Rubbish Music

О хардкоре и душных гигах

2026-06-18T01:58:58.246Z

Текст написан для фанзина «Скиньте фотки кто был», но в итоге не вошел в выпуск.

Как давно ты ходишь на концерты, связан со сценой? Какой самый запомнившийся концерт?

Я начал ходить на концерты в конце 2000-х годов, когда хардкор-сцена потихоньку начала терять тот ажиотаж, который был в начале-середине нулевых. Имею в виду, что большие группы вроде «Проверочной линейки» и What We Feel тогда медленно, но верно начали сворачивать интенсивную деятельность, а новых коллективов, продолжавших бы их дело, появлялось с каждым годом все меньше и меньше. С одной стороны, немного грустно, что серьезный пласт панк-культуры прошел мимо меня, с другой – что поделать, слишком мало лет было, чтобы ходить на такое.

What We Feel – Наши 14 слов

Хорошо помню новогоднюю горграйнд-елку в конце 2010-го. Я скептически отношусь к отечественной горграйнд-сцене, ведь в большинстве своем это весьма посредственная музыка, где плохое сведение дополняют примитивные риффы и общий недостаток мастерства, а булькающий вокал без задач скрывает неумение писать тексты. В тот раз в клубе собрались как раз такие коллективы.

Но все эти музыкальные недочеты полностью покрыла та вакханалия, которую творила собравшаяся публика. Это было больше похоже на новогодний карнавал: куча людей нарядилась кто во что горазд и плясала дикие танцы, бросала друг в друга надувные шары и резиновых женщин, короче, народ отрывался не по-детски. Я не был подготовлен к такой тусе и потому скромно простоял весь вечер с пивом в руке поодаль от сцены.

На следующее утро некоторые критически отозвались в группе ВК о таких челах, обозвав «унылым говном, испортившим вечер». Соглашусь с критикой, но увы, не все такие тусеры 😊

Как думаешь, что именно нравится людям, что привлекает на концерты? Что ты можешь сказать про пространство концерта, про тесноту, недостаток света, очень сильный шум, духоту?

Думаю, на такие концерты в первую очередь ходят, чтобы здорово оттянуться, поугорать, помахать руками-ногами. Примерно как диванные спортсмены ходят заниматься на турник, чтобы размять кости. А если это, к примеру, панк хардкор, то и поорать сингалонги в любимых песнях, чувствуя мурашки по телу от единения с толпой и осознания принадлежности к чему-то важному.

Считаю, что физический размер площадки сильно влияет на восприятие. Имею в виду, что для драйвовой, энергичной музыки вроде хардкора/грайндкора больше подходят небольшие, камерные помещения, где звук более сконцентрирован, чувствуется единение с публикой.

Обложка «Скиньте фотки кто был»

На больших площадках энергия будто бы рассеивается по пространству, связь между аудиторией и музыкантами не очень тесная и близкая, что не дает получить таких сильных эмоций, как в малом зале с кучей людей. Тем более, если это большая площадка, на которую пришло 20 человек – зрелище получается довольно удручающее: представьте вот такую тусу в каком-нибудь «Мутаборе».

От духоты и сильного шума, конечно, кто-то может почувствовать себя плохо, но для этого нужно быть очень неподготовленным, либо вы старик с клюкой.

Что ты чувствуешь от того, что часто видишь одних и тех же людей? Есть ли какое то чувство семьи, общности?

Это прикольно, когда есть люди, постоянно вращающиеся в тусовке. С одной стороны, ты не знаешь их близко, зачастую вообще не имеешь представления о том, кто эти люди. С другой – приятно видеть, что какой-то чел искренне рубится по теме и посещает все мероприятия.

На таких пассионариях, в принципе, и зиждется сцена: чем больше людей знает друг друга в лицо, пусть и шапочно, это все равно дает горизонтальные связи между людьми, что может вылиться в нечто новое. Как например панки, которым надоело бухать и принимать запрещенные вещества, образовали целое музыкальное направление, известное как sXe-хардкор.

Можешь рассказать какие-то необычные экзотические ситуации на концертах? Любой окрашенности, негативные и положительные.

На одном из концертов в 2021 году я был билетером на входе – тупо принимал бабки и ставил крестик ручкой на руке. В середине феста произошла некрасивая сцена: владелец заведения, где шло мероприятие, за шкирку вытащил из зала и повел к выходу двоих подростков, у каждого из которых в руке было по две пластиковых баклахи пива. При этом они неистово орали друг на друга.

Владелец был зол от того, что челы бухали купленное в магазине пиво, вместо того чтобы приобрести его в клубном баре. Те в свою очередь отказывались принимать предъявленные им правила заведения, пытаясь доказать, что полностью правы и заправляться принесенным можно. По поведению показалось, что чуваки в тот вечер были не только под алкоголем, но и под чем-то запрещенным… В итоге владелец на пару с соратником (крепкие бородатые ребята средних лет) вывели эту поганую молодежь на улицу, а через некоторое время вернулись уже вдвоем. Больше тех упырей я не видел.

Отрывок из фанзина

Считаю, что таких людей нужно отписывать от тусовки тем или иным способом. Они делают недостойные вещи: ведут себя неадекватно, плюют не только на негласные, но даже формальные правила, несут негатив и неудобства другим посетителям, отчего многие могут забить на посещение гигов. Да и просто лишают некоторой части заработка клубы, которые, прямо скажем, живут ни разу не на широкую ногу. Нахер такой скам.

Что ты думаешь о сцене в целом? Понятно, что слушателей не так много, часто не хватает хорошей организации, особенно на уровне мелких гигов, группы быстро распадаются. Но как будто это часть этого течения.

Уверен, что хардкор, панк, грайнд и другие сцены, будучи относительно маленьким коммьюнити, так или иначе будут существовать еще долго, если не всегда. Подбной музыке время не вредит, она не потеряет свою популярность из-за проходящей моды, ведь эта музыка существует вне моды.

Это скорее внутреннее состояние, которое ощущает каждый, кто к ней принадлежит, общность людей с похожими принципами и взглядами на жизнь. Поэтому нет ничего страшного в том, что группы появляются и распадаются: это естественный процесс, который означает, что сцена жива и продолжает эволюционировать.

Иллюстрации из фанзина

Конечно, организация локальных концертов могла бы быть и лучше, но, на мой взгляд, есть другая проблема. Не хватает объединяющего ресурса, который мог бы канализировать всю тусовку в один большой клубок, каким был, к примеру, в свое время The Flow для хип-хопа или клуб CBGB для панк-рока и новой волны.

Условно, чтобы сейчас знать о будущих концертах, нужно сидеть в куче групп ВК (что само по себе уже прошлый век, как по мне) или ждать приглашения от знакомых или рандомных челов, которые случайно скинут, потому что ты состоишь в какой-то мелкой группе или чате. Было бы замечательно отслеживать грядущие мероприятия в одном месте с удобной лентой и графиком будущих гигов. Надеюсь, когда-нибудь такое случится, и вот тогда мы заживем!

Подписывайтесь на каналы Rubbish Music и «Контркультурный гид» в телеграм!

Greg Wilkinson: Злой волшебник Окленда

2026-05-22T23:43:04.217Z

Статья из Tape Op #106, March/April 2015. Интервью и фото: Scott Evans

Последние 11 лет Грег Уилкинсон записывает в своей складской студии Earhammer в Западном Окленде самые грубые и злые группы района залива Сан-Франциско (Bay Area): панк, хардкор, грайндкор, дэт-метал, дум-метал, блэк-метал. Он и сам играл во множестве групп, включая Brainoil и Deathgrave. При этом он — один из самых милых людей, каких только можно встретить. Каждый раз после разговора с Грегом у меня поднимается настроение.

Greg Wilkinson

На днях я столкнулся с Элом из Negative Standards, которые как раз записывают новый альбом в Earhammer. «Честно говоря, — сказал Эл, — это наполовину про запись пластинки, а наполовину про то, чтобы просто потусоваться с Грегом!»

С чего началась Earhammer?

В 1998 году я играл в дуэте. Мы оба решили пойти учиться звукозаписи, чтобы записывать самих себя: сохранить подход “сделай сам” (DIY), но при этом лучше документировать то, что мы делаем. Тогда я начал работать в школе CRI — California Recording Institute в Сан-Франциско. Сейчас её уже нет. Я мог пользоваться их помещениями и продолжал это делать, пока школа не закрылась.

Потом прошло несколько лет. Я работал как внештатный звукорежиссёр в студиях при андеграундной площадке Burnt Ramen и брал любые сессии, какие мог, используя своё оборудование. В какой-то момент я подумал: «Чёрт, так не работает. Я хочу своё место, но не могу себе его позволить». И тут мне написал Сэл Рая, тоже звукорежиссёр: «Хочешь сделать студию?» Это было примерно в январе 2004-го.

Сэл жил здесь вместе с тобой?

Да. Сначала здесь были он, его жена и собака. Такой хаотичный зоопарк! Всё было собрано буквально на коленке. Передняя комната ещё не была готова.

Но через три месяца после переезда вы уже проводили сессии?

Да. Самая первая сессия здесь была с группой High Tone Son of a Bitch. Двое ребят из группы приехали и помогли нам с плотницкими работами в обмен на запись.

То, что я давно был внутри музыкальной сцены, очень помогло: работы оказалось гораздо больше, чем я ожидал. К 2008 году я ушёл с основной работы. К тому моменту я уже сократил её до одного дня в неделю, и они всё ещё были готовы на это соглашаться. Но в какой-то момент я подумал: «Я чувствую себя мудаком. Надо уходить».

А сейчас здесь только ты, верно?

Да. Сэл съехал в начале 2013 года. У меня работы становилось всё больше, а Сэл начал работать в Hartman Pedals и стал главным по звуку в Oakland Metro, некоммерческой концертной площадке. Обе работы были для него стабильнее. Ему было выгодно сократить накладные расходы, а студии — освободить место для расширения. Это было хорошим решением для нас обоих.

Какой у тебя был опыт записи, помимо CRI и Burnt Ramen?

Я записывал примерно с 1992 года: много восьмидорожечной записи (8-track recording), свои группы, демо друзей.

То есть новичком в записи ты точно не был.

Нет, нет. Но мы с Сэлом вообще не понимали, как владеть студией! У меня был полудюймовый восьмидорожечный магнитофон Otari, у Сэла — пара аудиоинтерфейсов MOTU. Мы смогли кое-как собрать 16 дорожек. Пытались писать барабаны на восьмидорожечник, а потом наслаивать всё остальное. Иногда писали полностью в цифру — зависело от того, насколько быстро люди хотели работать.

Но максимум, что у нас получалось, — это 16 дорожек. Пульт был 12-канальный Ramsa. Всё держалось на микрофонных зажимах, Shure SM57, AKG D112 и надежде на лучшее. Так прошли первые пару лет. Каждые несколько месяцев мы говорили: «Так, нам нужен ещё один микрофон. Нам нужны стойки».

Но вы были загружены.

Я бы не сказал, что первые пару лет мы были прямо загружены. У меня было по паре заказов в месяц. Цены были смехотворно низкие. Я говорил: «Ну, у меня же не настоящая студия». Это стоило сто долларов в день. Потом стало 150 долларов в день, а к 2008 году я перешёл на почасовую оплату. Я поднял ставки до уровня, при котором мог платить по счетам, выживать и всё равно оставаться доступным для клиентов.

Ты работал с другими звукорежиссёрами или у них?

Я записывался с другими инженерами: Dan Rathbun из Tape Op #10, Noah Landis из Neurosis, Kurt Schlegel из Lucky Cat Recording и Mike Avilez из Burnt Ramen. Я прошёл свой круг знакомства с местными звукорежиссёрами, которых уважал и у которых были небольшие студии.

Мне всегда казалось, что круто иметь маленькую собственную точку. Это не Fantasy Studios. Но со стажировками я пролетел. С 18 лет, как только я съехал от родителей, всё время приходилось как-то выкручиваться и оплачивать счета. К сожалению, я не мог позволить себе пойти куда-нибудь стажёром. По сути, я учился через провалы. Ставишь микрофоны — если не работает, получаешь урок.

С тех пор как ты открыл студию, ты проводил сессии в других местах или в основном работал здесь?

Я работал в других студиях, но в основном работаю здесь.

Такие люди, как Billy Anderson, работают где угодно…

Да! Он как швейцарский нож!

А ты делаешь сотни записей в одном месте.

Мне нравится приходить в другую студию и видеть все эти игрушки, которые у них есть. Это супер-весело. Но я помню, как был в London Bridge Studio в Сиэтле, и у нас случилась неприятная ситуация. Мы перебирали микрофоны, я открыл кейс с Coles 4038, а микрофон выглядел так, будто его сильно побили.

К счастью, там работали два стажёра, и один был рядом со мной. Он сказал: «Ох, мне надо об этом сообщить. Я хочу, чтобы они знали, что это не ты сделал». Вот в такие моменты становится нервно. Я не хочу нести за такое ответственность. Если я спалю своё собственное оборудование — а я спаливал, — это неприятно, но это моё.

Плюс здесь мне комфортно. Я могу сказать: «Эй, добро пожаловать ко мне домой. Сейчас это и ваш дом тоже».

Ты воспринимаешь свою студию как часть сообщества?

Определённо. Эта студия появилась как прямой ответ на сообщество, которое уже существовало здесь, в Окленде. Earhammer и местная сцена начали подпитывать друг друга. Когда студия только начиналась, идея была в том, чтобы сделать доступное место для людей вроде меня: у которых не было больших денег на запись, но которые хотели приличные записи — достаточно хорошие, чтобы выпустить их на виниле.

В то время доступных студий было не так много. Либо ты записывал демо на репетиционной базе, либо шёл в дорогую студию. Середины почти не существовало.

Сейчас ты загружен больше, чем когда-либо. Похоже, эта связь с сообществом — важная часть успеха.

Определённо. Если бы я сказал: «Да пошло оно всё», перестал играть музыку и ходить на концерты, я бы оторвался от сообщества, которое пытаюсь документировать и частью которого хочу быть. Я всего лишь маленький фрагмент этой мозаики. Но когда студия стартовала, я был очень активен в группах и дружил со многими людьми, которых потом имел честь записывать.

Если бы я был просто каким-то парнем, который решил стать звукорежиссёром, пошёл учиться и всё, — у меня бы не было работы.

Звукорежиссёрам очень легко начать думать: “Вот если бы у меня было ещё несколько хороших микрофонов, конвертеры получше или ещё один компрессор, тогда бы клиенты пошли”. Но это вообще не про это.

Да. Я ещё и дружу с этими людьми. Большинство моих сессий — это друзья.

Тяжело брать деньги с друзей?

Конечно. Это всегда тяжело. Но один мой друг давным-давно сказал: «Если человек тебе действительно друг, он поймёт ценность твоего труда и заплатит за твоё время. Если он ждёт, что ты всё будешь делать бесплатно, он не совсем друг».

Я не могу сказать, что живу строго по этому принципу. Долгое время это выглядело так: «Эм, ты не против мне заплатить? Я знаю, мы договорились об этом до того, как ты пришёл, но…» За последние несколько лет всё дошло до точки, где это мой чек за аренду. Когда выставление счёта — вопрос выживания, становится проще. Большинство моих друзей это понимают.

У тебя есть двухдюймовый магнитофон MCI JH-16.

Это сплошная головная боль. Я его люблю, но мне пришлось временно вывести его из эксплуатации. Это прекрасно звучащая машина, но дошло до того, что я терял слишком много денег, записывая на неё группы. Он ломался каждую сессию. Потом ты платишь человеку 50 долларов в час плюс запчасти, чтобы он пришёл и всё починил.

Когда я говорю об этом с группами, большинству всё равно. На самом деле многие группы даже рады цифре. Им не нужно платить 300 долларов за катушку плёнки. Они могут делать точечную перезапись фрагментов (punch in / punch out) и записывать 47 дублей соло.

Ты всё ещё сводишь через пульт или полностью внутри компьютера?

Я прогоняю сигнал через Dangerous 2-Bus — суммирующий микшер (summing mixer), чтобы получить запас по уровню до перегрузки (headroom), но в целом почти полностью свожу внутри компьютера, в цифровой рабочей станции (DAW). Не уверен, что мой Soundcraft Ghost — аналоговый пульт — даёт миксу достаточно пользы, чтобы мне хотелось потом восстанавливать все настройки и всё такое.

Я много занимаюсь повторной прогонкой записанного сигнала через усилители и кабинеты — реампингом (re-amping), и так получаю нужную окраску звука (coloration). Когда мне присылают файлы из других студий, я часто слышу, что барабанные микрофоны звучат для меня слишком близко и зажато. Поэтому я создаю собственные звуки помещения (hall sounds): прогоняю барабаны через усилитель и комнату, чтобы получить ту дистанцию, которой мне не хватает.

Ты пропускаешь сигнал через басовый кабинет для реампинга барабанов?

Да. Я гоняю барабаны через свой старый SVT. Держу его довольно чистым, ставлю в комнату для записи, открываю дверь и выставляю пару микрофонов помещения.

Ты считаешь, что это стоит усилий по сравнению с импульсной реверберацией (convolution reverb)?

У меня нет импульсной реверберации. После десяти лет у этой студии появился определённый отпечаток, и я хочу сохранять часть этого отпечатка в записях.

То есть эти звуки помещения важны и для барабанов, которые ты пишешь здесь?

Это огромная часть. Когда я начал добавлять к барабанам микрофоны помещения, которые дают звук с глубиной и объёмом, я по-настоящему начал понимать запись барабанов. После бесконечной записи с близко поставленными микрофонами (tight-mic’ing) я думал: «Этот малый барабан отлично звучит в комнате». Потом ставишь на него микрофон — он звучит как малый барабан, но в нём нет жизни.

Добавляешь оверхеды — верхние микрофоны над установкой, и становится чуть лучше. Но звук всё ещё слишком прямой, не настоящий. Когда я начал добавлять микрофон помещения (hall mic), я подумал: «Вот это реально круто». Потом начал его перегружать и искажать (distorting), и подумал: «Так ещё круче».

Мне стало нужно меньше ревербераторов, и я начал ставить второй микрофон в спальне. Он довольно далеко — может, футов 50. Иногда я немного подтягиваю его по времени назад, но обычно оставляю как есть. Он классно работает с бочками, особенно в медленной музыке, но даже в быстром хардкоре. Такое звучание в духе UK ’82 punk.

Нужно только заставить барабанщика никогда не бить по тарелкам.

Да! «Не бей по тарелкам!» Вот в чём прелесть работы в DAW: ты бы посмеялся, увидев, насколько мои миксы становятся разложенными по секциям. Это огромная часть моего сведения — разделять все части и пытаться делать это как можно незаметнее.

Медленные куски, среднетемповые куски и бласт-биты у меня обработаны по-разному. Потом я прохожусь и отдельно обрабатываю акценты и барабанные сбивки. Это заполняет и медленные части, и быстрые — разными уровнями искажений и реверберации.

А что насчёт реампинга гитар? Часто этим занимаешься?

Да. Особенно при живой записи всей группы. В таких случаях я изолирую гитарные кабинеты — колонки гитарных усилителей (guitar cabinets), — ставлю их в маленькие заглушённые помещения, чтобы гитары не пролезали в остальные микрофоны. Я хочу, чтобы люди слышали свой риг — свою систему оборудования, чтобы они звучали так, как звучат живьём, со своими ревербераторами и дисторшном.

После такой записи я говорю: «А теперь давайте попробуем получить звук через более подходящий усилитель?» Я прогоняю это через реампинг, даю им послушать, и почти всегда они говорят: «Да! Это звучит сильно круче».

Я редко занимаюсь реампингом — думаю, отчасти потому, что его долго настраивать. Для тебя это проблема или оно того стоит?

Оно совершенно точно того стоит. Сейчас я уже хорошо понимаю, что искать, услышав группу живьём. Обычно это довольно быстрое решение: «Тебе стоит использовать Marshall JCM800» или «мой Red Bear amp».

Допустим, я делаю реампинг живых дублей всех музыкантов. Большинство групп записывает примерно 30 минут музыки. Реампинг занимает всего лишние полтора часа. При этом экономится время в начале. Я понял, что хочу нажать record через два-три часа после того, как все пришли.

Если только группа не хочет записываться десять дней — а денег на это нет почти ни у кого; таких у меня бывает одна-две в год, — я хочу начать запись через два часа. Это значит: настроить барабаны, выставить их, выставить уровни, сделать мониторные миксы в наушниках. Когда ты тратишь пять-шесть часов на подготовку сессии, все уже устают, начинают больше ошибаться и всё такое. Я предпочитаю быстро довести людей до исполнения и поймать правильные дубли.

То есть живые гитарные звуки у тебя как бы черновые, но сами исполнения остаются финальными.

Именно. Почти на каждой сессии первый день — это базовая запись основы: барабаны, бас, гитары, правки, точечные перезаписи. Потом на второй день все уже закончили, расслабились, у всех свежие уши. «Окей, давайте за чашкой кофе часик пореампим». Потом возвращаемся к исполнению, делаем наложения — дополнительные записи поверх основы — и соло.

Крутой способ использовать реампинг. Теперь мне захотелось попробовать.

Стоит попробовать.

По звуку у твоих записей определённо есть узнаваемая цельность. У тебя есть герои среди звукорежиссёров?

Это всё меняется. Dan Rathbun был очень вдохновляющим человеком. Billy Anderson просто отличный, особенно в медленной музыке. Steve Albini и Kurt Ballou — ещё два звукорежиссёра, на которых я очень равняюсь.

Твои записи совсем не похожи на их работы.

Нет. И не будут. Если бы я хотел их имитировать, я бы просто пошёл к ним. Я люблю очень густой, тяжёлый продакшн. Детали могут теряться, если группа этого хочет. Я не буду спорить с группой и говорить: «Нет, мы обязаны слышать каждую деталь».

Мне кажется, это часто раздражает группы, особенно на панк- и хардкор-сцене. У человека четыре педали дисторшна подряд, всё это идёт в какой-нибудь Peavey. Потом приходит звукорежиссёр и говорит: «Это звучит как говно. Мы не можем это использовать». Но для сырого панковского звучания (raw punk) это как раз то, что нужно.

Я нашёл способ заставить это работать: продакшн не обязательно превращается в абсолютную чёрную дыру, но в ней есть силуэты. Именно этого они хотят. Я вышел из грайнд-сцены. Я слушал много такой музыки. Я уже понимал людей, которые хотят, чтобы их записи были шумными или агрессивными — чтобы они передавали нужную эстетику.

Твою дискографию трудно отследить. Многие группы, которые ты записываешь, почти не представлены в интернете.

Мне надо как-нибудь зайти на discogs.com и всё там поправить. Текущая информация просто нелепая. Мне люди говорили: «Я пытался понять, что ты записал, но не могу найти о тебе ничего!» Я ужасный самопромоутер.

«У тебя есть Facebook?» — «Нет».
«У тебя есть сайт?» — «Нет».

Я бы хотел иметь визитки и сайт. Просто в 2008 году педаль газа ушла в пол и с тех пор там и осталась. Рабочая неделя по 100 часов для меня не редкость.

В неделе едва ли есть сто часов.

Да. Обычно это включает одну ночь без сна. Последние несколько лет мне в основном удавалось немного сбавить темп. В марте 2014-го я в последний раз подумал: «Я больше не могу работать по 100 часов в неделю. Тело просто не выдержит». Но 60-часовые недели — это очень обычно. Как правило, я работаю семь дней в неделю.

Может, тогда тебе и не нужно никакое продвижение.

Да, но мне всё равно пишут группы: «Можешь прислать примеры того, что ты делал?» И это превращается в два часа поиска ссылок. В этот момент я думаю: «Ух, надо просто поправить Discogs или что-то такое».

Потом ещё спрашивают: «А какое у тебя оборудование?» Это люди, которые хотят понимать, какие свистелки и перделки они получат. Доходило до того, что меня спрашивали: «Почему нашей группе стоит записываться у тебя?» А я отвечаю: «Не знаю! Я ужасный самопромоутер!»

В целом ты счастлив? Даже с такими безумными часами?

Да. Я счастлив, потому что мне нравится быть рядом с музыкой. Возможность заниматься этим на полной занятости вместо того, чтобы работать по 50 часов в неделю в Whole Foods, — мне очень повезло. Я считаю, что это прекрасно.

Если я начинаю чувствовать, что несчастен или выгораю, я могу посмотреть на пару месяцев вперёд и соответствующим образом выстроить расписание. Всё ещё бывают периоды, когда работы становится меньше и я занят только 12–15 дней в месяц. Я начинаю пользоваться этим свободным временем, а не сидеть и переживать из-за того, что не могу исправить. Я выхожу на природу, играю музыку, встречаюсь с друзьями. В этом году я четыре раза ездил в кемпинг.

Сидеть и депрессовать, когда слишком много работы, или депрессовать, когда её слишком мало, — пустая трата времени. Ты не можешь это контролировать.

Звучит довольно здраво.

Я стараюсь сохранять здравомыслие. Но никто не остаётся полностью в здравом уме, если занимается такой работой

Контакты Грега:
evilwizardofrock@gmail.com

Scott Evans играет в Kowloon Walled City и записывает громкие группы в Antisleep Audio в Окленде.
antisleep.com

Пивной хардкор: какое пиво варят панк- и метал-группы

2025-03-29T23:25:18.509Z

Сотрудничество музыкальных коллективов и пивоварен – дело не то чтобы новое. Кто-то из читателей наверняка встречал на полках боттлшопов, а иногда и обычных продуктовых магазинов банки с логотипами AC/DC, Iron Maiden и группы «Ария». В целом, в России такие коллаборации не сильно распространены, хотя на Западе это явление существует относительно давно.

В начале 2010-х пивоварня 3 Floyds, основанная металхэдами из американского Мюнстера, в сотрудничестве с пост-метал группой Pelican сварила The Creeper Doppelbock, крепкое пиво в стиле доппельбок. Местное комьюнити тепло приняло эксперимент, что подстегнуло пивоварню продолжить начатое и выходить за пределы локального рынка.

Постепенно налаживая связи с другими музыкантами, 3 Floyds стали расширять пивную метал-линейку: появилось пиво от Mastodon, Exodus, Cannibal Corpse. Естественно, такой успех не мог не стать примером для других. Ассортимент пивных банок и бутылок с музыкальными логотипами стал расти как на дрожжах, и теперь уже не хватит всех пальцев, чтобы пересчитать брендированные рок-группами марки пива.

Но перечислять все случаи и упоминать самые банальные примеры вроде брендированных элей Motörhead, линейки сортов с лого Deftones или пива от «большой четвёрки трэш-метала» скучно и глупо, – оставим это для травоядных музыкальных СМИ. Здесь же будет подборка пива, к которому приложили руку куда менее популярные группы. Никакого мэйнстрима – только краст, панк и хардкор! Ну и пиво, самой собой.

Toxic Revolution (пивоварня 3 Floyds) – Municipal Waste

Обычно имена людей, которые стоят за тем или иным сортом пива, остаются неизвестными публике (попробуйте вспомнить автора какой-нибудь «Балтики»), но не в этот раз. Создатели Toxic Revolution известны абсолютно точно: это Барнаби Струве, один из основателей тех самых 3 Floyds, и Дэйв Уитт, утончённый пивной гурман, фанат крепкого пива и, между делом, барабанщик Municipal Waste и кучи других очумелых банд.

Дэйв Уитт с квадрюпелем The Reverend

В 2013 году на одной из совместных тусовок (пивоварня давно дружила с музыкантами) Барнаби невзначай предложил группе: «Эй, давайте вместе сварим пиво!», на что ребята дали добро. Но шло время, а реализовать идею и те, и другие всё никак не брались. Так бы оно и заглохло, если бы не Дэйв. Он понял, что здесь нужна твёрдая рука, и, стукнув этой рукой по столу, сказал: «Поехали!»

Бутылочка Toxic Revolution и бокал типа «тюльпан»

Все процессы были взяты под его контроль. Дэйв выбрал сорт пива, лично наблюдал за тем, как оно готовится, пробовал первую варку и вносил коррективы. Заодно подтянул на дизайн этикетки художника Джеймса Кэллахана, автора обложек альбомов и мерча группы. В итоге первая партия овсяного стаута в американском стиле крепостью 8,5%, со сливочным вкусом и фруктовыми нотками, разлетелась среди любителей пива как горячие пирожки, так что её пришлось повторить.

Permanent Funeral Pale Ale (3 Floyds), The Octagonal Stairway (Adroit Theory) – Pig Destroyer

Ещё одно дитя любви «Трёх Флойдов» к тяжёлой музыке – эль Permanent Funeral, сделанный для грайндкор-банды Pig Destroyer.

В том же 2013-ом музыканты пришли к 3 Floyds по наводке Дэйва Уитта, и на мощностях пивоварни сварили пиво в стиле DIPA, то есть Double IPA. Помимо двойного охмеления стиль отличается повышенным ABV (Alcohol by volume, проще говоря, крепостью), так что Permanent Funeral получил неслабые 10,5% алкоголя.

Permanent Funeral с бокалом-снифтером

Любителям креплёных магазинных сортов вроде «Охоты крепкое» это пиво вряд ли зайдёт: обывателю, привыкшему пусть и к крепкому, но лагеру, сильная хмелевая горечь, свойственная американским вариациям эля, лишь перекорёжит лицо и заставит плеваться. Впрочем, у жителя СНГ возможность попробовать этот сорт стремится к нулю, ведь доступен он лишь в локальных пабах нескольких американских штатов.

Врубившись в тему, «Уничтожители копов» решили, что пиво само по себе отличная реклама нового альбома. Так что, выпустив летом 2020-го коротенькую The Octagonal Stairway EP, вдогонку к ней ребята в паре с пивоварней Adroit Theory наладили выпуск одноимённого молочного стаута.

The Octagonal Stairway рядом с бокалом Гоблет

Несмотря на различие стилей, ABV вышел аналогичным Permanent Funeral: алкоголя здесь набралось на те же 10,5 градусов.

Punk In Drublic (Stone Brewing) – NOFX

В 1994 году калифорнийские панк-рокеры NOFX выпустили Punk In Drublic, свой самый продаваемый альбом в дискографии (более миллиона копий по всему миру). Двумя годами позднее, в 1996-м, в Калифорнии открылась небольшая пивоварня Stone Brewing. А ещё 19 лет спустя, объединив усилия, они сварили пиво, – и, конечно же, назвали его именем лучшей пластинки NOFX.

Дело было так: в одну из глубоких калифорнийских ночей фронтмена группы Толстого Майка осенило, что иметь собственное пиво – это круто и очень по-панковски. Ни минуты не медля, Майк схватил телефон и набрал номер Stone Brewing. Правда, первым, что он услышал в трубке, был недоумённый вопрос:

Почему вы звоните нам в 3 часа ночи и как вы узнали наш номер?

Учитывая время суток, предложение показалось пивоварам шуткой. Но, уловив серьёзный настрой музыканта, они без колебаний согласились на сделку. Punk In Drublic получился охмелённым лагером крепостью 5,8%, расфасованным в стильные баночки объёмом 12 жидких унций (чуть больше наших 0,33 мл).

Punk In Drublic в виде набора настоящего панка

Более того, одним пивом сотрудничество не ограничилось. Stone Brewing стали спонсорами фестиваля Punk In Drublic, а NOFX – его хэдлайнерами. И всё было хорошо, пока в дело не вмешалась обыкновенная человеческая глупость.

В конце мая 2018-го, выступая на панк-рок концерте в Лас Вегасе, музыканты весьма неудачно пошутили про случившийся там полгода назад теракт, когда террорист расстрелял из автоматического оружия многотысячную толпу посетителей кантри-фестиваля. Реакция последовала жёсткая: спустя несколько дней Stone Brewing объявили о разрыве всех отношений с группой, включая спонсирование фестиваля и выпуск пива. Вот такая сказка с несчастливым концом.

Leftöver Cracker (Zagovor Brewery) – Leftöver Crack

Не стоит думать, что дружбу с музыкальными коллективами водят лишь зарубежные пивовары. На просторах СНГ есть достойные примеры таких коллабораций (и это не «арийский» Faxe).

Летом 2013 года Москву впервые посетила довольно влиятельная и скандальная крэк-рокстеди группа Leftöver Crack. Концерт организовали энтузиасты из Play It Loud Booking, в числе которых были будущие со-основатели московской панк-пивоварни Zagovor Brewery. Концерты прошли, связи остались. Так что, когда ребята из Zagovor предложили Leftöver Crack посотрудничать уже в рамках пивной индустрии, группа ответила согласием. И вряд ли они задумывались в тот момент, какой будет реакция публики на эту затею.

Пиво Leftöver Cracker (на переднем плане) и компакт-диски (сзади)

В апреле 2016-го на открытии ботлшопа Zagovor представили новый сорт, получивший имя Leftöver Cracker: чернющий тыквенный стаут плотностью 20% и крепостью 7,6%. Это, казалось бы, рядовое событие внезапно породило дикий холивар буквально планетарного масштаба.

Панки со всех концов мира ввязались в жесточайшую интернет-битву, пытаясь выяснить, зашкварно ли музыкантам (а Leftöver Crack известны своими крайне левыми взглядами) работать с пивоварами-«капиталистами» или нет, и стоит ли вообще панкам пить т.н. крафтовое пиво.

История умалчивает о количестве павших в клавиатурных боях, зато известно точно, что любителям пива Leftöver Cracker зашёл на ура: следующие несколько лет пиво регулярно переваривали.

Doom Bastard (Zagovor Brewery) – Doom

Снова Zagovor и примерно похожая история. В 2014 году, благодаря всё тем же Play It Loud Booking, легендарные краст-панки славно погремели в России с несколькими концертами. Четыре года спустя через «горизонтальные» связи в международном панк-подполье ребята из Zagovor связались с Doom напрямую и предложили им сделать пиво.

Тут важно уточнить, что к тому моменту в пивном мире уже существовало несколько сортов с названием Doom, в частности, одноименный сорт от Founders, так что предстояло придумать что-то пооригинальнее.

На удивление, музыканты сразу согласились, но выдвинули три обязательных условия:

пиво должно быть на 100% веганским, то есть без каких-либо добавок животного происхождения (например, лактозы);
крепость напитка – 5 градусов и выше;
группа непременно должна это попробовать.

Вид пива утвердили сразу – оно должно было стать NEIPA, бледным элем в стиле New England, который характеризуется необычными техниками охмеления и, как следствие, интенсивным ароматом, а также сильной мутностью. А вот с названием и внешним видом банок определялись довольно долго и муторно, оно и понятно – ведь встречают по одёжке.

Doom Bastard (в бокале, если что, пиво)

В конце концов один из вариантов, который нарисовал барабанщик Doom Тони, был слегка подкорректирован и затем утверждён, имя наконец-то согласовали, и в апреле 2018 года Doom Bastard, двойной овсяный NEIPA почти девятиградусной крепости, увидел свет. Труды стоили того: презентовав через месяц пиво на фестивале Mikkeller Beer Celebration Copenhagen, пивоварня получила тёплый приём и весьма лестные отзывы от биргиков.

Nuclear Hop Assault (Mikkeller) – Nuclear Assault

Впрочем, иногда пивовары даже не спрашивают разрешения у музыкантов. Например, так поступила датская пивоварня Mikkeller. В их DIPA Nuclear Hop Assault датчане сделали своеобразный подпольный трибьют уважаемым кроссовер-трэшерам Nuclear Assault, обыграв в дизайне этикетки их дебютный альбом Game Over.

Nuclear Hop Assault получился ароматным, сильно охмелённым, с разнообразными нотками во вкусе и 8% алкоголя, поместившимися в небольшой бутылочке объёмом 0,33 мл.

Nuclear Hop Assault и пивной бокал «флейта»

Но всё же трибьют не вышел бутлегом – музыканты были в курсе этого «релиза». Так, басист группы Дэн Лилкер лично почтил своим присутствием презентацию пива, которую пивоварня проводила в собственном пабе. На торжественной церемонии легендарный басист представил посетителям бара модное пивко, но не только поторговал лицом, а и раздал всем счастливчикам автобиографию с личной подписью. Везёт же людям!

Youth Attack IPA!!, Rorschach Imperial Stout (Birrificio Dada) – Charles Bronson, Rorschach

Ещё один пример такой вольности – два пива от малоизвестной итальянской пивоварни Birrificio Dada. Один из её владельцев, фанатеющий по олдскульному американскому хардкору, решил увековечить в стекле две своих самых любимых группы, Charles Bronson и Rorschach.

Кстати, слово «дада» стоит в названии пивоварни вовсе не случайно. Взяв на вооружение некоторые принципы дадаизма – иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов – Birrificio Dada задались целью производить пиво, максимально далёкое по всем параметрам от скучных массмаркетовых лагеров промышленных гигантов. Это сказалось как на объемах, так и, к примеру, на особенностях производства: некоторые сорта выпускались разовыми, «случайными» партиями, будто бы вопреки всякой логике.

Музой для Youth Attack IPA!! стала одноимённая десятидюймовка, которую Charles Bronson выпустили в 1997 году. Правда, для этикетки использовали другой альбом. Узнаваемый логотип Charles Bronson был взят с обложки сборника Complete Discocrappy, только теперь из дула пистолета, который держит в руках стилизованная фигурка актёра Чарльза Бронсона, вылетала огромная хмелевая шишка.

Этикетка Youth Attack IPA!! с той самой шишкой

По задумке пивоваров, в этом напитке совмещались «youthness» (то бишь «молодёжность», черты поведения молодых людей) и яркая хмелевая «атака», обычная для IPA. Судя по отзывам в Untappd, характер у пива вышел таким, каким его и задумывали: с нахальной горечью, дерзким ароматом и изменчивой крепостью в районе 6,5%.

Итак, пациент, опишите, что изображено на рисунке…

А в имени крепкого имперского стаута Rorschach (ABV 9,5%) заложен двойной смысл. Это и название любимой хардкор-группы, и фамилия известного психолога. Но причём он тут? Всё дело в цвете напитка. Тёмное, почти чёрное пиво сильно напоминает чернила из психологического теста Роршаха (ну, тот, что с фигурами-кляксами). Сделано ли так намеренно или же это всего лишь случайное совпадение – пивовары так и не сознались.

Бонус: Trappist

Крис Додж, фронтмен влиятельного американского powerviolence трио Spazz, не только отличный музыкант, но и самый что ни на есть биргик. Два года назад Крис основал замечательный пивной блог No Corporate Beer – подраздел сетевого музыкального журнала Decibel Magazine. И хотя сейчас он уже почти не пишет туда, сам блог вполне себе живёт и процветает.

На этом кипучая деятельность Криса не остановилась. Подтянув своих друзей, Крис основал пивоцентричный трэш-хардкор коллектив с недвусмысленным названием Trappist, и все песни у него посвящены, естественно, пиву. Для тех, кто в пивном танке: трапписты, или официально Орден цистерцианцев строгого соблюдения, это католический монашеский орден, чьи монахи с давних времён варят в своих монастырях траппистское пиво – особый эль, чаще всего бельгийского происхождения.

Trappist в естественной среде обитания

Группа реально повёрнута на пивной теме: миньон Growler In The Yard, по словам участников, сделан в цветах золотистого светлого лагера, а на дебютнике Ancient Brewing Tactics они к каждому треку подобрали особый сорт для параллельного распития. Так что, включая следующий трек, не забудьте открыть баночку русского имперского стаута Darkness от Surly Brewing.

https://trappist213.bandcamp.com/album/ancient-brewing-tactics

Подписывайтесь на канал Rubbish Music в телеграм!

Как я полюбил грайндкор

2025-01-27T03:42:22.896Z

Уверен, в жизни каждого человека есть особенная песня, которую он будет помнить всегда. Та мелодия всплывет в голове в рандомный момент, даже если не слушать годами и десятилетиями. Что бы ни случилось, память будет хранить её до последней минуты жизни – ведь влияние этой песни невозможно забыть. По крайней мере, у меня такая есть.

Наверняка кому-нибудь интересно, откуда я так много знаю о грайндкоре и музыке в целом, как такое в принципе можно слушать, и почему он вообще мне нравится. Ну что ж, рассказываю.

Детство: кассеты, магнитофон, попса

Моё детство проходило в 90-е, когда в природе ещё не существовало стриминговых сервисов, Ютуба, файловых хостингов с mp3-архивами. Да что там, даже интернет не везде и не у всех был в то время. Все эти чудеса мне заменяли обыкновенный стереомагнитофон с китайскими ваттами и склад аудиокассет, который постоянно, но не шибко часто пополняли родители.

Примерно таким аппаратом я владел тогда

Они не разбирались в музыке, а просто хватали все без разбора, поэтому репертуар был довольно широк: обыкновенная советская/российская попса (Олег Газманов, Татьяна Овсиенко, Комбинация), зарубежная поп-музыка (например ABBA или популярные в то время Ace Of Base), мейнстримовые рок-исполнители (Scorpions, Queen). Евродэнс, кстати, обошёл стороной: к тому времени танцульки были молодежным явлением и не интересовали предков.

Естественно, в малолетнем возрасте я совершенно не разбирался в музыке, было всё равно, что слушать. Тем не менее, в памяти каким-то образом это всё отложилось, так что перечисленными исполнителями был заложен первый фундамент будущего музыкального кругозора.

Однажды, примерно в пятилетнем возрасте, будучи один дома, я своими шаловливыми ручками забрался в тумбочку отца, где хранились личные вещи. Здесь, среди всякого хлама типа документов, вырезок из газет и канцелярских принадлежностей, нашлись две аудиокассеты. Одна была переписанной палью без опознавательных знаков, другая же вполне официально изданной и красочно оформленной.

Та красивая кассета запомнилась чётко: это «Срань Господня» группы «Хуй Забей», раздолбайского музыкального коллектива из подмосковного города Видное.

Альтернативная версия оформления альбома «Срань Господня»

Посмеявшись с нецензурных песен, из любопытства включил неопознанную… и пришёл в дикий ужас. Из колонок какой-то мужик нечеловеческим воем, словно просыпающийся Ктулху, нёс что-то про своё лицо. При этом запись была настолько ужасной по звуку, что кроме голоса больше ничего не было слышно, и это добавило ещё капельку инфернальности в тот момент. Придя в себя, дрожащими руками спрятал обе кассеты обратно в ящик и больше никогда к ним не прикасался.

Спустя много лет память идентифицировала тот трек: это Егор Летов орал под гитару песню «Насрать на моё лицо».

С взрослением стали появляться кассеты жанров потяжелее. В 10 лет приятель поделился несколькими альбомами Metallica и Crematory, а также видеокассетой – кустарным сборником метал-клипов. Те аудиокассеты не произвели на меня никакого впечатления, а вот видео – ещё как. Среди относительно травоядных, вроде Metallica – Sad But True, на кассету также попали жутчайшие для детского сознания видосы дэтстеров: совершенно точно помню, там был клип Devoured By Vermin.

Смотреть это было одновременно страшно и любопытно; я сидел перед телевизором оцепеневший, словно кролик перед удавом, не в силах оторвать глаз. Каких-либо серьёзных последствий для разума тот видеосеанс не принёс, разве что пару ночей пытался спать со светом, но мама не разрешала это делать. В итоге страхи сами собой благополучно сошли на нет.

А осенью 1998 года в Россию пришло MTV, и в моей музыкальной жизни начался новый этап.

Отрочество: MTV, CD-диски, ню-метал

По сравнению с редко появляющимися дома новыми аудиокассетами, MTV стало настоящим «окном в Европу». Его влияние сродни распространению в России дешёвого интернета, случившемуся несколько лет спустя: миллионы людей вдруг получили канал связи с внешним миром и теперь открывали для себя много нового.

Вторжение MTV в Россию пришлось на время расцвета альтернативного метала aka ню-метала (сам не люблю этот термин, но так как он понятен большинству людей, буду использовать и его). В 1998-м вышло множество прорывных ню-метал альбомов и синглов, ставших суперпопулярными: Korn выпустили Follow The Leader, впоследствии самую продаваемую пластинку группы; с одноименными альбомами дебютировали System Of A Down, Godsmack и Soulfly; и даже перепевка сингла New Order взорвала мировые чарты.

Следующие несколько лет также проходили под знаменем альтернативы: один за другим выпускались шикарные релизы, по телеку безостановочно крутили видеоклипы, по всему миру гремели фестивали Вудсток и Ozzfest, чей лайн-ап почти целиком состоял из ню-метал артистов. Естественно, мимо меня это не прошло. Гормоны начинали бурлить, внутренний подростковый бунт потихоньку проявлял себя, растущий организм желал впитывать что-нибудь жёсткое и тяжёлое, и альтернативная музыка пришлась тут как нельзя кстати.

Одно из выступлений на фестивале Вудсток’99

Когда в доме появился крутой музыкальный центр с CD-проигрывателем, радости не было предела: звучание компакта было на голову лучше, чем у кассеты в дребезжащем китайском магнитофоне. К тому же теперь ушла бесячая необходимость гонять пленку туда-сюда, выискивая нужный трек. А ещё можно было переписать любимые песни со всех дисков на одну кассету – получался эдакий DIY-сборник The Greatest Hits.

Благодаря MTV я покупал диск в полной уверенности, что как минимум одна песня на альбоме будет в сердечке – ведь её крутили в эфире любимого телеканала. Скажу без стеснений, что по меньшей мере пять дисков в моей CD-коллекции были приобретены под его влиянием:

Korn – Follow The Leader
Mudvayne – L.D. 50
System Of A Down – Toxicity и Steal This Album!
Red Hot Chili Peppers – By The Way

Плюс заработало замечательное радио Ultra, радовавшее своим форматом и сборниками серии UltraЗвук. Но этого всё равно было мало. К тому же ню-метал начал попсеть и приедаться, хотелось ещё более жёсткого звучания.

И тут случился интернет.

Юность: интернет, форумы, грайндкор

В новом веке качество интернета в столице с каждым годом росло: повышались скорости, снижались тарифы. Наконец-то стало возможным уже вполне нормально посещать различные музыкальные форумы, дабы поискать что-нибудь новенькое, да и просто покидаться друг в друга виртуальным калом.

К тому времени я уже достаточно ориентировался в метале, но всё, что пробовал, оказывалось немного не тем. Дэт-метал ощущался достаточно жёстким, но занудным с его песнями по 5 минут; трэш-метал довольно однотипным, а ещё тошнило от соло; спид- и павер-метал – ну, тут совсем всё плохо…

И вот, промозглой осенью 2004 года, прогуливая пары ненавистного вуза, я в очередной раз заглянул в интернет-кафе, чтобы скоротать время, а заодно конкретно оттопыриться в сети. Зайдя на какой-то форум, обнаружил новинку – пластинку Terrifyer группы Pig Destroyer – с весьма и весьма прелестными отзывами. «Музыка гавно!», «Отстойная группа…», «Это не музыка а параша все портит воКАЛ» – какими только эпитетами не наградило тот альбом воспалённое сознание школьников.

Terrifyer на виниловой пластинке лимитированного издания

Также было указано, что группа играет в жанре грайндкор, доселе мне неведомом, причём в самом убойном его проявлении. Это лишь разожгло любопытство, и захотелось поскорее узнать, что же за лютый отстой записан на тот диск.

В один из следующих вечеров, неимоверными усилиями достав альбом в mp3, скинул его в плейлист винампа и, почесав репу, стал выбирать, какой трек запустить первым. Выбор пал на трек Crippled Horses – просто потому что в названии было слово Horses. Включил… и ничего особенного не ощутил. Впечатления были двойственные: с одной стороны, звучит бодрее, а главное, длится меньше двух минут, а с другой – всё равно какой дэт-метал.

Решив попробовать другой трек, ткнул на песню Towering Flesh. И тут в голове словно перещёлкнули тумблер…

Это была не просто песня, а хлопок, взорвавший мне башку. Снёсший напрочь своей эмоциональностью, агональной экспрессией, и в то же время неприкрытой агрессией, неистовым напором, размалывающим черепную коробку изнутри. Не дав передохнуть, на уши обрушился трек Song Of Filth – короткий и хлёсткий, словно атака боксёра-панчера, а следующий за ним Verminess окончательно меня нокаутировал. Я был поражён.

С этого момента я заболел грайндкором. Он стал самым большим увлечением, почти центром вселенной, вокруг которого всё вертелось. Грайнд-альбомы орали из колонок с утра до вечера, но не с целью заполнить тишину: каждая песня любого альбома слушалась вдумчиво и внимательно, подмечались различия в звучании, тематике песен, эстетике.

Со временем фанатичная любовь переросла во вполне академический интерес. Началось освоение жанра: погружение в истоки, чтение материалов, прослушивание классики – Scum, Reek Of Putrefaction, World Downfall. Далее были путешествия по поджанрам грайндкора, знакомство с нойзом, открытие шумовой сцены, чтение статей, текстов и постов не только о грайндкоре, но и музыке в целом. Теперь могу с гордостью рассказать о различиях между нойзкором и нойзграйндом в кругу своих воображаемых друзей.

Если вам хочется знать больше о грайндкоре и других замечательных жанрах музыки, подписывайтесь на мой телеграм-канал Rubbish Music. Там еще больше крутых текстов о необычной, экстремальной и непопулярной музыке.

Меньше крафта, больше краста: интервью с Convince

2024-10-06T11:42:54.373Z

Мы продолжаем делать интервью с различными деятелями андеграундной культуры. Теперь в наши сети попались реально крутые чуваки из весьма уважаемой московской краст-метал-панк группы Convince. С нами любезно пообщался фронтмен, гитарист и вокалист Алексей, и от его историй мы вошли в неистовый экстаз.

Леша, привет! Ровно 2 года назад мы с модной редакторкой ходили смотреть, как народ колбасится под ваше забойное выступление на Minimum Pop Fest 2022. А сейчас мы уже беседуем тет-а-тет. Поразительно! Думаю, теперь любимые подписчики зауважают меня еще больше.

Привет, подписчики и подписчицы моднейшего телеграм-канала в глобальной сети Интернет!

Я даже запечатлел это легендарное выступление на видео!

Начну с прямого наезда. С релиза вашего первого LP Russian Jawbreaker прошло целых 4 года. Вы там часом не развалились?

Разваливались, разваливались, да не развалились: произошла смена состава за это время. Последний раз мы выпускали что-либо в 2021-м. Польский лейбл D.I.Y. Koło Records позвал поучаствовать в трибьюте State Of Fear, американской хардкор-группы из 90-х. Вместе с нами туда вписались такие клевые группы, как Distress, 偏執症者 (Paranoid), Besthöven, Adacta, и куча других. Было приятно попасть, так сказать, в международную лигу ди-бита. Винил, между прочим, вышел на множестве европейских и американских лейблов. Сейчас доделываем новую EP, материал для которого начали записывать еще прошлым составом. Правда, пока работа встала, но думаю, в декабре или январе [2025-го] он выйдет.

Ходят слухи, это не единственное, в чем ты участвуешь.

Параллельно готовлю второй релиз для своего проекта «Чермень» – мелодик/атмосферик блэк-метала с гуслями и акустической гитарой. Плюс есть новый пост-панк проект «Гермина» (или «Germina»), у которого пока готовится сингл. Но это именно проекты, а не полноценные группы. Ну, а ребята рубят метал в Nimrud и «Бесконечной зиме».

Вот они, эти красавчики

Да уж, о такой продуктивности мне остается только мечтать… А ведь нужно держать в голове и концертную активность. Только за этот год я насчитал аж 3 живых перфоманса Convince, и он еще даже не кончился. Вы что, обпились энергетиков?

В этом году планируем дать жару во Владимире, Нижнем Новгороде и Воронеже. Но недавно наш Антон разъебался, получив пару переломов. Будем работать на костылях, так сказать.

Здоровья Антону! Надеюсь, он совсем скоро выздоровеет, и вы продолжите гонять по городам и весям.

Конечно, хочется выступать и куда-либо ездить. Кроме всего прочего фана, мы получаем с этого деньги, чего хватает на пиво, покупку струн и, может быть, репетиции.

Пиво это святое. А что думаешь о будущем в целом?

Будущее пока туманно. Хочется делать новый материал, снимать клипы, выступать и турить, не только по России. Сейчас с этим очевидные сложности. Если у вас, дорогие подписчики, есть предложения по концертам или творческие инициативы, пишите, не стесняйтесь – мы всегда открыты к диалогу.

Поддерживаю! Продолжая тему концертов. Нет ли мыслей сгонять за рубеж, допустим на Obscene Extreme?

С Европой пока повременим, очень накладно получается для всех сторон. Это же надо привезти людей из России, что очень дорого для андеграундного феста, причем лететь надо через третьи страны; а учитывая, что кому-то могут отказать в визе… Может быть, когда-нибудь будет по-другому.

В последний раз мы гоняли в евротур до ковида, в конце 2018-го. Тот самый, с гигом в Африке (речь о европейском путешествии на Газели смерти с заездом в Марокко – прим. ред.). В 2020-м должен был пройти очень крутой тур, но из-за пандемии не состоялся.

Но за границей о вас еще помнят, так ведь?

Да, предложения все еще поступают. Например, нас каждый год зовут на фест Paranoya в Дрезден. Еще одна шведская краст/ди-бит команда (увы, забыл название) пригласила к себе выступить, а также попросила разрешения сделать кавер на песню «Покойся с миром». Пока что-то не прислали результат, интересно, что там у них.

А сейчас будет кавер на Smoke On The Water…

Очень уважаю группы, выпускающие свои релизы на физических носителях. Возможность не только послушать, но и пощупать музыку в наше цифровое время мало кто ценит. Много ли вы подняли бабла на этом?

Сами никогда не печатали, этим всегда занимались лейблы, которые предлагали свои услуги. Если честно, без понятия, сколько всего продано.

Будете еще заниматься подобным?

Продолжим, конечно. Интереснее всего делать винил, но не всегда релизы подходят под такой формат – зачастую мешает тайминг. Например, сейчас планируется EP минут на 14, что слишком много для 7 дюймов, но маловато для 12-ти. Возможно, будут кассеты, но пока не думал об этом.

Кстати, виниловый Russian Jawbreaker вышел в том числе на очень почетном лейбле Regurgitated Semen, выпускавшем релизы таких монстров, как Yacøpsæ, Insect Warfare и Fuck On The Beach. Как вас угораздило попасть в такую модную компанию?

Нам на фейсбук (принадлежит компании Meta, признанной в РФ экстремистской – прим. ред.) написал парень с этого лейбла, мол, хай гайс, у вас крутейшее музло, хочу издать вас на своем лейбле, чтобы ставить пластинку на вертак и дико угарать… В таком духе. Мы согласились, при условии, что нам пришлют «авторские» копии, и я за вечер сверстал все макеты. Лейбл прислал около 40 пластинок, которые мы вскоре продали или раздали. Ну и сперва тестовый образец присылали, т.н. первопресс, чтобы мы заценили мастеринг.

https://convince666.bandcamp.com/album/russian-jawbreaker

Страшно подумать, сколько он будет стоить по прошествии лет… Наверное, целое состояние!

Также этот альбом печатал на CD один польский лейбл (Helldog Records – прим. ред.), с прикольной вкладкой и брендированным медиатором. И буквально пару недель назад написали из Индонезии, что хотят напечатать кассеты на местном заводе.

Почет! Футболки тоже клевая тема. Не планируется ли пополнение коллекции и расширение ассортимента?

Да, готовится новый принт, который вскоре выйдет на футболках. Обычно я рисую сам, а сейчас для разнообразия решили привлечь интересного художника. Думаю, будет пиздатейше.

Звучит круто, я бы не прочь пощеголять в таком модном мерче. А че по, скажем так, тяжелому шмоту? Представь, как здорово сидеть холодными зимними вечерами возле камина, одевшись в теплый свитшот с логотипом Convince…

Худаки дорого печатать.

Как пел Николай Гнатюк, барабан был плох, барабанщик – бог!

Понял. Мы поговорили о физических носителях, но не стоит забывать и про стриминговые сервисы. Как у вас дела с ними?

Нас несколько месяцев не было на Я.Музыке, вот буквально пару недель назад только Издательство Сияние перезалили. До этого обычно в месяц было под 1000 слушателей, да и сейчас около того. Роялти от этого, честно говоря, какие-то копейки. На бэндкампе, бывало раньше, поднимали нормальные деньги: этого хватало, к примеру, оплачивать в турах пейпалом на заправках все необходимое.

Как считаешь, стриминги норм тема? Или это зло, которое практически убило физические продажи, а следовательно, какой-никакой доход для музыкантов с малой аудиторией?

Стриминги норм, но это тема скорее для поп-музыки, – алгоритмы, все дела. Отношусь к ним нормально, сам юзаю парочку стримингов, все-таки прогресс отрицать тупо. Теперь есть много вариантов прослушивания музыки, под все случаи жизни, так что не обязательно пользоваться чем-то одним. Разве что люди разучились слушать музон альбомами.

По-моему, это печально.

Реальных ценителей музыки не так много на самом деле. Можно привести аналогию с кино или сериалами. Вот есть «Моя прекрасная няня» – здесь не нужно ничего разжевывать, можно просто готовить пельмени, стоя спиной к телеку, слушать диалоги и ржать.

Не фанат сериала, но образ няни Вики в подростковом возрасте меня весьма будоражил…

Отличный сериал, кстати. И возьмем, к примеру, Бергмана: пропустил какое-то слово или отсылку – и все, пиздец, уже не поймешь, че автор этим хотел сказать. То есть, получаешь кайф по-разному, простой или сложный.

Как говорится, со смыслом. Между прочим, Convince существует уже больше 10 лет. Как думаешь, ваша аудитория с каждым годом увеличивается

Нам 15 лет в декабре. Честно говоря, не знаю. Сложно сравнивать то, что было раньше, с тем, что сейчас, все было по-другому. Аудитории однозначно стало чутка побольше.

Не смог придумать ничего путного, поэтому просто пожелаю всем приятного аппетита

Играть такую злую музыку – значит обрекать себя на локальную популярность среди небольшой кучки людей?

Ну почему локальную? Было дело, в США пару раз отправлял футболки и кассеты, наш винил продается например в Токио в местном панк/метал-магазине. Плюс все, что было сказано выше, – концерты, лейблы, приглосы, каверы. А еще прикольный парень из Южной Америки сделал на нас барабанный кавер. Ну, то есть мы, конечно же, андеграунд, но уже международный, наверное.

Я тоже так считаю. Кстати, а как вы вообще образовались? Чтобы играть краст, панк и метал, нужно быть идейным чуваком, а таких людей днем с огнем не сыщешь.

Мы все слушали панк и хардкор. Году в 2008-м у Wolfbrigade вышел альбом Comalive, и он произвел на меня сильное впечатление. Я тогда участвовал в паре групп, где играл что-то типа стрит-панка и еще что-то непонятное. Плюс в Fuck Name пару раз заменял гитариста на каких-то адских концертах. Короче, пробовал себя. Так вот и пришел к тому, что хочу играть тяжелый панк. Все участники, условно, из одной тусовки и в первую очередь друзья.

Обычно, когда коллектив существует так долго, неизбежны конфликты и расставания. Не может же быть такого, чтобы взрослые мужики жили столько лет душа в душу!

Естественно! От начального состава только я и остался. Сплетен и интриг, к сожалению, не было.

Эх, а я думал, мы сейчас немного пороемся в грязном бельишке отечественной эстрады… Ну ок. Наверняка у модной группы Convince есть кумиры, на которых вы равняетесь в музыкальном плане. На кого еще нашим читателям стоит обратить внимание?

Именно в момент становления на нас определенно влияли Anti Cimex, Wolfpack/Wolfbrigade, Distress, Contra La Contra, Tragedy, Fall Of Efrafa. То есть, в первую очередь скандинавский ди-бит. А так, все слушают много разной музыки. Стараюсь не ограничивать себя.

Прости за нескромный вопрос… Как считаешь, кто больше фанатеет от Convince – панки или металлисты?

???

Ок, перейду к другому: это норм устраивать совместные фесты метал и панк-групп? Или это разные тусовки, которым не суждено быть вместе?

Че за глупости, какие-то рамки субкультурные в XXI веке… А ты сам-то панк или же репер?

Конечно панк! Реп гавно, папса параша… Забыл как там дальше.

[Неловкая пауза]

Я наверное уже заколебал тебя тупыми вопросами. Между прочим, это только половина.

[Грозный неодобрительный взгляд]

Кажется, сейчас кому-то дадут люлей

Ладно-ладно, я пошутил, только не бей… Лучше расскажи что-нибудь прикольное!

Вот на тему историй я тут недавно заморочился. В нашем телеграм-канале уже есть как минимум одна горячая телега о том, как мы откисали в варшавском сквоте. Не планирую на этом останавливаться, так что продолжу писать про туры и тусовки группы.

Круть! Призываю всех подписываться на Convince в телеграм и вместе угарать. Ну что ж, на самом деле пришла пора прощаться и раздавать респекты.

Спасибо всем, кто поддерживает нас, кто ходит на гиги, слушает и покупает мерч. Без вас этот праздник жизни не состоялся бы вовсе! Поддерживайте локальную DIY-сцену, не забывайте что это такое, творите и созидайте. К сожалению, все чаще кажется, что тусовка скатилась просто в потреблядство… Ладно, что-то я задушнил. Короче, меньше крафта, больше краста, пожалуйста. До встречи!

Спасибо за беседу и жду новостей о ваших модных релизах!

Подписывайтесь на канал Rubbish Music в телеграм!

«Настоящий панк всегда будет помогать людям рядом быть самим собой»: интервью с kizka

2024-06-13T13:47:59.678Z

Мы продолжаем делать интервью с различными деятелями музыкальной культуры. Но если до этого общались только с иностранными звездами, то теперь настала пора поболтать и с соотечествениками. На сегодняшний разговор с нами любезно согласились ребята из модной столичной powerviolence-формации с необычным именем kizka.

Привет, ребята! Если честно, не ожидал, что на клич, поднятый в моем телеграм-канале, кто-либо откликнется. Это какая-то магия! Теперь можете гордиться тем, что встали в один ряд с великими Elbow Deep и Oily Anal Discharge.

Сергей: Добрый день. Понятия не имею кто это, но уверен, что они молодцы.

Насто: Всем привет!

Мне уже не терпится узнать, верно ли я распознал на вокале девушку. Если это окажется парень, даже всемирная отмена визового режима удивит не так сильно.

С.: Состав kizka таков: Насто Сергеевна (вокал) – мысль, центр, ярость данной истории…

Ага!

С.: Собственно по ее воле мы начали собирать ВИА.

Дима (барабаны) играл в Shot Twice, потом мы вместе играли в «Лорд Скорбь». Сейчас он живет в Лос-Анджелесе. Дядя Дрюня (бас) был в своё время в Acta De Tormento. В данный момент занимается каким-то сладж/дум проектом.

Одно из немногочисленных сохранившихся фото коллектива

Н.: Ну да, это ангельское пение – мое! Идея собраться возникла после того, как я отыграла с MxAxMxA какое-то количество гигов: захотелось своего творчества. Сказала об этом Сереже, и сели думать, кого позвать. Сережа привел в группу Андрея на бас. Дима в то время часто ходил на концерты общих знакомых и тех же MxAxMxA. Увидев, что он творит на бариках в своих группах, тоже позвали присоединиться.

Кстати, в мае 2022-го я наблюдал MxAxMxA вживую, но так как традиционно был в говнину, никого из присутствовавших даже не запомнил в лицо. А как родилось название?

Н.: Слово «кицка» появилось из недр фантазии Сережи и означает ровно ничего. Оно просто понравилось мне на слух, и коллективно решили так и назвать наш корабль!

Как вы уже поняли, альбом kizka привлек меня именно своей обложкой: я как тупая рыбешка с удовольствием заглотил эту бледно-розовую наживку с кисой-альтушкой. Автор явно знает толк в социальной инженерии.

Н.: Хаха, напомню, что альбом записывался 5 лет назад, когда даже слова такого не было. Примерно в то же время была сделана киса. Ее нарисовала моя лучшая подруга и по совместительству художница Соня Мейер. Кстати, Соня также рисовала обложку и для «Лорд Скорбь»…

Прошу прощения, – авторка.

Н.: …так что, мы нарисовали альтушку до того, как это стало мейнстримом. Идея до банальности проста: так как слово «кицка» напоминает «киска», а мой лирический герой точно дама, то это своего рода шарж на меня 5 лет назад.

Пока я придумываю вопросы, давайте продолжим разговор об искусстве. Наверняка у вас есть любимые обложки альбомов, на которые смотришь и думаешь «да это же просто ШЕДЕВР!». Можете назвать хотя бы три, а лучше четыре таких примера. Начну с себя:

С.: Мне сложно что-то конкретное выделить. Нравятся обложки Hate Forest, Drudkh, «Химеры». Вообще, это знаковые для меня группы, оформление их альбомов привлекает мрачностью.

Н.: Глобально вопрос сложный, так как нереально выбрать сразу четыре, и чтобы все любимые! Но наверное, больше всего мне нравятся картинки с каким-то одним главным акцентом и минимумом деталей. Пожалуй, вот эти:

Круть! Хочу отметить, что лирика песен, без шуток, очень сильная: отсылки к известным произведениям литературы, актуальные вопросы и глубокие темы, словечки вроде «наперекор» и «сволота». Чувствуется серьезная литературная подготовка.

Н.: Честно говоря, я не то чтобы сидела и придумывала какие-то литературные тропы. Когда пишу стихи, всегда сперва всплывает какая-то начальная строчка, а дальше просто вытягиваю их, как фокусник – платочки из рукава. Не совру, если скажу, что ни разу не тратила на написание текста дольше 10 минут. Видимо чтение книжек и журналистское образование что-то в меня все-таки заложили.

Базара ноль, чтение это важно.

Н.: А насчет тем – просто хотелось шутливых текстов, чтобы это все не было на серьезных щщах.

Сочиняя песни, наверняка черпали вдохновение не только из литературы, а и творчества музыкантов, которых чтите и уважаете. Судя по песне «панк-рок», Юра Клинских явно в их числе.

Н.: Честно говоря, вообще не знаю, кто это. «панк-рок» – это трек про 70% нашего тогдашнего окружения и вечный спор о том, кто тру, а кто нет. И хотя я эту среду высмеиваю, она больше всего на меня и повлияла. Понятное дело, что я слушаю музыку и читаю про всяких великих людей, но в те юные года больше всего влияние на меня оказала именно панк-среда. В книге Крейга О’Хары есть примерно такая фраза: «Настоящий панк всегда будет помогать людям рядом быть самим собой».

Так как фоток почти нет, нейросеть нагенерировала модные картинки

Что вы почувствовали, закончив запись альбома? Ощущали ли вы триумф, было ли ликование с брызгами шампанского?

Н.: Когда записали материал и начали сводить, группа разделилась на 2 лагеря. Возник спор по поводу того, какие из этих песен мы будем, в принципе, играть, ну и каждый уперся рогом. Сережа был против выкладывания EP в сеть, так как нужно было все переписывать и пересводить; но на это уже ни у кого не оставалось сил. И вот, спустя 4 года мы все-таки сделали релиз. Кстати, ипишка была записана ровно 5 лет назад примерно в эти же даты.

А по-моему, и так норм. Между прочим, нашел я вас совершенно случайно: полез на Bandcamp и стал скроллить ленту по тегам «powerviolence» и «russia», высматривая интересные обложки. То есть, это не самый очевидный и довольно трудозатратный способ познакомиться с вашим творчеством.

С.: Как уже сказали, я вообще 4 года был против выхода материала. Но в последнее время что-то стал сентиментален, да и решил, что пусть лежит на просторах сети. Как видим, я отвечаю на твои вопросы, – выводы делайте сами. Идеи как-то продвигать сие нет.

And the Grammy goes to...

Если кто еще не понял, группы kizka больше нет с нами. Ходят слухи, что причиной вашего распада был конфликт. Неужели вы не поделили заработанные миллионы?

С.: Осенью 2021 года мой чердак основательно потек, со мной было очень сложно общаться, вследствие чего группа перестала играть. Ну, а события в мире за последние 2 года окончательно поставили крест на какое-либо продолжение деятельности.

Н.: Ничего кроме бесценного опыта не заработали! А насчет конфликта – это было так давно, что уже и не вспомнить, кто там кому что сказал, а кто что ответил. Мы же не Леннон и Маккартни. Плюс там еще ж карантин был, реально сложное для всех время.

С.: Тем паче мы с Насто числимся в ВИА «Выродок», который, правда, тоже не особо активен. За всю свою жизнь, точнее 18 лет концертной деятельности, получил наверное от силы 10 000 рублей.

Что-что, простите? Уверен, у Насто улов в разы больше.

Н.: Ну, несколько раз заработала за концерт пару тыщ, и в этот же вечер их пропила. А чаще всего, и то не всегда, гонорар – это пара пив в баре, которые выпиваешь пока играешь.

[Звук недоуменного почесывания затылка]

С.: Лично для меня это увлечение, в которое вкладывается много денег, времени, сил и желания.

Так, по мнению ИИ, выглядит встреча фанов с кумирами

Никогда не было мыслей в духе «Зачем я вообще этим занимаюсь, лучше бы дул пиво перед телеком»?

С.: Заниматься музыкой – это просто очень приятное времяпрепровождение. И неважно, сколько оно стоит: когда твою музыку слушают, ходят на концерты, критикуют, – как же без этого, – это дарит неповторимые ощущения и покрывает все разнообразие эмоций.

Ну, а тяжелая музыка вряд ли принесет в нашей стране каких-либо денег.

Пожалуй, соглашусь. Вот вы сказали про «Выродок», то-сё… Уверен, что это все сайд-проекты для души, а в основное время вы играете, к примеру, в Wildways!

С.: Кроме упомянутых «Выродок» и «Лорд Скорбь» есть также «დაკარგული» (Dak’arguli) [русс. «потерянный» – прим. ред.]. Это мои проекты за последние 10 лет, и сейчас занимаюсь еще одним.

Н.: А еще с гитаристом «Выродка» Васей Радостью мутим движуху под условным названием «Сладж-прикол». Он реально был приколом, но в какой-то момент вышел из-под контроля. К сожалению, пришлось задвинуть его глубоко на полку, так как сейчас я учусь на режиссера, а Вася стал отцом. Вообще, конечно, чем взрослее становишься, тем сложнее находить время на музыку.

С.: Вспомнил, что Дима также играл в Epifania, модном проекте того самого Владимира Епифанцева.

Владимир Георгиевич и какой-то мужик (взято из инст Epifania)

Ого, какие люди. Между прочим, с некоторых пор я проживаю за границей и потому который год не слишком вовлечен в происходящее у нас в андеграунде. Там вообще что-нибудь происходит, или же стоит такая же тишина, как после моих шуток?

С.: Сам только недавно вернулся, и по ощущениям, в Москве ренессанс. Судя по сторис в запрещенной соцсети с картинками, на концертах тусит много новых, молодых лиц, что не может не радовать. Ну а я занимаюсь другими проектами, которые с панк/хк/грайндкором мало соприкасаются.

Н.: Соглашусь с коллегой: сейчас появляется много новых банд, на которые, к сожалению, очень редко удается попасть. За последний год я была на грайндкоре раза три от силы. Заметила тенденцию, что в тяжелых группах на вокале стали чаще выступать девчонки, чему не могу не радоваться.

Наверняка у вас были угарные шоу с монстрами экстремальной сцены! Что-нибудь типа медленно покачивающих бедрами голых девственниц с кольями, на которые насажены обильно политые кетчупом бутафорские черепа. Были же?

С.: Один раз почти ворвались на концерт. Идея была сыграть один раз, подтвердив известный мем про опоздание на гиг. С учетом увеличения объема материала у нас было аж 7 минут. Но, к сожалению, дядя Дрюня почему-то не мог играть, поэтому пришлось отказаться.

Н.: Да, мы даже вроде бы не единожды должны были сыграть, но каждый раз все шло как-то не по плану.

Это, конечно, печально. До меня долетали новости об отменах концертов под различными формальными поводами. Как думаете, можно ли сейчас играть тяжелую музыку и при этом не нажить себе проблемы?

Н.: Мы хорошие ребята, и в такие дела не ввязываемся.

Между прочим, я жуткий буквоед и готов убивать каждого, кто смеет писать в интернете не по правилам русского языка. Быстро ответьте, зачем вы сделали все названия в альбоме с маленькой буквы, иначе я за себя не отвечаю!

Н.: Потому что я так хочу.

Ладно! Увы, мои вопросы исчерпаны, поэтому пора прощаться. Желаю творческих успехов в вашем деле! Надеюсь, когда-нибудь я буду хвастаться несуществующим внукам, что брал интервью у будущих обладателей Грэмми.

С.: Счастья и мира всем.

Подписывайтесь на канал Rubbish Music в телеграм!

Интервью с самим собой

2021-02-05T17:42:29.626Z

Этот материал готовился для одного телеграм-канала в качестве промо, но по некоторым причинам был положен в стол. Теперь же, кажется, настало время его опубликовать. Это небольшое интервью, точнее, ответы на вопросы, в которых раскрывается суть канала Rubbish Music, личность его автора (то есть, меня) и некоторые другие детали. Возможно, кому-нибудь будет интересно его прочесть. Да и что я, зря старался что ли!

О чём канал?

Это канал о странной, необычной, непопулярной музыке. Музыке, которую никто не слушает, а послушав, вряд ли захочет сделать это еще раз. Которой интересуются полтора таких же отбитых как я человека.

Если же более конкретно, то в основном это экстремальные жанры: грайндкор, краст, нойз, индастриал, power electronics и некоторые другие.

Как возникла идея создания канала и как реализовывалась?

Идея сделать канал возникла, с одной стороны, спонтанно, с другой – все шло к этому. У меня большая наслушанность в перечисленных выше жанрах, при этом знания выходят далеко за рамки умения отличить одну группу от другой. Знаю историю жанров и групп, какие-то факты, вехи, моменты, разбираюсь в поджанрах и музыкальных терминах. Хотелось все это куда-нибудь выплеснуть, оставалось только найти подходящую платформу, и чуть больше желания и мотивации. В итоге в мае 2018 года наконец-то дозрел и создал канал в телеграм.

Поначалу идеей канала были короткие, лаконичные посты «как в Твиттере», – на тот момент это казалось отличным решением. Немного текста про новые/старые альбомы и ссылка на них, иногда смешные картинки на музыкальную тему, видеоклипы с короткой подводкой. Но даже с таким, относительно «легким» в плане создания контентом, вести Rubbish Music удалось недолго. В начале лета того же года я перешел на другую, весьма напряженную работу (о ней ниже, – прим. авт.), свободного времени становилось все меньше, в какой-то момент понял, что сил на ведение канала не осталось, и пришлось забросить его.

А уже в этом, 2020 году (когда писался текст, – прим. авт.), пришлось уволиться, и, сидя в самоизоляции, я решил возродить Rubbish Music. Теперь контент канала ушел в сторону расширенных рецензий на альбомы и познавательных постов, с множеством ссылок, развернутой идеей. Кроме рецензий стал постить и другой контент: документалки, книги, посты других каналов. Раньше выдерживал ритм «три коротких поста каждый день», сейчас же отправляю один, гораздо содержательный, пост в день или реже.

А еще завел канал на Ютубе, идущий своей дорогой, но иногда пересекающийся с телеграм-каналом.

Основная цель существования канала?

Просветительская. Множество людей думают, что грайндкор это какое-то недоразумение, где поют орут про кишки, говно и прочие непотребства, а нойз просто набор звуков и ничего более. Между тем, это очень поверхностный взгляд, примерно как если обыватель пойдет смотреть на картины в галерее без гида. Они покажутся ему просто бессмысленными цветастыми картинками, ведь он не знает сюжета, не знает бэкграунда, истории. Так что мой канал – тот самый гид, который рассказывает об экстремальных жанрах и помогает смотреть на такую музыку (точнее, слушать ее) под другим углом.

Считаю, если интересно и понятно рассказывать о таких малопонятных и неинтересных широкому кругу людей вещах, это поможет повысить к ним интерес, от чего выиграют все – и творцы, и потребители.

Как создаётся контент и откуда берутся темы постов?

Темы берутся спонтанно, никакого контент-плана у меня нет. Иногда просто приходит на ум рассказать о какой-нибудь группе или альбоме, или встречаю на ютубе интересное видео и хочется им поделиться. Иногда нахожу интересные тексты, фильмы или даже целые каналы в телеграм. Чаще всего я сразу же сажусь за написание текста и тут же отправляю его в канал, гораздо реже откладываю его на потом. Иначе будет лень, потеряю мысль или просто забуду.

Пишете только в телеграм или есть и другие платформы? Почему выбрали телеграм?

Да, есть другие платформы. Контент из телеграма перепаковываю для Я.Дзена, Инстаграма и, с недавних пор, ЖЖ и Фейсбука (последние два, правда, скорее мертвы, чем живы, – прим. авт.) Пока что содержание практически одинаковое, меняются лишь детали в зависимости от возможностей платформы. Надеюсь, когда-нибудь у них будет и свой уникальный контент.

Телеграм выбрал как лучшее место в плане удобства ведения блога. Платформа никак не влияет на редакционную политику, нет глупых непрозрачных алгоритмов, понижающих выдачу; посты легко шерятся, удобная и быстрая отправка постов; связаться с авторами тоже проще простого. Разве что искать каналы здесь гораздо труднее, но, верю, когда-нибудь это пофиксят.

Разбавлю полотно текста рандомной картинкой

Как вы видите развитие канала в будущем? Будут ли новые рубрики или т.п. вещи?

Как я уже говорил, после «возрождения» канала в нем появились посты на околомузыкальную темы. Стал постить фильмы (например, документалку про гастроли Sonic Youth, Nirvana и их друзей), книги и писать длинные статьи по музыкальной тематике, так сказать, для общего развития. Хотел еще ходить на концерты/фесты и писать о них отчеты, но пандемия нарушила планы, так что пока отложил эту идею. Быть может, придумаю что-нибудь еще, было бы желание.

Ведёте канал один или у вас команда? Опишите себя – кто вы, как зовут, специалист в каком деле. Подписчикам будет интересно прочитать ваш рассказ о себе.

Веду канал в одиночку, так что тапки за плохой контент можете кидать в меня! Помощника или еще одного автора нет, и в ближайшее время они вряд ли потребуются, ведь это всего лишь авторский блог. Тем более учитывая его абсолютно некоммерческую сущность.

Последним и самым долгим за последние годы местом работы был ютуб-канал Ильи Варламова, который я помогал развивать. С тех пор живу вольной птицей, так как больше никому мои таланты, как оказалось, не нужны, – и мне на это, если честно, наплевать. Впрочем, по старой памяти Илья изредка зовет помочь ему, так что есть ощущение, будто бы никуда и не уходил от него.

Журналистского образования не имею, навык письма развился сам по себе. Профи себя не считаю: мой уровень все же гораздо ниже, чем у настоящих музыкальных акул пера. Но если музыкальные журналисты почти поголовно обходят стороной экстремальную музыку, кто-то же должен о ней рассказывать, верно? И эту ношу решил взвалить на себя, как бы пафосно это не звучало.

Есть ли какие-то важные для вас моменты, которые просто необходимо озвучить?

В телеграм есть достаточно каналов по тематике, схожей с Rubbish Music. Но от количества их подписчиков нетрудно впасть в продолжительную депрессию… Оно не идет ни в какое сравнение с популярными новостными, развлекательными каналами, да и просто свалками для скачивания музыки. Все же уверен, что дело тут не в отсутствии интереса и потребности у аудитории, а от незнания и малой раскрутки каналов. Так что, уважаемые подписчики, активнее шерьте посты наших каналов – для вас ничего сложного, а нам, то бишь авторам, приятно и полезно!

Лайфхак, совет, пожелание или наставление подписчикам от вас как бонус.

Видел много клевых каналов, авторы которых бросили писать, разочаровавшись в количестве подписоты. Бывает, и на меня нападает эта мысль, – зачем я это делаю, для кого, все равно это никому не нужно, – но все же пересиливаю себя, ведь на самом деле кому-то это действительно интересно. Обращаюсь к авторам таких же маленьких, как у меня (но это пока), каналов: друзья, не бросайте дело, продолжайте писать. Может, вы и не получите славы, денег, широкого признания. Но даже те десять-пятьдесят-сто подписчиков будут вам благодарны за ваш труд. А вдруг все получится?

Disgrace To The Corpse Of Whatever: музыкальные пародии на легендарный альбом Sore Throat

2020-11-19T18:00:33.342Z

1 января. Первый день нового года. В воздухе витает праздничное настроение, люди полны радости и надежд. Таким обычным 1 января могло бы быть и в 1989 году, но нашлись люди, решившие, что этот день нужно обязательно испортить! Британский лейбл Earache, едко хихикая, выпустил на прилавки альбом Disgrace To The Corpse Of Sid от самой антимузыкальной группы Британии всех времен – краст-панков Sore Throat.

Альбом вышел на 12-дюймовой пластинке, и у каждой её стороны своя атмосфера. Если стороной B были одиннадцать относительно неспешных панк-манифестов, то на стороне A открывался портал в ад: девяносто треков, способных вытрясти душу из любого, кто осмелится её послушать. Никакой мелодичности, никакой красоты, – только дисторшн, истошные вопли и неистовое молотилово дичайше разогнанной драм-машина. Тотальный хаос!

Считается, что нойзкор начался именно с этой пластинки. Да и в целом Sore Throat своим творчеством оставили довольно большой след в андеграундной культуре не только Британии, но и всего мира (иначе я бы тут вам о ней не рассказывал). Так что было бы странным, если бы Disgrace To The Corpse Of Sid не стала объектом для пародий и оммажей.

Перечислять альбомы, где пародируется только лишь обложка, было бы довольно утомительно и глупо (ну сделали и сделали), так что расскажу только о тех, кто пытался обыграть Sore Throat во всех смыслах этого слова.

Arseslaughter ‎– Disgrace To The Corpse Of Arse

Наверное, одними из первых, кто спародировал британцев, был финский дуэт Arseslaughter, который в 1993 года своими силами выпустил невыносимо отвратительную пластинку Disgrace To The Corpse Of Arse.

Для своего первого релиза господа Arse и Earslaughter (это псевдонимы музыкантов, если что) тремя весенними днями 1993 года в полевых условиях отыграли и записали 121 песню, а затем свели эти записи воедино и размножили на 25 тысяч аудиокассет. Так что изначально не самый лучший звук помножился на известные недостатки носителя, и это привело к закономерному итогу: альбом вышел дико неслушабельным и корявым. И не исключено, что сделано это было намеренно.

Morte Lenta ‎– Disgrace To The Corpse Of Cid Gomes

Сид Гомес, как подсказывает Википедия, это бразильский политик, бывший губернатор Сеары, а ныне сенатор от этого штата. В феврале 2020 года Гомеса тяжело ранили во время массовых беспорядков в городе Собрал, но он не только выжил, но и продолжил работать на благо государства.

За пять лет до тех событий бразильский шумовой проект Morte Lenta неиронично упомянул имя политика в дебютнике Disgrace To The Corpse Of Cid Gomes. Правда, на этом связь альбома с политиком заканчивается. Песни на нём посвящены совсем иным вещам, в основном какой-то кринжовой ерунде. Номинально на пластинке всего 47 песен, но учитывая трек под номером 10, таящий в себе восемь хитов, и шестьдесят семь неподписанных песенок из 40-го трека, то их количество вырастает до вызывающей уважение цифры 120.

New York Against The Belzebu ‎– Disgrace To The Corpse Of Beto

Но даже такое количество не идёт ни в какое сравнение с тем, что сделали соотечественники Morte Lenta – группа New York Against The Belzebu. Для диска Disgrace To The Corpse Of Beto они без особого напряга сочинили 13032 песни.

Я не знаю, кто такой Бето, даже не спрашивайте

К моему удивлению, при таком-то разнообразии стриминговых сервисов альбом не присутствует ни на одном из них (даже на Apple Music!), так что послушать этот шедевр у вас не получится.

AxBxNx ‎– Disgrace To The Corpse Of Gunpei Yokoi

Снова в названии упоминается уважаемый человек, но на этот раз не для красоты. Имя Гумпэя Ёкои наверняка известно всем фанатам компании Nintendo, ведь благодаря ему свет увидели игры из серии Super Mario, Metroid, а также консоли Game & Watch (у нас она известна как "Волк и яйцы") и Game Boy.

В 2010 году шумовой проект AxBxNx (расшифровывается как... впрочем, не важно) в дань уважения Ёкои выпустил нойз-альбом, построенный на MIDI-сэмплах из Metroid.

Создатель этого грохочущего творения, нойз-музыкант и успешный ютубер Эрик Пиллмейер не поленился придумать название каждому из 189 треков альбома. Хотя, наверное, лучше бы этого не делал.

Hack Job – Hack Job & Friends - Sore Throat = Prog Rock

Группа Hack Job из Портсмута довела идеи своих соотечественников до безумия. Их альбом целиком состоит из треков в одну, максимум две секунды!

И, в отличие от пластинки Sore Throat, второй стороне, где можно перевести дух под неторопливые панковские мотивы, на Hack Job & Friends - Sore Throat = Prog Rock места не нашлось. Но и устать особо не получится: сто и один трек (прямо как в оригинале) пролетают весьма стремительно.

Ratten Krieg ‎– Disgrace To The Corpse Of Steve Irwin & Killed By Stingray

Если бы это было соревнование по количеству треков в альбоме, то анонимный проект Ratten Krieg занял бы в нём третье место. В его пародии, упоминающей имя трагически погибшего натуралиста Стива Ирвина, их набралось аж 133, а на вкладыше к альбому вообще указано 179 песен.

Стив Ирвин был «охотником за крокодилами», но умер от ската

Как и диск New York Against The Belzebu, эту пластинку вам прослушать не удастся (хотя, скорее, к счастью). В цифре её пока нет, а на виниле выпущено всего лишь 30 копий. А может быть и 40 – даже автор пластинки сам не знает точно.

Напоследок небольшой бонус. Sore Throat – перевод главы из книги Яна Гласпера «Trapped In A Scene: UK Hardcore 1985-1989». Сайт целиком состоит из переведенных страниц этой книги. Но переведены не все главы и, судя по всему, начатое так и не доведут до конца, так что, если хотите прочесть всю книгу, read english or die.

Ну и, само собой, подписывайтесь на мой замечательный канал, если ещё не сделали этого.

Вокруг света: стрёмная музыка из неожиданных мест

2020-09-22T19:57:21.745Z

Иногда кажется, что вся музыка в мире делается в США, Великобритании и Северной Европе. Запустишь в плейлисте каких-нибудь Setsoku, а потом залезешь к ним на бендкемп, – тут и вскроется правда: господа-то из Стокгольма, да и на азиатов не похожи. А, к примеру, Hayaino Daisuki, старательно мимикрирующие под японский коллектив, на самом деле американцы, хоть и имеют в составе одного настоящего японца (Джон Ченг всё же родился в Штатах). И даже под именем Nu, Pogodi! скрываются англичашки. Бесит!

Hayaino Daisuki. Так, при чём тут вообще эти женщины?!

А почему бы нам не сделать небольшое кругосветное путешествие? Давайте сгоняем в экзотические места, наверняка там есть что-то интересненькое. Тем более, когда в мире почти повсеместно закрыты границы. Поехали!

MooM – Third EP

Начнём круиз с колыбели мировой цивилизации, по мнению британских учёных, – Израиля. Здесь собралась четвёрка дерзких ребят MooM во главе с хардкорной версией Нелли Фуртадо по имени Сима.

Несмотря на локацию группы, никаких признаков иудейства вы не найдёте, здесь только жёсткий павервайоленс без всяких компромиссов. И гоните прочь из себя шуточки и стереотипы про граждан еврейской национальности, иначе Сима самолично надерёт вам зад.

71812 – 201416

Переместимся поближе к Европе: мы в Баку. Можете вспомнить, чем отметился Азербайджан в плане музыки хотя бы в последнее время? Разве что Евровидением, проходившим здесь 8 лет назад. Я и сам в плане музыки доселе ничего не знал про эту страну, пока не наткнулся на бакинский дуэт 71812. Правда, выяснить значение цифр в названиях, да и просто нагуглить что-либо про эту группу с поразительно безликим названием мне не удалось. Так что знание, прямо скажем, невеликое.

Возможно, парни просто математики и получают вдохновение в цифрах, перекладывая их в крайне зашумлённый и хаотичный хардкор. А может даже нойзкор, грань тут очень тонкая.

Dead Herring – Drowned In Rock

Махнём-ка на север, в прохладный северный Рейкьявик. Исландия в мире известна поболее, чем Азербайджан, – кто же не слышал про Бьорк, Of Monsters And Men, Sigur Rós? Но мы тут рассматриваем несколько другие жанры, потому вот вам ещё один представитель «страны льдов» – суровое павервайоленс-трио Dead Herring. Снова безумная женщина с микрофоном в руках вопит какие-то гадости, а за ней еле-еле поспевают соратники.

Между прочим, в Исландии они довольно уважаемы и постоянно участвуют в Norðanpaunk, местном аналоге фестиваля Obscene Extreme. Ежегодно крошечный городок Лейгарбакки собирает локальные команды со всего острова, чтобы в довольно приятной дружеской атмосфере отмороженные исландские панки встретились, попили пивка и здорово оттянулись. И даже проклятый ковид не помешал проведению феста: в этом году Norðanpaunk переместился в Twitch.

Out Of Hand – Aging In Putrefaction

Да что это мы всё о хардкоре, да о хардкоре? Иногда, знаете ли, хочется чего-нибудь простенького, дубового, олдскульного. Так что перелетим через океан и осядем в Пуэрто-Рико. Здешний квартет Out Of Hand знает толк в хорошем метале, недаром их последняя EP целиком состоит из каверов на именитые группы.

Death, Suffocation, Obituary – мимо такого сборища не должен проходить ни один уважающий себя хэдбэнгер (или, по-русски, лоботряс).

Ну что ж, приготовьтесь. Теперь предстоит длительное путешествие: надо будет пересечь континет и далее самый большой в мире океан.

Smallpox Aroma – Repulsive Pleasures

Из Пуэрто-Рико перелетаем не куда-нибудь, а в Таиланд. С чем у вас ассоциируется эта страна? Пляжи, храмы, трапы. Кто-то, возможно, вспомнит самый вонючий в мире фрукт. А теперь ещё узнаете о не менее вонючей группе. Бангкокская горграйнд-банда Smallpox Aroma источает своими песнями зловонный трупный запах уже почти 15 лет. Ну что поделать, таковы законы жанра.

Трупы, экскременты, гниль, – лирические темы таиландцев порадуют любого поклонника «мяса», остальным же остаётся только зажать нос. Потерпите, скоро мы отправимся в последнюю точку нашего кругосветного путешествия.

Datguy?! – Dat Was Disguy, Dis Is Datguy

Итак, после долгого перелёта наши ноги снова на земле. Но почему мы ходим вверх тормашками? Всё просто – мы в Новой Зеландии.

Хотелось, конечно, закончить эту кругосветку на чём-то хорошем, добром, вечном... если бы не подлые панки из Datguy?! Они играют настолько плохо, что даже хорошо.

Своеобразно подходя к игре на музыкальных инструментах, оклендцы превращают отстойный панк в совершенно омерзительную субстанцию. Но они и не стесняются этого, наоборот, гордо и без обиняков заявляют, что Datguy?! это «shit music by two shit labels in a shit city on a shit format». Ну что ж, самокритично.

Вот и всё! Наше путешествие подошло к концу, всем спасибо, все свободны. Если вы остались живы, немедленно подписывайтесь на канал. С вами был Rubbish Music – телеграм-канал об очень плохой музыке.

Чистый звук: музыка, рожденная бытовой техникой

2020-08-26T04:30:14.590Z

Я уже показывал, как The Gerogerigegege обращались с бытовым пылесосом на своих выступлениях; для тех, кто не смотрел, в двух словах – очень неприлично. К счастью, немецкий харш нойз проект Anal Tits спас поруганную честь несчастного агрегата. AT сделали пылесос основным действущим «лицом», то бишь инструментом, вокруг которого строятся песни: он создает «стену шума» и даже изредка выступает в роли вокалиста.

Сторона Anal Tits из сплита с Decayin' Corpse

Иногда ему аккомпанируют живые барабаны и гитара, превращая звучание в агрессивно-прогрессивный нойзкор. Сам аппарат, подобно его музыке, выглядит довольно брутально и угрожающе.

К сожалению, модель аппарата опознать не удалось

Вообще, идея использования пылесоса в качестве музыкального инструмента не нова. Например, еще в 1976 году художник Вольф Фостель (тоже немец, кстати) создал инсталляцию Fluxus-Symphonie für 40 Staubsauger: ансамбль из 40 пылесосов, подключенных к акустической системе.

Также он использовал их в составе впечатляющего оркестра для своего звукового хэппенинга в 1990 году в Париже. Здесь помимо упомянутой выше техники участовали также:

2 струнных квартета;
4 лесоруба;
20 телевизоров;
30 певцов хора;
Замбомбас (даже не спрашивайте, что это такое);
тромбон гобоев;
одна автомобильная авария и еще куча всякого.

Спустя 7 лет аудиозапись перфоманса была выпущена на CD в бокс-сете с крафтовым оформлением.

Американцы Matmos действовали в похожем ключе. На пластинке Ultimate Care II в качестве музыкального инструмента, точнее, предмета для извлечения звука они использовали обычную стиральную машину фирмы Whirlpool, стоявшую в подвале. Записанный процесс стирки был разложен на отрезки, обработан, отсэмплирован, затем снова сведен воедино. Результат – 38 минут ритмических пыхтений, металлического лязга и электронных сигналов.

Небольшой отрывок из 38-минутного трека

А дирижер Майкл Петерманн, видимо, устав управлять живым оркестром, в 2011 году замутил инсталляцию The Stupid Orchestra, где 200 различных предметов домашнего обихода играли 35-минутную симфонию. Чтобы осуществить задуманное, Майкл провел прослушивание среди 250 единиц различной домашней техники, выпущенной между 1940 и 1975 годом. Датировка не случайна – по мнению дирижера, именно у этих устройств есть уникальный голос, который любой слушатель без труда сможет отличить.

В итоге 200 электросчастливчиков спаслись от свалки и целый месяц играли симфонию в гамбургском Музее искусств на потеху публике. К сожалению, глупые железки не понимали движений рук, и ими пришлось дирижировать через ноутбук.

Так что присмотритесь к бытовой технике у вас дома – возможно, среди нее есть будущая звезда сантехно или электропопа.