Алексей Шахов

Стенограффия 2024: от кириллицы до рейва на заводе. Что будет на XV фестивале уличного искусства

2024-07-15T10:25:37.642Z

В Екатеринбурге в пятнадцатый раз дан старт фестивалю уличного искусства «Стенограффия» — 15 июля команда уже начала работу над первым арт-объектом. Здесь мы пробежимся по верхам, а подробности можно будет услышать в новом выпуске подкаста «Надо больше хорошего».

Участники, иностранные гости и трип «Стенограффии»

Первым иностранным гостем стал Мохамед Ахмед Ибрагим из ОАЭ, работающий с абстрактным языком символов. Автор прямо на площадке вполне мог пояснить за каждый знак, который собирался изобразить, но предпочитает, чтобы зритель сам был открыт к интерпретациям.

Ниже: пример его работы и стенка, с которой уже начали работать на Ленина, 20.

Другим иностранным гостем, который начнет разметку уже вечером 15 июля, стал китайский артист Nut. Он создает трехмерные иллюзии с традиционным фарфором. Для Екатеринбурга он хочет нарисовать птицу-секретаря на Попова, 31.

Вот примерный стиль Nut'a.

Sneakhotep (родом из Sidi M'Hamed, Алжир; резидент ОАЭ) — каллиграф, который готовит арт–объект в коллаборации с русским автором, работающим в том же направлении, Васей Bas. Художника пока нет в Екатеринбурга и локацию для арт-объекта еще не анонсировали.

Вася Bas однажды разрисовал трамвай, если вы вдруг забыли.

Sneakhotep

Трамвай Васи Bas

Еще один иностранный художник держится в секрете — он хочет сделать свою работу для проекта «Кириллица на улице». Всего «Стенограффия» планирует сделать примерно 20 арт-объектов, что сильно контрастирует с анонсами прошлогодней программы, где было около 50 авторов. Кажется, что XV сезон команда хочет взять масштабом, а не количеством. Среди местным авторов анонсирован Алексей Грабилин, работавший с переходом на Плотинке.

Локальных авторов «Стенограффия» хочет представить уже за рубежом: после проведения фестиваля в Екатеринбурге команда поедет делать арт-объект в ОАЭ. Уральская часть программы продлится примерно до сентября после чего (как наступят холода) художники отправятся рисовать в эмираты.

Отдельным пунктом стоит выделить программу по восстановлению арт-объектов, которую команда пыталась запустить последние пять лет. В 2024 году нам железно пообещали восстановить «Банку Сгущенки и супа Campbell’s» на Ботанике руками авторов — обещают сохранить оригинал, но добавить пару новых деталей.

Спецпроекты

Загадкой окутан проект «Санкт-Екатеринбург» — комикс, встроенный в городскую среду. По сюжету события разворачиваются в городе, очень похожем на Екатеринбург, но в альтернативной вселенной.

«Одна из важных сюжетных арок будет связана с улицами города и стрит-артом, а события будут происходить в местах, напоминающих конкретные локации родного Екатеринбурга», — пишут авторы.

Запустится уникальный культурологический арт-проект об истории Урала. В нем объединится труд сразу четырех уральских команд: сотового оператора МОТИВ, фестиваля «Стенограффия», а также художников SPEKTR и Hot Singles in Your Area.

Первый стрит-арт-перископ появится в Екатеринбурге в этом году в рамках работы фестиваля «Стенограффия» и Яндекс Карт. Это будет стационарный оптический прибор, с помощью которого можно будет искать объекты уличного искусства. выглядит он как-то так, но, по словам команды, это лишь наброски и конечный вариант может отличаться от итогового.

В этом году запустится проект «Кириллица на улице», посвященный популяризации русской письменности. Шрифтовые дизайнеры и граффити-райтеры разработают уникальные начертания букв. Затем эти новые знаки будут нарисованы во время масштабного граффити-джема, сопровождающегося общегородским мероприятием с мастер-классами от граффити-райтеров, лекциями, выступлениями танцоров и диджеев. Завершится все выставкой современного кириллического шрифта в Музее истории архитектуры и дизайна.

Еще один большой граффити-джем пройдет в честь дня рождения старейшей в городе граффити-команды DESTROYERS, один из резидентов которой является организатором «Стенограффии». На 25-летие граффитчики запланировали большое мероприятие с насыщенной программой — скоро в соцсетях появятся подробности о встрече.

Экскурсии, шмот и рейв

Обновят и Street art Line, подцепив к маршруту новые работы, а вместе с ним запустят и серию экскурсий от фестиваля. Также планируется серия коллективных арт-объектов, когда к рисованию может присоединиться любой желающий: такие проекты будут анонсироваться в соцсетях «Стенограффии», чтобы вы могли спланировать свой досуг.

Кто угодно может стать художником, нужно всего лишь...

К 15-летию фестиваля команда запустит линейку одежды, доступную не только волонтерам, но и всем желающим. Коллекция включает лонгсливы, футболки, майки и сумки. Одежда имеет почти автобиографическую, двойную функцию как доски настроения, к которым можно приколоть свои любимые изображения. Вещи капсулы охватывают разные периоды фестиваля, начиная с андеграундных истоков — к ним отсылают агли принты с рабицей и надписью «Добро новый андеграунд» — и продолжая работами, созданными в последние годы фестиваля («Гефест», «Стена ангелов», «Нейронный стрит-арт»). Также в коллекции есть сумка для граффитчиков. В будущем планируется создать больше позиций, относящихся к профилю работы команды фестиваля — уличному сообществу и созданию арт-объектов.

Совместно с командой TechnoRoom на территории заброшенного Хлебзавода № 6 пройдет «техно-стрит-арт-рейв» — музыка, рисование, перформансы, все на одной площадке. Чувствуются отголоски проекта Zabroshka, завоевавшего популярной у горожан. Но, во вполне стерильной оболочке.

Хлебзавод №6

В сухом остатке

При желании, любой желающий может посмотреть презентацию целиком, благо, видео в свободном доступе. А я же буду следить и освещать события фестиваля в канале «Шахов на ветке».

«Перспектива слов», Булатов, Ради и Б.У.Кашкин — о чем будет пятый сезон «ЧО»

2024-05-14T04:19:33.778Z

Уральская паблик-арт-программа поделилась подробностями про юбилейное событие, которое пройдет в 2024 году. Как пишут сами организаторы, событие стало «Символическим рубежом, позволяющим проанализировать опыт и перспективы системной работы с городским пространством».

Впервые организаторы не делятся эскизами проектов, а куратором стал не один человек, а коллективный разум. Обо всем — ниже.

Куратор

Продюсерская платформа «Без центра» – сообщество кураторов, продюсеров и специалистов в области современного искусства и паблик-арта. Они разделяют ценности «ЧО»:

сайт-специфичность (работа с городским и историческим контекстом),
вовлечение и объединение горожан и сообществ,
привлечение внимания к городским проблемам и поиск путей их решения,
развитие локального художественного сообщества.

Тема

Тема пятого юбилейного сезона – «Перспектива слов».

Она сталкивает несколько контекстов: физический - когда слова написаны или воплощены в пространстве; временной - когда у слов появляется перспектива в прошлом и будущем; исторический - когда с течением времени слова что-то приобретают или теряют.

Тема сезона дает возможности для свободной трактовки. Поэтому основная программа сезона складывается из разнообразных художественных проектов: на одной стороне спектра – работы, демонстрирующие формы и специфику восприятия текста в городской среде, а на другой – произведения, посвященные перспективам языка в актуальной повестке.

Также «Перспектива слов» укоренена и в локальном контексте, что соответствует ценностям «ЧО». Творчество многих художников из Екатеринбурга можно назвать логоцентричным.

Графические и живописные работы концептуалиста Эрика Булатова часто построены на текстовых образах советской пропаганды в виде лозунгов, предупреждений и побуждающих фраз, разворачивающихся в пространстве. Знаковый мотив «Свободы», уходящей вглубь облачного неба, стал одной из эмблем президентского центра Бориса Ельцина и маркером важных эпох свободы 90-х и 2010 годов. Стиль Тимофея Ради также инспирирован советскими лозунгами на крышах, но зачастую имеющих не официальную, а личную интонацию – это проекты Тимофея Ради, которые существуют в разных плоскостях, задавая иной взгляд на городское пространство.

Особое место в этом ряду занимает старик Б.У.Кашкин. Его высказывания складывались по совершенно иным законам: самиздатовские сборники стихов, уличные росписи или досочки с лирико-сатирическими высказываниями на бытовые сюжеты, созданные в рамках совместных практик сообществом «Картинник». Спустя 19 лет после смерти его влияние всё ещё прослеживается в творчестве ряда уральских авторов, а росписи во дворе дома № 5 на проспекте Ленина, созданные художником в 2001 году, регулярно обновляются сообществом неравнодушных.

Сохранение наследия Б.У.Кашкина

Вдохновляясь темой «Перспектива слов» и используя ресурс паблик-арт программы, кураторская команда «ЧО» в коллаборации с издательством «Татлин» и «Музеем Букашкина» в новом сезоне хочет вовлечь горожан в сохранение и актуализацию наследия художника. Это станет важным шагом к формированию и осмыслению актуального символического пространства Екатеринбурга, где новые произведения существуют вместе с «сообщениями» многолетней выдержки, ежедневно обретающими своих зрителей.

Художники

Знаки, слова, и письмо, как формы творчества часто становятся поэтическими действиями, которые в городском пространстве сами говорят за себя, отодвигая личность автора на второй план. В связи с чем впервые «ЧО», объявляя тему сезона, не презентует эскизы проектов, планируемых к реализации работ художников.

Свой диалог с городом и его жителями в рамках нового сезона начнут:

— Владимир Абих (Екатеринбург - Санкт-Петербург)

— Саша Браулов (Санкт-Петербург)

— Ася Маракулина (Санкт-Петербург - Вена)

— Безымянная (Екатеринбург)

— Синий Карандаш (Нижний Новгород)

— Любовь Шмыкова (Пермь)

— Please Leave a Review* (*Пожалуйста, оставьте отзыв) (Екатеринбург)

Районная школа паблик-арта на Химмаше

Продолжая исследовать идентичность города через его районы, в новом сезоне «ЧО» фокусируется на Химмаше – не самый очевидный индустриальный район города, расположенный в низовье реки Исеть. Уже зарекомендовавший себя формат «Районной школы паблик-арта» вовлечет в процесс сотворчества жителей микрорайона.

Участники четырёх мастерских опробуют разные методы взаимодействия с историей и контекстом места. В поисках словесного кода Химмаша участники мастерских посетят уличные экскурсии, изучат архитектуру, официальную и неофициальную историю района, фокусируясь на нематериальных проявлениях района.

Всего будет четыре мастерских, в рамках которых участники поработают над паблик-арт объектами, общественным пространством, уличным муралом и аудиоперформансом. Подытожит районную школу паблик-арта на Химмаше фестиваль-прогулка, который пройдет в конце лета.

Созданием паблик-арт объекта с детьми займется художественное объединение «ГУЙ». Над общественным пространством с местными подростками поработает художник Ян Посадский. Уличный мурал появится по итогу проектной мастерской под кураторством режиссера и художника анимации Ивана Ханжина. Мастерской по созданию аудиоперформанса, посвященного Химмашу, займутся кураторы Сабрина Карабаева и Данила Матросов, продюсерами выступят Валентина Ануфриева и Елена Возмищева.

– «ЧО» второй сезон подряд опытным путем пытается проявить перспективы комплексной работы с территорией, трансформирующей оптику местных жителей на, казалось бы, привычный ландшафт, и открывающей сам Химмаш тем екатеринбуржцам, для которых название района до этого было лишь словом на карте, – рассказала куратор Районной школы паблик-арта Полина Анисимова.

Набор детей и подростков, жителей района в мастерские будет объявляться отдельно. Все занятия традиционно бесплатные.

Об итогах четвертого сезона «ЧО» читайте по ссылке.

Вещи не в себе: неформальные сувениры уличных (и не только) художников, созданные на Урале

2023-12-26T08:26:05.881Z

В креативном кластере «На заводе» в Сысерти закончилась арт-резиденция — 10 художников и дизайнеров представили более 20 прототипов неформальных сувениров. Куратором выступил уличный художник и создатель галереи «Свитер» Степа Айфо, задачей было «выйти за рамки нормальности и показать, как окружающие предметы могут эволюционировать».

Представленные проекты будут выпущены в тираж, но дата релиза пока не указана. Предлагаю посмотреть на работы всех участников «Вещи не в себе».

Антония Лев

Московская художница разработала колоду шизоаналитических карт «Завод желаний». На ее создание автора вдохновили труды философов Делёза и Гваттари, в которых они рассматривают капиталистический мир как бесконечное производство желаний, а также заводы Сысерти, в окружении которых проходила сама арт-резиденция «Вещь не в себе».

Завод желаний, Антония Лев

Иван Серый

Уличный художник из Нижнего Новгорода, известный миниатюрными комнатами, вмонтированными в стены домов, вдохновился сигнальным зеркалом, которое используют для подачи сигнала SOS. В работе он соединил эту функцию с образом винтажного зеркала, привлекая внимание к проблемам женщин. Получился объект, который можно использовать чтобы дать сигнал тревоги не только во время кораблекрушения, но и при столкновении с домашним насилием.

Тревожное зеркало

Петя Мартюк

Креатор из Москвы придумал ковры с образами персонажей «Союзмультфильма». Чтобы стать актуальными во время постиронии — персонажам советских мультфильмов пришлось умереть, а снятые с них шкуры теперь можно повесить на стене или постелить на полу гостиной — словно шкуры убитых медведей и львов.

Шкура крокодила

Илья Мозги

Екатеринбургский художник создал прототип на основе собственной уличной росписи «Если есть вазы, то должны быть и цветы» 2021 года, сделанной на Уралмаше. Тогда он обратил внимание, что заводские трубы похожи на вазы, в которых можно разместить воображаемые цветы. А теперь собирается выпустить реальные вазы в виде заводских труб из сысертского фарфора. Также в рамках арт-резиденции Илья создал металлическую батарею и лекало — в этих работах он исследует темы шаблонности воспитания и копирования паттернов поведения, которые закладываются социальными институтами.

Эскиз

Арт 2021 года

Илья Мозги

«Крепкий палец»

Омская команда сделала статуэтки, которые символизируют безусловную радость. А также в рамках арт-резиденции они создали «деколь-пак» — переводные тату для посуды с отсылками к традиционной сысертской росписи. (Деколь — это технология нанесения изображения на керамику со специальных наклеек, когда в печи рисунок остается, а бумажная основа — сгорает).

Крепкий Палец

Алина Рахматулина

Куратор и продюсер культурных проектов в рамках арт-резиденции искала новое применение старых советских одеял. В коллаборации с художницей по костюмам Аней Чугуновой получилось сделать корсет, варежки, вазу, поясную сумку, бутылку — всё из розового советского одеяла.

Наиля Айзатуллова

Художница из Казани в 2023 году придумала и создала зеркало «Синий омут», которое также существует в виде солнца на ее картине «Когда солнце взошло». В рамках арт-резиденции она продолжила работу над этим проектом, создав на основе такого образа карманное зеркальце и журнальный столик.

Оксана Кувалдина

Екатеринбургский режиссер создала прототипы «украшений с гнильцой» в качестве бунта против милого и нормального. Оксана экспериментировала с плесенью, ржавчиной и подобными текстурами, чтобы поменять взгляд на украшения.

Михаил Калегин

Сысертский художник создал керамические кашпо в форме лебедя из покрышек, отсылающие культуре жэк-арта. Теперь команда арт-резиденции хочет выпустить DIY-набор, чтобы любой желающий мог создать своего домашнего лебедя из покрышки самостоятельно по инструкции.

Полина Иванова

Архитектор и городской исследователь во время арт-резиденции много общалась с жителями Сысерти, чтобы создать городскую карту, на которой совмещены оптики горожанина и туриста.

Степа Айфо

Куратор арт-резиденции также сделал работу в рамках проекта. Получились подвесные витражи «Трофеи побежденных сомнений», основанные на образах тех сомнений, которые возникали у художника в течение 2023 года.

Сегодня запущу перепродажу таро, пасхалочка для тех, кто дочитал до конца

Текст написан для телеграм-канала «Шахов на ветке». Буду рад, если вы подпишитесь, а если хотите поддержать исследования уличного искусства, то на меня всегда можно подписаться на Boosty.

Настоящие стрит-арт хантеры. По другую сторону андеграунда

2023-12-25T13:12:32.335Z

В классическом понимании охота за уличным искусством рождается из хобби. Начинаешь фотографировать любые виды настенной живописи, получаешь удовольствие от находок и если, внезапно, ты нашел что-то, чего еще не видел никто, то радуешься. Иногда даже делишься находками с публикой. После распространения цифровой съемки и камер в смартфонах это увлечение стало настолько популярным, что в поисковиках можно найти публикации по типу «Как стать охотником за стрит-артом». Не читал и читать не буду — а вдруг там жесткие правила гильдии хантеров, нарушение которых карается маркером или банкой (в зависимости от тяжести нарушения) в одном из проходов.

Что можно сказать точно: у каждого хантера была или присутствует стадия удовольствия. Прислали адрес новой работы и ты мчишься, чтобы заснять ее, пока никто не закрасил. Адреналин, эмоции, кайф и полное удовлетворение, когда понимаешь, что задокументировал нечто хрупкое и недолговечное.

Но представьте обратную ситуацию: вам говорят адрес и вы с эмоцией «боже, опять» отправляетесь документировать новый рисунок.

Я легко представляю в такой ситуации Александра Янга на седьмой день какого-нибудь фестиваля уличного искусства, но сегодня речь не про него.

Подписчик прислал мне ссылку на сайт МВД по СО с публикацией о задержании трейн-бомберов. Приезжать на своей машине и светить номера — опрометчиво.

Под публикацией галерея граффити на вагонах, а если поискать по сайту, то можно найти еще море аналогичных публикаций. Даже захотелось посмотреть их диск и понять, насколько ребята из МВД обскакали Марту Купер в документации феномена граффити.

Острый на язык автор текстов в этих публикациях не стесняется оценивать современные методики и олдскульное граффити, крепким словом прорубая правду-матку. Искали достойной арт-критики — она давно существует там, где ее не ждали.

...вся компания выражала свои сомнительные художественные таланты...

...Понимая, что такие действия не найдут одобрения, ни у местных властей, ни у обычных граждан, ни у собственников разрисовываемых объектов, для удовлетворения своих творческих порывов компания выбирала именно темное время суток...

Пока рассматривал публикации, заметил, что частично фотографии были взяты из соцсетей райтеров без указания авторства снимков. А ведь это сайт государственного органа, а не вшивенький блог паразита от мира уличного искусства.

Аяяяй.

«ЧО», так можно было?

2023-12-21T12:04:41.123Z

Сразу после публикации «Стенограффия», где? Художники, чьих работ не было на фестивале уличного искусства» руки чесались на сиквел в виде текста «Эй «ЧО», где обещанное?». Из года в год фестиваль, эволюционировавший в паблик-арт программу, растягивал сроки — работы сезона 2022 могли появиться весной 2023. На четвертый раз они даже не стали анонсировать никаких дат, создав еще больше ожиданий по новым рекордам нарушения дедлайнов.

Воодушевился, открыл весеннюю публикацию с презентации программы четвертого «ЧО» и с ужасом понял, что не реализована только одна работа.

Вот она:

Место для чувств

Художница, которая думает над псевдонимом (цитата)

Пространства для скорби монополизированы государством и нередко являются способом политических высказываний. Художница хочет создать универсальное место, где придаться скорби может любой желающий, вне зависимости от гендера и политических убеждений. Универсальную точку чувства, доступного каждому.

В основе инсталляции будут погибшие от коронавируса.

Вот и все, ребята. Так уж получилось, что у «ЧО», который впервые не загадывал сроков, получилось уложиться за год. «Место для чувств» можно простить — мы даже не знаем, чей это проект.

Значит, самое время вспомнить, чем паблик-арт программа порадовала за этот год, а где итоговый проект сильно отошел от первоначального эскиза. На открытой презентации весной «ЧО» анонсировал не только тему сезона, но и свои планы:

📍15 паблик-арт объектов в городской среде и в онлайне

📍78 публичных событий

📍Районная школа паблик-арта на Уралмаше и Эльмаше

📍Перформанс-сплав «По течению»

📍Метавселенная «ЧО»

📍Поп-ап стор Центр передачи энергии

📍Выставка об истории паблик-арта в Екатеринбурге

📍Апсайкл-дроп одежды с брендом 2.0

Передача энергии

Тема фестиваля, как одноименный альбом советского концептуалиста Ильи Кабакова, была широко задана еще на старте, но раскрывалась зрителю еще больше со временем. Достаточно задаться вопросом: а что такое «Передача энергии»?

Поделиться чувствами в своем высказывании или оформить знание для передачи его следующему поколению? Эмоциональное или рациональное? А может быть, речь вообще про ресайкл, как актуальный способ передачи (перенаправления) энергии?

Любой ответ будет верным.

Энергией делились на мастер-классах, открытых школах, дрейфах, встречах и сплавах. Также важной точкой стал «День передачи энергии» — событие, где можно было купить тиражные произведения местный авторов, а также послушать открытую запись нашего подкаста про уличное искусство. Количество мероприятий 2023 показалось рекордным, но это лишь личные ощущения, цифры я не сравнивал.

А теперь — к самим артам и проектам. Фотографии нагло украдены из соцсетей фестиваля «ЧО».

Цветок

Саша Фролова

Каменный цветок – фантастический образ, раскрывающий силу и магию творческой энергии, которая преодолевает ограничения материи и трансформирует неживое (камень) в живое (цветок). Выступая в роли альтер эго Данилы Мастера, Саша Фролова позволяет увидеть будущее в сказочном образе, ведь материалы будущего – пластичны, способны растягиваться, облегать или раздуваться.

«Цветок жизни» не высекается из камня, а «вырастает» на поверхности озера, распускается и дышит. Красота цветка эфемерна, ее усиливает водная гладь, создавая ощущение пузыря, напряженной и хрупкой формы, возникшего на мгновение, чтобы отразить на своей сияющей поверхности красоту мира.

Форма Талькова камня (очертания озера напоминают сердце) превращает скульптуру в символ пробуждающейся энергии, любви, расцветающей в каменном сердце карьера.

Энергия настолько побудила горожан к действиям, что в первые недели арт-объект пострадал от вандализма: кто-то из неравнодушных зрителей проткнул рукотворный цветок. После техобслуживания цветок снова распустился на Тальковом камне, но также оказался слишком хрупким. Показы были в определенные дни и время, сейчас арт-объект демонтирован.

Жаль, что так и не удалось увидеть его в других местах. Например, на акватории городского пруда.

Сердечник

Сергей Клещев

Такие знакомые всем «ешки» официально называются «сердечниками» трансформаторных будок. На основе этого образа Сергей в 2015 году разработал айдентику Екатеринбурга, вышел в финал конкурса, но проиграл в открытом голосовании варианту «Екат-Ерин-Бург», который Наиля назовет «грустным концептом».

В идее брендинга Клещева было сделать логотип города и его фирменный стиль на основе сердечника, образа, знакомого каждому. С отсылкой как к дворовой культуре и ностальгии, так и к индустриальному наследию Екатеринбурга.

Огромная стальная «Ешка» появилась на набережной со стороны Театра драмы и быстро заржавела, как и ее малые собратья. А фестиваль не остановился — на тему брендинга города была проведена открытая дискуссия, после чего выпущен лимитированный мерч с «Сердечником», как альтернатива логотипу Екатеринбурга, а ешки-стикеры до сих пор можно взять у горожан. В том числе и у меня.

Обращение #133

Дмитрий Пригов

Авангардный советский поэт и художник написал серию «обращений к гражданам», которые сегодня можно найти в сети. Автор балансировал на границе языка власти и поэтики, делая чувственные, но достаточно официальные высказывания. Выплеск эмоций в рамках канцелярии остался задокументирован, что позволило реализовать на фестивале проект уже покойного автора.

Светящееся высказывание появилось во дворе ГЦСИ, но не стало единственным — обращения Пригова появлялись на бегущих строках в городском транспорте, а также на городских экранах и в рекламе VK. Горожане могли принять участие в флешмобе «Я люблю тебя» и взять открытку в ГЦСИ Урал, написать эту фразу вместе с адресом и опустить открытку в почтовый ящик фестиваля. На нее наклеивали марку и отправляли по указанному адресу.

Перформанс-сплав «По течению»

Режиссер-куратор — Татьяна Панаиоти, идея — Никита Харисов (Человек Года, по версии «Моментов»!!)

Во второй половине июня, когда город немного прогрелся, горожане отправились в путешествие на катамаранах, наблюдая перформеров по берегам Исети. Шесть перформансов были созданы на основе исторических исследований, бесед с екатеринбуржцами, городских легенд и личных воспоминаний актеров, танцовщиков и художников. Сквозь течение повседневной жизни проявятся персонажи из другого времени или иного пространства.

Погружение в историю и мифологию главной водной артерии Екатеринбурга запечатлели на видео. Чтобы все, кто не успел — кусали локти (как я).

Экран. Практики наблюдения

Петя Стабровский

Во время визита в Екатеринбург художника впечатлило, как экран со здания на Малышева-Вайнера может создавать абстракции на соседних зданиях, какой огромный диапазон крыш задевает его мощь. Именно для него был придуман «Закат», который после переименовали в «Экран. Практики наблюдения».

Арт-объект был презентован на серии фиджитал-прогулок, где горожане ловили ракурсы и учились смотреть на необычные ракурсы

«Я наблюдаю, как свет ложится на стекло, как свет развивается в пространстве. Главное для меня в этой работе – это переживание изменения светового состояния. И я стараюсь передать этот нематериальный «объект» зрителю, надеясь, что это новое умение видеть и наблюдать останется с человеком, который познакомится с моей работой», – Петя Стабровский.

Лезет (уже не лезет)

Валерий Казас

Изначальный эскиз краснодарского скульптора я прикрепил выше — чтобы вы могли сравнить с тем, что получилось в итоге ниже. Идея переродилась в проект «Камень. Сегменты 3».

«Мой объект — это лопающаяся вулканическая бомба, остывшая и серая снаружи и раскаленная внутри… Или надрезанный плод манго, например, или взрывающееся космическое тело с ускоряющимися в разные стороны фрагментами. Скульптура предполагает полную свободу восприятия и отношения зрителя к объекту, не задавая никаких смысловых рамок»

Фактурная, чувственная, открытая к интерпретациям. В диалоге с арт-директором «ЧО» Никитой Харисовым мы однажды заметили, что на каждом фестивале есть свой камень — уже четвертый год подряд традиция сохраняется. Вспомните, как выглядит исторический сквер города и сразу поймете, почему камень, брошенный где-то — это часть городской идентичности.

Градиент Этюд неба

Анна Нистратова

Эту тему с зачеркиванием названия я мог бы применить почти на весь текст, просто руки дошли начать только сейчас. Все что-то меняют изначальное название. А как было круто в 2022 — я запомнил название «Индустриальный младенец», ждал его, и дождался.

Нижегородская художница Анна Нистратова работает с градиентом и разместила свои полотна, внезапно, в заброшенном здании на Бажова. Закатное небо, потому что Нижний Новгород — столица закатов. А еще стрит-арта.

Уральская азбука

Студия ДЭЗ No5

Московская команда совместно с подростками работала с локальной эстетикой и символизмом в городской среде, создавая свою «Азбуку». Все арт-объекты появились в одном месте, букв, конечно, не 33, а где-то около 20.

Попутно были запущены плакаты с азбукой и специальный сайт, где вы можете узнать, что изображает тот или иной символ. Работает только с мобильных устройств.

Длинная история Екатеринбурга Билеты из Екатеринбурга

Катя Гущина

Роспись забора отсылала к фестивалю «Длинные истории Екатеринбурга», который стал предшественником всех современных стрит-арт событий. Для сбора историй была проведена серия событий с уральскими подростками, которые придумали серию билетов из Екатеринбурга со вшитыми в них историями — от мистики до легендарных событий.

Населенные пункты, которые появились на заборе, ребята выбирали сами, ориентируясь на расписание автобусов на Южном автовокзале. Например, Дегтярск стоит посетить, как это когда-то сделал президент США Никсон, в Рудное — полюбоваться рекой Ницей, в Арти – на битву хоров.

Забор Эльмаш

Наташа Пастухова

128-метровый забор расписали 200 горожан — этим паблик-арт программа хвастается в соцсетях. Коллективные практики однозначно перевешивали в сезоне 2023, на чем я хочу подробнее остановиться в «Итогах года».

Эскиз был разработан художницей Наташей Пастуховой и участниками инклюзивной мастерской районной школы паблик-арта «ЧО», учениками школы-интерната №11. В каждой секции арт-объекта — знаковые локации микрорайона и впечатления ребят о жизни на Эльмаше: вид из окна школы, история про встречу с лосем, этюд про дорогу в школу на электричке и другие.

Апскайкл-коллекция

Бренд 2.0

Уральские фестивали пожертвовали свой старый мерч, чтобы его разорвали на части и сшили новую одежду. Тест на уральца: узнаете ли вы их всех.

Две выставки об истории паблик-арта в Екатеринбурге

Ирина Кудрявцева и Мария Мандровицкая

Уличная выставка «Современное искусство в городе» все еще красуется на здании Главпочтамта, а отголоски экспозиции «Искусство без билета. Из истории паблик-арта в Екатеринбурге» можно увидеть на здании ГЦСИ, где появился ремейк зеркального проекта Леонарда ван Мюнстера 2002 года — куратор Мария Мандровицкая обратилась к художнику за разрешением демонстрировать их. С трудом, но ей удалось найти его контакты, и он ответил, дав свое разрешение на воссоздание надписей и пожелав удачи в организации выставки.

MP3 1/6

Катя Червонных и Стёпа Rare.God

Выпускники школы паблик-арта 2022 года реализовали свой проект в новом сезоне. Темой исследования стал пятидесятилетний барельеф на Луначарского, 17 — целый месяц Катя и Стёпа общались за чаем с горожанами, собирая личные истории. Эти воспоминания помогли сформировать неповторимый портрет района. Итогом стал аудиоспектакль 1/6 MP3, который можно пройти в любое время.

Отправной точкой маршрута спектакля стала скамейка – символ объединения людей и передатчик энергии между поколениями. Название аудиоспектакля отсылает возрасту арт-объекта, ведь он с Екатеринбургом уже 1/6 от всей его истории.

Надувательство

Ульяна Розина

Художница поработала с темой ресайкла и несколько месяцев собирала старые надувные жилеты, спасательные круги, бассейны и другие надувные игрушки, чтобы переработать их в абстрактные формы. Итоговый проект появился в Саду Нурова.

В конце осени неизвестные вандалы украли часть арт-объекта, после чего фестиваль решил устроить аукцион оставшихся частей, а вырученные деньги передать Саду Нурова. В итоге было собрано 40 000 рублей, цветки и абстрактные пятна отправились к новым хозяевам.

Предлагаю посмотреть на итоги фестиваля на карте. Для масштаба я добавил и проекты, которых уже нет, они помечены.

Метавселенная «ЧÖ»

Мы тихонько подошли к идее того, что каким бы ни был паблик-арт, вечным его сделать сложно. Поэтому организаторы попробовали перенести все 4 года фестиваля в виртуальное пространство, напихав в свой метаверс кучу пасхалок, включая вторую ветку метрополитена.

Возможно, мы встретимся там на виртуальной экскурсии в новом сезоне.

Создатели метавселенной ЧО:

Продюсер проекта – Илья Полянских

Архитектор пространства – Ашот Карапетян

CG artist – Денис Ахматов

Сет-дизайнер – Арайлым Джумадуллаева

Метаверс платформа – W3rlds

Команда платформы:

Управление проектом – Иван Пузырёв

3D моделирование, оптимизация, создание дополненной реальности – Роберт Курочкин

Теория уличной энергии (вместо послесловия)

Поломать идею фестиваля выпустить все запланированное в 2023 году смог и ваш покорный слуга. Летом и осенью я брал серию интервью, чтобы выпустить подкаст об истории развития уличного искусства в Екатеринбурге, но так увлекся, что записал 18 гостей, вместо заявленных 8. И, кажется, не хочу останавливаться.

Эта история открывается с новых сторон с каждым новым интервью и строить новые теории у меня получается после все чаще. Но нужно как-то уже выпускать это все в свет.

С января 2024 года мы начнем публиковать все в соцсетях. Считайте это предновогодним анонсом и небольшим подарком от канала «Шахов на ветке».

Дальше — только интереснее.

«Стенограффия», где? Художники, чьих работ не было на фестивале уличного искусства

2023-11-07T20:38:06.072Z

Еще вчера, весной 2023 года, когда «Стенограффия» анонсировала участников 14-го фестиваля, я публиковал подборки «Кто разрисует Екатеринбург в 2023 году» с небольшими рассказами о стилях авторов. Казалось, что команда хочет взять новый сезон количеством: было опубликовано три анонса, в каждом примерно по десять авторов из разных городов и стран. Работы некоторых участников были анонсированы как удаленные — автору не обязательно приезжать в Екатеринбург, чтобы его эскиз был реализован.

3 ноября команда анонсировала финальный мурал. Им стала 3D-иллюзия со Святой Екатериной на здании ИЕНиМ УрФУ в исполнении команды Spektr, на момент публикации работы еще велись. Пост заканчивался небольшим примечанием:

«Важно: часть проектов с этого сезона мы перенесли на следующий по ряду причин. Все заявленные арт-объекты в любом случае будут реализованы, просто немного позже. Со всеми авторами мы свяжемся либо уже на связи! И все, что еще не опубликовано, выложим в ближайшее время. Так что да, этим проектом мы завершаем сезон. Ура»

Попробуем сверить — в списке ниже я вычеркивал тех, чьи работы уже появились в соцсетях фестиваля и/или замечены мной на улице, но пока не были презентованы.

~~Дарья Чухрова, Москва~~
~~Сергей Акрамов, Екатеринбург~~
~~Андрей Калугин, Махачкала~~
CACHETEJACK, Валенсия, Берлин
Вера Ширдина, Нижний Новгород, Санкт-Петербург
~~Jaume Molera, Барселона~~
~~Мансур Зияев, Уфа~~
Галина Белова, Екатеринбург
~~Крепкий палец, Омск~~
~~Алексей Грабилин, Екатеринбург~~
Яна Заславская, Челябинск
~~Полина Головачева, Москва~~
Ольга Чикина, Москва
~~Надежда Опалинская, Санкт-Петербург~~
~~Денис Кибеды, Москва~~
SOBACHIA KARTOHA, Екатеринбург
Мария Патракова, Екатеринбург
Анна Червонна, Ростов-на-Дону
~~Валерия Солодовникова, Екатеринбург~~
Катя Червонных, Екатеринбург (?)
~~Мария Нурматова, Екатеринбург~~
~~Руслана Мирзаалиева, Алматы~~
Матвей Калмыков, Екатеринбург
Бетон и Волны, Хабаровск
Катя Дарвай, Екатеринбург
~~Полина Апанасова, Санкт-Петербург~~
Мария Боковня, Берлин
~~Sasha Lupine, Екатеринбург~~
Ольга Осипова, Красноярск

Из 29 анонсированных участников 14 не реализовали свои проекты. Или от нас их тщательно прячут. Хочу напомнить, каких в каких стилях выступали авторы.

Иностранцы

Испанский дуэт художниц Нурии Беллвер и Ракель Фанджул Cachetejack ведет кочевой образ жизни, но часто отсылаются к родным землям. Нурия имеет валенсийские корни, а также Ракель арагоно-австрийские корни, но они смешиваются вместе, чтобы воплотить в жизнь невозмутимость и игривость, почитая всех своих предков. Отсюда и Валенсия/Берлин — несмотря на то, что художницы меняют место проживания, каждая из тяготеет к родине.

Создают минималистичные муралы и работают с мировыми брендами, вроде Burger King или Zara. Участницы не смогли приехать из-за личных событий на родине.

Мультидисциплинарная художница Мария Боковня живет в Берлине и имеет в портфолио немало абстрактной живописи. Но в анонсе «Стенограффии» она была представлена скульптурой, вероятно, ожидалась паблик-арт интервенция. И ее бы точно заметили, так что с трудом представляю, что ее оставили бы незамеченной.

Иногородние

Вера Ширдина из Нижнего Новгорода с узнаваемым стилем и архаичными образами работала в родном городе с темой исчезновения деревянного зодчества. Темы в работах чаще мифические, но местами проскальзывают события последних дней.

Яна Заславская (Jana Makes Art) из Челябинска занимается татуировкой и попутно реализуется на холстах. Участие в фестивале стало бы уличным дебютом художницы, которая находится в поиске стиля.

Ольга Чикина из Москвы вполне могла бы попасть в подборку взрослых участников — творческий путь INEY начала в 2000-х, увлекаясь граффити на волне популярности хип-хоп культуры в России. Свои навыки работы со шрифтами и банками художница смиксовала с русскими народными образами и персонажами, так и получился ее актуальный стиль.

Анна Червона из Ростова-на-Дону — ювелир и автор концептуальных украшений, что держало интригу относительно ее арт-объекта в рамках «Стенограффии». Пока мы этого не узнаем.

«Бетон и Волны» из Хабаровска работают с пиксельной мозаикой и играют с городской средой. А вдруг фестивальная мозаика настолько огромная, что до сих пор в работе?

Ольга Осипова из Красноярска — самое странное явление, что есть в подборке. Ее работа не релизнулась в соцсетях «Стенограффии», хотя адрес работы четко обозначен в первый день фестиваля: ул. Шарташская, 11. Если видели там коллажный постер — дайте знать в комментариях моего телеграм-канала.

Екатеринбург

Катя Червонных незаслуженно попала в этот список — свои дрейфы она провела. Но итоговый проект так и не был представлен. Просто отмечу.

Галина Белова работает с керамикой, отсылаясь к теме чувственности, а также индустриальному и историческому наследию.

Собачья Картоха — альтер-эго художницы, которая уже успела поработать в формате мурала во дворе Музея Андеграунда. Ключевой темой в ее работах является динамичность мира, наше участие в жизни животных и природы, первобытные инстинкты переплетаются с современной жизнью. О важности решений и последствий — вот об этом Собачья Картоха.

Мария Патракова — иллюстратор и дизайнер из Екатеринбурга. Представляла свой эскиз для виртуальной «Стенограффии» в 2020 году, а также идею для мерча фестиваля Ural Music Night. Работа 14-го сезона должна была стать дебютной.

Катя Дарвай — создательница концептуальной коллекции мебели, вдохновленной архитектурой Екатеринбурга. В соцсетях только мебель, возможно, организаторы просто оставили арт-объект себе.

Несмотря на такой список несостоявшихся проектов, я верю, что авторам дадут дорогу в 2024 году. Также у фестиваля были внезапные коллаборации и неанонсированные авторы, о чем я расскажу когда-нибудь в другой раз.

А пока таится желание отчитать за все неизданное какой-нибудь другой фестиваль…

Пост создан для канала «Шахов на ветке» — буду рад подписке. Мои тексты о стрит-арте Екатеринбурга и прочую исследовательскую деятельность можно поддержать на Boosty.

Коллекции: Важные слова Риты Хаак в Екатеринбурге

2023-07-21T07:57:32.111Z

На третьей неделе июля Рита Хаак закончила проект «Важные слова» — ремейк прошлогодней серии интервенций. На этот раз слова появились на керамических плитках в разных уголках города.

Всего 19 важных слов из терапии художницы, 19 ключевых качеств, которыми может обладать человек, чтобы стать лучше. В презентации проекта Рита свела все числа:

«2019 год, такой чудесный. Много путешествий, я обратилась к психиатру за помощью, пошла в терапию. И все эти важные слова на самом деле из моей терапии. Это ценности и лучшие человеческие качества.

19 слов, больше 200 букв-плиток, много обжигов в печи и километров в поисках мест»

Художница не фиксировала адреса, найти слова можно по фото и окружению — иногда мне удалось найти новые смыслы, отталкиваясь от локации. Плитки появились на Куйбышева, Хомякова, Сакко и Ванцетти, Шейнкмана, Попова, Радищева, Белинского, на Площади 1905 года и улице 8 Марта. А «Вдохновение» поселилось в Сысерти.

Публикую все снимки, смиксованные со словами и историями Риты о проекте.

Это слова напоминалки. Идёшь в своих мыслях, проблемах — бац, слово. Останавливаешь жвачку в голове, думаешь о ценности какой-нибудь. Или находишь подтверждение чему-то внутри. Или это знак. Никакой морали, просто слова.

Все эти слова имеют для меня большое значение. Это мои ценности, потребности и качества, которые мне бы хотелось иметь.

Все что я делаю в городе — дарю ему. А он уже распоряжается как хочет. Хочет смотреть и помнить про свободу — отлично. Не хочет — его право. Интересно поразмышлять: можно ли считать пару вандалов или коммунальщиков голосом города?

Не пережившие своего времени слова, о которых мне известно: «Альтруизм», «Достоинство», «Доброта» и «Истина». Теряли буквы «Дружба» и «Мудрость». Я их вылечила.

Сначала нужно было найти и купить плитку

Это заняло не одну неделю, потому что нужный размер как будто сняли с производства. Охотилась за ней днями и ночами на Avito. После этого я наносила на плитки надглазурную краску, она отправлялась в обжиг — 12 часов. Затем выбирала место на улице и монтировала.

Сложно сказать точно сколько времени ушло на каждое слово. Но весь процесс целиком занял у меня 2,5 месяца

СвВ основном люди не обращали внимание или делали это незаметно, а когда слово было на стене, единицы его замечали.

Забавно получилось с «Альтруизмом», «Щедростью» и «Мудростью».

«Альтруизм» заметил мужчина на автомобиле, представившийся хозяином. И велел очистить его стену. Я не стала, зато сняла видео , стоя через дорогу. На нем он призывает меня не страдать ерундой, а мыть полы.

«Щедрость» заметили школьники, 2 близнеца и их товарищ, которые жили во дворе, где я клеила. Я спросила знают ли они что такое «щедрость». Близнецы хором сказали да, но тут же обвинили своего друга. Он дал им свою шаурму укусить только один раз. Притом, близнецы шли домой обедать.

Я: так пошёл бы с ними обедать

Он: их мама меня может не пустить.

Близнецы: конечно пустит.

Он: так я уже наелся».

Я: а могли бы шаурму вместе съесть, а потом еще пельмени.

Не уверена, что это правильная позиция. Но мне на тот момент почему-то показалось это верным решением.

«Мудрость» я клеила на историческом здании. И в какой то момент оттуда вышел мужчина. Говорит: «что вы тут делаете». Я говорю: «это важный социальный проект, напоминающий людям о ценностях».

И он говорит: «хороший проект, побольше бы таких».

Это законченный проект. Мне хотелось сделать слова более жизнеспособными на улице. Опыт прошлого года со словами показал, что у людей к ним повышенный интерес.

Все, что хотела, я сказала. Время идти дальше, заниматься своими основными делами. Птицы, рыбы и цветы ждут меня.

Штукатурка, связь с граффити и первая карта: какой будет «Стенограффия» 2023

2023-07-14T13:56:59.491Z

Вопреки расхожему мнению, Шигирский идол не умеет управлять погодой в Екатеринбурге. Другое ли дело команда «Стенограффии» — старт их фестиваля запускает сезон дождей в уральской столице. В 2023 году традиция не была нарушена.

14 июля под смачный ливень стартовал уже 14-й фестиваль уличного искусства, который обещает стать самым масштабным, организаторы пообещали более 50 работ на стенах города. Арт-проектов так много, что на пресс-конференции решили не анонсировать все сразу, «Стенограффия» будет идти до сентября.

Ниже я расскажу не столько про сами работы или художников (про них было уже три текста), сколько про общие поинты, который выявил во время этой встречи. Можете считать общие настроения фестиваля и понять, чего ждать от «Стенки» в этом году.

Выход за пределы центра и тема

Помимо центральной части города, арт-проекты фестиваля появятся в Академическом, на Сортировке, ВИЗе, в районе ЖБИ и даже на Химмаше. Децентрализация «Стенограффии» — отличный поинт, чтобы понять, что центр уже перенасыщен уличным искусством. И, конечно, неплохой тизер для моих будущих маршрутов.

Уже сейчас Денис Кибеды размечается на ЖБИ. Здание молодежного центра на Высоцкого, 22 известно множеством истории об уральских музыкантах: тут была первая реп-база «Чайфа», где с артистами случались странные истории. Именно эти легенды лягут в основу работы художника. Также теме уральского рока будет посвящен «Переход Цоя» на Плотинке, команда Hot Singles in Your Area совместно с художником Алексеем Грабилиним придумали сюжет со сломом пространства и множеством пасхалок. Переход уже закрыт на обновление.

Пример работы Дениса Кибеды

Примерно каким будет переход, шестой кадр

Испанский хэдлайнер Jaume Molera рисует на ВИЗе — ищите гигантский мурал на перекрестке Крауля и Токарей. Его арт-проект совместит в себе эстетику видеоигр с испанским культурным кодом. Сам автор на встрече просил не искать ничего конкретного и положиться на личное восприятие этого масштабного проекта. Интересно то, что он сам подал заявку на опен-колл фестиваля, а не был приглашенным участником и исследовать Россию — его личная цель.

Jaume Molera, пример работы

Андрей Калугин из Махачкалы обратился к теме детских воспоминаний и рисует на Седова, 21 (Сортировка). Он нарисует момент каникул, когда вы уезжали в деревню, оставались наедине с природой и время останавливалось. Кажется, что тема природы и выхода из городской среды стала одной из главных на фестивале этого года, об этом же говорил и следующий художник.

Андрей Калугин, пример работы

Мансур Зиряев из Уфы увидел Академический и сразу понял, что ему нужно сделать проект о совсем другой жизни. Автор поехал в деревню, чтобы поделать серию скетчей, которую нанесет на здания по адресу ул. Академика Сахарова, 47, 51, 53, 57. После создания художник проведет авторскую прогулку, на которой расскажет про каждый рисунок отдельно, осмысляя образы деревень личными историями.

Мансур Зиряев, пример работы

Коллективный труд

Я профукал момент, когда «Город рисует сам себя» стал «Люди рисуют», но механика осталась той же — принять участие в раскраске авторского эскиза может любой желающий. Приходите, берете краску, валик, кисть, баллончик, все, что угодно. И, под присмотром волонтеров, вносите свой вклад в уличное искусство города. Может, даже научитесь чем-то на месте.

В этом году будет сразу несколько возможностей присоединиться к уличной работе. Больше всего привлекает порисовать с испанским художником — Jaume Molera попутно разрисует не только свое здание, но и забор на Токарей, 31а. Из других коллабораций: Таисия Спирина, которая наверняка снова поработает с динозаврами, взяла стену вдоль ул. Гражданской, Руслана Purpur.moon приглашает порисовать животных по адресу ул. Репина, 3, также пройдет специальная активность с актерами онлайн-кинотеатра Premier.

Таисия Спирина, пример работы

Уже 15 июля (завтра!) в 12:00 на House Plant SWAP в Харитоновском парке можно порисовать с уральским художником Сергеем Акрамовым.

Работа с граффити-комьюнити

Иронично, что за день до конференции я был на шоу, где обсуждалась проблема граффити в городе. Именно там мне пришла в голову мысль о которой я думал до начала конференции: в начале 2010-х «Стенограффия» привезла культового для граффити-сообщества Smash137 и смогла на время объединить граффитосов, собирая некий общий свод правил. Но, очевидно, что прошла смена поколений и сейчас самое время попробовать начать этот диалог заново, включив новых игроков в общее комьюнити. Такой подход мог бы немного сдвинуть ситуацию с «убитостью» города тэгами.

Анонс главного

Кажется, это чувствую не только я, но и организаторы «Стенограффии». В этом году будет несколько проектов, цель которых немного наладить диалог с сообществом. Например, команды Spektr и Destroyers распишут четыре остановки общественного транспорта, сделав их едиными арт-объектами. Такой подход показал плоды во время разрисовки «Роспечатей» — ларьки «Ночной галереи» остаются нетронутыми достаточно долгое время. И последние практики тоже получат продолжение, на 14-й «Стенограффии» киоски распишет уральским узором Анастасия Пищугина. Принты с этими символами можно будет нанести себе на одежду на специальном сайте, который откроет фестиваль.

Главной точка этого диалога — открытый граффити-джем, на который приедет хэдлайнер из Турции. BAKERONER вместе с местными граффитосами возьмет под контроль точку, на которой сделает всплеск локального коллективного творчества. О месте проведения и условиях фестиваль сообщит в соцсетях.

Bakeroner, пример работы

Тема 300

Вскользь проникает тема юбилея города, куда же без нее. Портреты горожан в исполнении Андрея Люблинского и студентов Школы Дизайна НИУ ВШЭ появятся на Малышева, 76 и 8 марта, 17. Фотографии выбрали с помощью лотереи, в которой ваш покорный слуга, отправив фотографию без бровей и с разбитым лицом, увы, проиграл. Бывает.

В Екатеринбург возвращается Вова Nootk, рисовавший на самой первой «Стенограффии». В переходе у Тюза автор готовит эскиз со своим видением истории уральской столица и ее самых важных героев. Интригует, будет ли это история в глобальном плане или же современные лица, а также, будет ли там иноагент. Да, тот самый, о котором вы подумали.

Вова Нутк, работа на первой «Стенограффии»

Экспериментальные практики

Про новые мозаики, с которыми фестиваль познакомился в 2022 году, на презентации не сказано ни слова, хотя мозаичисты были анонсированы весной. Наверное, не влезли, пиксельных работ стоит ждать уже только в августе.

Рустам QBic — выдающий уличный художник с узнаваемым стилем. На «Стенограффии» он решил впервые в жизни сделать скульптуру, которая появится на перекрестке улиц Грибоедова и Инженерная. Да, это Химмаш — отличный повод съездить туда, если обходили этот район стороной. Учитывая, что в центре сюжета у Рустама всегда люди с необычными головами, представить, какой будет его первая скульптура, нетрудно.

Рустам QBic, пример работы

Омские друзья фестиваля «Крепкий палец» на Малышева, 74 создадут арт-объект из штукатурки. Впервые их яркий и выделяющийся стиль может стать незаметным объектом, который нужно найти, чтобы увидеть.

Крепкий Палец, штукатурные приемы

Из других дебютов: современная художница Мария Боковня, проживающая в Берлине, попробует себя в уличной практике. Эскиз проекта держится в тайне, но за основу возьмутся разрушенные и заброшенные дома Екатеринбурга.

Катя Червонных займется микроинтервенциями в городской среде, но ее основной проект: создать эмоциональную карту Екатеринбурга. Для этого по районам художница проведет серию медиаций и встреч, чтобы выявить общие болевые точки, связанные с местами. По мотивам будет выпущен зин.

Трудно назвать разрисовку трамвая «экспериментом» для фестиваля, но по улицам Екатеринбурга будет запущен «Геопард». Фестиваль буквально объявит охоту на расписанный состав и ваша задача — поймать его с помощью «Яндекс.Карт».

Возможный эскиз поверх Невского

А чо Невский-то?

Перенос Александра Невского на Университетский, 11, анонсированный еще в 2022, точно будет — художник Кирилл Ведерников не может дождать и уже готов создавать мурал. Нужно только подождать, пока стену там отремонтируют. «Стенограффия» считает локацию идеальной и не хочет менять ее, чтобы побыстрее реализовать проект.

Стенку с Невским на 8 Марта пообещали перекрыть проектом команды Spektr уже в этом году.

Эскиз Ведерникова (без надписи)

В сухом остатке

Фестиваль будет шуметь ближайшие два месяца — это факт. Масштаб впечатляет, обновление состава авторов радует. Уже известные локации я добавил на карту ниже, буду обновлять ее, по мере появления информации. Внимание: рисунков нет на момент публикации, плюс, локации не точные, а примерные. Адреса — ориентиры, ищите поблизости. Как будут финалки: буду обновлять информацию. Пока предлагаю просто оценить размах.

Если вы хотите познакомиться с полным списком авторов, то я писал три текста по теме.

Коллекции: уральская кото-кроличья банда на стенах Екатеринбурга

2023-07-04T17:50:58.853Z

Не только в подвалах и теплых квартирах можно найти хвостатого угодника, но и на стенах Екатеринбурга спрятано немало котов. Александр Янг постил в Street Art Hunter по котику каждую пятницу, и решил создать небольшую подборку рисунков, которые собираются в серию — героя каждый из них можно найти десятками в городской среде.

Сюда попали только авторы, которые серийно создают или создавали котов в Екатеринбурге. Единичные рисунки, муралы и прочие форматы с домашними любимцами, не имеющие серии, сюда не попали. Я уверен, что кого-то упустил, так что смело пишите в комментах в канале «Шахов на ветке», может, соберем и вторую часть. По фотографиям я легко пойму, смогли ли вы прочесть этот абзац.

Считайте эту публикацию превью к новой еженедельной рубрике «Коллекции», где я буду публиковать авторские серии с разных лет. Снимки будут в основном мои, но также можем и коллаборироваться. Например, для этой подборки частично снимками поделился StreetartEkb.

Just (mr 77)

Главный кошачий террорист захватил стены, столбы, знаки и даже «вечную гранитную плитку» под ногами жителей Екатеринбурга. Коты Джаста узнаваемы благодаря своей форме и становятся объектом коллекционирования даже у тех, кто вне темы граффити.

Они могут быть нарисованы аэрозолью, маркером или в виде стикера — как печатного, так и самопального. А могут просто полететь в космос. Для подборки хватит обойти один квартал Екатеринбурга близь кошачьего пастбища.

Фотки мои и StreetartEkb.

Тели

Слышал, что райтер больше не живет в Екатеринбурге, но если появляется в городе — это сразу заметно. Несколько лет назад коты Тели захватили все, они всегда эмоциональны, а иногда и играют со средой.

Классно находить их не только на земле, но и на крышах или в забросах. Да, это посложнее, чем с первыми, но я уверен, что вы их встречали.

Фото StreetartEkb

Тели 32с

Кот Игорь

Потихоньку переходим на стикер-тему. Грешно не вспомнить кота Игоря, который существовал в форме двух-трех стикеров, зато высовывался почти из каждого дорожного знака, где был автомобиль. Новых я почти не нахожу, зато местами остались старые, напоминая о былой славе.

Неповторимый оригинал

Kate8ko

Самопальные наклейки с угловатыми котами на дорожных знаках, трубах, стеллах — да везде, где можно найти стикер. Если вы, как и я, присматриваетесь к потенциальным поверхностям для наклеек, то точно находили ее.

Любезно предоставлено автором.

Айси Красит

Один из самых свежих авторов, его самопальные стикеры я начал находить только в 2023 году. Ну, может, это и не кот, а заяц? Пока писал, кстати, понял, что все-таки коты. Но уже добавил зайцев, так что терпите.

Кстати, почти на всех его снимках есть мои стикеры и они повреждены. Это он меня ненавидит?

Частично мое, частично спер у автора из соцсетей.

Юля Антонова

Вот и переходим на кроличью территорию. Кроликов Юли мы находим почти на каждой экскурсии, есть и графичные ушастые прыгуны, и из мозаики, и даже из гипса, хотя, это уже коллаборация с Катей Соболь.

Пастбище кроликов мы навещали на единственной и неповторимой экскурсии в рамках лучшего в галактике фестиваля «ФишФабрик». Кстати, животное для рисунков более редкое, Юля его почти застолбила за собой.

Следуйте за кроликом. Чистая кэролловщина.

Пошлый заяц

Обожаю находить иллюстрации с зайцем, у которого всегда видно причинные места. Занят он максимально маргинальными вещами, но, видимо, наслаждается жизнью.

Если знаете автора — кидайте мне в канал. Все из личной коллекции.

Если вам понравилась публикация и мои исследования уличного искусства, можете поддержать меня, оформив подписку на Boosty, чтобы я имел стимул продолжать свою деятельность. Или просто подписаться на канал.

«Передача энергии» — «ЧО» к чему

2023-05-23T16:48:54.086Z

Паблик-арт программа «ЧО» объявила тему четвертого сезона, а вместе с ней представила эскизы художников. Впервые ЧОшники почти не обозначили сроков появления, отметив, что работа над каждым сезоном ведется год-полтора. Хитро. Впервые я не смогу подкалывать их за сроки.

Настоящим золотом презентации был спич о теме и настроениях «ЧО» из уст куратора программы Наили Аллахвердиевой. Рассказываю о главных тезисах встречи.

Куратор и мэтч

Об участии Наили Аллахвердиевой стало известно за неделю до презентации. По словам представителей фестиваля, уговорить ее вернуться в Екатеринбург было трудно, что связано с ее личной историей.

Наиля Аллахвердиева родилась в Екатеринбурге и одна из первых начала развивать паблик-арт. Став первым директором ГЦСИ в конце девяностых, Наиля приглашала иностранных художников работать со средой города, повлияв как на отношение уральцев к искусству в урбан-среде, так и на развитие стрит-арта. Например, некоторые исследователи считают, что проекты ее программ повлияли на популярность текстового арт у локальных авторов.

В 2003 году Наиля создает фестиваль «Длинные истории Екатеринбурга», на котором современные художники занимались росписью городских заборов, чаще блоков ПО-2. Можно спокойно назвать «Длинные истории» прообразом всех фестивалей уличного искусства в Екатеринбурге.

В 2005 году создан параллельный спецпроект «Клавиатура» Анатолия Вяткина, деньги на реализацию которой выделил «Атомстройкомплекс». Спустя 18 лет судьба снова свела их вместе на фестивале «ЧО».

В 2009 году Наиля переезжает из Екатеринбурга в Пермь с не самыми лучшими настроениями, перегорев этим городом. С годами связь разрушалась, поэтому возвращение сегодня было для нее сложной шагом — пришлось заново знакомиться с малой родиной.

Пермь, где Екатеринбург любят вспоминать как «уездный город Пермской губернии», также в 2023 году отметит свое трехсотлетие. Куратор «ЧО» видит это совпадение поводом устроить культурный обмен, став вдохновляющим примером друг для друга.

Тема фестиваля

«ЧО» продолжает работать с уральской идентичностью, районными историями и новой мифологией. Официально тема фестиваля зовется «Передача энергии», как одноименный альбом советского концептуального художника Ильи Кабакова.

Энергия накапливается и распределяется, ей нужно дать точку выплеска. Мы можем говорить как о прямом физическом значении темы «ЧО», так и создавать эмоциональные и социальные видения распределения энергии.

В контексте юбилея города тема перетекания энергии рифмуется с передачей накопленного опыта. Сейчас многие стремятся сделать что-то для 300-летия Екатеринбурга, сделать этот праздник своими силами. Двадцатилетнее терроризирование темой трехсотлетия, как панацеи для города, выразилось в умах людей, формировавшихся в этом инфополе, как важная точка.

Для размышлений о теме было создано облако тэгов. Можете воспользоваться им, чтобы ответить, что для вас «передача энергии». Официальный манифест фестиваля будет опубликован позднее.

Облако тэгов

Проекты фестиваля

Художникам дали максимальную свободу для самовыражения, как в теме, так и в выборе материалов. Ведь любой творческий процесс — это и есть передача энергии. Тема тут важнее нам, как зрителям, которые получают вектор для размышлений.

Цветок

Саша Фролова

Художница работает с надувными инсталляциями и на «ЧО» представит свою интерпретацию каменного цветка из прозрачного пластика разных цветов и видов. Восьмиметровая надувная инсталляция появится на водной глади, причем, очевидно, что она может менять свои локации.

Организаторы видят огромный потенциал в работе с водой в городской среде. Демаргинализация Исети будет прослеживаться и далее.

Сердечник

Сергей Клещев

Логотип и примеры применения айдентики Сергея Клещева 2015 года

На «ЧО» Клещев установит пятиметровый сердечник, который ляжет прямо на земле. Вместе с арт-проектом Сергей разработал айдентику фестиваля, поднимающую вопрос альтернативной (брутальной?) эстетики Екатеринбурга.

«Я считаю, что город достоит того, чтобы его ассоциировали с сердечником трансформатора, а не Екат-Ерин-Бургом», — Наиля Аллахвердиева.

Высказывание

Дмитрий Пригов

Впервые на фестивале участвует не художник, а высказывание. Уже покойный поэт и художник писал серию «обращений к гражданам», сегодня их можно найти в сети. Автор балансировал на границе языка власти и поэтики, делая чувственные, но достаточно официальные высказывания. Возможен ли выплеск эмоций в рамках канцелярии? Ответ перед вами.

Вместе с надписью будет создан почтовый ящик с пустыми бланками, где каждый может отправить открытку с признанием «Я люблю тебя»любому адресату бесплатно. Авторы предлагают поговорить в дни городского юбилея на языке чувств, а не холодного расчета.

Закат

Петя Стабровский

В урбанизированной среде не хватает природной эстетики, оно переполнено прагматикой. Освободиться от этого состояния помогает закат —состояние природы, на фоне которого можно можешь сосредоточиться на теплом и важном. Сделать выплеск энергии, отпустить все.

Еще в начале нулевых Наиля работала с городскими рекламными экранами, наполняя их видеоартом. Получается камбэк истории, которой уже почти двадцать лет.

Стабровский также планирует провести перформанс с публичным нагреванием металла, чтобы передать это чувство всем зрителями. Пластичная смена формы в индустриальном стиле.

Лезет

Валерий Казас

Краснодарский скульптор работает со сложными формами и в его проекте яркая металлическая фигура рвется к нам. Или собирается высвободиться из своей клетки. Пока это лишь эскиз, который предстоит воплотить в жизнь — кураторы уже видят тропу приключений с этим проектом.

Градиент

Анна Нистратова

Я порядком прихуел, когда услышал в презентации «малоизветсная художница» — Нистратова была одной из немногих, кого знал лично. В своих работах Анна исследует свойства и проблемы градиента в городской среде.

Работа будет рифмоваться с пространством и пока неизвестно, где она появится.

Уральская азбука

Студия ДЭЗ No5

Московская команда работает с подростками полным циклом: от эскизирования до установки монументального проекта. Сюжет — уральская азбука, участники будут работать с локальной эстетикой и символизмом в городской среде.

На референсе представлены работы из другого проекта, что нас ждет, пока неизвестно. Но уже заявлено 20 объектов из серии.

Длинная история Екатеринбурга

Катя Гущина

А вот и еще один камбэк — работа на заборе, отсылающая к фестивалю «Длинные истории Екатеринбурга». Самым простым вариантом было бы окунуться в хронологию города, поработать с историками, но «ЧО» выбрали иной путь.

Для сбора историй будет проведена серия событий с уральскими подростками, которые расскажут, с чем у них ассоциируется город. Длинная история Екатеринбурга родится на основе впечатлений молодых горожан, тех, кому предстоит создавать продолжать эту летопись в дальнейшем. Ассоциативный ряд с городом у подростка может представить совсем другую точку зрения на важные городские символы.

MP3 1/6

Катя Червонных и Стёпа Rare.God

Выпускники школы паблик-арта 2022 года решили реализовать свой проект уже в новом сезоне. Центром истории стал мозаичным барельеф в бажовских мотивах, который я со своими группами изучаю на одной из стрит-арт экскурсий. По местности проложат аудиомаршрут с историями жителями района для самостоятельного ознакомления.

И хорошо, если этот проект привлечет внимание к такому неординарному объекту искусства в городской среде.

Место для чувств

Художница, которая думает над псевдонимом (цитата)

В основе инсталляции будут погибшие от коронавируса.

Надувательство

Ульяна Розина

Ресайкл, как важный феномен современной передачи энергии, обязан был появится на четвертом «ЧО». Ульяна Розина создает гибридные скульптуры из надувных игрушек. Принять участие в создании арт-объекта может любой желающий — сдавайте свой ненужный надувной хлам художнице или стучитесь в соцсети «ЧО», чтобы принять участие.

Дополнительная программа и другие ништяки

На «Передаче энергии» решили переосмыслить школу паблик-арта. Если впервые в ней приняли участие начинающие художники, что в четвертом сезоне участниками станет молодежь города без опыта.

Начинающие художники под кураторством будут работать с тематикой Уралмаша и Эльмаша, рефлексируя на тему районных историй. На локациях будут пять проектов созданы:

Уличный мурал;
Cерия малых архитектурных форм;
Документальный фильм;
Общественное пространство;
Паблик-арт объект.

Уже 3 июня в рамках новой школы паблик-арта стартует итоговая роспись стены с Наташей Пастуховой, присоединиться к ней могут все желающие.

15 работ художников хотят заложить в новую капсулу времени Екатеринбурга, а осенью выставка Ирины Кудрявцевой об истории уральского паблик-арта.

Впервые организаторы решили отказаться от создания новых футболок и шопперов, вместо этого бренд 2.0 создаст капсульную коллекцию из неиспользанного мерча локальных событий.

Особый пункт — серия сплавов по Исети, организованная «ЧО» в среде города. Любой совершеннолетний горожанин может отправиться в путешествие от ВИЗа до центра, проработав свои страхи перед городским водоемом.

Также в рамках программы состоится ярмарка уральских художников «Центр передачи энергии». И вишенка на торте энергетического выплеска — пространство в метавселенной от Ашота Карапетяна. Здесь можно будет прогуляться по объектам «ЧО» со всех фестивалей.

Интересно, меня позовут вести там экскурсию? Всей правды мы не узнаем.

Сейчас я работаю над книгой про уличное искусство Екатеринбурга, длинная история с непредсказуемыми поворотами. Если вы хотите поддержать мою инициативу и исследования уличного искусства, то можете сделать это на Boosty и/или подписаться на мой телеграм-канал