«Последний день Помпеи»

2026-04-04T09:52:15.961Z

Самое известное полотно Карла Брюллова, сделавшее его Великим.

Полный вариант картины.

Перед тем, как я расскажу о картине, будет более правильно поведать о самой трагедии, которую мы на ней наблюдаем. Итак...

Смерть Помпеи.

Помпея – римский городок, процветавший на юге Апеннинского полуострова, а также расположенный у подножия спящего вулкана Везувий.

Там кипела жизнь: рабы, патриции, торговцы и ремесленники жили в украшенных фресками домах, пили вино, молились, посещали термы и дома друзей. Все до единого не сомневались в том, что завтра проснутся, даже не думали об этом, будто завтрашний день должен был непременно настать.

И вот, 24 августа 79 года древний вулкан Везувий взорвался. Огромная туча пепла перекрыла солнце, стало темно как в закрытом помещении без света.

Плиний младший, свидетель, потерявший в этой великой трагедии своего дядю, писал:

«В те минуты, когда люди молили богов о спасении, для многих стало ясно: никаких богов нет, а для мира это последняя вечная ночь...»

(Для жителей города это был конец света, а не одной лишь Помпеи)

Учёные делят извержения вулканов на четыре типа, от относительно мирных (Гавайский, Пелейский типы), до разрушительных взрывов, а именно Стромболианского типа и, особенно выделяющегося Плинианского (в честь того самого Плиния).

Плинианское извержение – это зрелище, которое никому не пожелаешь увидеть своими глазами. Вулкан в минуты выбрасывает ввысь 30 километров пепла, газа и обломков, которые перекрывают весь небосвод, а затем обрушаются на землю пирокластическим потоком, летящим со скоростью урагана и раскалённым до сотен градусов. Спасьись, убежать от этого облака невозможно.

Извержение длилось примерно двое суток. Сначала на город обрушился дождь из пемзы – мелких вулканических камней, а затем смерть: огромные пирокластические потоки сносили всё на своём пути. Те, кто не умирал от них в первые минуты, задыхались позже от дыма.

Люди, которые не успели покинуть город в первые часы, застыли на 17 веков в тех самых позах, в каких погибли: свернувшись калачиком, прижав к себе детей, закрыв лица, обнимая близких.

Вероятно, супруги.

Семья с двумя детьми.

Именно пепел, от которого погиб целый город, сохранит его, словно в капсуле времени. В 18 веке археологические открытия, связанные с Помпеей потрясут всю Европу. Живописцы со всей Европы устремятся изображать эту античную драму.

Джон Мартин.

Британский живописец и мастер катастроф Джон Мартин создал картину, где на первый план выделил сам гнев природы, а людей изобразил лишь незначительными фигурками внизу.

Взгляд Джона Мартина на смерть Помпеи.

Пьер-Анри де Валансьен пошёл другим путём: он создал настоящую историческую реконструкцию, показал смерть Плиния старшего, который, движемый научным интересом, подошёл слишком близко к вулкану и задохнулся. В реальности он был дальше от Везувия, но таков уж взгляд художника.

Смерть Плиния старшего.

Но никто из творцов не подошёл к этой трагедии так близко, как наш русский художник Карл Павлович Брюллов.

Карл Брюллó, Карл Брюллов.

Он был первым, кто поставил на первый план человека, с его болью и страхом, надеждой и страданиями, верой и любовью. Он создал произведение романтизма в его совершенстве. Более того, он вставил туда самого себя, разделяя со своими героями их страдания, грядущую смерть. Но об этом позже...

Вот оно, ребятки, романтизм!

Карл Брюллов, художник, который славился картинами свежих, живых, красочных итальянских будней, вдруг написал картину о конце света и, благодаря ей, закрепил на себе титул Великого при жизни. Расскажу о его жизненном пути и переломном моменте, заставившем написать работу всей жизни:

Карл Брюллов до «Последнего дня Помпеи».

Карл Брюллó (его семья имела французские корни) родился 23 декабря 1799 года в многодетной семье академика орнаментальной скульптуры Павла Ивановича Брюлло, в городе Санкт-Петербург.

Во время обучения в академии художеств Карл был бунтарём, однако быстро зарекомендовал себя талантливым учеником: легко справлялся с заданиями, поражая педагогов талантом, а также получал медали.

«Гений искусства». 1820 год.

Первой значимой работой Брюллова стало полотно «Гений искусства» (1817–1820), созданное в стиле неоклассицизма с использованием карандашей. Академический совет признал его образцом для копирования.

«Нарцисс, смотрящийся в воду». 1819 год.

Далее не менее удачная работа – «Нарцисс, смотрящийся в воду» 1819 года,

Выпускная работа "Явление Аврааму трёх ангелов"

ну а выпускной работой стала картина «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского», за которую Брюллов получил большую золотую медаль и право на трёхлетнюю поездку по Европе.

Николай Первый добавляет "В" на конец его фамилии, дабы подчеркнуть русскость таланта, который отправляется в Европу.

Карл Брюллов останавливается в Италии и начинает писать итальянцев с натуры. Свежих, живых, настоящих.

"Итальянский" период творчества Брюллова.

В Италии Карл напишет свою известную картину «Итальянское утро»;

Не нашла в хорошем качестве и оттенках, pardon

Она так понравится императору Николаю Первому своей свежестью, что тот пошлёт художнику перстень и запросит парную картину. Так появится «Итальянский полдень». В отличии от первой работы, вторая вызовет менее позитивный отклик у русской публики. Императора и "ценителей искусства" смутит излишняя пышность крестьянки, народ сочтет это за пошлость.

Художнику быстро надоест отстаивать свои права и с этого момента он станет независимым творцом.

Итальянские художники будут шуточно говорить о Брюллове:

«Маленький русский художник пишет маленькие картины»

Но вскоре он напишет картину, которая не только заставит критиков замолчать, но и потрясёт всё образованное общество Европы, зафиксировав на Карле звание "Великий".

Знакомство художника с трагедией Помпеи.

Спустя 17 веков крепкого сна, вулкан Везувий неожиданно просыпается. Путешественники, учёные, и прочие любопытные люди съедаются со всего мира чтоб заглянуть в самый кратер гиганта. Среди них и Брюллов.

Однако художнику не везёт, и вместо пепла и лавы он видит лишь гору и останки города. Но именно эти обломки и мумии вдохновят Карла на написание шедевра.

Впоследствии он скажет, что при взгляде на развалины его охватывало необъяснимое чувство, будто тоска или страх, но на самом деле ни то, ни другое. Осознание, что когда-то эти битые стены были обитаемы, пугало. Брюллов решает дать этим эмоциям волю, выплеснуть их на холст.

Так, при спонсировании своего знакомого, он начинает работу над полотном, которое поделит его жизнь на до и после.

Разбор картины.

Вновь прикреплю для вашего удобства.

Перед вами романтизм в его совершенстве:
Невероятное внимание уделяется чувствам, эмоциям героев.

При этом Брюллов создает не безликую толпу страданий, каждый персонаж индивидуален и проживает эту трагедию по-своему.

На заднем плане мы видим падающие статуи, запоздавших беженцев, окрашеных тёмно-красной пеленой, выделяя главных героев.

Распределение героев будто делит картину на две части.

Посередине мы видим выпавшую из колесницы женщину. Из её безжизненных рук выпал ничего не понимающий ребёнок, а также драгоценности, показывающие тщетность богатства перед смертью, стихией.

Чуть дальше видна сама колесница, отпавшее от неё колесо и водитель-муж.

Левее мы видим семью, пытающуюся скрыться от катастрофы. Мать держит двоих детей, отец прикрывает их одеждой, собой.

Смотря на картину, современники часто говорят, что она пропитана любовью, и это правда. Даже на этом фрагменте ребёнок тянет руки к птице, дабы её спасти. У всех любовь разная, у кого-то к семье, у кого-то к богатству.

Небогатый богач

Над этой семьёй среди толпы стоит мужчина. Он наклоняется, перегородив всем путь, а всё ради того, чтоб поднять выпавшие монеты.

Языческий священник

За семьёй находится языческий римский священник. Он уносит реликвии, символизируя закат античного, языческого мира римлян, рассвет христианского мира.

Как раз-таки христианского священника мы видим в левом нижнем углу. Он единственный смотрит смерти в лицо.

Карл Брюллов и его муза Юлия Самойлова.

Среди толпы на нас направляется самый душераздирающий взгляд, девушка смотрит прямо на зрителя.

В её чертах угадывается образ главной музы художника – Юлии Самойловой. Девушка часто позировала для него, была натурщицей.

Юлия Самойлова.

Её черты заметны в нескольких персонажах картины.

Чуть левее и выше от своей музы Брюллов изобразил и себя с ящиком кистей и красок на голове. Художник был готов разделить судьбу и эмоции своих героев, рассказать об их горе всему миру.

Ещё несколько трагичных сцен происходит с правой стороны картины. Здесь изображены новобрачные. Жених с ужасом, горем вглядывается в мёртвое лицо невесты. Цветы на свадебном венке еще не успели завять.

Рядом с новобрачными находятся сын и пожилая мать. Сын уговаривает старушку подняться и найти укрытие вместе с ним, но мать отталкивает его и просит спасти хотя бы себя.

Ещё немного левее – семья. Сыновья несут больного отца на руках. Отец, кажется, понял, что жить осталось лишь пару секунд. Он будто закрывается от гнева природы рукой.

Ну и напоследок мать с двумя дочерьми в левом нижнем углу. Младшая дочь сложила ладони с молитвами, на её лице нет страха, лишь надежда. Мать пытается закрыть детей собой, смотрит на извергающийся Везувий.

В каждом герое картины можно рассмотреть любовь. Любовь к детям, к родителям, к богатству. Брюллов изобразил, как сильно люди ценят то, что любят, когда знают, что вот-вот потеряют это.

Спасибо за прочтение, буду рада комментариям/реакциям в тгк @astrohis.

@rudsholya

«Последний день Помпеи»