Алексей

История группы Black Sabbath

2020-05-06T16:00:25.699Z

Эти четверо бывших хиппи с улиц рабочего Бирмингема были не первыми, кто оценил художественный и коммерческий потенциал повышения громкости усилителей: в этом их обошли участники Led Zeppelin и Free. Однако Sabbath изменили плотские увлечения этих групп на нечто более зловещее и апокалиптическое.Несмотря на все суеверия, связанные с этим числом, пятница 13 февраля 1970 года не предвещала ничего особенного. Политические силы сталкивались друг с другом, велись войны во имя религий, наука безжалостно шла вперед, люди рождались и умирали.На самом деле, это не совсем правда. Пятница 13 февраля 1970 была особенным днем по одной-единственной причине. Именно в этот день группа Black Sabbath выпустила свой первый альбом и навсегда изменила развитие мировой музыки.

Биография

Не без оснований, английскую группу Black Sabbath считают прародителями стиля хэви-метал. В формировании жанра принимали участие и другие коллективы — Deep Purple, Led Zeppelin, Bad Company и ряд других, менее известных команд, однако именно Black Sabbath первыми заиграли классический хэви-металл, оказав на эту музыку огромнейшее влияние.

Пожалуй, нет ни одной металлической группы, появившейся в 70-80-е, на которых, так или иначе, не повлияли бы альбомы Black Sabbath и сами музыканты — вокалист Джон "Оззи" Осборн (John "Ozzy" Osbourne), гитарист Тонни Айомми (Tonny lommi), басист Терри "Гизер" Батлер (Terry "Geezer" Butler) и барабанщик Билл Уорд (Bill Ward). И хотя больше половины своей истории группа существовала в иных составах, порой с единственным оригинальным участником, именно вышеуказанный, первоначальный вариант Black Sabbath внес наибольший вклад в развитие как самой группы, так и всего жанра в целом.

Все четверо родились и выросли в одном районе города Бирмингем. Осборн с Батлером (тогда еще ритм-гитаристом) были членами группы Rare Breed, давшей лишь пару концертов, а Айомми и Уорд играли в группе вокалиста Криса Смита (Chris Smith, ex-Method Five) The Rest, которая позже превратилась в Mythology. Затем Оззи с Гизером перебрались в Mythology, которая в 1967 году была переименована вначале в Polka Tulk Blues Band, а затем — в Earth. Тогда же судьба свела этот блюз-квартет с Джимом Симпсоном (Jim Simpson), бывшим джазистом, переквалифицировавшимся в менеджера, издателя газеты и организатора гастролей. С гастролей Симпсон и начал свою работу с Earth, организовав им настоящее турне по Германии, включая несколько концертов в знаменитом гамбургском клубе "Star", где в свое время свое восхождение к музыкальному Олимпу начинали The Beatles. В это время в Германии вышел дебютный сингл местной группы Earth и бирмингемский квартет решил сменить свое название на Black Sabbath.

После долгих поисков, в конце 1969 года Black Sabbath подписали контракт с дочерней фирмой концерна Phonogram-Vertigo, но недовольный финансовым положением дел в группе Тонни Айомми ушел в Jethro Tull. К счастью, гитарист вовремя опомнился и уже через две недели вернулся в Black Sabbath, оставив память о себе как об участнике Jethro Tull в фильме Rolling Stones "Рок-н-ролльный цирк" ("Rock'n'Roll Circus").

В январе 70-го Vertigo выпустила первый сингл Black Sabbath, a 13 февраля, в пятницу вышел первый альбом группы, так и названный — "Black Sabbath". Дебют, что называется, превзошел даже самые смелые ожидания. Альбом тут же попал на восьмую строчку британского хит-парада (а в США занял 12-е место), и Black Sabbath стали новыми национальными рок-героями, что подтвердили и летние концерты группы. В Германии Black Sabbath выступали на фестивалях вместе с Deep Purple, Free, Status Quo и Black Widow, а на родине открывали концерты Pink Floyd, кроме того, в августе приняли участие в десятом "Plumpton Jazz & Blues Festival" в одной программе с Humble Pie и Yes!

Успех был невероятный и Black Sabbath принялись ковать железо, пока горячо: в октябре все того же 1970 года вышел второй "лонгплей" группы "Paranoid". По многим параметрам этот альбом по праву можно назвать вершиной всего творчества Black Sabbath, по крайней мере британский хит-парад за последующие годы не возглавлял больше ни один их диск (сингл "Paranoid" также поднялся на недосягаемую потом вершину — 4 строчка хит-парада). После зимних гастролей в Европе, в апреле 71-го, Black Sabbath отправились в американский тур, выступая на стадионах вместе с Mountain, что еще больше расширило местную аудиторию группы, а "Paranoid", попавший в Штатах сразу на 12-е место, продержался там в хит-параде аж 65 недель! А следующий альбом — "Master Of Reality", увидевший свет в августе 71-го, в Америке был принят еще лучше, тогда как в Объединенном Королевстве новую пластинку встретили более сдержанно, чем "Paranoid" — "всего" пятое место. "Volume 4", записанный в Лос-Анджелесе, уже не нес в себе никакой революционной сущности и был встречен если не прохладно, то, по крайней мере, без ажиотажа. Тогда как пятый альбом "Sabbath Bloody Sabbath", напротив, — заставил вспомнить о Black Sabbath как об уникальном и ведущем хэви-металлическом коллективе планеты (# 4 в Англии и # 11 — в Штатах). В записи альбома, кстати, принимал участие клавишник Рик Уэйкман (Rick Wakeman, Yes), a на концертах его партии исполнял Джерри Вудруфф (Gerry Woodruffe). В ходе очередного турне группа выступила на американском фестивале "California Jam" в одной программе с Deep Purple и E.L.P. Последущая история Black Sabbath эпохи Оззи Осборна куда менее интересна, чем ее начало, да и альбомы, несмотря на их огромные тиражи и большой спрос, с каждым разом становились все менее интересными и более однообразными. Все это было следствием (а может быть и наоборот — причиной) назревающего конфликта между Осборном и остальными членами группы. Одной из причин являлось недовольство Оззи тем фактом, что группа, записавшая свой первый альбом за один день, постепенно усложняет не только процесс записи, но и саму музыку. Как бы то ни было, но в ноябре 1977 года, после довольно успешного британского турне Оззи Осборн объявляет о своем уходе из Black Sabbath.

Шокированные Айомми, Батлер и Уорд быстро находят себе нового певца — Дэвида Уокера (David Walker, ex-Savoy Brown), но ему удается показаться "на людях" лишь в телепередаче ВВС, так как уже в январе 78-го Оззи возвращается в Black Sabbath. Но тоже ненадолго — после альбома "Never Say Die!" и короткого турне Оззи Осборн окончательно уходит из Black Sabbath, полностью переключившись на сольную деятеяность. В 1980 году в группе появляется новый вокалист Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio, ex-E.L.F., Rainbow), с которым оперативно был записан альбом "Heaven & Неll", отнюдь не ставший разочарованием для старых фэнов Black Sabbath, хотя с уходом Оззи Осборна группа, бесспорно, потеряла очень много. Впрочем, если с Дио группа еще более-менее придерживались своего коронного стиля, то потом от старого Black Sabbath осталось одно название.

Кроме того, с уходом Осборна в Black Sabbath началась бесконечная текучка кадров. Первым после Оззи группу покинул Гизер Батлер, которого вначале заменил Джефф Николс (Geoff Nichols, The World of Oz, Quartz), затем Крейг Грабер (Craig Gruber, Rainbow), но альбом "Mob Rules", а также концертник "Live Evil", были записаны вновь с Батлером. Также в конце 80-го из-за проблем со здоровьем Black Sabbath оставляет Билл Уорд. Место за ударной установкой занимает Винни Эппис (Vinnie Appice, ex-Axis, Bruzer, Derringer), кстати, отклонивший аналогичное предложение Оззи Осборна. Но после выхода упомянутых пластинок Ронни Джеймс Дио собрал свою группу Dio, куда переманил Эпписа. В 83-м группу вернулся Билл Уорд, а в качестве вокалиста был взят не кто иной, как Ян Гиллан (lan Gillan, ex-Deep Purple)! Этот шаг шокировал многих поклонников как Black Sabbath, так и самого Гиллана, посчитавших такой альянс заведомо провальным. Гиллан действительно недолго продержался в Black Sabbath, однако единственный, записанный с ним альбом "Born Again" занял четвертую строку британского хит-парада — второй, после "Paranoid", результат!

Но раньше группу оставил Билл Уорд - вновь проблемы со здоровьем, на его пост заступил Бив Биван (Bev Bevan, ex-E.L.O.), которого через некоторое время заменил... Билл Уорд! В 1984 году Black Sabbath находят и нового вокалиста — Дэвида Донато (David Donate) из группы Dali, в которой также играл гитарист Марк Нортон (Mark Norton, ex-KISS) и Глен Хьюз (Glenn Hughes, ex-Trapeze, Deep Purple). На прослушивание Донато принес запись нескольких песен Dali, которая, судя по всему, на толкнула диктатора Тонни Айоми на мысль о Хьюзе в качестве вокалиста Black Sabbath. В итоге, Донато был отстранен от должности уже через пару месяцев (впоследствии он и Нортон организовали группу White Tiger). 13 июля 1985 года в рамках акции "Live Aid" Black Sabbath выступи ли в оригинальном составе, но ни о каком воссоединении не было и речи. Более того, Айомми заявил, что вообще собирается записывать сольный альбом, хотя начальство Vertigo настаивало на названии Black Sabbath. Пришлось идти на компромисс и альбом "Seventh Star" вышел как Black Sabbath featuring Tony lommi. В записи "Седьмой звезды" также принимали участие: вокалист Глен Хьюз, клавишник Джефф Ни коле (уже участвовавший в записи нескольких предыдущих альбомов), и два американца — барабанщик Эрик Сингер (Eric Singer, ex-Lita Ford, Gary Moore) и басист Дэйв Спиц (Dave Spitz, ex-Americade, White Lion). В таком составе Black Sabbath прибыли в Штаты, где 21 марта в Кливленде должно было начаться турне с Anthrax и W.A.S.P., но незадолго до первого концерта у Хьюза пошла горлом кровь — сказалось пагубное увлечение наркотиками, и для тура был срочно ангажирован Рей Гиллен (Ray Gillen, ex-Rondinelli). Глен Хьюз автоматически получил отставку.

Но и новый вокалист не долго продержался в Black Sabbath, и очередной альбом — "Eternal Idol" записывался уже с Тони Мартином (Tony Martin, ex-The Alliance). Позже Гиллен вместе с гитаристом Джейком И. Ли (Jake E.Lee, ex-Ozzy Osbourne) создали группу Badlands, куда взяли Эрика Сингера. Ушел из Black Sabbath Спиц (кстати, в записи "Идола" принимал участие еще один бас-гитарист — Боб Дейсли (Bob Daisley, ex-Rainbow, Ozzy Osbourne).

"Eternal Idol" стал последней каплей терпения для компании Vertigo, которая поставила на Black Sabbath жирный крест и расторгла с ними контракт. В очередной раз разладились отношения и внутри группы, и с Айомми остаются лишь Мартин и Николс. Но бессменному лидеру группы снова удается удержаться на плаву: вместе с басистом Нилом Мюрейем (Neil Murray, ex-Whitesnake, Vow Wow) и ударником Кози Пауэлом (Cozy Powell, ex-Rainbow, Whitesnake, MSG и др.) Black Sabbath записывают альбом "Headless Cross", который вышел на IRS Records и получил на редкость положительные отзывы в прессе. Следущий альбом "Туr" оказался столь же успешным, но в конце 91-го состав группы снова меняется. Из-за травмы бедра Пауэлл выбывает из строя, его заменяет Эппис, а вместе с ним возвращаются Гизер Батлер и Ронни Джеймс Дио!

Правда дело ограничивается лишь одной пластинкой — "Dehumanizer". В ходе турне Black Sabbath получает предложение принять участие в двух прощальных концертах Оззи Осборна, а также исполнить почти в оригинальном составе (минус Билл Уорд) несколько классических песен группы. Обидевшегося и ушедшего Дио в течении двух шоу в ноябре 92-го подменяет Роб Халфорд (Rob Halford) из Judas Priest, а в финале выступлений Black Sabbath действительно выходят на сцену вместе с Оззи, который, кстати, в конечном итоге, так и не ушел из шоу-бизнеса!

"Cross Purposes" записывается с вернувшимся Мартином и барабанщиком Бобби Рондинелли (Bobby Rondinelli, ex-Rainbow), который в 94-го перебирается в Blue Oyster Cult, а его место занимает старина Билл Уорд! Но вскоре Уорд уходит в очередной раз, Батлер переключает все внимание на свой сольный проект G//Z/R, и новый альбом "Forbidden" Айомми и Мартин записывают со старой ритм-секцией в лице Мюррея и Пауэлла. За барабанами, правда, вскоре опять оказывается Рондинелли.

Летом 1997 года золотой состав Black Sabbath вновь собирается вместе (правда, опять без Уорда, местото которого занял Майк Бордин (Mike Bordin) из Faith No More), дают целую серию концертов в рамках фестивального тура "OzzFest" и запечатляют это эпохальное событие в виде концертника "Reunion" с двумя бонусами — совершенно новыми студийными треками.

Группа Black Sabbath официально прекратила свое существование и музыканты легендарного коллектива занимаются сольной деятельностью. Однако старый хитрец Оззи Осборн не отрицает, что когда-нибудь группа вновь может собраться вместе. Во всяком случае, в июне 2000 года Осборн, Айомми, Батлер и Уорд (!) отыграли две песни в конце выступления группы Оззи, что по словам последнего было запланированной акцией!

Но в 2006 группа воссоединилась в составе Айомми - Батлер - Дио - Эппайс для турне посвящённому временам начала 80-х и альбомам "Heaven and Hell", "Mob Rules" и "Dehumanizer". Как говорил Тони Айомми, ему надоело ждать обещанного участия Оззи в записи нового альбома и он, путём долгих и сложных уговоров заручился участием состава "второго созыва".

После невероятно успешных концертов под маркой Black Sabbath - Heaven And Hell и неожиданно тёплых творческих отношений в группе было решено записать несколько новых песен. В результате Black Sabbath не только съездили в турне, не только приятно пообщались, но и засели за запись своего совершенно нового альбома, выход которого анонсирован на апрель 2009 года!

На данный момент музыканты Тони Айомми, Гизер Батлер, Ронни Джеймс Дио и Винни Эппис воссоединились для совместных гастролей, которые идут под названием Heaven And Hell, а не Black Sabbath. На гастролях играются композиции, записанные группой во времена Дио с альбомов Heaven And Hell, Mob Rules и Dehumanizer, а также с нового альбома The Devil You Know, выпущенного Heaven and Hell в 2009 г.

Оззи Осборн болезненно отреагировал на воссоединение группы без него. Поначалу он почти не комментировал деятельность Heaven and Hell, сказав, что «этот проект не имеет отношения к Black Sabbath, есть только один Black Sabbath». В 2009 году Осборн подал в суд на Айомми, требуя у него половину прав на название Black Sabbath.

Второе воссоединение произошло уже в 2011 году. Сейчас из первоначального состава в группе нет только ударника Билла Уорда. Через 2 года после очередного reunion'а Black Sabbath выпустила альбом 13. 3 сентября 2015 года группа объявила о старте прощального тура под названием The End.

Известный британский таблоид New Musical Express в марте 2017 года опубликовал своеобразный некролог с изображением фиолетового логотипа «Black Sabbath 1968 – 2017», что стало лишним подтверждением новости об окончательном распаде группы.

Однако там же журнал привел слова Тони, что гастролировать он уже не хочет, но

«мы можем что-нибудь сделать. Мы не говорили об этом. Мы не говорили ни о чем, на самом деле, но я уверен, что что-то может произойти где-то».

В 2017-м лейбл BMG выпустил бокс-сет «The Ten Year War» с песнями Black Sabbath, книгой о группе и флешкой в виде креста. В 2018-м компания решила повторить опыт и объявила о выходе в июне винилового бокс-сета с редкими записями синглов.

Биография Green Day

2020-05-03T08:51:06.996Z

Активность (лет)1989 – сегодня (31 год)
Место основания - Berkeley, Alameda County, California, США
Участники

Billie Joe Armstrong (1989 – сегодня)
Jason White (2012 – 2016)
John Kiffmeyer (1989 – 1990)
Mike Dirnt (1989 – сегодня)
Tré Cool (1990 – сегодня)

Green Day (зелёный день - на американском сленге означает день «дуракаваляния», проведенный за курением марихуаны) — американская панк-группа. Состоит из четырёх участников: Билли Джо Армстронга (вокал, гитара), Майка Дёрнта (бас гитара, бэк-вокал), Тре Кула (ударные) и (с момента анонса альбома ¡Uno!) Джейсона Уайта (гитара).

Green Day первоначально были частью панк-рок-среды, сформировавшейся вокруг панк-клуба 924 Gilman Street (Беркли). Их первые альбомы, записанные на независимой компании Lookout!Records, позволили группе заработать множество фанатов. В результате группа вместе с другими калифорнийскими панками (The Offspring, Rancid) подняла волну огромного интереса к панк-музыке не только в США, но и во всём мире.

Green Day является частью калифорнийской панк-рок сцены. Друзья детства Билли Джо Армстронг (гитара, вокал) и Майк Дёрнт (бас, настоящее имя Майкл Притчард) создали свою первую группу Sweet Children в Родео, Калифорния, когда им было по 14 лет. В 1989 году в группу был приглашён барабанщик Эл Собрант (Al Sobrante, настоящее имя John Alan Kiffmeyer), и они поменяли название на Green Day (в честь одной из своих песен). В тот же год группа независимо выпускает свой первый EP - 1,000 Hours, который был хорошо принят в панк-рок-кругах. Позже группа подписывает контракт с независимым местным лейблом Lookout! Records. В этом же году Green Day выпускают свой первый альбом 39/Smooth. Через некоторое время после выпуска альбома группа меняет барабанщика на Тре Кула (Tre Cool, настоящее имя Frank Edwin Wright III). Он становится постоянным участником группы.

В 1992 году Green Day выпускают свой второй альбом Kerplunk. Успех Kerplunk привлёк внимание больших лейблов и в итоге группа подписывает контракт с Reprise. Дебютом на этом лейбле стал альбом Dookie, выпущенный весной 1994 года. Благодаря поддержке MTV песни «Longview» Dookie становится хитовым альбомом. Green Day продолжают продвигаться в массы летом того же года с песней «Basket Case», которая была в верхушке американских хит-парадов пять недель. В конце лета группа выступает на Woodstock ’94. После этого продажи Dookie возрастают. Позже сингл «When I Come Around» покоряет американские хит-парады. К 1995 году в США было продано более 5 миллионов копий альбома Dookie, а всего в мире - около 11 миллионов. Dookie выиграл премию Grammy 1994 года за лучшее исполнение в альтернативной музыке.

В 1995 году был выпущен альбом Insomniac, а летом того же года песня «J.A.R» из саундтрека к фильму Angus покоряет рок-чарты. Продажи Insomniac пошли хорошо - к весне 1996 года было продано около двух миллионов копий, но ни один из синглов, включая «Brain Stew/Jaded», не стали такими популярными, как синглы с Dookie. Весной 1996 года Green Day внезапно отменяют европейское турне, и группа проводит целый год отдыхая и готовя материал для нового альбома. Результатом этого стал лучший, по мнению многих, альбом группы - Nimrod.

Nimrod был хорошо принят критиками и фанатами. В первую неделю после выпуска было продано 80 000 копий и он оказался на 10 месте чарта Billboard. Первым синглом с альбома стал «Hitchin’ a Ride». Он поднялся на пятое место в хит-парадах и оказался в жёсткой ротации на MTV и MuchMusic. Следующий сингл поднялся не выше второго места, но стал одной из самых известных песен Green Day - «Time of Your Life (Good Riddance)», где Билли Джо играет на акустической гитаре и поёт.

Nimrod был продан тиражом в 2 миллиона экземпляров и стал самым плохо продаваемым за всю историю сотрудничества Green Day с большим лейблом.

Спустя примерно два года затишья, в 1999 году Green Day возвращаются на сцену, чтобы сыграть на концерте Нейла Юнга «Bridge School Benefit Concert», их первое акустическое выступление. Группа начинает записывать новый альбом - Warning. Они решают уволить нового продюсера, Скотта Лита, и спродюсировать альбом сами, делая это впервые после Керпплюнка. После записи альбома группа становится хедлайнером тура 2000 Vans Warped Tour и обретает много новых поклонников.

Warning был выпущен осенью 2000 года. Спустя четыре недели первый сингл с этого альбома («Minority») покоряет чарт Billboard’s Modern Rock. Ни одна из песен Green Day не покоряла хит-парады так быстро.

В 2001 году группа выпускает компиляцию своих старых песен плюс две новые: «Maria» и «Poprocks & Coke», которую решают назвать International Superhits! Весной 2002 года Green Day отправляются в совместное с Blink-182 турне Pop Disaster Tour.

Летом 2002 года вышел сборник песен с синглов и редких записей Shenanigans.

Следующий альбом стал поворотным. Итак, группа вошла в студию, чтобы написать и записать материал для нового альбома, веря, что он будет назван «Cigarettes and Valentines». После завершения 20 треков — внушительное уподобление альбома к Nimrod и Warning, они были украдены из студии. Группа, понятно, в расстройстве, не хотела пробовать освежить украденный альбом и вместо этого начала с клятвы, что сделает даже лучше, чем прежде. Кроме того, долгое время группа пыталась уладить некоторые разногласия, которые возникли после обвинений Дёрнта и Кула, что Армстронг — «нацист группы» и склонен к позерству, чтобы отвлекать внимание от других членов группы. После восстановления демократии в группе творческие шлюзы открыли так, что каждый мог предложить что-то новое — наиболее особенно это проявилось в создании двух 9-минутных треков для предстоящего альбома Green Day. Билли Джо также заявил, что он предварительно боялся «мозолистой» игры соло на гитаре, но в конечном счете решился («я собираюсь играть fucking-вещь…») и играл на этом альбоме всякий раз, когда это было необходимо. Окончательный альбом American Idiot, дебютировавший как № 1 в чартах Billboard (что стало настоящим рекордом в творчестве группы), был поддержан успехом одноименного первого сингла с альбома. Альбом был объявлен как «панк-рок-опера», или более точно «альбом концепции», который следит за поездкой фиктивного «Иисуса Пригорода» («Jesus of Suburbia»).

В течение альбома «Иисус» становится увлечённым наркотиками, делая их, называет себя «Святым Джимми»(«St. Jimmy»); влюбляется в девушку под именем «Whatsername» (что дословно переводится как «какое-то-там-имя»); учится жить и растёт как человек. В предпоследней песне альбома («Homecoming»), когда говорится, что Cв. Джимми совершает самоубийство, стихи подразумевают, что Джимми, возможно, образ Иисуса (Ст.:«Jimmy died today, he blew his brains out into the bay, in the state of mind, it’s my own private suicide»). Другой пример из песни «Letterbomb» почти доказывает это (Ст.:«You’re not the Jesus of Suburbia, the St. Jimmy is a figment of, your father’s rage and your mother’s love»). Альбом мог также быть описан как антивоенная аллегория против политики Джорджа Буша и против вторжения в Ирак. Однако песня «Wake Me Up When September Ends» отворачивается от главной темы оперы и рассказывает об отце Билли Джо, который умер, когда ему, Армстронгу, было 10 лет. Другим значимым поворотом в жизни группы было то, что члены группы отвергли инструменты их торговой марки. Билли Джо Армстронг заменил свою гитару от точных копий Fender Stratocaster Copy, на которой он играл начиная с 10 лет, на Gibson Les Paul Junior. Армстронг, однако, продолжает использовать его копию Strat на каждом живом показе.

Майк Дёрнт использовал свою бас-гитару Gibson G-3 для нескольких альбомов, например, для Nimrod, но теперь он играет на Fender Precision Bass. Точные дубликаты его гитары сделаны Фендером, и они называются Mike Dirnt Precision Bass. Тре Кул также давно ассоциировался с Slingerland, который он использовал ещё в годы Nimrod, но сейчас начал использовать барабаны Ludwig-Musser. С «American Idiot» также отмечаются изменения в имидже. В то время как в прошлом они красили свои волосы в различные цвета (в пределах от красного к зеленому и розовому и обратно) и появлялись в разнообразной одежде, сейчас они начали носить черные рубашки с тощими галстуками и красить волосы в более простые цвета подобно платине и черному. Также Тре и Билли Джо начали использовать карандаш для глаз. В течение всего тура Билли Джо носил на ремне гитары несколько значков с изображением ручных гранат в форме сердца. «American Idiot» взял Grammy в 2005 году в номинации «лучший рок-альбом» и был выдвинут на 5 других. Песня «American Idiot» была показана в видеоигре «Madden NFL 2005», и «Holiday» - в игре «Tony Hawk’s American Wasteland», в которой Билли Джо Армстронг является также героем. В течение всего 2005 года группа совершала турне, продвигая и рекламируя альбом. Этот тур продолжил некую театральность показов Warning и Shenanigans.

Они также исполнили кавер-версии песен «We Are the Champions» группы Queen, «Shout» The Isley Brothers, «Outsider» The Ramones и «Stand by Me» Ben E. King. Кульминацией показа стал выбор трех фанов из толпы, чтобы стать на сцену и исполнить кавер-версию песни Operation Ivy «Knowledge», используя инструменты группы. В конце песни человек, который играл вместо Армстронга, мог держать его гитару (или точную копию гитары детства Армстронга «Blue»), а человек, который играл на барабанах Тре или в некоторых случаях на басе Майка, ныряет с дорожки в толпу. В турне для «American Idiot», они сделали запись двух концертов в Milton Keynes National Bowl, в Англии. Эти записи были выпущены как живой CD & DVD под названием «Bullet in a Bible» 15 ноября 2005 года. Заключительные показы из их кругосветного путешествия в 2005-м были в Сиднее и Мельбурне (Австралия) 14 и 17 декабря соответственно. 10 января 2006 года Green Day был награжден People’s Choice Award как любимая группа. Также в 2005 году в австралийской Triple J’s Hottest 100 песня «Jesus of Suburbia» была названа самой длинной песней в чарте (№ 61), которая длится 9 минут 8 секунд. Green Day выиграл два Kids Choice Awards Blimps в 2006 году (любимая музыкальная группа и любимая песня (Wake Me Up When September Ends)).

В начале 2007 года культовая ирландская рок-группа U2 записала дуэт с панк-рокерами Green Day. Примечательно, что в последний раз ирландцы пели дуэтом с Полом Маккартни два года назад.

15 мая 2009 года Green Day выпустили 21st Century Breakdown — свой восьмой студийный альбом. Альбом сразу возглавил национальные чарты более 20 стран, а многие песни этого альбома (такие как «Know Your Enemy», «21 Guns») стали супер-хитами. Проданный тираж альбома по состоянию на 10 июля составил 1.7 млн копий.

В альбоме два главных персонажа. Основная – Глория, которая стремится удержаться за свою веру, пытается получать жизненную энергию и излучать свет. Её оппонент – Кристиан, который становится жертвой своих собственных демонов. И вместо того, чтобы жить дальше, он пытается покончить с жизнью.

Политическая же сторона альбома заключается в тех разных вещах, которые испытали американцы за последние 5 лет, такие как природные катастрофы или разнообразные кризисы. Мы хотим придать смысл тому, что мы смотрим по телевизору или видим в Интернете. Другими словами – тому, что губит нас. Основной посыл – поиски смысла в этих безнадёжных временах и всеобщем хаосе.

Вышли два сингла по новому альбому - «Know Your Enemy» и «21 Guns». Стоит отметить, что клип «21 Guns» победил сразу в трёх номинациях MTV Video Music Awards - «Лучшая режиссура», «Лучшая операторская работа» и «Лучшее рок-видео» .

«Самое волнующее в 21st Century Breakdown — понимание того, что Green Day не нужно было себя насиловать, чтобы сочинить эти песни. Они не пытаются ни с кем соревноваться, а лишь высказывают свои собственные мысли. Любая песня — как единое целое, и каждая добавляет всё новые частички смысла в общую тему. И, надо сказать, что музыканты проделали настоящую работу, достойную звания мировых рок-звёзд. Green Day стали единственной панк-группой, которая пережила непростые для рок-культуры 90-е годы, подхватила упавшее знамя и теперь гордо несёт его вперёд. Их новый альбом — свеж и впечатляющ. Уверен, что многие будут шокированы. Приятно шокированы…» - отзыв о «21st Century Breakdown», журнал Rolling Stone.

На 52-ой ежегодной музыкальной премии «Grammy» 21 Century Breakdown победил в номинации «Лучший рок-альбом года».

8 июня 2010 года в свет вышла игра Green Day: Rock Band.

19 марта 2010 года Билли Джо Армстронг в интервью журналу «Kerrang!» сообщил о начале записи 9-го студийного альбома группы. Хотя музыканты ещё не выпустили девятый альбом, в Интернете уже появились сведения о нём.

На сцене Green Day уже исполнили несколько новых песен - Cigarettes and Valentine, Stay the Night, Dreamcatcher, Olivia.

В конце декабря был анонсирован выход концертного альбома «Awesome as Fuck». Альбом был записан во время европейского и североамериканского туров, включает в себя CD и DVD (17 и 16 песен соответственно). Дата выхода: 22 марта 2011 года.

Ветераны американского поп-панка Green Day абсолютно заслуженно считаются легендарной группой: это один из немногих коллективов (наряду с The Offspring), которые не просто влились в очередное модное течение, а сами создали его. Группе одинаково хорошо удаются как ритмичные, зажигательные песни, так и мелодичные баллады.

В 2011 году трио было признано лучшей панк-группой в истории музыки по результатам опроса, проведённого журналом Rolling Stone. В 2015 году Green Day были включены в «Зал славы рок-н-ролла». Группа стала одной из самых популярных и успешных панк-рок-групп. На момент 2012 года было продано более 85-ти миллионов копий записей Green Day, из которых 30 в США.

В 2020 музыканты выпустили новый альбом “FATHER OF ALL…”

История одной из самых скандальных Рок групп

2020-04-04T17:23:20.708Z

Начало

История Guns’n Roses началась с того, что двое мальчишек – будущий солист группы Эксл Роуз, а пока что Уильям Брюс и Джеффри Исбелл (будущий гитарист группы Иззи Стрэдлин) подружились друг с другом. Уильям был взбалмошным сорванцом, уже в 15 лет имеющий проблемы с законом, а Джеффри – тихим и спокойным пареньком. Но объединил их вместе одно общее качество – любовь к музыке. В частности, к таким группам, как AEROSMITH, Rolling Stones, Led Zeppelin и AC/DC.

Джеффри вспоминал: «Мы были волосатыми парнями в школе, где все делились на качков и неудачников. Качками мы не были, так что тусовались вдвоем».

Ребята начали играть вместе в гаражных командах, попеременно меняясь местом у микрофонной стойки и инструментами, добиваясь нужного результата. Правда, у них так и не было полноценной группы и они не давали концертов, поскольку в их захолустье (город Лафайет, штат Индиана, Америка) слушали только кантри. Тогда ребята всерьез стали подумывать о том, чтобы уехать и попытать счастье в Лос-Анжелесе. Правда, всерьез об этом думал только Джеффри, Уильям же продолжал дебоширить.

В 16 лет он рылся в столе матери, разглядывая ее бумаги, и обнаружил сведения о своем биологическом отце Уильяме Роузе, о котором он до того момента ничего не знал. Несмотря на то, что будущая рок-звезда говорил: «Мой настоящий отец был редкостным ублюдком, отвратительно обращался с матерью, а на меня ему было наплевать. К тому времени, когда я начал все это осознавать, я лишь желал, чтобы этот подонок был мертв», взял его фамилию. А также сменил свое имя на Эксл.

С той поры юный Уильям Эксл Роуз (William Axl Rose) окончательно «слетел с катушек» и стал одним из главных местных хулиганов: его арестовывали более 20 раз по обвинениям в появлении в общественных местах в нетрезвом виде, публичном распитии алкоголя, нанесении побоев, он даже угодил на три месяца в окружную тюрьму. Обследовавший его психиатр, отметил у Эксла высокий IQ и пришел к заключению, что его поведение было следствием маниакально-депрессивного психоза.

А в это время Джефф Исбелл тем временем хорошо доучился, собрал гитару и отбыл в Лос-Анджелес с намерением стать рок-звездой. В итоге, уже через 3 дня стал работать в группе с оплачиваемыми концертами и тусоваться в клубах. Конечно же, Эксл решил уехать в LA и найти друга.

Создание Guns’n Roses

После того, как в апреле 80-го года промокший до нитки Эксл появился на пороге квартиры Иззи, друзья вновь начали музицировать вместе, планируя создать группу Rose. Правда, им постоянно что-то мешало: подружка Эксла Джина, с которой жил молодой музыкант, не выдержала побоев своего дружка и выгнала его из квартиры. Буйного, но талантливого юношу «подобрала» группа RAPIDFIE, с которой Эксл даже успел записать демо. Правда, в 83-м ушел из нее, чтобы вновь писать песни с Иззи. Вскоре Иззи познакомился с гитаристами Крисом Вебе-ром (Chris Weber) и Трэйси Ганзом (Tracii Guns), которым предложил Эксла на роль вокалиста. Вместе они сколотили группу ROSE.

Вскоре Трэйси Ганз переманил Эксла в свою группу L.A.GUNS. Затем Эксл и Иззи воссоздали ROSE. Эксл рассказывал, что в то время, когда он пел в L.A.GUNS, они с Иззи писали песни на стороне и между собой называли это Guns’n Roses. Затем они переименовали ROSE в HOLLYWOOD ROSE. Поскольку у них было крайне мало концертов, им был необходим менеджер, которым стала Вики Хэмилтон. Благодаря ее усилиям дела с выступлениями пошли лучше, хотя парни жили без денег, голодали. Бывали времена, когда Эксл вновь жил на улице, в заброшенных домах, за помойками, воровал, попрошайничал, в то время как Иззи приторговывал героином.

После различных перипетий в HOLLYWOOD ROSE пришел Трэйси Ганз. Необходимо было придумать новое название, в результате, совместив два названия, указали на флайерах «HOLLYWOOD ROSE и L.A.GUNS представляют группу GUNS N’ROSES». Пришли новые участники, которые вошли в «золотой» состав группы, которую по сей день обожают миллионы фанатов: Эксл Роуз (вокал), Слэш (соло-гитара), Иззи Стрэдлин (ритм-гитара), Дафф МакКаган (бас-гитара) и Стивен Адлер (ударные).

Первые шаги

Группа Guns N'Roses впервые выступила в июне 1985 года в одном их клубов Лос-Анджелеса перед публикой, которая насчитывала... 20 человек. Правда, усилиями их фанатки, а по совместительству менеджера Вики Хэмилтон на шоу явились представители некоторых звукозаписывающих лейблов. Музыканты вывалились на сцену во всем великолепии: лохматые гривы, рваные джинсы, сапоги со шпорами и лица, сведенные кокаиновой судорогой. Они выкрутили громкость до 130 децибелл, поэтому первые аккорды привели публику в смятение, а кое-кого обратили в бегство на улицу. Но Том Зутаут внимательно отслушал первую композицию, затем вышел из клуба и сообщил всем знакомым коллегам из конкурирующих фирм, что группа – дерьмо. Спустя некоторое время он вернулся в клуб и дослушал концерт до конца. Гитарист Слэш, нетвердо стоявший на ногах, отчаянно пилил виртуозные блюзовые соло, а басист Дафф, гитарист Иззи и ударник Стивен заражали зал первобытными ритмами панк-рока. Самым завораживающим элементом шоу был певец Эксл Роуз – со змеиной пластикой, маниакальным неистовством во взгляде и непредсказуемым поведением.

Через месяц музыканты подписали с Geffen records контракт. Так началась стремительная и неуправляемая история Guns n’Roses.

Ну то есть началась она, конечно, немного раньше. У ансамбля уже была скандальная слава самой мощной группы калифорнийской рок-сцены. Они с легкостью забивали любой клуб, причем одинаково впечатляли и панков, и металлистов. Но жили в полной нищете. Одно время группа жила на старом складе за домом на Сансет-бульваре, где и репетировала. Там не было ванной и душа, что отчасти компенсировала дырявая крыша в дождливые дни. Иногда музыканты воровали мясо в окрестных закусочных, а вместо газовой плиты жгли костер из досок и даже барабанных палочек.

Аппетит к разрушению

Несмотря на крайне отвязный образ жизни, породивший множество слухов о распаде группы, музыканты упорно работали над записью альбома. С тяжелым похмельем они засиживались в студии, чтобы записать альбом Appetite For Destruction («Аппетит к разрушению»), который в итоге будет выпущен в 1987 году и станет самым успешным дебютным альбомом в США по количеству проданных копий.

Первоначально на обложке альбома был помещён рисунок Роберта Уильямса, изображавший монстра с кинжалами вместо зубов, нападающего на робота, склонившегося над бесчувственной женщиной в разорванном платье и со спущенными трусиками. Многочисленные жалобы от различных религиозных и общественных групп вынудили некоторые магазины продавать диски завёрнутыми в коричневую бумагу или как-то иначе закрывать рисунок, или вообще отказаться от продажи альбома. В результате дизайн обложки был изменён — на него поместили рисунок татуировки, которую сделал себе Эксл. Она изображает головы участников группы в виде черепов, расположенные на фоне креста. Рисунок, который был на обложке первоначально, был впоследствии напечатан внутри вкладыша компакт-диска.

Проблемы с наркотиками

Как это принято у рок-н-роллщиков, за славой пришли опасные увлечения – наркотики. Особенно остро эта проблема открылась, когда группа отправилась в турне вместе с другой рок-группой Motley Crue. Слэш подружился с их басистом Никки Сикксом, а особую теплоту дружбе придавали совместные героиновые трипы.

Хотя Эксл Роуз меньше прочих участников группы злоупотреблял наркотиками, его состояние внушало наибольшее беспокойство. Он смертным боем колотил свою подружку Эрин, которой когда-то посвятил Sweet Child, мог неожиданно для всех прыгнуть в беснующуюся толпу посреди концерта или ни с того ни с сего уйти со сцены. Когда он вообще не явился на шоу в Фениксе, Слэш так распереживался, что разгромил гостиничный номер и носился по коридору весь в крови до самого приезда полиции. Эксла догадались отправить на обследование психиатрам, которые вынесли заключение «маниакально-депрессивный психоз» и прописали ему соли лития. Они помогали не больше, чем поваренная соль; к тому же все понимали, что именно это бешенство есть двигатель его таланта.

GN’R Lies

В конце 90-х Guns N'Roses выпустили пластинку GN’R Lies. Одним из треков стала новая версия песни «You’re Crazy». По словам Даффа, акустические вещи были записаны за одну ночь, причём в далеко не трезвом состоянии.

В феврале 1989 года GN’R Lies попадает в пятёрку самых продаваемых альбомов США по данным журнала «Billboard». В это же время в пятёрке все ещё находился Appetite For Destruction. Так, Guns N' Roses стали единственными исполнителями 80-х, сразу два диска которых находились в Топ 5 одновременно.

Выход диска вызвал очередную волну скандалов, связанных с группой. На этот раз пресса набросилась на песню «One In A Million», в которой Эксл наезжает на негров, полицейских, иммигрантов и гомосексуалистов сразу. Эксл заявил, что песня представляет собой честное отображение его чувств, и никто не имеет права осуждать его за то, что он говорит правду.

Лихие 90-е

В 1990 году Guns N'Roses начали появляться все чаще уже не в музыкальной хронике, а в скандальной. Вершины в этой области достиг Слэш. Во время вручения группе награды видеоканала МТУ за 1989 год Слэш поразил видавших виды режиссеров американского телевидения отборным матом до такой степени, что им пришлось прервать прямую трансляцию. Один из руководителей телекомпании в панике заявил: "Такого не случалось на нашем экране 17 лет! С этого дня все подобные шоу мы будем передавать с семисекундной задержкой для того, чтобы в случае необходимости успеть не дать в эфир вещи, которые могут оскорбить наших зрителей".

И это был не единственный случай проявления буйного характера участников группы. Но, тем не менее, фанаты их обожали.

Тем временем Эксл Роуз принимает на себя очень тяжелую ношу: по признанию многих, он становится секс-символом молодежи всего мира. Поскольку положение обязывает, он заявляет, что его любимый вид спорта - секс. Он обзаводится пятью татуировками и одним золотым кольцом на груди и приобретает законченный вид упомянутого символа.

Use Your Illusion

Все участники Guns N'Roses принимали тяжелые наркотики, как говорится, когда они не играли и не записывались – они убивали себя.

Поэтому решено было приступить к записи эпического творения Guns n’ Roses – альбомов Use Your Illusion I & II. Слэш по такому случаю перешел с героина на кокаин, который полировал несколькими бутылками водки или виски в день (в его случае это означало относительную трезвость). Ударник Стивен Адлер, наоборот, утратил контроль над собой: он к тому моменту совершил в общей сложности 22 побега из реабилитационного центра, приходил на репетиции с микроскопическими зрачками и падал со стула посреди песни, а в эмоциональном развитии застыл на уровне пятиклассника. Его выгнали из группы, зато остальные участники собирались на квартире Слэша с акустическими гитарами и делились своими наработками, которых набралось на два полноценных альбома. Затем Эксл, любивший все усложнять, пригласил в группу клавишника Диззи Рида и нового барабанщика Мэтта Сорума.

Вскоре все треки были записаны в студии, а сведением занялся Билл Прайс, известный по работе с Sex Pistols. Сведение заняло в общей сложности 11 месяцев; в итоге получился шедевр – последний шедевр Guns n’ Roses. Альбомы заняли первое и второе места в американских чартах в первую же неделю и стали последними великими альбомами тяжелого рока.