Анастасия Тимоховская

Смерть и круассаны. Йен Мур

2023-08-28T08:15:43.437Z

Жизнь может быть размеренной, спокойной и вроде бы желанной. Но в один день может произойти то, что ты будешь долго отрицать, а внутри начнёт бушевать буря. Примерно так можно описать сюжет детектива и кусочек жизни главного героя.

На фото, скорее, смерть круассана

Ричард держит отельчик в тихом регионе Франции. У него есть жена, дочь (которые, по моим ощущениям, не просто уехали от него, а бросили) и несколько голливудских красавиц в виде кур. Всё чинно, одинаково, успокоено и уже принято как данность, когда однажды... Нет, в отеле никто не умер, хотя очень старался, но вот одна активная барышня (какая-то подозрительно активная) решает, что вот этого старавшегося помереть надо спасти. Откуда, от кого-чего-зачем-почему - не важно. Главное - действовать! Шебутно, вариативно (от обыска номера до самой настоящей слежки) и это всё не так, как привык Ричард! Это выматывает, втягивает в нелепые ситуации и заставляет чувствовать себя таким восхитительно живым...

Начав читать очередной детектив, купленный благодаря названию, я сначала не очень поняла, а в чём суть то? Ну, пропал человек, наследил, тут поругался, там влип, этого попросил, того послал...а в чём суть то? Но, к концу книги всё складывается в пазл с весьма неожиданными поворотами-подворотами. Некоторые линии, особенно вокруг личной жизни главного героя очень хочется дораскрыть (я понимаю, что книжка не про это, но уж больно хочется узнать, что у него в итоге с женой и когда дочка перестанет быть инфантильной дурой?), да и в целом в паре мест не хватает истории о персонаже.

Не смотря на белые пятна в биографиях героев, детектив весьма приятный. Он не фантастический, но и не плохой. Он именно приятный, для пары вечеров разгрузки головы и ощущения вихря от текста.

Когда умирает король. Когда исчезают следы. Элина Бакман

2023-05-24T10:03:01.015Z

Первый раз отзыв будет сразу про две книги. Логично, потому что это серия. Имею удовольствие рассказать вам о ещё одном северном детективе, но уже финском.

В начале хочется сказать о темпе повествования - он медленный. Иногда даже усыпляющий и раздражающий, но именно благодаря нему чувствуется вязкость рассказа. Связанные с ритуалами и мифологией, истории получились магнетическими, по-хорошему жуткими.

На контрасте с мистикой описания просто жизни выглядят очень привычными, но в то же время практически идеальными и желанными. Например, сад тётушки главной героини описан настолько уютно и безопасно, что невольно начинаешь завидовать.

Но вернёмся к сути. В книгах достаточно мистики, запутанности дел (не только преступления, но личной жизни не помешает раскладка по полочкам), всего того, что сделало книжки правильно долгими, не для чтения впопыхах и за один присест. Яркие главные герои, описание которых вызывает ощущение личного знакомства, картинки природы, которые буквально через одно слово могут стать реальностью. Первую книгу я читала в жару на пляже, вторую по пути домой в метро - ощущения одинаковые. Описанное вокруг тебя, пока держишь книгу в руках. Холодит, греет, давит, отключает от реальности.

Ещё одна интересная деталь книг: повествование ведется с разных точек зрения. Что я имею в виду - в книге выделены несколько героев и вся хронология событий рассказана от лица каждого из них. Это может быть одно и то же событие, один временной промежуток с разными событиями или же ретроспектива. Такой ход создаёт ощущение наполненности событиями и одновременно вызывает острое желание (ну у меня лично) показать одним героям, что там происходит у других, чтобы помочь и тем и другим.

Если вам надоел депрессивный норвежский Несбё, но хочется жутиков, обратитесь к Бакман, не прогадаете.

P.S. На заглавном фото - хартольская мельница. Рекомендую почитать об этом поселении, интересное место)

Издательство: МИФ
Стоимость на 24.05.2023: 300 р., 400 р.

Чисто шведские убийства. Андерс де ла Мотт, Монс Нильссон

2023-04-05T09:17:51.346Z

Те нордические детективы, которые я читала, приучили меня к мрачности и редким проблескам солнца и тепла в краях холодных ветров и космической природы. Этот же удивил, в первую очередь, лёгкостью настроения и мягкостью большого свитера (странно такое читать про детектив, но тем не менее). Но всё не так просто и радужно в райском уголке.

Что мы имеем в основе: уставшего от службы, очаровательного и педантичного главного героя, прописанный врачом тотальный отдых на неделю и *ах, как неожиданно* убийство. Надо отметить, очень эффектное, я б даже сказала, что оно напрашивалось после определенного куска повествования. Вокруг всего этого есть семья, интриги, дивные пейзажи (аж в деревню захотелось) и *ах, как неожиданно vol.2* просьбу в консультации по некоторым вопросам в ходе расследования.

Лирическое отступление: пока гуглила авторов, увидела название одного отзыва, где было сравнение с Агатой Кристи. Я про это чуть позже напишу.

Возвращаемся к сути. Детектив очень приятный. В нём в меру всего: загадок, крови, преследования, любви, преданности, дружбы, простой жизни и юмора. Если сравнивать с тем же Несбё или Элиной Бакман (сравнила, конечно, финнов и шведов, но там всё рядышком), то "Чисто шведские убийства" это прекрасный выбор на спокойный вечер с чашкой горячего напитка. Ну или горячительного, кому что больше нравится.

Так вот, причем тут Агата Кристи. Меня посетила эта мысль уже в сааааамом конце, когда я вихрем читала финал, чтобы узнать разгадку. Это было так канонично, так знакомо и бам! Реплика одного действующего лица: "Вы как Пуаро!" Вот оно! Вот оно знакомое, родное и привычное. Вот она педантичность, вот они эти костюмы-тройки и начищенный ботинки (по внешности там вообще прямая противоположность).

В целом, я ловлю себя на том, что хочу продолжения (а оно, кстати, есть и я уже положила на него глаз). Я люблю детективы и редко когда можно встретить не кровавую баню с всепоглощающей депрессией (хотя это тоже нравится, дайте два), а именно хороший лёгкий детектив, который можно найти в этой книге.

Куча семечек со смыслом

2023-03-22T09:53:50.926Z

Ассоциаций с семечками много - это и жёлтые моря на юге страны, и гранёные стаканчики в мешках у бабусек, и "Эу, *свист* поди сюда на" и растянутые абибасы... А что если семечки - это не просто зёрнышки в скорлупке, но что-то большее, значимое?

Я уже не помню, в какой именно книге я прочитала про Ай Вэй Вэя и что конкретно описывалось о нём, но это было так просто и так человечно, что очень зацепило. А ещё там было о семечках.

Вся инсталляция представляла из себя натурально кучу семечек- 100 млн. (если не больше) маленьких...нет, не просто семечек, а сделанных в ручную крохотных фарфоровых фигурок.

Что вы знаете о терпении? Правильно, ничего.

Ай Вэй Вэй удивительным образом соединил в своей работе культурное наследие своего народа, простую мысль про одинаковость и различие и, внезапно, политику: Мао Цзэдун - солнце (нет, это не я решила его так ласково назвать, это его на плакатах так изображали), а народ - подсолнухи, которые к этому солнышку тянутся.

Во! Сияет!

Эта инсталляция поразила меня своей гениальной очевидностью и кропотливостью подхода. Каждая семечка - уникальная. Второй такой нет. Сделанная руками человека, она так же похожа и не похожа на остальные, как и те семечки, которые мы видим в подсолнухе.

Выше показано, как инсталляция выглядела. Забавно, что в первые дни посетители могли делать с семечками, что угодно - сидеть, лежать, ломать и даже забирать с собой. Потом все поняли, что фарфор так то хрупки и пыльный и дальше посетителям разрешалось только посмотреть.

К чему был весь этот рассказ. Произведения современного искусства - штука сложная. В них много важного намешано - от материала до расположения в пространстве. Но если немного углубиться в изучение деталей, то произойдёт волшебство и можно будет увидеть не просто кучу семак, а тонкою аллегорию на историю отдельного народа. Ну и поймать прикольные ассоциации: фото ниже напоминает мне "Апофеоз войны" ~~подсолнухов с людьми~~ Верещагина.

Без границ. Ай Вэй Вэй

2023-03-13T08:56:47.203Z

Дисклеймер: если вы высокочувствительно относитесь к событиям настоящего времени, не беритесь пока за эту книгу. Лучше потом, когда эмоции будут не такими сильными и ранящими.

А почему на фото семечки, расскажу попозже

Привычка не читать аннотации к книгам заводит меня в интересные дебри временами. Вот, например, книга от современного художника с названием "Без границ". Про что она? Про отсутствие границ в искусстве нынешнего времени? Про границы, которые могут сдерживать творческий потенциал? Нет и нет. Она про другое.

Эта книга, пропитанная мудростью китайской философии (как сказал один человек - скорее даже конфуцианства), про больную тему всей истории - беженцев. Острая, неудобная, давящая на мораль и человечность тема, которую, как огня, избегают. Неприятно обсуждать это, потому что внутри просыпается ворох эмоций: гнев, злость, стыд, жалость... Комок, который давит на тебя грузом. Но вернёмся к книге.

В ней нет призыва действовать, нет никаких лозунгов. Есть просто мысли беженца (почитайте биографию Ай Вэй Вэя, по ней можно снять неплохую драму) про беженцев. Есть мысли, которые можно применить в практически любой жизненной ситуации. Есть просьба хотя бы подумать про эту проблему.

А ещё в книге много спокойствия. Даже успокоения, я бы сказала. Правда, в начале на одной фраземеня перекрыло и сказав тихое "..я" я отложила книжку. Минут на пять. Отсюда и дисклеймер - в моей голове оно слишком пересеклось с нынешней реальностью. Вот цитата:

В сущности все мы — часть этой вселенной беженцев, ибо когда-то прежде сами были беженцами или превратили в беженцев других людей, сделав их жертвами и виновниками одновременно.

Эту книгу сейчас я бы дала тем людям, которые могут принимать и рассуждать без сильных эмоций. Спокойно осознавать, но не корить себя и анализировать написанное.

Убийство в кукольном доме. Брюс Голдфарб

2023-02-13T08:11:45.712Z

Название интригует, не правда ли? Сразу видится детектив, обязательно века XIX, чтоб вот эти красивые кукольные дома и криповые куклы. Но нет, всё куда интереснее.

Расследование преступлений дело сложное, состоящее из миллиона шагов и взаимодействий, включающее специалистов разных областей и направлений. Обрастал этот процесс своими составляющими долго, медленно, с противоборствами и местами неохотой. Особенно трудно было включение медицины. И не просто медицины, а специализированной отрасли, которая фокусировалась бы только на важном для расследования, а не на общих понятиях. А если такой отрасли нет, что делать то? Правильно, создавать!

Этим и занялась Фрэнсис Глесснер Ли, которая в последствии стала занозой в заднице судебной системы США, после разговора со своим давним приятелем врачом-патологом. Вложив уйму сил, времени и своего наследства, эта женщина сделала то, что вызывает восхищение и уважение - не просто создала новую отрасль медицины, но и добилась создания кафедры в Гарварде, включения специалистов кафедры в полицейскую и судебную системы некоторых штатов, собрала невероятную библиотеку и ещё много чего, что описано в книге. И всё это не имея специального образования.

Все описанные действия вызывают восторг. Оно и не удивительно - у кого хватит смелости и наглости прийти к главе свежесформированного ФБР и нетонко намекнуть, что вот без этих специалистов вы не справитесь?

Я не могу описать впечатления о книге кроме как одним словом - восхищение. Даже не так. Вот - ВОСХИЩЕНИЕ! Возраст, болезни, преграды были нипочём одной маленькой старушке, которая горела идеей. Да, у неё были деньги и связи, но многие ли люди в её положении делают что-то полезное и масштабное? Не думаю.

Книга написана, как приключенческий роман. От начала жизни героини нас ведут к гранд-финалу, местами не такому радужному, как хотелось бы, но масштабному, через воодушевляющие достижения и горько-болезненные падения. Но если вам надо что-то для поддержания духа и вдохновения на свершения - велком. Эта книга ваш выбор.

«Точки зрения»

2022-09-05T12:47:46.402Z

Своевременность — мой конёк (который я люблю хватать за хвост и выдирать парочку волосков). Снова прийти на выставку за месяц до закрытия вполне себе план, особенно послушав несколько восторженных отзывов.

Итак, выставка.

Что вы ожидаете увидеть, когда говорят слова «портрет» и «автопортрет»? Фотографическую точность передачи черт или искренние эмоции? Или может внутреннего демона и попытки разложить лицо на фигуры и цвета? Что бы вы себе не представили, это можно найти в камерном пространстве.

Сергей Иванов. Автопортрет (в очках). 1890-1895.
Ну посмотрите на этого демона! Да, автопортрет против света, но насколько он цепляет таким простым ходом!

Это интересное ощущение, когда смотришь на фото художника, то, как он сам себя изобразил и как его изобразил кто-то. Даже если стили похожи, даже если похож ракурс и размер картины, всё равно создаётся ощущение, что периодически смотришь на двух совершенно разных людей. Автопортреты могут быть мягкими, а могут пугающе странными. Портреты же могут передавать само существо, а могут быть вольной фантазией.

Дальняя картина: Анна Остроумова-Лебедева. Автопортрет. 1900-е
Ближайшая картина: Филипп Малявин. Портрет Анны Остроумовой. 1896
Нежная барышня и строгая дама могут жить в одном человеке. Всё зависит от автора)

Впечатление от такого контраста поддерживается интересным, но при этом простым оформлением выставки — работы относящиеся к каждому художнику «ограничены» бортиками и создаётся впечатление, что заходишь в гости к человеку, находишься в личном пространстве, где он раскрывается и показывает себя со всех сторон.

Ещё интересное наблюдение (ну, лично моё) — автопортреты зачастую правдивее в передаче физической оболочки. А вот если почитать некоторые описания (которых меньше десятка), а потом посмотреть на портреты, то есть лёгкое ощущение, что они не про физическое, они про внутреннее.

Слева: Николай Ульянов. Портрет Мартироса Сарьяна. 1912
Справа: Мартирос Сарьян. Автопортрет с маской. Армения. 1933
Обратите внимание, что на автопортрете (слева) маска и человек смотрят в одну сторону.

Кстати, об описаниях. Их правда мало и на мой взгляд, это хорошо. Если что-то захочется узнать — можно нагуглить (или записать и нагуглить потом — интернет в зале не ловит вообще, что тоже плюс), а в остальном ты погружаешься в картины, остаёшься наедине с ними и сам составляешь мнение о человеке без какой-либо помощи. Это похоже на диалог с незнакомцем, когда исключительно по паре слов со стороны и личной беседе ты формируешь свою точку зрения.

Слева: Ольга Делла-Вос-Кардовская. Портрет Дмитрия Кардовского. 1913
Справа: Ольга Делла-Вос-Кардовская. Автопортрет. 1917
Передаем привет Возрождению и классическим семейным портретам. Отдельно интересно, что благодаря рамке портрет мужчины смотрится значительнее, главнее, хотя оба изорражения одинакового размера.

Волошин вообще меня покорил своими попытками в кубизм

Слева: Давид Штеренберг. Автопортрет. 1915
Справа: Николай Денисовский. Портрет Давида Штеренберга. 1923
А тут на автопортрете (слева) очень забавная смесь цветовой гаммы Кандинского и кубистов.

«Брат Иван»

2022-08-16T14:30:25.401Z

О приключениях коллекции картин Морозовых было много новостей. Музейщики и неравнодушные к искусству люди переживали, вернутся ли картины в Россию, все ли вернутся, когда? И вот, после нервного ожидания ГМИИ им. Пушкина открыл выставку, посетить которую лично для меня было мечтой с момента разговоров о ней.

Для начала, наверное, скажу о некоторых нюансах посещения.

1. Покупайте билеты онлайн. Говорят, что в кассе в настоящее время сделать это тоже возможно, но лучше заранее обезопасить себя от очередей и отсутствия билетов на удобный сеанс.
2. Не идите в выходной день. Опять же, большое количество народа можно списать на один из первых месяцев работы выставки, но толпа запомнилась, а чтобы посмотреть некоторые картины, нужно было ждать, пока от них не отойдёт хотя бы пара человек.
3. Будьте готовы к тому, что человекопотоки могут не регулироваться. Что я имею в виду: нет четкого понимая, с какой картины начинать осмотр и в какую сторону двигаться. Все бродят хаотично, люди с аудиогидами в основном между картинами со специальными значками. Плюс в какой-то момент вы можете столкнуться с экскурсионной группой, которая будет двигаться примерно так же беспорядочно, как остальные люди.
4. Ни в коем случае не подходите близко к Ван Гогу. В одном месте сработает сигнализация и вам влетит за это, в другом на вас просто будут грозно шипеть за попытку рассмотреть мазки.
5. (скорее даже первый пункт) Заранее почитайте именно о коллекционировании Морозовыми. На выставке есть большой текст с кратким содержанием биографии и тексты по тематики залов. Хотелось бы больше видеть именно про момент коллекционирования информации.

Теперь о хорошем.

Много красивых картин. И не просто красивых, но и известных. Увидеть те работы, которые ты видел только на иллюстрациях, о которых грезил и представлял, как поедешь в Париж (например) и будешь впитывать там атмосферу ты видишь вот тут, в Москве. Стоишь и смотришь, наклоняешь голову в такт мазкам, улыбаешься нежности оттенков, мечтаешь окунуться в свежесть пейзажей и влагу туманов.

Клод Моне. Пруд в Монжероне. Посмотрите, насколько приятно прохладная картина!

Клод Моне. Уголок сада в Монжероне. Картина со звездочкой: тут есть люди)

Огюст Ренуар. Портрет Жанны Самари. Я очень рада, что телефон поймал именно ту нежность, которую увидела я.

Переходы из зала в зал ощущаются как путешествие по времени — каждый из них посвящен какому-то стилю. Тут стоит отметить, что тексты, о которых было написано выше, крутые в плане информативности и помогают понять, что есть что из представленного на выставке.

Из моментов, которые хочется отдельно отметить — Коровина и Малявина поместили в один зал с импрессионистами. Для меня это было невероятно радостно, потому что глядя на их работы сложно сказать, что это классическая русская живопись, какой мы ее привыкли видеть.

Филипп Малявин. Девка. Вихрь! Ураган! Пожарище! Сколько эмоций вложено в мазки!

Еще из того, что мне понравилось в плане оформления, это то, что рядом с некоторыми работами висели бумаги о покупке этих самых работ. Такой своеобразный кусочек из жизни картин.

Анри Матисс. Фрукты и броза. А ниже будет та самая бумажка о покупке и...

...Анри Матисс. Бутылка схидама. Ага, вот такой вот разный товарищ был. Честно, эта работа мне нравится больше

В целом, выставка правда значимая, впечатляющая и стоящая посещения. Меня (да и не только меня) посетила мысль прийти еще раз уже практически под закрытие с надеждой на малое количество людей, чтобы получше рассмотреть, подольше постоять и снова погрузиться в удивительные эмоции.

Выставка проходит до 30 октября.

Ссылка на выставку

"...измы". Сэм Филлипс

2022-03-23T11:43:49.294Z

Эта книга была, пожалуй, одним из самых желанных подарков на день рождения и до сих пор считаю её лучшим путеводителем по современному искусству.

Наверное, начать надо со структуры книги: она гениальна! Всё разделено по временным промежуткам. Сами измы расположены по нарастающей, как бы вытекают один из другого. К каждому изму приведен список мастеров, которые писали или которых можно отнести к этому стилю, приведён список ключевых работ, а также, помимо стилей, которые похожи друг на друга, перечислены и стили-антагонисты.

Отдельно стоит отметить, что помимо стилей живописи в книге говорится еще и про школы, которые объединяют несколько стилей.

Общее впечатление от книги очень приятное. Материал, который в ней изложен, даёт максимально полное понимание того, что происходило в живописи с конца XIX века и до наших дней. Чётко описана эволюция стилей, то, как они зарождались, как художники переделывали под себя уже существующее, как они боролись с рамками, установленными не только классическими школами, но и обществом.

Моё внимание привлек еще тот факт, что феминитивы, которые сейчас стали неотъемлемой частью жизни, в книге появляются только в начале XXI века, когда они полным ходом стали входить в обиход.

И ещё один момент: книга оставляет ощущение законченности. То есть, когда дочитываешь про последнее перечисленное течение, думаешь, что искусство будет развиваться, будут поиски чего-то нового. Но по прошествии времени...нет, скорее всего, ничего нового, впечатляющего и будоражащего уже не будет.

Где-то это уже было...

2022-02-02T11:17:36.575Z

Здравствуйте! С вами слоупок Настя и сегодня расскажу вам об интересной штуке из серии "они вдохновились".

Те, кто смотрел "Секс в большом городе" и хоть что-то оттуда помнят, кроме страданий ГГ и шикарной Саманты, могут опознать этот момент:

Тут Кэрри со "своим русским" решила проверить в три часа ночи, правда ли художница ничего не ест идо сих пор сидит на экспозиции.

Недавно меня осенило (не просто так, а читая про Марину Абрамович), что у неё же был какой-то похожий перформанс (тут стоит добавить, что сериал я пересматриваю раз в год, а щёлкнуло только сейчас). И точно! Вот он - "Дом с видом на океан":

Перформанс в сериале вдохновлен (полностью, кстати) перформансом Абрамович. Повторили всё, кроме самой Абрамович, но, надо отметить, что актрису подобрали максимально похожую.

Сама же Марина описывала свой перформанс так: «Идея заключается в том, что суровый образ жизни и самоограничения могут изменить атмосферу в пространстве и отношение зрителей, которые пришли меня увидеть. Я вовсе не требую, чтобы они проводили со мной время, а просто хочу, чтобы они забыли о времени. Я считаю, что если вы ограничиваете себя, находясь в определенном пространстве, то в нем создается уникальное энергетическое поле, и, таким образом, вы можете изменить пространство на атомном уровне при помощи зрителей и самоощущения своего присутствия в нем. Для перформанса просто очень важна категория “здесь и сейчас”». Очень интересное решение для замедления быстротекущей жизни.

А вот что я нашла про использование перформанса в сериале: «На самом деле Абрамович предложили сняться в сериале самой, но она отказалась, решив, что она не актриса и не справится, — а вот использовать свое произведение как основу эпизода разрешила. Перформанс воспроизвели с точностью до мельчайших деталей.»

Вообще, интересно, почему сценаристы решили выбрать именно этот перформанс. Может из-за популярности художницы (не нравится мне слово "перформансист", громоздкое и ограничивающее)- если правильно соотношу время, то Абрамович тогда была максимально известна. А может из-за того, что ~~я тоже своего рода художник~~ ну а где ещё можно встретить русского художника, кроме как в галерее?