Radio 21:53

А вот это 9 важных пластинок за 2023 год.

2023-12-02T12:15:52.837Z

Как вы можете, заметить далеко не все из них вышли в 2023 году. Но это и не важно, честно говоря.

1. Royal Blood - Back To The Waters Below. Если я когда-нибудь продам душу фанку или джазу, то моя пожизненная связь с роком останется именно через эту группу. Я в большушем восторге от того, что они делают и этот альбом я часто слушаю на повторе.

2. Lana Del Rey - Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd. Ненавижу писать это название, но мне кажется, что это одна из самых интересных работ, которые Лана когда-либо делала. Отдельное спасибо за то, что познакомила меня с Джоном Батистом через Candy Necklace. Кажется, это знакомство может изменить мою жизнь.

3. Fall Out Boy - So Much (For) Stardust. Вспомнила, как любила раньше фобов, и как мне до сих пор нравится манера пения Патрика. Очень энергичный альбом, возвращающий к истокам.

4. Twenty One Pilots - Trench. Именно с него началось мое глубинное знакомство с пилотами, тексты которых помогли весной и до сих пор помогают. Песни Chlorine, Morph и Nico and the Niners из него значат для моей жизни очень много.

5. Placebo - Sleeping With Ghosts. Еще одно возвращение к истокам. Не могу определить, какая неведомая сила это сделала, но в определенный момент я обнаружила, что множество песен этой группы очень деликатно и органично оказалось в моей медиатеке. В начале года ни дня не обходилось без This Picture или Protect Me from What I Want.

6. The Pretty Reckless - Light Me Up. Порой наступало настроение послушать максимально базового рока и ощутить себя байкером. Еще нужен такой харизматичный женский вокал. Лучше всего для этой задачки подходила Тейлор Момсен и ее коллектив.

7. Anna Tsuchiya Inspi' Nana (Black Stones). Скорее всего вы заметили, что я увеличила число контента про OST. На самом деле хороший не так много. Black Stones это вымышленная группа, а Нана их вымышленная солистка. Но черт возьми, какой же сочный панк они делают. Часто переслушиваю отдельные треки, и приходится вспоминать о том, что такой группы не существует, и нового альбома они не выпустят. И да, это OST к довольно классному тайтлу «Нана». Я его смотрела, когда готовилась к IETLS.

8. Amy Winehouse - Back To Black. На самом деле другой ее альбом «Frank» я люблю ни чуть не меньше. Все лето и часть осени провела под Эми, восхищаясь ее многогранным талантом и утоляя грусть от осознания того, что она больше никогда ничего не напишет, в ее же музыке. Но, может, теперь будет чуть менее страшно умирать, ведь по ту сторону будет ждать прекрасная музыка.

9. Paramore - This Is Why. Не могу сказать, что прям много слушала этот альбом, но он точно сыграл значимую роль, открыв мне группу с другой стороны и заинтересовав в дискографии.

Музыка Атаки Титанов и ее манипуляции зрителем

2023-11-08T10:11:37.609Z

В 2013 году вышла первая серия аниме, которое в будущем станет настоящей эпопеей, побьет рекорд Гинесса, встав рядом с такими легендами, как "Во Все Тяжкие" и "Игра Престолов", многие серии которых обогнав по рейтингам. И если читатели манги прекрасно понимали, что эта история не просто традиционный постапокалиптический слэшер, то зрителям еще только предстояло узнать о том, что смотрят они далеко не очередной сёнен, а антивоенную драму и жесткое политическое и социальное высказывание.

Те, кто спустя 4-х летний перерыв таки добрались до 2 сезона прекрасно помнят один момент, длящийся каких-то 5 минут от силы. Но благодаря нему, все разделилось на до и после. Вспоминая кадры, многие обязательно проживут эмоционально эти минуты как в первый раз, слыша из динамиков знакомые аккорды. С первых нот. Становится понятно, что в феномене Атаки Титанов важнейшую роль, по мимо самого сценария, режиссуры, ключевых кадров и всего символизма играет музыка. И именно о силе OST мы поговорим в этом материале.

А для тех, кто Атаку не смотрел и не особо близко знаком с аниме-культурой в целом, но любит музыку, этот лонгрид также будет полезен и интересен. Ибо саундтрек тут на столько хорош, что заслуживает быть в вашей коллекции даже из-за самого себя без привязки к контексту.

Постер к 3 сезону

Статья состоит из двух частей:

Музыка заставок (опенинги и эндинги)
Непосредственно сам OST, т.е. музыка, сопровождающая нас в различных ключевых и не особо сценах.

В тот день человечество вспомнило

Встречают по одежке - провожают по уму. Мы привыкли к тому, что производители сериалов не так часто заморачиваются с заставками. Но обратите внимание, как меняется наше отношение к сериалу, если вступительные титры действительно цепляют. Вспомните, например, Секс в Большом Городе, Друзей, Во все тяжкие, Молодого Папу или Наследников. Ни с чем не спутаешь. Но это скорее исключение, нежели правило.

Хотя сейчас ситуация как-будто меняется.

В мире аниме к этому сложилось совершенно другое отношение. Опенинги (вступительные титры) и эндинги (закрывающие титры) являются дополнительной важной частью просмотра. Их задача не только в том, чтобы задать атмосферу и даже психологически подготовить зрителя, но и порой резюмировать сюжет и дать определенные затравки. В Атаке Титанов в них содержались "загадки". Приходилось порой проводить целые исследования символизма, чтобы понять, на что намекает режиссер. Фандом выстраивал разные варианты развития событий и предлагал определенные трактовки, половина из которых позже оправдывалась в самих сериях, а другая безжалостно разбивалась, предлагая взамен что-то еще более головокружительно и неожиданное. Но все это - часть игры со зрителем, где нет возможности действительно предугадать грядущее. И музыка здесь также играет роль кукловода.

Linked Horizon - Guren no Yumiya

Помню, как меня поразил этот опенинг в 2013 году. Но смотреть само аниме я тогда не стала, хоть к этой музыке возвращалась и не раз. Смотря его и не зная сценарий, можно подумать, что это типичный ужастик о выживании. И на самом деле так было задумано, что станет понятно только во 2 сезоне. Но у внимательного зрителя и слушателя уже на этом этапе появятся некоторые вопросы:

Лирика не только на японском.При чем тут немецкий язык?
Оркестр, хор, рок - не слишком ли замороченный продакшн для очередного сёнена про командную работу и самосовершенствование во имя высшей цели?

Отвечаю - немецкий язык был взят просто потому что он прикольно звучит. Но есть важное "но". Действие основного сюжета происходит в "Европе". Как таковой, Европы там нет, но есть разделение на азиатов и не азиатов (пока что только такое и это тоже очень важно). Как бы национальность там одна и в основном ее представители - лица европейской внешности и культуры, поэтому язык, выбранный для OST может намекать на эту особенность устройства мира.

На этапе первого сезона это может показаться не существенным, но вам стоит запомнить эту деталь.

Что касается производства, то на самом деле композиция не самая сложная и вообще не революционная. Ее главная задача заманить вас и "оглушить" своей эпичностью и масштабом. Чтобы вы понимали, что тут не смешарики, а кровавый боевик и детей от экранов лучше убрать.

На контрасте с первым, через 12 серий предстает второй опенинг.

Linked Horizon - Jiyuu no Tsubasa

Он начинается чуть ли не с военного марша, и обладает целью настроить вас на патриотический лад и подготовить к битве. Сохраняется симфоническая часть, но становится больше метала.

Тексты в обоих треках про жертвенность и боевой дух. А общая мораль как опенингов, так и сезона скорее скрещивается на выживании.

Эта музыка не о жизни, а о бесконечно борьбе за простое человеческое право жить. Когда вы чувствуете себя в безопасности и достатке, вряд ли вам понадобятся такие гимны. Когда ты можешь просто жить, тебе не зачем поднимать свой дух на борьбу.

И все-таки, почему же нам так сильно стараются поднять дух?

Первый сезон заканчивается сотней вопросов.

Linked Horizon - Shinzou wo Sasageyo!

Второй сезон во многом продолжает традиции пилотного, уже напрямую призывая "посвятить свое сердце". Ради будущего, свободы, мирного неба над головой.

В общем, три опенинга в ряд (2 для первого сезона и 1 для второго) можно окрестить гимнами к борьбе. Зрителя настраивают на блокбастер и заставляют болеть за героев в их сражении против вполне конкретного и понятного естественного врага.

Музыкально, этот опенинг сложнее и композиционно интереснее предыдущих двух. Не зря фанаты любят его больше всего. На протяжении полторы минуты несколько раз меняется скорость повествования, эмоции прыгают с падения до резкого взлета, выбивая землю из-под ног. Все как и в самом сценарии - он также усложняется, в нем появляется второе дно, становится интереснее.

Обратите внимание на видеоряд ближе к концу. Вас не смущают быстрые кадры природы, каких-то животных и т.п.? Вот вам и одна из загадок, о которых я говорила. Первая брешь в идеально выстроенной стене понимания мира проявилась.

Становится очевидно, что привычный боевик будет не всегда. Третий сезон и его первый опенинг начинают менять правила игры.

Yoshiki ft. Hyde - RED SWAN

Прыжок от метала до спокойной баллады. Первое время зрители несколько хейтитили эту заставку, но под конец всей истории со слезами на глазах не раз возвращались.

В записи участвовали по сути две легенды японской, а местами и мировой рок-сцены: Хаяси Есики (X Japan) в роли пианиста и композитора, а также Хайд (L’Arc-en-Ciel) в роли вокалиста. Им удается замедлить наш мыслительный процесс и погрузить в ностальгический и мечтательный флер. Так и сам сюжет в первой арке третьего сезона несколько замедляется, становится менее агрессивным, но начинает устраивать некоторые мыслительные американские горки, заставляя размышлять. Аккуратно, не торопясь, беря в расчет все детали, прежде чем вернуться к старой-доброй битве.

Правда, уже несколько иной. И новый опенинг отлично это передает.

Linked Horizon - Shoukei to Shikabane no Michi

Начало очень похоже на самый первый и уже ставший иконным опенинг, но все, что следует далее - значительно отличается. Опять же, быстрая смена темпа, скачки от замедленного к резким взрывам. И полное непонимание, что будет в следующую секунду.

Музыканты как-будто предупреждают: Вы даже не представляете, что вас ожидает.

И все оказывается действительно так. Вторая часть третьего сезона окончательно ломает привычный сценарий и мозг зрителя. Атака Титанов проводит жирную черту и весь ваш зрительский опыт делится на "до" и "после".

Но вот что меня интересует в 3 сезоне даже больше, так это первый эндинг.

Linked Horizon - Requiem der Morgenröte

Сказочный, сонный, до определенного момента убаюкивающий. Больше похожий на колыбельную.

Так как в нем возвращается наша привычная группа Linked Horizon, подарившая свои гимны для первых двух сезонов, появляются нотки ностальгии. Но так ли уж воодушевляюще они теперь звучат? Не чувствуете привкус горечи и сомнений в происходящем? Так ли уж рьяно вы готовы бежать в бой и посвящать свои сердца? Если вы не можете дать однозначный ответ, поздравляю. Вы окончательно отделались от пелены стереотипности, которая окутывала даже не подозревающих зрителей. Добро пожаловать в ту самую Атаку Титанов, которой воспевают дифирамбы. Теперь вы начнете ее любить и ненавидеть одновременно.

И такой масштабный переворот в сознании способны сделать всего две пары титров. Но это невероятно важно для всего восприятия сюжета.

Также интересным кажется момент, что если поменять опенинг и эндинг местами, то все казалось бы более логичным и не вызывающим вопросов. Но если это был продуманный ход, то я признаю - это гениально. Буквально тремя минутами в сумме, заставить наш мозг сомневаться в происходящем всего-лишь музыкой из заставок.

Нас вырывают из сна, пытаясь столкнуть лицом к лицу с реальностью. Советую приготовиться, мы входим в зону высокой турбулентности.

После окончания третьего сезона вы подходите к четвертому, уже не до конца веря в то, что смотрите то же аниме, что и начинали. Все перевернуто с ног на голову. А новый опенинг - совершенная противоположность ярким, кровавым, где-то мечтательным и полным идеалов первым.

Shinsei Kamattechan - Boku no Sensou

В переводе он называется My War. И не смотря на отсутствия пятен крови, слез и лиц полных боли, ужаса в нем больше. Безликий, громкий, сумбурный и по кадрам и звучанию, он больше не дает ответа на проходящий красной нитью сквозь повествование вопрос "Кто враг?".

Самые важные, как по мне, слова:

Let's start a new life from the darkness
Until the light reveals the end

И следующие:

Destruction and regeneration
You are the real enemy

Лирика почти полностью на английском и поднимает важные и тяжелые темы войны, расизма, бедности, психологических травм. Не смотря на звучание, отдающее эхом гимнов, теперь от них хочется скорее спрятаться. Но музыка и видеоряд от просто показа какой-то выдуманной и невероятно эпичной истории теперь поворачиваются лицом к нам, смотрят прямо в душу и заставляют задавать себе много вопросов. И выбор языка делает эти вопросы более понятными большей части населения планеты.

Последний опенинг же своего рода крик о помощи.

SiM - The Rumbling

Заметили, как мы как-будто снова откатились назад в жесткое, качовое звучание и рок? Только если в прошлые разы это были гимны и патриотические лозунги, сейчас отчаяние. Экстремальный вокал, оркестровые аранжировки.

Кстати, этот трек в свое время возглавил хеви-метал чарт билборда.

Однако во втором эндинге финального сезона нас снова погружают в дрему. И эта заставка также очень отсылает к "традиционным". Мы зациклились.

Ai Higuchi - Akuma no Ko

Но давайте обратим внимание, как на самом деле жутко звучит начало. Напоминает музыку из ужастиков, где вот-вот оживут нелицеприятные куклы. И вот ты бродишь во всей этой тьме, пытаясь найти выход (прямо как в кадрах самого эндинга), пока голос вокалистки не переключается и не начинает растягивать ноты, как-будто стремясь пробить клетку и вырваться на свободу. Буквально иллюстрируя ту самую птицу.

Этот пример идеально иллюстрирует крепкую связь музыки и визуализации. Все переходы, настроения, даже смены цветов сопровождаются сменой настроения в самом треке, четко попадая друг в друга. Идеальная гармония.

На этом разбор опенингов и эндингов я заканчиваю, чтобы не заспойлерить. Но обратите внимание, как по одним заставкам удалось расчертить эмоциональную составляющую и скачки настроений всех четырех сезонов. Теперь мы точно знаем, когда у нас начнутся сомнения, и когда настанет та самая точка невозврата.

К тебе, 2000 лет спустя

А что если я вам скажу, что скорее всего вы слышали OST Атаки Титанов, даже если не смотрели ее? Да-да, я говорю о "фоновой" музыке в сериях. И это не удивительно, потому что двум композиторам удалось создать сложные, красивые, сочетающие в себе самые разные жанры композиции, которые не просто обыгрывают атмосферу. В ряде ситуаций, они становились одними из главных героев.

Представьте себе, если бы европейские композиторы 19 века встретились с представителями электроники наших дней. Это и есть музыка Атаки Титанов. Хироюки Савано и Кохта Ямамото решили подружить западную и восточную школы, совершенно не ограничивая себя в эпохах и жанрах.

Общая атмосфера задается академической музыкой, однако, вместе с ней вы услышите обилие электроники, рокерские гитарные рифы и отчетливые биты ударных. Хор чередуется с эстрадным вокалом и даже рэпом. Я уже не говорю о разнообразии языков: японский, немецкий, английский.

Хироюки Савано

Хироюки - ответственный за OST к трем сезонам, а также участвовал в создании музыки к финальному четвертому. Удостоился титула "Ханц Циммер мира Японии" от фанатов. Но музыка у них все-таки разная. Циммер видится мне более минималистичным, в то время как Савано помпезен и как-будто специально писал саунд, готовый крутиться не только в рамках хронометража, а в том числе и обособленно.

"Атака Титанов" эпичное и трагичное произведение. С самых первых минут оно окунает в атмосферу неизбежности, зритель чувствует себя запертым, словно птица в клетке. Так и переводится с немецкого название первой дорожки, о которой я хочу поговорить.

Для меня она звучит как "оплакивание" свободы и своего рода реквием. Воображение переносит в мрачный готический собор, внутренний интерьер которого только слегка освещается блеклым светом из окна. Для слушателя очевиден момент, когда с середины начинает наступать волнение и нарастающая тревога.

Перевод оригинального текста с немецкого:

Истинный клад души есть солнца свет
Что мягко радугой луга накроет
И мирной жизни мимолётный след
Уйдет во тьму времен

Во втором сезоне тема еще себя не изжила, но Савано решает внести ряд изменений, придав работе совершенно новую жизнь. Рождается самая известная версия, которую вы скорее всего могли слышать в различных видео и ТикТоках.

Здесь совмещены две дорожки: Apple Seed и как-раз вторая часть - Vogel im Kafig. Теперь музыка приобретает новую важную роль, став саундтреком к очень эмоциональному и болезненному предательству. И именно о нем я говорила в вступлении к этому материалу.

Ангел ли это, что прилетел к нам с тусклого неба?
Дьявол ли это, что выполз к нам из-за скал?

При этом, не смотря на общий тяжелый мотив, лирика вполне воодушевляющая:

Слёзы, Гнев, Сострадание, Жестокость.
Мир, Хаос, Вера, Предательство.
Мы будем бороться с нашей судьбой.
Нашей судьбе мы не должны подчиняться.

Но! Обратите внимание на первые две строки. Они подчеркивают вопросы морали и даже дилеммы добра и зла, которые возникают у человека на пути к свободе. И это в целом, одна из важнейших тем Атаки Титанов.

Интересно, как именно "бездушная" электроника, гитары и ударная установка смогли добавить к той самой обреченности и реквиему ноты злости, разочарования и отчаянной мотивации. Сама музыка органично превращается из оркестровой в симфонический рок. Это создает ощущение того, как в один момент внутри что-то ломается, но довольно быстро рождается нечто другое, сильное, готовое бороться, но болезненное. Отдельно следует отметить фантастический вокал солистки.

По моему мнению, это один из самых сильных саундтреков, когда-либо созданных. Он пробирает до основания и заставляет переживать настоящее волнение даже тех, кто ни разу не видел ни одной серии, не читал ни одной главы и понятие не имеет, что происходит в сюжете в этот самый момент, с которым он ассоциируется у зрителей.

Ох, сколько слез было пролито над следующим треком: Call your name

Так уж вышло, что именно она или ее вариации сопровождают те самые смерти любимых персонажей.

А еще недавно стало понятно, что слова это песни предсказали самые последние главы. Ну тут ничего нового, таких пасхалок полно.

Тут схема в целом та же: сначала спокойно, а потом начинается рок.

Напомнило

Что в ней примечательно, так это простота и понятность. Таких песен вы слышали в роке пачками. Немного типичная тинейджерская драма, которая скорее всего попадет вам в плейлист, вы будете слушать ее в прогулках под дождем, скрывая слезы. Но, кажется, в этом и был смысл. Что-то понятное. Смерть и потеря - эти чувства понятны каждому человеку, и ужасающи в своей простоте.

Вообще заметно, на сколько Савано любит электронику. В Call of Silence она достигает своей наивысшей точки красоты.

Трек вышел очень мечтательным, почти убаюкивающим. Как мне кажется, именно благодаря сочетанию электронных звуков, фортепьяно и виолончели (?).

Вообще не смотря на то, что задумана она как грустная песня, меня скорее успокаивает. Хотя такой замысел тоже мог быть.

Но где же гимны к борьбе, спросите вы. "Мы уже поняли, что Атака трагичное аниме, но тут как-бы весь первый сезон о патриотизме и борьбе с врагом. Сама же писала под опенингами."

Ну что-же, есть такая песня. Баррикады, ловите:

Тоже рок. Который в целом, можно слушать в качалке во время подходов с весом. Еще и на английском, все понятно!

Barricades сопровождает наших героев во время особого поднятия духа и, так называемых, контр-атак. Ну а зритель, как сопереживающее звено не может избежать этого прилива адреналина, бодрости и поднятия духа.

В какой-то момент о ней совсем забыли, потому что как-будто было не до радостных сражений. Но как же было радостно ее снова услышать в четвертом сезоне. Чувство приятной ностальгии и даже гордости однозначно присутствовали.

Возвращаемся к нашим оркестрам. Часть симфонической сюиты: ThanksAT.

Тут нет лирики, но все понятно и без слов.

Что вы чувствуете? Что всплывает перед вашими глазами. Я вижу рассвет после долгой, тихой, но несколько тревожной ночи. Или вскруживающие голову своей красотой и масштабами природу. Огромный простор, ветер, высокое небо и свободу.

Потому что мы все с рождения свободны. Неважно, кто не согласен с этим, как бы силён он не был... реки огня, ледяная земля... Да без разницы! Тот, кто видел их, самый свободный человек на свете.

И горечь на языке от осознания того, что это мгновение может больше никогда не повториться.

Кстати, она также очень полюбилась контент-мейкерам, поэтому вполне вероятно, что вы где-то могли ее слышать.

Можете также оценить вариацию этой же темы T-KT, там красивое соло на скрипке в конце.

Ну ладно, давайте взбодримся и немного повеселимся. Представляю вниманию ~~гангста~~-рэп одиссею под оркестровую музыку с хором: K-21.

Это тема одного очень харизматичного и сильного персонажа. Пробыл он в сюжете не долго, но оставил очень большое влияние. Вам, в целом, знать его не обязательно, чтобы оценить эту песню даже не как OST, а как просто какой-то самостоятельный трек.

Но если все-таки интересно, то вот супер краткий ликбез. Этот герой появляется только в третьем сезоне и наделывает этим очень много шума. В прошлом он буквально известный и опасный преступник (~~гангстер~~), но заключил вполне выгодную сделку с полицией и теперь работает на них. А еще у него есть определенная связь с королевскими особами.

Теперь сочетание рэпа и элитарной музыки становится понятным.

Spill a whole lot of blood if that's what it takes to save lives, take lives
Simply prioritize
Got goals to achieve, now open your eyes, see past the lies

Я эту песню просто обожаю, слушаю очень часто.

Кохта Ямамото

В четвертом и заключительном сезоне за руль основного композитора садится Кохта Ямамото, и саундтрек приобретает по-настоящему голивудский размах.

Я бы сказала, что в отличии от Савано, Ямамото делает упор именно на симфоническую часть, а не электронику. Учитывая поворот, который принимает история именно в 4 сезоне, все явные отсылки к реальным событиям и истории нашего мира, это имеет смысл.

Трейлер вышел под Ashes on The Fire, и всех снесло эпичностью.

Ну вот даже само начало как типичный реклaмный ролик перед фильмом в кинотеатре, согласитесь. И в целом, музыка подстать размаху сезона: очень политичный, жестокий, красивый, ужасающий, запутывающий и взрывающий мозг своими сценарными поворотами. Он закручивает зрителя в хоровод страстей на столько, что никаким патриотизмом первого сезона там уже и не пахнет, потому сюжет начинает задавать такие непростые моральные вопросы, которые просто не позволяют давать однозначных ответов.

В самом начале происходит глобальная смена декораций, и нам представляют другую точку зрения. Послушайте композицию с говорящим названием "The Other Side of The Sea". Она - одна из главных тем финального сезона.

Похож ли трек хотя бы на что-то из того, что вы слышали ранее буквально в этом же аниме? Скорее всего, вы не сможете дать однозначный четкий ответ: да или нет. Теперь мы по ту сторону моря, о котором так грезили вместе с героями.

Это какой-то совершенно другой мир, но все-же чем-то похожий на привычную нам сцену, не так-ли? Мотив этого произведения как-будто слегка отсылает к той-же сюите, о которой писалось выше. Особенно, хор ближе к концу. Но будучи исполненный другими инструментами и в несколько другой стилистике, он все-таки представляет противоположную сторону конфликта. И эта проскальзывающая похожесть звучит особенно иронично.

Но потом я оказался здесь. Жил с врагами под одной крышей, делил с ними одну трапезу..
Райнер мы ничем не отличаемся, есть и полные придурки и хорошие люди. Что здесь, что за морем, что внутри стен мы все одинаковы...

Саундтрек апокалипсиса звучит как шаги злого рока. Буквально шаги мы и слышим в Footsteps of Doom.

Ох, одна из моих самых любимых композиций. Ее можно разбирать на атомы, и копаться отдельно в каждом. Самое прекрасное в ней то, что ее очень некомфортно слушать, появляется чувство страха перед тем неизвестным и неизбежным, что ждет за поворотом.

C 1:45 начинается распев хора под звон колоколов. До продвинутых средств связи колокола оповещали о надвигающейся катастрофе. Уже подсознательно на этом этапе становится понятно, что это саундтрек к чему-то страшному и ужасному. Далее начинается барабанная партия, повышающая тревожность, и струнные, дополняющие звучание. Тут, кстати, интересное решение, с тем, как хор как-бы завершает партию струнных. Эта маленькая деталь особенно украшает. Позже все высокие октавы затихают и начинается замедление, снова слышен басистый хор.

На 3:27 слышны шаги. Тяжелые, глухие, массивные. Ровно 4 шага. Число 4 в Японии по суевериям сулит злой рок:

А всё это из-за того, что иероглиф 四[си] (4) по одному из прочтений очень напоминает произношение 死, иероглифа, обозначающего слово «смерть».

Обратите внимание, как после снова нарастает скорость, и происходит как-бы "сражение" между инструментами в оркестре. Медные духовые "восходят", а струнные и хор наоборот "нисходят".

Footsteps of Doom по моему мнению одна из лучших музыкальных иллюстраций надвигающегося ужаса и разрушения. Ты чувствуешь это на физическом уровне, и даже совершенно не обязательно при этом понимать контекст.

Воспоминания о будущем

На музыку Атаки Титанов невозможно не обратить внимание, на столько хорошо она справляется со своей задачей (как минимум, посмотрите, сколько нам удалось из нее вытащить). И на столько она интересна сама по себе. Разумеется, в этой статье разобраны далеко не все композиции, но считайте, что это вам на десерт.

Я же когда-нибудь сяду и пересмотрю все серии. Обязательно куплю OST на виниле и буду с огромным наслаждением слушать раз за разом. Потому что это качество, красота, разнообразие и драма. Все в одном флаконе.

Вы только посмотрите на упаковку:

И давайте еще раз посвятим наши сердца.

Гибридная теория: Hybrid Theory by Linkin Park

2020-10-15T09:15:44.066Z

Ну что я могу сказать? Создавая радио, пообещала себе, что не буду писать о Linkin Park. Потому что просто-напросто боялась, что не смогу подойти к ним с должной холодной головой. То и дело буду вплетать личные чувства и эмоции. Потому что именно эта группа, когда мне было лет 13, во многом определила мой музыкальный вкус. Смешно, да? Как говорится, чем черт не шутит.

Но я решила рискнуть. И выбрала именно этот альбом как раз потому что, если честно, на данный момент он не является самым моим любимым у группы. Вообще довольно сложно определить предпочтение, потому что оно постоянно мигрирует от одной эпохи звучания к другой. И сейчас, параллельно слушая джаз, как бы странно это ни было, я начинаю рассказ о самом успешном во многих смыслах творении Linkin Park - Hybrid Theory.

Intro

В 2002 Linkin Park получили премию «Грэмми» за лучшее хард-рок исполнение «Crawling», а также были номинированы на лучший рок-альбом и лучшего нового артиста. В 2005 году альбом обрёл «бриллиантовый» статус, что является редкостью. Hybrid Theory попал в несколько списков «обязательно к прослушиванию». В 2012 году журнал Rock Sound назвал Hybrid Theory лучшим современным классическим альбомом последних пятнадцати лет (Modern Classic Albums of the last 15 years). Был признан «самым продаваемым дебютным альбомом XXI века». Клип «In The End» набрал 1 млрд просмотров на YouTube.

Что скрывается за орденами?

https://www.behance.net/gallery/55653707/Linkin-Park-Hybrid-Theory-Album-Project

Как-то раз одну малоизвестную группу Xero покинул солист. Но они решили не сдаваться, а искать нового. Прошло время, и в руки им попалась демка с записью одного кандидата. Уникальный голос на столько впечатлил группу, что вопрос нового вокалиста по сути был уже решен. Вскоре Xero превратился в Hybrid Theory. Позже в Lincoln Park. Пока не сократился уже до всем известного Linkin Park, а Hybrid Theory встретился нам уже с солдатом на обложке дебютного альбома, который обозначил настоящий триумф.

Честер Беннингтон:

Помню, что когда я, наконец, встретился с ребятами, они показались мне очень хорошими, очень умными, очень серьёзными и, что самое главное, у них был план, который обещал что-то новое

Первая фотография группы

По традиции, заметка перед началом: порядок прослушивания треков значения не имеет. (~~но ничто не мешает вам его придать самим~~)

Честер Беннингтон:

Мы хотели создать произведения, которые говорили бы сами за себя: ни больше, ни меньше. Мы знаем, что многим это не нравилось, но мы добились того, что очень нравится мне — эти люди ненавидят нас до такой степени, что не перестают о нас говорить

Майк Шинода:

...наши слушатели всегда получали призыв к тому, чтобы они обратились внутрь себя, занялись самоанализом.

Без проблем, займемся!

Маршрут построен

Papercut стоит в начале альбома, поэтому с него и начнем.

Майк рассказывает о "лице" или "личности", которая скрывается в его подсознании.

A face that awakes when I close my eyes
A face that watches every time I lie
A face that laughs every time I fall
(And watches everything)
So I know that when it's time to sink or swim
That the face inside is here in me
Right underneath my skin

Оно следит за каждым движением, каждым словом, смеется над неудачами. Этот голос невозможно заглушить, он сводит с ума безумным и бесконтрольным вихрем:

It's like I'm paranoid, looking over my back
It's like a whirlwind inside of my head
It's like I can't stop what I'm hearing within
It's like the face inside is right beneath my skin

С тобой происходи что-то странное и необъяснимое. Как-будто уже не ты контролируешь себя, а нечто в твоем подсознании. Возможно ли одержать верх? По крайней мере, у тебя получилось понять, что с тобой что-то не то.

Ну а мы переходим к первому синглу как альбома, так и группы в принципе - One Step Closer. Что же расскажет он нам?

Она злая, пробивная, слова буквально кричат о том, что человек устал терпеть. Что? Подпишите сами, группа оставляет выбор вам.

Комментарий: "При прослушивании очень ярко появляется картинка перед глазами с "разносами" на концертах."

I cannot take this anymore
Saying everything I've said before
All these words they make no sense

А также:

Everything you say to me
(Takes me one step closer to the edge
And I'm about to break)

По мимо очевидного смысла, за текстом стоит вполне реальная история. Группе приходилось сражаться за каждый трек альбома.

Честер Беннингтон:

Когда мы записывали альбом, (продюсер) Дон Гилмор "докапывался" до меня и Майка (Шиноды) на счет поправок в тексты. Дошло до того, что мы переписали некоторые 30 раз! Я помню, как вошел в диспетчерскую, вручил Дону текст, и он схватил его, даже не глядя, вернул мне и сказал снова всё переделать. Я потерял рассудок, думая: «Этот парень - гребаный маньяк!» Но можно сказать, что это во многом вдохновило.

Более депрессивная, тем не менее любимая мной With You продолжает рассказ о довольно тяжелом моральном состоянии и потере близкого человека.

The sound of your voice
Painted on my memories
Even if you're not with me
I'm with you

При этом рассказчик чувствует присутствие того самого человека, но не может вернуть его:

So even though you're close to me
You're still so distant and I can't bring you back

Либо человек всё-таки физически рядом, но не чувствуется его присутствия. Он где-то далеко. При этом ты продолжаешь эмоционально в него вкладываться.

Это один из тех треков, в которых мне особенно нравится голос Честера. Он на столько круто поет текст перед припевом, что ты буквально ощущаешь тягучесть и вместе с тем болезненную остроту этого состояние. Вот тот идеальный микс его экстремального вокала и мелодичного пения. Он словно готовит нас к следующим трекам.

Ещё один мой любимчик - Point of Authority.

You like to think you're never wrong
You live what you've learned
You have to act like you're someone
You live what you've learned
You want someone to hurt like you
You live what you've learned
You want to share what you have been through
You live what you've learned

Повторяющаяся фраза "Ты проживаешь то, чему научился" или "Ты учишься только на своих ошибках" напоминает, что предыдущий опыт нашей жизни во многом определяет нас настоящих. Не значит, что с этим нельзя бороться. Но это может многое объяснить. В контексте песни трактовку можно примерно приравнять к "жестокость порождает жестокость". То есть олицетворение двоякого лица насилия: с одной стороны жертва, с другой - сам насильник.

https://www.behance.net/gallery/55653707/Linkin-Park-Hybrid-Theory-Album-Project

Само название "Точки власти" намекает не просто на абьюзивное поведение, но ещё и на то, что этот агрессор злоупотребляет неким превосходством, будь то физическая сила, возраст и т.п. Многими поклонниками вспоминается печальная история детства Честера и дальнейшие его попытки справиться с травмами. Это особенно хорошо иллюстрируется в следующем треке.

Настроение продолжается и в громком во многих смыслах Crawling, только припев уже тяжелее. Но по началу довольно спокойный и мелодичный куплет, переходящий в отчаяние, завораживает. До сих пор не перестаю восхищаться тем, как Честер на столько тонко, динамично чувствует и передает эмоции.

Тут уже идет анализ внутреннего состояния жертвы: страх, закрытость от мира, почти полная невозможность контроля над ситуацией, опущенные руки, чувство незащищенности.

There's something inside me that pulls beneath the surface
Consuming, confusing
This lack of self-control I fear is never-ending
Controlling, I can't seem
To find myself again, my walls are closing in

Клип хорошо показывает весь смысл. Но что примечательно: в конце героине удается вырваться из этого состояния, она улыбается, а броня, окружавшая группу, исчезает. Надежда есть.

Следующий трек лично мне трудно назвать самостоятельным. Это скорее логический эпилог к Crawling:

Герой находит в себе силы убежать. В сторону истины, ответов и лучшего будущего.

Самоанализ продолжается в By Myself, герой задет себе очень много вопросов, запутываясь в них.

Do I trust some an get fooled by phoniness, or do I trust nobody and live in loneliness?

Как воспринимать эти вопросы не знаю. Я вижу одну трактовку, Интернет совершенно иную. Поэтому оставлю ответы вам, решите для себя сами, о чем трек. А также обратите внимание на ставшие уже фирменными скримы Честера.

Не нуждается в особых представлениях один из главных и самых узнаваемых хитов группы - In The End.

Трек не изменяет мрачному настроению альбома. Со временем он ни раз менял свое значение, в конце концов став первым, который вспомнили поклонники в Twitter после печальных известий о смерти Честера. Позже стал символом единения, вспомните флешмоб "makechesterproud" на концертах Майка Шиноды.

Но что In The End значит лично для вас?

Я, например, воспринимаю его как символ скоротечности времени:

Time is a valuable thing
Watch it fly by as the pendulum swings

Особенно время безрезультатно потраченное впустую. Кстати, время тут может означать не только само себя. Я думаю под ним подразумеваются вообще все наши ресурсы, которые мы вкладываем в себя, других людей, какое-то дело. Но когда все попытки оказываются безуспешными, ты чувствуешь себя обокраденным, опустошенным, лишенным. Рефлексия всё-таки приносит свои плоды. Ты меняешься, становишься другим человеком.

Things aren't the way they were before
You wouldn't even recognize me anymore
Not that you knew me back then
But it all comes back to me in the end

Узнаваемый фортепьянный мотив как бы отмеряет каждую секунду. Что ты делаешь в своей жизни? Хочешь ли ты вкладывать время в это? Эти люди достойны твоих чувств? Будешь ли ты жалеть в конце своего пути?

In The End я слушаю нечасто, но именно этот трек, наряду с несколькими другими, напоминает мне о необходимости порой остановиться и задуматься. А на том ли я пути?

Комментарий: "Как мне кажется, это одна из коронных работ Майка Шиноды как рэпера, так и автора."

Альбом также затрагивает тему манипуляций и недоверия к людям.

В какой-то момент приходит осознание того, что не все вокруг на столько бескорыстны, как хотелось бы. Не как луна и солнце:

I watch how the moon sits in the sky in the dark night
Shining with the light from the sun
The sun doesn't give light to the moon assuming
The moon's gonna owe it one

Суть в том, что луна сияет ночью благодаря свету солнца. Но солнце не требует от луны вернуть ему долг. В каком-то смысле их отношения бескорыстны. Это заставляет рассказчика задуматься и понять, что его ситуация прямо противоположна. Пора уничтожать эту токсичность.

Find another place, to feed your greed
While I find a place to rest

Онстремится вернуться к нормальной жизни и найти живительную энергию, а не находится в вечной войне.

I want to be in the energy, not with the enemy

Что касается Forgotten, трек описывает то, на сколько человек может заплутать в своем разуме.

There's a place so dark, you can't see the end
(Skies cock back) And shock that which can't defend
The rain then sends dripping acidic questions
Forcefully, the power of suggestion
Then with the eyes shut, lookin' through the rust and rot, and dust
A small spot of light floods the floor
And pours over the rusted world of pretend
And the eyes ease open, and it's dark again

Душа - потемки, а голова в таком случае - полнейшая тьма. Кажется, в своих мыслях невозможно разобраться, они сводят с ума. Только рассвет может вытащить тебя из бездны твоего же сознания.

The darkness holding me tightly
Until the sun rises up

От всего потока мыслей спасает своеобразное лекарство от зуда - Cure for the Itch.

Музыка без слов - работа доблестного Джо Хана. Советую не пропускать её, она правда помогает голове и нервам отдохнуть, при этом не лишая нужного настроя.

Кстати, клип длится всего 55 секунд. Вот полная версия трека:

И финальный рывок - Pushing Me Away.

Трек раскрывает тему нездоровых отношений (не обязательно романтических). Когда оба человека понимают, что они в тупике, выход невозможен, но все-равно остаются друг с другом. Хотя это пагубно для каждого в отдельности.

The sacrifice of hiding in a lie
Everything has to end, you'll soon find
We're out of time left to watch it all unwind
The sacrifice is never knowing
Why I never walked away, why I played myself this way

Есть также интерпретация невзаимной любви. Или желания одной из сторон остаться с другим из-за привычки, боязни оторваться.

https://www.behance.net/gallery/55653707/Linkin-Park-Hybrid-Theory-Album-Project

Интересно, что участники группы признают - без этой песни, возможно, не было бы Numb. Думаю, её можно воспринимать как своеобразную связь между двумя альбомами Hybrid Theory и Meteora.

Мысли: альбом по сути не описывает источник проблем, а только их последствия, определенные состояния. Интерпретации, конечно, можно привязать к жизненному опыту группы. Но не в этом смысл. Посмотрите на свою жизнь и подумайте, почувствуйте сами. Что случилось конкретно у вас?

Бонусы

Бонусные треки! Хочу поговорить и о них. Перенесемся в Декабрь. Ваш Декабрь.

Очень спокойная и мягкая, как снег. Можно почти почувствовать сугробы, понаблюдать за мерно падающими снежинками.

This is my December
These are my snow-covered dreams

Песня об одиночестве, в каком-то смысле гнетущем. Но при этом довольно уютном. Скорее о желании иметь дом, куда можно вернуться, людей, которые ждут. Как в тех рождественских фильмах.

And I'd give it all away
Just to have somewhere to go to
Give it all away
To have someone to come home to

Группа скучала по семьям и друзьям, хотела поскорее вернуться домой и отдохнуть, что и нашло отражение.

High Voltage - ещё один звездный час рэпа от Майка. Довольно недооцененный.

Чем приколен этот трек? Тем, что Майк буквально предсказал весь хейт, который обрушится на новое звучание и жанр ню-метал в целом. Не смотря на то, что смешение рока, рэпа и электроники хорошо выстрелил, действительно большое количество людей долгое время не могли воспринимать этот микс, веря в "чистоту жанров" и довольно поверхностно воспринимая тексты.

Он напоминает, что нужно смотреть глубже:

I mastered numerology and big bang theology
Performed lobotomies with telekinetic psychology

И интеллигентно (интеллектуально) посылает хейтеров:

I buckle knees like leg braces
Cast a spell of instrumentalness on all of you MCs who hate us

А также просит не преувеличивать, Linkin Park не изобретали новый жанр, который им часто приписывали:

"And like the rock and rap, you know what I mean?
People acting like, you know
"Wow, that's a new invention"
That shit ain't new
We're constantly evolving
It is constantly changing"

Какие скромные, интеллигентные, простые музыканты. Даже ни одного мата в альбоме не встретили.

Как относиться к альбому?

Источник: LinkinPark.com

На этот вопрос давно ответил Майк Шинода. И комментарий относится не только конкретно к Hybrid Theory:

Обычно, когда мы пишем песни, мы вдохновляемся теми эмоциями, которые пытаемся запечатлеть, а также придать им форму, которую каждый сможет соотнести со своей собственной историей. Я определенно хотел дать слушателям отправную точку: описательную, но не подавляющую.

В своей музыке группа поднимает довольно сложные темы психологического здоровья, сложных отношений, отрицательных эмоций, противоречивых чувств. Они говорят о том, что нормально испытывать страх, печаль, злость, чувствовать, что совсем потерялся в этой жизни и не знать, что делать дальше. А также о том, что важно бороться с этим, рвать цепи, вставать на ноги и становиться сильнее. У каждого есть шанс.

Музыка может показаться мрачной, депрессивной. Но на первый взгляд. Копните глубже. Там всегда есть свет. Именно поэтому, наверное, после прослушивания их альбомов ты не чувствуешь себя подавленным, а скорее воодушевленным.

Четко по делу, почему альбом крут

Традиционно резюмируем:

Альбом знаменует целое поколение слушателей, формируя их вкус.
Классика современного рока.
Звучание нулевых, которое стало их классикой и до сих пор не устарело.
Фьюжн рэпа, рока и Depeche Mode. Можно сказать, что они совместили все, что так любило поколение. Смешали и получили что-то новое и интересное. В свое время это породило хайп, но удержало новизну и славу спустя 20 лет.
Разбор сложных тем, кто-то сможет найти для себя ответы.
Когда ты мелкий, тебе нравится бунтарство. Когда повзрослел, начинаешь видеть смысл, заложенный в текст и звучание. И чувствуешь альбом уже совершенно по-другому.
Речитативы Майка Шиноды и мелодичность Честера Беннингтона - одно из лучших сочетаний в музыке.
Группа буквально боролась за каждую позицию альбома.
У всех есть надежда.

Вот теперь думаю писать о другом альбома. Но это точно не сейчас.

...

Другие разборы из серии "Записок на полях альбомов":

Жизнь и Смерть: разбор The Black Parade by My Chemical Romance

Трагедия поколения: American Idiot by Green Day

Ваш личный психоаналитик: Post Traumatic by Mike Shinoda

Спасибо за внимание! Оставляйте свое мнение в комментариях. Ваше Radio 21:53. А ещё подписывайтесь на канал в Telegram.

Панк - это...

2020-10-05T13:33:40.099Z

Всем привет! Хочу порассуждать немного на тему панка. И скажу вам сразу - точных определений тут не будет. Панк им просто не поддается, я уже не говорю об огромном количестве его видов и подвидов. Но всё-таки схематично обозначить это явление возможно. Чем и займемся.

Я - панк

Ох, как же часто я слышу эту фразу от совершенно разных людей. И каждый этот самый "панк" определяет по-своему. Кто-то как очень буйную молодость с литрами алкоголя, "зашкварными" историями и проблемами с ментальным здоровьем. Кто-то отсылается непосредственно к музыке, безумным ночам и слэмам. Есть те, кто ассоциирует его с политикой. А бывает всё вместе. А, может, ничего из этого.

khabaroff:

Панк-сообщество существует, чтобы поддерживать и воплощать в жизнь эту идею через музыку, искусство, фэнзины и другие средства выражения личной творческой силы.

Вообще-то каждый из последователей по-своему прав и не прав. Поэтому я решила углубится в эту тему.

Моё более осознанное знакомство с явлением началось с книги Макнил Л., Маккейн Дж. "Прошу, убей меня! Подлинная история панк-рока в рассказах участников". Это нечто вроде сборника интервью главных героев панк-рок сцены США, среди который Игги Поп, MC5, Velvet Underground, менеджеры групп, представители лейблов и прочие. Также было интересно узнать о особой роли Энди Уорхола во всем кутеже. Читая эту книгу, создается ощущение, что отрываться по-черному в 70-е умели. Тебя буквально бросает в вакханалии панк тусовок, а параллельно со всем этим трешом вырисовывается вполне четкая картинка.

Но начать шлифовать понимание самой сути явления, того что течет в его жилах мне помогла книга О'Хара Крейг - Философия панка: больше, чем шум. Многие выдержки, которые вы встретите ниже, как раз и неё.

Для начала вкину цитату из этой книги, которую вам необходимо записать у себя на подкорке:

Критическое послание панка направлено против целого ряда мишеней, таких как классизм (дискриминация по классовому признаку), сексизм (дискриминация по половому признаку), расизм и авторитаризм. Когда «„панки“ перенимают лишь внешнюю форму или стиль, не обращая внимания на критические идеи панк-движения, представления людей о расизме, сексизме, классизме и авторитаризме остаются незыблемыми. Тем самым сеются семена саморазрушения панк-движения

Оказалось, что не смотря на привычное мне критическое мышление, а также стремление ни на что не вешать шаблоны, я не знала довольно многих важных моментов, определяющих панк. А опиралась лишь на мнение отдельных личностей. Кстати, не всегда корректное.

У любого движения есть своя история. Поэтому начнем с истоков.

Истоки

Я в курсе, что это Бадди Холли. Но посмотрите какой арт! Источник: http://www.graphicart-news.com/die-young-fascinated-poster-series-of-illustrations-by-ben-brown/#.X2OB4mgzaUl

Стереотип в моей голове утверждал, что родина панка - Великобритания. Протест консервативности, устаревшим манерам - все складывалось в логичную цепочку. Не говоря уже о группах, традиционно считавшимися пионерами жанра: Sex Pistols, The Clash (они британцы). В принципе, частично я была права.

Вообще, принято считать, что в Нью-Йорке был изобретен музыкальный стиль, в то время как в Британии получила распространение политическая позиция панка и яркий внешний вид.

Мы опустим музыкальные особенности жанра и поговорим больше о самой идее. Она заключается в DIY (do it yourself) культуре. Ты всё можешь сделать сам, своими руками. На этом строится буквально все: от записей и лейблов из одного человека до организации концертов. В самой своей основе панк противопоставлял себя помпезному, громоздкому и на тот момент уже довольно мейнстримному року. Это был как глоток свежего воздуха: простые ребята брали в руки музыкальные инструменты/кисти/плакаты и творили свою собственную версию искусства. Где-то примитивную, где-то всего три аккорда, но им было что сказать. И они говорили.

Джон Робб:

Панк — единственная музыкальная культура, которую невозможно определить. Работает одно правило — нет никаких правил. И в этом крутизна и философия панка. Другая важная часть панка — это культура do it yourself. Все можно сделать самому.

Это породило огромный пласт новой контр культуры. Создавались собственные "студии" звукозаписи, тиражировались фэнзины (журналы), придумывался свой стиль. Но столбом среди всего этого стояли, конечно, особые философия и идеология. О которых мы поговорим подробнее.

Панк и его идеологии

Глупо говорить, что два термина не связаны. Связаны и ещё как.

ЛГБТ, феминизм, экология, борьба против сексизма, расизма, национализма, насилия. Знакомые очень модные темы, верно? А это было повесткой панка с самого его рождения.

Стоит только вспомнить знаменитые концерты «Рок против расизма» и «Рок против Рейгана», чтобы понять, что панк начал оформляться как реальная политическая сила. Однако сегодня музыка стала дверью в мир дальнейшего образования, а не конечным, замкнутым на себе самом результатом.

Про "Рок против расизма" в 2019 году вышел фильм White Riot, который раскрыл весь бэкстейдж. Интересный, советую.

Панк поднимал вопросы расизма и национализма. Его представители, устраивая концерты, участвуя в протестах и демонстрациях, распространяя фанзины, привлекали внимание общественности к этой проблеме. Так, если говорить о RAR (Rock Against Racism), организация мероприятия послужила ответом на нарастающие в Великобритании националистические настроения, а также соответствующие высказывания Эрика Клэптона и Дэвида Боуи. В итоге движение сыграло важную роль в препятствии получения власти «Национальным фронтом» и распространении националистической идеологии в Великобритании.

В ходе первого из них 100 тысяч человек прошли шесть миль от Трафальгарской площади к Ист-энду, где провели открытый концерт (при участии Anti-Nazi League), призванный выразить протест против нараставшей в тот момент в Британии волны насилия по расовым мотивам. В концерте приняли участие такие известные группы, как The Clash (их выступление было заснято и эти кадры вошли в фильм «Rude Boy»), Buzzcocks, Steel Pulse, X-Ray Spex, The Ruts, Sham 69, Generation X и Tom Robinson Band.

Марш " Рок против расизма" на Трафальгарской площади, 1978 год.

Если говорить уже о преобладающих политических взглядах самих панков, то тут однозначно стоит говорить об анархизме. Сразу скажу, что анархия не равна хаосу, беспорядкам и вечной войне. Как раз совершенно наоборот.

Верно, что анархия подразумевает избавление от власти. Но при этом общество должно достичь такого уровня, при котором в ней просто не будет необходимости.

Анархия может быть достигнута только постепенно через изменение самих людей и потом других путем убеждения. Вы не можете заставить людей принять анархию. Анархия может стать реальностью, только если люди будут контролировать себя — это означает ответственность, наличие закона внутри себя. Анархия сможет существовать, только когда люди начнут действовать ответственно

То есть каждый человек должен в полной мере осознавать свою ответственность перед другими, быть добропорядочным, уважать свободу других. В таком обществе отсутствует дискриминация, неравенство и нетерпимость. А люди не поддаются искушению "лишней свободы". Дивный мир, но утопичный. Хотя ничто не мешает стремиться к этому идеалу.

Панки могли поддерживать отдельные идеи более реальных политических идеологий.

Что же касается коммунизма, многие панки согласны с положениями движения, предполагающими поддержку прав женщин, рабочего класса и разделяющими их отвращение к капиталистическому обществу. Члены панк-сообщества принимали участие в демонстрациях, организованных Лигой Спартанцев, Революционной Коммунистической Партией (RCP) и другими марксистскими, ленинистскими и троцкистскими группами, исходя из общности целей по некоторым вопросам.

Но это не означает полного следования им.

Отсутствие дискриминации подразумевает, конечно, равенство полов. Панк предполагает борьбу с сексизмом, поддержку феминизма.

Прежде чем некоторые из вас начнут закатывать глаза, попробуйте почитать о настоящем феминизме. Девушки, женщины имеют право самовыражаться, заниматься любой работой, получать равный с мужчинами оклад за одну и ту же работу, говорить и быть услышанными. Конечно, пунктов гораздо больше, но основную суть вы уловили.

Мне показалось довольно интересным видение феминизма панками:

Панковское видение феминизма не особенно поддерживает женщин, поднимающихся (или опускающихся) до мужского стереотипа «крутизны». На женщин, которые участвовали в «Буре в пустыне», женщин-политиков, таких как Маргарет Тэтчер, женщин, имеющих вес и авторитет в эксплуататорских транснациональных корпорациях, не смотрят с восхищением. Мужские стереотипы, возможно, создали агрессивный, безразличный подход к проблемам, который привел к современным беспорядкам и катастрофам на планете.

То есть можно сказать, что феминизм рассматривается как средство борьбы с дурными последствиями патриархата. Эмпатия, сострадание, мягкость и подобные качества, которые традиционно считаются феминными, часто рассматриваются как слабость, нерешительность или страх. Но что если посмотреть на это под другим углом? Именно так к этому отнеслись и панки. Они верили, что признание этих качеств силой поможет избежать большинства проблем, возникших в мире. А общество станет лучше.

Интересно, что в какой-то момент в панке появилась особая философия стрейт-эдж (Straight edge), которая можно сказать стала контр движением внутри панка.

Собственно послание было простым: для того, чтобы хорошо проводить время, нет необходимости пить алкогольные напитки, курить или употреблять наркотики, изменяющие сознание.

Оно в свое время очень помогло молодым ребятам, испытывавшим давление со стороны сверстников и странной моды, не сломаться и не ступить на скользкую дорожку. Хочешь алкоголь? Пожалуйста, это твой выбор. Но сделай его сам. В любом случае, это не обязательно.

Вообще по мере изучения темы, я поняла, что панки в большинстве своем были довольно эрудированными. Не подумайте, что я считала их тупыми. Я говорю про то, что эрудиция особенно поощрялась и в должной мере пропагандировалась движением. Да, порой представления и взгляды были излишне идеалистичны, но они не несли в себе вреда или зла. Наоборот эти люди верили, что смогут сделать мир лучше и стремились к этому.

Панк и музыка

Я привыкла определять панк не как полностью самостоятельный жанр, а как одну из основных веток рока. Но поразмыслив, я поняла, что в никакую классификацию он не укладывается. Подобно Лили из сериала "Devs", он просто появляется и ломает всю построенную систему.

Джон Робб:

Панк — это не определенный стиль музыки, это прежде всего идея, что музыку можно делать по-своему. Панк — это та музыка, которую тебе хочется слышать. Если тебе хочется, чтобы были громкие гитары, — пожалуйста. А если чтобы были громкие гитары, африканские барабаны и немного хип-хопа — то получатся последние альбомы The Clash.

Интересное наблюдение: панки считали, что рок-н-ролл прогнил и продался. Если задуматься, в нем никогда и не было ничего особенного. Рок тогда не сформулировал никакой четкой идеи, посыла, политического и социального голоса.

Маловероятно и излишне идеалистично считать, что рок-музыка, зародившаяся незадолго до Элвиса Пресли и существующая в различных формах и по сей день, имела какую-либо более высокую цель, нежели развлекать.

В этом плане панк буквально ворвался со своими простейшим звучанием, пропитанным сумасшедшей энергией, и более сложными, сильными текстами. И показал, что можно сделать проще, но эффект будет мощнее в несколько раз. Просто возьми гитару и говори о чем-то по мимо "мальчик встретил девочку".

Я бы описала панк как музыку так: бунт, огонь, немного боли, идея и творчество. Это та музыка, где слова порой важнее звучания. И надо думать.

Панк и общество

Ведь панк — это не только форма (то есть стиль музыки и внешний вид), но и определенные идеи, которые, попадая на экраны телевизоров и в прочие средства массовой информации, неизбежно искажаются, лишая панк его бунтарского содержания.

Неудивительно, что СМИ и ТВ прекрасно справляются с ролью дискредитации вообще любых явлений в обществе. Некомпетентные журналисты стремятся выпустить "огненный" материал, который принесет хорошую прибыль. При этом их в данной ситуации абсолютно не заботит правда и суть о движении.

Такая же участь постигла панк. Творческая, в большинстве своем миролюбивая тусовка со своей четкой позицией, призывающей к равенству и свободе превратилась в вечно пьяных трудных подростков с ирокезами, то и дело, устраивающих дебош.

Но, как вы понимаете, ничто не вечно. Поэтому эти же хейтеры вскоре стали поклонниками.

Музыкальная индустрия и модные журналы, которые на протяжении последних двадцати лет либо проклинали, либо посмеивались над панком, теперь превозносят многие панк-группы как гениев-первопроходцев. Руководители крупных музыкальных компаний, которые терпеть не могли панк, теперь подписывают налево и направо контракты с молодыми командами, пытаясь заработать деньги на модном жестком звучании.

Но наивно полагать, что трактовать понятия стали более ответственно. По сути остались те же верхи и стереотипы, просто теперь панком не пугали родителей, а скорее заигрывали с молодежью.

По той же безответственности происходило и смешение понятий: панков и скинхедов. У них схожий стиль одежды, музыкальный вкус. Но если панки скорее пацифисты, то скинхеды не чурались насилия, не всегда оправданного.

Внутреннее неприятие авторитарной власти и индивидуальность панка были погребены толпами коротко стриженых мужланов, не говоря уже о психопатах и мелких преступниках.

Более того, в одном из ответвлений "скинов" преобладали националистические идеи, в текстах встречались расистские лозунги. То есть то, с чем яро боролся панк. Конечно, нельзя всех скинхедов "грести под одну гребенку". Но важно понять, что панков и скинов нельзя смешивать. По многим определениям они кардинально противоположны.

Поскольку понятие «панк» уже давно стало синонимом антифашизма, а уважение к Другому и лозунг «Все мы разные, все мы равные!» являются основами панк-движения.

Что уж говорить о самих представителей панка (самопровозглашенных), которые совершенно не разбирались в том, что исповедуют. Выглядели они как панки, а вот глубины в них совершенно ни какой не было. Так как эти ребята зачастую самые громкие, их образ и зацепился в головах у большого количества людей, став синонимом в лучшем случае бунтарскому периоду у подростков, в худшем - алкоголизму, наркомании и агрессии.

Комментируя положение в сцене в 1985 году, МакКей сказал:

Я не чувствую, что сейчас в панк-сцене так уж много смысла. Складывается впечатление, будто все здесь только, чтобы повеселиться и потусоваться... Для этого мне не нужно ходить на панк-концерты. Я хочу что-то делать, развивать свои мозги и делать это в определенном направлении... Мне нужна цель. Я хочу, чтобы моя жизнь имела значение — для меня, для чего-то. Я здесь не для того, чтобы просто хорошо провести время

Если говорить про то, что происходит сегодня, однозначного мнения быть не может. По мимо огромного количества поджанров, смешения стилей, появления смысла, политического и социального посыла в текстах и других жанров, больше нет войн между субкультурами. И это круто! Таким образом границу панка провести практически невозможно. В то же время создается ощущение, что люди начали менее серьезно относиться к музыке, в особенности её философской составляющей.

Жив ли панк? Да, жив. Просто он видоизменился, приспособился к новому миру. Порой его легко спутать с альтернативой. Но самое важное - он всё-таки сохранил свою идею.

Что же такое панк?

Die Young: a new illustration series by Ben Brown Источник: https://ar.pinterest.com/pin/306385580882794940/

Панк - это одна из форм свободы. Свободы быть собой, творить, говорить, отстаивать позицию. Это бунт, сопротивление, стремление к изменениям и развитию.

...движение на основе любви и надежды на то, что однажды, в конце концов, на Земле будет достигнут мир. Свобода — это то, что создаётся каждый день, и от всех нас зависит, сбудется ли она.

Это музыканты, писатели, поэты, художники, программисты, предприниматели, скульпторы, политические активисты - все, у кого есть свое мнение, четкая позиция и смелость их отстаивать. Должная мера "безумия" быть преданным себе, своим интересам.

... я скажу вам, чем, по моему мнению, панк точно не является: это не мода, не определенный стиль одежды, не проходящая „фаза“ бунта на коленях против родителей, не новейшее "крутое" течение или особый стиль музыки; на самом деле это идея, которая ведет вас по жизни и придает ей смысл. Панк-сообщество существует, чтобы поддерживать и воплощать в жизнь эту идею через музыку, искусство, фэнзины и другие средства выражения личной творческой силы. И что же это за идея? Думай самостоятельно, будь самим собой, не просто принимай то, что дает тебе общество, создавай свои собственные правила, живи своей собственной жизнью

А также готовность платить за эту свободу, полное понимание последствий и ответственность за свои решения.

-----

Спасибо, что остаетесь с радио! А пока подписывайтесь на канал в Telegram. Там ещё больше музыки и обновлений.

F.A.Q.

2020-07-14T15:55:37.994Z

Всем привет! Я решила прописать этот "факью", чтобы предупредить законно возникающие вопросы и разочарованные взгляды (да, такие тоже встречаются).

Кто ты?

У меня много имён. В мире - Лера, в Интернете ещё несколько других. В любом случае, приятно познакомиться. Я не новичок в мире создания контента. До этого писала про информационные технологии в доблестном интернет-СМИ "Код Дурова". Разбирала технологические явления, сложные понятия и различные тренды. Почитать можете вот тут: https://kod.ru/author/lerie/
Спектр моих интересов разнообразен: от Python до изобразительного искусства. Но я предпочитаю характеризовать себя как исследователя.

Какое отношение ты имеешь к музыке?

Самое непосредственное, как и каждый человек в этом мире. Я меломан.

Почему создала Radio 21:53?

В какой-то момент мне стало мало просто слушать музыку. Я начала копаться в истоках, пасхалках, концепциях треков. Это открыло совершенно новый, более интересный этап взаимоотношений с музыкой. И по мере моих "исследований" я заметила, что нормально материала по музыке практически нет. Это либо максимально субъективные, бесполезные "ТОП-5 лучших треков кого-то там" или "Почему Linkin Park не рок", или "Почему Бетховен переоценен" и т.п.. И не смотря на очень интригующие заголовки, информация в них по типу "Они плохие, потому что мне не нравится". Или же слишком заумные, напичканные сложной терминологией, разборы для специалистов. Ну и я абсолютно закономерно решила: если гора не идет к Магомеду, Магомед сам идёт к горе. И создала это радио.

Не музыкант не может писать про музыку.

А не писатели не могут давать советы по созданию контента. Но почему-то всё-равно это делают. Порой получается даже неплохо. Контент, который я создаю, не направлен на профессионалов. Скорее для таких простых ребят, как я, просто любящих слушать музыку и хотящих видеть и слышать в ней что-то большее. Это нечто вроде моего дневника исследования музыки, её влияния на социум и социума на музыку. Конечно, я стараюсь максимально "повысить свою квалификацию", развить слух, эрудицию. Читаю книги, слушаю курсы и слежу за профессионалами. И прежде, чем писать, я проверяю и сопоставляю факты.

Тут только про рок?

Нет, ещё про альтернативу (лол). На самом деле я не ставила ограничений по жанру. Просто из-за того, что большая часть моей жизни прошла под рок, и в нём я чувствую себя чуть более комфортно, чем в том же хип-хопе, пока пишу про него. Если у вас есть, что предложить, пишите обязательно!

Ты слушаешь любую музыку?

Да, поэтому и позиционирую себя как меломана. Когда прошу кидать ваши фавориты - это не шутка. Я действительно открыта к всему новому: от Софии Ротару до Баха. You are welcome! Даже, если мы не знакомы.
Мой Telegram: @blacklerie

Какие рубрики есть?

В основном я пишу заметки. Но есть и лонгриды. Например, "Записки на полях альбомов". Это, пожалуй, одна из моих самых любимых работ. Там я разбираю альбомы, историю их создания, концепцию, актуальность и причины их популярности. Но она закономерно занимает больше времени на написание, поэтому и выходит реже. Есть ещё "щепотка ИТ". Так как я люблю информационные технологии, было бы странно не упоминать их :). Ну а если честно, музыка и ИТ имеют гораздо больше общего, чем это может показаться на первый взгляд. И это ещё одна часть моего исследования.

F.A.Q. будет пополнятся по мере поступления вопросов и непонятнок.

Но фраза напоследок постоянна: "Почитай сначала, потом поговорим".

Всех люблю, целую, обнимаю. Ваше радио

Жизнь и Смерть: разбор The Black Parade by My Chemical Romance

2020-07-13T15:44:53.445Z

Осенью прошлого года я, наконец, дошла до My Chemical Romance (далее — MCR). Точно не могу сказать, что именно подстегнуло: система рекомендаций, банальное любопытство или совет коллеги, который ткнул меня носом в Teenagers.

Я совру, если скажу, что до этого группу никогда не слышала, ибо в аудиозаписях ВК пылились Thank you for the Venom, Na na na, Cancer и The Light Behind Your Eyes. Последняя для меня является одной из самых красивых и драматичных баллад во всем панке и даже роке (о ней когда-нибудь напишу отдельно). Но Teenagers заставил задуматься и добавить в очередь на прослушивание легендарный альбом «The Black Parade», способный даже заядлого хиппи на час заглянуть на темную сторону и задуматься о вечном. Спустя месяц в моих аудио красовались не отдельные его треки, а альбом целиком, что бывает довольно редко. Как так вышло? Вот и разберемся.

А теперь забудьте об эмо, простых текстах и очевидных смыслах. Вас ждет многогранная история с несколькими возможными трактовками. И запомните: ничто нельзя воспринимать буквально.

Да, и в конце, как-всегда резюме, оно вам тут точно понадобится. И пара уроков, которые я вынесла. Думаю, они помогут вам, когда останетесь с пластинкой наедине.

Прежде, чем вы займете места в партере

Внесем несколько уточнений. Традиционное: этот альбом концептуальный и порядок имеет значение. И немного артистичное: вас ждет драматическая постановка, мюзикл, праздник света и тени, жизни и смерти, музыки и пульсометра. Это храм противоречий. Не верьте никому и откройте своё сердце.

Ну а мы приступаем.

Когда слышишь имя My Chemical Romance или хотя бы первые ноты Welcome to the Black Parade, в голове возникает следующий образ:

Кадр из клипа Welcome to the Black Parade. О нем в статье позже

Чувствуете атмосферу 2007 года? Уже подводите глаза черным лайнером? И ведь не случайно, потому что это кадр как раз из клипа самой иконной их работы Welcome to the Black Parade. Его крутили по телевизору постоянно, потому что по сути он олицетворял собой моду на эмо того периода, а сама постановка клипа и игра Джерарда (солиста) действительно цепляют. Композиция является чуть ли не Богемской рапсодией для всего эмо движения (подобно Jesus of Suburbia - Green Day для современного панка). Забавно, что по-настоящему оценить это мне удалось только в 20 лет, ибо ранее я просто переключала канал. Но она гораздо более комплексная, чем это может показаться на первый взгляд. Тогда я и поняла, что разбор альбома выпьет не мало моей крови (можете считать отсылкой к треку Blood).

Пара слов об альбоме. Его продюсером выступил Роб Кавалло, уже известный по работе с несколькими альбомами Green Day. Так что опытная рука в продакшене видится. То же можно сказать и о клипах. Их режиссером выступил Сэмюэль Байер с обширным портфолио. Клипы продуманы, по-своему эстетичны и интересны.

Хочу, кстати, отметить, что рассматривать альбом мы будем без акцента на культуру эмо, чтобы вы убедились - она актуальна и в 2020 году. Садитесь поудобнее, вас ждет настоящее шоу с костюмами, декорациями и ~~тамадой.~~ А обилие метафор, оксюморон и отсылок не позволит вам дать однозначной интерпретации происходящих вакханалий.

Но пойдем по порядку. Закройте глаза и представьте, что попали на театральную постановку. Или, скажем, мюзикл.

Маршрут построен.

А начинается он с конца. The end.

Вступление. Слышны звуки медицинской аппаратуры, слабого дыхания, которое растворяется в гитарном переборе и мелодии фортепьяно. Они как бы намекают на завязку. После слов "I'd encourage your smiles, I'll expect you won't cry! " появляется довольно эпичный и даже театральный "инструментальный" мост. Скорее всего, это должно обозначить ту артистичность представления истории. Занавес поднимается, незаметно мы переходим к самой Death!

Пациент приходит к врачу и узнает, что у него болезнь, связанная с сердцем (точно пока не указана), и жить ему осталось скорее-всего 2 недели:

And in my honest observation, during this operation
Found a complication in your heart, so long
'Cause now you've got maybe just two weeks to live
Is that the most the both of you can give?

Это приводит к довольно истеричной реакции пациента:

(La la la la la, la la la la la la, la la la la la la la)
If life ain't just a joke, then why are we laughing?

С одной стороны, он всё прекрасно понимает, с другой - ему смешно. Смех в данном случае играет роль скорее психологической защиты.

Обращаю ваше внимание на периодически повторяющиеся слова:

And if your heart stops beating, I'll be here wondering
Did you get what you deserve? The ending of your life

Нам позже придется к ним вернуться.

А пока герой прощается с любимыми, представляя своё исчезновение.

I'm just a ghost, so I can't hurt you anymore
So I can't hurt you anymore!

По сути он уже проводит черту между собой и живым миром, не считая себя его частью: I'm so far away from you, well, now, so you can

Также он начинает упоминать о некоторых вещах, которые он совершал, и о которых другим лучше не знать.

Интересный момент на счет песни из интервью Rolling Stone:

Персональный фаворит Уэя, “This Is How You Disappear,” на самом деле вдохновлен жизнью . . . и смертью кое-кого другого. “После того, как Гарри Гудини умер, его жена проводила сеансы, пытаясь связаться с ним,” говорит Уэй. “Меня это действительно вдохновило. Он был на столько неуловимым беглецом, однако, не смог убежать от смерти.”

Тем временем жизнь героя катится под откос, он становится завсегдатаем всех возможных "кутежей". Его спутники - "вампиры", внутренний монстр - истинная сущность. The Sharpest Lives:

Несмотря на то, что герой в принципе понимает, на сколько губителен его образ жизни, остановиться он явно не может, то и дело заигрывая со Смертью:

I've really been on a bender and it shows
So, why don't you blow me a kiss, before she goes?

Вообще очень сложно дать однозначную интерпретацию, кого же герой просит его поцеловать: "Поцелуй меня, и я сдамся". Есть предположение, что он состоял в отношениях с какой-то девушкой, на что намекает предыдущий трек. И, по всей видимости, чувствует вину за осложнившееся отношения между ними. На это могут указывать строки, где Ромео просят взять ответственность за смерть Джульетты:

Juliet loves the beat and the lust it commands
Drop the dagger and lather the blood on your hands, Romeo
(Брось кинжал и смой кровь со своих рук, Ромео)

Но мне больше нравится контекст "поцелуя Смерти", потому что идея с девушкой на данном этапе кажется недоразвитой, а вот Смерть является чуть ли не главной героиней.

Прежде, чем мы перейдём к следующему шагу, запомните настроение первых 4-х треков. Они выдержаны примерно в одном звучании. Следующий в этом плане разнообразен, и как бы предвещает "американские горки", тем самым являясь переломным.

Ритм марша, фанфары. Черный парад приближается. Welcome to the Black Parade.

Настоятельно советую посмотреть клип, чтобы погрузится и почувствовать всю атмосферу легендарного парада. И даже в какой-то мере насладиться эстетикой готики.

Тут, кажется, каждую строчку в отдельности разбирать можно.

Начинаем с простого фортепьянного мотива. Герой рассказывает нам об одном из самых ярких воспоминаний своего детства:
Когда я был маленьким мальчиком, мой отец
Отвел меня в город посмотреть на марширующую группу

Тут ударные отбивают марш, указывая на приближение той самой группы и акцентируя важность следующих слов:

Он сказал, "Сын, когда ты вырастешь, станешь ли
Спасителем сломленных, побежденных и проклятых?"
Он сказал, "Одолеешь ли ты их? Своих демонов
И всех неверующих (прим. не факт, что тут о религии), планы, которые они создали?
Ведь однажды, я оставлю тебе фантом,
Который летом укажет путь, чтобы присоединиться к черному параду..."

Далее гитарные рифы, пародирующие звуки фанфар, что делает трек автоматически более эпичным. Ударные партии становятся тяжелее. Парад пришёл, и дальше герой повторяет первые четыре строки, уже крича, чтобы "достучаться".

Вот тут сразу возникает пара вопросиков к черному параду. Как его следует трактовать? Это тот самый парад из воспоминаний, или же совсем иной? Пока идём дальше.

Первый куплет, первая строка:

Sometimes I get the feeling she's watching over me
(Порой у меня создается впечатление, что она наблюдает за мной)

Она - скорее всего Смерть. Обратите внимание на клип, то как её изображают там.

Смотрим на переход куплета в припев:

And when you're gone, we want you all to know

We'll carry on, we'll carry on, and though you're
Dead and gone, believe me, your memory will carry on
We'll carry on, and in my heart I can't contain it
The anthem won't explain it

Тут уже двоякий смысл скорее самого сочетания "carry on ". Речь идет либо от лица группы, выступающей на параде, соответственно от мира: даже, когда герой умрет, мир продолжит существовать. Как-будто ничего и не произошло, но сохранит память об умершем. Либо речь можно рассматривать от лица героя: даже после смерти он продолжит нести свои мысли, чувства, всё во что верит. И сердце не может вынести этого чувства, а гимн передать его: "and in my heart I can't contain it, The anthem won't explain it"

Второй куплет:

A world that sends you reeling from decimated dreams
Your misery and hate will kill us all
So paint it black and take it back, let's shout it loud and clear
Defiant to the end we hear the call

А вот этот куплет можно рассматривать как сатиру. Он высмеивает людей, которые на полном серьёзе полагают, что всё панк и эмо движение сосредоточено исключительно на горе, и не видят более глубокого смысла. Например, только через преодоление и познание собственной боли, принятия страхов, мы можем по-настоящему начать жить. Группа предлагает окрасить всё это в черный цвет (снова отсылочки к эмо), взять с собой и, не смотря ни на что, продолжать. Конечно, это относится и к герою, но подтекст скорее всего такой.

Припев, кстати, немного меняется:

We'll carry on, and though you're broken and defeated
Your weary widow marches

Не смотря на то, что ты сломлен и повержен, твоя усталая вдова марширует. Спойлер: это уже не метафора (хотя кто знает). Можно воспринимать буквально.

Но мы с вами заговорились, снова слышен ритм марша:

Делай или умри, ты никогда не одолеешь меня
Потому что мир никогда не заберет моё сердце
Иди и попытайся, ты никогда не сломаешь меня
Мы хотим все, мы хотим сыграть эту партию
Я не буду объяснять и извиняться
Мне не стыдно, я покажу свои шрамы
Подбодрим всех сломленных
Слушайте сюда, потому что это то, кем мы являемся
Я просто человек, Я не герой
Просто мальчик, который был вынужден спеть эту песню
Я просто человек, Я не герой
Мне всё-равно!

В конце-концов герой принимает себя со всеми положительными и отрицательными сторонами. Ему не стыдно показать свои шрамы, не стыдно быть сломленным, потому что это именно то, кем он является. Это именно та жизнь, которую он прожил.

Ещё один припев, за ним повтор нескольких строк, и марш, постепенно отдаляясь, затихает. Парад уходит.

В чем мораль этой песни? В принципе, посмотрев клип, не трудно догадаться. В самом начале нам показывают героя, он лежит на больничной кушетке и как-будто умирает. В телевизоре он видит свои воспоминания, а потом оказывается по среди этого шоу.

Ещё с первых минут нам показывают девушку, правда сначала её трудно заметить. Но позже на ней несколько раз ещё акцентируют внимание.

Кадр из клипа Welcome to the Black Parade. Вероятно, это хуманизация Смерти.

Скорее всего, это Смерть. Когда он уже терял сознание, она приближалась к нему во главе всей процессии. Но на самом деле в треке спрятана довольно интересная мысль, и вот, в чем она заключается. Смерть к нам приходит одним из самых лучших и ярких воспоминаний нашей жизни. И человек, умирая, попадает в это воспоминание - что и происходит с героем. В его случае - это парад, на который он ходил в детстве с отцом.

Ну а дальше, как я и обещала, начинаются те самые американские горки из лично моих самых любимых треков как в альбоме, так и у My Chemical Romance в целом.

Минутка воспоминаний. Теперь мы, наконец, узнаем об усталой марширующей вдове. I Don't Love You.

Описывается скорее расставание. Но оно тоже довольно сложное. Герой пытается оттолкнуть от себя девушку. Или же их отношения уже были на гране до этого. Потому что, судя по тексту, она уже уходила от него.

And maybe when you get back
I'll be off to find another way

Он предполагает, что когда она решит вернуться, он уже будет искать другой путь. Хотя она продолжает быть рядом, пока он болен.

So take your gloves and get out
Better get out while you can

При этом Пациент не хочет, чтобы девушка видела его в таком состоянии, поэтому просит уйти, пока это возможно.

Вопросы всё ещё вызывает припев:

When you go, and would you even turn to say
"I don't love you like I did yesterday?"

Просит ли он признать её, что она больше его не любит? Вообще дать определение любви в альбоме сложно. По всей видимости, девушка остается рядом с Пациентом не из-за чувства долга, а потому что она так сама хочет. Разве это не любовь? Но герой чувствует необходимость отпустить её.

Или же всё было бы в разы проще, если она его не любила.

Тем временем Пациент представляет себе дорогу в Ад. Потому что ему кажется, что именно туда он и попадет. И дорога довольно весёлая, можно даже "затусить". Добро пожаловать в House of Wolves!

Ад - это шумный джазовый бар, наполненный демонами, волками и грешниками. В принципе, на 4-е прослушивание начинаешь слышать, как гитары пытаются имитировать типичные для джаза звуки. Попробуйте представить вместо них трубы, получится вполне органично.

Well, I think I'm gonna burn in Hell
Everybody burn the house right down
And say what I wanna say
Tell me I'm an angel, take this to my grave
Tell me I'm a bad man, kick me like a stray
Tell me I'm an angel, take this to my grave, yeah!

Смысл этих строк в том, что не смотря на довольно большое количество добрых поступков, совершенных при жизни, греховных тоже достаточно. И вот именно в них герой пока боится признаться, так как не хочет страдать. Что же такого, достойного Ада, он совершил?

Пока рано об этом говорить. Очередной флешбэк. Мы узнаём, от чего же Пациент умирает - Cancer.

Помню, как лет в 14 рыдала под эту песню, понимая, что она печальная и человек, от лица которого поёт Джерард, умирает от рака. Даже не знаю, от смысла ли мне было грустно или от слезливо-трагичной мелодии клавишных. В любом случае "верю".

Now turn away, 'cause I'm awful just to see
(Отвернись, я ужасно выгляжу)
'Cause all my hair's abandoned all my body
(Все мои волосы покинули все мое тело)
Oh, my agony, know that I will never marry
(О, моя агония, знай, что я никогда не женюсь)
Baby, I'm just soggy from the chemo
(Я просто весь пропитан химией)
But counting down the days to go, it just ain't living
(Но считаю оставшиеся дни, чтобы уйти, потому что это не жизнь)

Песня довольно короткая и заканчивается почти незаметно, но отлично описывает страдания героя и его опущенные руки. Он не хочет бороться.

Сразу после в противопоставление идёт одна из самых интересных, на мой взгляд, композиций - Mama.

Ей, как правило, также дается большое количество интерпретаций, но я буду судить со своей колокольни с учетом альбома. Итак, на данный момент мы знаем, что некий Пациент умирает, и по всей видимости, у него сложные отношения с матерью, что отражается в Dead!. Более того, мы знаем, что он каким-то образом согрешил, в чем боится признаться. И грех его страшен, раз Пациент уже готовится к дороге в Ад.

С самого начала трека где-то вдалеке слышны взрывы, идет бой. Герой пишет письмо матери, сообщая, что отправляется в самое пекло:

Mama, we all go to hell
Mama, we all go to hell
I'm writing this letter and wishing you well
Mama, we all go to hell

Интересно, что войну он обозначает как "hell", то есть ад. Возможно таким образом идет отсылка к House of Wolves. А у текста на самом деле двойное дно: с одной стороны, он на пути в Ад - как пристанище после смерти, с другой - на войну при жизни. Это можно рассматривать параллельно. Пациент понимает, что на войне может погибнуть.

And when we go, don't blame us, yeah
We'll let the fires just bathe us, yeah

Он просит маму не винить их (видимо, имеются ввиду товарищи по оружию), потому что по факту не в его силах что-либо изменить. Они лишь позволяют "огню объять в себя" или дословно "искупать". А когда ты купаешься, смываешь с себя грязь, становясь чище. Ничего не напоминает? В адском огне души горят, очищаясь от грехов.

Пациент явно кается в своих грехах:

Mama, we're all full of lies
Mama, we're meant for the flies
And right now, they're building a coffin your size
Mama, we're all full of lies

Он понимает ничтожность своего существования и признается в том, что полон лжи.

Well, mother, what the war did to my legs and to my tongue
You should've raised a baby girl, I should've been a better son
If you could coddle the infection, they can amputate at once
You should've been, I could have been a better son

Война изменила его поведение и мысли, то, что он говорит. Герой верит, что мог бы быть лучшим сыном.

She said, "You ain't no son of mine
For what you've done, they're gonna find
A place for you and just you mind your manners when you go
And when you go, don't return to me, my love," that's right!

Судя по всему, мать не может простить ему всего того, что он сделал на войне. И за всё, что он совершил, придется отвечать в особом месте - Аду.

После брейкдауна в песне, звук обрывается и становится более тихим. В ответ на свои обращения, Пациент, наконец, слышит ответ матери (Mother War):

"And if you would call me a sweetheart
I'd maybe then sing you a song..."

В исполнении Лайзы Минелли. Она, видимо, жалеет, что проявляла не достаточно любви и заботы к сыну. Можно ли это считать прощением?

Далее герой напоминает о всех ужасах, совершенных им на войне. И, наконец, вместе с товарищами признает их.

Громкий трек Mama хорошо взбадривает после Cancer. Пока Пациент не имеет права расслабиться.

Рефлексия продолжается в Sleep.

Интро представляет собой некоторые "поврежденные" записи, на которых Джерард рассуждает о неких ночных кошмарах, не позволяющих ему нормально спать. На самом деле эта история основана на реальных событиях:

Источник:

В период записи The Black Parade, MCR находились в Особняке Paramour, историческом объекте и студии звукозаписи, расположенном в районе Силвер-Лейк, Лос-Анджелес, Калифорния. По слухам, в здании полно призраков, и пока группа находилась там, произошло несколько жутких случаев. Певец Джерард Уэй позже описывал «ночной террор», в ходе которого его как будто душили, и он не мог проснуться или пошевелиться. Также басист Майки Уэй на столько сильно впал в депрессию, что группе приходилось буквально вытаскивать его из дома. У Джерарда был диктофон рядом с кроватью, который он и использовал при написании песни, пытаясь понять, как преодолеть ночные кошмары.

Кстати, подобное происходило и с Papa Roach, записывавшимися в том же особняке.

Some say now suffer all the children and walk away a savior
Or a madman and polluted from gutter institutions

Эти строки, на самом деле, практически не относятся к истории пациента. Это скорее мини-затравочка со вкусом политики, которая позже будет раскрыта в треке Teenagers. Суть их заключается в том, что взрослые любят использовать детей для выгоды себе. В данном случае это не про незаконный детский труд, а пропаганду и промывку мозгов.

К Пациенту мы возвращаемся уже в следующих строках:

Don't you breathe for me, undeserving of your sympathy
'Cause there ain't no way that I'm sorry for what I did

В предыдущих треках: House of Wolves, Cancer, Mama, он признается в своих грехах, кается в них. Но сейчас происходит нечто странное. Пациент считает себя недостойным сострадания, но при этом не сожалеет о том, что сделал. То есть все терзания были напрасны?

Подобное противоречие сопровождает всю песню. Герой считает себя монстром, и просит людей по-скорее оставить его и отправиться спать. Потому что именно через сон человек, как правило, избавляется от дневного стресса, перезагружается и отпускает свои переживания. "Утро ночи мудренее", как говорится.

And through it all, how could you cry for me? 'Cause I don't feel
Bad about it, so shut your eyes, kiss me goodbye
And sleep, just sleep

Но довольно тяжело забывать сны, равно как и отпускать мечты:

The hardest part is letting go of your dreams

Вполне вероятно, что отсутствие сожалений о содеянном объясняется осознанием того, что последствий уже не будет. Он уже платится жизнью:

Three cheers for tyranny, unapologetic apathy
Cause there ain't no way that I'm coming back again

Апатия или он просто уже начинает сходить с ума от потока мыслей, воспоминаний и сожалений?

А пока гимн всем людям, боящимся подростков. Это не шутка, если что, а вполне реальная фобия солиста. Даже группа ему не поверила. Teenagers:

Но мы с вами уже поняли, что MCR просто так ничего не пишет/играет/снимает, поэтому и тут покопаемся. Как и было заявлено в Sleep, поговорим немного о политике.

They're gonna clean up your looks with all the lies in the books
To make a citizen out of you
Because they sleep with a gun and keep an eye on you, son
So they can watch all the things you do
Because the drugs never work, they're gonna give you a smirk
'Cause they got methods of keeping you clean
They're gonna rip up your heads, your aspirations to shreds
Another cog in the murder machine

Я не соглашусь с одной из интерпретаций, которые можно нагуглить в Интернете, в частности на Genius и предложу свою. С учетом предыдущей песни, смысл вполне очевиден: взрослые, то есть школы, учреждения и институты, воспитывают детей, в последствии подростков, вбивая в их головы идеологию, выгодную старшему поколению. Но не просто тем, кто старше. А ещё и тем, кто наделен властью:

They're gonna clean up your looks with all the lies in the books
To make a citizen out of you

Но фишка ещё и в том, что сами взрослые боятся подростков. Отсюда и подобные меры:

Because they sleep with a gun and keep an eye on you, son
So they can watch all the things you do

"Another cog in the murder machine" содержит в себе как раз и один из основных посылов трека. Вся система - это машина убийств, а дети - винтики в ней.

Быть подростком трудно. А понять их ещё труднее - это довольно непредсказуемые ребята. А сама молодёжь взрывоопасна, она стремится оставить след, доказать правоту и не хочет примиряться с несправедливостью. Опасно для взрослых.

But if you're troubled and hurt, what you got under your shirt
Will make them pay for the things that they did

Они скрывают что-то у себя под майкой. И тут клип помогает. Перед вторым припевом все школьники, слушавшие до этого "концерт" с довольно скучающим видом, встают, и одновременно начинают делать одинаковые движения рукой, свойственные участникам единой "битвы" или "революции". Старые декорации падают, показывая нечто вроде герба в виде атомного взрыва. А черлидеры берут автоматы и как-будто расстреливают солиста. После толпа выбегает на сцену, разрывая группу.

Опять же, не воспринимаем буквально. Но вот здесь как раз таки и можно увидеть одну из болей Пациента.

Что нам этим пытаются сказать? Любая система может дать сбой, а молодежь, которая в какой-то степени должна была быть топливом, просто взрывается. Начинает происходить полный хаос, а проблема так и не решается. Это приводит к бесконтрольному насилию, большому количеству жертв, страху.

В конце видео группа предупреждает, что насилие - не выход. И всех столкнувшихся с проблемой, просит обратиться в специализированные службы. Думаю, контекст реальности применить сюда легко. Здесь и промывка мозгов в сфере образования, и детская жестокость, и американская система каст, и стрельба в школах. А что касается альбома?

Как по мне, Пациент как-раз и является одним из винтиков этой "системы убийств". Подобное "воспитание", с которым он столкнулся в детстве, и вынудило его совершить все грехи: разбитые сердца, война, убийства невинных. Но так как он не стал решать эту проблему, не сделал самостоятельный выбор в пользу истинного пути, теперь сам платится за ошибки.

Не с первого взгляда понятно, что песня во многом отражает проблематику всего альбома. Человек несет ответственность за свою жизнь, поступки и перед лицом Смерти должен все осознать. Но роль общества, институтов и государств в этом тоже не мала. Появляются покалеченные судьбы.

А Пациент постепенно засыпает навсегда (?), Disenchanted:

Сцена довольно избитая, но не лишенная эмоций. Нас ждет грустная песня, подобная многим из этой оперы. Настроение, как в типичном подростковом фильме о герое, который старается прожить оставшиеся дни по максимуму. Но все мы знаем, что нас ждет к концу фильма. Тем не менее, есть в Disenchanted кое-что особенное.

Well, I was there on the day they sold the cause for the queen
And when the lights all went out, we watched our lives on the screen
I hate the ending myself, but it started with an alright scene

Сейчас жизнь проносится перед глазами Пациента, подобно кино. Конечно, ему не нравится, какой оказалась его смерть. Но, кажется, всё не так уж и плохо.

It was the roar of the crowd that gave me heartache to sing
It was a lie when they smiled and said, "You won't feel a thing"
And as we ran from the cops we laughed so hard, it would sting
Yeah, yeah, whoa

Похоже, он не ожидал, что на самом деле столько людей переживали за него, и теперь провожают. Оказывается, в жизни было гораздо больше хороших воспоминаний, по мимо парада, на который он ходил с отцом.

You're just a sad song with nothing to say
About a lifelong wait for a hospital stay
And if you think that I'm wrong
This never meant nothing to you

Как правило, печальные песни наполнены жалостью к себе. В данной ситуации мы наблюдаем обратную картину - пациент явно жалеет не себя, а своих близких. Хотя они считают его хорошим человеком.

Забавный слух: Майки Уэй (басист) на столько сильно хотел, чтобы песня была в альбоме, что когда другие участники спали, он шептал им на ухо “Disenchanted” снова и снова. Таким образом, он хотел, чтобы группа думала об этом на следующий день.

И теперь мы переходим к завершающей части, лично моему любимому треку (ever) - Famous Last Words:

Пожалуй, это одна из самых эмоционально сильных работ группы. И я говорю сейчас не про отрицательные эмоции, а совсем наоборот.

Есть в этой песне, в этой музыке, в этом огне клипа "безумная", взрывная сила. Она прям таки пробуждает в тебе второе дыхание, дает пинок и лучше, чем всякий коуч, открывает мотивацию.

Мы видим ту самую группу, выступавшую ранее на параде. Теперь они явно с трудом стоят на ногах, жизнь их помотала. При этом не прекращают с особым рвением, граничащим с безумием, играть музыку. Фоном горит атрибутика парада. Так себе представляют рок-концерты? Что тут вообще происходит?

Сначала мы слышим это:

I am not afraid to keep on living
I am not afraid to walk this world alone

Пациент не боится продолжать жить? Так он же умирал только что в предыдущем треке...

Но в то же время:

Can you see, my eyes are shining bright, 'cause I'm out here
On the other side of a jet black hotel mirror, and I'm so weak

Он уже не здесь, а "по ту сторону зеркала". При этом его глаза буквально светятся, то есть он счастлив? Интересно, что часто упоминается его слабость. Но не смерть, к которой вполне логично подводила предыдущая песня.

А сейчас вас ждет нежданчик, потому что ответа, что стало с героем нет. Сами выбирайте его судьбу: дадите ещё один шанс или отпустите в тот веселый джаз-бар?

Но теорий по этому треку вагон и маленькая тележка. Кто-то предполагает, что Пациент всё-же умер. Другие считают, что он выжил. Третьи верят, что на самом деле умер не он, а его девушка. Для меня эта теория выглядит сомнительной.

Лично я придерживаюсь своего мнения.

Джерард для The New York Times:

Возможно, это всё в его голове. Возможно, он может сражаться. Сейчас я думаю, у него есть выбор - жить.

Мне кажется, что Пациент всё-таки жив. А весь альбом - это во многом процесс осознания им его текущего положения, анализа жизни, осмысления грехов. Стоя на краю, он получает шанс посмотреть на себя со стороны. И осмыслив свои ошибки, их причины, разобравшись в отношениях с девушкой и мамой, он получает ещё один шанс и силы бороться с болезнью.

Как бы мы не интерпретировали смысл, посыл остается тем же. Живите, как в последний раз. Боритесь и ни о чем не сожалейте.

Интересный факт: во время записи клипа использовался настоящий огонь. Барабанщик Боб Брайар получив ожоги второй и третьей степени, но оставался на съемках до победного конца. Джерард получил разрыв связок голени и стопы из-за Фрэнка Айеро, налетевшего на него, когда тот стоял на коленях. Так что эмоции в клипе вполне реальны. Им действительно было очень больно. Но при этом ребята кайфовали от своей музыки.

Прежде, чем представление закончится, осталось пара моментов, которые нужно обговорить. Blood:

Мы возвращаемся в школу.

Песня также метафорическая. Тут уж, что она значит лично для вас, вы решите сами. Но в концепции альбома её можно рассматривать, как черный юмор от лица Пациента. Он проснулся, продолжает лечится, в чем его поддерживают:

Well, they encourage your complete cooperation

У него дурной характер, но врачам нравится. Видимо, там уже все свои:

I can't control myself, because I don't know how
And they love me for it, honestly, I'll be here for a while

Надежда есть, но к ней Пациент тоже относится с юмором:

They can fix me proper with a bit of luck

Либо тут показаны его воспоминания о лечении. Либо уже загробный мир, и он в Аду. Но в таком случае это бы противоречило Famous Last Words. Если и ту рассматривать с точки зрения смерти Пациента. Ибо в тексте очень часто упоминался некий яркий свет: So many bright lights, they cast a shadow, but can I speak? Свет, конечно, отбрасывает тени, но явно сильнее.

А если честно, то разбирайтесь с концом сами. Всё, занавес!

Outro

Вышло сложнее, чем ожидалось, не правда ли? Сейчас я постараюсь суммировать, что увидела и услышала лично для себя .

Пациенту ставят смертельный диагноз, и он справляется с этим ударом по-своему: уходит с головой в вечеринки, отдаляется от близких. Но неминуемая судьба дышит в затылок, поэтому в промежутках между принятием своего положения, он представляет то, как уйдет из этого мира. Черный парад его детства играет роль не только воспоминания, но и носит весьма символический характер. Отец не раз спрашивал его, сможет ли Пациент одолеть своих демонов. И, будто исполняя волю своего папы, он начинает анализировать свою жизнь, стараясь побороть грехи и принять готовящуюся участь. И только после принятия ошибок, сожаления, осознания любви, которая жила в его сердце, он понимает, что жизнь была не так уж и плоха. Да, по-своему тяжела, да, разочаровывала. Но именно она и его внутренние силы, таящиеся в ослабленном теле, дают ещё один шанс на свет.

Что олицетворяет свет? Решать вам.

Что следует знать перед прослушиванием?

Опишу уроки, которые вынесла.

Пожалуйста, абстрагируйтесь от того, что My Chemical Romance традиционно ассоциируются с эмо. Да, связь есть. Но этот альбом совершенно независим от движения. Именно из-за непонимания этого многие рассматривают его слишком однобоко.
Джерард своеобразно произносит звуки, словосочетания. Стиль у него такой. В принципе на полноту картины это не особо влияет. Но, когда захотите прям разобраться, советую держать под рукой текст.
Не смотря на то, что тематика альбома мрачная: смерть, война, грехи и т.п. Не воспринимайте все слова буквально. Панк вообще нельзя воспринимать буквально. Как правило, за каждым словом скрыт двойной, а то и тройной смысл. Он может оказаться совсем не таким темным и "кровавым".
Где-то после House of Wolves трактовать сюжет однозначно практически невозможно. В разборе приведена точка зрения автора и попытки объективно посмотреть на разворачивающиеся сцены. Трактовать все метафоры всё-равно вам.
Это тот случай, когда клипы помогают разобраться. Поэтому не пропускайте их.

Четко по делу, почему альбом крут

Традиционно резюмируем:

Альбом концептуальный, буквально построенный на метафорах. А при прослушивании создается ощущение, будто вы смотрите театральную постановку.
Не смотря на мрачность завязки, The Black Parade не загоняет вас в депрессию, а даже наоборот позволяет "зажечь" и указывает на свет.
Тема актуальная и в 2006 и в 2020.
Лично мне нравится, на сколько интересно порой звучат инструменты. Например, пародии на джаз или переходы от фоновых взрывов к гитаре.
Без света нет и тени. И наоборот: если не знать тени, не научишься по-настоящему ценить свет.
Если вы разберетесь, что там происходит, то научитесь читать между строк, слышать отсылки в музыке и видеть огромное количество возможных трактовок.
Спойлер или не совсем: самое страшное тут не смерть.
Если в некоторых альбомах сюжет ещё вполне очевиден, тот тут вы буквально будете слышать разное.
Открытый финал.

Ну а парад официально объявляется завершенным. But it is not dead. И напоследок: killjoys make some noise!

...

Другие разборы из серии "Записок на полях альбомов":

Трагедия поколения: American Idiot by Green Day

Ваш личный психоаналитик: Post Traumatic by Mike Shinoda

Спасибо за внимание! Оставляйте свое мнение в комментариях. Ваше Radio 21:53

Трагедия поколения: обзор American Idiot by Green Day

2020-06-30T08:53:03.057Z

Номинации в 7 категориях Грэмми и победа в "Лучший рок-альбом (Best Rock Album)", 225-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone, семь наград MTV Video Music Awards, "Запись года (Record of the Year)" за песню "Boulevard of Broken Dreams", первое место в списке журнала Kerrang! "50 лучших альбомов XXI века" и это ещё не все. Если весь приведенный список не породил в вас хотя бы минимальное желание послушать альбом American Idiot, то эта статья должна вам помочь окончательно определиться.

Большая часть самых громких хитов панков Green Day собралась именно в "American Idiot". Вы знаете о них в отдельности, но давайте рассмотрим в совокупности. Потому что их объединение рождает целую историю, оцененную даже Бродвеем. А отдельные треки открываются с весьма неожиданной стороны. Итак, мы продолжаем записки на полях альбомов!

Важное замечание: Как и в случае с Post Traumatic в данной ситуации порядок проигрывания имеет значение. Но сейчас это не рекомендация, а прямая необходимость.

Также по традиции, в конце вас ждёт резюме. Но всё равно советую уделить внимание статье, чтобы максимально сознательно подойти к прослушиванию альбома.

Панк со смыслом. Такое реально. И получается достойно. Начнем же наше путешествие:

Революция

В мире существует не так уж и много альбомов, которые буквально "подрывают" индустрию. Но если такие появляются, то навсегда записывают себя в историю музыки, а их треки становятся бессмертными.

Что же такого уникально совершил American Idiot? Для начала я задам вопрос вам. Что первое приходит в голову при слове "панк"? Алкоголь, вечеринки, наркотики и прочее. И да и нет. А что если я вам скажу, что панк может также обладать не просто смыслом в тексте, но и определённым посылом, позицией и призывом задуматься о чём-то более важном?

behance.net/gallery/51130671/Green-Day-American-Idiot-Album-Project

Из современной истории рока примером такого является как раз "American Idiot". Это не просто панк-альбом, а целая полномасштабная рок-опера. C сюжетом, героями и своей моралью. Он задал довольно высокую планку всем последующим альбомам, напомнив, что помимо коммерческого успеха может быть что-то ещё. А музыка должна говорить.

Я постараюсь пояснить вам, что вообще происходит в альбоме. А весь символизм раскроете вы сами, каждый для себя.

Предупреждение: много политики.

Маршрут построен

Идём по порядку, включаем первую композицию и попадаем сразу на хит группы (таких будет ещё несколько). Но в этот раз мы знаем, что альбом что-то пытается нам рассказать, поэтому по мимо ритмичных движений телом, внимательно слушаем голос Билли Джо (солист):

Don't wanna be an American idiot
Don't want a nation under the new mania
And can you hear the sound of hysteria?
The subliminal mind-fuck America

C самых первый строк и аккордов группа задает тон. У нас есть некий герой, который не хочет быть "американским идиотом", разумом которого управляют медиа.

Далее вас ждет трек в 9 минут, очень уважаемый поклонниками группы. По канону в самом начале мы должны ближе познакомиться с героем. Скорее всего, здесь нас ожидает первичное раскрытие персонажа.

I'm the son of rage and love the Jesus of suburbia
From the bible of none of the above

Мы узнаем о том, что персонажа зовут Иисус, Иисус из Пригорода. Он устает от привычного образа жизни и решает уехать из города.

So I run, I run away to the lights of masochists
And I leave behind this hurricane of fucking lies
And I walk this line a million and one fucking times
But not this time

I don't feel any shame, I won't apologize
When there ain't nowhere we can go
Running away from pain
When you've been victimized
Tales from another broken home

И вроде как первое время всё складывается просто замечательно. Жизнь становится похожа на один сплошной праздник.

И мы снова встречаем два хита, на этот раз они рассматриваются как единое.

I beg to dream and differ
from the hollow lies
This is the dawning of the rest of our lives
On holiday

Это настроение поддерживается и в клипе, однако, обращаем внимание на детали войны: бомбы, самолеты, сцены боев на фоне веселья.

Полная анархия, а политический подтекст, на который не сразу обращаешь внимание, становится прямолинейной речью Билли Джо от лица The representative from California :

Sieg Heil to the president Gasman
Bombs away is your punishment
Pulverize the Eiffel towers
Who criticize your government

В принципе, Holiday можно рассматривать как тему побега от реальности и проблем. Наш герой убежал из дома, ему весело. Но на сколько это решение можно назвать осознанным?

Любой праздник имеет свойство заканчиваться. И тут приходит понимание собственного одиночества. Holiday плавно, почти не заметно отправляет нас на прогулку по Boulevard of Broken Dreams.

I walk a lonely road
The only one that I have ever known
Don't know where it goes
But it's home to me and I walk alone

Отсутствие окружения и лишь собственная тень, плетущаяся следом, порождают нездоровый самоанализ и прокрастинацию (Are We the Waiting).

The rage and love, the story of my life,
The Jesus of suburbia is a lie

Герой разочаровывается в себе, своих мечтах и понимает, что Иисус из Пригорода был ложью. Что в данном случае подразумевается: сама личность или несбывшиеся надежды? Хороший вопрос. Но с героем прощаться рано, мы продолжаем бесцельно бродить по улицам в его компании.

На своем пути Иисус встречает некого Святого Джимми - покровителя всех заблудших. Но такой ли уж он святой?

Welcome to the club and give me some blood

I'm the resident leader of the lost and found (St. Jimmy)

It's comedy and tragedy
It's St. Jimmy
And that's my name... and don't wear it out!

Герои быстро находят общий язык, и Джимми даёт Иисусу новокаин.

Новокаин - просто эксперимент с приёмом наркотиков. Джимми даёт ему их, чтобы облегчить его боль, боль повседневной жизни.

And everything'll be alright,
Tell me, Jimmy, I won't feel a thing

so give me novacaine

На пути герои встречают девушку - бунтарку, в которую Иисус влюбляется с первого взгляда (She's a Rebel). Но её имя остается неизвестным.

She's the symbol
Of resistance
And she's holding on my
Heart like a hand grenade

Она буквально держит сердце Иисуса в своей руке, подобно гранате (вспоминаем обложку альбома)

Далее ещё один трек, посвященный девушке Whatsername (так её обозначают) (Extraordinary Girl). Иисус буквально одержим ей.

И всё вроде-бы идёт хорошо, но между ними происходит ссора, ведущая к неизбежному разрыву. Девушка пишет прощальное письмо Letterbomb. Из названия понятно, что момент является переломным. Действительно, из текста становится понятно:

You're not the Jesus of Suburbia
The St. Jimmy is a figment of
Your father's rage and your mother's love

Она утверждает, что герой никакой не Иисус, Джимми никогда не существовал. Весь проделанный им путь - одна сплошная ошибка.

И снова отчаяние. И снова хит.

Герой возвращается на отправной этап. Настроение во многом перекликается с Boulevard of Broken Dreams, но на этот раз размышления не об одиночестве, а скорее о сожалении и безысходности ситуации.

Не смотря на то, что трек появляется в подходящий по сценарию момент, сама песня несколько отличается от всех остальных в альбоме. Дело в том, что это самая личная композиция. Она посвящена отцу Билли Джо, который умер, когда солист был ещё ребенком. В этой песне Армстронг отражает собственные переживания.

Like my father's come to pass
Seven years has gone so fast
Wake me up when September ends

Что касается клипа, то он также частично сосредоточен на истории. Но если честно, отходит от первоисточника. Многие видят связь между ним и именно мюзиклом, поставленным на Бродвее по альбому.

Снова обращаем внимание на политический подтекст, явно отраженный в клипе.

История одной песни:

Данный клип несет своего рода протест против войны в Ираке. Плюс ко всему, песня стала посвящением жертвам урагана Катрина, фрагменты из песни в свое время звучали во время новостных освещений на тему этой трагедии Нового Орлеана.

Изначально посвященная отцу, в последствии став фрагментом в истории рок-оперы, по финалу оказалась политическим протестом и символом горя. Вот такой путь бывает проделывают композиции.

Но мы возвращаемся к нашему герою.

Кульминация и развязка. Состоит из 5 основных частей, которые отличаются друг от друга по звучанию и исполнению.

Лирическое отступление: Можно обратить внимание, что вторая композиция Jesus of Suburbia длится 9 минут, предпоследняя также 9 минут - своеобразная цикличность. На это указывает также и смысловая нагрузка: по сути в обеих герою приходит осознание, но принципиально противоположных вещей. Но это детали. Возвращаемся к истории.

Настроение тленности остается, хотя уже скорее фоном. Судя по тону, становится ясно, что это не та же "депрессия", что была раньше. Здесь звучание больше напоминает борьбу.

В первой части мы узнаем о том, что Джимми покончил с собой. Суицид носит весьма символичный характер.

Jimmy died, today
He blew his brains out into the bay
In the state of mind
It's my own private suicide

Во второй части Иисус (если его всё ещё корректно так называть) находит работу, копается в бумажках и мечтает о чем-то большем. У него заурядная жизнь, которая снова надоедает.

Третья часть (исполняет Майк Дёрнт - басист) усугубляет ситуацию, а строки из письма-бомбы от Whatsername: "Nobody likes you, Everyone left you", преследуют навязчивыми мыслями. Внутренний голос спрашивает: " Where'd you go?"

Четвертая часть (исполняет Тре Кул - барабанщик) продолжает историю от лица ещё одного персонажа с улиц - Тунни. Повествование можно противопоставить третьей как по содержанию, так и настроению.

В пятой части герой снова отправляется в путь, но на этот раз Домой.

We're back in the barrio
But to you and me,
That's Jingle Town, that's...

Home, we're coming home again

Смысловой концовкой и эпилогом истории является песня, названная "именем" той самой девушки

Герой живет дома, всё вроде бы хорошо. Но он всё ещё не может забыть Whatsername. Пытается, но не выходит. Конечно, к этому можно относится философски:

And in the darkest night
If my memory serves me right
I'll never turn back time
Forgetting you, but not the time.

Иисус ни о чем не жалеет, не видит в этом смысла. Но стал ли он в итоге счастливым?

На этом история заканчивается. Дальше следуют бонусные треки.

Что было на Бродвее?

Я несколько раз упоминала в статье мюзикл. Думаю, стоит о нём рассказать.

На основе одноименного альбома был поставлен мюзикл. Также туда вошло несколько треков из следующей пластинки Green Day "21st Century Breakdown", который также также может похвастаться своей концептуальностью.

История была доработана, появились новые персонажи. У некоторых добавились сцены или вообще изминилось раскрытие. Например, в мюзикле главный герой встречает Тунни на вечеринке близкого друга, ещё до побега. Но посыл остался тем же.

Шоу получило положительный отзыв от The New York Times, а 13 февраля 2011 он выиграл премию Грэмми за лучший музыкальный шоу-альбом.

В чем мораль?

Тут её каждый отыскать для себя должен сам. Лично я для выделила следующие вопросы:

Кто такой Джимми, в чем причина его существования или несуществования?
Иисус из Пригорода: олицетворением чего он является?
Что в альбоме было первым: история поиска себя или политика?

В любом случае, историю и персонажей нельзя воспринимать буквально. То, что я описала в статье лучше понимать просто как разметку и примерный ориентир. Сама музыка должна подсказать вам ответ. Когда останетесь наедине с пластинкой, лично для себя разгадав весь символизм.

Четко по делу, почему альбом крут

Вот мы и подходим к финальной черте. Давайте резюмируем:

Альбом концептуален. У него не просто сторилайн, а своя кульминация и развязка.
Текст, исполнение, клипы проработаны.
Неоднозначное развитие сюжета, которое можно трактовать по-разному.
Символичность, куда же без неё.
Довольно интересные персонажи, роли которых также весьма неоднозначны.
Остро социальный подтекст, который прослеживается почти в каждом треке, но не везде очевиден.
Даже наркотики и алкоголь здесь имеют сюжетное значение.
А счастливый ли финал?
Он подарил нам бессмертные хиты!
Совершенно точно является одним из самых важных и лучших альбомов 21 века.

Спасибо за внимание! Оставляйте свое мнение в комментариях. Ваше Radio 21:53

Ваш личный психоаналитик: обзор Post Traumatic by Mike Shinoda

2020-06-28T17:30:04.840Z

Всем привет, с вами радио. Торжественно объявляю начало записок на полях понравившихся альбомов. Какие-то из них стоят того, чтобы потратиться на винил, другие нет, но они хотя бы дарят вам хорошие вайбы.

Начать серию подобных записей я решила с Post Traumatic, созданного Майком Шинодой в ответ на довольно мрачный период жизни. Он стал неким способом отвлечься и вернуться к музыкальной деятельности, а заодно рассказать о чувствах и помочь поклонникам вместе с ним перелистнуть страницу и начать новую главу.

Чему учит альбом, а также, почему его действительно стоит добавить себе в медиатеку на экстренный случай, как аптечку. Или как минимум, покайфовать.

Важное замечание: это тот случай, когда порядок записей имеет значение. Слушать целиком лучше именно так, как треки расположены изначально.

Прежде, чем мы продолжим погружение, хочу отметить, что PT не имеет жанровых ограничений и слушать его, не напрягаясь, может человек абсолютно с любым музыкальным вкусом.

Статья разделена на несколько смысловых блоков, в конце резюме. Но советую прочесть полностью, потому что я постаралась отметить некоторые важные моменты.

О Майке

Для начала стоит познакомиться с автором данного творения. Этого человека с совершенно очаровывающей улыбкой зовут Майк Шинода. Он может быть вам более известен под именем одного из его первых хип-хоп проектов Fort Minor.

Но в основном его знают, как со-основателя, второго солиста и ведущего автора текстов и музыки Linkin Park. Человек действительно талантливый и многогранный. Он не ставит рамок жанров, а свободно экспериментирует со звучанием. Это вы отлично услышите в Post Traumatic.

Майк также пишет музыку и для других артистов, но основными его детищами являются всё-таки Fort Minor и Linkin Park. Альбом, который мы будем обозревать, он записывал под своим именем, что сразу делает его более личным. В этот раз автор не скрывается под псевдонимами и образами, а открыто выходит со слушателем на диалог с кружкой чая (именно он, как мне кажется, сюда подходит) под ночной ливень, говоря на трудные темы, которые и спустя время воспринимаются довольно болезненно.

Что за травма?

Основной темой пластинки является преодоление депрессии, тоски и нахождение нового пути. Событие, которое обозначило его рождение - это смерть солиста Linkin Park, а по совместительству, близкого друга Майка - Честера Беннингтона, которая стала ударом как для всей семьи Linkin Park, так и рок-коммьюнити в принципе. Почитать подробнее об этом вы сможете в интернете, я лишь обозначила историю создания, которую стоит учесть перед началом прослушивания.

Маршрут построен

При рассмотрении альбома важно отметить его структуру. Post Traumatic рассказывает историю исцеления, путешествие из глубин тьмы до света в конце туннеля, со всеми терниями и перепутьями.

Всё начинается с трека со звучным названием - Place to Start. Мы слышим записи с автоответчика голосов друзей и знакомых, интересующихся настроением и самочувствием Майка.

Далее мы переходим к Over again. Она навевает мысли о некой безысходности ситуации. В то же время отчетливо слышится злость.

Sometimes, sometimes you don't say goodbye once
You say goodbye over and over and over again
Over and over and over again

В тексте подробно описывается всё что происходило, каждая мысль, каждое чувство и слово. В том числе упоминается и прощальный концерт-трибьют Честеру "Linkin Park and Friends: Celebrate Life in Honor of Chester Bennington":

We said we ought to play a show in honor of our friend
Well now that show's finally here, it's tonight
Supposed to go to the bowl, get on stage, dim the lights
With our friends and our family, in his name, celebrate

Далее Майк в подробностях описывает чувства и сомнения перед выходом на сцену. В данном случае это скорее не прямое описание событий, а некая метафора, того, на сколько бывает сложно снова подняться на ноги.

Настроение поддерживается последующими Watching as I Fall, Nothing makes sense anymore, но уже чуть более тленно.

И вот наступает тот самый переломный момент. Мы вместе пересекаем черту .

Песня «Crossing The Line» разделяет альбом на две части, первая из которых посвящена уходу Честера, а вторая — адаптации к новой реальности и осторожным попыткам строить планы на будущее.

Это уже не просто попытки встать на ноги, а первые уверенные шаги. Тональность меняется, появляются отчетливые биты.

'Cause I’ve found what I have been waiting for
But to get there means crossing a line

Далее мы учимся" to hold shit together" и знакомимся с призраками наших воспоминаний в песне Ghosts.

И отпускаем вместе с Lift Off:

Away from the truth
Away from the night, away from the day
I'm off of the Earth
On a ride, alone

Эта работа мне особенно нравится за то ощущение легкости, спокойствия и гармонии, которое дарит его звучание. Становится легче дышать. Советую поставить его при взлете самолета или неспешной поездке за рулем по ночному городу.

На контрасте с этим вас сразу бросает в пучину энергии и здравой ярости хип-хопа I.O.U и альтернативы Running from my shadow.

Смысловая часть завершается на Can't hear you now, олицетворяющей освобождение от сомнений, предрассудков. Ты видишь свет.

I'm somewhere far away where you can't bring me down
So I can't hear you now, I can't hear you now

В чем мораль?

Если вы всё ещё думаете, что альбом только про Честера и только для поклонников Linkin Park - вы скорее всего его так и не послушали.

Темы, которые поднимает Майк, в том или ином смысле знакомы каждому человеку. Это особенная работа, в которую автор вложил свою душу, что бесспорно ощущается.

Он некоммерческий, ему не присудили наград, почти не крутили на радио и ТВ. Но это и не нужно. При этом, работа не переходит грань, становясь совсем артхаусной, лишь для ценителей. Душевная музыка, приятная атмосфера и посыл: не останавливайся, иди дальше, становись сильнее и делай то, что должен.

Четко по делу, почему альбом крут

Да, вы дошли до того самого резюме. Без лирики - причины, по которым альбом стоит внимания:

Хорошо проработанная структура. У альбома есть стори-лайн.
Печальную предысторию превратили в то, что может помочь людям, переживающим непростой период своей жизни.
Приятное, не слишком сложное звучание. При этом альбом многогранен. Подойдет и для фона и для размышлений долгими зимними вечерами.
У текста абсолютно каждого трека (кроме инструментала) есть смысл и посыл.
Фит с солистом Deftones
Фиты с молодыми, крутыми исполнителями, которых стоит для себя открыть: Machine Gun Kelly, K.Flay и grandson
Этот альбом некоммерческий, его создавали ради любви к музыке и желания помочь. Редкость на вес золота.

Спасибо за внимание! Буду рада обсуждению и вашим музыкальным советам. Этому миру нужно искусство!

Музыка + IT = ?

2020-05-22T14:29:35.195Z

Когда у тебя в жизни появляются совершенно противоположные интересы, волей не волей начинаешь задумываться, как их возможно совместить или хотя бы "подружить".

Опыт в этом у меня имеется. Будучи гуманитарием, интересующимся миром высоких технологий, приходилось как-то вертеться . Подростком я нашла себе место в качестве digital художника. В старших классах начала писать статьи о современных технологиях. После окончания школы пошла учиться на бизнес-информатика. Итак, я балансировала между двумя мирами, которые на самом деле вполне неплохо друг с другом сосуществовали. А что делать с музыкой?

Сейчас я постараюсь рассказать вам о необычных или весьма обычных, но интересные вариантах связи ИТ и музыки.

Стриминговые сервисы

Начнем с самого очевидного и одновременно важного. Музыкальные стриминговые сервисы уже перестали быть просто библиотеками музыки, позволяющими легально качать её на устройства. Сегодня это по-настоящему умные системы, умеющие понимать, что вам интересно, угадывать ваши музыкальные предпочтения и на их основе предлагать новый контент. Всё это работает, благодаря аналитике, машинному обучению и целым нейронным сетям. Высоким качеством персонализаций рекомендаций особенно славится Spotify, а вот если вы особый ценитель звука, то вас может заинтересовать Deezer. На Яндекс.Музыке отлично работает Радио (что-то вроде этого есть и у Deezer под названием Flow), порадовать эксклюзивным контентом может Apple Music. Так что, на вкус и цвет. Предложение на рынке превышает спрос, так что у вас есть возможность попробовать все и выбрать то, что вам по душе.

Электронная музыка

Это тоже весьма очевидно, но давайте рассмотрим сие явление.

Важно понять, что электронная музыка сегодня принимает бесконечное многообразие форм и её деление на жанры условно: они служат скорее маяками в океане синтезированного звука.

В арсенале электронного музыканта генераторы, фильтры, модулирующие устройства, синтезаторы, магнитофоны, усилители, динамики. Не говоря уже о специфическом ПО, которая помогает все обработать, свести и сделать качественную музыку. Это направление многие не считают за полноценный жанр, что, по моему мнению, ошибочно. Прогресс позволяет окунуться в совершенно иной, новый мир звучания. Один мой знакомый сказал примерно следующее: "Довольно сложно через электронную музыку передавать чувства, но те немногие, кому это удается - мастера. От некоторых треков появляются мурашки, а от других хочется плакать."

Это заставило меня задуматься. Я не являюсь профессионалом и не могу ничего однозначно утверждать по поводу ЭМ, но наверняка у вас есть друзья-ценители. Поговорите с ними, они точно подскажут.

Среди рок-коммьюнити , а также "альтернативщиков" (тут и скрываюсь я), ходит поверье, что электронная музыка - зло. Как только у группы начинает появляться в звучании электроника - пиши пропало. Это тоже во многом бред. Смешение, эксперименты - круто. Именно так и развивается ИТ, именно так появляются жанры музыки. Это тоже запишите в точки соприкосновения :)

Искусственный интеллект

Понятие ИИ довольно непросто даётся. Зачастую, из-за того, что его путают с машинным обучением, что не является корректным. Да и вообще, прочитав огромное количество статей, послушав лекции и мнения экспертов, я сделала вывод - ИИ весьма субъективно. Одни считают, что он существует и очень давно. Другие верят, что наше поколение его точно не застанет. Но давайте сделаем вид, что он всё-таки есть и уже даже занимается творчеством.

Новость о том, что ИИ научился писать свою музыку, достигла лент ВК ещё в 2017 году.

И Jukedeck пишет музыку с помощью нейронных сетей — один из многочисленных методов, которые использовались в истории для написания компьютерной музыки. Первые известные эксперименты в этой области проводились еще в 50-х годах XIX века.

Вот, например, сюита "Илак", написанная ИИ: Lajaren Hiller and Leonard Isaacson - Illiac Suite (Experiment 6)

Не особо слажено, но тем не менее.

А вот это уже то, что ожидается услышать от ИИ: DarwinTunes New Year AutoTrack 2017-01-02

Если погуглить, можно найти ещё примеры работы алгоритмов, по итогам которых рождается музыка. А на тему того, сможет ли ИИ заменить композитора, можно спорить вечно. Но сама возможность подобного свидетельствует об огромном прогрессе как ИТ, так и возможном глобальном изменении самой музыкальной индустрии.

Музыкальное программирование

С этим термином я столкнулась месяц назад и удивилась. Неужели возможно программировать музыкой? Или создавать музыку, программируя? Да, возможно. Существует даже сервис OpenMusic, позволяющий писать музыку при помощи объектно-ориентированного подхода.

Если вы хотите ознакомиться с понятием музыкального программирования подробнее, лучше проследовать на Хабр. Здесь расскажу кратко.

Музыканты-программисты пишут код и используют специальные среды для создания композиций. Для этого существуют особые языки программирования, например, ORCA.

Примером может быть ORCA — это эзотерический ЯП для создания процедурных секвенсоров, в котором каждая буква алфавита представляет собой отдельную операцию. Один из резидентов Hacker News отметил, что написание мелодии с помощью операторов ORCA напоминает сборку пазла.

Но также ни что не мешает создать свой язык программирования.

Музыканты проводят даже лайв-сессии, где в прямом эфире пишут код, создавая композиции. Довольно необычное явление. Так что, если вы совсем хипстер и уже устали от Спотифая, можете попробовать оценить и это блюдо.

Разумеется, это далеко не все точки соприкосновения ИТ и музыки. Я постаралась описать то, что может показаться вам интересным и, возможно, вдохновит вас копнуть какую-то из тем дальше. Лично я, одну из них совершенно точно копну отдельно.

А что заинтересовало вас?

Подписывайтесь на канал, пишите комментарии, ставьте лайки (потому что почему бы и нет?)

Telegram: https://t.me/radio2153