноября.

В Новой Третьяковке – «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры».

Крымский вал, 10, до 11 октября.

Степан Эрьзя. Лев Толстой. 1930 г.

А в самой ГТГ, в зале №2 – расширенная экспозиция «Третьяков и Поленов». Из Русского музея привезли картину «Христос и грешница».

Лаврушинский переулок, 10, непонятно, надолго ли.

В галерее «Снег» - «Не только мультфильмы», живопись и графика современных российских аниматоров. Во-первых, мы мультфильмы как раз любим, во-вторых, там куратором – Сергей Капков, автор неплохой монографии о «Союзмультфильме». Кажется, он еще чем-то знаменит, не получается вспомнить, чем.

Брюсов переулок, 7, до 18 августа.

В галерее Roommate – «Ветер времени», персональная выставка Клары Голицыной. Очень интересная художница, а еще ей скоро исполнится 101 год, и она продолжает работать!

Большой Козихинский переулок, 22 с. 2, до 13 августа, бесплатно, нужна регистрация на сайте.

Клара Голицына. У стола

В Открытом клубе – «Советские журналы для детей. Костер». Старички, вы тоже считали, что «Костер» лучше «Пионера»?

Спиридоновка, 9/2, до 18 августа, бесплатно.

В Музее декоративного искусства – «Культ дерева». Современный резчик Дмитрий Чекучинов и работы мастеров начала ХХ века.

Делегатская, 3, до 27 сентября.

И там же – а вот это стоит увидеть – «Диво дивное городецкое». Городецкие росписи – это очень красиво, свидетельствуем неложно.

До 20 сентября.

В Выставочном зале фонда Чеглакова – «Гоша Острецов. Бункерная живопись».

Пречистенка, 40/2 с.2, до 27 сентября.

Гоглевский бульвар, 10/1, до 29 ноября.

Петр Блеткин. На теннисном корте. 1934.

В Коломенском, во Дворце, в покоях царицы – «Соль земли. Краски русских иконописцев». Иконы и коллекция минералов из Музея Вернадского. Предвкушаем, как обрадуется мудрый и бородатый главред «Севера»: любовь его к коллекциям минералов многим известна.

Проспект (грехи наши тяжкие) Андропова, 39 с. 69, как долго продлится – не пишут.

В Историческом музее – «Фотохронике ТАСС сто лет». В обед. Да, мы ценим глупые шутки.

Красная площадь, 1, до 31 августа.

И там же до 23 августа – «Берестяные грамоты. Диалог сквозь века». Первую нашли 75 лет назад. Или сфальсифицировали, как думает мудрый и бородатый главред «Севера» Громов А.А., который немного подрабатывает конспирологом.

В галерее «Солянка» - «Благая весть». Художница Мария Шелест экспериментирует с иконописной традицией.

Солянка, 1/2 с. 2, до 16 августа.

В Музее нонконформизма – «Восхождение», работы Владимира Соскиева. Хороший скульптор-шестидесятник.

Мясницкая, 24/7 с.2, как долго продлится – не пишут.

В галерее «Китай-Город» - «Любавин. С любовью». Анатолий Любавин держится за довоенные традиции, что-то такое в нем есть вхутемасовское, если вы понимаете, о чем мы.

Ильинка, 4, 5 подъезд, помещения 92-94, до 13 сентября.

В галерее «Триумф» - вторая часть юбилейного проекта «Триумф. Избранное». Сплошь звезды совриска, причем не только российского. Херст, например, есть.

Ильинка, 3/8 с. 5, до 6 сентября.

Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. Соседка, 2010 г.

Воздвиженка, 5/25, до 25 октября.

М. Минкус. 1932 г.

В Доме-музее Станиславского – «Фиеста Петра Кончаловского», театральные работы мастера.

Леонтьевский переулок, 6 с. 1, до 6 сентября.

В Филиале Ельцин Центра – «Десять лет в центре», проект об истории создания Ельцин Центра же. И там же в магазине «Пиотровский» можно купить книгу «Люди и города», если вы вдруг почему-то этого еще не сделали.

Малая Никитская, 12 с. 1, до 31 августа, бесплатно.

В Доме Гоголя – «Между словом и образом. Гоголь в иллюстрациях и цитатах».

Никитский бульвар, 7А, до 4 октября.

В филиале Музея Востока на ВДНХ – обновленная экспозиция, посвященная Рериху, «Ковчег будущего».

Павильон №13, до 1 марта следующего года.

В Центре Гиляровского – «Пес на счастье», фотовыставка, моделями для которой стали собаки из московских приютов.

Столешников переулок, 9 с. 5, до 16 августа.

Подмосковье

В деревне Дунино Одинцовского района, в Доме-Музее Пришвина – «Пришвин. Собеседники». Выставка посвящена памяти Яны Гришиной, которая много лет исследовала дневники писателя и опубликовала их.

Дунино, д. 2, до 1 апреля следующего года.

Санкт-Петербург

В галерее «Петербург» - «Эрте. Звезда ар-деко. Из частных коллекций». «Север» несколько лет уже собирается рассказать об этом удивительном русском художнике, чьи работы надолго определили стиль европейского и американского глянца, и все никак не соберется. Роман Тыртов, Эрте – псевдоним. Рекомендуем настоятельно.

Невский проспект, 54, до 1 октября.

В Музее-квартире Куинджи – «Волга – русская река». Репин, Васильев, Кустодиев…

Биржевой переулок, 1/10, до 11 октября.

Борис Кустодиев. "Астрахань. Купальня под мостом". 1919 г.

В Арт-центре «Пушкинская-10» - «Жизнь в Параллелошаре», четыре современных художника – Воинов, Каверзина, Ковальский, Тыкоцкий.

И вовсе даже не Пушкинская, 10, как вы могли бы подумать, а Лиговский проспект, 53, до 25 октября.

В Музее РОСФОТО – «Александр Тягны-Рядно. Соблюдая баланс». Знаменитый фотограф и модели тоже знаменитые – от академика Сахарова до Сергея Бодрова.

Большая Морская, 35, до 6 сентября.

В Стрит-арт хранении на Севкабеле – «Близкое далеко», художники из разных городов России вспоминают родину и детство. А для зрителя повод вспомнить, что интересные художники есть не только в Москве и Петербурге.

Кожевенная линия, 40Е, до 14 сентября.

В Иоанновском равелине Петропавловской крепости – «Фотолетопись Петербурга», фотографии 1980-х – 2020-х.

До 30 августа.

Почтамтская, 14, до 6 октября.

В Царском селе, оно же Пушкин, и да, мы знаем, что это не совсем Петербург, - «Флот России в Великой войне». Простите. Просто единственный сотрудник мегапортала «Север» с детства безответно влюблен в корабли.

Фермская дорога, 5А, до 8 ноября.

Большая Россия

В Воронеже, в Краеведческом музее – выставка, возможно, даже злободневная: «Русская кавалерия в эпоху Отечественной войны 1812 года и в Заграничных походах 1813 – 1814 годов». Вещи из Бородинского музея.

Плехановская, 29, до 4 октября.

В Екатеринбурге, в Музее наивного искусства – «Остров Тарабаровых». Знаменитые собиратели наива и их коллекция.

Розы Люксембург, 18, до 18 октября.

В Краснодаре, в Музее Фелицына – «Миры М.А. Булгакова. Театральный роман».

Гимназическая, 67, до 10 августа, возможно, стоит поспешить.

Еще Краснодар – в Музее Коваленко «Жизнь великой страны», советская живопись и советская графика из собрания Белгородского художественного музея. Возможно, это поучительно.

Красная, 13, до 20 сентября.

В Красноярске, в Краеведческом музее – «Версты судьбы: путь М.В. Красноженовой». Фольклорист, этнограф, исследовательница культуры Сибири, 155 лет со дня рождения.

Дубровинского, 84, до декабря.

В Нижнем Новгороде, в Художественном музее – «Арзамасская академия», к 250-летию со дня рождения Александра Ступина, основавшего в Арзамасе первую в российской провинции частную художественную школу.

Кремль, корпус 3, до 15 ноября.

В Новосибирске, в Художественном музее – «Дети смотрят на нас», живопись и графика 50-х – 60-х из фондов музея. Пластов, Яблонская и другие.

Красный проезд, 5, до 23 августа.

В селе Овсянка (Красноярский край), в Национальном центре Астафьева – «Лев Толстой – адвокат стомиллионного народа».

Щетинкина, 30, до 9 октября.

Лев Толстой с крестьянами. 1905 год.

В Оренбурге, в галерее «Оренбургский пуховый платок» - «Даль пуховых историй», выставка о Владимире Дале и его статье, посвященной местным платкам. Сами платки тоже показывают.

Володарского, 13, до 27 сентября.

Еще Оренбург. В центре «Эрмитаж – Евразия» - «Классический Петербург: город и горожане. Из собрания государственного Эрмитажа».

Правды, 8, до 28 марта следующего года.

И еще Оренбург, в Музее изобразительных искусств – «Путем кинопленки: история страны через историю российского кинематографа».

Каширина, 29, до 17 сентября.

В Пензе, в Галерее Савицкого – «Огонь сквозь века». Роман Слуцкий – художник, возрождающий керамический промысел, процветавший некогда в здешнем селе Языково.

Советская, 3, как долго продлится – непонятно.

В Перми, в музее ПЕРММ – «Звучит увертюра», избранные работы из собственной коллекции музея. Пригов, Бродский, Кабаков, Флоренская, Кошляков и не только они.

Кирсанова, 4, до 31 декабря.

Александр Слюсарев

В Петрозаводске, в Презентационно-выставочном центре Музея «Кижи» - выставка одного шедевра. Репинский «Садко» из Русского музея приехал.

Кирова, 10А, до 8 октября.

Во Пскове, в Музее-квартире Спегальского – грустная выставка «Невостановленные памятники Пскова». Это длящийся проект, уже пятая часть. Много всего там потеряно безвозвратно.

Октябрьский проспект, 14, как долго продлится – непонятно, только что открылась.

В Рязани, в Историческом музее на Соборной – «Ангелы и демоны», шедевры из Сергиева Посада, самые старые иконы – XVI века.

Соборная, 22, до 20 сентября.

Там же до 12 ноября – «Королевские игры», старинное европейское оружие и доспехи.

В Самаре, в Музее Алабина – «Проявленное время. 175 лет самарской истории на фотографии».

Ленинская, 142, до 31 января следующего года.

В Спасске-Дальнем (Приморский край), в Краевдческом музее – «Соль и бетон», фотографии владивостокского порта разных времен.

Советская, 49, до 28 сентября.

В Сатке (Челябинская область), во дворце культуры «Магнезит» - выставка одной картины, из Русского музея приехал «Баян» Васнецова.

Столетия комбината «Магнезит», 1, до 18 декабря.

В Туле, в Музее оружия (несколько неожиданно) – «Печать эпохи: слова и образы. Книжная иллюстрация из собрания Музея современной истории России». Дейнека, Добужинский, Ромберг.

Октябрьская, 2, до 28 августа.

В Хабаровске, в Гродековском музее – «Они за счастием брели», выставка, посвященная 165-летию со дня отмены крепостного права и 120-летию столыпинской реформы. Странно, конечно, что в наше-то время отмену крепостного права вспоминают добрым словом, но тем более спасибо музейщикам.

Шевченко, 11, как долго продлится – непонятно, открылась недавно.

В Ханты-Мансийске, в Музее природы и человека – «Русская свадьба. Традиции и обряды». Выставка из ГИМа, видели когда-то в Москве, много красивого.

Мира, 11, до 20 сентября.

В Череповце (Вологодская область), в Арт-дворике Художественного музея – проект греческого фотографа Костаса Асимиса «Сокровища традиционного костюма».

Советский проспект, 30А, до конца года.

В поселке Эммаус (Тверская область), в Мемориально-художественном музее Серова – «Жизнь рыбака», вещи из собрания Тверской картинной галереи, тема понятна.

Эммаус, д. 29, до 13 сентября.

Александр Моравов. Рыбаки на Удомельском озере, 1916

В Якутске, в Национальном художественном музее – «Портал в мастерскую художника», работы Ефима Шапошникова, одного из первых в республике иллюстраторов детских книжек.

Кирова, 12, до 4 сентября.

И привычный совет – спешите. Надо спешить.